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Emilia Perez (Jacques Audiard)

2024-09-14T19:31:00+02:00

Emilia Perez est un film original. Voilà, c’est dit, on ne peut pas le nier. L’acceptation à minima du film tel qu’il est, passe par l’adhésion du spectateur à un projet d’écriture tout à fait original. Il s’agit pour un réalisateur français et son scénariste (Thomas Bidegain) de proposer une légende mexicaine, celle de la transformation aussi bien physique que morale d’un narcotrafiquant ultra-violent en une femme dévouée et sainte. Avec l’aide de l’avocate qui l’a aidée à changer de vie (Zoe Saldana), Emilia (Karla Sofia Gascon) rachète les péchés de son ancienne existence en devenant femme puis en exhumant les victimes des barons de la drogue. C’est une histoire sainte et tragique comme un pays de tradition catholique marqué par la violence peut en produire. L’insolite réside dans l’histoire, dans le brassage des genres, mais l’argument de l’originalité s’épuise et ne se suffit pas à lui-même. Pendant la majorité du film, je me répétais que c’était du jamais vu comme une méthode Coué car je n’étais pas vraiment convaincu par ce que je voyais.

Sur la forme, le dernier film de Jacques Audiard est un mélange entre Sicario (film de narco), une télénovela mexicaine et de la comédie musicale mais pas celle qui fait fredonner (non, pas West side story ou My fair lady) mais plutôt du genre Annette de Leos Carax ou Dancer in the dark. C’est-à-dire que la musique peu enthousiasmante de Camille et Clément Ducol n’imprime pas et n’a laissé aucune trace en moi. J’étais souvent à me dire que mon dieu ça allait bientôt chanter et que je ne voyais pas l’intérêt. Bien qu’elles soient la marque résolue de l’hybridité du film, les séquences chantées et dansées sont-elles ratées ? Disons qu’à part la dernière, les chansons sont assez peu mémorables, qu’elles ont tendance à surligner les situations et que Jacques Audiard ne se révèle pas un grand metteur en scène. Il multiplie les gros plans, les champs contrechamps et quelques effets clips mais ses séquences dansées comme d’ailleurs l’ensemble du film manquent terriblement de fluidité et d’ampleur. Il ne suffit pas d’évoquer les féminicides ou les narcos pour faire un grand film sur le Mexique. Il ne suffit pas d’avoir un projet scénaristique original pour produire une vision originale. Je n’arrive pas à dégager dans Emilia Perez une séquence ou une image qui me révèle ou me fasse sentir le Mexique contemporain.

Evidemment il y a l’aspect télénovela qui injecte sa dose d’invraisemblance et de tragédie. Dans les télénovelas, c’est bien connu, les morts ressuscitent et tel Jessi (Selena Gomez), les femmes d’hommes puissants se consolent de l’absence masculine dans les bras d’un beau macho. Tel Emilia remplaçant le cruel Manitas del Monte, Pedrito disparu dans un accident d’avion revient 20 ans plus tard sous les traits de Francisco, énigmatique homme d’affaires qui a réussi dans la banane. Ce genre est plein de retours invraisemblables et de miracles pas possibles. Alors que Selena Gomez se montre crédible en héroïne de télénovela mais un peu limitée pour le reste, Zoe Saldana, et Karla Sofia Gascon apportent dans leurs interprétations une conviction qui dépasse le genre. Toutefois, Emilia manque de failles et on aurait aimé que le scénario approfondisse son personnage, qu’elle soit le siège d’une lutte intérieure entre la sainteté et les démons de son ancienne vie.

Bref, Emilia Perez chante par tous ses pores son originalité sans vraiment convaincre. Pour moi, ce film est le fruit d’un projet scénaristique un peu hors-sol et factice. On utilise la transsexualité et le contexte tragique du Mexique comme des artifices de cinéma, comme on utiliserait des ingrédients de cuisine. La prochaine fois, Audiard et Bidegain pourraient pourquoi pas raconter l’histoire d’un taliban afghan à la gâchette facile qui explose sur une mine américaine, se fait soigner par un humanitaire français, découvre son homosexualité et finit par gagner une médaille de tir aux JO paralympiques de Paris, pourquoi pas ? En même temps et c’est là où le film provoque des sentiments contrastés, le spectateur peut sentir chez Audiard, dans sa filmographie récente, une volonté de démonter (déconstruire ?) les genres cinématographiques virils pour les transformer en autre chose. La violence des films de narcos comme Sicario ou Scarface est une violence masculine, toxique, qu’il s’agit de contrecarrer en féminisant le genre, comme il l’avait fait dans son western les Frères Sisters (que j’avais trouvé mauvais). Emilia Perez tord le bras à la violence qui gangrène le Mexique en transformant une brute impitoyable en une femme admirable et pleine d’amour. Le féminin est amour, c’est bien connu, et Jacques Audiard est son prophète, pourquoi pas !

Tout ça produit un film assez inégal, ni ennuyeux ni génial, dont la seconde partie rattrape la première, gâchée notamment par les passages musicaux. Si une voix intérieure pouvait dire aux réalisateurs contemporains de ne pas toucher à la comédie musicale, un genre souvent mal servi, ce serait bien !

Out of the furnace

2014-01-21T16:00:00+01:00

Braddock, bled paumé de Pennsylvanie. Russell Baze (Christian Bale) galère pour joindre les deux bouts, travaillant dans l'aciérie du coin. Son frère Rodney (Casey Affleck) n'en mène pas large non plus. De retour d'Irak, complètement désillusionné, il écume les petits boulots foireux pour se donner une raison de vivre. Leur père est au seuil de la mort. Le pire survient lorsque Russell se retrouve en prison pour un stupide accident de la route, qui coûte toutefois la vie à un gamin. Et lorsqu'il en sort, c'est pour découvrir que tout son monde s'est écroulé et qu'il doit sauver son frère des griffes d'un caïd local complètement taré (Woody Harrelson). Pour son deuxième long-métrage (1), Scott Cooper a décidé d'aborder la "Rust Belt", cette ceinture industrielle américaine s'étendant de Chicago à la côte Est et largement touchée par la crise économique de 2008, après un premier déclin dans les années 70 (à l'époque, on l'appelait la "Manufacturing Belt"). A travers le récit poignant de deux frères soudés jusqu'à la mort, il dépeint cette classe populaire américaine que nous connaissons mal. Nous apprécions ces films qui parlent des sans-grades et des laissez pour compte, de cette Amérique profonde qui est bien loin des fièvres new-yorkaise et californienne. Dans un style similaire, l'excellent Mud (2012) dépeignait la vie des ruraux dans le Mississipi, l'écorché de service étant campé par l'excellent Matthew McConaughey. Pas franchement éclatant, le scénario tient toutefois la route de par l'histoire sombre qu'il nous conte et essentiellement grâce à une direction d'acteurs impeccable, notamment Christian Bale, qui n'en est pas à sa première prestation brillante. J. N

Out of the furnace (Scott Cooper, USA, 2013, 116 min). Avec Christian Bale, Casey Affleck, Woody Harrelson, Willem Dafoe, Zoe Saldana, Forrest Whitaker, Sam Shepard, Tom Bower.

- 5 nominations - Festival de Rome 2013

(1) Son premier opus, Crazy Heart (2009) remporte deux oscars (Meilleur acteur, Meilleure chanson originale).

« PANDORA » : LE NOUVEAU VIETNAM (extraterrestre) AMERICAIN !

2009-12-29T00:04:00+01:00

Peu de gens le savent, mais les Américains ne sont pas que nos « Sauveurs », suite à la Deuxième Guerre Mondiale (conflit après lequel, ils ont "recyclé", toute honte bue, beaucoup d'anciens nazis)... Leur intérêt à venir à l'aide du « Monde entier » n'est pas philanthropique et l'impérialisme qui les caractérise, depuis lors, est avant tout militaire, policier, religieux, économique, culturel et politique. Ainsi, ils s'acharnent particulièrement à contrôler toutes les ressources naturelles planétaires nécessaires à leur boulimie d'énergie. A Eux seuls doit revenir la majeur partie des réserves mondiales de pétrole, d'uranium, de charbon, etc. quitte à faire la guerre pour cela !

UN PAYS FONDE SUR UN GENOCIDE RESTE IMPUNI !

Si l'on remonte aux balbutiements des Etats-Unis d'Amérique, on constate avec horreur que ce « pays-continent » a été fondé, essentiellement, sur le génocide de la Civilisation Amérindienne et sur l'asservissement du Peuple Noir, dans l'unique but de satisfaire une soif insatiable de pouvoir et d'enrichissement personnel, en mettant la main sur toutes les matières premières pour le seul profit. Ce pillage organisé « à la Custer » s'est fait, bien sûr, au bénéfice exclusif des blancs colonisateurs et vainqueurs, car plus nombreux, souvent plus riches, et surtout, mieux armés. Ces crimes de guerre et contre l'Humanité des Ricains restent impunis à ce jour. A quand un Nuremberg Américain ?

bluesland.zikforum.com

AU SECOURS ! LES HERITIERS DE LA HAINE SONT AUX MANETTES DU MONDE !

Dans la même veine, on constate, pour ceux qui ne se laissent pas aveugler par le Système et les mass media aux ordres, que l'invasion de l'Irak et de l'Afghanistan par les troupes de l'Oncle Sam n'a pas eu pour autre fonction que de rentabiliser (une fois de plus...) « au nom de la Démocratie » (ou plutôt de la Démocrature...) le complexe militaro-américain. Sous prétexte de « combattre le terrorisme... » (alors que Ben Laden est un ancien membre de la CIA qui luttait contre les Russes en Afghanistan avec des armes US...), on vise in fine à avoir le monopole des juteux gisements pétroliers de la région, avec pour résultat immédiat la déstabilisation politique et durable des pays en question... et à court terme, l'accession au pouvoir des dangereux Islamistes ! Cette « Gendarmisation » mondiale Américaine, anarchique et agressive, ressemble pourtant, souvent, si on analyse l'Histoire, à une débâcle prévisible. Car que peuvent faire des GI's, certes très bien entraînés et matériellement supérieurs, face à des guerriers vietnamiens qui n'ont besoin pour se nourrir que d'une poignée de riz et pour combattre que d'une Kalachnikov ? Ou face à des kamikazes d'Al-Qaïda n'ayant pas peur de mourir pour leur cause, leur Foi ? Repensons notamment à l'échec de la Somalie et comparons tout simplement l'Irak à un nouveau Vietnam des Amerloques de choc, tant la situation s'envenime, s'enlise. Mais, qu'à cela ne tienne, les Ricains n'ont de leçon à recevoir de personne, à un point qu'ils pensent sincèrement détenir « LA » Vérité, et finissent par se prendre pour les Justiciers des temps modernes ! Et apparemment, ils ne s'assagissent pas, même, dans le futur... Aussi, restons sur le même ton accusateur, et projetons-nous dans l'avenir, grâce au dernier film de SF de James Cameron : « Avatar »...

LES AMERICAINS ELIMINENT TOUS CEUX QUI SE METTENT SUR LE CHEMIN DE LEUR REUSSITE CAPITALISTIQUE !

« Avatar » est un long métrage durant 2h41, de James Cameron, avec à la distribution des rôles, des grands noms comme Sam Worthington, Zoe Saldana et Sigourney Weaver. Et curieusement, ce film Américain nous propose une sorte de revanche de l'Histoire, un mea culpa subliminal des Maîtres du Monde, une dénonciation presque directe des exactions infligées un peu partout aux opposants de l'« American way of life ». Cette idéologie souvent perverse, matérialiste, égoïste et individualiste, qui prend sa source (entre autres) dans le fordisme, nivèle tout, ne respecte en rien les diverses cultures de la Communauté Humaine, et encore moins les écosystèmes, l'Environnement. Même, si récemment Barack Hussein Obama II, premier Président Noir Américain, a fait un geste fort en direction de l'Ecologie, au Sommet de l'ONU sur le climat à Copenhague, il n'en reste pas moins que les Ricains penseront éternellement que leur culture aseptisée est « supérieure », car produite dans le sacro-saint Hollywood. Dans « Avatar », les amerloques de choc « jouent » un rôle (malheureusement habituel) de « Space Cowboys ». Et saluons jusqu'au bout le réalisateur de cette toile pour son courage et son honnêteté, et qui met en scène des Ricains tentant tout bonnement d'éradiquer les indigènes « non coopératifs » de la planète Pandora (qui se trouve à des années-lumière de la Terre) ; car ces derniers ne veulent pas céder au Bonhomme du Monopoly l'exploitation d'un minerai rarissime (et à forte valeur ajoutée), permettant de palier à la crise énergétique sévissant sur Terre... Et c'est ainsi que naît une guerre supplémentaire pour le profit immédiat, placée (encore et toujours) sous l'égide des lobbies du Grand Capital. Cette crise interplanétaire se fait, bien sûr, dans l'oubli de la défense des Droits de l'Homme, euh pardon... des Droits des Extra-terrestres... Mais, qu'on se rassure le scénario de ce film, aux effets spéciaux en 3D et numériques très novateurs, est pour une fois moral, et la défense des combattants de la Liberté en est le fil conducteur... L'honneur est enfin sauf ! Ouf !!!

Jake Sully (avec son avatar),

un héros Américain (pas comme les autres)

défendant les opprimés.

UN HEROS AMERICAIN COMBAT LA POLITIQUE AMERICAINE SUR PANDORA, EN PRENANT LA DEFENSE DES OPPRIMES !

« Avatar », met en scène un héros Américain pas comme les autres. En effet, Jake Sully est un ancien Marine paralysé, cloué dans un fauteuil roulant. Ce vétéran a su cependant garder, contre vents et marées, une âme de combattant et décide de se faire muter sur Pandora, pour intégrer le Programme « Avatar »... Comme l'atmosphère de cette planète est toxique pour l'Homme, ce procédé permet à des « pilotes » humains virtuels de projeter leur esprit dans le corps d'un avatar (une technologie biologique hybride, créée génétiquement en croisant de l'ADN humain avec celui des Na'vi (les autochtones), capable de vivre dans l'atmosphère mortelle de Pandora, et commandée à distance à partir de machines). Grâce à ce mode de « transport sécurisé », Jake peut de nouveau se mouvoir normalement. On lui confie, alors, une mission d'infiltration auprès des Na'vi - un peuple trop écolo au goût des Américains - pour tenter de les faire céder, car ils s'opposent à la commercialisation dudit minerai. On s'en doute ce sera l'échec ! Et les stratèges Américains passeront sans états d'âme à la vitesse supérieure, en remettant en route irrémédiablement leur machine de guerre. Le soldat Sully remplit tout d'abord très bien son rôle d'espion... puis, soudainement, tout va basculer avec la rencontre de Neytiri, une très belle Na'vi qui le fait craquer et qui lui sauve la vie... Désormais, Jack n'aura de cesse de se retourner contre les siens, les bourreaux, par respect du mode de vie séculaire du Grand Peuple Na'vi... mais aussi, par Amour pour cette charmante extraterrestre ! Un message de Paix et de tolérance (respectant les différences) que les Américains devraient méditer au présent... Quitteront-ils Pandora comme ils ont quitté le Vietnam ? On le souhaite pour les Na'vi sous peine de disparaître !

INFOS PLUS : http://www.avatar-lefilm.com/

Seul l'Amour peut sauver la planète Pandora...

Un Serial Killer Légal (SKL)

"Made in America" de l'US Army ?

Non ! C'est juste James Cameron qui se met "aux commandes" !!!

"Apocalypse Now", version SF ?

AVATAR le film, de James Cameron (2009)

2009-12-28T10:36:00+01:00

Réalisé par James Cameron. Sorti le 16 décembre 2009. Durée : 2h41.
Avec Sam Worthington, Sigourney Weaver, Zoe Saldana.

Synopsis : Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant, est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre. Parce que l'atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le Programme Avatar, qui permet à des " pilotes " humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. Ces avatars sont des hybrides créés génétiquement en croisant l'ADN humain avec celui des Na'vi, les autochtones de Pandora.
Sous sa forme d'avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d'infiltration auprès des Na'vi, devenus un obstacle trop conséquent à l'exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na'vi, sauve la vie de Jake... (source : Allociné.com)

J' ai enfin eu l' occasion de le voir, ce fameux film de l' année dont tout le monde a parlé et parle en ce mois de décembre 2009.
Et mon avis sera... partagé. A la différence des critiques cinéma, je serai loin d'être entièrement conquis. Oui, Avatar est une véritable claque visuelle. James Cameron nous propose des images incroyables, de toute beauté, et le film est un spectacle époustouflant, une sacrée expérience sensorielle émerveillante. Cameron est parvenu à rendre totalement crédible la planète Pandora, et les Navis, les "indigènes" locaux, êtres bleus vivant en accord avec la mère nature qu'il fait exister sous nos yeux, au point de les rendre... réels.
Où Cameron va-t-il chercher tout ça ? Hé bien du côté de l'animation japonaise, et des jeux vidéos Final Fantasy, mondialement connus. Impossible de ne pas nous faire penser à Final Fantasy X ou XII. C'est en effet dans ces univers que l'on découvre de nouvelles races, en accord avec leur monde, où la science peut rencontrer des créatures rappelant certaines existant dans notre monde, ou encore rappelant des créatures légendaires telles que les dragons. L' animation japonaise a toujours eu sa place dans le coeur de Cameron, et ce film le prouve une nouvelle fois.
Et je suis complètement sous le charme de Sam Worthington, qui en deux films promet déjà beaucoup, j'espère qu'il sera une grande star d'Hollywood. Il y a une telle décontraction dans son jeu, à croire que se glisser dans un rôle ne lui coûte aucun effort.
Mais il comporte tout de même certains points négatifs. D'abord, tout ce spectacle est au service d'une histoire d'une pauvreté à pleurer. Un scénario clé-en-main facile, prévisible, sur lequel le spectateur habitué aura toujours une longueur d'avance, et donc sans surprises. Ce n'est vraiment pas de ce point de vue que le film emporte mon adhésion, et c'est bien dommage. De même que les personages, archétypaux (on aurait pu dire aussi stéréotypés : le chef de tribu, sa fille l' héroïne, le frère au caractère spécial, le militaire prêt à tout pour que la "mission" soit accomplie, l'assoiffé de profit, tout y passe), mais le film s'y prête. Au passage, Cameron recycle. De Aliens à Avatar, on a toujours une "Compagnie", à la poursuite de ce qui lui rapportera encore et toujours une formidable source de profits, et qui causera sa perte.
Et puis une énième fois le discours surrané qu' on nous sert dans de nombreux dessins animés japonais, mais qui se retrouve à la mode, au service de la nouvelle religion, faisant toujours plus de nouveaux adeptes : " Touchez pas à la terre, sinon, elle se défendra et vous en fera baver. "
Ras-le-bol des discours écolos, auxquels je suis totalement insensibles, qu' on nous sert matin, midi, soir, à toutes les sauces...

En résumé : un spectacle magnique et sublime, véritable bonheur visuel, au service d' une histoire vue et revue, simpliste, et donc nulle à chier.

Avatar

2009-12-22T21:39:00+01:00

James Cameron, 2009

Avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore

Résumé Allociné : Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant, est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora, où de puissants groupes industriels exploitent un minerai rarissime destiné à résoudre la crise énergétique sur Terre. Parce que l'atmosphère de Pandora est toxique pour les humains, ceux-ci ont créé le Programme Avatar, qui permet à des " pilotes " humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance, capable de survivre dans cette atmosphère létale. Ces avatars sont des hybrides créés génétiquement en croisant l'ADN humain avec celui des Na'vi, les autochtones de Pandora.
Sous sa forme d'avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d'infiltration auprès des Na'vi, devenus un obstacle trop conséquent à l'exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na'vi, sauve la vie de Jake...

Hum... Par où je commence ? J'ai adoré !! Tellement que je suis allée le voir deux fois en VO + 3D à chaque fois (autant dire the séance qui tue, et oui le sous-titrage et la 3D ça marche très bien ensemble, et non on vois pas les mots en 3D ^^ ils ont juste l'air de flotter devant l'image).

Ah et avant toute chose, après avoir relu mon "pavé" je me suis rendu compte que c'était pas vraiment une "critique sérieuse" du film, et que je partais un peu partout... J'espère aussi ne pas avoir spoilé, parce que même si j'ai fait attention à ne pas en dire trop, ben pris dans mon enthousiasme j'aurais pu lâcher un truc (je pense pas que ce soit le cas, mais si vous me lisez et qu'après au ciné vous n'avez plus la surprise de la chose, c'est de ma faute *shame*)

Alors, il ne faut pas se voiler la face, Avatar c'est un blockbuster, rempli de bons sentiments tout blanc et de mauvais sentiments tout noir, avec des héros écolos, des effets spéciaux qui tuent, du grand spectacle, du divertissement pur et simple. Le thème principale a été vu et revu... Mais je sais pas, je suis sortie de la salle et je voulais le revoir direct. Bon j'ai quand même attendu le lendemain XD

Grâce à la 3D on en prend plein les yeux : les paysages de Pandora sont sublimes, de jour tout est dans des nuances de vert, de bleu et de violet, et de nuit tout devient fluo (ça peut surprendre dit comme ça, mais croyez moi, c'est beau). La végétation est démesurée et créée de toute pièce, dans le sens où la plupart des plantes n'existent pas. Les vues depuis les branches où les cimes des arbres donnent un peu le vertige, enfin les montagnes flottantes (que l'on voit sur l'affiche) sont impressionnantes.

La faune de Pandora est aussi hallucinante : les animaux restent dans des couleurs froides, ils sont un mixte de nos animaux et un peu de dinosaures... Et la plupart ont 6 pattes : les "chevaux", les "fauves géants", les "signes", les "hyènes". C'est un détail que je n'avais pas remarqué pour tous au premier visionnage (d'où l'intérêt de voir les film plusieurs fois *uhu*). On trouve aussi des bébêtes volantes appelées Ikran, que les Na'vis chevauchent, et d'autres bébêtes volantes encore plus grandes ^^.

Ce qui m'amène à la population de Pandora : le Peuple Omaticaya (appelé Na'vi par les hommes), des êtres à apparence humaine, tout bleu, mesurant facilement 3m de haut, ayant une queue, et une grande mèche de cheveux particulière. Ils vivent en clan, avec un chef et une chamane Tsarik, la comparaison avec les Indiens est très visible. Ils croient en Eywa, sorte de Mère Nature, de Grand Esprit qui les protège. Tout ce peuple est en images de synthèse, et grâce à la motion capture tous les gestes et expressions sont naturels, à un point tel que l'on oubli qu'ils ne sont pas réels, plusieurs fois j'ai cru voir des acteurs maquillés ! Pour moi c'est vraiment le point fort du film : ces personnages plus vrais que nature.

Une autre chose à propos d'eux, c'est le lien qui les uni à la nature et aux animaux. Au bout de leur "mèche de cheveux" (qui est une tresse) il y a des espèces de petits filaments, lorsqu'ils sont sur leurs chevaux, ou leur Ikran, ils connectent leurs filament à ceux de l'animal ce qui crée "the bound" et leur permet de diriger leur monture en parfaite harmonie. Cela leur permet aussi de communiquer avec le "Soul Tree" l'arbe qui renferme l'esprit d'Eywa. Et ça aussi, j'ai trouvé que c'était une brillante idée ^^.

Parmi les Omaticaya, on rencontre Neytiri (Zoe Saldana), la fille du chef, destinée à devenir Tsarik elle aussi. Elle va sauver Jake, alors qu'il est perdu dans la forêt suite à un attaque du groupe de biologistes. C'est elle qui va être chargée d'apprendre à Jake tous les us et coutumes de son peuple, afin de le préparer à son initiation pour qu'il fasse partie du clan. Forcément, passer du temps ensemble, ça va les rapprocher hein ^^ . L'autre personnage qui est développé c'est Tsu-Tey, le valeureux guérier destiné à reprendre la tête du clan. alors ça fait très "Pocahontas" comme schéma, mais sans les gros clichés lourdingues XD.

Passons aux humains maintenant, alors ici c'est très cliché : il y a l'armée de mercenaires menée par un GI Joe bodybuildé de la Force Obscure, qui parle avec l'accent Texan et qui ne pense à massacrer les Na'vis (ça donne super envie hein ? XD), il y a aussi le patron de la "mission humaine sur Pandora" qui ne pense qu'au profit (personnage interprêté par le brilliant Giovanni Ribisi). Du côté clair de la Force, on trouve le docteur Grace Augustine (Sigourney Weaver), biologiste qui connait le mieux Pandora, acceptée par les Na'vis, son rôle est de trouver une "solution diplomatique" à l'invasion humaine. Avec elle il y a Norman (Joel Moore, que l'on peut voir dans Bones dans le rôle de l'assistant un peu goth sur les bords) un autre pilote d'avatar.

Enfin Jake (Sam Worthington), ancien marine, handicapé, il accepte de reprendre la mission de son frère jumeau sur Pandora, après sa mort. Celui-ci était biologiste et pilote d'avatar, et comme Jake a le même code génétique, il peut piloter le même avatar. Mais il n'est pas biologiste et donc sa mission va être militaire : infiltrer l'ennemi, gagner leur confiance et les faire bouger de là où ils sont. Au début il accepte, mais plus il passe de temps auprès de Neytiri, et plus il se rend compte de son erreur. Chaque retour dans son corps paralysé est comme s'il était en plein cauchemar : il ne se rase plus, ne se douche plus, ne mange presque pas, tout est gris et terne, il ne "survie" que grâce à Grace et Norman... et Lorsqu'il retourne dans le corps de son avatar, tout est lumineux et coloré, il peut courir, sauter, voler. Cela devient sa seule raison de vivre, c'est pourquoi il n'hésite pas une seconde à prendre parti pour les Omaticaya. Après un moment de doute et de colère, lorsque le peuple apprend la vraie nature de sa mission, il revient unifier tous les clans de Pandora, afin de défendre par n'importe quel moyen leur planète.

Et là je ne vous raconte pas la bataille, c'est grandiose :D au sol et dans les airs, on en prend plein les yeux !! James Cameron maitrise son film du début à la fin, et pour moi rien n'est superflu. Il n'y a pas de longueur, et on ne voit pas le temps passé : 2h40 tout de même ^^. Donc évidemment je le conseille plus que fortement, mais je ne voudrais pas que mon enthousiasme vous laisse attendre à quelque chose de super exceptionnel ;) je suis quelqu'un de très bon public (il en faut pas beaucoup pour me plaire) alors je ne voudrais pas que vous soyez déçus ^^ (même si je suis sûre que vous ne le serez pas XD).

J'en profite aussi pour vous dire que ceci est mon 100ème billet XD

Vantage Point / Angles d' Attaque

2009-05-31T10:54:00+02:00

Trouvé hier à pas cher, histoire de faire la soirée et pour... Matthew Fox. ^^

Les frontières entre le monde des séries et celui du cinéma sont décidément de plus en plus perméables, dûes au fait que les séries deviennent de plus en plus cinématographiques pour certaines, les "blockbusters" (les productions de J.J. Abrams, celles de Jerry Bruckenheimer, 24... ), et que le cinéma, en mal d' inspiration, pioche ses nouveaux acteurs et des pitchs de films dans les séries.
Il en est ainsi de Angles d' Attaque, film-chorale, réunissant une pléiade d' acteurs plus ou moins connus au sein d' une même histoire. On y retrouve donc, pêle-même, Sigourney Weaver (éternelle Ripley de la Quadrilogie Alien), Matthew Fox (le Jack Shepard de LOST), Forest Whitaker, Dennis Quaid, William Hurt, mais aussi Bruce McGill (le Jack Dalton de MacGyver, vu également dans le pilote de Code Quantum), Saïd Taghmaoui, Zoe Saldana (la future Nyota Uhura du Star Trek d' Abrams), ...
L' histoire : Alors que le Président des Etats-Unis doit faire une apparition publique dans une ville d' Espagne, le service de sécurité est en alerte : une manifestation publique pareille se doit d' être sous haute surveillance, un attentat étant toujours possible, surtout avec les groupuscules terroristes, sur le sentier de la guerre...
Une histoire bien secondaire, donc (puisque vue et revue), qui ne sert que de cadre au pitch sur lequel a été vendu le film : Raconter les mêmes événements en suivant différents personnages. Si vous ne le savez pas ou si vous ne vous en souvenez plus, c'était le principe même de la série Boomtown, construite autour de ce procédé narratif, dans la veine d' un 24. L' intérêt étant alors de remettre soi-même les pièces du puzzle en place, mais aussi de deviner quel sera le prochain personnage grâce auquel on suivra les événements. Le choix ayant été fait de remonter le temps jusqu' à un seul et même instant T, la série emprunte également quelque peu au principe du "Jour sans fin", les mêmes événements se reproduisant encore et encore pour les personnages.

Puis, puisque l' histoire doit ensuite mener à une conclusion, la seconde partie nous donne l' impression d' assister à un épisode de 24 ! L' Agent Barnes, toujours sous le coup de sa blessure datant ' il y a un an, doit prouver à tous mais surtout à lui-même qu' il est encore efficace. Intronisé comme héros de l' histoire, on dirait qu' il se retrouve habité par l' âme de Jack Bauer ! Portable, damnit au volant lors d' une poursuite infernale (digne des productions Jerry Bruckenheimer), seul capable de sauver le Président des Etats-Unis, on se croirait devant un épisode de la célèbre série, bien sûr. D'autant plus que le film ne souffre de pratiquement aucun temps mort, suivant un rythme assez fluide et accumulant les péripéties. On ne s'ennuie pas, même si au final, il n'en restera pas grand chose.

En bref, voilà un film sans prétention aucune qui fait passer un bon moment, mais qu' il vaut mieux louer ou trouver pas cher, surtout au vu de sa durée très coute (1h25 seulement).

Note : 3,5/5