Last posts on xavier dolan

Bien rater sa vie à Paris

2022-10-05T00:00:00+02:00

Vite, il est plus que temps de faire une séance de rattrapage avec l’adaptation des Illusions perdues de Balzac, disponible en ce moment sur Canal+ ! Un classique qui a sans doute traumatisé beaucoup de scolaires, impressionnés par ce roman ambitieux, mais qui devient grâce au génie de Xavier Giannoli une fresque passionnante. Oui, vous avez bien lu : "génie"… Car il en fallait pour réussir à condenser dans un long-métrage d’environ deux heures 20 les affres d’un jeune homme ambitieux et surtout très naïf et qui croyait pouvoir devenir un loup au milieu des loups.

Disons-le aussi : sept Césars reçus en 2022, dont celui du meilleur film, est une preuve de l’excellence d’un long-métrage qui refuse l’académisme, tout en respectant les canons de la reconstitution historique et l’adaptation littéraire. Xavier Giannoli fait preuve d’une modernité étonnante, même pour un récit se déroulant durant la Restauration française.

Dans les années 1820, le jeune Lucien de Rumbempré, orphelin désargenté travaillant dans une imprimerie en Charentes, rêve de carrière littéraire. Il a sorti un modeste recueil de poésie, remarqué par Louise de Bargeton, une aristocrate de la noblesse provinciale. Elle voue à ce garçon sensible une belle admiration, avant de tomber dans ses bras. Pour éviter le scandale d’un adultère, Julien et Louise partent à Paris, ce qui serait aussi l’occasion pour l’écrivain en herbe de rencontrer des éditeurs. C’est le monde de la presse écrite qui lui ouvre les bras grâce à un rédacteur aussi cynique qu’ambitieux, Étienne Lousteau. Les deux deviennent amis et Lucien de Rubempré commence à se faire un nom. Mais le jeune poète oublie que dans le monde huppé de la bonne société parisienne, tout n’est qu’illusions, hypocrisie, calculs et coups bas.

Un superproduction prenant par moment des accents scorcesiens

Nous avions parlé d’Eugénie Grandet et de l'honorable adaptation qu’en avait fait Marc Dugain en 2021, la même année bizarrement que Les Illusions perdues de Xavier Giannoli. Alors que le premier misait sur le quasi-huis-clos, sur l’austérité et sur des tons grisâtres, le second fait de son film une fresque luxuriante, grinçante, colorée et menée tambour-battant. Il faut dire que l’histoire de Julien de Rubempré, jeune provincial à peine dégrossi mais désireux de se faire un nom à Paris, se prêtait à cette superproduction prenant par moment des accents scorcesiens.

Le scénario modernise le roman, avec des clins d’œil à l’actualité contemporaines que le spectateur pourra facilement deviner, alors que le texte de Balzac, certes retravaillé, est mis à l’honneur grâce à la voix off de Xavier Dolan. Benjamin Voisin, avec son visage lumineux, "est" Julien de Rubempré, dans toute sa candeur et son enthousiasme. Ambitieux, oui. Mais un ambitieux devenant vite une proie en raison de choix pour le moins hasardeux.

Illusions perdues se paie le luxe de seconds rôles prestigieux qui prennent un réel plaisir à être dans cette œuvre balzacienne : Cécile de France en Louise de Bargeton, femme amoureuse blessée et ne sachant plus comment gérer son insaisissable amant ; Jeanne Balibar en marquise et mante religieuse redoutable ; Xavier Dolan en écrivain émergeant et dont l’évolution n’est pas la moins inintéressante ; Gérard Depardieu en éditeur… et "épicier". Le spectateur français découvrira sûrement Salomé Dewaels, parfaite dans le rôle de Coralie, cette comédienne de boulevard, paradoxalement l’une des seules personnes romantiques de ce drame cruel. N’oublions pas enfin le formidable Vincent Lacoste qui a été récompensé par un César pour son interprétation d’un éditeur tour à tour cynique, ambitieux, drôle et impitoyable.

Grâce au film de Giannoli, les allergiques à Balzac vont trouver dans cet écrivain majeur de la littérature mondiale de nouvelles raisons de se replonger dans sa Comédie humaine.

Illusions perdues, drame de Xavier Giannoli, avec Benjamin Voisin, Cécile de France,
Vincent Lacoste, Xavier Dolan, Salomé Dewaels, Jeanne Balibar,
Louis-Do de Lencquesaing et Gérard Depardieu, 2021, 150 mn, Canal+
Honoré de Balzac, Illusions perdues, éd. Folio Gallimard, 960 p.
https://www.gaumont.fr/fr/film/Illusions-perdues.html
https://www.canalplus.com/cinema/illusions-perdues/h/17230453_40099

Voir aussi : "Eugénie Grandet, classique et moderne"
"Corpus delicti"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez, twittez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

MA VIE AVEC JOHN F.DONOVAN de Xavier Dolan s'affiche à Deauville

2019-04-01T17:51:00+02:00

"Ma vie avec John F. Donovan" de Xavier Dolan s'affiche à Deauville. Surtout ne le manquez pas ! Quelques mots épars en attendant de vous en parler plus longuement. Un film intime et universel. Passionné et passionnant. Épique et personnel. Moderne et intemporel. Sensible et fougueux. Mélancolique et enivrant. La sincérité affleure (comme dans tous les films de Xavier Dolan) et nous touche en plein coeur dans ce long métrage qui nous dit que les rêves et les mensonges peuvent sauver (tuer parfois, aussi). Quel plus bel hommage encore au cinema que cette nouvelle mise en abyme ? La forme épouse le fond et ceux qui n'y ont vu qu'esbroufe sous-estiment Dolan, les mensonges du personnage de Donovan s'illustrant ainsi magistralement dans cette flamboyance hypnotique. La correspondance est comme un miroir, un révélateur entre ces enfances. Ce sont donc des êtres qui se répondent et réfléchissent, les affres de l'un condamnées à l' ombre éclairant finalement la vie de l'autre. Ce film comme les précédents brasse de multiples thèmes chers à l'auteur et recèle de nombreuses scènes d'anthologie poignantes et/ou électrisantes, une fois de plus : sous la pluie, dans une salle de bain ou lorsque la ville semble comme survolée par un super héros et vue par le prisme d'un enfant rêveur. Avec, comme toujours dans les films de Dolan, une BO remarquable au service de l'émotion.

Une fois de plus Xavier Dolan nous envoûte, électrise, bouleverse, déroute.
Xavier Dolan se fiche des modes, du politiquement correct, de la mesure, de la tiédeur et c’est ce qui rend ses films si singuliers, attachants, bouillonnants de vie, lyriques et intenses. Que, surtout, il continue à filmer les personnages en proie à des souffrances et des passions indicibles, qu'il continue à les filmer ces passions (et à les soulever), à préférer leur folie à « la sagesse de l’indifférence », c’est si rare...
Surtout qu’il continue à laisser libre cours à sa fougue contagieuse, à son talent éclatant et iconoclaste, à nous emporter, nous happer dans son univers, et à nous terrasser d’émotions dans ses films et sur scène, comme lors de son discours de clôture, grand et beau moment qui avait marqué la fin du 69ème Festival de Cannes.

Merci Xavier Dolan et surtout continuez à oser, à délaisser la demi-mesure, la frilosité ou la tiédeur, à vous concentrer sur ceux qui voient ce que dissimulent le masque, la fantasmagorie, l’excès, la flamboyance et à ignorer ceux que cela aveugle et indiffère… et, surtout, continuez à nous foudroyer de vos coups que vous nous portez au cœur. En plein cœur.

Merci Xavier Dolan de toujours exalter ainsi la force de la passion et de l'imaginaire, et de faire de chacun de vos films une déclaration d'amour fou au cinéma, ce cinéma qui permet d'affronter les désillusions de l'existence et à chaque fois de prouver comme vous le disiez à Cannes que "tout est possible à qui rêve, ose, travaille et n’abandonne jamais ». Je termine en rappelant cette citation d'Anatole France que j'aime tant et qui illustre si bien chacun de ses films : "je préfère la folie des passions à la sagesse de l’indifférence". Retrouvez toutes mes critiques des films de Xavier Dolan sur Inthemoodforcinema.com en attendant celle, à venir, de "Ma vie avec John Donovan". En complément, ma critique de "Juste la fin du monde" de Xavier Dolan à lire, ici.

Ce qu'il ne faut pas dire... (*)

2016-10-09T20:55:00+02:00

( (*) Titre d'un film québécois dont M. S m'a parlé en trouvant que l'héroïne me ressemblait. Ce que j'avais pas forcément bien pris, n'ayant pas vu le film mais ayant lu les critiques du coup. Ce qu'il ne faut pas dire à M. S, c'est "sauna" par contre ;-) oui oui, inside joke inside quoi (ça me met en joie, que demande le peuple) )

En cette veille de 2ème semaine d'audit (et ce sera la pire à ne pas en douter), les dimanche me stressent. Juste parce que ce sont des dimanche. Cest bête. Du coup, je rumine depuis 8 jours mon sujet et j'arrive pas à l'écrire. C'Est encore plus bête!

Bref...

Juste la fin du monde, de Xavier Dolan.

Vous vous souvenez peut-être, Cannes, les critiques, les larmes de Xavier, les méchantes critiques étatsuniennes, tout ça, tout ça? Depuis le mois de mai, je piaffais d'impatience. Et là, c'est fait depuis 8 jours... et euh ben... je suis pas totalement en désaccord avec les méchantes critiques étatsuniennes. CE qui me met dans tous mes états. Non mais, Trump quoi! Bon, c'est encore Obama, ça va.

Remise dans le contexte (qui ne dira pas grand chose aux non montréalais)

Montréal, 2002. Je dirais même plus, l'Espace Go, cette salle géniale où j'ai vu tant de chouettes trucs. Le roi se meurt, pour la 2ème fois. Oreste, the reality show. Les règles du savoir vivre dans la société moderne (avec la brillantissime ANdrée Lachapelle) (suivie du pas terriblissime Music Hall, où tout le monde partait mais où nous étions restés, warriors jusqu'au bout!). Et... Juste la fin du monde. Les 3 dans la même saison! Les 3 mis en scène par Serge Denoncourt. 3 moments grandioses, chacun dans leur genre.

Juste la fin du monde, je me suviens, c'était le soir où les comédiens viennent rencontrer leur public. Et je suis restée sans voix devant Luc Picard, génial dans le rôle d'Antoine. Et surtout devant Anne Dorval, magnifique en Catherine. J'avais envie de lui dire plein de trucs mais rien n'était sorti. En mode poisson rouge. Je sais même pas si j'ai réussi à vraiment dire "j'ai adoré". L'Auditeur que j'ai un peu malmené la semaine dernière ne m'aurait pas reconnue tant je suis sûre qu'il aurait adoré me voir en mode muet, histoire de ne pas démonter publiquement ses arguments fallacieux.

Et oui, pour moi, Anne Dorval, c'est d'abord Chambres en ville (no comment!!) mais ensuite plein de pièces où elle était toujours sublime. Elle ne dira peut-être pas grand chose aux non québécois, à part ceux qui ont vu 2 films de Dolan. Le premier, J'ai tué ma mère, que j'ai vu et aimé à Lausanne même si j'en avais déjà tant entendu parler à Montréal. Et Mommy, que j'ai vu et adoré à Montréal avec ma mommy à moi (que j'ai moins malmenée que dans le film quand même).

Bref, j'avais adoré Juste la fin du monde et quand j'ai entendu dire qu'Anne Dorval avait mis le petit Dolan sur la piste, je me suis dit "génial" vu que jusqu'ici j'avais adoré tous les Dolan. Sauf Les amours imaginaires et Laurence anyways. Mais seulement parce que je les ai pas vus encore, sûrement. Ah la la, Tom à la ferme! Et Mommy... encore des frissons en repensant à une des scènes finales...

Bref, j'avais de l'espoir...

Et ce, malgré la controverse cannoise... Je suis naïve des fois (M. S le confirmera)! MAis j'avais envie d'aimer Juste la fin du monde!

J'y croyais dur comme fer jusqu'au... 1er octobre 2016!

Sans compter la stupidité de l'achat de places réservées au Pathé Galeries. Donc maintenant tout le monde veut être assis à sa place à lui... ET quand tu arrives en retard, est-ce qu'on fera se lever toute une rangée, voire se déplacer un malotrus qui se serait accaparé notre bien le plus précieux du moment, c'est à dire notre place réservée à nous pour ces 2 heures. ENfin moins vu qu'on est en retard! Bref, idée débile à mon avis... Et j'allais reparler de M. S au cinéma mais non, je vais m'abstenir ;-)

Donc finalement, évincée de la place H4 alors que j'étais en H8, assise pas à ma place, I1 (je suis une rebelle!), j'attendais pleine d'espoir.

Ca a plutôt bien commencé avec Gaspard Ulliel en Louis. Totalement ça. Mieux que Serge Denoncourt à l'époque. Et franchement très très beau à regarder... Pas la première que je le trouve mais les gros plans abondants forcent l'admiration. Même M. S a l'air d'un pichou à coté de lui ;-) Bon et pas que beau. Totalement dans le personnage. Contemplatif, nostalgique, inquiet, triste. Et beau. Très.

Mais ça c'est gâté dès qu'il arrive en famille. Ce qui est quand même le corps même de la pièce, et donc du film : le retour de Louis dans sa famille. Sauf que là, entre Nathalie Baye vaguement hystérique et Léa Seydoux et Vincent Cassel qui surjouent à fond, je me suis dit "au secours, on dirait du mauvais théâtre..." Non mais vraiment... J'ai rarement vu ça... ALors j'imagine que c'est voulu mais je comprend pas l'intention. EN tout cas, oui, malaise, gros malaise. Mais pas parce que cette famille semble malsaine au possible, non non, juste parce que les acteurs jouent comme des pieds. Ça m'a rappellé à Cully il y a 2-3 ans, la pièce amateure mais avec des moyens de dingue pour la scènographie, le site internet, etc. bref pour tout sauf pour le talent des interprètes...

LE film dure 2 bonnes heures. Je sais pas si le jeu s'est"amélioré" ou si c'Est juste qu'on s'habitue... Ça m'a moins gênée en tout cas que pendant le premier quart d'heure. Même qu'à la fin, Vincent Cassel fait Vinz de la Haine et ça lui va beaucoup mieux...

Tout pareil, avec plus de cheveux et de larmes...

Bref, les 2 heures passent vite mais ce qu'il ne faut pas dire, c'est que j'ai pas aimé alors que j'aurais tant aimé aimer. Pas de bol! ET j'ai préféré Marion Cotillard aux 3 hystériques, où va le monde??? les engueulades à la franco-françaises, ça va pas aux québécois faut croire. Est-ce que ça va à quelqu'un d'ailleurs??? (sauf dans Un air de famille, bien sûr!)

Mais aujourd'hui, gros stress pour l'audit pour changer... Sauf que j'ai vu un spectacle de danse très chouette. 3 danseurs, dont le chorégraphe Octavio de la Roza (qui montre que le slim pour homme, sur certains, ça va quand même très bien) (mais essaie pas M. S ;-) ) (accessoirement premier danseur chez Béjart) et 2 danseuses en tenue légère et transparente. Sur du Gainsbourg. Ca se termine avec Elisa. Ca commence avec La décadanse. C'Est sensuel et plein d'humour. On en sort le coeur léger et le sourire aux lèvres. Bref, Voulez-vous danser Gainsbourg? C'est fini à Lausanne (si j'avais su (et si j'avais pas eu d'audit), j'y serais allée les 2 soirs) mais si vous avez l'occase, n'hésitez pas! J'ai adoré aussi le petit discours de remerciement à la fin avec un truc du genre "Merci d'être là, on aurait pas été ausi bons sans vous". Sympa et chouette d'un bout à l'autre. Mais trop court, une petite heure légère et virevoltante.

Sur ce, je vais manger mes filets de perche maison. Peut-être que je vous parlerai de Meezy les prochains jours tiens. Quand j'aurais testé ma tarte épinards-tofu. Enfin, je promet rien, on a vu combien j'étais constante ici ;-) Bref, maintenant je vais déstresser (hahaha la bonne blague) en regardant Luke Cage (et ses pectoraux) en action, dans un tout autre genre!

Bonne semaine d'audit à tous (ou pas) (plutôt pas)!

Jean-Luc Lagarce, Xavier Dolan : ”hurler”

2016-09-24T10:52:00+02:00

Il y a au sein même des familles tout un réseau de névroses auquel parfois une grande œuvre d'art décide de se confronter. N'est-ce pas là finalement le sujet principal des romans, des pièces de théâtre et des films ? Jean-Luc Lagarce a écrit Juste la fin du monde en 1990. Cette pièce, devenue rapidement un classique après la mort en 1995 de son auteur, reprend pour ainsi dire le thème universel du retour du Fils prodigue, revenant ici chez lui pour annoncer aux siens l'imminence de sa mort. Le nœud de l'affaire est qu'il ne dira finalement rien du tout. En ceci réside toute l'intrigue, tissée de paroles comme autant de discours d'adieu qui s'ignorent. La pièce de Lagarce est l'une des plus fortes du répertoire, et le metteur en scène François Berreur lui avait rendu justice avec, dans le rôle de Louis, un Hervé Pierre en inoubliable funambule. Pour la reprendre au cinéma, avec d'autres acteurs mémorables, Xavier Dolan a instillé dans le propos initial une dramaturgie nouvelle, certes légère, et bien présente, mais sans en perturber l'équilibre originel. Le texte de Lagarce était constitué de morceaux rhapsodiques assemblés les uns sur les autres, qui laissaient transparaître chez les personnages une errance psychologique profonde. Ce sentiment d'errance se retrouve dans le film de Xavier Dolan ; le jeune metteur en scène québécois a même réussi à la perfection, selon moi, à peindre l'univers flou, envoûtant, désespéré de celui qui, au milieu des siens, restera éternellement seul. J'irai sans doute revoir ce film, bel hommage d'un cinéaste à un dramaturge, en me souvenant des derniers mots de la pièce, lorsque Louis dit notamment, dans le regret (ou peut-être la volupté) de n'avoir pas prononcé la parole qui sauve : "[...] que c'est ce bonheur-là que je devais m'offrir, / hurler une bonne fois, / mais je ne le fais pas, / je ne l'ai pas fait. / Je me remets en route avec le seul bruit de mes pas sur le gravier."

Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde. Préface de Jean-Pierre Sarrazac. Éd. Les Solitaires Intempestifs, 2012.

Illustration : Jean-Luc Lagarce

Laurence anyways, une vie faite de briques blanches

2016-09-12T17:39:00+02:00

Cycle Xavier Dolan.... Les mots sont les briques qui construisent "Laurence anyways", roses ou blanches, il faut choisir ! Une version très personnelle de ce grand film d'amour by Styl is Tika.

Laurence anyways est le troisième film réalisé par Xavier Dolan. Pour moi, c’est la deuxième « expérience Dolan » après Mommy. Pourquoi en parler maintenant alors qu’il date de 2012?

Parce que la transsexualité, le thème annoncé du film, ne m’attirait pas. Parce que j’avais peur de faire machine arrière et d’être déçue, après l’éblouissement provoqué par Mommy. Parce que Melvil Poupeau ne suscitait pas d’émotion en moi. Parce qu’avant de voir Mommy, je ne connaissais pas Suzanne Clément.

Parce que je suis dans un cycle Dolan, c’est ainsi. Parce que son nouveau film « Juste la fin du monde » sort le 21 septembre. Parce qu’il est temps de l’affirmer haut et fort car beaucoup de gens l’ignorent : Laurence anyways est un des plus grands films d’amour de tous les temps.

Parce que les mots du film sont capitaux, et qu’il est temps de le dire.

Laurence anyways, juste un très grand film d’amour.

Peut-être que Xavier Dolan a aimé passionnément les films de Sydney Pollack (Out of Africa, Tootsie, Nos plus belles années, …), car il a cette même inspiration, à être au plus près de ses personnages, à les filmer de l’intérieur. Et surtout à créer une intimité extraordinaire entre le spectateur et leur histoire. Il a réussi à bâtir une fresque amoureuse sur près de 10 ans. Ou plutôt une cathédrale ! Grandiose. Brique après brique, la légende se construit sous nos yeux ébahis. Dolan est un maitre du son, de l’image, du ralenti. Ce fameux ralenti que les journalistes nomment l’esprit clip. Moi, je donne à ces images le nom d’instants de l’âme. Melvil Poupeau est une redécouverte et Suzanne Clément est une révélation en premier rôle.

S’habiller en femme, what else !

Melvil Poupeau, alias Laurence Alia, annonce un à sa petite amie, Fred Belair (les prénoms en disent long) qu’il veut devenir une femme, et qu’il l’a toujours été. Tout s’écroule. Mais l’amour fait qu’elle s’accroche. Elle décide de vivre cette évolution avec lui. Même si elle a des doutes : « Qui aimer, si tu rejettes l’homme que j’aime chez toi ? » dit-elle très justement. Du jour au lendemain, il s’habille en femme, lui qui est grand, mince, avec une stature d’homme. C’est une scène d’anthologie au lycée quand il traverse le couloir dans son tailleur vert (années 90).

Aimer, c’est accepter l’autre même si l’on ne comprend pas.

Il l’annonce à sa mère, qui ne comprend pas. Nathalie Baye est majestueuse dans le rôle d’une mère, autant prisonnière de ses croyances que de sa vie. Il tient bon. C’est son destin. Il sera femme et ira jusqu’au bout de sa transformation. Peu importe le temps que ça prendra. Réunion, séparations, larmes, affrontements, réconciliations, Dolan calibre sans jamais d’excès les rapports mère-fils, ou doit-on dire, mère-fille.

Un seul mot peut changer le cours d’une vie.

Il est professeur de littérature, et poète à ses heures. Au début du film, il reçoit un prix de poésie. Il a du succès, il est dans son statut social. Les briques de sa vie sont en place.

Il ne le restera pas, victime du jugement des autres. Il continuera l’écriture, sa vraie raison de vivre. Il aime les mots, et il l’aime, elle. Mais la vie les sépare, elle aimait trop l’homme qui est en lui et pas assez la femme.

La vie passe. Il écrit. Il publie le recueil de poésie dont il a toujours rêvé. Il a envie de la retrouver, elle, désormais femme mariée et mère de famille. 10 ans ont passé. Rien qu’un mot, un seul, peut tout faire basculer. Ce mot est écrit dans le recueil qu’elle a entre les mains sur son canapé dernier cri. Autre séquence d’anthologie avec cette cascade d’émotion qui déferle sur Fred.

Les mots sont leur lien, et c’est indestructible. Elle s’ennuie dans cette vie. Il se sait, même avant d’écrire ce livre.

Elle lit :

« Les saisons tombent des arbres

Son dos dort contre une peau de pêche tranquille

Elle habite un lieu qui a mal à l’espoir

Où notre passé dort à la porte comme un petit animal

Dans sa maison de briques blanches

ON A PEINT DE ROSE UN ENDROIT,

PENSANT RENDRE SERVICE A L’ENNUI. »

En amour il y a toujours un prix à payer.

Sur la façade de sa maison, une seule brique rose parmi les autres briques blanches. Elle est là. Elle est comme une envie dans un grand lac d’ennui. Peut-être qu’une vie ne se bâtit pas, elle se rêve ?

Après ces mots, rien ne sera plus jamais comme avant. La joie, l’échappée belle à l’île au Noir, l’amour renaît de ses cendres. Incroyable. Les mots, qui sont le reflet de leur intimité, jamais filmée, toujours supposée. Les mots, et leur force considérable. Les mots encore que Xavier Dolan insuffle tout au long du film par le choix d’une Bande originale fabuleuse, comme toujours. Cure, Kim Carnes, Duran Duran Depeche Mode, Moderat côtoient Tchaïkovski ou Beethoven avec élégance.

Dolan construit une cathédrale à chaque film.

Mais j’en ai peut-être trop dit. Assez pour vous donner l’envie de vivre cette histoire comme si c’était la vôtre, l’œil rivé à l’écran, pendant près de trois heures. Et pas assez, car je ne vous révèlerai pas la fin, qui vous prend à la gorge avec la voix grave de Paul Buchanan, sur une musique de Graig Amstrong*, ni les scènes les plus importantes du film, qui sont loin d’être des clips bien lisses. Je ne dirai rien non plus sur le génie, l’humour, la délicatesse, la malice, la pudeur, l’éloquence, la minutie, ou la grandeur d’âme de Xavier Dolan a mis dans ce film…

Trouvez votre brique rose.

N’allez surtout pas voir la bande annonce sur Internet, ni quoi que ce soit. Achetez une séance, rien que pour vous, ou partagez là, mais sélectionnez bien la personne avec qui vous le ferez, car les mots de Dolan vont vous lier à vie.

Je souhaitais rendre hommage à ce film d'amour majestueux avec mes propres mots. Styl is Tika, anyways.

*Album « The space between us » sorti en 1997, qui comprend le très connu « This love ».

A noter : Laurence anyways, sélection officielle au festival de Cannes 2012 en catégorie « Un certain regard ».

En attendant Xavier Dolan

2016-07-01T15:13:00+02:00

C'est toujours l'histoire tumul-tueuse entre une mère et son fils, mais ce n'est jamais le même tableau, ni le même coup de pinceau. C'est toujours très perso. Xavier Dolan est notre nouveau "peintre sur soi". Et moi j'attends...

Attendre, oui, attendre que Xavier Dolan pointe le bout de son nez, et tout le talent qui va avec. J'attends donc jusqu'au 3 août 2016 sa performance d'acteur dans "La chanson de l'éléphant" de Charles Binamé avec Bruce Greenwood, Catherine Keener, Carrie-Anne Moss, puis je patiente encore jusqu'au 21 septembre 2016 pour voir "Juste la fin du monde" Grand Prix du Jury de Cannes cette année, avec Marion Cotillard, Nathalie Baye, Léa Seydoux, Vinçent Cassel, Gaspar Ulliel. J'attends de voir une direction d'acteur, j'attends d'entendre les soupirs de Dolan à travers ses acteurs. J'attends de sentir l'amour qu'il a pour eux, j'attends la musique de chaque scène, j'attends comme un enfant..

Après Mommy, Prix spécial du Jury en 2014, Dolan vole de gratifications en hommages, après un parcours underground. Depuis que j'ai vu Mommy, un de mes plus beaux moments ciné depuis des années, je suis comme aimantée vers chacune de ses créations. Je suis comme une Peau d’Âne rêvant d'un couturier me créant sur mesure cette fameuse robe aux couleurs ciné. Je l'ai tant rêvé, il est là, et il sait créer pour moi.

Et je ne suis pas la seule à aimer son ouvrage...

Dolan n'a peur de rien.

Il incarne pour moi cette nouvelle génération prodige qui n'a pas peur d'aller au bout de ses rêves, de travailler dur pour y parvenir, sans jamais avoir de regret, sans jamais baisser les bras (cf son discours à Cannes en 2014). Il touche à tout avec passion : acteur, réalisateur, producteur, scénariste, pourquoi se limiter?

J'aime cette envie qui l'habite, cette puissante fusion qu'il entretient avec ses acteurs, et avec la caméra quand il est devant. Il est polyvalent, il ose être lui-même.

Oui, l'attente n'a jamais été aussi délicieuse. Je ne me questionne pas si c'est le bon moment pour attendre, ni que faire pendant l'attente, ni quelle personne je vais croiser, je n'attends pas Godot, juste un homme nommé talent.

En attendant, relis mon coup de cœur "Mommy je t'aime".

Mommy je t'aime

2014-11-12T19:32:00+01:00

Mon grand coup de cœur 2014.

Mommy ne se raconte pas il se vit, il se ressent. Styl is Tika vous propose un bout de tempo, un échantillon de fièvre. BO en béton, images léchées, comme peintes à même la toile ciné, acteurs en félicité, engagés, filmés au plus près, cadre resserré, Xavier Dolan, à peine 25 ans, réussit la prouesse dont rêvent tous les réalisateurs : mettre une salle en lévitation.

Besoin d’un doudou pendant la projection ?

Oh que oui ! Ma voisine se cramponne à son foulard, mon voisin à son écharpe, je ne peux m’empêcher de serrer mon pull, besoin de m’accrocher à quelque chose. Je sens qu’on me noue le cœur, j’ai l’âme en ébullition, la cervelle en apnée, et ça va durer 2h20.

« Mommy est un film très sombre en son cœur, mais verni de lumière » Xavier Dolan.

Premier coup dur. Dolan pose son cadre. Dans le futur, une loi canadienne autorisera les parents d’enfant « défaillants psychologiquement » à les abandonner à une institution d’Etat. Tout est dit, nous le savons dès le début, cette phrase claque comme un avertissement qui va nous nouer le ventre pendant tout le film.

Anne Dorval, alias Diane, surnommée Die, a du souci à se faire, la maison de redressement met son fils à la porte, diagnostiqué TDAH*, hyperactif et violent ; le message est clair : « Ce n’est pas l’amour qui va sauver votre fils ». Antoine Olivier Pilon, alias Steve, ado de 17 ans, entre une Tatie Danièle juvénile et un Hannibal Lecter inquiétant et enragé, fait une performance remarquable, lui ne se fait aucun souci, il rentre chez Mommy. Cet agneau-là est loin d’être silencieux.

Mais elle ne baisse pas les bras. Portée par son amour fusionnel, elle va tout reprendre en main, école à domicile, éducation, écoute, recadrage, tout. Oui, Steve est violent, émotif, mais aussi passionné de musique, et très créatif. Il veut faire une école d’art, il veut aller de l’avant lui aussi. Elle le sait, elle fait des petits boulots pour joindre les deux bouts. Ensemble on est plus fort, même si il se bat, vole, jure, il sait aussi être doux et aimant. On veut oublier l’abandon possible, on veut croire. Alors on pleure, on rit, on se laisse émerveiller par la beauté visuelle de chaque plan. Mais derrière l’esthétique léchée se cache la maladie mentale, symptôme familial. Deviendrait-elle une communication à part entière ? Qui est le plus atteint ? Diane ou Steve ? Qui est le malade de l’autre ? Le fils ou la mère ? Le traitement de Dolan pousse même les pros du TDAH à se poser les bonnes questions. Mommy est plus qu’un drame social, c’est un parcours, une réflexion, un questionnement. L’art de Xavier Dolan est de nous pousser dans nos retranchements.

L’amitié, comme une nouvelle famille.

Arrive la voisine, Suzanne Clément, alias Kyla, emprisonnée elle-même dans des difficultés d’élocution, sans doute les suites d’un trauma, elle sera le troisième membre de cette famille recomposée. Elle tend la main à Die, c’est elle qui enseigne à Steve. Tous les jours elle traverse cette rue et quitte sa propre famille pour en nourrir une autre. La nourrir d’amour, la nourrir de soi. Peut-être pour mieux laisser sa vie sur le trottoir. - comment oublier cette scène de complicité bien arrosée entre Kyla et Diane, où le fou-rire nous prend à la gorge et nous fait pleurer de joie -

Argot et musique, des acteurs à part entière.

Autre coup dur, la langue. Dès la première minute, Die vous capte les tripes avec sa voix rauque maniant un argot québécois très fleuri. Ça claque, ça parle fort, les insultes pleuvent, c’est pourtant jouissif et si drôle ! Les sous-titres donnent le rythme. Effréné. Un argot excessif, brutal, presque animal. C’est la langue de Die, son lien intime avec Steve. En fait, ce Joual est une création de Dolan. Selon les media canadiens, aucun québécois n’utilise ce Joual. Cette initiative choque d’ailleurs ces québécois qui ne veulent pas que l’on salisse leur identité, et la belle langue française. Le débat est lancé. Peu importe, ce voyage argotique est aussi important que la musique, il est une création artistique.

Dès la première image, la musique est le mot calque que Dolan ajoute à l’image et aux dialogues. Il y a une différence entre l’enregistrement laissé à Steve par son père, parti trop tôt, très années 90, qu’il écoute inlassablement, et la BO de Dolan reprenant ce qu’il y a de plus hétéroclite : Ellie Goulding, Lana Del Rey, Oasis, One Republic, Sarah Mac Lahan, Dido ou Counting Crows. Les morceaux ondulent comme autant de vagues d’émotion. Chacun de ces titres ne pourra plus jamais être dissocié des images de Mommy. – « On ne change pas » de Céline Dion chanté à tue-tête dans la cuisine, et peut-être plus encore Colorblind de Counting Crows quand Steve file sur son skate, grand moment de cinéma, dont on ne vous dévoilera pas l’originalité -

L’amour ne meurt jamais.

Xavier Dolan aime ses acteurs, un trio déjà très présent dans ses précédents films ou clips. Leur grande qualité ? Tout donner. Nous sommes dans la générosité, dans la vérité, et nous, spectateurs, dans le sentiment d'être plus vivants que jamais. « Jane Campion, …. La leçon de piano a été le film qui a changé ma vie. ... Vous m’avez donné l’envie d’écrire des rôles pour des femmes magnifiques avec une âme, une volonté et une force extraordinaires, pas des victimes ni des objets….Tout est possible à qui rêve, ose, travaille et n’abandonne jamais » (extraits du discours de Xavier Dolan à Cannes 2014). Tout est dit. Mommy on t’aime pas, on t’adore !

Mommy, de Xavier Dolan, a été le prix du Jury de Cannes 2014, il est son cinquième film en cinq ans. Revoir son discours et son hommage à Jane Campion.

Avec Antoine Olivier Pilon, Anne Dorval, Suzanne Clément

Playlist du film : à écouter à la relecture de ce post. Car oui il faut le relire !

*TDAH : trouble du déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité.

Mommy
Mommy Bande-annonce VF

Xavier Dolan et son équipe à Cannes

Mommy, cette claque d'amour

2014-10-07T22:17:00+02:00

Les films "claques", je te l'ai déjà dit, j'aime ça. Pourvu que l'émotion y soit juste, pourvu que je sente que ce n'est pas juste dur, comme gratuitement. Ici, Xavier Dolan frappe fort et nous offre l'amour dans tous ses états : manque, larmes, cris, sueur, oubli de soi... Le jeune prodige du cinéma canadien nous avait habitué à ses coups de gueules et de griffes sur pellicule. Son pedigree est plein de films qui bousculent, dérangent, émeuvent, bouleversent. Laurence Anyways et Tom à la ferme pour ne citer que les plus récents. J'ai vu le premier, et je dois avouer que si le propos et la réalisation m'ont plu, je suis restée sur le côté, spectatrice pas totalement embarquée, écoutant ma sœur renifler sur le siège d'à côté. Tom à la ferme, je l'ai raté, mais il est sur ma liste des films à voir.

Cette fois, Dolan monte encore un cran.
Pour la première fois de ma vie, je n'ai pas pu me lever quand les lumières se sont rallumées dans la salle du MK2, il y a plus d'un mois. Depuis, je cherche les mots pour t'en parler ici, depuis je sais qu'il faut que je trouve comment expliquer pourquoi ce film si dur si beau, on ne s'en relève pas tout à fait.

Et c'est pile pour ça qu'il faut aller le voir.

Déjà, et ça aussi je te l'ai déjà dit (forcément depuis 8 ans que je te raconte ma vie, je me répète), j'aime le Québec et je suis toujours contente de retrouver cet accent un peu lourd un peu trainant que j'aime tant.

Surtout je reconnais, sur l'affiche de l'invitation à l'avant-première par le Club 300 d'Allociné, mon actrice favorite Anne Dorval. Elle est avec Marc Labrèche la co-star du programme que je connais par cœur, le Coeur a ses raisons, sorte de version sous acide des soaps américains qui durent 30 ans...
Si tu ne connais pas, je te recommande, c'est bon pour le moral (et bien plus fin qu'il y parait).

Bref, Dolan + Dorval + le Québec, on part plutôt bien. Ajoute à ça Suzanne Clément, la révélation lumineuse et bouleversante de Laurence Anyways, et, juste avant de secouer, verse par-dessus le talent brut et la gueule d'Antoine-Olivier Pilon et nous voilà partis pour le film qui mérite tellement sa palme du jury du Festival de Cannes.

Je n'ai pas envie de te spoiler le film. Je crois qu'il ne faut pas trop en savoir pour garder intactes l'émotion et la magie noire de ce film. Alors je te donne en vrac les raisons pour lesquelles il ne faut pas rater cette pépite.

Les femmes y sont fortes, et belles, malgré leurs défauts (ou peut-être justement à cause d'eux). L'amitié, l'amour filial, l'amour tout court sont bousculés, malmenés, renversés... Mais ils sont au centre du film.

Ce qui fait le plus mal (enfin ce qui a usé tous mes kleenex) bizarrement ce n'est pas la fin de l'histoire, mais bien l'un des moments les plus jolis et plein d'espoir...

Quand, après que tout le monde fut sorti de la salle, bien après la fin du générique ; quand enfin j'ai réussi à me lever et à m'enligner vers la sortie, j'ai emmené avec moi les personnages de cette tragédie moderne. Et il ne se passe pas un jour sans que j'y pense.

C'est dur, évidemment. C'est plié d'avance aussi, comme une tragédie grecque. Mais c'est si beau et juste que je pense qu'on ferait bien de tous le voir. Rien qu'une fois. Au moins.
Pour s'aimer un peu mieux, ou juste bien.

Je laisse les mots de la fin à Xavier Dolan, voici un extrait du dossier de presse du film pour la présentation à Cannes en mai 2014 :

"Depuis mon premier film, j’ai beaucoup parlé d’amour. (...)
Mais s’il est un sujet que je connaisse sous toutes ses coutures, qui m’inspire inconditionnellement, et
que j’aime par-dessus tout, c’est bien ma mère. Quand je dis ma mère, je pense que je veux dire LA mère en général, sa figure, son rôle. Car c’est à elle que je reviens toujours. C’est elle que je veux voir gagner la bataille, elle à qui je veux écrire des problèmes pour qu’elle ait toute la gloire de les régler, elle à travers qui je me pose des questions, elle qui criera quand nous nous taisons, qui aura raison quand nous avons tort, c’est elle, quoi qu’on fasse, qui aura le dernier mot, dans ma vie.
À l’époque de J’ai tué ma mère, j’avais voulu, je pense, punir ma mère. Seulement cinq ans ont passé
depuis, mais je crois bien qu’aujourd’hui, à travers Mommy, j’essaie maintenant de la venger. Allez comprendre."

CETTE SEMAINE A ”L'AUTRE CINEMA” : LES AMOURS IMAGINAIRES

2010-10-06T08:41:12+02:00

Vivement recommandé par un internaute palois, le dernier film de Xavier Dolan : « Les amours imaginaires » Synopsis: Francis et Marie sont deux amis qui tombent sous le charme du même garçon, Nicolas. De fil en aiguille, la tension monte et le duel amoureux menace l’amitié. Pour connaître les horaires sur Bayonne: http://www.cinema-atalante.org/ .

Si vous avez déjà vu le film, dites-nous ce que vous en pensez !

Site du film : Cliquez !