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The Parallax view: l'oeil des assassins

2011-05-05T16:25:00+02:00

The Parallax view (A cause d’un assassinat - 1974) de Alan J. Pakula débute par l’assassinat du Sénateur Caroll. Une belle séquence, lumineuse et savamment étirée, qui voit la victime arriver sur un char de défilé, au milieu de majorettes. La mise en scène très cinéma du réel ressemble à celle de the Candidate (Votez McKay – 1972) de Michael Richie, dans la confusion et l’ambiance bonne enfant d’une campagne électorale, au milieu des supporters, des journalistes et des conseillers.

Le sénateur, tout sourire, a rendez-vous au sommet d’une tour, la Space needle de Seattle, pour une fête avec ses soutiens. Surgit Warren Beatty qui aimerait bien se joindre à la sauterie. On ne sait pas qui il est. Il n’est pas autorisé à monter dans la tour. La réception au sommet de la tour. Gros plan sur le visage d’un serveur. D’un autre. On sent qu’il va se passer quelque chose. L’action se déroule très vite, c’est à peine si on peut la suivre. Il y a quelque chose entre les deux serveurs. Le sénateur est de dos. Deux coups de feu éclatent. On n’a pas vu qui les a tirés. Le sénateur est mort. L’un des deux serveurs, celui qui a tiré (?) s’enfuit au sommet de la tour, poursuivi par des gardes du corps. Il tombe dans le vide.

Cette séquence éclair, qui s’est passée à la pleine lumière du jour mais dont on n’a pas tout deviné ne serait pas complète sans le plan saisissant qui la prolonge. A l’intérieur de l’image, dans un écran lointain, une assemblée est cadrée par la caméra qui zoome lentement. L’écran s’élargit mais l’image est obscure, les visages indiscernables. Une voix prononce les conclusions de l’enquête sénatoriale sur l’assassinat du Sénateur Caroll. La communication est brève et sans appel : l’assassin, un détraqué en mal de reconnaissance, a agi seul, il n’y a rien à ajouter. Les hypothèses ayant trait à un éventuel complot sont irrecevables. En à peine dix minutes, le film a défini les règles du thriller paranoïaque américain des années 70 : mise en scène sèche et sophistiquée, effets de réel, esthétique de la confusion et de la défiance servent un propos radicalement pessimiste.

Par son atmosphère, The Parallax view appartient donc à un genre contaminé par l’assassinat de Kennedy et par toutes les thèses de complot qui ont fleuri ensuite. Mais qu’on ne s’y trompe pas, c’est un film qui ne cherche pas le dévoilement minutieux d’une vérité complexe. Il n’a pas grand-chose à voir avec ce qu’Oliver Stone proposera dans JFK : un qui, un pourquoi, un comment. Au contraire, il développe une intrigue dont il se plaît à dérober la vérité au spectateur. Si le reporter Joe Frady (Warren Beatty) se met à enquêter sur l’assassinat du sénateur 3 ans après, c’est parce que tous ses témoins directs disparaissent brutalement. Que trouve-t-il ? Que c’est une mystérieuse organisation, la Parallax Corporation, qui a fomenté le complot et les éliminations. Et pour en savoir plus, Frady décide de passer des tests et de rentrer dans cette corporation. Mais on en saura pas plus.

A mesure que le film avance l’œil du spectateur est comme hypnotisé par la photographie en clair obscur de Gordon Willis et par la géométrie architecturale des plans de Pakula. Les personnages sont plongés dans l’obscurité ou filmés de loin, leurs conversations ayant toujours quelque chose de secret et comme surveillé par un espion imaginaire. La lumière, naturelle ou artificielle, semble réservée au spectacle de la violence, comme si ce cinéma-là était le parfait reflet du meurtre mythique, celui de Kennedy, vu à la TV, meurtre en pleine lumière, mais dont les coulisses sont plongées dans l’ombre. On n’est pas dans un thriller classique où la lumière se fait à mesure que la vérité se fait jour. Ici, la vérité semble impossible à appréhender parce qu’elle dépend de la caméra. Or, la caméra n’appartient pas au spectateur. Quand elle ne nous plonge pas dans l’obscurité, la caméra nous tient à distance de l’action ou nous offre des plans panoramiques qui nous obligent à scruter l’image pour voir ce qui s’y passe (la scène du barrage ou la vue plongeante sur la salle des fêtes). C’est la fameuse Parallax view du titre qui dit bien ce qu’elle veut dire : l’œil de la caméra est détenu par la corporation. Le point de vue est celui des comploteurs, des assassins. On ne voit que ce que Parallax veut bien nous montrer. Elle ne nous donne pas la vérité mais des tout petits bouts qui la disent à peine. En cela, the Parallax view est une critique radicale des images à l’époque où celles-ci sont omniprésentes. Le spectateur, à la fin, n’aura pas compris ce qui s’est passé, il aura simplement compris qu’il est manipulé et qu’il n’a aucun contrôle politique sur ce qu’il regarde.

Parallax view est un film étrange en ce qu’il emploie une grande star de l’époque, Warren Beatty, à contre emploi. La présence de l’acteur, connu comme homme de gauche, a probablement permis que ce film cryptique se fasse. Le personnage de Joe Frady est typique de ces héros américains des années 70, déphasés, en rupture professionnelle, sociale, amoureuse. Mais comme si un pacte avait été conclu entre Pakula et sa star, Beatty s’efface progressivement et courageusement, lui-même noyé par l’obscurité, laissant le film se déployer tout seul. Pas de sous intrigue, pas d’amourette ou de vision naturaliste du personnage, le spectateur en mal d’identification est pris à rebrousse poil. The Parallax view en devient inévitablement un film sec, peut-être exagérément formel et il faut bien le dire, manquant parfois du piquant dramatique d’un bon Hitchcock. Mais en restant en prise avec les thématiques et les images de son époque, il est suffisamment intriguant pour stimuler l’œil du spectateur. Ce n’est certes pas un film théorique comme les européens, notamment, savaient les faire à cette époque. Pakula n’est pas Antonioni et The Parallax view n’est pas Blowup. La comparaison qui vient à l’esprit entre les deux cinéastes serait celle entre recherche fondamentale et recherche appliquée. Pakula se situe dans un registre concret, sa critique des images et du point de vue sont en prise avec l’actualité américaine, adaptée par le système hollywoodien à une partie de l’audience qui, si elle est friande de spectacle, souhaite qu’il porte un regard critique et politique sur la société.

Intensité

2011-01-06T00:05:00+01:00

La scène est une des plus belles du cinéma. Plus mythologique encore que mythique : la femme qui fait croquer la pomme, l’envol des oiseaux, le bruissement du vent dans les arbres, le burlesque qui devient tragédie, le rire, l’amour, la mort. En deux minutes de cinéma, la tragédie grecque, l’amour romanesque et le polar hitchcockien vous sont livrés pour votre plus grande stupéfaction. Arthur Penn ou l’art de la synthèse, qui est un art de la beauté et de la vitesse. Allez y voir vous-même si vous ne me croyez pas.

Juste avant que le rideau ne soit tiré, l’échange de regards entre Bonnie and Clyde. Difficile de donner plus d’intensité et plus de vie qu’à ces regards. Regardez mieux, Faye Dunaway sourit. Il faut se méfier des généralités mais souvent en amour le tragique n’est pas du côté de la femme comme on voudrait le faire croire.

Est-il possible d’avoir cette intensité en d’autres occasions ? est-il possible d’éprouver aussi fortement la vie qu’au moment de la perdre ? le quotidien, la banalité des jours et des nuits ne sont ils pas d’insurmontables obstacles ? l'intensité peut-elle avoir raison du temps ? la réponse est aussi dans la scène, et doublement. Il n’est d’intensité sans une certaine clandestinité. La complicité avec soi, et avec l’autre, garantit la complicité dans le monde. Et puis la pomme. Croquer tous les matins une pomme en riant, et mieux encore la partager ouvre, contrairement à la légende, les portes du paradis.

Quel rapport avec la formation ou le travail ? à votre avis…

Le ciel peut attendre, mais pas Georges !

2010-11-29T17:09:00+01:00

Nespresso nous gâte une fois encore avec un spot TV savoureux, où George Clooney est encore rattrapé par l’Eternel. Oui Dieu tolère que George revienne sur terre, mais il ne peut se passer de ses capsules, et le fait savoir. Mais savez-vous de quel film est inspirée cette saga « Heaven » ?

Mon intuition de cinéphile me dit que c’est au film Le ciel peut attendre, Heaven can wait de 1978 de et avec Warren Beatty, et Julie Christie, que l’on doit cet hommage malicieux. Non pas à la version de Ernst Lubitch, sortie au début des années 40, où le héro se présente spontanément à un diable hésitant, et finit par lui raconter sa vie. Ici, les œillades de George Clooney sont de son cru, mais aussi largement inspirées de celles de Warren Beatty. Quant à la prestation de John Malkovitch, c’est un Dieu compréhensif mais très spirituel interprété par James Mason, qui lui souffle sa diction et sa présence ! L’acteur J. Malkovitch ajoute cependant sa touche personnelle, comme vous pouvez le constater dans le trailer ci-dessous. Je vous offre la version longue du premier spot Heaven, qui n’est pas passé à la TV. La ressemblance est incroyable ! Quel bel hommage à ce film touchant et qui a reçu à l’époque de nombreux Golden Globes.

Le ciel peut attendre, c’est l’histoire d’un joueur professionnel de football américain qui meurt soudainement. Or, arrivé au Paradis, il est persuadé que ce n’est pas son heure, et persuade Dieu de le renvoyer sur terre. Son corps ayant déjà été incinéré, c’est dans la peau d’un riche homme d’affaire qu’il réapparaît sur terre. La suite oscille entre comédie romantique et surnaturel. Bien entendu, notre héro n’a pas de répit, et frôle à nouveau la mort. Il essaye de regagner le cœur de sa bien aimée. Mais est-ce facile de montrer son cœur, alors que l’on a changé de visage ? Il essaye de reprendre contact avec son entraîneur, mais est-ce facile de faire admettre l’impossible, la réincarnation ! J’ai vu le film il y a assez longtemps, mais il reste très présent dans ma mémoire, et c’est avec un plaisir immense que je savoure ces publicités Nespresso. Le dernier spot « Nespresso Cab driver » est encore plus explicite et humoristique que les autres quand le chauffeur de taxi, Dieu, en cruel manque de café, pourchassant George, clame « Le ciel peut attendre, George, mais pas pour ses capsules ! ». Et George remet toutes ses capsules..

Non, George, tu te dois d’évoluer. Tu te méfies encore à ta sortie de boutique, scrutant le ciel en quête d'un hypothétique piano! George, tu dois apprendre qu’une deuxième chance, ça se mérite, qu’il ne faut pas garder tes capsules pour toi, mieux encore, tu dois les recycler ! ! ! Warren Beatty doit jubiler devant sa télé.. car, là, on pousse la capsule vraiment loin..

Crédit photos : allocine.fr;data-allocineblogomaniac.fr

La version longue du spot "Heaven", attention humour ravageur !

Trailer Le ciel peut attendre avec Warren Beatty

Reds

2010-03-20T11:01:00+01:00

Réalisation: Warren Beatty

Année de sortie: 1981

Pays: États-Unis

Durée: 3h16

Ce film retrace les dernières années de vie du journaliste communiste américain John Reed (1887-1920), de sa rencontre avec Louise Bryant en 1915 à sa mort à Moscou. Il fut un témoin de la révolution d'octobre et en écrivit un livre intitulé "Dix jours qui ébranlèrent le monde".

Un extrait (VO):