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Epstein files: Lang se dit ”blanc comme neige”

2026-02-05T09:32:00+01:00

Retour sur le jeune romancier François-Henri Désérable

2021-12-18T07:12:00+01:00

L’un des prix littéraires les plus convoités de la saison est le Grand Prix du roman de l’Académie française. Cette année, il a été attribué au jeune romancier de 34 ans François-Henri Désérable, pour son roman, Mon maître et mon vainqueur. En le couronnant, les académiciens français ont fait preuve d’une grande jeunesse d’esprit, et ont comme lancé un message, selon lequel la vraie et bonne littérature était celle qui se dégustait avec la plus vivante alacrité.

Mon maître et mon vainqueur est le quatrième roman de François-Henri Désérable. Il faut surtout noter, paru en 2017, Un certain M. Piekielny, dont l’intrigue est inspirée d’une péripétie toute secondaire, mais curieuse, du fameux roman de Romain Gary, La promesse de l’aube. Elle permettait au jeune romancier de rendre hommage à un auteur qui, sans doute, a joué un rôle important dans sa formation littéraire. Si François-Henri Désérable se reconnaît un devancier qui l’aura fortement inspiré en littérature, c’est bien Romain Gary ‒ davantage, selon moi, qu’Albert Cohen. Disons-le tout de suite, avec Mon maître et mon vainqueur, on pense souvent à Émile Ajar, le double fantasmatique de Romain Gary, celui grâce auquel l’auteur prolifique des Cerfs-volants obtiendra le prix Goncourt une deuxième fois, avec le grandiose La Vie devant soi, en 1975.

L’histoire qui nous est racontée dans Mon maître et mon vainqueur est extrêmement bien agencée, et le suspense final, jamais appuyé, arrive de la manière la plus naturelle et la plus drôle qui soit. C’est une histoire d’amour un peu ébouriffante, avec une héroïne qui sort presque de l’ordinaire. Tina est une jeune actrice, passionnée de Verlaine et de Rimbaud. Pour la présenter, François-Henri Désérable précise : « Tina dès le matin se récitait toujours deux poèmes, un de Verlaine, un de Rimbaud : elle n’aimait rien tant que la poésie de Verlaine et de Rimbaud. » Tina est mariée à Edgar, surnommé « la Doudoune ». Les maris n’ont jamais le beau rôle, dans les romans, sinon il n’y aurait plus de romans. Car Tina a aussi un amant, Vasco, avec lequel elle vit une folle passion : « elle avait honte, pas seulement de faire ce qu’elle faisait, mais bien pire, d’être ce qu’elle était ‒ infidèle, déloyale, irresponsable ; elle maudissait ses faux-semblants, sa duplicité, ses mensonges... » Tina est incontestablement une belle héroïne, en ce que par sa beauté et son tempérament de feu elle va semer autour d’elle la destruction. Mais, je le répète, toute cette histoire est racontée avec humour et allégresse. J’ai songé parfois à l’humour juif new-yorkais, propre à un Woody Allen.

François-Henri Désérable ne nous fait jamais la morale. Il se contente de narrer avec jubilation cette histoire somme toute banale, à laquelle il insuffle un esprit qui rappelle aussi un peu Raymond Queneau. La ville de Paris joue un grand rôle, dans Mon maître et mon vainqueur, et Tina est l’archétype de la Parisienne du XXIe siècle. Décidément, voilà un roman bien séduisant, dont je vous laisse découvrir le dénouement avec étonnement.

François-Henri Désérable, Mon Maître et mon Vainqueur. Éd. Gallimard, 18 €.

Bilan ciné avril : 31 films

2021-05-06T19:24:00+02:00

Drames :

Coups de coeur :
- Le cercle des poètes disparus de Peter Weir, 1989
- Will hunting de Gus Van Sant, 2017
- The pledge de Sean Penn, 2001
Bien :
- Marriage story de Noah Baumbach, 2019
Bof :
- Les confins du monde de Guillaume Nicloux, 2017
- Coma de Nikita Argunov, 2020

D'après une histoire vraie :

Evasion :
coups de coeur :
- The lost city of z de James Gray, 2016
- Escape from Pretoria de Francis Annan, 2020
Pas mal :
- Wild de Jean-Marc Vallée, 2014

Hollywood :
Bien :
- Hollywoodland d'Allen Coulter, 2006
Pas mal :
- Mank de David Fincher, 2020
- The notorious Bettie Page de Mary Harron, 2005
- Jackie de Pablo Larraín, 2016

Conquête spatiale :
Coup de coeur :
- Les figures de l'ombre de Theodore Melfi, 2016
Pas mal :
- First man de Damien Chazelle, 2018
- Salyut 7 de Klim Chipenko, 2017

Comédies américaines :
Coup de coeur :
- High fidelity de Stephen Frears, 2000
Pas mal :
- Wonder boys de Curtis Hanson, 2000

Woody Allen :
- Blue jasmine, 2013
- Minuit à paris, 2011
- L'homme irrationnel, 2015

Wes Anderson :
- Grand budapest hotel, 2014
- La famille Tenenbaum, 2001

Ernst Lubitsch :
Coup de coeur :
- Rendez-vous, 1945
Vous avez un message avec Tom Hanks et Meg Ryan en est le remake.
- Ninotchka, 1939

Comédies françaises :

Par ordre de préférence :
- Terrible jungle de Hugo Benamozig et David Caviglioli, 2020

- Tout simplement noir de Jean-Pascal Zadi et John Wax, 2020
- Play de Anthony Marciano, 2019
- Les rois du gag de Claude Zidi, 1985
- Eléonore de Amro Hamzawi, 2020
- Raoul Taburin a un secret de Pierre Godeau, 2019

Remise à niveau (english) # 113

2019-10-28T09:38:00+01:00

Un jour de pluie à New York (Woody Allen)

2019-09-22T17:22:00+02:00

Wonder wheel (2018), pourtant défendu dans ce blog, avait laissé à beaucoup une impression mitigée, voire hostile. Dans ce mélodrame clinquant et chargé, porté par l’excellente interprétation de Kate Winslet, la légèreté cédait le pas à l’aigreur et au pessimisme. Les schémas narratifs semblaient assez usés. Peut-être que les problèmes personnels du réalisateur, sa mise au ban d’Hollywood, causés par de très graves accusations d’agression sexuelle, avaient influé sur l’esprit du film. Un jour de pluie à New York est en comparaison une très bonne surprise. Woody Allen, en se relocalisant à Manhattan, au cœur de la société riche de New York, a retrouvé une vigueur et un registre virevoltant. Scarlett Johansson puis Emma Stone avait déjà régénéré son cinéma. L'utilisation plus affirmée d'acteurs jeunes a stimulé son énergie et sa créativité.

Gatsby (Timothée Chalamet) et sa copine Ashleigh (Elle Fanning) passent un weekend en amoureux à New York. Ashleigh doit interviewer le célèbre réalisateur Robert Pollard (Liev Schreiber) mais y perd sa journée en péripéties tandis que Gatsby revoit la piquante Chan (Selena Gomez), petite sœur d’une de ses ex. Woody Allen est un habitué des situations stéréotypées et on voit se dessiner pour le jeune homme blasé qu’est Gatsby une situation fertile en atermoiements. Vaut-il mieux s’accrocher à Ashleigh l’ingénue tartignolle vivant dans le présent ou bien faire plus ample connaissance avec Chan qui semble plus mûre et avoir les mêmes goûts ? A contrario d’Ashleigh, Gatsby est dépeint comme un être cérébral et tourné vers le passé. On comprend que leur couple ne pourra pas durer.

D’emblée, Gatsby/Allen désigne en voix off New York comme catalyseur d'énergies. Comme il le dit, cette ville libère l’angoisse et la paranoïa. On s’amuse des nombreuses scènes dialoguées où les new-yorkais apparaissent dans leur dimension la plus snob et pédante qui soit. Pour des jeunes cultivés, créatifs ou arrivistes, New York est le terrain propice des ambitions et des désirs. Ashleigh, riche héritière et ex-miss multiplie les maladresses en présence de Robert Pollard ou de son scénariste Ted Davidoff (Jude Law). Elle défaille quand survient l'acteur Francisco Vega (Diego Luna). Malgré son côté clownesque, elle est mue par l'ambition, le besoin de se valoriser au contact des célébrités et des gens qui réussissent, attitude que fuit Gatsby. La juvénile et désirable jeune femme permet aux hommes d’entretenir leur vanité tout en se donnant des chances de réussir. Woody Allen utilise ce schéma misogyne pour illustrer l’énergie libidinale qui imprègne New York. La vie est vécue ici comme une compétition, on le sent lorsque Gatsby rencontre Troller (Ben Warheit), ex-camarade de lycée. Les hommes rivalisent par la culture, les femmes ou la réussite matérielle. New York, avec ses musées, ses palaces et ses appartements riches a beau constituer un cadre très raffiné, la réalité est à une forme de sélection naturelle y compris dans le choix de sa compagne.

La délicatesse et la dorure de la photographie de Vittorio Storaro qui magnifie un New York très touristique ne pourront faire oublier un propos un peu plus sombre qu’il n’en a l’air. Gatsby, accroché à des œuvres aussi passéistes que son prénom, n'est pas à l'aise dans la haute société et ses valeurs matérielles. Il nie avoir quoi que ce soit en commun avec les jeunes gens "riches et cocaïnés" de son milieu. Il a tout de même quelques armes pour réussir: il est non seulement très cultivé mais intelligent comme le montrent ses gains au poker. Si les hommes sont plus ou moins à l’aise sur les terrains de la compétition, les femmes sont hormis Chan renvoyées à une forme de prostitution pour réussir. Le motif apparaît plus de fois qu’il ne faut pour ne pas être central. Ashleigh ne se prostitue pas au sens propre mais par ambition accepte d’être le jouet des vanités et désirs masculins. Allen préfère sans doute aux fausses ingénues superficielles et intéressées comme elle les ambitieuses plus franches et cultivées comme Chan.

Le film est drôle malgré son sous-texte pessimiste et ses schémas rebattus. Le rythme des dialogues et des situations rappelle les comédies hollywoodiennes raffinées des années 30-40. Certes le dénouement est un peu bâclé et la moquerie cruelle pour le personnage d’Elle Fanning mais l’ensemble est très plaisant. Grâce à de jeunes visages d’Hollywood, le créateur croit plus que jamais à son art, à 83 ans.

Wonder wheel (Woody Allen)

2018-02-04T21:31:00+01:00

Dans le parc d’attraction de Coney Island, sous les yeux de Mickey (Justin Timberlake), maître-nageur, apprenti dramaturge et narrateur, des individus malheureux rêvent à une vie meilleure. Nous sommes dans les années 50 et le parc est en crise. La famille recomposée que Woody Allen décrit sert de refuge financier et affectif pour ses personnages. Ginny (Kate Winslet) est une ancienne comédienne devenue serveuse. D’un premier mariage brisé par son infidélité, elle a eu Richie (Jack Gore), un garçon lunatique aux tendances pyromanes. L’enfant déteste son beau-père Humpty (James Belushi), un forain qui ne dédaigne pas la bouteille et cogne parfois Ginny. Humpty est veuf et a eu une fille, Carolina (Juno Temple), qu’il a toujours adoré. Carolina s’est mariée très tôt avec un gangster, qu’elle fuit en se réfugiant chez son père à Coney Island. Elle compte reprendre des études pour refaire sa vie. Tous y compris Mickey aspirent à l’amour et à la réussite matérielle. Le début du film est comme une ligne de départ pour chacun des personnages.

La petite musique allenienne

La famille de Wonder wheel ressemble par la déchéance de ses membres à celle d’Un tramway nommé désir, mis en scène par Elia Kazan en 1951. Wonder wheel est un hommage aux mélodrames théâtraux de Tennessee Williams ou d’Eugene O’Neill mais emprunte la voie classique des films de Woody Allen. Dans la première heure du récit, chaque personnage tombe dans l’illusion d’un bonheur possible. Les deux sources de cette illusion sont l’amour et l’Art. Ginny entame une liaison avec Mickey, rêvant du grand amour et de redevenir comédienne. Elle aspire aussi à guérir Richie de ses tendances incendiaires. Humpty, homme simple qui joue à la loterie rêve d’une vie tranquille (pêche, bowling) avec Ginny, qui déteste ses activités. Il veut offrir un nouvel avenir à Carolina dont il loue la grande intelligence. Tout en se conformant aux projets paternels, Carolina ne serait pas contre une histoire d’amour avec Mickey. Mais la nature humaine et les hasards du destin détruisent les possibilités du bonheur. La mécanique éprouvée du réalisateur sera de dissiper les illusions des personnages et de précipiter leur malheur.

La petite musique allenienne est plan-plan quand il s’agit de décrire la liaison entre Mickey et Ginny. L’emmenant au jardin chinois en dehors de Coney Island, l’apprenti artiste initie la femme mûre aux beautés de l’art. S’ajoute le ravissement de la jouissance sexuelle. Schéma récurrent dans sa filmographie, qui correspond à une vision des rapports homme-femme soumis à la vanité et au désir. Le jeune homme satisfait d’une liaison torride ne se pose pas de questions tandis que la femme tombe amoureuse, s’illusionne et devient mégère. Cette structure narrative traduit un pessimisme profond chez Allen.

Ginny, personnage-somme

C’est au moment où débute la concurrence sexuelle entre Ginny et Carolina que se joue le meilleur du film. Mickey était la voix familière d’Allen jeune, tiraillé par ses désirs contradictoires entre plusieurs femmes. Ginny prend un relais plus désespéré, appuyé par le jeu très accompli de Kate Winslet. Ginny est un personnage-somme résumant les angoisses et le pessimisme noir de Woody Allen. Il livre un autoportrait au féminin très émouvant auquel l’actrice donne un ton tantôt rageur tantôt déboussolé. Elle se sent coupable d’avoir brisé son mariage par infidélité. Elle est angoissée par le passage du temps et la concurrence d’une femme plus jeune. Elle est terrorisée par les tendances destructrices de son fils. Elle se rend compte que l’amour, la famille ou l’art sont des mirages.

Dans le délicieux Café Society s’exprimait sur un mode rêveur la nostalgie fitzgéraldienne des amours manqués, ici domine l’accablant constat d’une chienne de vie. Tel l’Amérique, Coney Island est cet univers artificiel et sans âme où on s’englue, accroché à un boulot minable. L’argent qui manque ou qu’on se vole est omniprésent, accentuant les frustrations. Les personnages sont ici les victimes des fatalités du hasard, de l’âge ou de la condition sociale et le seul enfant issu de cet univers est une bombe à retardement.

Avec son arrière-plan misérabiliste, sa théâtralité appuyée, dénuée d’humour, Wonder wheel est parfois pesant et artificiel. Une impression renforcée par la photographie voyante de Vittorio Storaro. Alors est-ce un grand, un bon, un mauvais film du new-yorkais ? Pour moi c’est un film valable, remarquablement joué, d’autant plus intéressant que les remugles familiaux exhibés ici (infidélités, fils dysfonctionnel, concurrence mère-belle-fille…) semblent calqués crument sur la vie personnelle de Woody Allen. Cet aspect hélas voyeur ajoute un petit supplément d’intérêt à ce qui n’est pas le meilleur film de son auteur.

Caricature Woody Allen

2018-01-23T21:35:11+01:00

La Semaine de Zombi. Mardi.

HUMORISTES : CHOIX DE CITATIONS

2017-04-20T12:34:00+02:00

J’ouvre une page d’ « humoristes », afin de rassembler quelques auteurs qui entrent mal dans les catégories de romanciers, de dramaturges ou de penseurs, mais qui sont célèbres pour leurs traits d’esprit. Ce qui ne veut pas dire qu’ils ne peuvent pas tenir aussi des propos sérieux.

Les principaux contributeurs : Alphonse ALLAIS (9) ; Woody ALLEN (17) ; Yvan AUDOUARD (6) ; Tristan BERNARD (5) ; François CAVANNA (29) ; COMMERSON (0) ; Pierre DAC (6) ; Pierre DANINOS (5) ; Frédéric DARD ; Pierre DESPROGES (44) ; Raymond DEVOS (3) ; Henri JEANSON (2) ; Henri MONNIER (4) ; Pierre PERRET (10) ; Érik SATIE (2) ; Aurélien SCHOLL (42) ; Jean YANNE (8).

HENRI MONNIER (1799-1877)

. Qu'est-ce que la bourgeoisie en ce moment ? Tout. Que doit-elle être ? Je l'ignore. (Henri Monnier, Mémoires de Monsieur Joseph Prudhomme, tome I, chap. I, Librairie nouvelle, 1857, p. 2).

. Prudhomme : « Oui, les hommes sont des hommes. De plus, je l’ai toujours dit : les hommes sont égaux. Il n'y a de véritable distinction que la différence qui peut exister entre eux. » (Gustave Vaez et Henri Monnier, Grandeur et décadence de M. Joseph Prudhomme, II, 10, Michel Lévy frères, 1852, p. 44).

. Prudhomme : « Messieurs ! ce sabre… est le plus beau jour de ma vie. Je rentre dans la capitale, et si vous me rappelez à la tête de votre phalange, messieurs, je jure de soutenir, de défendre nos institutions et au besoin de les combattre. » (Gustave Vaez et Henri Monnier, Grandeur et décadence de M. Joseph Prudhomme, II, 13, Michel Lévy frères, 1852, p. 52).

. « Ah ! l’ambition, que de malheurs elle cause ! Elle a perdu Napoléon Ier, mon cher. S’il était resté lieutenant d’artillerie, il serait encore sur le trône. » (Henri Monnier, propos oral à Gavarni, rapporté dans Eugène de Mirecourt, Les Contemporains, deuxième série, 76. Henry Monnier, Gustave Havard, 1857, p. 90). [1]

JEAN-LOUIS-AUGUSTE COMMERSON (1803-1879)

[citations en attente de vérification]

ALPHONSE KARR (1808-1890) : [page spéciale en préparation]

AURÉLIEN SCHOLL (1833-1902)

. Si [le suicide était une lâcheté], l'espèce humaine aurait cessé depuis longtemps de fumer sa planète. On se tue trop peu pour qu'il n'y ait pas courage à se tuer. La lâcheté est de subir le joug, d'attendre les infirmités, d'assister à sa propre putréfaction et de recevoir avec humilité le coup du suprême couteau. (Aurélien Scholl, Lettres à mon domestique, II, Dentu, 1854, p. 8-9).

. La jeunesse s’instruit par intuition. Si l’on ne savait que ce qu’on apprend, on ne saurait rien. (Aurélien Scholl, Lettres à mon domestique, III, Dentu, 1854, p. 11).

. Si les hommes mouraient à quarante ans, et les femmes à seize, la vertu ne serait plus un mot. (Aurélien Scholl, Lettres à mon domestique, III, Dentu, 1854, p. 13).

. En toute chose, ne prenez pas pour le démolisseur celui qui pleure au milieu des ruines. (Aurélien Scholl, La Foire aux artistes. Petites comédies parisiennes, introduction, II, Poulet-Malassis et de Broise, 1858, p. IV).

. Il est plus facile de crier contre le monde que d'y tenir sa place ; il est plus facile de se proclamer méconnu que de se faire connaître, et beaucoup plus expéditif de mépriser l’opinion que de se la concilier. La grande ressource des enfants paresseux, c’est de bouder. (Aurélien Scholl, La Foire aux artistes. Petites comédies parisiennes, introduction, III, Poulet-Malassis et de Broise, 1858, p. V).

. Le neveu de Cambronne : « Que peut-on faire en France ? L’homme politique est désigné dans tous les cas à l’exécration publique. S’il sert un gouvernement, on dit qu’il est vendu ; s’il l’attaque, on dit qu’il est à vendre. » (Aurélien Scholl, Les Cris de paon, I, Achille Faure, 1866, p. 5).

. Jamais […] les femmes ne se sont tant inquiétées des étoffes que depuis qu'elles ne s'habillent plus. / Elles se couvrent de transparences – et tout juste au degré qu'il faut pour ne pas être mises à la porte d'un salon ou arrêtées dans la rue. / Elles ne connaissent que la musique qui fait danser, que la poésie qui accompagne les bonbons et que la peinture qui embellit les visages. (Aurélien Scholl, Les Cris de paon, I, Achille Faure, 1866, p. 16).

. Mèneraide : « Renan aurait dû choisir un autre sujet. Je ne comprends pas qu’on s’occupe tant de ce Jésus-Christ, qui, après tout, n’était qu’un juif ! » (Aurélien Scholl, Fruits défendus, III, 7, Victor-Havard, 1885, p. 208).

. Un vieux renard : « Les mauvaises affaires sont les bonnes. Plus l’eau est trouble, meilleure est la pêche. » (Aurélien Scholl, Fruits défendus, III, 8, Victor-Havard, 1885, p. 211).

. Depuis que les portiers s’intitulent concierges, les agents d’affaires se désignent sous le nom de jurisconsultes. Toute la vie est là, savoir se donner un nom convenable. Si vous êtes domestique, appelez-vous intendant. Si vous êtes coiffeur, coiffez-vous du nom d'artiste. (Aurélien Scholl, Fruits défendus, III, 8, Victor-Havard, 1885, p. 213).

. Lassé de tout ce qu’on achète dans les prix de cinq-cents à dix-milles francs, […] le comte B… résolut de faire une fin. Au suicide par le pistolet il préféra la corde ; à la corde il préféra l'asphyxie, à l’asphyxie il préféra l'opium, à l'opium il préféra le mariage. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard. Les Coulisses, Victor-Havard, 1887, p. 147).

. Un livre prêté ne se rend jamais, et celà se conçoit. Il est plus facile de retenir le livre que ce qu’il y a dedans. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard. Les Coulisses, Victor-Havard, 1887, p. 233).

. Le mystère plaît mieux à la foule que la vérité. L’histoire n’a pas fait oublier la fable. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard. Les Coulisses, Victor-Havard, 1887, p. 234).

. Pour réussir – tôt ou tard – avec les femmes, il faut avoir moins d’argent à dépenser que de temps à perdre. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard. Les Coulisses, Victor-Havard, 1887, p. 234).

. Apparence : un rideau derrière lequel on peut faire tout ce que l’on veut, mais qu’il est essentiel de tirer. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard. Les Coulisses, Victor-Havard, 1887, p. 307).

. Espérance : marchande de vent. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard. Les Coulisses, Victor-Havard, 1887, p. 307).

. Homme : un titre qu’on usurpe souvent – comme tant d’autres. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard. Les Coulisses, Victor-Havard, 1887, p. 307).

. Ah ! les temps sont durs. Le Septennat a vécu quatre ans et dans ces quatre années nous aurons vu l’âge de fer, l’âge de plomb, l’âge de zinc, l’âge de fer-blanc… Nous voici arrivés à l’âge de caoutchouc, celui où les consciences sont élastiques. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard, La Farce politique, I, xx, Victor-Havard, 1887, p. 133).

. Il faut remercier Dieu de nous avoir donné le soleil sans prendre l’avis de personne ; car, s’il eût consulté une assemblée de notables, il y aurait eu cent voix contre quinze pour ne pas avoir de soleil. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard, La Farce politique, II, xviii, Victor-Havard, 1887, p. 288).

. D’où vient-il que les hommes ont appris plutôt à calculer le cours des astres qu’à connaître la meilleure organisation politique ? C’est que les enfants portent toujours le nez au vent et ne voient pas ce qui est à leurs pieds. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard, La Farce politique, III, xiii, Victor-Havard, 1887, p. 386-387).

. Sous l’empire de la folie, la raison devient un crime d’État. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard, La Farce politique, III, xiii, Victor-Havard, 1887, p. 387).

. Si tu es né valet, tu resteras valet, même sur un trône. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard, La Farce politique, III, xiii, Victor-Havard, 1887, p. 387).

. Voulez-vous juger un homme ? Donnez-lui un commandement. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard, La Farce politique, III, xiii, Victor-Havard, 1887, p. 387). [2]

. Il y a certaines têtes que la nature semble avoir prédestinées à recevoir des soufflets. Il faut regretter seulement qu’elles ne reçoivent pas tous les jours leur pitance. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard, La Farce politique, III, xiii, Victor-Havard, 1887, p. 388).

. Ce qu'il y a de plus heureux pour les historiens, c'est que les morts ne puissent protester. (Aurélien Scholl, L’Esprit du boulevard, La Farce politique, III, xiii, Victor-Havard, 1887, p. 388).

. Le courtier : « Le bon Dieu lui-même sent bien qu'il ne peut se passer de publicité… il a les cloches. » (Aurélien Scholl, Paris aux cent coups, XXXIII, Librairie illustrée, 1888, p. 255).

. Pendant le siège de Paris, toutes les femmes ont mangé du chien. On pensait que cette nourriture leur inculquerait les principes de fidélité ; pas du tout. Le chien a produit sur elles un tout autre effet : elles ont exigé des colliers. (Aurélien Scholl, Poivre et sel, I, Flammarion, 1901, p. 51-52).

. Si le foie, la rate et la vessie étaient, chez la femme, des parties extérieures et palpables, comme la main, le visage et la gorge, on verrait des hommes amoureux d'un joli foie ou d'une gracieuse vessie. Un amant abandonné s'écrierait avec désespoir : « Sa rate ne viendra plus illuminer ma solitude ! » (Aurélien Scholl, Poivre et sel, II, Flammarion, 1901, p. 285).

. Une époque viendra où la plupart des hommes seront indifférents en matière de politique, comme ils le sont déjà en matière de religion. (Aurélien Scholl, Poivre et sel, II, Flammarion, 1901, p. 285).

. L'éternité ? – Qu'en ferions-nous ? (Aurélien Scholl, Poivre et sel, II, Flammarion, 1901, p. 285).

. Depuis quelque temps, toutes les jeunes filles que les hommes ont abusées veulent absolument se marier avec leurs séducteurs. Ce serait une manière de se venger qui en vaudrait bien une autre. (Aurélien Scholl, Poivre et sel, II, Flammarion, 1901, p. 287).

. Il y a six-milles ans qu'on console le genre humain de ses misères présentes par la félicité sans borne que lui réserve l'avenir. Mais l'avenir ne vient point, puisqu'on est toujours au présent. Les faiseurs d'utopies et les exploiteurs de religions sont comme le cabaretier qui ne changeait jamais son enseigne : « Ici, on boira gratis demain. » (Aurélien Scholl, Poivre et sel, II, Flammarion, 1901, p. 287).

. Chateaubriand a cru réagir contre Voltaire [3] ; il n'a fait que le compléter. Voltaire a détruit les vieilles doctrines ; Chateaubriand leur a rendu les honneurs funèbres. (Aurélien Scholl, Poivre et sel, II, Flammarion, 1901, p. 287).

. Les prêtres ont toujours recommandé l'assiduité à la confession. Les plus grands criminels, dès qu'ils se confessent, leur paraissent moins coupables que les libres-penseurs d'une vie austère, mais dédaigneux des vieilles pratiques. Le péché offense Dieu, mais non le clergé – puisqu'il en vit. (Aurélien Scholl, Poivre et sel, II, Flammarion, 1901, p. 288).

. Le plus grand mystère de toute religion, c'est qu'il y ait des gens qui y croient. (Aurélien Scholl, Poivre et sel, II, Flammarion, 1901, p. 288).

. L'homme s'habitue à tout ; il se fait à toute espèce de peine ; son imagination règle sa vie. Chacun prend son plaisir où il le trouve, et l'on peut dire avec autant de vérité : chacun trouve son plaisir où il le cherche. (Aurélien Scholl, Poivre et sel, II, Flammarion, 1901, p. 288).

Toni Erdmann : parce que c’est un film drôle et sinistre qui met tout son cœur à nous faire aimer la vie dans un contexte des plus désespérants : la vie solitaire d’une expatriée dans la Roumanie essorée par les multinationales. Maren Ade a réalisé pour moi le film le plus original de 2016.

Diamant noir : parce que dans ce film noir d’Arthur Harari, le beau Niels Schneider joue un personnage tragique digne du Lantier / Gabin de La bête humaine (Renoir). Cet homme lesté d’une hérédité trouble cherche sa vérité dans le milieu fermé des diamantaires anversois. Pas courant dans le cinéma français cette veine romanesque à la Zola.

Elle : parce que c’est du Chabrol abâtardi par un hollandais ricanant. Isabelle Huppert y joue la reine des tordues, à laquelle Verhoeven adjoint une cours de personnages tout aussi pervers. La trame du thriller n’est pas très rigoureuse mais ce film s’amuse à tremper dans le malsain les plus beaux spécimens de la bourgeoisie française.

Juste la fin du monde : parce que Xavier Dolan utilise les stars du cinéma français comme un orchestre de solistes tonitruant. Chacun joue sa brillante partition sans pouvoir s’accorder aux autres. C’est bien souvent dans les réunions de famille, au milieu des siens, qu’on se sent le plus seul. Après Mon roi, Vincent Cassel est encore prodigieux.

Julieta : parce que Pedro Almodovar dirige ce mélodrame simple d’une main souveraine. Il est parvenu à faire de cette femme abandonnée par sa fille unique une héroïne tragique, un personnage de la mythologie croyant semer la malédiction autour d’elle. Chez l’espagnol on retrouve cet art pointilleux de la couleur, des costumes et des décors qui en disent plus qu’une page de dialogue. On a beau s’y attendre, c’est un vrai maître !

Café society : parce qu’après tant de films, pour certains mauvais (Scoop, Blue Jasmine, To Rome with love), Woody Allen arrive à m’émouvoir avec une histoire très sentimentale d’occasions manquées. D’une photographie luxueuse, digne des tableaux de Tamara Lempicka, il rend un hommage attendri à l’âge d’or d’Hollywood et à Fitzgerald. Jesse Eisenberg et Kristen Stewart se croiseront sans pouvoir s’aimer, hélas !

Les ogres: parce que j’ai aimé suivre sur les routes de France cette troupe débraillée de saltimbanques jouant du Tchekhov. Parce qu’avec ses accents généreux et slaves, ses disputes homériques et ses coups de cafard, le film de Léa Fehner bouscule les convenances psychologiques et sociologiques du cinéma français. De plus, on y découvre en M. Déloyal un fabuleux comédien : Marc Barbé.

Mademoiselle : parce qu’il fallait mettre un représentant de ce cinéma coréen outrancier que j’aime tant et que celui-ci surpasse The strangers et Dernier train pour Busan. Parce que Park Chan-Wook n’a pas peur de marier romance lesbienne, cruauté sadienne, thriller, peinture et manuscrits précieux pour raconter une histoire de libération féminine.

Les huit salopards: parce que c’est mon mauvais goût à moi ! Un film ultra-bavard, crasseux et violent qui aurait dû me dégouter pour longtemps de Tarantino. Au contraire ! Huis-clos débordant de haine et de mauvais esprit contre l’Amérique à la Walt Disney, comme une prémonition de l’élection de Donald Trump…

Paterson : parce que les cheveux noirs de Golshifthe Farahani, étalés sur l’oreiller, c’est de la poésie qui jaillit dès le réveil.

Sinon, il y a eu d’autres films, honorables ou excellents qui auraient pu figurer dans ce classement mais qui ont manqué pour moi d’un quelque chose qui ne s’explique pas toujours : Carol, Aquarius, Manchester by the sea, The strangers, Moi Daniel Blake, Dernier train pour Busan, Merci patron, Ma loute, La loi de la jungle, Nocturama, Premier contact…

Petite mention (positive) à Comancheria de David Mc Kenzie. Ce film classique ne révolutionne rien mais il a la beauté et la solidité d’un western d’antan. Deux frères (Ben Foster, Chris Pine) braquent des banques pour sauver la propriété de leur mère menacée d’une saisie. Ils sont poursuivis par un rangers bourru joué par Jeff Bridges, personnage symbolisant la justice immanente censé s’abattre sur les criminels. On a beau être au Texas, contrée qui ne rigole pas avec le crime, le scénario nous montre comment un fait divers peut se légitimer dans une lutte désespérée entre prolétaires et compagnies qui pillent ce pays autrefois prospère. Le film parvient à être glamour par l’intermédiaire du charismatique Chris Pine, tout en étant social. Le Texas y est un personnage à part entière de Comancheria. La caméra nous le montre dans sa réalité crue : petits villes ennuyeuses, peuplées de gens appauvris et besogneux, terre aride, mutilée par les puits de pétrole.

Petite mention (négative) à the Assassin de Hou Hsia-Hsien. Avant que cette année ne s’achève, je me suis dit que je ne pouvais pas manquer le « chef d’œuvre » du maître taïwanais. Craignant qu’à l’issue d’une grosse journée de travail, il ne provoque les mêmes effets soporifiques qu’un Apichatpong Weerasethakul, je décidais de le visionner en VOD un samedi de vacances, l’organisme densément pourvu en caféine, au cas où. Hélas, ce film adoré de la critique est tellement hermétique et désincarné qu’il m’a assommé. Certes il est splendide visuellement mais comme la plupart des films à costumes asiatiques. Certes la sublime Shu Qi joue, ô paradoxe, un assassin qui n’assassine que rarement et j’aurais dû être sidéré par tant d’audace. Mais cette histoire assez simple quand on lit le résumé, est narrée de manière si obscure ! A moins que vous ne soyez titulaire d’un doctorat en sinologie ou que le plissement délicat et imperceptible d’une soie éclairée à la bougie provoque en vous des torrents de ravissement, vous en sortirez en état de somnolence avancé. Quand des critiques commencent par vous dire qu’en fait il ne faut surtout pas chercher à comprendre l’intrigue et qu’il ne faut surtout pas confondre ce film de sabre (wu-xia pan) avec un film de sabre, qu’il faut avant tout se laisser emporter (mais par quoi exactement ?), c’est qu’il y a un léger problème…

Conclusion : 2016, année de cinéma hybride, impur, imparfait où les genres ont été plutôt malmenés, pas toujours avec réussite mais c’est tant mieux !

Minuit à Paris

2016-11-25T21:09:00+01:00

J'avais repéré ce film au moment de sa sortie sur Canal+, attirée par l'ambiance suggérée dans les extraits. J'ai probablement raté les différentes programmations, il est tombé aux oubliettes... jusqu'à la semaine dernière. Des commentaires positifs ont éveillé ma curiosité.

Une affiche que j'aime beaucoup, avec Owen Wilson parcourant Paris, sous un ciel inspiré d'un tableau de Van Gogh.

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Réalisateur: Woody Allen

Acteurs: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard...

Date de sortie: Mai 2011

Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne. Synopsis Allociné

J'ai apprécié le côté poétique, partagé par procuration le plaisir de marcher en solitaire sous la pluie, ressenti l'émotion du personnage lorsqu'il rencontre les artistes qui l'inspirent ou qu'il admire. L'ambiance est très réussie, le charme opère et dur est le retour à la réalité pour Gil qui évolue entre les années 20 et le Paris d'aujourd'hui où sa crise existentielle l'attend.

Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Salvador Dali, T.S. Eliot, Picasso, Matisse...

Les artistes célèbres m'évoquaient tous quelque chose, pourtant, ça a un peu mis l'accent sur mes lacunes artistiques et culturelles. Mr Hilde quant à lui cherchait nerveusement à combler les siennes en parcourant (en simultané) leur biographie sur Wikipédia. Certes, il y a un petit côté élitiste, mais la magie l'emporte.

Ah la magie de Paris... Pour l'avoir déjà ressentie, je ne peux qu'y être sensible. Une rencontre peut prendre une autre dimension, les émotions décupler, jusqu'à perdre la notion du temps. Woody Allen a parfaitement réussi à partager son amour de Paris.

La sensation d'évasion se diffuse et ce film fait du bien là où ça fait mal.

Une jolie comédie romantique que j'ai pris plaisir à visionner dans le cadre du Challenge Feel Good de Soukee

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Café Society de Woody Allen

2016-05-23T18:30:00+02:00

Des films sélectionnés durant le Festival de Cannes, mon choix s'est porté vers le nouveau bijou de Woody Allen, Café society.

Le terme bijou n'est pas anodin, de ce film, nous en retenons l'élégance, le raffinement subtil de décors sublimés par la période qu'ils soulignent. Nous suivons l'interlude amoureuse de deux jeunes gens portés par les désirs d'accomplissement dans des années 30 opportunes. Au delà de cette trame se nouent les déboires des personnages secondaires, riches, pauvres, malfrats ou bons samaritains.

La société se hâte, se bouscule dans ces cafés où tout se dit et tout se fait, la véritable société se trouve ici : entre les cocktails ostentatoires et les bons vins courent les rumeurs, les derniers potins. L'argent transpire des murs et le chant mélodieux d'une jeune fille sur scène happent les regards et les oreilles. Les novices apprennent et les loups se pavanent. Ici, c'est la roulette russe : de nombreuses opportunités se saisissent ou bien l'indifférence de ce public exigeant tombe comme une sentence irréversible. Woody Allen réalise un film haut en couleurs en choisissant une teinte orangée pour parfaire la beauté de ses personnages et les horizons new-yorkais. Une saturation qui rappelle Loin du paradis, de Todd Haynes, plus extravaguant et résolument Woody Allenesque. Le soin porté à l'image est une signature qui assurent, si ce n'est un scénario osé, une qualité visuelle indéniable.

En effet si le scénario d'une femme qui préfère le confort à une histoire adolescente et qui se rend compte la situation inversée que la flamme ne s'est jamais éteinte, ni pour l'un ni pour l'autre, peut paraître mince, le cinéaste l'habit de touches décalées et d'une mise en scène particulière. La rapidité des plans sert presque à combattre l'ennui que le script pourrait approcher. Les transitions brusques nous surprennent plus qu'elles ne nous perdent. Woody Allen porte pourtant de ça et là un regard plus attentif sur ses transitions en glissant un élément de l'ancien plan dans le nouveau et allonge les histoires des uns et des autres avec cette même effervescence.

Plus qu'à son ambiance chaleureuse et divine, plus qu'à sa singularité et à sa justesse des décors, Café society tient à ce talent qu'à toujours eu Woody Allen de nous offrir une parcelle de rêve et de maquiller le drame avec l'humour.

Café society, mai 2016

Ma semaine télé du 1er au 7 février

2016-02-08T05:00:00+01:00

« Le professeur Cuttle se sentait un peu mieux. Il avait quitté son lit et regardait la télévision au salon en compagnie de trois autres résidentes, dont aucune n’était suffisamment éveillée pour suivre ce qui se déroulait sur l’écran. » Ian Rankin « On ne réveille pas un chien endormi »

Lundi sur France2 pour la clôture de la saison 7 de Castle. Il faut toujours voir le dernier épisode d’une série car c’est celui où les scénaristes sont forcés de se décarcasser pour inciter les téléspectateurs à en garder un bon souvenir et y revenir lors de la prochaine saison. Ca n’a pas manqué ce soir.

Mardi sur HD1, Gambit, arnaque à l’anglaise, film de Michael Hoffman (2012). Une souriante comédie américaine tournant autour d’une escroquerie concernant un tableau de Monet. Le mince intérêt de ce film était basé sur l’opposition entre Cameron Diaz, blonde vulgaire, et Colin Firth, Anglais en costard. Une gentille soirée.

Mercredi j’étais sur ARTE bien entendu, pour revoir Minuit à Paris, film de Woody Allen (2011) intelligemment diffusé en VO. Un écrivain américain se retrouve tous les soirs à minuit, projeté dans le Paris des années 1920, au cœur du monde artistique de l’époque, d’Hemingway à Dali (superbe Adrian Brody). Comme l’acteur principal avait une vague ressemblance physique et dans son phrasé avec Woody Allen ce fut une soirée parfaite.

Jeudi sur NRJ12 suite te fin de la saison 1 de la série The Fall. Bien entendu le tueur en série n’est pas arrêté mais l’étau se resserre et il a eu chaud aux fesses, maintenant on devine que la traque va se muer en un combat plus personnel entre lui et l’enquêtrice (Gillian Anderson). Une série vraiment angoissante et qui fait flipper ! Dommage que la chaine diffuse trois épisodes à la suite, c’est bien trop long pour une soirée….

Samedi, grand retour du rugby avec le Tournoi des VI Nations sur France2. Match d’ouverture avec France/Italie lourd d’attentes. Un nouveau coach et une nouvelle équipe, qu’allaient nous montrer les Bleus ? Certes la victoire fut difficile et obtenue dans les derniers instants (23-21) mais nos gars voulaient jouer et ils ont planté trois essais. Pour cette fois nous nous en contenterons et puis il y a une victoire… mais il y a encore du boulot pour l’entraîneur, rien de plus naturel. Ensuite nous eûmes droit à Ecosse/Angleterre, les Ecossais eurent beau tenter tout ce qui était en leurs moyens, l’Anglais reste toujours un adversaire redoutable pour tout le monde, costaud et lourd à manier, résultat 9-15 et les porteurs de kilts engrange une première défaite dans ce Tournoi. Une première journée sans surprise, les favoris l’emportent mais leurs machines ne sont pas encore parfaitement graissées.

Dimanche après-midi dernier match, Irlande/Pays de Galles. C’était l’affiche du week-end et nous n’avons pas été déçus, quel match ! Les deux équipes avaient placé haut la barre, montrant plus de jeu que lors des deux rencontres d’hier. Verts et Rouges alternent leur domination mais quand l’arbitre siffle la fin des hostilités sur le score paritaire de 16-16, hélas pour elles, elles sont toutes deux perdantes au classement général. Bonne nouvelle provisoire pour la France et l’Angleterre, la mauvaise c’est que ces Irlandais vont nous faire très mal le week-end prochain…

Le soir sur la même chaine je ne rate évidemment pas le film de Woody Allen, Blue Jasmine (2013), avec Cate Blanchett et Alec Baldwin. Une riche New-Yorkaise ruinée par les escroqueries de son mari se réfugie chez sa sœur à San Francisco et doit adopter un autre train de vie… Un excellent film de Woody Allen mais qui, à mon sens, ne doit se voir qu’en VO pour se régaler de la voix de Cate Blanchett, ce n’était pas le cas ce soir sur France2. Dommage.

Une grosse semaine de télé. En quantité d’abord mais aussi en qualité, car il y avait de bien bonnes choses à déguster, entre Woody Allen, l’extraordinaire série The Fall et le rugby qui va se prolonger durant plusieurs semaines encore

Ma semaine télé du 30 novembre au 6 décembre

2015-12-07T05:04:00+01:00

« Depuis, il passe toutes ses journées assis, à mater la télé et à s’empiffrer de chips et de barres chocolatées, ou de pâtes instantanées quand il se rappelle qu’il doit faire gaffe à sa santé. » Mo Hayder « Proies »

Lundi, pas de discussion, je suis sur ARTE pour Annie Hall, l’un des meilleurs films (1977) de Woody Allen que je revois toujours avec grand intérêt. Mais ce soir, cruelle déception, il était diffusé en version française, or je ne supporte pas que Woody Allen soit doublé ! Sa voix, identifiable entre toutes, étant l’un des gros attraits de sa présence à l’écran. Tant pis… J’enregistre ensuite l’excellent et passionnant documentaire lui étant consacré, pour la soirée creuse du lendemain. Deux journées consacrées à Woody Allen, il fallait bien cela pour fêter les 80 ans du réalisateur en ce 1^er décembre.

Mercredi toujours sur ARTE pour M le Maudit, film de Fritz Lang (1931) dans sa version complète. Un de ces chefs-d’œuvre du cinéma dont on garde tous des images en mémoire : le regard halluciné de Peter Lorre, la mélodie sifflée, la scène du procès dans les caves… Un Noir&Blanc puissant, une mise en scène étourdissante, des plages de silence troublantes. Bonne soirée.

Jeudi sur ARTE suite de la série Occupied. La Norvège est occupée par la Russie, collaboration ou résistance ? Les deux positions présentent avantages et inconvénients, le gouvernement est au bord de l’explosion et les individus agissent en fonction de leurs intérêts personnels… Pas mal du tout.

Dimanche soir, soirée électorale. Je ne m’attarde pas très longtemps, une idée globale des résultats et j’attendrai ce lundi pour écouter les commentaires à froid et les résultats définitifs. Je me dégotte sur HD1 un téléfilm d’Hercule Poirot avec David Suchet dans le rôle titre du détective Belge ; une rediffusion certes, mais toujours plaisante…

Une semaine de télé passée presqu’exclusivement sur ARTE et ce n’est que justice, puisque seule chaine de qualité perpétuelle et sans spots de publicité. Le paradis en somme.

L'Homme irrationnel (Irrational Man), de Woody Allen

2015-11-09T07:30:00+01:00

Le crime comme thérapie

L’Homme irrationnel

(Irrational Man)

L’Homme irrationnel est à la fois un film intellectuel et un film grand public. Une étudiante est fascinée par son professeur de philosophie. Celui-ci, pourtant, est une épave qui a un problème avec l’alcool. Il ne trouve pas de sens à son existence, jusqu’au jour où il projette un crime.

En 2005, Woody Allen montrait dans Match Point comment le hasard d’une rencontre pouvait transformer un homme en meurtrier. Dix ans plus tard, il reprend cette même thématique en l’enrichissant philosophiquement. Le titre anglais du film, Irrational Man, reprend celui d’un livre que Woody Allen avait lu lorsqu’il était jeune homme. Ce livre, publié en 1958, expliquait aux Américains ce qu’est l’existentialisme.

Le personnage principal du film, Abe Lucas, est professeur de philosophie. Précédé d’une solide réputation, il prend son nouveau poste, dans un collège universitaire de Newport, ville huppée de la côte nord-est des Etats-Unis. Au cours de son enseignement, il repère une étudiante à qui il fait un compliment bien troussé, pour la qualité de sa réflexion. La jeune femme, Jill, tombe aussitôt sous le charme du professeur. Pourtant il n’a rien d’un séducteur. Il est ventripotent, il vit seul et, visiblement, il a un problème avec l’alcool ; ainsi il ne se sépare jamais de sa bouteille de gin. En clair, il a l’air d’une épave. Jill cherche à le sortir de la solitude et aimerait qu’il s’intéresse encore un peu plus à elle. Mais Abe Lucas ne cherche pas à la conquérir. En fait, il a perdu le goût de vivre. Il trouve la vie absurde et désespère de donner un sens à son existence.

Comme tous les films de Woody Allen, L’Homme irrationnel a un côté intellectuel. Ainsi Abe Lucas brille auprès de Jill à coups de citations d’auteurs, de Kant à Sartre et Simone de Beauvoir en passant par Heidegger. Cependant, même un spectateur qui n’entend rien à la philosophie trouvera de l’intérêt à ce film, car c’est avant tout un thriller, un suspense avec un meurtre au cœur de l’intrigue.

Abe Lucas va trouver un sens à son existence en usant d’une forme de thérapie bien particulière ; il va commettre un crime, non un crime dont le motif lui profiterait, mais un crime altruiste, au profit d’un autre. On pourrait même dire que son crime va rendre service à la société prise dans son ensemble. Une fois le meurtre accompli, il retrouve, littéralement, le goût et l’appétit de vivre ; d’autant plus qu’il a commis le crime parfait. Rien ne le relie à sa victime, et il est suffisamment intelligent et réfléchi pour avoir soigneusement prémédité son crime. Il n’a donc rien à craindre de l’enquête.

Emma Stone, dans le rôle de Jill,

est pleine de fraîcheur

Joaquin Phénix donne de l’épaisseur au personnage d’Abe Lucas. Mais c’est surtout Emma Stone, dans le rôle de Jill, qui retient l’attention. Elle est pleine de fraîcheur et a trouvé en Abe son gourou. Elle aussi, elle est altruiste en cherchant à le sortir de sa solitude. Elle va jusqu’à délaisser son petit ami, un étudiant lisse et fade, moralement vieilli avant l’âge, et qui fait pâle figure en comparaison d’Abe. Quand Jill a l’intuition de la vérité, elle refuse de la voir en face, tellement elle est aveugle dès qu’il s’agit d’Abe, à qui un sentiment fort l’attache. La confrontation finale qui les met en scène rappelle par certains aspects le dénouement de L’Ombre d’un doute (Shadow of a doubt), d’Hitchcock.

Le campus qui sert de décor au film lui donne son unité. C’est un monde clos, une espèce de cocon replié sur lui-même. Les professeurs vivent au milieu des élèves et la rumeur va bon train.

Ce film peut être vu en version originale, tant, comme souvent chez Woody Allen, la bande-son est claire. Ainsi, lors d’une scène dans un café, aucun bruit de vaisselle, aucun bruit d’ambiance intempestif ne vient polluer le dialogue.

Le spectateur trouvera du plaisir à ce film grand public qu’est L’Homme irrationnel, mais il peut lui préférer Match Point, dont la construction et la narration paraissent plus efficaces.

L’Homme irrationnel (Irrational Man), de Woody Allen, 2015, avec Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey et Jamie Blackley, actuellement en salles.

L'homme irrationnel: ni bien ni mal

2015-10-26T11:30:00+01:00

L’homme irrationnel est-il le meilleur Woody Allen de ces dix dernières années ? de ces vingt dernières années ? Va savoir ! J’en ai vu beaucoup (pas tous) dont certains ont provoqué du scepticisme autour de moi (Vicky Christina Barcelona que j’aime bien), de l’enthousiasme (Match point) voire de la franche déception (To Rome with love). Chaque année sort un nouveau Woody Allen et de cette marque de fabrique, il y a autant de raisons de s’agacer que de s’enthousiasmer. Chaque année, les acteurs sont convaincants, la bande son et la photographie sont soignées et chaque année le new yorkais nous invite à adhérer à une narration fabriquée. Evidemment tous les scénarios sont des fabrications sauf qu’avec lui les coutures sont apparentes, les ficelles sont visibles, la recette est ultra lisible.

Dissertation simple et ludique

Abe Lucas (Joaquin Phoenix) est un professeur de philosophie charismatique venu enseigner dans la faculté très bourgeoise de Newport. Comme nombre de héros mâles imaginés par Allen, le personnage conjugue un sens de l’humour anticonformiste et une nette tendance à la dépression. Comme nombre de héros alleniens, son esprit et sa fragilité lui valent d’attirer les femmes. L’une, Rita, est une prof délurée sympathiquement campée par Parker Posey. L’autre, Jill, est une étudiante vive d’esprit jouée par la gracieuse Emma Stone.

La première demi-heure du film est un agaçante tant elle patauge dans le cliché mais elle est voulue. Le cinéaste nous endort avec une énième histoire d’étudiante amoureuse de son professeur, mais par la voix d’Abe, au détour d’une conversation sur Simone de Beauvoir, il semble nous dire « vous n’en avez pas marre de toutes ces histoires où les femmes servent de faire-valoir au héros masculin ? Passons aux choses sérieuses » Malin comme un singe, le Woody, et c’est là que le film change de registre pour le thriller. Le spectateur a été préparé à ça.

Le film est parsemé d’incises pendant lesquelles Abe nous dit qu’un monde entièrement moral est une absurdité et que les bonnes actions peuvent déboucher sur les pires maux. Le film est écrit comme une dissertation philosophique simple et ludique. Si le Bien poussé à l’extrême engendre le Mal, pourquoi ne pas faire le Mal pour le Bien ? Pourquoi ne pas sortir du carcan de la morale commune et vivre sa liberté ? Abe en a l’occasion après avoir entendu une conversation au restaurant. Il peut se débarrasser d’un magistrat odieux. Il le fait et en sort libéré de ses angoisses, goûtant à nouveau à la vie. Mais son crime restera-t-il impuni ? Woody Allen tire très bien partie de l’entre soi de cette société où tout le monde se connaît et où les ragots arrivent vite aux oreilles des gens. Il y a une tension habilement entretenue pour savoir si le crime d’Abe va être découvert. Woody Allen se sert du personnage de Jill, décrite comme très intelligente, pour découvrir la vérité sur Abe.

La fin est primordiale

Pour un scénario aussi mécanique, où tout est couru d’avance et tous les ressorts visibles, la fin est primordiale. Quelle est la morale de l’histoire ? Hélas des plus conventionnelles, le scénario se refuse à faire le pari de l’amoralité joyeuse. La fin revient progressivement dans le chemin de la morale commune et le personnage d’Emma Stone en est l’instrument. Dans Match point, il y avait une justice à punir le personnage de Rastignac joué par Jonathan Rhys-Meyers. C’était un salopard. Abe Lucas mérite-t-il d’être puni alors qu’il a trouvé le bonheur et un sens à sa vie ? A l’instar de Rita, Allen aurait pu répondre que non et que seul le bonheur compte mais il s’y refuse in extremis.

L’homme irrationnel n’étant pas un produit hollywoodien, on peut concevoir que cette fin en forme de pirouette scénaristique traduise le pessimisme de son auteur. Dans une société conventionnelle et hypocrite, il n’est pas possible de vivre libre et heureux. J’ajouterais aussi : il n’est pas possible de vivre heureux avec une femme, quelle qu’elle soit. Soit. Ni un grand film ni une honte pour son auteur, L’homme irrationnel donne du plaisir et déçoit aussi. C’est le programme du cinéma allenien depuis bien longtemps. Pour le spectateur qui apprécie Woody Allen, la question revient à adhérer ou non à une recette servie tous les ans.

L’Homme irrationnel film de Woody Allen

2015-10-16T05:04:00+02:00

Les marrons qui jonchent le sol, les feuilles qui tombent des arbres et un nouveau Woody Allen sur les écrans des salles de cinéma, c’est certain, nous sommes en automne.

Professeur de philosophie, Abe est un homme dévasté et dépressif. Peu après son arrivée dans l'université d'une petite ville, il entame deux liaisons mollassonnes et sans enthousiasme, vu son état. D'abord, avec sa collègue Rita, puis avec Jill, sa meilleure étudiante. C'est alors que le hasard bouscule le destin de nos personnages, Abe et Jill surprennent la conversation d'une femme qui va perdre la garde de son enfant à cause d’un juge corrompu. Convaincu qu’il peut changer secrètement le destin de cette femme, Abe va déclencher une série d'événements qui le marqueront, lui, Jill et Rita à tout jamais.

A raison d’un film par an, Woody Allen tourne beaucoup et logiquement, tout ne peut pas être bon. Ces dernières années le réalisateur était dans une phase ascendante, enchaînant les bons films. Cette dernière pellicule marque une pause dans cette embellie. En tant que fan du réalisateur le film m’a semblé très moyen, je n’ose imaginer ce qu’en pensent les autres.

Le début est tristouille, normal puisque nous faisons connaissance avec le dépressif Abe, mais la suite n’est pas loin d’être ennuyeuse, Allen reprenant un scénario de polar déjà usé, le crime parfait avec un meurtrier puni par le destin à défaut de l’être par les hommes. Le tout baigne dans des réflexions philosophiques basiques ou banales, sous la houlette de Heidegger, Sartre et d’autres cadors du genre.

A la vérité je n’ai rien noté de mémorable dans ce film, une histoire archi-connue, des acteurs ni bons ni mauvais, même si Joaquin Phoenix à des airs d’un vague Marlon Brando. Pour résumer : bof !

L’Homme irrationnel film de Woody Allen – durée: 1h37 – avec: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey, Jamie Blackley, Meredith Hagner

Ma semaine télé du 15 au 21 juin

2015-06-22T05:00:00+02:00

« Et puis il a plu, et les deux jours suivants on est restés tout le temps à l’intérieur. A regarder la télé par câble. Et cette baise insatiable. » Nic Pizzolatto « Galveston »

Le lundi sur ARTE il y a toujours un bon film, comme Le poison de Billy Wilder (1945) en Noir&Blanc avec Ray Milland et Jane Wyman. Un écrivain en devenir tombe dans l’alcoolisme le plus sordide. Superbe interprétation et magistral film sur ce fléau qui ne finira jamais ces ravages.

Mardi et mercredi, je n’ai pas zappé, mais j’ai pris des programmes en cours de route. Sur TF1, la série Forever mardi soir, celle où le héros est un médecin légiste immortel. C’est gentil, ça se regarde mais de là à en faire un incontournable, il y a un fossé que je ne franchirai pas. Le lendemain quand j’ai allumé mon poste, sur France5, Silence ça pousse ! avait débuté. J’aime beaucoup ce magazine dédié au jardinage, je le répète sans arrêt ; l’avantage avec ce type d’émission, on peut la prendre en cours de route puisqu’elle est faite de petits sujets divers.

Jeudi soirée sur France5. Ca débute avec Nus et culottés, nos deux gars Nans et Mouts partaient à poil du Morvan pour aller en Suisse chercher de l’or. Un épisode particulièrement touchant avec des rencontres de gens extraordinaires. Cette série documentaire est excellente car elle est d’un optimisme réjouissant pour notre époque : oui il y a des gens sympas et non intéressés, oui les bons samaritains existent toujours. Formidable. J’enchaine avec La tournée des popotes, un programme que je ne regarde pas souvent, à tort. Le principe est simple, Greg un jeune cuisinier sympathique et manchot, parcourt le monde et nous fait découvrir des spécialités locales avant de concocter avec un alter ego du coin, un repas mariant la tradition française et la cuisine du pays visité. Aujourd’hui nous étions en Suède, pays du hareng, et c’était très drôle et très gai. Une excellente soirée pleine de joie de vivre.

Dimanche pour rompre avec la tradition des Inspecteur Lewis et autre Barnaby, je me dégotte un film de Woody Allen sur HD1, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu (2010) avec Anthony Hopkins et Gemma Jones. Grand fan du réalisateur binoclard, revoir n’importe lequel de ses films me fait toujours plaisir.

Mine de rien se fut une bonne semaine de télé, je n’ai pas trop zappé, j’ai éteint le poste quand ça ne me plaisait pas, bref je me suis comporté comme un adulte responsable, à noter d’une pierre blanche !

Ma semaine télé du 19 au 25 janvier

2015-01-26T05:00:00+01:00

« Je me gardais de dire que mon père n’était pas exactement là, ni maintenant ni avant le meurtre. La différence, désormais, c’était qu’on pouvait le voir à la télé. » Joyce Maynard L’Homme de la montagne

Lundi soir sur France2, dernier épisode de la saison pour Castle. Episode moyen car il s’achève sur un suspense trop lourdingue : alors que Kate Becket attend Richard Castle pour leur mariage, on retrouve sa voiture en flammes au fond d’un fossé, la future mariée est en pleurs, générique final ! Qui peut croire qu’il soit mort ? La série s’appelle Castle, comment pourrait-elle continuer sans lui ? Hein ?

Mardi, théâtre en direct sur France2 avec la pièce de Sébastien Thiéry, Deux hommes tout nus. Deux hommes donc, collègues dans un cabinet d’avocats, se retrouvent à poil et au lit chez l’un des deux, sans savoir ce qui s’est passé. Survient la femme du plus âgé. Un pitch amusant et des acteurs attirants, François Berléand, et Isabelle Gélinas, mais passé un début souriant la suite peine à me tirer autre chose qu’un ennui discret. Comble, ça ne m’a pas paru particulièrement bien joué.

Mercredi sur France3, football et Coupe de France avec PSG/Bordeaux. Une première mi-temps à sens unique où Bordeaux est inexistant laissant les Parisiens prendre les devants ; au retour des vestiaires, on ne sait à quoi à s’attendre après le but des Bordelais. Effondrement du PSG comme il n’y a pas si longtemps ? En fait la partie est beaucoup plus équilibrée et intéressante à suivre, les hommes de Laurent Blanc livrant un match d’assez bonne qualité, ils s’imposent 2-1 et se qualifient pour le tour suivant.

Jeudi sur ARTE, suite et fin de la mini-série Paris. Il y a des chaines qui font durer leurs programmes médiocres en ne diffusant qu’un épisode par soir et d’autres, comme ici, qui nous les fourguent en bloc, deux soirées de trois épisodes chacune, nous obligeant à nous coucher à des pas d’heure. Les mystères de la télé ! Enfin, ce Paris n’était pas mal du tout, très original avec son scénario à tiroirs multiples où chaque personnage finissait par entrer en contact avec le suivant de façon tout à fait imprévue : premier ministre, travelo, syndicaliste etc.

Vendredi soir sur M6, Elementary comme d’habitude. Un premier épisode particulièrement alambiqué à l’intrigue peu intéressante mais qui trouvait du sens dans les rapports conflictuels entre Sherlock et l’inspecteur qu’il avait blessé dans un épisode précédent.

Dimanche il faut choisir entre les rediffusions. En fait je n’hésite pas longtemps, un Woody Allen s’impose toujours dans ces cas-là : Match point (2005) avec Jonathan Rhys-Meyer et Scarlett Johanson. Un jeune homme issu d’un milieu modeste tente de s’infiltrer dans la classe supérieure. Un bon cru pour Woody.

Une semaine de télé riche en programmes divers, sport, séries, cinéma et théâtre ! Sachant que je passe sous silence les à côtés, documentaires et programmes courts (Scènes de ménage) on peut dire que le menu était copieux et complet.

Magic in the Moonlight film de Woody Allen

2014-10-30T05:00:00+01:00

Comme tous les ans à la même époque arrive dans nos salles le nouveau film de Woody Allen, ce qui est moins habituel, c’est qu’à un bon long métrage en succède un autre, très bon aussi ! Car disons-le tout de suite, Magic in The Moonlight est très réussi.

Le prestidigitateur chinois Wei Ling Soo est le plus célèbre magicien de son époque, mais rares sont ceux à savoir qu’il s’agit en réalité du nom de scène de Stanley Crawford (Colin Firth), un Anglais arrogant qui ne supporte pas les soi-disant médiums qui prétendent prédire l’avenir. Se laissant convaincre par son fidèle ami Howard Burkan, Stanley se rend chez les Catledge qui possèdent une somptueuse propriété sur la Côte d’Azur et se fait passer pour un homme d’affaires, du nom de Stanley Taplinger, dans le but de démasquer la jeune et ravissante Sophie Baker (Emma Stone), une prétendue médium, qui y séjourne avec sa mère.

Stanley Crawford, bourré de certitudes et profondément cartésien va voir ses croyances s’effondrer quand il se confrontera aux pouvoirs de Sophie Baker. Elle, est vive et affamée – dans tous les sens du terme – de vivre, lui, est cynique et ne croit en rien ; elle, est fiancé à un riche jeune homme fade, lui, est engagé envers une femme intelligente et cultivée. Le spectateur, qui n’est pas médium, voit néanmoins très bien comment tout cela va finir, mais le scénario astucieux le fera passer par des rebondissements contradictoires l’amenant à douter de ce qu’il croyait avéré, ce qui le met au diapason du héros du film.

On ne rit pas, mais mieux encore, on jubile durant toute la durée du film grâce aux dialogues fignolés et aux acteurs impeccables qui se prêtent à cette comédie qui ne manque pas de sens. L’homme a besoin d’irréel pour supporter cette vie, Woody Allen nous enseigne la philosophie par le cinéma, ne ratez pas ce cours, ce serait dommage.

Magic in the Moonlight film de Woody Allen – durée: 1h38 – avec: Colin Firth et Emma Stone

Magic in the Moonlight
Magic in the Moonlight Bande-annonce VO

”RETROUVER LES CHEMINS DE LA LIBERTé.”

2014-10-25T01:37:00+02:00

Le goulag est le système carcéral et concentrationnaire le plus cruel du monde, où l’on meurt en moins d’un an. Un endroit où la bonté même peut tuer ! En 1940, des prisonniers politiques s’évadent d’un camp de travail forcé sibérien pour fuir la dictature rouge qui règne alors en Russie, incarnée par le tyran Staline. Pour ces hommes, condamnés à tort par un système pervers et liberticide, venus de tous les horizons de l’empire soviétique et d’ailleurs, s’échapper de cet enfer communiste ne sera que le début de l’Aventure… Ensemble, pour retrouver leur Liberté, ils vont franchir 6.500 kilomètres à pieds, des steppes russes au désert de Gobi, en passant pas la muraille de Chine et le Tibet, pour finir en Inde - alors sous contrôle anglais - le but ultime. Un recommencement qui passe par un surpassement de soi, une Solidarité à toute épreuve. Certains mourront libres, d’autres abandonneront en cours de route juste à la frontière russe… Des paysages à couper le souffle, d’une beauté rare, où se déroulent une évasion réussie, un drame tiré d’une histoire vraie. "Les Chemins de la Liberté", une toile lumineuse et pleine d’espoir, d’une durée de 2h07, sortie en France au cinéma le 26 janvier 2011, est à voir absolument en DVD. Réalisée par Peter Weir, qui a à son actif notamment "Master And Commander", "Le Cercle des Poètes Disparus", "The Truman Show" et "Witness", cette histoire fascinante - adaptation du récit "A Marche Forcée" de l'écrivain d'origine polonaise Sławomir Rawicz - bénéficie d’un casting à la hauteur des enjeux du film : Jim Sturgess ("Las Vegas 21"), Ed Harris ("Abyss"), Saoirse Ronan ("Lovely Bones") et Colin Farrell ("Le Nouveau Monde"). Une passionnante Aventure épique qui prend aux tripes du début jusqu’à la fin. Un Grand Film qui révèle l’Humanité et la Fraternité qui sommeillent en chacun de nous, surtout quand l’heure est grave ! Une réalisation qui prouve que l'Homme est plus fort que la barbarie, et qui rappelle, qu'à ce jour, aucun Nuremberg du Communisme n'a encore eu lieu pour juger des crimes contre l'Humanité de cette idéologie de mort. Une page sombre et cruelle de notre Histoire, débutée en 1917, et qui se doit d’être rappelée par respect pour la centaine de millions d'innocentes Victimes du Monde entier qui a le droit au Devoir de Mémoire. Un "système concentrationnaire", une "industrie pénitentiaire", que Soljénitsyne décrit parfaitement, dès 1968, dans "L'Archipel du Goulag" (ce dernier mot étant le sigle de l'Administration générale des camps d'internement).

© Jean DORVAL, le 25.10.2014, pour LTC Kinéma.

INFO+ : wiki/Alexandre_Soljenitsyne

”RENCONTRE MAGIQUE AU CLAIR DE LUNE.”

2014-10-18T01:59:00+02:00

Le dernier chef-d’œuvre cinématographique de Woody Allen, "Magic In The Moonlight", sort le 22 octobre 2014, dans toutes les bonnes salles de Kinéma d’art et d’essai, de France et de Navarre. Cette romance américaine, d’une durée d’1h38, avec dans les rôles principaux, Colin Firth et Emma Stone, après avoir été vue, habite le spectateur comme la fragrance d’un parfum qui enivre, et qu’on aurait gracieusement nommée : "Sentimentale". Ce cher Woody profite de cette Toile de Maestro pour renouer, au passage, avec les mediums et les prestidigitateurs.

UNE LOVE AVENTURE SOUS UN CIEL éTOILé.

Le prestidigitateur chinois Wei Ling Soo est le plus célèbre magicien de son époque, mais rares sont ceux à savoir qu’il s’agit en fait du nom de scène de Stanley Crawford, un Anglais autosuffisant et râleur. Ce dernier ne supporte pas, entre autres, "les soi-disant médiums qui prétendent prédire l’avenir." Une "fausse science" qu’il "réfute totalement." Aussi, poussé par son fidèle ami, Howard Burkan, Stanley se rend sur la Côte d’Azur, dans la somptueuse propriété des Catledge, en se faisant passer pour un homme d’affaires, du nom de Stanley Taplinger. Là, il est bien décidé à démystifier une ravissante jeune femme, nommée Sophie Baker, qui se fait passer pour une "prétendue médium", et qui habite avec sa mère. Mais, Stanley qui pense en terminer rapidement avec cette affaire, va vite déchanter. Rien ne va se passer comme il le souhaite. Le rationaliste va même tomber amoureux fou de cette comète qui éclaire tout sur son passage par son intelligence, sa beauté et sa grâce. Ses dons de télépathie extraordinaires vont l’émerveiller de façon inattendue. Une comédie pétillante et belle, une très magnifique Love Story à servir comme un traitement salvateur par les temps qui courent : matin, midi et soir !

© Jean Dorval, le 18.10.2014, pour LTC Kinéma.

Apprenti Gigolo film de John Turturro

2014-04-18T05:00:00+02:00

Deux amis, l’un libraire (Woody Allen) et l’autre fleuriste (John Turturro) ont des problèmes d’argent. Le premier devient le mac du second !

Si Woody Allen n’est qu’acteur dans le film, on jurerait assister à une projection de l’un de ses longs-métrages. New York, la communauté yiddish (mais pas que), une bande-son jazzy, des éclairages aux teintes chaudes. Tout pareil quoi !

Sur un pitch assez mince, un film en demi-teinte et très pudique avec des scènes intellectuellement sexy et beaucoup de tendresse sans être émouvant pour autant. Le fleuriste, grand garçon réservé et touchant trouvera les gestes mais surtout les mots et les silences pour « réveiller » la toujours aguichante Sharon Stone ou plus difficile encore, une Vanessa Paradis insolite dans le rôle d’une veuve juive pratiquante.

Tous les acteurs sont très bons, personne ne force son jeu. On regrettera peut-être le côté mollasson de l’ensemble. Si vous n’aimez pas Woody Allen et son univers, faites l’impasse sur ce film ; les autres, comme moi, qui l’adorent ne manqueront pas cet Apprenti Gigolo mais ne ressortiront pas de la salle en criant au génie…

Apprenti Gigolo film de John Turturro – Durée 90mn – Avec : John Turturro – Woody Allen – Vanessa Paradis – Sharon Stone

Et si les Américains pendaient Woody Allen ? Et puis Hollywood avec.

2014-02-02T18:04:00+01:00

La lettre ouverte de Dylan Farrow confirme les bruits et rumeurs que j'ai entendues depuis un moment à propos de Woody Allen. Ce mec-là m'a amusé jusqu'à Zelig. Après, beaucoup moins. On sentait qu'il prenait la grosse tête et que son absence d'éthique en faisait un individu à la morale chancelante.

Dylan Farrow accuse Woody Allen de l'avoir violée quand elle avait 7 ans. Cette accusation avait vu une première fois le jour avant de finalement ne pas connaître de suite.

Perso, je crois Dylan Farrow. Je ne pense pas qu'elle mente.

Je n'en peux plus du star-system et des élites. Un jour, ça va vraiment péter. Saville le pédophile a vécu une vie tranquille en violant à tour de bras des petites filles. On l'a même anobli. Polanski est accueilli en héros partout où il passe. On fait des ponts d'or à ce salopard de Woody Allen. Matzneff qui ne se vante de n'avoir usé d'autre violence que celle du billet de banque pour avoir des relations sexuelles avec des enfants de 10 à 16 ans écrit dans Le point et reçoit des prix littéraires. Le fumier de Terry Richardson continue d'être le photographe favori du star-system.

Il faudrait un grand lynchage. Un vrai lynchage populaire pendant lequel on chope tous ces gens-là et on les pend à une branche d'arbre. Ils y gigoteraient le temps qu'il faut pour crever.

Ce n'est pas que je croie la justice incapable d'agir ; c'est plutôt que le vice prospère sur la silence et la complicité passive de la bobosphère médiatique qui ne veut pas envisager d'enfin brûler ce qu'elle a adoré et d'adorer ce qu'elle a brûlé.

J'ai beau être centriste, j'en suis arrivé à un état d'exaspération et d'écoeurement, et je pense ne pas être le seul, même chez les modérés, auquel tout le star-system et son alliée, la sphère médiatique feraient bien de prendre garde.

Ma semaine télé du 2 au 8 décembre

2013-12-09T07:00:00+01:00

« Avez-vous récemment regardé la télé ? D’après ce qu’on peut voir, il s’agit pour l’essentiel de déverser des groupes de colocataires dans les studios de tournage. Tout est devenu si réel. Plus personne ne joue un rôle. Enfin, bien sûr que ces gens jouent un rôle, mais au fond c’est leur seconde nature. » John Jeremiah Sullivan Pulphead

Lundi sur France3 un documentaire, Paris, Années folles. Films en Noir & Blanc ou colorisés, archives rarissimes ou inédites, nous voyageons dans le temps, dans le Paris des années 1920 à 1937, avec les artistes et célébrités de l’époque, de Picasso à Joyce, de Kiki de Montparnasse à Joséphine Baker. Entre les deux guerres, Paris n’est plus qu’une fête… Excellente soirée.

Mardi sur TF1 pour un épisode du Mentalist, la série que je ne suis plus. Rien n’a changé, l’intérêt reste dans John Le Rouge, mais il est tellement distillé au compte-goutte que ça pourrait encore durer dix ans sans qu’on n’en soit au bout. Lassant par avance, je suis certain que la révélation finale sera décevante car proportionnelle à l’attente.

Mercredi sur ARTE je ne manque pas le Woody Allen (2007) Le rêve de Cassandre avec Ewan McGregor et Colin Farrel. Deux frères un peu tocards et criblés de dettes, l’un par des pertes au jeu et l’autre impliqué dans un projet immobilier suspect, acceptent à contre cœur d’assassiner un collaborateur de leur oncle richissime pour éponger leurs déficits. Les remords de l’un les conduiront tous deux à leur perte. Un Woody Allen qui ne ressemblait pas à du Woody Allen traditionnel et si lorsque je l’avais vu au cinéma à sortie, il m’avait paru mineur, ce soir devant ma télé, je l’ai mieux apprécié. La vérité doit se situer entre ces deux impressions.

Vendredi le tirage au sort des groupes pour la Coupe du monde de football a mobilisé les télés, L’Equipe 21, iTélé, BFM TV, proposaient des débats en direct à partir de 16h. Je reste sidéré devant cette propension pour certains à pouvoir jacasser durant des heures, à partir de suppositions ou d’éventualités. Ils ont réussi à nous jouer le Mondial avant même qu’il ne débute, les Français peuvent, à condition que, il se peut, dans ce cas au tour suivant nous rencontrerons, bref pour résumer, tous les espoirs sont permis pour nos Bleus au Brésil.

Dans le même ordre d’idée – causer pour ne rien dire - nous avons eu aussi ces discussions interminables sur la prostate de Hollande, cœur de débats animés sur toutes les chaines d’informations.

Le soir sur France2 retour de la série, Deux flics sur les docks avec Jean-Marc Barr et Bruno Solo. L’intrigue est correcte, c’est bien joué, ambiance lourde originale et lumières travaillées, néanmoins un peu somnifère. Pas mal du tout quand même.

Samedi sur D8 avec Longmire, ce shérif d’un bled du Wyoming héros éponyme de cette nouvelle série. Difficile de vanter outre mesure ce programme mais il me plait bien et les acteurs sont bons. Par contre gros handicap, indépendant de sa volonté, les trop longs écrans publicitaires coutumiers de la chaine qui me mettent à l’agonie.

Dimanche soir, rien de mieux que de terminer la semaine avec le héros de Conan Doyle, ici dans une version iconoclaste, La vie privée de Sherlock Holmes réalisé par Billy Wilder (1970) avec Robert Stephens et Colin Blackely. Amusant non ? Elémentaire mon cher Watson !

Une bonne semaine de télé qui m’a bien fait rire, surtout grâce aux débats et discussions stériles…

Laurent Dandrieu fait son cinéma...

2013-12-04T16:05:00+01:00

Les éditions de L'Homme nouveau viennent de publier un Dictionnaire passionné du cinéma établi par Laurent Dandrieu. Journaliste et critique de cinéma à Valeurs actuelles, Laurent Dandrieu était, dans les années 90, un des animateurs de la revue Réaction, remarquable revue de la droite littéraire de conviction. Il a récemment publié Woody Allen - Portrait d'un antimoderne (CNRS éditions, 2012).

" Comment s’y retrouver dans une production cinématographique surabondante, et de plus en plus accessible au gré des rééditions vidéo, mais aussi de la multiplication des chaînes de télévision ? Comment distinguer ce qui vaut la peine d’être vu de ce qui est une simple perte de temps, les films qui élèvent de ceux qui dégradent, ceux qui ouvrent au spectateur de nouveaux horizons de ceux qui l’enferment dans une vision négative de l’existence ?
Offrant une sélection très large du cinéma récent, mais aussi des grands classiques, chefs-d’œuvre, curiosités ou fausses valeurs que le septième art a produits depuis l’origine, Laurent Dandrieu présente 6000 films à regarder ou à éviter. Par rapport aux autres dictionnaires existants, son Dictionnaire passionné du cinéma offre la singularité de voir un même et unique critique analyser un très large éventail de films, en toute indépendance de jugement, sans égard pour les notoriétés établies et les admirations obligatoires.
Au passage, ces pages sont l’occasion de décrypter le monde tel qu’il va ou tel qu’il ne va pas ; à travers le miroir qu’en fournit la production cinématographique du monde entier, c’est ainsi un état des lieux de la modernité, de l’esprit du siècle et de sa conception de l’homme qui se dessine. "

”Blue Jasmine”,  de Woody Allen. N’être personne de s’être trop pris pour quelqu’un

2013-10-06T11:08:10+02:00

Blue Jasmine est une réussite de Woody Allen qui, enfin, remet tout son savoir-faire sur le métier pour un portrait de femme, interprété par Cate Blanchett, tout en profondeur.

Blue Jasmine,  de Woody Allen. États-Unis. 1 h 38.

Lorsque nous rencontrons Jasmine (Cate Blanchett), c’est une femme désarticulée. D’emblée, ses vêtements élégants semblent autant de vestiges auxquels s’accrocherait la passagère d’un paquebot embarqué sur un radeau en perdition pour s’empêcher de couler.

Cela tient à une façon de les rassembler, de les habiter d’une grâce dont la posture serait soudain devenue incertaine. Jasmine, de son véritable prénom Janette, s’effraie devant la porte de sa sœur Ginger (formidable Sally Hawkins) demeurée dans la modestie populaire de leurs origines. Pareille à une pouliche à pedigree contrainte aux stalles communes, Jasmine, arrivée tout droit de la côte est, déchoit à San Francisco.

Fauchée, égarée, terriblement seule et non moins exigeante comme si sa riche essence l’imposait, Jasmine, rebaptisée d’après un parfum de luxe, dépare dans le décor. Ginger pourtant l’accueille de toute son affection, rayonne de l’admiration toujours portée au joyau de la famille et partage son foyer avec le naturel de qui sait ramer dans les écueils.

À Jasmine, tout a été donné, de la beauté à l’amour qui la récompense, aux inépuisables cascades d’argent dont le prince charmant l’a inondée. Charmant dans ses limites et prince des escrocs, le mari de Jasmine, Hal (Alec Baldwin), a fini par se faire pincer. Bâtisseur d’un empire de cavalerie financière à la manière d’un Madoff, ou de tant d’autres dont on peut trouver les noms ailleurs qu’outre-Atlantique, il s’est pris les pieds dans le tapis persan.

Woody Allen procède à des flash-back fluides comme une robe de haute couture afin de reconstituer cette vie antérieure qu’ont menée Jasmine et son époux. Il ne cesse d’en enrichir les parcours conjoints des deux sœurs au fil de leurs retrouvailles. Il use de son habituelle maîtrise des décalages amusants sans le poids du procédé. Surtout, de ce qui va émerger de chacune, de leurs fantasmes et aspirations, nous permettra de ne pas nous tenir en surface, au contraire de ses derniers opus.

Outre les deux magnifiques actrices et leurs interprétations sensibles, il faudrait citer toute la distribution. Chili (Bobby Cannavale), prolo tatoué à qui Ginger s’est fiancée, capable de fondre en larmes d’amour, Augie (Andrew Dice Clay), son ex-mari tellement balourd que le couple de Jasmine et Hal a bien cru défaillir de honte sociale lorsqu’ils les ont reçus dans leur mille mètres carrés de Manhattan. Jadis. Augie au moins a survécu, outils en main. Jasmine n’en possède aucun.

Cette femme que l’on pourrait si facilement détester pour son snobisme et son arrogance de milliardaire nous apparaît, en un tour de force continu, aussi dépossédée d’elle-même qu’il est possible. Rien n’est univoque dans le traitement du film, ni dans l’interprétation. Woody Allen et Cate Blanchett parviennent à provoquer une oscillation constante qui interdit le rejet comme l’empathie à bas prix. Un film d’or fin.

Publié par l'Humanité

Blue Jasmine film de Woody Allen

2013-09-27T07:00:00+02:00

Jasmine (Cate Blanchett) mariée avec Hal (Alec Baldwin), homme d’affaires fortuné, vit luxueusement à New York dépensant sans compter et menant une vie mondaine. Ginger sa sœur ( en fait elles ont toutes deux été adoptées par le couple qui les a élevées) vit à San Francisco beaucoup plus modestement. Caissière dans une supérette, deux gamins, séparée de son mari, courtisée par un mécano. Jusqu’au jour où Hal, est arrêté en pleine rue pour escroqueries et combines financières et se pend dans sa cellule. L’univers de Jasmine s’effondre, ruinée elle demande à Ginger de bien vouloir l’héberger, le temps qu’elle remette de l’ordre dans sa vie.

Quand Woody Allen reparait tous les ans en septembre, c’est comme un vieil ami que je m’empresse d’aller retrouver. Imaginez, il y a plus de quarante ans et son premier film, Prends l’oseille et tire toi, que je le suis. Fidélité n’est pas aveuglement, toute sa production n’est pas égale, s’il y a du très bon, le très mauvais n’est pas rare pour autant. Avec les années j’en ai pris mon parti. Or, tenez-vous bien, le cru 2013 s’avère d’excellente qualité ! Non pas un bon film, mais un très bon, carrément. J’en suis le premier surpris.

Pourquoi ce Blue Jasmine est-il si bon ? D’abord parce que – paradoxalement pour un Woody Allen- il n’est pas drôle. Il y a belle lurette que Mr Allen ne fait plus de films « rigolos » comme à ses débuts mais ils sont dans la veine de la comédie, or ce nouvel opus lui est franchement poignant, pathétique et sombre. Nous ne sommes pas non plus dans le drame, le kleenex à la main, mais le fond est dur. Hal, un genre de Madoff, a piqué le fric de beaucoup de gens, y compris un gros gain inespéré qui pouvait sortir Ginger de sa modeste condition. Jasmine, écervelée ou ne voulant rien voir des magouilles de son époux et de ses infidélités conjugales, passe des salons dorés au caniveau. Ginger, bonne fille finalement, recueille avec le sourire Jasmine qui la snobait du temps de sa splendeur et doit encore supporter ses sarcasmes sur ses conditions de vie. Et alors que Jasmine semble pouvoir se relever, en fin de film, un coup du sort malheureux va la renvoyer dans les cordes. Un excellent scénario donc.

Mais il y a mieux encore. La performance de Cate Blanchett est absolument remarquable. Femme à terre, avalant ses médocs comme d’autres des Smarties et picolant ses Martinis, elle est loin de l’image glamour ou lisse qu’elle serait en droit de vouloir montrer. Le regard dans le vague ou halluciné, le cheveu gras, son désarroi crève l’écran. Une ligne parfaite mais un visage démonté et surtout, surtout, cette voix… Il faut absolument voir le film en VO pour profiter de ses intonations de voix, quand elle descend dans les graves, le regard embué, nous ne sommes pas loin d’une performance à la Gloria Swanson (Boulevard du crépuscule) ou des actrices de cette trempe ou un peu plus tard de la grande époque du cinéma américain. Quelle claque !

J’étais venu voir mon Woody Allen annuel, je suis ressorti de la salle de cinéma sidéré car je ne m’attendais pas à un si bon film

Blue Jasmine film de Woody Allen – durée : 98mn – avec : Cate Blanchett et Alec Baldwin

BLUE JASMINE de Woody Allen au Festival du Cinéma Américain de Deauville 2013 : dossier

2013-07-22T14:49:11+02:00

C'est sans aucun doute le film de ce 39ème Festival du Cinéma Américain de Deauville que j'attends le plus même si nombreux sont ceux que je suis impatiente de découvrir cette année: "Blue Jasmine" du prolifique ET talentueux Woody Allen. A cette occasion, je vous propose quelques informations sur ce film mais aussi un dossier Woody Allen. Woody Allen fait partie des habitués du Festival du Cinéma Américain de Deauville (plusieurs de ses films ont été projetés en clôture) même s'il n'y est jamais venu (du moins depuis que je fréquente le festival), c'est pourquoi j'ai décidé de lui consacrer un dossier spécial avec 8 critiques de films (et notamment celle de "Match point" qui reste pour moi LE scénario parfait) que vous retrouverez ci-dessous.

Voici les articles que vous trouverez ci-dessous et par lesquels j'espère vous faire partager ma passion pour le cinéma de Woody Allen:

1/Avant-première de "To Rome with love"- Critique du film et rencontre avec Woody Allen, interview (audio)

2/ La trilogie londonienne de Woody Allen

a/ Critique de "Match point"

b/ Critique du "Rêve de Cassandre"

c/ Critique de "Scoop"

3/ Critique de "Vicky Cristina Barcelona"

4/ Critique de "Whatever works"

5/ Critique de "Vous allez rencontre un bel et sombre inconnu" et vidéos de Woody Allen en ouverture du Festival Paris Cinéma

6/ Critique de "Minuit à Paris" et article suite à la projection du film en ouverture du Festival de Cannes 2011

...mais auparavant, quelques informations sur "Blue Jasmine" qui sera projeté à Deauville le premier samedi du festival.

A propos de "Blue Jasmine"

Synopsis: Alors qu’elle voit sa vie voler en éclat et son mariage avec Hal, un homme d’affaire fortuné, battre sérieusement de l’aile, Jasmine quitte son New York raffiné et mondain pour San Francisco et s’installe dans le modeste appartement de sa soeur Ginger afin de remettre de l’ordre dans sa vie.

Ce film dure 1H38 et sortira en salles le 25 septembre 2013. Woody Allen y est de retour sur le continent américain puisque le film se déroule à San Francisco.

Au casting: Cate Blanchett (à qui le Festival du Cinéma Américain de Deauville rendra hommage, en sa présence), Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Louis C.K etc

Avant-première de "To Rome with love"- Critique du film et rencontre avec Woody Allen, interview (audio)

Lundi dernier, j’ai eu le plaisir de voir deux fois le nouveau film de Woody Allen « To Rome with love », et notamment lors de l’avant-première parisienne (vidéo ci-dessus) mais aussi de faire partie des heureux privilégiés à assister à sa conférence de presse, en petit comité, dans une suite de l’hôtel Bristol.

Si, lors de la conférence de presse, ses sourires et ses regards vers l’assistance étaient plus que parcimonieux (il n’aime pas particulièrement cet exercice promotionnel et semble surtout très timide, comme le démontrait aussi le geste machinal de ses mains se tordant nerveusement, mais qui pourrait l’en blâmer, surtout au regard de l’incongruité de certaines questions… ?), ses réponses étaient toujours intéressantes. Et en attendant d’avoir (qui sait ?) un jour l’opportunité de l’interviewer en tête-à-tête, cette conférence en petit groupe était déjà un moment rare que je suis heureuse de vous faire partager.

Un nouveau film de Woody Allen, aussi prolifique soit-il (45 films et quasiment un par an), est toujours et invariablement la garantie d’un moment d’évasion jubilatoire et tout invariablement d’une réflexion plus ou moins légère sur le sens de la vie. Après Londres, Barcelone, Paris ; il poursuit ses pérégrinations européennes avec la ville éternelle dont le joyeux désordre, l’effervescence et la vitalité communicative semblent si bien lui convenir et nous offre aussi le plaisir de le retrouver en tant qu’acteur, six ans après « Scoop », le dernier film dans lequel il a joué. Ville incandescente, bruyante, effervescente, agitée mais aussi imprégnée d’Histoire, de musique et de cinéma : Woody Allen ne pouvait pas ne pas poser sa caméra à Rome…

Les hasards et coïncidences auxquels se prête une ville majestueuse constamment en mouvement comme Rome sont prétextes à suivre quatre histoires, quatre rencontres : celle d’un jeune architecte américain (Jesse Eisenberg) avec la meilleure amie (Elle Page) de sa copine (et accessoirement la rencontre de celui-ci devenu adulte incarné par Alec Baldwin avec le jeune homme ou l’image du jeune homme qu’il fut) ; celle de Phyllis (Judy Davis) et Jerry (Woody Allen) avec les parents et le fiancé italien de leur fille ; celles de deux jeunes époux de province débarquant à Paris, rencontrant, pour l’un, une prostituée exubérante (Penelope Cruz) que sa famille prendra pour son épouse, pour l’autre une star du cinéma et enfin un père de famille « normal » (Roberto Benigni) qui, sans savoir pourquoi, suscitera l’intérêt des médias et l’hystérie à chacune de ses sorties…. Quatre histoires, quatre destins qui vacillent doucement lors de ces vacances romaines avant de retrouver leur « droit » chemin enrichis ou nostalgiques de ces rencontres impromptues.

Amoureux de Rome, du cinéma italien (il l’avait déjà montré dans « Stardust memories »), Woody Allen s’imprègne ici de la gaieté désordonnée et de la folie douce de l’un et l’autre, et sait comme personne partager cet amour (et son amour de l’amour) et surtout sait écrire et vous plonger dans une intrigue immédiatement avec une facilité (apparente) remarquable. Ici, cela commence avec un carabinieri romain qui s’adresse directement aux spectateurs (procédé cher à Woody Allen) et qui lui présente cette ville où vont se croiser ces regards, ces destins, ces désirs.

Une jeune touriste américaine demande son chemin à un charmant avocat italien et en quelques plans, Woody Allen nous raconte leur rencontre, les prémisses de leur histoire d’amour, leur mariage proche alors que d’autres y auraient consacré des minutes inutiles (là aussi procédé déjà utilisé par Woody Allen, notamment dans « Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu »). Chacun de ses films, qu’ils soient graves ou plus légers comme celui-ci, sont ainsi des modèles d’écriture.

Il sait mêler comme personne légèreté et gravité, histoires d’amour et questionnements sur la mort (le père de la future fiancée travaille… dans les pompes funèbres). Comme il le dit dans le documentaire qui lui est consacré (et que je vous recommande vivement !), « Woody Allen, un documentaire » de Robert E.Weide, pour se distraire des questions sur le sens de la vie il réalise… des films sur le sens de la vie. Le miracle ou le talent ou l’élégance (sans doute les trois) proviennent du fait que, tout en nous renvoyant à nos propres questionnements, il nous (en) distrait aussi.

Certains lui ont reproché la légèreté de cette promenade romaine malgré les vicissitudes économiques et politiques de l’Italie, mais telle n’était pas l’ambition de Woody Allen que de faire un film social ; il cherche au contraire à nous divertir, ce qu’il réussit brillamment avec des dialogues caustiques, des personnages finalement touchants dans leurs faiblesses ou leurs défauts (l’égocentrisme ou les mensonges des acteurs) et les travers de notre société (la célébrité qui devient une aspiration et une qualité en soi. « Reality » de l’Italien Matteo Garrone, grand prix du jury du dernier Festival de Cannes, traite d’ailleurs aussi magistralement du sujet). Chacun de ses personnages dépend du regard que leur portent celui, celle ou ceux qui les aiment et le regard enamouré travestit souvent la réalité à son avantage et toute la malice de Woody Allen est, soit par la manière de poser la caméra, soit par la manière dont se croisent les histoires, de nous dévoiler leurs vrais visages sans les rendre vraiment antipathiques. Et évidemment de ce décalage de regards proviennent (aussi) les situations comiques.

Comme avec « Minuit à Paris », il revendique d’idéaliser et de jouer avec les fantasmes de Rome, sublimée ici par la photographie de Darius Khondji.

Comme d’habitude, le casting est remarquable, notamment Penelope Cruz en prostituée mais aussi des acteurs moins connus comme le jeune Fabio Armiliata qui emprunte au cinéaste les traits et mimiques du personnage lunaire que ce dernier incarne habituellement (tout comme d’ailleurs Jesse Eisenberg). Des personnages que nous quittons avec regrets, un peu de frustration aussi de ne pas les voir davantage, tant chacune des 4 histoires pourrait se prêter à un film entier mais le sentiment distrayant de légèreté provient justement de cet heureux mélange.

Nous retrouvons bien entendu ses thématiques de prédilection : questionnement sur la mort, l’absurdité de l’existence, goût pour l’opéra (évidemment d’autant plus à Rome, lequel opéra donne lieu à une scène mémorable), infidélité, hasards…mais à ceux qui lui reprochent de faire toujours le même film je répondrai que, d’un côté, au contraire, chacun de ses films fourmille d’inventivité, de nouveautés, que « Match point », par exemple, est aussi différent que possible de ses derniers films, et montre à quel point il est à l’aise dans n’importe quel genre (je mets quiconque au défi de deviner qu’il s’agit d’un film de Woody Allen s’il l’ignore au préalable) et que, d’un autre côté, le signe distinctif d’un grand cinéaste est justement que ses films possèdent des points communs qui rendent son style immédiatement identifiable comme des dialogues savoureux ou la lucidité joyeusement mélancolique, pour Woody Allen.

Si « To Rome with love » n’atteint pas le niveau de « Manhattan », « La Rose poupre du Caire », « Match point » (pour moi un modèle d’écriture scénaristique, le scénario parfait dont vous pouvez retrouver ma critique en cliquant ici ainsi que de 7 autres films de Woody Allen dans le « dossier » que je lui ai consacré), Woody Allen une nouvelle fois a l’élégance de nous distraire en nous emmenant dans une promenade réjouissante qui nous donne envie de voyager, de vivre, de prendre la gravité de l’existence avec légèreté, de tomber amoureux, de savourer l’existence et ses hasards et coïncidences, et surtout de voir le prochain film de Woody Allen et de revoir les précédents. C’est sans doute la raison pour laquelle, avec notamment Claude Sautet, il fait partie de mes cinéastes de prédilection car, comme les films de ce dernier, ses films « font aimer la vie ».

Alors, si Woody Allen avoue ne pas savoir envoyer d’emails, chacun de ses films n’en est pas moins, à l’image de ceux d’ Alain Resnais, la preuve de sa modernité, de la jeunesse de son regard et de son esprit. Embarquez dès à présent pour ces vacances romaines qui prouvent une nouvelle fois que le cinéma, que son cinéma, est une évasion salutaire « dans une époque bruyante et compliquée » (ainsi était-elle qualifiée dans « Minuit à Paris ») .

« To Rome with love » est un peu comme ces pâtisseries dégustées en l’attendant pour la conférence de presse, des pâtisseries au goût sucré, vous procurant un plaisir immédiat et en apparence éphémère, mais vous en laissant le souvenir tel, malgré leur douceur, que vous n’avez qu’une envie : les déguster à nouveau.

“J’ai fait 45 films. Il y en a entre 6 et 8 que je trouve merveilleux: « La rose pourpre du Caire », « Maris et femmes », « Match point » a-t-il déclaré lors de la conférence de presse. « Je n’ai pas d’ambition particulière sauf de faire un grand film. Mon but est de faire un magnifique film. J’ai 76 ans maintenant. Je ne pense pas que ça va arriver mais je continue d’essayer… « Le voleur de bicyclette ». « 8 ½. » « Le septième sceau. » « La grande illusion. » Ces films sont supérieurs à la plupart des films. Je voudrais faire un film qui entre dans cette catégorie. »

Je vous laisse écouter le reste…Désolée pour la mauvaise qualité du son qui n’entachera en rien, je pense, celle des propos du cinéaste dont les propos restent audibles ainsi que leur traduction… (attendez environ 20 secondes pour le début de l’interview).

Enregistrement audio de la conférence de presse de Woody Allen pour « To Rome with love »

La trilogie londonienne de Woody Allen

CRITIQUE DE MATCH POINT:

Un film de Woody Allen comme le sont ceux de la plupart des grands cinéastes est habituellement immédiatement reconnaissable, notamment par le ton, un humour noir corrosif, par la façon dont il (se) met en scène, par la musique jazz, par le lieu (en général New York)

Tout le monde dit I love you - Woody Allen, Woody Allen, Goldie Hawn, Julia Roberts, Drew Barrymore, Edward Norton, Nata

2012-12-10T08:00:00+01:00

Film : Tout le monde dit I love you / Everyone says I love you (1996, durée 1h41)

Réalisateur : Woody Allen

Steffi Dandridge (Goldie Hawn), Bob Dandridge (Alan Alda), Joe Berlin (Woody Allen), DJ Dandridge (Natasha Lyonne), Von Sidell (Julia Roberts), Skylar Dandridge (Drew Barrymore), Holden Spence (Edward Norton), Charles Ferry (Tim Roth), Lane Dandridge (Gaby Hoffmann), Laura Dandridge (Natalie Portman), Claire (Barbara Hollander)

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Pour les fans : http://www.everywoodyallenmovie.com/post/everyone-says-i-love-you/

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Cliquer pour la version audio : Skylar Dandridge I'm a dreamer.WMA

Skylar Dandridge, chantant :

I'm a dreamer, aren't we all ?
Just a dreamer, aren't we all ?
In my dreams each night it seems
my sweetheart comes to call.
He's so charming, strong and tall.
It's alarming how I fall.
He's ideal but then he isn't real and I'm a fool but aren't we all ?

Holden Spence : Voilà, d'abord alors on s'marrie.

Skylar Dandridge : Uh-hun.

Holden Spence : Et on va vivre près de mes parents, à Sharon.

Skylar Dandridge : Oh, j'pourrais jamais quitter New York.

Holden Spence : On quittera mes parents à Sharon, d'accord, et on va vivre à New York, bien sûr. La seule chose, c'est que peut-être qu'un jour on va avoir besoin de plus d'espace si on veut avoir quatre gosses.

Skylar Dandridge : Je veux deux enfants.

Holden Spence : Deux gosses, deux ? C-ç-c'est parfait ! Deux c'est, deux c'est, parfait, pour moi. Parce que, tu sais, quatre, c'est, il faut dire que c'est trop. Ce sera bien, tu pourras rester à la maison avec eux.

Skylar Dandridge : Non, j'travaillerai.

Holden Spence : ... Je veux dire quand tu travailleras pas à temps complet, évidemment. Tu, tu vas faire carrière dans le journalisme.

Skylar Dandridge : L'architecture.

Holden Spence : L'architecture. D-depuis quand ?

Skylar Dandridge : J'en sais rien, c'est une idée qui m'est passé par la tête.

Holden Spence : Une idée qui t'est pass... Tu as un diplôme de journalisme... D-de toute façon, c'qui compte, c'est qu'j'ai l'impression qu'on est tous les deux d'accord sur presque tout. Mmh ? Enfin il me semble.

Le garçon de café : Hum ! Dois-je apporter le dessert, monsieur ?

Holden Spence : Ah ! C'est, c'est l'heure du dessert, oui, c'est vrai ! Tu veux bien m'excuser une seconde, une petite chose à faire...

Von Sidell : Vous avez survécu ? Comment ça va ? J'étais inquiète.

Joe Berlin : Oh-non non-non, ça va bien ! J'ai juste, je suis juste reparti à l'hôtel. J'ai demandé au... au... de graisser mon pacemaker et, voilà... Au fait, je m'appelle Joe Berlin !

Von Sidell : Ah, Bonnie Sidell.

Joe Berlin : Oui, ah, c'est une drôle de coïncidence, je vous rencontre ici. C'est curieux, deux New Yorkais... font du jogging à Venise, et retombent l'un sur l'autre ici, c'est...

Von Sidell : Comment vous savez que je suis New Yorkaise ?

Joe Berlin : Oh je savais pas ! Mais-mais-mais, enfin, voyez, j'ai, disons... supposé que, que vous étiez mais... vous êtes tout à fait en droit de poser cette question, je veux dire, c'est, enfin, c'est... c'est-c'est une bonne question, n'ayez pas honte de l'avoir posée.

Von Sidell : J'habite la quatre-vingt quatrième à Riverside et vous habitez où à New York ?

Joe Berlin : Paris ! Je, enfin, je suis, j'étais New Yorkais mais-mais maintenant je suis installé à Paris mais je... enfin j'reviens à New York souvent parce que j'me plais là-bas.

Von Sidell : Oui. Qu'est-ce qui vous amène ici ?

Joe Berlin : Hoh ! Enfin, je-je-je pouvais pas envisager de-de venir à Venise sans-sans aller jeter un œil sur les les-les les Tintoret, parce que... c'-c'est mon peintre préféré le-le plus grand maître du monde, j'veux dire j'j'j'adore son œuvre, j'en suis fou, c'complètement fou !

Von Sidell : Il avait un profond génie.

Joe Berlin : Oh ! Le plus profond ! J'-j' la la-la-la rapidité de-de son coup de pinceau, son, son chiaroscuro, ses-ses explosions de couleur, sa, hum, cette capacité de contrôle du geste et de, hum... né en 1519 que pour mourir de nouveau en 1594 mais... ça c'est-c'est, c'est-c'est comme ça que ça arrive pour presque nous tous.

Von Sidell : Je vois que vous appréciez son œuvre à sa juste valeur.

Joe Berlin : Hhh, comment ne pourrais-je pas apprécier l'oeuvre d'un peintre plutôt court - de stature -, mais-mais tellement fier, euh, de nature qu'il, hum, ne peignait pas en marge des... des... des conventions académiques du... du seizième siècle vénitien-hheiiin !

Von Sidell : Quel est votre métier, monsieur Berlin ?

Joe Berlin : Appelez-moi Joe. Je m-moi-moi-moi je suis écrivain, n-euh-romancier, plutôt.

Von Sidell : "Joe Berlin"... J'ai vu un de vos livres un jour ! Ca y est ! Je m'rappelle. Il avait une... euh... il avait une couverture très sexy, c'était sur un éventaire, on le casait à 99 cents.

Joe Berlin : Hum ! euh oui hum ! vous savez, probablement oui, mais c'c'était le prix de lancement.

Von Sidell : Oh.

Joe Berlin : C'c'est une chose qui se fait parfois, c'c'est, vous savez, vous savez, aux Etats-Unis, je suis un écrivain controversé mais-mais, mais à Paris, où on a - vous savez - une oreille littéraire, là, enfin, on n'a pas tardé à reconnaître le génie de de-de-de de Poe, de Faulkner et de moi-même.

Joe Berlin : Au fond, vous savez, je suis un homme simple. Tout c'que j'veux, c'est... vivre à Paris. Pourquoi pas, peut-être, rencontrer... l'amour et... et... aller me promener... sous la pluie et... et... écouter de la musique... particulièrement peut-être la quatrième de Mahler.

Von Sidell : J'ai l'impression de m'entendre. La Quatrième de Mahler m'a toujours...

Joe Berlin : Ah, c'est ça, Mahler, la Quatrième, ça fait toujours ça. Je, oui-oui, je suis pas, je suis pas, comment dire ça, un fou de technologie.

Von Sidell : J'ai horreur de la technologie.

Joe Berlin : Oh j-j-je sais ! Je n'ai eu qu'à vous regarder pour le savoir. M-m-moi j-j-je tape toujours s-s-sur un de ces vieux, ces vieux machins d'un autre âge, ces vieilles machines portatives qui...

Von Sidell : Ca veut dire que vous n'avez pas succombé à l'âge de l'informatique, c'est ça ?

Joe Berlin : Hoh ! Mais vous savez, j'j'j'ai vraiment des goûts t-très simples dans la vie. Je, j'aime m'asseoir dans ma chambre à Paris et écrire, et peut-être venir à New York une ou deux fois par an, l'été par exemple. Peut-être passer un peu de temps dans un endroit romantique, du genre euh... euh... BO-RA-BO-RA.

Von Sidell : Je... j'adore Bora-Bora ! Depuis mon premier voyage là-bas, pas un instant je n'ai cessé d'y penser !

Joe Berlin : Ah oui ? C'c'c'est normal, parce c'c'c'est magnifique, la nuit, le ciel est si lumineux qu'on lit presque...

Joe Berlin et Von Sidell en chœur: à la lueur des étoiles.

Joe Berlin : A la lueur des étoiles.

Von Sidell : Oh...

Joe Berlin : Ca va, oui ? Il y a eu une... une petite... une petite buée dans vos yeux un instant. J'ai cru que vous alliez pleurer, je vous jure, j'ai cru que...

Von Sidell : Non, ç-ç-ça va, ça va très bien.

Joe Berlin : Vous êtes sure ? Il y a quelque chose qui ne va pas ?

Von Sidell : Non.

Joe Berlin : Qu'est-ce qu'il y a, ça ne va pas ?

Von Sidell : Non, non, au contraire, jamais les choses n'ont été aussi bien.

Joe Berlin : Oui ?

Von Sidell : Oui.

Joe Berlin : Attendez-moi une seconde, je reviens tout de suite.

Cliquer pour la version audio : Julia Roberts Waiting for you.WMA

Von Sidell, chantant : All my life, I've been waiting for you, my wonderful one, I've begun living all my life. All my love has been waiting for you. My life is so blind now that I'm giving all my love.

Joe Berlin : J'ai un cadeau pour vous.

Von Sidell : C'est la fleur que j'adore, la marguerite africaine !

Joe Berlin : Vous savez... Qu'est-ce que vous faites ce soir ?

DJ Dandridge : Alors, comment ça a marché ?

Joe Berlin : Elle a été géniale, absolument géniale, tous tes conseils valaient de l'or, c'était, c'était parfait ! mais j'culpabilise.

DJ Dandridge : Pourquoi ?

Joe Berlin : Pourquoi ? Mais-mais parce que, tu sais, j'l'ai fait pleurer, oui, elle a dit qu'elle se sentait très proche de moi.

DJ Dandridge : Ah benh alors, tu as établi ta tête de pont. Alors au combat et à toi la victoire. Oh, n'oublie surtout pas de souffler entre ses omoplates. Ca la rend complètement dingue !

Joe Berlin : Ah non, non, j-je vais, j'vais pas faire ça, et qu'est-ce que, non-non, écoute, ce qui se passe entre elle et son psy, c'est confidentiel, tu sais. Qu'est-ce que tu vas faire ? Me faire un plan de ses zones érogènes, peut-être ?

DJ Dandridge : Papa, est-ce que tu dois la voir ce soir ?

Joe Berlin : Non, elle est mariée ! Ecoute, ce type que je joue, c'est pas moi. Je confonds Bora-Bora avec béri-béri, j'te jure, et qu'est-ce que j'connais moi au Tintoret ? Rien, rien, j'sais pas faire la différence entre son chiaroscuro et un capuccino.

DJ Dandridge : Surtout, n'oublie pas de souffler entre ses omoplates.

Joe Berlin : Je ne vais pas souffler entre ses omoplates, j'te d

To Rome with love film de Woody Allen

2012-07-06T07:00:00+02:00

Même si je ne vais plus très souvent au cinéma, au moins une fois l’an je prends un billet pour ne pas manquer le nouveau Woody Allen, une sorte de rite ou de maladie attrapée dans les années 70. Cette année, son nouveau film s’intitule To Rome with love. Après la balade à Paris en 2011 (Minuit à Paris), cette fois nous sommes à Rome comme vous pouvez vous en douter.

Destins croisés de différents personnages sur un scénario pas trop élaboré, ni très rigoureux c’est le moins que l’on puisse dire. Un jeune couple recueille une amie « croqueuse d’hommes » à ses risques et périls ; de futurs mariés vont être pris dans un imbroglio peu probable, lui tombe dans les bras d’une pute qui le confond avec un autre, elle se retrouve au lit avec un rat d’hôtel.

Devinant que tout cela ne suffirait pas à meubler son film, le vieux Woody s’est penché sur son cahier de notes où sont inscrites toutes les idées qui lui passent par la tête depuis quarante ans. Il en a ressorti un gag, basé sur le fait que tout le monde sait chanter sous sa douche, qu’il étire un long moment. Et comme il était dans l’exhumation de bouts d’histoires ou de bribes de scénarios non utilisés, à côté de ces histoires de couples, il case un sketch (d’ailleurs le plus intéressant de tout le film) où Roberto Benigni joue un quidam quelconque, devenant tout à coup une célébrité pour on ne sait quel motif, poursuivi par les journalistes et invités dans tous les raouts people où de pulpeuses beautés lui tombent dans les bras, sans qu’il comprenne rien à ce qui lui arrive. Tout ceci n’a absolument rien à voir avec le reste du film, mais qu’importe.

A la fin, chacun retrouve sa chacune et Benigni son anonymat, et tout le monde retourne chez lui, ce qui constitue la morale de notre histoire : pour vivre heureux, restons chez nous !

Dans la distribution on remarquera Penélope Cruz qui fait bien la pute et Alec Baldwin qui impose sa présence en tant que vieux sage qualifié en psychologie féminine. Woody Allen a réalisé un film très frais sous le soleil de Rome, très frais dans le sens de très léger. Les mêmes mots qu’emploie Boursin pour nous vendre ses fromages, mais le Boursin est-il un vrai fromage ? Comme il s’agit de Monsieur Allen, personne ne vous dira qu’il s’agit d’un film sans intérêt, moi-même qui ait beaucoup d’affection pour le vieil homme devenu, je ne l’écrirai pas… mais je n’en pense pas moins !

To Rome with love film de Woody Allen – durée : 1h51 – avec : Woody Allen – Alec Baldwin – Roberto Begnini – Penélope Cruz -

Ces incroyants qu'on oublie

2012-04-03T00:00:00+02:00

"Incroyable mais vrai".... dans mon laboratoire de sciences sociales des religions et de la laïcité, le GSRL, nous n'avons personne, je dis bien personne, pour étudier athées, agnostiques et mécréants.

Pourtant, dans l'articulation entre religion et laïcité, ces "impies" ont toute leur place!

Et ce, d'autant plus qu'il n'est pas certain que le ratio croyants/incroyants penche tant que ça, en France, du côté des premiers. Raison de plus pour saluer la parution d'un beau livre.

Cet ouvrage, signé par Georges Minois, compile dans un dictionnaire "athées, agnostiques, sceptiques et autres mécréants" (Albin Michel, 462p, 2012).

D'Anaximandre de Milet à Emile Zola en passant par Voltaire ou Woody Allen, on aura plaisir à découvrir ou redécouvrir des personnalités qui partagent souvent ce trait de caractère (en des temps qui furent souvent cléricaux, et hostiles aux libre-penseurs): le courage.

Oscars 2012

2012-02-27T13:26:30+01:00

The Artist sur un nuage

Après les Golden Globe et les Césars, The Artist poursuit sa razzia en remportant pas moins de quatre oscars dont les deux plus prestigieux (meilleur film, meilleur réalisateur). Meilleur acteur aux Golden Globe (l'anti-chambre des oscars) mais pas aux Césars, Jean Dujardin poursuit son rêve et rafle la mise au nez et à la barbe de superstars tel George Clooney et Brad Pitt. Le bijou de Michel Hazanavicius remporte également les statuettes consacrant la meilleur musique et les meilleurs costumes. Hugo de Martin Scorsese repart quand à lui avec 5 oscars dont 3 "techniques". Enfin, Meryl Streep qu'on ne présente plus, remporte pour la deuxième fois de sa carrière l'oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de Margaret Thatcher dans The Iron Lady de Phyllida Lloyd.

Palmarès de la 84ème cérémonie des Oscars, tenue le dimanche 27 février 2012 à Hollywood :

Meilleur film : The Artist (Michel Hazanavicius).

Meilleur réalisateur : Michel Hazanavicius (The Artist).

Meilleur acteur : Jean Dujardin (The Artist).

Meilleur acteur dans un second rôle : Christopher Plummer (Beginners).

Meilleure actrice : Meryl Streep (The Iron Lady).

Meilleure actrice dans un second rôle : Octavia Spencer (The Help).

Meilleur scénario original : Woody Allen (Midnight in Paris).

Meilleure photographie : Robert Richardson (Hugo).

Meilleur scénario adapté : Alexander Payne et Nat Faxon & Jim Rash (The Descendants).

Meilleure montage : Kirk Baxter et Angus Wall (Millenium).

Meilleur montage sonore : Philip Stockton et Eugene Gearty (Hugo).

Meilleur mixage de son : Tom Fleischman et John Midgley (Hugo).

Meilleur film étranger : Une séparation (Ashgar Farhadi).

Meilleurs effets visuels : Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman et Alex Henning (Hugo).

Meilleure musique originale : Ludovic Bourse (The Artist).

Meilleurs direction artistique : Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo (Hugo).

Meilleur documentaire : Undefeated (Daniel Lindsay et T. J. Martin).

Meilleur film d'animation : Rango (Gore Verbinski).

Meilleurs costumes : Mark Bridges (The Artist).

Meilleurs maquillages : Mark Coulier et J. Roy Helland (The Iron Lady).

Prends l'oseille et tire toi

2012-01-18T00:59:58+01:00

C'est une nouvelle version du film de Woody Allen que vient de rejouer la Cour de cassation. Ou plutôt, c'est un remake qui a les faveurs d'un nombre toujours plus grand de salariés : tous ceux qui claquent la porte de l'entreprise et saisissent les prud'hommes pour demander la requalification de la rupture en licenciement sans cause réelle et sérieuse. Connue sous le nom de "prise d'acte", cette pratique s'analyse en droit soit comme une démission, si la faute présumée de l'employeur s'avère fictive ou bénigne, soit comme un licenciement injustifié si effectivement l'entreprise n'a pas respecté les droits du salarié, l'obligeant ainsi à prendre l'initiative d'une rupture au final imputable à l'entreprise. La Cour de cassation, dans une décision du 11 janvier 2012, vient de se prononcer sur le sort de la clause de dédit-formation dans une telle circonstance.

Une salariée quitte son employeur dans le cadre d'une prise d'acte, au motif que l'entreprise ne l'a pas positionnée au bon niveau dans la classification de la convention collective et saisit les prud'hommes pour obtenir des dommages et intérêts. L'employeur lui oppose une demande reconventionnelle au motif qu'ayant pris l'initiative de quitter l'entreprise elle doit payer une indemnité de dédit formation, en application d'une clause qui l'engageait à rester 5 ans dans l'entreprise. Impossible dit la Cour de cassation, dès lors que la prise d'acte est validée, ce qui est le cas en l'espèce, la rupture s'analyse en un licenciement et le dédit formation devient inapplicable.
Voici donc la meilleure parade pour un salarié tenu par une onéreuse clause de dédit formation : trouver la faute de l'employeur qui lui permettra de partir de l'entreprise après avoir suivi la formation, sans avoir bourse à délier et en prenant un peu d'oseille au passage pour rupture injustifiée. La clause de dédit s'en trouve donc réservée aux employeurs totalement vertueux. Mais si il y en a !

Cass. soc. 11 Janvier 2012 - Dédit formation.pdf

DU SONDAGE COMME TORCHE-CUL

2012-01-11T09:00:00+01:00

Résumé : Je disais donc du mal des sondages en général et de STEPHANE ROZÈS en particulier.

Un sondage est une affabulation de mythomane, une fiction provisoire et défécatoire dont se repaît la voracité du moulin à prières médiatique qui, après avoir éructé ses chiffres folâtres autant que récréatifs aux oreilles de l’auditeur assoupi, s’inscrit dans le réel. A ce titre, comme le dit un proverbe tibétain : « Celui qui agit change le réel ». « Meuh non, voyons ! C’est une simple photographie de l’opinion publique à un instant "t", on vous dit ! ». Mon œil, tiens !

Le seul truc rassurant dans l’affaire, c’est de se dire que si les sondages bousculent la réalité des opinions, personne n’est en mesure de dire de quel côté la pièce de monnaie va retomber.

C’est comme dans Match Point, le film de WOODY ALLEN, où le gars qui vient d’estourbir une vieille après avoir dégommé sa femme (SCARLETT JOHANSSON), croit jeter l’alliance dans l’eau, mais celle-ci retombe sur le macadam. On se dit que tout est foutu. Or un vagabond la récupère, se fait poisser par les flics, et passe pour le seul meurtrier. Ouf, on a eu chaud ! A la présidentielle, qui est-ce qui aura eu chaud ?

Et puis franchement, vous ne croyez pas que les sondages sont pour quelque chose dans l’état de déréliction en phase terminale où sont les idées politiques ? J’insiste : qui, aujourd’hui, a de vraies idées vraiment politiques ? Regardez le pauvre hère, le pauvre « Vagabond des limbes » (Axle Munshine, de GODARD & RIBERA, pour les amateurs de B. D.), le pauvre « Naufragé du temps » (Christopher Cavallieri, de FOREST & GILLON, idem B. D.), qui a pour pauvre nom FRANÇOIS HOLLANDE. Pauvre Hollande, avec tous ces polders submersibles !

C’est dans Libération du 9 janvier : les salauds ont collé sa photo à côté de FRANÇOIS MITTERRAND, dans trois attitudes identiques. La copie à côté de l’original, aurait dit LE PEN. Effet dévastateur garanti.

HOLLANDE a regardé les films de MITTERRAND sur le conseil de son équipe de « communicants » (pendez-les haut et court), et s’ingénie à singer ses attitudes, gestes et mimiques : pointe l’index vers le haut, bon dieu ! Allez, cette fois, serre les deux poings devant toi, nom de Zeus ! Et maintenant, le coup du regard qui toise, tête en arrière et doigts croisés, coco ! Ça ira ! C’est dans la poche !

Sérieusement, vous ne croyez pas que les sondages modifient le discours des politicrottes ? Pensez donc qu’ils ont l’œil fixé sur les derniers chiffres parus pour sélectionner et ajuster leurs « thèmes de campagne ». Que leur préoccupation principale c’est de repérer les principales « préoccupations des Françaises et des Français », pour enfourcher aussitôt le dada, en espérant que la prochaine courbe sera bien orientée.

Les zaums paulitik élaborent leur discours à partir du miroir tendu par les sondages. Cela veut dire que les sondages, indirectement, sont les auteurs de ce que ces gens nous déversent dans les oreilles. L'inodore nauséabond (oui ! moi aussi je sais faire des oxymores !) qu'excrète l'orifice buccal des petits zom politik, nous arrive mouliné, remâché et prédigéré par les résultats obtenus par les funestes instituts. Disons au moins qu'il y a une circularité narcissique, voire incestueuse, sinon auto-érotique, entre le client et le fournisseur de sondages.

Si vous ne connaissez pas la P. N. L., vous ne perdez rien. Comme beaucoup d’autres déchets, celui-ci, conçu à destination des vendeurs et autres démarcheurs, est né sur le sol américain. La Programmation Neuro-Linguistique, belle appellation de cinglés digne des camisoles de force les plus confortables et solides (à la rigueur d’escrocs dignes des plus belles cellules de pénitencier), enseigne, entre autres merveilles, à offrir à l’interlocuteur sa propre image en miroir.

Les yeux, la position de la tête, l’attitude du corps, les gestes des bras, tout y passe. Le bon vendeur est celui qui sait percevoir tous ces détails et « entrer en résonance » avec le gogo qui va lui acheter son aspirateur ou son encyclopédie, en l’imitant en tout. Il paraît que ça marche. Moi je veux bien, mais je suis un peu sceptique. J’ai eu l’occasion de voir le truc de mes yeux.

Je vais vous dire, c’était tellement gros que j’avais envie d’éclater de rire et de dire au gars d’arrêter de me prendre pour une prune : que je mette la main sous le menton, que je croise les bras, que je penche la tête, dans la seconde qui suivait, il se mettait « en résonance ». Je me suis bien amusé.

Les politiculs, avec les sondages, sont un peu dans la même logique. D’ailleurs ça en dit long, puisque la P. N. L. est une technique de vente. Cela tendrait à prouver que les politicons sont effectivement des représentants de commerce, qui voudraient bien nous fourguer leur camelote.

On leur décortique le dernier « quali » (sondage « qualitatif » réservé au cercle des initiés, plus ouvert, mais plus instructif, paraît-il, que celui circulant dans le vulgum pecus), et l’équipe de campagne phosphore pour trouver le bon « angle d’attaque ». Un petit passage entre les mains de l’équipe de « communicants » (pendez-les haut et court), et voilà le politicornard prêt à plonger dans le grand bain, je veux dire à affronter les plateaux de télévision.

Ce n’est pas pour rien que les « enquêtes d’opinion » ont pour origine le marketing publicitaire, qui fait tout pour vous présenter, sur les rayons des magasins, le yaourt qui ressemble le plus à votre attente. Les politicouilles font la même chose, ils veulent vendre les yaourts qui ressemblent du plus près possible aux « attentes des Françaises et des Français ».

Ce n’est donc plus un discours politique que les politicrapules tiennent, mais un propos à visée presque explicitement commerciale. Il se trouve un peu par hasard que le contenu du produit touche la vie en collectivité, la « polis », quand ils font semblant d’avoir fait du grec.

Voilà ce que je dis moi.

Suite et fin demain.

La rubrique nécrologique et les films de la semaine : hommage à Yves Montand, Maladies à vendre

2011-11-06T21:39:00+01:00

Dans la rubrique nécrologique de la semaine, mercredi on commémore le vingtième anniversaire de la mort d’Yves Montand. La télé programme donc de nombreux films et documentaires à cette occasion.
Ce soir, Arte diffuse Le choix des armes d’Alain Corneau (décédé en août 2010). Dans ce polar du début des années 80, Montand, un ancien truand menant dorénavant une vie tranquille, héberge malgré lui un jeune évadé de prison, incarné par Depardieu, qui lui, a fait « le choix des armes »… Les vieux « sages » contre les jeunes « fougueux », un débat classique mais néanmoins toujours intéressant. Avec également Deneuve, Galabru et Lanvin.

A la même heure, direct 8 diffuse Le grand escogriffe de Claude Pinoteau (La boum). Encore un rôle de truand, mais plus charmant et drôle : avec son complice Claude Brasseur, Montand substitue le fils d’un millionnaire contre un autre, et exige une rançon. Mais contre toute attente, le père préfère garder le second enfant, beaucoup plus calme que son vrai mioche…
En deuxième partie de soirée, la chaîne fait suivre I comme Icare d’Henri Verneuil (100 000 dollars au soleil, Le clan des Siciliens). Dans ce thriller politique, Montand joue un procureur enquêtant sur l’assassinat du président (d’un pays qui ressemble fortement aux Etats-Unis, avec une technique de « balle magique » rappelant celle de l’assassinat de JFK). Par son enquête et son contexte politique, le film ressemble à Z de Costa-Gavras, dans lequel cette fois-ci Montand joue le rôle de l’homme politique assassiné et Jean-louis Trintignant celui de l’enquêteur.

Mardi, France 2 programme le classique de Claude Sautet, César et Rosalie. Romy Schneider aime César/Yves Montand, un beau parleur hâbleur, et tombe amoureuse de son contraire, David/Samy Frey, un intellectuel effacé. Peut-on aimer deux personnes en même temps? Avec en prime la belle musique de Philippe Sarde, l’un des plus grands compositeurs de BO français, travaillant avec les plus grands, Polanski, Annaud… Sa dernière collaboration était avec Tavernier, pour La princesse de Montpensier. Je pense que sa musique la plus connue est la triste et belle chanson d’Hélène dans Les choses de la vie.
Pour les insomniaques, France 2 enchaîne avec La guerre est finie d’Alain Resnais, à 1 heure du matin. Encore un film politique, cette fois-ci sur un militant anti franquiste exilé en France.

Côté documentaire sur Yves Montand, ce soir Arte en programme un sur son rapport avec son pays natal, l’Italie. Je regarderai plutôt celui de Patrick Rotman (L’ennemi intime, Chirac…) : Ivo Livi, dit Yves Montand, mardi à 20h35 sur France2.

Côté "on connaît la chanson de film", ma préférée de Montand, plus que A bicyclette et même Les feuilles mortes, est celle reprise dans L'été meurtrier : Trois petites notes de musique.

Autres films cette semaine (sans Montand, puisqu'il faut tout préciser pour ce tatillon de Cristophe), The dark knight le chevalier noir, plus sombre volet des Batman, avec Christian Bale♥♥ que je préfère à Julien Lepers, oups pardon, Michael Keaton. Le regretté Heath Ledger et son Joker fou fait même oublier la prestation de Jack Nicholson (Ledger a obtenu un oscar posthume).
Autre ambiance, France 2 diffuse ce soir Deux sœurs pour un roi. Les deux filles Boleyn se disputent les faveurs d'Henri VIII. Ce dernier jette d’abord son dévolu sur la douce et fragile Mary (Scarlett Johansson) avant que la seconde, Anne, n’obtienne ses faveurs (Mary la délaissée est finalement bien plus chanceuse, sachant comment sa sœur a fini sa vie). Un film d’amour en costumes qui plaira aux filles, mais aussi aux hommes pour le duo d’actrices (Scarlett Johansson et Natalie Portman).

Jeudi, France 3 diffuse la réjouissante comédie musicale de Woody Allen Tout le monde dit I love you, une de ses meilleures comédies.

Côté documentaire qui donne envie de se réfugier dans une grotte, mardi Arte programme un sujet sur le médiator et un autre sur les Maladies à vendre. Je cite Télérama : « Pour les laboratoires pharmaceutiques, il est plus simple, et surtout plus rentable, d’inventer des maladies qui n’existent pas, et les médicaments (inefficaces) qui vont avec, que de chercher à en soigner des réelles. »
Ce midi, l’émission Dimanche+ sur Canal revenait sur le nouveau scandale, les médicaments contre la maladie d’Alzheimer : ils seraient en fait inefficaces, voire nocifs (ils endorment l’esprit des patients). L'invité Montebourg expliquait qu’en France, 5000 médicaments sont en vente, alors que la Suède n’en possède que 500, avec une espérance de vie aussi élevée que la nôtre.
Je rappelle que la France est un des pays les plus consommateurs de médicaments au monde, et le plus grand consommateur de psychotrope en Europe. Au moindre coup de mou, j’ai remarqué autour de moi que les docteurs s’empressaient de prescrire des anxiolytiques, antidépresseurs, somnifères… Si je les écoutais, je serai moi aussi droguée et endormie. Personnellement, je préfère me droguer au chocolat, au cinéma et à la musique (les voisins doivent être ravis de m’écouter chanter et chorégraphier toutes les chansons de McCartney depuis deux semaines – pourtant avec ma voix imitation crooner, j’interprète parfaitement la rock'n roll Smile Away par exemple).

Pour ceux qui captent Canal +, je vous conseille le spécial investigation sur l’immobilier (à Paris, un studio a doublé son prix de vente en 5 ans). Côté cinéma, mardi, Le bruit des glaçons de Bertrand Blier (« bonjour, je suis votre cancer »).

Et vous, connaissez-vous ces films ? Que pensez-vous de l’obsession française pour les médicaments ?

Ma semaine de télé du 10 au 16 octobre

2011-10-17T07:00:00+02:00

L’évènement télé de la semaine c’est que j’ai acheté un poste moderne, écran 16/9 et Full HD. La différence de qualité d’image est telle que je n’en suis pas encore complètement revenu, pourtant je m’en suis avalé des heures de programmes ; voir mes séries ou émissions préférées avec cette image si nette et précise, c’est comme écouter mes disques dans des versions CD remasterisés. J’espère que cet emballement va se calmer sinon je vais passer mes journées devant le poste.

Lundi, j’ai enfin trouvé le bon rythme, JT de 19h30 sur France3, présenté par Carole Gaessler, les enchaînements des sujets et la diction de la journaliste sont clairs et à vitesse raisonnable pour une bonne compréhension, ensuite j’enchaîne avec un gros bout des Guignols sur Canal+ avant d’attaquer sur France5, le très bon magazine culturel Entrée libre qui dure 19mn. C’est hyper-minuté, mais c’est parfait avant d’attaquer les programmes du soir. Mon épisode de Castle sur France2, puis je dégage sur M6 pour une rediffusion des Aventuriers de l’Arche perdue qui ne nous rajeunit pas (1981) mais le film de Spielberg est devenu un classique moderne, enfin dès le générique de fin je zappe sur France3 pour suivre un long moment l’opéra de Gounot, Faust. Diffusé depuis l’opéra Bastille avec Roberto Alagna le ténor populaire et Inva Mula, dans une mise en scène moderne mais pas trop, c’est superbe. Pour rappel, c’est ici qu’on entend le fameux « Je ris de me voir si belle en ce miroir. Est-ce toi Marguerite ? » si cher à la Castafiore de Hergé. Quand je me couche, il est presque demain.

Mardi sur TF1 pour le match de football France/Bosnie. Je veux bien admettre que nous avions des blessés (Benzéma) mais quelle misère ! Comment peut-on espérer quoi que ce soit avec une telle équipe ? Amorphes, sans mordant alors que le match est capital et vaut une place pour l’Euro 2012, les Bleus se qualifient néanmoins par les cheveux en obtenant en fin de rencontre un penalty (1-1). Le rêve, c’est ce qui manque le plus à notre pays actuellement.

Mercredi sur TF1, l’épisode du Mentalist est particulièrement mauvais, une banale enquête sans que la spécificité de « mentalist » de Jane Baker soit exploitée, si ce n’est comme toujours dans cette série, lors du final abrupt. Ensuite sur France5 je retrouve mes deux zigotos sympathiques animant Silence, ça pousse ! Une très bonne émission, comme je m’en fais la réflexion à chaque fois. Sourires et humour simple, belles images de nature proche et le clou quand Stéphane rénove le jardin d’un particulier. Ensuite il est encore temps d’assister à la fin du débat Aubry/Hollande, lui est égal à lui-même, elle semble plus résolue et droite dans ses bottes que jamais. Mais là, silence, faut pas pousser, je les laisse s’expliquer, que les socialistes présentent leur candidat et leur programme définitif et je me déciderai, pour l’heure je vais me coucher.

Jeudi sur France5 pour La grande librairie, rendez-vous hebdomadaire obligé. Ce soir, Morgan Sportès présente son bouquin Tout, tout de suite en lice pour le prix Goncourt et ses propos sont encore plus effrayants que la lecture du roman. Sur le plateau aussi, Brigitte Giraud pour Pas d’inquiétude et Douglas Kennedy pour Cet instant-là. Enfin, un petit sujet sur Philip Roth interviewé dans sa retraite pastorale du Connecticut.

Dimanche soir aux JT de toutes les chaînes, résultat du second tour de la primaire socialiste, comme prévu c’est François Hollande qui sera le champion de la gauche pour les présidentielles de l’an prochain. Les Français se sont déplacés en plus grand nombre que dimanche dernier pour voter, pour une raison très simple, faire chier Copé et ses acolytes dont les analyses chiffrées sur la participation étaient d’une mauvaise foi révoltante. Ah ! Ah ! Ah ! Ensuite, c’est sur France2 que je passe la soirée avec le film de Woody Allen (2007) Vicky Cristina Barcelona avec Scarlett Johanson, Javier Bardem et Penélope Cruz. J’en avais fait la critique ici en 2008, je maintiens mon avis d’alors qui confirme une bonne soirée.

Une énorme semaine télé, car j’ai passé sous silence tous les zappings forcenés, tous les coups d’oeils jetés ici et là sur des programmes jamais regardés avant. Nouveau poste de télévision oblige, j’ai voulu tester tous les genres de diffusions pour me régaler de cette image parfaite. Ce soir j’ai fait le tour de la question et si je m’ébaubis encore, je ne sens plus la frénésie téléspectatrice me submerger. Ouf ! Sauvé.

Minuit à Paris film de Woody Allen

2011-05-20T07:00:00+02:00

Un jeune couple qui se prépare au mariage et les parents de la belle séjournent à Paris. Les parents ne sont pas vraiment fans de la ville alors que leur futur gendre, écrivain en devenir, tombe immédiatement sous le charme. Un couple d’amis aussi dans la capitale entraîne les jeunes gens dans des visites et sorties mais l’écrivain ne fait pas vraiment partie de ce monde un peu snobinard ; laissant sa fiancée s’amuser, il part en promenades à pied quand la nuit est tombée sur Paris.

Woody Allen par une habile astuce de scénario, va faire remonter le temps au jeune homme et toutes les nuits, à minuit comme dans les contes de fées, il emprunte une vieille voiture qui le mène dans des fêtes ou des cafés où il rencontrera Hemingway, Dali, Picasso, Stein, toute l’intelligentsia du Paris des années 20, réalisant ses rêves les plus chers en croisant ses « idoles » intellectuelles. Passé l’étonnement, il se prend au jeu merveilleux. Un soir il rencontre la maîtresse de Picasso, passées entre les mains de divers artistes, et en tombe amoureux. Celle-ci ne rêve que dela Belle Epoque, la fin du XIXe siècle avec son french cancan et Toulouse Lautrec.

Woody Allen réalise là un excellent film, une parabole sur « les temps qui étaient mieux avant », cet Âge d’Or auquel on se réfère tous, mais qui diffère pour chacun d’entre nous. Bien entendu, le Paris de Mr Allen c’est le Paris carte postale des Américains avec tous ses clichés, d’ailleurs la photo avec ses filtres chauds nous rappelle ces cartes anciennes qu’on peut trouver aux Puces ou dans les brocantes.

Les acteurs sont excellents, Owen Wilson le jeune écrivain, fait vaguement penser à Woody Allen et Marion Cotillard a un genre de visage qui colle parfaitement avec l’époque du film. Un film intemporel, sans problèmes matériels puisque les Américains sont toujours issus des classes bourgeoises, un film gai et amusant, un film optimiste qui nous rappelle qu’il ne sert à rien de regretter le passé. Le film parfait pour notre époque troublée.

Je ne peux pas ignorer Carla Bruni qui fait trois très courtes apparitions dans le film, elle n’est pas plus mauvaise qu’une autre pour la bonne raison qu’il n’y a rien à en dire ; tous les commérages qui circulent sur ce tournage ne sont que purs ragots.

Je conseille vivement ce Minuit à Paris qui tiendra certainement une bonne place dans la filmographie de son auteur.

« Minuit à Paris » film de Woody Allen - Durée : 1h34 – Avec : Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Marion Cotillard, Léa Seydoux.

Minuit à Paris
Bande annonce vost publié par CineMovies.fr - Les sorties ciné en vidéo

Woody Allen, provincial

2011-05-04T00:41:00+02:00

Michael Murphy, Diane Keaton, Woody Allen et Mariel Hemingway

Manhattan. Je l'ai vu une première fois il y a un peu plus de vingt-cinq ans. Je me souviens que j'avais ri, trouvé si spirituelle la débauche verbale, le caractère intello-vaudevillesque centré sur un personnage si peu charismatique. Peut-être était-ce un effet de jeunesse mais la maladresse dérisoire du héros me semblait attachante. Pris (mais pas trop...) entre la tentation d'une trentenaire sarcastique qui désarmorce à la minute sa tendance nombriliste et sa liaison avec une demoiselle de dix-sept ans, dont il savoure le caractère un peu sauvage (ce qui s'applique autant à la liaison qu'à la demoiselle), où se mêlent l'angoisse de l'interdit et l'exaltation narcissique, le héros de Manhattan développait une dialectique tout en trompe l'œil, dans laquelle la parole, sans cesse réactualisée, se démentait jusqu'à dévoiler la dimension aporétique de toutes ses postures. J'y avais alors vu une distance critique, un second degré que symbolisait, en quelque sorte, le début même du film : les multiples réécritures pour introduire New York, les tentatives pour esquisser la singularité. Cela sonnait comme un avertissement sur la sincérité du langage. Manhattan, dans sa déambulation en vase clos, ses discussions interminables, tatillonnes et vaines, semblait la quintessence du spirituel (dans l'ordre du wit, de ce qui peut prendre la forme de l'humour juif, quoique pas seulement). Woody Allen, son visage lunaire, son regard toujours en alerte, son corps malingre, sa gestuelle maladroite, son débit hâché, donnait une vigueur nouvelle au anti-héros. Il avait tout pour plaire, un je-ne-sais-quoi de littéraire.

J'ai revu le film (deux fois) il y a une douzaine d'années. Une part de la magie, et de l'esprit qui s'y rattachait, avait disparu. Demeurait un charme, par intermittence : la frimousse de Mariel Hemingway, la mélancolie de quelques discussions entre Allen et Diane Keaton, des plans sur la ville, le noir et blanc (dont on voudrait croire en même temps qu'il ne fût pas un cache-misère esthétique). Les dialogues n'avaient pas tant vieilli dans leur fond que dans leur forme : la cacophonie énervée où étaient plongés les personnages sentait le surjoué. L'intention était repérable. Manhattan, cousu de fil blanc. Il faut dire que dans l'intervalle je m'étais familiarisé avec l'entreprise Woody Allen Ltd : blagues, nombril et looser. Demandez le dépliant. Il avait, avec la constance survitaminée d'un boutiquier qui prend de l'importance, produit annuellement. Une seule collection. Toujours la même. Et Manhattan apparaissait tout à coup comme l'œuvre fondatrice contenant toutes celles qui suivraient, et Woody Allen devenait un styliste ayant eu un jour une idée (mais bonne, l'idée !) dont il déclinerait les versions les plus convenues. J'éprouvais, à revoir ce film, un étrange sentiment de déjà-vu (à prononcer à l'anglaise...), une prévisibilité épuisée : ritournelle et sclérose...

Déjà vu, déjà filmé. Reproche un peu facile, si l'on considère que certains cinéastes, et non des moindres, ont partie liée avec la répétition (à des titres divers : Bergmann, Tarkovski, Rohmer, Godard, Tati, Fellini, Antonioni...). Mais il y a une différence fondamentale : Woody Allen est le sujet de ses films ; l'univers de ses films correspond à son univers. Et c'est en revoyant Manhattan, une dernière fois, dernièrement, vision incomplète, faut-il l'avouer, tant l'ennui et l'agacement m'avaient gagné, que l'indulgence post-adolescente a définitivement rendu les armes. Plus rien à entendre qu'un verbiage boursouflé ; plus rien à voir qu'une série de clichés dans lesquels le cinéaste joue assez sérieusement en fait l'intellectuel. Intellectuel nourri et jouissant de ses certitudes, incapable d'appréhender l'altérité car il se croit l'absolu de l'altérité. Et de me souvenir alors d'un commentaire à la hache de Marguerite Duras paru dans Les Cahiers du cinéma, en juin 1980, repris en 2006 dans Les Yeux verts. Elle vient de voir Annie Hall et son article compare Chaplin et Allen :

"À côté de (Chaplin), Woody Allen est avare, c'est un épargnant. Il est dans une série de numéros, de scènes plus ou moins réussies, dans toute une série de gags très très joués, très calculés, très locaux, très "pris sur le vif", et en fait très élaborés. C'est, de la même façon que l'on parle de "parisianisme", le "new yorkisme" de nos années-ci. Je n'ai pas retrouvé New York Dans Annie Hall [...] Woody Allen est parfaitement bien à New York. Je ne reconnais pas en lui cette espèce de dimension illimitée, égarée, propre aux juifs [...] Woody Allen, c'est des pièces, des morceaux avec des coutures entre eux."

Et elle a raison, à plus d'un titre. Tout n'est chez lui qu'astuces scéniques, frivolité, phrases/phrasé. La drôlerie n'est plus qu'une estampille. On reconnaît la triple patte du scénariste-réalisateur-acteur : ses tics et ses pratiques. Sur ce point, l'univers de Woody Allen sent le renfermé. Son "new yorkisme", comme l'écrit si bien Duras, est un "parisianisme", c'est-à-dire l'inverse d'une ouverture : un repli identitaire avant la lettre. Mais de celui-là, il n'est pas question de médire. C'est que nous sommes dans Greenwich, sur la Cinquième, (comme on est au Rostand, au Luxembourg, ou à Saint-André-des-Arts...) ! Cela change tout. Pourtant, il n'en est rien. Manhattan pue le provincialisme chic. La ville n'est qu'un arrière-plan, un produit d'appel trompeur. Elle prend des allures de petit village branché. La violence, l'angoisse, l'underground, le clair-obscur, l'inattendu n'apparaissent pas. Une sorte de gated community du bon goût au milieu de laquelle trône le sieur Allen. Manhattan a perdu sa tendresse (et donc son sens) parce que j'avais pris, juvénile et naïf, le style de ce cinéaste pour une manière inédite de refaire/défaire le monde en ironisant sur les fragilités de l'homme. Je me suis trompé, et lourdement. C'est un film muet, ou pour être plus juste : aphasique, comme l'est l'œuvre d'Allen. Cela aurait pu prendre des dimensions tragiques et peut-être toucher en profondeur. Mais le tragique suppose que l'on renonce à la maîtrise. Et de cela, il n'en est pas question. C'est en ce sens que je n'ai pas pu regarder ce film plus longtemps : il y avait dans les images qui défilaient une confiance en soi du réalisateur telle que j'ai fini par me dire qu'il était profondément américain, ce garçon, oui, profondément américain, un peu comme un péquenot du Montana. Mais c'est très méchant de dire cela : il est new yorkais, vous comprenez : new-yor-kais ! Voilà le drame : il ne sait pas que le monde existe...

Les premières images de ”Minuit à Paris” de Woody Allen, film d'ouverture du Festival de Cannes 2011

2011-04-03T10:54:43+02:00

Synopsis: "Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris.
La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Vil...le-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne."

Cliquez ici pour retrouver mon dossier consacré à Woody Allen

Ma semaine télé du 14 au 20 février

2011-02-21T07:00:00+01:00

« Arlette Chabot quitte France2 et devrait rejoindre Europe1. Selon le journaliste Christophe Hondelatte, Nicolas Sarkozy n’aurait pas supporté le traitement de son divorce, fin 2007, par les journaux de France2 et en tiendrait Mme Chabot pour responsable. Le chef de l’Etat l’avait aussi prise à partie à New York à l’issue d’une interview pour lui reprocher l’absence de « vraies » émissions politiques sur France Télévisions. Pourtant seules les chaînes publiques programment de nombreuses émissions politiques toute l’année. » Le Monde 15/02/2011

Mardi soir, sur ARTE un documentaire Prêt à jeter. Pour ceux qui ne le savaient pas déjà – mais est-ce possible ? – nos sociétés consuméristes sont la résultante d’ententes tacites ou non, entre les groupes industriels qui ont fait le choix délibéré de fabriquer des biens de consommation « à obsolescence programmée », pour nous obliger à acheter plus souvent que raisonnable. Un exemple révélateur, dans une caserne de pompiers de l’Ohio une ampoule électrique est allumée en permanence depuis plus de cent ans sans qu’elle ne soit encore morte ! A cette époque on fabriquait pour durer. Ami entends-tu dans la plaine le cri sourd des industriels et économistes libéraux, croître, croître, croître…

Mercredi, bonne idée je me branche sur France5 vers 19h30, C à vous d’Alessandra Sublet reçoit l’incroyable Fabrice Luchini dont je suis un fan absolu. Dommage que l’émission ne dure pas plus longtemps, entendre le comédien nous appendre qu’avant d’être acteur il était coiffeur et qu’il a fait un brushing à Joe Dassin ou mieux encore une épilation du maillot à Marlène Jobert, ce qui n’a pas manqué d’alimenter son imagination pour « se tirer sur la tige » (je le cite) car à cette époque il s’est beaucoup donné à cette activité. Cette demi-heure de télé valait bien certaines semaines complètes de petite lucarne atone. Ensuite je suis passé sur France3, Des racines et des ailes traitait du Mexique. Il était grand temps que je révise histoire et géographie avant que Sarkozy ne déclare la guerre au Mexique, mais une armée mexicaine contre un mec si con, l’issue du combat reste incertaine.

Le jeudi c’est La grande librairie sur France5. Parmi les invités, Yves Simon le chanteur/écrivain, l’éternel adolescent est devenu plus mature et Anne Goscinny -la fille de- pour son nouveau roman. Cette semaine encore, « petite » émission, deux de suite c’est rare. L’information du jour, c’est François Busnel qui est passé chez le coiffeur mais ça ne nous fait pas une soirée télé !

Vendredi je prends des nouvelles de L’inspecteur Wallander sur ARTE. Croyez moi ou pas, mais le gars ne va toujours pas bien fort. D’ailleurs comme un leitmotiv, dans chaque épisode l’une de ses collègues lui conseille « de prendre quelques jours de repos », aujourd’hui c’est son père qui vient de décéder, sorte de cerise sur le gâteau de la déprime. Sinon il y avait aussi trois cadavres atrocement zigouillés.

Samedi sur France3 un téléfilm, Une cible dans le dos avec Bernard LeCoq et Alexandra Vandernoot. Un homme qui n’a pas le courage de se suicider engage un tueur à gages pour exécuter la besogne, entre temps il change d’avis et veut annuler le contrat, ce qui n’est pas si simple. Ca débute pépère et classique mais le scénario original – je le souligne car ce n’est pas habituel – fait basculer le téléfilm dans un suspense intéressant et la fin n’est ni nunuche, ni convenue comme s’y complaît trop souvent la télé. Pas mal du tout.

Dimanche soir sur France2. Sur ARTE à 19h15 je revois Max Raabe & Palast Orchester, un concert du Buster Keaton à la voix de crooner, la classe (nœud pap’ et queue de pie) et l’humour au service de standards. A voir et écouter au moins une fois. Ensuite je zappe sur le JT de France2, depuis des mois tout le monde parle de DSK, pour une fois que c’est lui qui s’exprime en direct, je tends l’oreille aux propos de Dominique Strauss-Khann même s’il ne dira rien sur sa possible candidature aux présidentielles puisqu’il est tenu contractuellement avec le FMI pour ne pas parler. Ce qui ne peut être nié, c’est qu’il a la carrure. Ensuite je ne loupe pas le film de Woody Allen, Match Point (2005). En général je ne rate jamais un Woody Allen dont je suis un grand fan, même si pour moi sa grande époque est révolue (1977 Annie Hall - 1985 La Rose pourpre du Caire) et préférant les films où il porte la double casquette, réalisateur et acteur. Néanmoins le film de ce soir est une belle référence dans sa longue carrière et dément mon propos précédent au sujet de sa « grande époque » !

Une semaine télé classique avec un peu de tout, documentaire, film, série, téléfilm, magazine, du bien et du moins bien mais par-dessus tout, deux de mes idoles étaient au programme, Fabrice Luchini et Woody Allen alors …… !

Les films de la semaine (Préparez vos mouchoirs, Match point, Les proies)

2011-02-20T16:41:00+01:00

Beaucoup de films intéressants seront diffusés cette semaine !

Ce soir à 20h35 sur France 2, Match point de Woody Allen. Ce cinéaste me lasse parfois car il propose souvent des films similaires (même thématique, même milieu socio professionnel…) mais celui-ci est vraiment un bon cru. Et ♥Jonathan Rhys Meyers♥ il é trô ♥bôoo♥.
- A la même heure Spiderman 2 est diffusé sur TF1 (oui, pour une fois je conseille un film de cette chaîne). Dans ce blockbuster fantastique, j’apprécie surtout la partie « réaliste », le quotidien de Peter Parker, amoureux maladroit et employé timide. La trilogie est vraiment pleine d’humour. Sam Raimi est un super réalisateur (Un plan simple, Intuitions, Evil dead, Jusqu’en enfer qui est diffusé en ce moment sur canal+) Et James♥Franco♥ il é trô ♥bôoo♥.

Lundi sur Arte à 20h40, ne ratez pas Préparez vos mouchoirs de Bertrand Blier, avec mon acteur préféré, ♥Patrick♥Dewaere♥. Cette oeuvre française a reçu l’oscar du meilleur film étranger, fait suffisamment rare pour être souligné (et en 1979, la sélection était moins consensuelle que maintenant faut croire!) J’adore la scène où Dewaere montre sa collection de l'intégrale des livres de poche. On lui cite un numéro, il peut donner le titre. L'immense bibliothèque me faisait rêver quand j’étais ado.
Blier est mélomane, et le film évoque beaucoup Mozart. Dans la dernière scène, Carole Laure joue une magnifique mélodie au piano, Dewaere commente : « c’est pas du Mozart ça ». J’avais enregistré ce passage à la fin d’une cassette, que j’ai malencontreusement effacée plus tard. Je ne me souvenais plus du titre de la chanson, et je ne retrouvais pas le film en magasin. Quand j’ai eu Internet, c’est une des premières recherches que j’ai effectuée : retrouver cette musique. J’étais très émue en écoutant enfin la réponse : Mélodies hongroises D817 de Schubert. L’air me trotte dans la tête quasiment tous les jours.

- Si vous voulez oublier le temps morose, parallèlement France 4 diffuse la comédie délirante Crazy kung fu de Stephen Chow, déjà auteur de Shaolin soccer, dans le même style déjanté.

Jeudi France 3 diffuse à 23h Les proies de Don Siegel (L’inspecteur Harry). Pendant la guerre de Sécession, un soldat blessé est recueilli dans un pensionnat de jeunes filles. Contrairement à ce que le titre laisse penser, c’est plutôt le beau ♥Clint Eastwood♥, seul mâle perdu au milieu de jeunes filles en fleurs, qui devient une proie… un film troublant (♥Clintounet♥ était trô♥bô♥).

Vendredi, Canal + diffuse l’inévitable cérémonies des César. Comment, vous n’êtes toujours pas abonné ? Mais qu’attendez vous ? (Bon, cher directeur de canal, si tu me lis, je répète que je veux bien en échange de toute ma promo un boulot, ou alors au moins un abonnement gratuit quoi)

Cette semaine, j’espère que vous avez regardé l’indispensable documentaire Prêt à jeter sur la société de consommation. Il était édifiant.
J’ai regardé:
Au cinéma, j’ai accompagné la fille que je garde de temps en temps voir Gnoméo et Juliette. Pas besoin de critique, le titre suffit.

A la télé :
- Pour 100 briques t’as plus rien ! D’Edouard Molinaro (L'emmerdeur, La cage aux folles…). Je le connais par cœur. Quand j’étais ado, sûrement à cause de ce film, je faisais ce rêve récurrent : j’avais volé du fric ou fait une connerie, j’étais poursuivie par les flics mais je réussissais in extremis à sauter dans un avion pour m’enfuir sur une île paradisiaque où on ne me retrouvait jamais. Quelqu’un veut psychanalyser ce rêve ? Je vous rassure, je n’ai pas l’intention de braquer une banque (mais je ne vous promets rien pour la fuite sur une île de rêve…)
- Dirty dancing, j’ai voulu encore tester ce film pour voir si j’étais définitivement un homme. Bon, je me suis encore ennuyée devant les interminables scènes de danse, mais j’avoue que le film remporte des bons points : l’héroïne n’est pas une pauvre petite chose soumise, le thème délicat de l’avortement est abordé… et je comprends mieux pourquoi certaines répliques sont devenues cultes ("on ne laisse pas bébé dans un coin" et "courir après son destin comme un cheval sauvage", je sais pas ce que le dialoguiste a fumé pour les inventer!) Toutefois je n’arrive pas du tout à m’identifier aux personnages et à l’histoire.
- Le grand jour, un curieux film adapté d’une légende de l’ouest : un vieil ermite décide d’organiser son enterrement de son vivant pour savoir ce que les villageois pensent de lui …
- Sleepy hollow de Tim Burton, je ne l’avais pas revu depuis sa sortie en salles en 1999. J’avais retenu son atmosphère sombre et gothique, mais je ne me souvenais pas qu’il était aussi violent et gore. Plus de 10 ans après, je l’apprécie toujours autant. et ♥Johnny Depp♥ il é trô ♥bôoo♥
- Tokyo ! les sketches de Michel Gondry et Bong Joon Ho que je vous avais conseillés.
- Muriel, comédie culte. J’ai chanté Dancing queen trois jours de suite.

Et vous, qu’avez-vous vu cette semaine ? Que comptez-vous voir ?

”Midnight in Paris” de Woody Allen en ouverture du 64ème Festival de Cannes

2011-02-02T19:19:00+01:00

C'est un habitué du Festival de Cannes qui fera l'ouverture de cette 64ème édition, Woody Allen avec le très attendu "Midnight in Paris", le jour même de la sortie en salles du film, le 11 mai. Fidèle à son habitude, Woody Allen ne sera pas en compétition mais présentera à nouveau un film à Cannes...pour mon plus grand plaisir. Nous savions pour l'instant seulement que Robert de Niro serait le président du jury du Festival qui aura lieu du 11 au 22 mai, un festival que vous pourrez suivre en direct sur In the mood for Cannes mais aussi sur mon blog quotidien principal "In the mood for cinema" et sur le compte twitter d'inthemoodforcannes ainsi que sur la nouvelle page Facebook d'Inthemoodforcannes.

Je vous en reparle très bientôt!

Voici le communiqué de presse:

Cette comédie romantique tournée l’été dernier à Paris réunit une vaste distribution internationale, à laquelle participent Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard ainsi que Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni-Sarkozy, Gad Elmaleh et Léa Seydoux.

Après Londres (Match Point) et Barcelone (Vicky Cristina Barcelona), c’est Paris qui a les honneurs de la caméra du cinéaste new-yorkais le plus apprécié du public européen.

« Midnight in Paris est une merveilleuse lettre d’amour à Paris, déclare le délégué général Thierry Frémaux. C’est une œuvre dans laquelle Woody Allen approfondit les questions posées dans ses derniers films : notre rapport à l’histoire, à l’art, au plaisir et à la vie. Pour son 41e long-métrage, Il fait à nouveau preuve d'une belle inspiration. »

Produit par Mediapro (Espagne) et par Gravier Productions (New York) et distribué par Mars Films en France, le film sortira en salles le jour de sa présentation à Cannes. Les spectateurs français pourront ainsi le découvrir dans 400 salles à travers le pays. A cette occasion, le Festival de Cannes a souhaité, avec l’accord de son partenaire Canal+ et le soutien de la Fédération Nationale des Cinémas Français, mettre à disposition de toutes les salles qui le demanderont la cérémonie d’Ouverture, afin que les spectateurs puissent vivre en direct le programme complet de la soirée de lancement du Festival.
Le Festival de Cannes entend ainsi marquer le lien fort qui l’unit aux salles et à leurs publics et attirer l’attention sur les films en sélection.

Cliquez ici pour retrouver mon dossier consacré à Woody Allen

L'Avenue Lénox

2010-12-20T21:44:00+01:00

Vue de coupe

On ne doit pas la confondre avec l'Annie Lenox qui est coiffée comme un balai. L'avenue traverse Harlem du Nord au Sud, entre deux casquettes de Fifty cents équipées d'un i pod aux heureuses rythmiques, et deux équipes qui filment Do the right Things. Malheureusement on en fait qu'à sa tête sur l'Avenue Lénox

"Je n’ai pas le regard de Spike Lee"

Si vous emménagez avec une blanche, il vaut mieux la prévenir, petit frère!

L'Avenue file jusqu'à Central Park, où Woody Allen tourne en noir et blanc une comédie douce-amère sur la tentation de midi. Ses personnages fringants, et si délicieusement New-Yorkais se préoccupent plus du complexe d'Oedipe que du racisme. Si loin, si proche.

Fantôme

James Lenox était un philanthrope qui fonda un hôpital presbytérien, pourtant rien ne l'y pressait Il légua tous ses livres à la bibliothèque publique de New York, pour que les suspects de Cold Case s'y réfugiassent. On lui offrit une tombe en marbre.

Renommée

Au départ l'Avenue Lenox faisait partie de la Sixième où l'on ne sait diable pas ce qu'allait y faire M.Williams, à moins que ce ne füt sur la treizième, mais les avenues dans le noir....Pourtant c'était vraiment un employé modèle.

La cuisine de l’âme

Le gang de l'Avenue Lenox, l'un des premières bandes de New York devint vite une petit fabrique de gros caïds et si nous étions assez rapides, il n'était pas rare de croiser les Caposseli et autres Cirofisi. en équilibre sur la balustrade de notre rez-de-jardin. Depuis, marchant sur les plates-bandes de ses illustres ancêtres Abbie Weed a emménagé et déjeune souvent au 238, Chez Sylvia, la reine de la soul food, entre deux églises de Gospel, où il fait froid. Après le repas, le fantôme de Sammy Davis Junior essaie péniblement de rejoindre Sugar Hill.

Chien blanc

La rue a été co-baptisée Avenue Malcom X, pour qu’elle garde des traces de la lutte pour les droits civiques. Dans les caves en briques rouges, Jean Seberg n'assiste pas à des réunions secrètes et ne couche plus avec les Black Panthers.

Vous allez rencontrer … film de Woody Allen

2010-10-08T07:00:00+02:00

Quand arrive l’automne, j’attends deux évènements, le Beaujolais nouveau et le nouveau film de Woody Allen ; pour le pinard j’attendrai, voici le film. Le titre exact de ce nouvel opus est Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu.

Un couple d’un certain âge se sépare après quarante ans de mariage, lui (Anthony Hopkins) s’entiche d’une pouffiasse blonde et elle (Gemma Jones) se réfugie dans les prédictions d’une voyante, d’où le titre du film. Leur fille (Naomi Watts) mariée à un écrivain minable (Josh Brolin) peinant à écrire son second roman s’éprend sans retour de son patron (Antonio Banderas) qui tient une galerie d’art tandis que son mari louche sur une nouvelle voisine (Freida Pinto) joliment carrossée. Les couples se font et se défont, névroses, crise existentielle, tous les thèmes ressassés par Allen depuis des années sont présents comme on s’y attend.

Sauf que cette année on sourit à peine et c’est là que le bât blesse. Ajoutez à cela un montage parfois un peu trop rapide, surtout au début du film où j’avais du mal à suivre l’histoire, des personnages peu attachants (Hopkins est pathétique, Brolin est un vrai salaud, Banderas est fadasse) et une fin qui laisse en plan le destin de la majorité de ceux-ci. Le réalisateur n’a pas écrit de rôles à la hauteur de ses interprètes, les caractères sont à peine esquissés et plats (seule Gemma Jones a un rôle qui tient la route). Dans ces conditions, bien que je reste un fan de Woody Allen, je suis sorti de la salle assez dépité. 2010 un mauvais cru pour le Woody Allen, j’espère me rattraper avec le Beaujolais !

Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu film de Woody Allen – durée : 98mn – avec Anthony Hopkins – Naomi Watts – Antonio Banderas – Gemma Jones

Ma semaine télé du 23 au 29 août

2010-08-30T07:00:00+02:00

Afin de regarder la télévision en toute connaissance de cause, j’achète un journal dédié aux programmes du petit écran. Chez mes parents c’était Télé7Jours la référence, pour ma part j’ai longtemps pratiqué Télérama avant d’en revenir à un magazine plus basique dont le nom n’a aucune importance ici. J’ai toujours un peu honte quand j’achète mon magazine chez le marchand de journaux car entre ce type de journal et un magazine people la frontière est mince. C’est ridicule je le sais bien, mais je ressens ce même genre de pudeur déplacée que lorsque j’achète mon PQ chez Carrefour – voilà d’ailleurs qui ferait un bon sujet d’article pour un prochaine billet. Mais c’est là que je rejoins ma note de lundi dernier quand je disais que je souffrais d’aimer la télé pour les émissions que je détestais ; avec mon canard c’est exactement pareil, je l’achète pour les programmes principalement mais j’aime aussi y lire que le député Arnaud de Montebourg est à la colle avec la journaliste Audrey Pulvar, par exemple ! J’ai honte de m’intéresser à ce genre d’information mais d’un autre côté c’est bon de le savoir puisque tout ne fonctionnant que par réseaux, relations, amis d’amis etc. il est bon de connaître ces liens pour mieux déchiffrer les informations. Alors ? Alors je ne vous embête pas plus longtemps avec mes tracas intimes. Sinon cette semaine mon magazine proposait une « offre exceptionnelle » (sic) à savoir « un abonnement d’un an au prix de 32,20 euros au lieu de 33,80 euros ». Le cadeau offert en sus, comme toujours dans ces formules, 6 minis cocottes en céramique (8x4 cm), oui vous avez bien lu, pour être mini, c’est mini, tout est mini dans cette offre exceptionnelle. J’hésite encore à profiter d’une telle économie !

Donc lundi soir, calé dans mon fauteuil j’ai suivi Castle sur TF1 mais globalement ça m’a laissé un goût de « moins bon » que d’habitude. Sans nous quittés fâchés je leur ai conseillé d’être meilleurs la semaine prochaine. A suivre.

Mardi par contre sur France3, le Commissaire Brunetti était en grande forme, l’épisode était très bon. Tableaux volés durant la guerre, meurtre, héritage convoité, l’intrigue policière tenait la route. Par là-dessus, les vues de Venise sous le soleil avec ses placettes à l’écart des foules et la belle terrasse du commissaire, où dominant les canaux il déjeune en paix. Une série allemande qui sert la soupe (ici, certainement les spaghettis à l’encre de seiche) à l’office du tourisme italien, c’est ça l’Europe !

Le lendemain mercredi, je néglige les – déjà vues - petites enquêtes de l’Inspecteur Barnaby sur France3 pour le documentaire d’ARTE Kennedy-Oswald : le fantôme d’un assassinat. Oh ! bien sûr rien de nouveau sous le soleil de Dallas, le mystère reste entier, complot ou pas complot ? Un tireur ou plusieurs ? Lee Harvey Oswald tué par Jack Ruby devant les caméras, la commission Warren. Qui a commandité cet assassinat ? En tout cas je suis toujours aussi fasciné par ce meurtre depuis mon enfance. Ces images gravées dans nos mémoires depuis 1963, le président Kennedy qui s’affaisse dans l’énorme décapotable, Jackie sa femme, qui rampe sur le coffre, plus tard avec la télévision couleur le malaise sera pire encore, le soleil, la foule en liesse, le tailleur rose de Jackie, le sang qui gicle … Une époque se termine, mais nous n’avions pas tout vu puisque il y aura bien longtemps plus tard un certain 11 septembre, dont les images plus fraîches viendront se superposer partiellement dans nos cerveaux.

Jeudi soir sur France5, Fourchette et sac à dos investit Saint-Tropez. Julie Andrieu se fait plaisir car ici peu de spécialités exceptée la fameuse tarte tropézienne, néanmoins l’émission est plaisante tant la présentatrice est charmante (ne l’ai-je pas déjà dit ?). Bouillabaisse sur la plage, grives préparées dans un cabanon, escapade à Saint-Rémy-de-Provence chez un artisan confectionnant des fruits confits. Une heure de bonheur gourmand.

Vendredi je m’installe devant M6 pour NCIS : enquêtes spéciales. La fine équipe est enfin réunie au complet, Ziva vient de réintégrer le groupe, les affaires sérieuses vont pouvoir débuter j’espère, car après ces deux premiers épisodes de la nouvelle saison je reste un peu dans l’expectative.

Dimanche, je termine ma semaine télé sur ARTE avec un film de Clive Donner Quoi de neuf Pussy Cat ? (1965) une douce dinguerie où un journaliste (Peter O’Toole) hésite à épouser son amie (Romy Schneider) car cela le priverait de la compagnie de toutes les autres jolies femmes qui font son ordinaire. Peter Sellers (bébé Fritz pour les intimes) son psychiatre obsédé sexuel le conseille… A l’affiche également, Woody Allen (encore inconnu, acteur et scénariste) et Ursula Andress, tandis que Tom Jones interprète la fameuse chanson du générique.

Bilan de la semaine écoulée, du côté des séries américaines j’ai senti une légère baisse de forme mais dont je ne sais à qui attribuer la responsabilité, les scénaristes pressés comme des citrons ou bien moi tout simplement, lassé de voir – même quand ce sont de bonnes séries – toujours la même chose ? Heureusement, toute cette semaine j’ai aussi regardé sur ARTE en fin d’après-midi, des épisodes de Le prisonnier la fameuse série culte entre toutes, avec Patrick « Je ne suis pas un numéro, je suis un homme libre ! » McGoohan. Quarante ans après, elle conserve tout son intérêt, couleurs pétantes, scénarios mystérieux et décors fabuleux - Le village – qu’on dirait inventé mais qui pourtant existe réellement sur la côte Galloise. Un chef d’œuvre absolu.

Terry Gilliam et Woody Allen en ouverture et clôture du Festival du Cinéma Américain de Deauville

2010-08-28T13:38:16+02:00

Décidément, tout change pour cette 36ème édition du Festival puisque ce ne sera pas un film inédit en ouverture ( le vendredi 3 septembre à 19H30 au CID) mais la version director's cut de "Brazil" de Terry Gilliam (à l'occasion de l'hommage qui lui sera rendu, c'est également une première que de rendre un hommage le jour de l'ouverture), en revanche, c'est une habitude d'avoir un film de Woody Allen en clôture (néanmoins désormais le samedi -11 septembre, à 20h- et non le dimanche, le dimanche étant consacré aux reprises), en l'absence du cinéaste (autre habitude...) sauf changement de dernière minute.

Cliquez ici pour lire mon article consacré à Woody Allen et ma critique de "Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu"

Cliquez ici pour lire mon article consacré à Terry Gilliam

Qu'est-ce que la presse peut être mesquine, parfois...

2010-07-30T10:02:00+02:00

Décidément, je me dis parfois que nous avons la presse que nous méritons. En Angleterre, on a cru passionnant d'épiloguer sur le jeu de Carla Bruni dans le dernier film de Woddy Allen. Ce dernier a la réputation d'être méticuleux. Alors 5, 10, 15, 35 ou 100 fois, qu'est-ce que cela peut bien faire...

J'vous jure, des fois, ils n'ont vraiment que ça à f...

Hors-compétition - Critique –« You will meet a tall dark stranger » de Woody Allen

2010-05-16T09:41:54+02:00

Fidèle à son habitude Woody Allen a préféré le confort d'une sélection hors compétition aux « risques » de la compétition. Lui qui faisait pourtant l'apologie de la chance dans « Match point » ne semble pas être si confiant en la sienne. Pour une fois, il n'a peut-être pas eu totalement tort... Après sa remarquable trilogie britannique ( « Match point » -qui reste pour moi la perfection scénaristique-, « Scoop », « Le Rêve de Cassandre »), après son escapade espagnole avec « Vicky Barcelona », Woody Allen était déjà revenu aux Etats-Unis avec le très réussi « Whatever works », il revient donc à nouveau à Londres (on retrouve aussi un air d'opéra qui nous rappelle « Match point »), cette fois pour une comédie.

Synopsis : les amours croisés de différents personnages tous à une époque charnière de leurs existences qui aimeraient tous avoir des illusions sur leur avenir et d'une certaine manière croire qu'ils vont rencontrer un mystérieux inconnu (a tall dark stranger) comme le prédit Cristal la voyante de l'une d'entre eux. Avec : Josh Brolin, Naomi Watts, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Freida Pinto (« Slumdog Millionaire »)...

Même un moins bon film de Woody Allen comme l'est celui-ci (mais on peut bien lui pardonner avec les films brillants qu'il a accumulés ces derniers temps) reste un moment savoureux avec des dialogues rythmés et caustiques et une mise en scène toujours alerte et astucieuse et de très beaux plans séquences.

« C'est la vitalité » disait François Truffaut du cinéma de Claude Sautet. Il aurait sans doute également pu attribuer ce terme au cinéma de Woody Allen. Cette vitalité, cette apparente légèreté cherchent pourtant comme toujours à dissimuler et aborder la fragilité de l'existence que ce soit en évoquant la mort avec une pudique désinvolture (certes ici prétexte à des scènes de comédie) ou la pathétique et touchante course contre le temps (remarquable Anthony Hopkins, ici sorte de double du cinéaste qui s'amourache d'une jeune « actrice » qu'il épouse).

Woody Allen croque ses personnages à la fois avec lucidité et tendresse pour nous donner une sorte de conte sur la manière de s'arranger avec la vanité de l'existence, qu'importe si c'est avec des illusions. Ce film illustre à nouveau très bien cette lucide phrase du cinéaste citée par Kristin Scott Thomas lors de l'ouverture du festival (« L'éternité, c'est long ... surtout vers la fin »).

Une fantaisie pétillante beaucoup moins légère qu'elle n'en a l'air mais aussi moins pessimiste puisque chacun trouvera un (certes fragile) nouveau départ, le tout illuminé par une très belle photographie et des acteurs lumineux. Vous auriez tort de vous en priver !

Réactions dans la salle (projection du soir au Grand Théâtre Lumière en présence de l'équipe du film) : Si Woody Allen a été très longuement ovationné à son arrivée par un parterre de « stars » dont Pedro Almodovar, les applaudissements furent juste polis (ah, la cruelle et lunatique humeur festivalière...) sauf lorsque l'actrice Lucy Punch est apparu sur l'écran, acclamée par le public. Si le film avait été en compétition, elle aurait pu être une autre prétendante au prix d'interprétation.

Date de sortie : 6 octobre 2010

En bonus, deux critiques de films présentés à Cannes par Woody Allen:

CRITIQUE DE MATCH POINT:

Cette fois il ne s'agit pas d'un Juif New Yorkais en proie à des questions existentielles mais d'un jeune irlandais d'origine modeste, Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyer), qui se fait employer comme professeur de tennis dans un club huppé londonien. C'est là qu'il sympathise avec Tom Hewett (Matthew Goode), jeune homme de la haute société britannique avec qui il partage une passion pour l'opéra. Chris fréquente alors régulièrement les Hewett et fait la connaissance de Chloe (Emily Mortimer), la sœur de Tom, qui tombe immédiatement sous son charme. Alors qu'il s'apprête à l'épouser et donc à gravir l'échelle sociale, il rencontre Nola Rice (Scarlett Johansson), la pulpeuse fiancée de Tom venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre et, comme lui, d'origine modeste. Il éprouve pour elle une attirance immédiate, réciproque. Va alors commencer entre eux une relation torride...

Je mets au défi quiconque n'ayant pas vu le nom du réalisateur au préalable de deviner qu'il s'agit là d'un film de Woody Allen, si ce n'est qu'il y prouve son génie, dans la mise en scène, le choix et la direction d'acteurs, dans les dialogues et dans le scénario, « Match point » atteignant d'ailleurs pour moi la perfection scénaristique.

Woody Allen réussit ainsi à nous surprendre, en s'affranchissant des quelques « règles » qui le distinguent habituellement : d'abord en ne se mettant pas en scène, ou en ne mettant pas en scène un acteur mimétique de ses tergiversations existentielles, ensuite en quittant New York qu'il a tant sublimée. Cette fois, il a en effet quitté Manhattan pour Londres, Londres d'une luminosité obscure ou d'une obscurité lumineuse, en tout cas ambiguë, à l'image du personnage principal, indéfinissable.

Dès la métaphore initiale, Woody Allen nous prévient (en annonçant le thème de la chance) et nous manipule (pour une raison que je vous laisse découvrir), cette métaphore faisant écho à un rebondissement (dans les deux sens du terme) clé du film. Une métaphore sportive qu'il ne cessera ensuite de filer : Chris et Nola Rice se rencontrent ainsi autour d'une table de ping pong et cette dernière qualifie son jeu de « très agressif »...

« Match point » contrairement à ce que son synopsis pourrait laisser entendre n'est pas une histoire de passion parmi d'autres (passion dont il filme d'ailleurs et néanmoins brillamment l'irrationalité et la frénésie suffocante que sa caméra épouse) et encore moins une comédie romantique (rien à voir avec « Tout le monde dit I love you » pour lequel Woody Allen avait également quitté les Etats-Unis) ; ainsi dès le début s'immisce une fausse note presque imperceptible, sous la forme d'une récurrente thématique pécuniaire, symbole du mépris insidieux, souvent inconscient, que la situation sociale inférieure du jeune professeur de tennis suscite chez sa nouvelle famille, du sentiment d'infériorité que cela suscite chez lui mais aussi de sa rageuse ambition que cela accentue ; fausse note qui va aller crescendo jusqu'à la dissonance paroxystique, dénouement empruntant autant à l'opéra qu'à la tragédie grecque. La musique, notamment de Verdi et de Bizet, exacerbe ainsi encore cette beauté lyrique et tragique.

C'est aussi le film des choix cornéliens, d'une balle qui hésite entre deux camps : celui de la passion d'un côté, et de l'amour, voire du devoir, de l'autre croit-on d'abord ; celui de la passion amoureuse d'un côté et d'un autre désir, celui de réussite sociale, de l'autre (Chris dit vouloir « apporter sa contribution à la société ») réalise-t-on progressivement. C'est aussi donc le match de la raison et de la certitude sociale contre la déraison et l'incertitude amoureuse.

A travers le regard de l'étranger à ce monde, Woody Allen dresse le portrait acide de la « bonne » société londonienne avec un cynisme chabrolien auquel il emprunte d'ailleurs une certaine noirceur et une critique de la bourgeoisie digne de La cérémonie que le dénouement rappelle d'ailleurs.

Le talent du metteur en scène réside également dans l'identification du spectateur au (anti)héros et à son malaise croissant qui trouve finalement la résolution du choix cornélien inéluctable, aussi odieuse soit-elle. En ne le condamnant pas, en mettant la chance de son côté, la balle dans son camp, c'est finalement notre propre aveuglement ou celui d'une société éblouie par l'arrivisme que Woody Allen stigmatise. Parce-que s'il aime (et d'ailleurs surtout désire) la jeune actrice, Chris aime plus encore l'image de lui-même que lui renvoie son épouse : celle de son ascension.

Il y a aussi du Renoir dans ce Woody Allen là qui y dissèque les règles d'un jeu social, d'un match fatalement cruel ou même du Balzac car rarement le ballet de la comédie humaine aura été aussi bien orchestré.

Woody Allen signe un film d'une férocité jubilatoire, un film cynique sur l'ironie du destin, l'implication du hasard et de la chance. Un thème que l'on pouvait notamment trouver dans « La Fille sur le pont » de Patrice Leconte. Le fossé qui sépare le traitement de ce thème dans les deux films est néanmoins immense : le hiatus est ici celui de la morale puisque dans le film de Leconte cette chance était en quelque sorte juste alors qu'elle est ici amorale, voire immorale, ...pour notre plus grand plaisir. C'est donc l'histoire d'un crime sans châtiment dont le héros, sorte de double de Raskolnikov, est d'ailleurs un lecteur assidu de Dostoïevski (mais aussi d'un livre sur Dostoïevski, raison pour laquelle il épatera son futur beau-père sur le sujet), tout comme Woody Allen à en croire une partie la trame du récit qu'il lui « emprunte ».

Quel soin du détail pour caractériser ses personnages, aussi bien dans la tenue de Nola Rice la première fois que Chris la voit que dans la manière de Chloé de jeter négligemment un disque que Chris vient de lui offrir, sans même le remercier . Les dialogues sont tantôt le reflet du thème récurrent de la chance, tantôt d'une savoureuse noirceur (« Celui qui a dit je préfère la chance au talent avait un regard pénétrant sur la vie », ou citant Sophocle : « n'être jamais venu au monde est peut-être le plus grand bienfait »...). Il y montre aussi on génie de l'ellipse (en quelques détails il nous montre l'évolution de la situation de Chris...).

Cette réussite doit aussi beaucoup au choix des interprètes principaux : Jonathan Rhys-Meyer qui interprète Chris, par la profondeur et la nuance de son jeu, nous donnant l'impression de jouer un rôle différent avec chacun de ses interlocuteurs et d'être constamment en proie à un conflit intérieur ; Scarlett Johansson d'une sensualité à fleur de peau qui laisse affleurer une certaine fragilité (celle d'une actrice en apparence sûre d'elle mais en proie aux doutes quant à son avenir de comédienne) pour le rôle de Nola Rice qui devait être pourtant initialement dévolu à Kate Winslet ; Emily Mortimer absolument parfaite en jeune fille de la bourgeoisie londonienne, naïve, désinvolte et snob qui prononce avec la plus grande candeur des répliques inconsciemment cruelles(« je veux mes propres enfants » quand Chris lui parle d'adoption ...). Le couple que forment Chris et Nola s'enrichit ainsi de la fougue, du charme électrique, lascif et sensuel de ses deux interprètes principaux.

La réalisation de Woody Allen a ici l'élégance perfide de son personnage principal, et la photographie une blancheur glaciale semble le reflet de son permanent conflit intérieur.

Le film, d'une noirceur, d'un cynisme, d'une amoralité inhabituels chez le cinéaste, s'achève par une balle de match grandiose au dénouement d'un rebondissement magistral qui par tout autre serait apparu téléphoné mais qui, par le talent de Woody Allen et de son scénario ciselé, apparaît comme une issue d'une implacable et sinistre logique et qui montre avec quelle habileté le cinéaste a manipulé le spectateur (donc à l'image de Chris qui manipule son entourage, dans une sorte de mise en abyme). Un match palpitant, incontournable, inoubliable. Un film audacieux, sombre et sensuel qui mêle et transcende les genres et ne dévoile réellement son jeu qu'à la dernière minute, après une intensité et un suspense rares allant crescendo. Le témoignage d'un regard désabusé et d'une grande acuité sur les travers et les blessures de notre époque. Un chef d'œuvre à voir et à revoir !

« Match point » est le premier film de la trilogie londonienne de Woody Allen avant « Scoop » et « Le rêve de Cassandre ».

CRITIQUE DE VICKY CRISTINA BARCELONA

Quoiqu’il advienne, quel que soit le sujet, je ne manque JAMAIS un film de Woody Allen et ils sont peu nombreux ces réalisateurs dont chaque film recèle une trouvaille, dont chaque film est une réussite (même si certains évidemment sont meilleurs que d’autres, ou plus légers que d’autres), une véritable gageure quand on connaît la productivité de Woody Allen qui sort quasiment un film par an.

Imaginez donc mon désarroi d’avoir manqué celui-ci au dernier Festival de Cannes (non, vous ne pouvez pas : c’est insoutenable surtout sachant que mes acolytes festivaliers en sortaient tous le sourire aux lèvres, réjouis et un brin narquois envers ma malchance…) et mon impatience de le voir dès sa sortie en salles. Je me demande comment j’ai pu attendre trois jours après sa sortie surtout sachant que, dans mon impatience, je pensais qu’il sortait la semaine dernière… Bref, alors ce dernier Woody Allen était-il à la hauteur de l’attente ?

Evidemment, il serait malvenu de le comparer à la trilogie londonienne, véritable bijou d’écriture scénaristique et de noirceur jubilatoire. Ce dernier est plus léger (quoique…), et pourtant..., et pourtant c’est encore une véritable réussite, qui ne manque ni de sel (pour faire référence à une réplique du film), ni d’ailleurs d’aucun ingrédient qui fait d’un film un moment unique et réjouissant.

Pitch : Vicky (Rebecca Hall) et Cristina (Scarlett Johanson) sont d'excellentes amies, avec des visions diamétralement opposées de l'amour : la première est plutôt raisonnable, fiancée à un jeune homme « respectable » ; la seconde est plutôt instinctive, dénuée d'inhibitions et perpétuellement à la recherche de nouvelles expériences passionnelles. Vicky et Cristina sont hébergées chez Judy et Mark, deux lointains parents de Vicky, Vicky pour y consacrer les derniers mois avant son mariage et y terminer son mémoire sur l’identité catalane; Cristina pour goûter un changement de décor. Un soir, dans une galerie d'art, Cristina remarque le ténébreux peintre Juan Antonio (Javier Bardem). Son intérêt redouble lorsque Judy lui murmure que Juan Antonio entretient une relation si orageuse avec son ex-femme, Maria Elena (Pénélope Cruz), qu'ils ont failli s'entre-tuer. Plus tard, au restaurant, Juan Antonio aborde Vicky et Cristina avec une « proposition indécente ». Vicky est horrifiée ; Cristina, ravie, la persuade de tenter l'aventure...

Les jeux de l’amour et du hasard. Un marivaudage de plus. Woody Allen fait son Truffaut et son « Jules et Jim » pourrait-on se dire à la lecture de ce pitch. Oui mais non. Surtout non. Non parce que derrière un sujet apparemment léger d’un chassé-croisé amoureux, le film est aussi empreint de mélancolie et même parfois de gravité. Non parce qu’il ne se contente pas de faire claquer des portes mais d’ouvrir celles sur les âmes, toujours tourmentées, du moins alambiquées, de ses protagonistes, et même de ses personnages secondaires toujours croqués avec talent, psychologie, une psychologie d’une douce cruauté ou tendresse, c’est selon. Non parce que le style de Woody Allen ne ressemble à aucun autre : mélange ici de dérision (souvent, d’habitude chez lui d’auto-dérision), de sensualité, de passion, de mélancolie, de gravité, de drôlerie, de cruauté, de romantisme, d’ironie...

Woody Allen est dit-on le plus européen des cinéastes américains, alors certes on a quitté Londres et sa grisaille pour Barcelone dont des couleurs chaudes l’habillent et la déshabillent mais ce qu’il a perdu en noirceur par rapport à la trilogie londonienne, il l’a gagné en sensualité, et légèreté, non pour autant dénuées de profondeur. Il suffit de voir comment il traduit le trouble et le tiraillement sentimental de Vicky lors d’une scène de repas où apparait tout l’ennui de la vie qui l’attend pour en être persuadé. Ou encore simplement de voir comment dans une simple scène la beauté d’une guitare espagnole cristallise les émotions et avec quelle simplicité et quel talent il nous les fait ressentir. (Eh oui Woody Allen a aussi délaissé le jazz pour la variété et la guitare espagnoles…)

Javier Bardem, ténébreux et troublant, Penelope Cruz, volcanique et passionnelle, Scarlett Johanson (dont c’est ici la troisième collaboration avec Woody Allen après « Match point » et « Scoop »…et certainement pas la dernière), sensuelle et libre, Rebecca Hall, sensible et hésitante : chacun dans leurs rôles ils sont tous parfaits, et cette dernière arrive à imposer son personnage, tout en douceur, face à ces trois acteurs reconnus et imposants. (Dommage d'ailleurs que son personnage n'apparaisse même pas sur l'affiche, c'est finalement le plus intéressant mais certes aussi peut-être le plus effacé...dans tous les sens du terme.)

A la fois hymne à la beauté (notamment de Barcelone, ville impétueuse, bouillonnante, insaisissable, véritable personnage avec ses bâtiments conçus par Gaudi , le film ne s’intitulant pas « Vicky Cristina Barcelona » pour rien) et à l’art, réflexion sur l’amoralité amoureuse et les errements et les atermoiements du corps et du cœur, Woody Allen signe une comédie (on rit autant que l’on est ému) romantiquement sulfureuse et mélancoliquement légère, alliant avec toute sa virtuosité ces paradoxes et s’éloignant des clichés ou de la vulgarité qui auraient été si faciles pour signer un film aussi élégant que sensuel. Cet exil barcelonais pourra en déconcerter certains, mais c’est aussi ce qui imprègne ce film de cette atmosphère aussi fougueuse que cette ville et ces personnages.

Malgré les 72 ans du cinéaste, le cinéma de Woody Allen n’a pas pris une ride : il fait preuve d’une acuité, d’une jeunesse, d’une insolence, d’une inventivité toujours étonnantes, remarquables et inégalées. Un voyage barcelonais et initiatique décidément réjouissant. Vivement le prochain ! En attendant je vous laisse réfléchir à l’idée défendue dans le film selon laquelle l’amour romantique serait celui qui n’est jamais satisfait… A méditer !

Autre critique de films (à voir également) de Woody Allen à lire sur inthemoodforcinema.com : « Whatever works » .

”You will meet a tall dark stranger” de Woody Allen : hors compétition

2010-04-19T20:10:00+02:00

Jusqu'à l'ouverture du festival et avant de vous livrer mes critiques en direct de Cannes, je vous parlerai régulièrement plus en détails de certains film. Je commence avec l'incontournable Woody Allen, de nouveau présent à Cannes et comme d'habitude hors compétition pour un film singulièrement intitulé "You will meet a tall dark stranger" dont le synopsis est le suivant: L'histoire d'une femme célibataire (Naomi Watts) bouleversée par les propos d'une diseuse de bonne aventure... La voyante lui a prédit une rencontre qui va changer sa vie : elle va croiser le chemin de son âme soeur. Egalement au casting: Josh Brolin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Freida Pinto, Anupam Kher, Lucy Punch...

EXTRAIT DU FILM:

Films déjà présentés à Cannes par Woody Allen:

2008 - VICKY CRISTINA BARCELONA - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

2005 - MATCH POINT - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

2002 - HOLLYWOOD ENDING - Hors Compétition Interprète, Réalisation, Scénario & Dialogues

1989 - NEW YORK STORIES - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

1987 - RADIO DAYS - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

1986 - HANNAH AND HER SISTERS (HANNAH ET SES SOEURS) - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

1985 - THE PURPLE ROSE OF CAIRO (LA ROSE POURPRE DU CAIRE) - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues

1984 - BROADWAY DANNY ROSE - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

1982 - BONJOUR MONSIEUR LEWIS - Hors Compétition Interprète

1979 - MANHATTAN - Hors Compétition Réalisation, Scénario & Dialogues, Interprète

Récompenses:

1985 - Prix de la Critique Internationale - F.I.P.R.E.S.C.I. - THE PURPLE ROSE OF CAIRO (LA ROSE POURPRE DU CAIRE) - Long métrage

En bonus, deux critiques de films présentés à Cannes par Woody Allen:

CRITIQUE DE MATCH POINT:

La réalisation de Woody Allen a ici l'élégance perfide de son personnage principal, et la photographie une blancheur glaciale semble le reflet de son permanent conflit intérieur.

« Match point » est le premier film de la trilogie londonienne de Woody Allen avant « Scoop » et « Le rêve de Cassandre ».

CRITIQUE DE VICKY CRISTINA BARCELONA

Autre critique de films (à voir également) de Woody Allen à lire sur inthemoodforcinema.com : « Whatever works » .

Que choisir ?

2010-02-25T23:06:00+01:00

Que choisir ce week-end à Nice, parmi ces deux productions ?

Le centre culturel La Providence / La Semeuse présente :

LE CABINET DES CURIOSITES DE WILLIAM SHAKESPEARE

par l'Attraction Compagnie
Mise en scène, Jean-Jacques MINAZIO
Dramaturgie, Frédéric DE GOLDFIEM

Lors de cette exploration intime et poétique étroitement associée à l'espace de La Providence, William Shakespeare nous accueille en personne dans son fascinant cabinet de curiosités, témoignage à la fois baroque, singulier et incongru de sa pensée, de sa vie, et de son oeuvre.

« Au croisement du théâtre, du déambulatoire et de l’installation, un objet atypique, une exploration intime et poétique, une rencontre organique entre un lieu magique et un texte poétique, entre des spectateurs et des acteurs. Un théâtre de proximité dans lequel acteurs et spectateurs entrent dans une relation de confidence, se côtoient et s’observent, en toute intimité. Mais, qui sont-ils réellement ? C’est tout l’enjeu de ce huis clos étrange et déroutant fondé sur la question qui ouvre l’histoire d’Hamlet : who’s there ? Qui est-là ? Jean Jacques Minazio, le grand manitou de ce work in progress. Really fantastic, isn’it ? » Jacques Barbarin

Je rajouterai simplement qu'un «cabinet des curiosités» est un peu l'ancêtre du musée.

Durée approximative : 1h15

vendredi 26 février à 20h30

samedi 27 février à 20h30

Tarif normal : 15 Euros — réduit : 10 Euros

Au Centre Culturel La Providence

8 bis rue Saint Augustin

06 300 - VIEUX-NICE

04 93 80 34 12

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LES 4 BARBUES

« Pari audacieux que celui de la Cie Unepetitevoixmadit et des quatre comédiennes et chanteuses : faire revivre, et ce en version féminine, l’esprit et le répertoire des Quatre Barbus, sorte de Frère Jacques déjantés et anarchisants, dont les textes, signés Pierre Dac et Francis Blanche, ou encore Boris Vian, jonglaient avec l’absurde mais dont la critique sociale n’était jamais absente. Pari tenu que de retrouver les beaux jours ce cette gouaille, cet esprit frondeur, si nécessaire en ces temps étouffants et politiquement corrects, où la moquerie et la fantaisie ne sont plus de mise.
Et bravo à ces jeunes femmes pour avoir tenu cette gageure : ressusciter ce qui était somme toute les prémisses de modernité. » Gilbert D’ALTO (pour La Strada)

Je connais bien Isabelle SERVOL, pour avoir joué avec elle. Je ne sais pas en revanche ce qu'elle est capable de donner dans cet exercice chanté. C'est une voie (sans jeu de mot) qu'elle semble en tous cas vouloir suivre, et elle a beaucoup travaillé pour cela.
D'autre part, la collaboration de Clément ALTHAUS donne un gage supplémentaire de sérieux.

Quatuor vocal à rebrousse poil

Spectacle musical tout public

D'après l’œuvre des 4 Barbus

Avec : Angélique BÈS, Oriane PONS, Isabelle SERVOL, Sabine VENARUZZO

Au piano : Elodie VÉLIA

Arrangements et Direction musicale : Bruno HABERT

Textes : Isabelle SERVOL (et ses muses)

Création Lumières : Michaël CREUSY

Mise en sons : Clément ALTHAUS

vendredi 26, samedi 27 février 2010 à 20h00 et dimanche 28 février 2010 à 15h00

ESPACE MAGNAN
31 rue Louis de Coppet, NICE
04 93 86 28 75

vous pouvez regarder un extrait des répétitions en cliquant ICI.

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Pour le mois de mars, nous aurons le plaisir de déguster une nouvelle comédie de la Compagnie Arkadia :

Adultères

de Woody ALLEN
Mise en scène : Stéphane EICHENHOLC
Avec : Aline ROSSIGNOL, Jean-Louis STORA, Véronique BOILLARD, Christian PASTORINO, Alizé ANUNCIACAO

Central Park West, l’appartement des Riggs est sens dessus dessous : dans la bagarre, une statuette a même perdu son pénis... Arrivent leurs meilleurs amis. Adultères, mensonges et autres trahisons domestiques sont au programme de cette comédie humaine à la légèreté décapante. « Toi et ton impuissance, c’est comme essayer de fourrer une huître dans un parcmètre. » Voilà comment Carol explique son infidélité à son mari. Réponse d’Howard, écrivain raté et dépressif : « Carol n’est pas conne, elle a du mal à assimiler les connaissances. » Les dialogues sont enlevés, les vacheries volent. Du Woody Allen, et du meilleur !

Du 5 au 21 mars 2010
Théâtre de la Semeuse2, Montée Auguste Kerl - Vieux-Nice
Réservations au 04 93 92 85 08 - 04 83 50 52 25

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