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… Un autre renouveau des Saisons

2025-09-26T00:02:00+02:00

Hier, je vous parlais d’un enregistrement très classique, et néanmoins vitaminée des Quatre Saisons de Vivaldi par le Klaipéda Chamber Orchestra. Place aujourd’hui, toujours chez Indésens, a une version cette fois beaucoup plus contemporaine de cette œuvre intemporelle que Max Richter a nommé The New Four Seasons – Vivaldi Recomposed. Les puristes ont hurlé lors de la création en 2012 de cette relecture qui est plutôt une composition originale à partir des Quatre Saisons de Vivaldi dans lequel se mêlent les cordes baroques et des nappes synthétiques de musique électronique.

C’est de nouveau le Klaipéda Chamber Orchestra, dirigé par Mindaugas Bačkus qui se frotte à l’expérience, avec une nouvelle fois les solistes violonistes Justina Zajancauskaite, Ruta Lipinaityte, Egle Valute et Julija Andersson. Il faut saluer l’audace, et du compositeur allemand comme des interprètes dans ce qui apparaît comme une œuvre originale de notre siècle. Le livret nous apprend que Max Richter a supprimé "environ 75 % du matériau original de Vivaldi tout en conservant certains motifs célèbres" (Spring 1).

Le baroque prend un sérieux coup de dépoussiérage, sans être pour autant étrillé ni trahi (Spring 2, Summer 1). L’esprit est là, dirions-nous, y compris dans l’Allegro du "Printemps" (Spring 3). Max Richter appartient au mouvement post minimalisme. Il est vrai que l’influence du minimalisme américain, certes dépassé ici, est évident. Les lignes musicales sont claires, modernes, néoclassiques et viennent servir le vénérable Vivaldi, non sans audace cependant.

Quel tempérament !

Les violonistes Justina Zajancauskaite, Ruta Lipinaityte, Egle Valute et Julija Andersson servent avec la même enthousiasme que leur autre version plus traditionnelle des Quatre Saisons (Summer 1), avec ardeur, hardiesse et même une sacrée solidité. Quel tempérament ! Max Richter peut se féliciter d’être aussi bien servi par ces violonistes ne se posant pas de questions. L’Adagio de "L’été" devient un chant funèbre. Sans doute l’une des plus belles bouleversantes parties de ces Nouvelles Quatre Saisons. Le Summer 3 est aussi naturaliste que l’était le Presto "orageux" de "L’Eté" de Vivaldi.

Si Max Richter reprend la facture archaïque des danses du début de l’automne (Autumn 1), ce n’est pas sans faire des écarts à la composition originale : dépoussiérage en règle et coups d’archers tendus sont au menu de ce mouvement, finalement peu dépaysant. Pas plus dépaysant l’est l’Autumn 2, dans lequel le baroque revient en majesté. Finalement, voilà un "Automne" des plus séduisants, y compris dans sa troisième partie aux fortes influences du courant répétitif américain.

Le premier mouvement de "L’Hiver" (Winter 1) reprend la structure de l’Allegro non molto originel de Vivaldi, avec ses célèbres lignes mélodiques, mais que Richter a ratiboisé avec audace. On trouvera cela génial ou au contraire inutile. Pour le Winter 2, la composition est nappée de sons électroniques, donnant à ce mouvement une aridité glaciale. Il semble voir de faibles flammèches tenter de réchauffer l’âtre d’une cheminée en plein hiver. La dernière partie, Winter 3, fait se mêler pour terminer post minimalisme et baroque, comme une synthèse de ces Nouvelles Quatre Saisons, incroyables et qui ont fait couler de l’encre à leur sortie.

Max Richter, The New Four Seasons – Vivaldi Recomposed, Klaipéda Chamber Orchestra, dirigé par Mindaugas Bačkus, avec Justina Zajancauskaite, Ruta Lipinaityte, Egle Valute et Julija Andersson (violons),
Indesens Calliope Records, 2025
https://indesenscalliope.com
https://www.koncertusale.lt/en/collective/klaipeda-chamber-orchestra
https://maxrichtermusic.com
https://www.facebook.com/zajancauskaite.justina
https://rutalipinaityte.com/en/homepage
https://www.instagram.com/eglevalute
https://www.facebook.com/p/Julija-Andersson-100085192234016

Voir aussi : "Un renouveau des Saisons…"

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Un renouveau des Saisons…

2025-09-25T00:00:00+02:00

Vous allez me dire : "Encore Vivaldi ! Encore les Quatre saisons !" Certes, mais celles-ci méritent un coup d’oreille. Je dis bien "celles-ci", car il sera question, aujourd’hui et demain, de deux versions radicalement différentes avec le chef-d’œuvre universellement connu de Vivaldi.

Crées en 1724 par le compositeur vénitien, ces Quattro Stagioni (Indésens) sont quatre concertos pour violon, opus 8, en trois mouvements, décrivant en musique les saisons, avec une virtuosité chère à Vivaldi, lui qui avait fait sa renommée autant comme compositeur que comme violoniste justement virtuose.

Le Klaipéda Chamber Orchestra, dirigé par Mindaugas Bačkus, respecte l’écriture de Vivaldi. L’ensemble lituanien est aidé en cela par les quatre violonistes qui endossent avec autorité l’exigeante partition, à savoir les Lituaniennes Justina Zajancauskaite, Ruta Lipinaityte, Egle Valute et Julija Andersson. Elles s’emparent en douceur de l’Allegro du 1er Concerto "Le printemps", avec en tête cette interprétation naturaliste parlant du chant joyeux des oiseaux et du murmure des herbes et du feuillage (Largo et Pianissimo sempre). Le baroque de Vivaldi, qui semble déjà annoncer le classicisme naissant, se fait archaïque avec le troisième mouvement, célébrant les fêtes et les danses pastorales.

Archi jouée et archi écoutée (parfois trop, si l’on pense à son utilisation dans les publicités ou les messageries téléphoniques !), cette œuvre semble toujours révéler des secrets. Et c’est là que le talent des interprètes prend tout son sens. Ainsi, le 2e Concerto "L’été" a rarement paru aussi mélancolique. Le soleil écrase hommes et troupeaux, le zéphyr vent annonce un orage menaçant (Allegro non molto). La virtuosité des quatre solistes doit allier précisions des notes, expressivités et, bien sûr, virtuosité. Ce qui n’empêche pas ces moments de tensions suspendues avec la crainte des éclairs et les vols nerveux et inquiétants des mouches et des taons (Adagio). Quand on parle d’œuvre musicale et expressive, quoi de plus parlant que le Presto impetuoso d’estate du 3e mouvement. Les cordes et les coups d’archers nerveux font résonner comme jamais les éclairs et les tonnerres.

Archi jouée et archi écoutée cette œuvre semble toujours révéler des secrets

Pierre angulaire de la musique baroque, ces Quatre Saisons se font archaïques dans les deux premiers mouvement (Allegro et le tendre Adagio molto) du 3e Concerto pour violon "L’automne", avec ces danses paysannes et l’expression des bonheurs simples : la bonne récolte, le vin, les chants, les danses, le repos, en un mot le plaisir. Le troisième mouvement (La caccia – Allegro) n’est pas celui qui vient le premier en tête lorsque l’on parle des Quatre Saisons de Vivaldi. Et pourtant, il n’est pas le moindre intéressant : le compositeur exprime en musique les derrière son rythme en forme de chevauchée ("Le chasseur part pour la chasse à l’aube, / Avec les cors, les fusils et les chiens", dit le sonnet écrit, semble-t-il, par Vivaldi himself), se cache l’ombre de la mort, celle de la bête traquée : "Elle tente de fuir / Exténuée, mais meurt sous les coups". Tout cela est rendu avec une fausse désinvolture. Troublant. Comme quoi, beaucoup est encore à découvrir dans ces quatre concertos.

Vivaldi termine, évidemment, avec "L’hiver", sans doute le concerto qui serre le plus au cœur. L’énergie est au service d’une saison rude, ce qu’exprime avec talent l’orchestre Klaipéda (Allegro non molto). Étrange "Hiver" en réalité, qui nous parle aussi des soirées au coin du feu alors que la pluie glacée tombe à torrents dehors (Largo), avant une toute dernière partie paisible. Le sonnet accompagnant l’oeuvre est à cet égard éloquent : "Ainsi est l'hiver, mais, tel qu'il est, il apporte ses joies". Tout comme la joie de cet enregistrement qui entend revisiter une œuvre majeure de la musique baroque avec l’insouciance et la fraîcheur de jeunes artistes.

Antonio Vivaldi, Les Quatre Saisons, Klaipéda Chamber Orchestra, dirigé par Mindaugas Bačkus ,
avec Justina Zajancauskaite, Ruta Lipinaityte, Egle Valute et Julija Andersson (violons),
Indesens Calliope Records, 2025
https://indesenscalliope.com
https://www.koncertusale.lt/en/collective/klaipeda-chamber-orchestra
https://www.facebook.com/zajancauskaite.justina
https://rutalipinaityte.com/en/homepage
https://www.instagram.com/eglevalute
https://www.facebook.com/p/Julija-Andersson-100085192234016

Voir aussi : "Philippe Guilhon Herbert : « Ravel est au plus près de mon parcours de musicien »"

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Cher maître, doux élève

2024-04-09T00:00:00+02:00

Le baroque. Voici un genre musical qui était, dans les années 80, très populaire dans la musique classique – et même populaire dans la musique tout court. C’est avec un bonheur évident que l’on retrouve, dans l’album Dolce Pupillo, mené par Sonia Prina, Luan Góes et l’ensemble Les Furiosi Galantes, une compilation d’œuvres pour l’essentiel italiennes – et vocales.

Tout d’abord, un mot sur le titre donné à cette compilation d’airs baroques. "Dolce pupillo", littéralement "doux élève", rend hommage à la transmission maître-disciple, chaque morceau constituant une sorte de fil parental entre des compositeurs européens, qu’ils soient connus – Händel, Vivaldi, Scarlatti – ou plus au contraire confidentiels – Porpora, Bononcini ou Lotti.

Dans la présentation du disque (on ne saurait, au passage, que conseiller aux auditeurs de se procurer l’album au format physique), Luan Góes explique que "chaque plage [du] disque est consacré à un compositeur successivement en lien (maître-élève) avec le suivant". Ainsi, le premier compositeur Nicola Porpora est suivi d’Alessandro Scarlatti, un de ses élèves, pareillement pour Händel suivi de Vivaldi. Quant à Vivaldi, il a son pendant et élève en la personne de Johann Kaspar Kerll. Voilà qui est une idée à la fois géniale et pertinente, pour ne pas dire unique dans l’histoire de l’édition musicale. Pour mener ce projet artistique passionnant, il y a deux artistes, le contre-ténor et chef d’orchestre Luan Góes – justement – et l’excellente contralto italienne Sonia Prina.

Nous voici dans un voyage baroque entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, période capitale dans le développement et le mûrissement de la musique classique. On ne saura jamais exprimer l’étonnement et l’admiration pour cette relative période qui a su faire émerger tant de génies – parfois méconnues – et d’œuvres éclatantes, colorées et au rythme parfois infernal l’aria "Empi se mai disciolgo" de Nicola Porpora dans l’opéra Germanico in Germania). Voilà qui tranche singulièrement avec son élève Scarlatti et son paisible "Dormi o fulmine di guerra" dans l’oratorio La giuditta (Nutrice).

Une idée à la fois géniale et pertinente, unique dans l’histoire de l’édition musicale

Sonia Prina et Luan Góes se succèdent quand ils ne chantent pas en duo avec bonheur, que ce soit avec le "Son nata a lagrimar" de l’opéra Giulio Cesare de Händel ou le duetto "Pur ch’il and’io m’infiammo" de Giovanni Legrenzi. L’auditeur se plongera avec curiosité et sans aucun doute émerveillement sur des morceaux vocaux typiques du baroque : instruments anciens, timbres angéliques de contre-ténor (masculin) et contralto (féminin), sans compter l’expressivité des airs, si typiques de ce mouvement musical.

Quelques morceaux sont certes purement instrumentaux, à l’instar de la Sinfonia Dorilla in Tempe de Vivaldi, la Sinfonia de l’oratori Mosè de Giovanni Paolo Colonna, celle de l’opéra Alcina d’Händel, la Sonate XII pour deux violons solistes de Johannn Kaspar Kerll, très admiré en son temps par ses contemporains et un extrait du Concerto d’Henrico Albicastro. On retrouvera pareillement les "stars" du classique que sont Vivaldi (l’énergique et très vivaldien "Gelido in Ogni Vena", extrait de son opéra Farnace ou Händel, avec des extraits de ses opéras Giulio Cesare, Partenope et Alcina.

L’auditeur ira de découverte en découverte dans cet album au parfum onctueux et sucré qui va si bien au répertoire baroque. Pensons au magnifique et bouleversant aria "l’Augeletto finché stretto nel suo carcere" de Giovanni Bononcini interprété avec délicatesse par Sonia Prina ou, de la même chanteuse, le délicat "Discordi Pensieri" d’Antonio Lotti, l’un des maîtres du plus célèbres Carissimi. Parlons justement de Giacomo Carissimi, à l’honneur et interprété en duo par Sonia Prina et Luan Góes. A ce sujet, l’auditeur s’arrêtera sur le relativement court aria – un peu plus de deux minutes – "Rimanti in pace omai". Carissimi est resté comme l’inventeur de l’oratorio et est devenu un personnage capital dans la musique baroque – l’un des plus grands compositeurs italiens d’après certains.

Le compositeur Agostino Steffani, l’un des élèves de Johann Kaspar Kell a droit à deux morceaux, dont un court récitatif de l’opéra Tassilone, suivi d’un aria, "Deh, non far colle tue lagrime al moi cor la morte amara". Luan Góes met toute son expressivité dans cet air bouleversant. Steffani est encore présent plus loin dans l’album avec un autre aria, le "Lumi, potete piangere". On est là dans une œuvre dont la retenue sied parfaitement bien au contre-ténor brésilien. Pouvons-nous dire que nous découvrons là une des plus belles voix baroques masculines actuelles ?

On saluera la puissance, l’énergie, les couleurs et la sensualité des deux interprètes vedettes de l’album. Il n’y a qu’à écouter le "Furibondo spira il vento" de l’opéra d’Händel, Partenope, sans aucun doute l’un des plus beaux moments de l’opus. Sonia Prina, incroyable de maîtrise et de virtuosité, propose un morceau qui restera longtemps dans les mémoires.

Le duo maître-élève Händel-Bononcini viennent clore un album fort bien conçu qui nous parle finalement de la transmission du Baroque, un genre musical entré dans la postérité et qui est l’une des meilleurs portes d’entrée vers la musique classique.

Dolce Pupillo, Sonia Prina & Luan Góes, Les Furiosi Galantes, Indesens Calliope Records, 2024
https://indesenscalliope.com/boutique/dolce-pupillo
https://www.facebook.com/luangoescontretenor
https://www.instagram.com/soniaprina13

Voir aussi : "Pour l’amour de Clara"

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LES BEST OF JD : ”ALAN STIVELL OU L'éLOGE DE LA HARPE CELTIQUE.”

2021-08-09T19:00:00+02:00

LTC LIVE AU COEUR DE LA MUSIQUE CELTIQUE...

Le barde Alan Stivell, citoyen du Monde, ambassadeur de la musique celtique, militant de la Celtie, auteur du mythique "Tri Martolod", est de passage en Lorraine, le samedi 19 janvier 2013, à 20h00, au Centre Culturel Marc Sangnier, à Montigny-lès-Metz (Moselle). Ce concert, qui fait partie de sa Tournée Best Of, intitulée "Ar pep gwellañ", sera pour lui l’occasion de célébrer 40 ans de scène, et de partager un moment d’intense émotion avec ses fans (dont je suis), durant lequel il va interpréter les plus grands titres de son répertoire…

J’ai profité de la venue d’Alan Stivell dans notre belle région pour lui poser quelques questions pour LTC LIve…

JD : Bonjour Alan, bienvenue en Lorraine !

Alan : Bonjour Jean et merci pour l'accueil.

JD : Alan, tu te reconnais comme "citoyen français", mais tu t’affirmes "Breton d’abord". Tu espères que la Bretagne, qui a une double appartenance à la Celtie (la Communauté des Peuples Celtes) et à la France, devienne un jour une entité autonome. Où en es-tu dans ton combat pour l’autonomie de la Bretagne ?

Alan : L’autonomie, contrairement à l’indépendance, pourra un jour se faire dans la République française (comme ça pourrait être directement en Europe). Nous avons déjà obtenu une autonomie light (assemblée régionale, etc.). Les bretons, nous obtiendrons un jour une autonomie mise aux normes d’entités comparables comme la Bavière ou l’Écosse. Les jacobins ne seront pas éternellement les maîtres, pas plus que d’autres totalitarismes.

JD : Alan, qu’est-ce qui t’amènes aux Marches de l’Est, plus précisément au Centre Culturel Marc Sangnier, de Montigny-lès-Metz, pour un concert, samedi prochain ? Viens-tu souvent en Lorraine et y as-tu beaucoup de fans ?

Alan : Mes premiers souvenirs de grands concerts, en Lorraine et dans le pays de Metz, remontent à une quarantaine d’années. Celui que j’ai donné au Parc de la Seille à Metz, le samedi 28 août 2010, est aussi un grand souvenir. Heureusement, je ne crois pas qu’on m’ait oublié, et quel plaisir aussi qu’un nouveau et jeune public se sente concerné par ma musique et mon chant !

JD : Tu métisses les sonorités celtiques avec les rythmes orientaux, à partir d’instruments traditionnels et de technologies modernes. Tu es un des précurseurs de la musique transversale et expérimentale, de la fusion celtique et de la World Musique. Tu as travaillé dans les années 90 avec des pointures, telles que Kate Bush, Youssou N'Dour, Jim Kerr (des Simple Minds), Paddy Moloney (l'un des fondateurs du groupe de musique irlandaise The Chieftains) et John Cale (un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur gallois, qui fut membre du groupe Velvet Underground de 1965 à 1968, et qui démarra en 1970 une carrière solo). N’es-tu pas tenté de réaliser un CD avec Peter Gabriel ?

Alan : Je ne connais personne qui soit plus attaché que moi à l’essence et l’identité de la musique bretonne et celtique. Mais il est vrai que mon idée a toujours été de confronter ces racines avec des influences qui ne soient plus dominées par l’Europe médiévale, mais le reste du monde d’aujourd’hui. Pas seulement orientales, d’ailleurs. Toute influence me semble bonne, du moment que mes racines restent centrales. Peter Gabriel, j’y ai songé souvent. Mais je n’ai jamais fait la démarche d’aller vers lui, malgré le fait qu’il ait (après moi…), été vers la World Music. Il est vrai qu’on est tous les deux sur-occupés.

JD : As-tu un nouvel album en gestation ? Et si oui, quel en sera le thème ?

Alan : Il est déjà démarré, pour une sortie en fin d’année. Encore un peu tôt pour en parler.

JD : Tu passes régulièrement au nouveau Festival Interceltique de Lorient avec ta célèbre "Symphonie Celtique", que tu affectionnes particulièrement. Quelle émotion ressens-tu quand tu la joues devant ton public ? Est-elle la même à chaque fois ?

Alan : Il n’est plus très "nouveau"… Et, je n’ai pu y interpréter que deux fois ma "Symphonie celtique". J’ai le projet de la redonner un jour.

JD : Ton actuelle tournée, débutée en 2012, assure la promo du Best Of "Ar Pep Gwellañ", sorti dans les bacs le 16 février 2012. Cet opus commémore les 40 ans de ton concert historique de février 1972, à l’Olympia, remasterisé pour l’occasion. On y retrouve tes plus grandes chansons : "Tri Martolod", "Brian Boru", "La Suite sud-armoricaine", etc. Pour cet anniversaire hors du commun, tu es monté de nouveau sur la scène de L’Olympia pour un concert exceptionnel le 16 février dernier. Cette commémoration pas comme les autres, c’est une consécration pour toi et la Musique Celte ? Que veut dire "Ar Pep Gwellañ" ?

Alan : Je suis très heureux que la "vague celte", que j’ai lancée le 28 février 1972 à l’Olympia, grâce à l’accueil inespéré du public, ait encore des répercussions aujourd’hui. "Ar pep gwellañ", c’est la traduction de "best of " ou "florilège".

JD : Jord, ton Père - artiste passionné de peinture, d'ébénisterie, de poésie et de musique - par amour pour la Bretagne, a reconstruit l'ancienne harpe bretonne, la fameuse harpe celtique arrivée aux Ve- VIe siècle, grâce aux moines évangélisateurs partis d'Irlande. Cet instrument magique oublié, suite au déclin de l'aristocratie bretonne, à la fin du Moyen Âge et à la période baroque, est devenu le symbole mythique et mystique du romant

Interlude musical

2021-05-03T23:42:43+02:00

Antonio Vivaldi, Cum dederit, extrait du Nisi Dominus RV 608, transcrit pour orgue par Benjamin Righetti. Enregistré avec Julia Deit-Ferrand à Saint-François de Lausanne, le 13 juillet 2020.

Pour un remix intime de mon être

2020-06-06T22:04:00+02:00

Remixez-moi, que je souris comme une étudiante à lunettes aux longs cheveux sur les épaules au chandail trop long au regard encore chaud de l'enfance qui s'enfuit.
Remixez-moi au tempo d'une transe longue et trépidante, mais immobile, au milieu du temps qui ne passe plus, qui demeure comme un halo de protection.
Remixez-moi avec un peu de Schütz, un peu de Vivaldi, un peu de Pärt, un peu de Tétris et beaucoup de Bach, enrobés dans des boumboums et dans des riffs aux bémols distordus.
Remixez-moi car telle que je suis devenue, je ne peux plus me voir ni m'entendre : trop peur du vide, du rien, du néant qui avale les désirs encore forts malgré l'absence du destin. Tout est pornographique, vos mains, vos cravates, vos chemises, vos jupes et vos stylos bic.
Remixez-moi, que je salue à nouveau l'aurore, ses fumées bleues grises, ses montagnes à pic, ses nuages destructurés.
Que mon corps danse encore et que j'oublie les interstices que nous venons de traverser.
Remixez-moi, DJ sine nomine, pour un dernier jour, un jour sans fin, le jour éternel de ma jeunesse délivrée.

Les remix d'AlmaSoror :
Vivaldi remixé fait trembler les meubles d'un antre solitaire
La messe du voisin acnéïque
DJ Tricératops, quatrième étage, une semaine sur deux
Le dernier mix
Un bon mix
Aurore
Bioenfance

Joies des intérieurs

2018-11-13T11:55:00+01:00

Deux enfants nus dansent dans une cuisine, ce soir, en riant, au cœur d'un village du Vexin.
Un autre soir, ces deux enfants bien habillés circulent éberlués au milieu des nombreux adultes, venus saluer leur grand-mère qui dessine des cerfs et des profils humanoïdes sur les livres qu'elle dédicace.
C'est une semaine avec ses joies de bars (Le café latin, Le Corcoran) et de librairies (Les Originaux, rue Saint-André des Arts), de nourriture exquise (Le Pouzenc) et d'activités informatiques mi-amusantes, mi-crispantes. Cette semaine, ont coulé sous les poutres d'un studio les litanies de Sainte-Anne, récitées lentement, et le Sileant Zephyri de Vivaldi, par une voix de haute-contre.
Le souffle de l'esprit s'immisce par les trous du destin.

Vivaldi remixé fait trembler les meubles d'un antre solitaire

2017-10-02T17:46:00+02:00

Le matin je joue les études de Chopin quand je suis en forme, le petit livre d'Anna Magdalena Bach quand j'ai mal dormi ou bu la veille. L'après-midi, je passe en boucle, sur ma chaîne hifi puissante, les quatre saisons de Vivaldi remixées façon techno. Le salon devient un espace festif dans lequel personne ne danse, ma silhouette voûtée au bureau se lève parfois pour sauter en levant les bras jusqu'au réfrigérateur de la cuisine attenante, c'est tout. Les basses binaires ajoutées aux Quatre saisons distordues emplissent l'air et moi j'écris. J'écris sur commande en espérant que mon épisode sera accepté, j'écris en avance ou en retard, j'écris et j'éprouve une satisfaction proportionnelle au prix que m'est payé l'épisode une fois que je l'ai enfin terminé – et envoyé, presque certain qu'il sera accepté. Car j'ai appris à déceler les marottes et les goûts des directeurs d'écriture névrosés, qui tournent à la cocaïne et aux poncifs.
Au-dessus de ma table, une affiche (qu'il faudrait que j'encadre) des quatre cavaliers de l'apocalypse, dessinés par mon pote Énoch Dreyermeer. Je l'adore, elle me rappelle cette amitié qui m'exalte, les romans de fantasy de mon adolescence et les chevaux du château de Chantilly, que ma grand-mère m'emmenait voir tous les mercredis après-midi quand j'étais môme.
Mais salut, je vous laisse, Vivaldi décapé par la techno émet ses sons fous et je fois finir un épisode qui rassemble à la fois un premier baiser, la révélation d'un géniteur autre que le père officiel et des soucis professionnels naissants. À bientôt.

K. L-M

Monticello concert à la Confrérie San Carlu: Pietà Barocca

2017-07-24T10:41:00+02:00

     MONTICELLU

Association San Carlu
A la Confrérie San Carlu

Jeudi 27 juillet
21 h

Stabat Mater
VIVALDI

Jean-Michel FUMAS, contre-ténor
Elisabeth JOYE, épinette et virginal
Emmanuel MANDRIN, orgue
Entrée : 15 euros
Enfants : gratuit

Pietà Barocca

Un voyage de Paris à Venise à l’époque baroque


   Ce programme propose de mettre en miroir deux grandes formes de compositions sacrées du XVIIIe siècle ; une Leçon de Ténèbres de François Couperin et le Stabat Mater d’Antonio Vivaldi.

   Couperin composa ses Leçons de Ténèbres entre 1713 et 1717 et c’est très certainement à l’abbaye de Longchamp que les Parisiens les découvrirent. Les Leçons de Ténèbres sont créées pour l’office des matines (destiné à sanctifier le temps de la nuit) des jeudi, vendredi et samedi saints qui comportent trois lectures (ou leçons) des Lamentations de Jérémie. Les Leçons de Couperin appartiennent à une tradition typiquement française : Guillaume Bouzignac, Michel Lambert et Marc-Antoine Charpentier furent ses prédécesseurs directs, mais les pages que nous laisse Couperin semblent dominer le répertoire religieux de son temps par la force émotionnelle du discours musical, une musique absolue, intemporelle, qui relègue les considérations stylistiques d’une époque au second plan.

   Stabat Mater (traduction du latin : la Mère se tenait debout) est un poème de la liturgie catholique romaine, qui apparaît sous forme de séquence, composé au XIIIe siècle et attribué au moine franciscain italien Jocopone da Todi. Le texte décrit les douleurs de la Mère au pied de la Croix. C’est à Venise, en 1712, qu’Antonio Vivaldi mit en musique ce poème. Il a réussi à y retranscrire la gravité du texte ainsi qu’une atmosphère de recueillement, et on perçoit dès les premières notes du Stabat Mater dolorosa un sentiment d’affliction incitant l’auditeur au recueillement et à la méditation. Nous découvrirons ce soir une version originale avec une adaptation pour deux instruments à clavier (épinette et virginal).

Pietà Barocca

François Couperin
Seconde Leçon du Premier Jour

Cinquième prélude
Extrait de l’Art de toucher le clavecin

François Roberday
Fugues et caprices, à quatre parties mises en partition pour l’orgue
Paris, 1660

Fugue 2me. & Caprice sur le mesme sujet
Fugue 5me.

Heinrich Schütz
Kleiner geistlichen Concerten, Dresde, 1639
« O Jesu Nomen dulce » SWV 308

François Roberday
Fugue 12me.
Fugue 3me. & Caprice sur le mesme sujet

Domenico Scarlatti
Sonate K 69

Antonio Vivaldi
Stabat Mater RV 621

Les interprètes

Jean-Michel FUMAS

Diplômé du CNSM de Lyon, Jean-Michel Fumas a débuté en pratiquant la polyphonie de la Renaissance et de l’âge baroque avec les principaux ensembles de musique ancienne. On l’entend a présent dans les œuvres majeures du répertoire sous la direction de chefs tels que Jean-Claude Malgoire, Michel Corboz… Il se produit sur les grandes scènes lyriques (Théâtre des Champs-Élysées, Opéra des Margraves de Bayreuth, Opéra de Pékin, Tokyo International Forum…), ainsi que dans les grands festivals en France et à l’étranger. Sur scène, il a chanté le rôle-titre d’Orphée et Eurydice de Gluck, de nombreux rôles haëndeliens dans Serse, Orlando, Rinaldo, etc. Il a récemment chanté le rôle de Ruggiero dans l’opéra Orlando Furioso de Vivaldi avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing dirigé par Jean-Claude Malgoire. La saison prochaine sera dédiée au concert. Nous l’entendrons dans le Stabat Mater de Pergolèse avec l’ensemble Stradivaria de Daniel Cuiller, La Passion selon Saint-Jean de Bach avec Consonance, Messe en Sol de Bach avec l’ensemble Les Ombres…

Elisabeth JOYE

Après avoir étudié auprès de Bob van Asperen, Jos van Immerseel et enfin de Gustav Leonhardt dont l'enseignement l'a profondément marquée, Elisabeth Joyé a donné des concerts dans toute l'Europe et en Amerique, invitée par les plus grands festivals de musique ancienne. Elle a joué et enregistré avec divers ensembles comme Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Le Concert Français (Pierre Hantaï), La Simphonie du Marais (Hugo Reyne), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Opera Fuoco (David Stern), La Petite Bande (Sigiswald Kuijken)...
Aujourd'hui, elle occupe son temps entre les récitals, l'enseignement et la musique de chambre. Après avoir enregistré les Petits Préludes et Fugues et les Inventions et Sinfonies de Jean Sébastien Bach. Son dernier enregistrement est consacré à Johann Caspar Ferdinand Fischer.

Emmanuel MANDRIN

Premier Prix de virtuosité dans la classe de Marie-Claire Alain, il se produit avec des ensembles vocaux (Musicatreize, Ensemble Vocal M. Piquemal, Accentus, Les Eléments...) ou instrumentaux, dont l’Orchestre Philharmonique, l’Orchestre de Paris. Il joue régulièrement avec des ensembles de musique ancienne ou baroque (Les musiciens du Louvre, Sagittarius, Akadêmia, Matheus, La Rêveuse...) et a remporté, avec La Fenice, le Premier Prix du concours international de Bruges.

Il participe à plusieurs émissions de télévision et de radio, et a enregistré chez STIL (Schütz), ADDA (Charpentier), ACCORD (Rossini), ADES (Schütz), et ERATO (Haendel, Stradella, du Caurroy, Moulinié, Palestrina), ARCHIV (Haendel), ZIG-ZAG (Monteverdi, Schütz, Landi, Bach), MIRARE (Buxtehude, Brossard), HORTUS (Levens, Schütz).

Il se passionne plus particulièrement pour le répertoire français des XVIIe et XVIIIe siècles auprès de Michel Chapuis et Jean Saint-Arroman, puis fonde et dirige l’ensemble Les Demoiselles de Saint-Cyr, avec lequel il enregistre pour KOCH/SCHWANN (Du Mont), SONY (Couperin), VIRGIN (Clérambault, Charpentier) et ASTRÉE (Charpentier, Nivers). Son dernier CD consacré aux Ténèbres de Couperin (AMBRONAY) est, comme les précédents, salué unanimement par la critique (ffff Télérama, Diapason d’or, Le Monde,...).

Il collabore, pour Nina Companeez, à la musique du film L’Allée du Roi, et a été invité par la Maîtrise de Radio-France à diriger la musique d’Esther de Racine (La Ferté-Milon et Paris). Il a enseigné la basse-continue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et encadre de nombreuses master class dont la formation Voix célestes à Royaumont.


Textes et traductions

Seconde Leçon de Ténèbres de François Couperin

VAU. Et egressus est a filia Sion omnis decor ejus: facti sunt
principes ejus velut arietes non invenientes pascua; et abierunt
Heureuse nostalgie quand il s’agit d’associer une belle musique au saint patron du jour. Alors ne laissons pas filer la saint Patrick, évêque « apôtre de l’Irlande » (385-461) sans nous poser une question musicalement existentielle : faut-il être « baroqueux » pour apprécier la musique celtique ? Ou faut-il avoir l’âme celtique pour savourer la musique baroque ?
En 2001, voilà déjà seize ans, une curiosité discographique interrogeait nos oreilles, jusqu'alors trop sélectives. Sur une idée — assez baroque bien sûr — de Hugues de Couson, les éditions musicales Ballon Noir avait produit une fantaisie autour de Vivaldi et de musiques celtiques d’Irlande, sur le célèbre thème 0’stravaganza. Essai fort réussi pour cet ensemble mixte de musiciens baroques et irlandais.
Cette rencontre du célèbre prêtre roux avec la musique traditionnelle irlandaise n’était pas la première. Au XVIII^e siècle, le grand musicien irlandais Turlough O’Carolan (1670-1738), harpiste aveugle, compositeur à ses heures, parcourt l’île de sa vie avec l’obsession de collecter et de retranscrire les mélodies traditionnelles tombant peu à peu dans l’oubli, menacées dès lors de disparition. Au cours de cette quête ethnologico-mémorielle, O’Coralan rencontre à Dublin le violoniste et compositeur Geminiani qui lui fait connaître les œuvres de Vivaldi. L’harpiste aveugle tombe sous le charme, jusqu’à communiquer à toute l’Irlande son béguin pour le baroque italien. Ainsi s’opéra l’union improbable des sensibilités celtiques et transalpines. De cette époque, daterait l’adoption de la mandoline comme instrument traditionnel irlandais.
Aujourd’hui, une compagnie de trouvères français — Les musiciens de Saint-Julien — emboîte le pas à notre harpiste fouineur. Avec une inspiration fort pertinente, ou plutôt une pertinence joliment inspirée, ils revisitent ces airs populaires accrochés aux trèfles d’Irlande, ciselés d’enluminures italiennes : trésor incomparable du baroque celtique.
Parfait syncrétisme d’une culture insulaire païenne, convertie au christianisme sans compter un seul martyr. Nul doute que saint Patrick veille sur nos musiciens de Saint-Julien, lui qui fut consacré évêque à Auxerre au terme d’un long séjour en Gaule. Quoi de plus normal alors que nos talentueux trouvères respirent les vents d’Irlande sans trop abuser des pubs !

Retrouvez les Musiciens de Saint-Julien sur leur site dédié —
http://www.lesmusiciensdesaintjulien.fr

S.o.l.s.t.i.c.e

2016-12-23T14:01:00+01:00

Même si ce n'est pas flagrant (surtout à Lyon), le jour l'a emporté sur la nuit.
D'autres solstices...

Les Quatre saisons par Radulovic : pourquoi tant de haine contre Vivaldi ?

2016-02-08T01:46:00+01:00

Massacrer les Quatre saisons devient un sport à la mode pour beaucoup de musiciens. Tout mélomane qui se tient un peu au courant le constate régulièrement et cela fut encore le cas dimanche à la Folle journée de Nantes avec Nemanja Radulovic encore plus acharné que tous les autres dans ce qu’il faut nommer au sens propre une exécution.
Son interprétation prétentieuse et ridicule des Quatre saisons relevait de la mièvrerie grinçante confinant à la parodie et de la virtuosité sans âme signant la vulgarité. Il est de ces faiseurs qui se servent des œuvres au lieu de les servir.
Au début de ces saisons au cycle chamboulé, histoire d’imprimer sa petite marque, Radulovic et ses complices de l’ensemble Double sens pouvaient laisser croire qu’ils étaient las de devoir se coltiner une fois de plus cette musique un peu trop plébiscitée, ce qui fournissait à la rigueur une excuse à l’ennui qui s’abattit dès les premières mesures. Impression trompeuse !
Clins d'œil, sourires agaçants et autres très appuyées mimiques de connivence annonçaient qu’il se tramait quelque chose avant le prochain changement de tempo. Un mauvais coup ? Une farce ? Les deux mon général !
Radulovic n’allait pas laisser le mélomane partir ou changer de chaîne en se consolant d’un fataliste « il n’y a plus de saisons ! » car ce cabotin a plus d’une corde à son arc (son violon vibrant parfois des mêmes sons sans doute caractéristiques de sa signature, de son style... Voyons... De sa griffe, voilà le mot approprié).
Passons sur les grimaces, projections de chevelure (la mèche de Karajan à côté, c’était de la roupie de sansonnet) et autres cabrioles grotesques, un violoniste a bien le droit de faire sa gymnastique du moment qu’il joue le programme.
Mais le programme, rappelons-le, c’était les Quatre saisons de Vivaldi et pas la musique du film Psychose !
C C-E

Carnet / L’été de la Saint-Martin, Vivaldi, Sylvia Plath, Laurence Tardieu

2015-11-13T02:53:00+01:00

Ma maison et le paysage du Haut-Jura tout autour me rappellent parfois que je suis proche de la Suisse.
Depuis ma fenêtre, jeudi soir
Dimanche, des amis sont venus me chercher en voiture pour une sortie à l’abbatiale de Romainmôtier dans le canton de Vaud où leur fille Florence chantait en chœur et en soliste dans l’ensemble vocal féminin Polhymnia et avec l’Ensemble Fratres (orgue et direction Franck Marcon).
Ce rendez-vous avec le Vivaldi de l’Ospedale della Piétà de Venise justifiait largement le déplacement en ces étranges zones frontalières entre les deux lacs du plateau, le lac des Rousses en France et le lac de Joux en Suisse, tous deux sans rides sous un ciel bleu et dans une lumière pure.
La splendeur de la matinée m’a délivré de la mélancolie et de la sourde oppression qui me saisissent souvent à la vue des lacs, à l’exception du petit lac Genin proche de chez moi dont je fréquente régulièrement l’auberge. Quant à l’abbatiale de Romainmôtier dont j’ignorais l’existence, elle rayonne d’une clarté presque onirique alors qu’elle est solidement ancrée dans une cuvette ombreuse, un contraste propice pour se connecter au monde spirituel de Vivaldi (au programme son célèbre Gloria en ré majeur, le onzième concerto du recueil l’Estro Armonico, ainsi que les trois pièces Laetatus sum, Ascende Laeta montes et le très combatif Dixit Dominus).
Tant à l’accueil au concert qu’à la verrée où j’ai goûté un élégant Riesling du pays si j’ai bien compris, j’étais sous le charme de la civilité suisse, tout en pondération et bienveillance. Et puis la foule dans l’abbatiale pour un concert classique, j’avoue que cela me change de chez nous. Juste à côté de l’abbatiale, un arbre énorme au tronc tordu m’a intrigué. J’avais l’impression de connaître son feuillage d’automne sans être pour autant capable de l’identifier. Le jaune vif des feuilles se détachait dans le bleu indigo de la nuit tombante. Renseignement pris, il s’agissait tout simplement d’un bon vieux saule marsault que je n’avais pas reconnu en raison de son âge et de ses proportions imposantes. Dans mon coin du Jura français, je n’ai jamais vu de saules marsault de cette envergure, d’autant que cette espèce est réputée de faible longévité, soixante ans, alors que ce spécimen les avait à l’évidence largement dépassés. Cet arbre très commun m’a toujours inspiré, sans doute parce qu’il est avec ses chatons gris l’un des premiers annonciateurs du printemps dès le mois de février, quand cette saleté de neige n’a pas tout recouvert. J’ai même écrit un poème il y a longtemps où il est question d’un saule marsault qui était mon voisin lorsque j’habitais Oyonnax.
Est-ce par association d’idée que j’ai commencé de lire Arbres d’hiver de Sylvia Plath ? Je furetais chez le libraire Montbarbon à Bourg-en-Bresse mardi dernier et ma main est allée directement sur ce recueil. J’étais à la recherche d’un livre de Laurence Tardieu présente demain samedi 14 novembre à 15h à la médiathèque d’Oyonnax au centre culturel Aragon. Après de vaines tentatives dans les librairies de Bourg, j’ai finalement trouvé son journal de renaissance à l’écriture (L’Écriture et la vie, éditions des Busclats) chez le libraire d’Oyonnax Jean-Roch Buffet.
Grâce à l’été de la Saint-Martin qui me procure le surplus de lumière dont mon moral a tant besoin, je ne fais que de tout petits feux dans la cheminée. Avec le soleil qui frappe les baies vitrées, la maison reste chaude la nuit quand le ciel pétillant fait tout de même givrer la campagne vers quatre heures du matin. À l’heure la plus lumineuse de la journée, j’ai vu un papillon occupé à sa courte existence, un jour voire quelques heures entre le ciel éblouissant, les chrysanthèmes et les bruyères devant la maison. Pas de calendrier pour lui, juste l’été d’un instant qui lui est toute une vie. Les deux pipistrelles réfugiées entre les volets le temps de leur saison amoureuse ont levé le camp pour retrouver un abri moins précaire. Leur vol nuptial est fini. C’est aussi cela l’hiver...

VENISE, VILLE DE LA MUSIQUE

2015-04-15T10:20:00+02:00

Dans l'Europe du Baroque entre 1620 et 1750, la musique s'est dotée de couleurs typiquement italiennes. Pendant plus d'un siècle, son histoire s'est écrite à Venise, une cité prospère et très portée sur les plaisirs.
Les vies de Monteverdi et de Vivaldi, deux compositeurs séparés par un siècle, constituent le premier et le dernier chapitre dont Venise était l'écrin.

Antonio Vivaldi (1678-1741) était le fils d'un violoniste de St Marc. Il a passé la majeure partie de sa vie comme employé à l'Ospedale della Pieta (Hôpital de la Pitié), un conservatoire pour jeunes filles. Avec ses étourdissants concertos, dont les célébrismes Quatre Saisons, les splendeurs baroques de la musique vénitiennes ont atteint leur apogée.

LTC LIVE ANNONCE : ALAN STIVELL EN CONCERT A MONTIGNY-LES-METZ.

2013-01-15T00:21:00+01:00

"Bienvenue Alan !"
Alan Stivell sera en concert à Montigny-lès-Metz (57), pour
une des trois dates de sa tournée du 1er trimestre 2013... Ce récital aura lieu le samedi 19 janvier 2013, à 20h00 pétantes au Centre Culturel Marc Sangnier. Yaoouuuhhh!!!! JD pour LTC LIve.
INFO+ : http://www.upconcert.fr/concert/alan-stivell-montigny-les-metz-131131
http://www.alan-stivell.com/

Parure de feu déposée au creux tout autour de l'aimée - Man Ray, Vivaldi

2012-12-26T08:00:00+01:00

Violon d'Ingres, Man Ray

> A écouter à l'infini : 01_Piste_1 - VIVALDI.mp3

> Et http://www.youtube.com/watch?v=i2y6EFBZi0o
http://www.youtube.com/watch?v=AUTiGAoUBtE
Vivaldi, L'Estro Armonico




Vitrines du Printemps, boulevard Haussmann, Paris 2012
Crédits photographiques Jana Hobeika

ALL YOU NEED IS LIVE ON LTC !

2012-12-16T21:26:00+01:00

LE ”2SONGS2” D'LTC LIVE REçOIT THE DANSE SOCIETY.

2012-12-15T16:31:00+01:00

CONCENTRE DE 90'S EXPRESS EN SOLO D'LTC LIVE.

2012-12-15T01:23:00+01:00

SOLO D'LTC LIVE EN SPLEEN IDEAL !

2012-12-15T00:53:00+01:00

SOLO D'LTC LIVE BY FAITH AND THE MUSE.

2012-12-14T21:21:14+01:00

BIZARRE LOVE TRIANGLE ON LTC LIVE.

2012-11-28T00:42:44+01:00

THE PROMISE EN SOLO D'LTC LIVE...

2012-11-26T14:22:00+01:00

NEW GOLD DREAM EN SOLO D'LTC LIVE...

2012-10-04T23:19:21+02:00

SOLO D'LTC LIVE MI-QUEEN MI-KING DE LA SCENE...

2012-10-04T01:08:00+02:00

REMEMBER (le film) "HIGHLANDER"...

SKA-P EN SKY-POSITION EN ”SOLO D'LTC LIVE”...

2012-09-09T21:00:48+02:00

U2 EN YOUTUBE, C'EST TROP ”SOLO D'LTC LIVE” !!!

2012-08-28T20:36:00+02:00

MON P'TIT POTE IDIR EST EN SOLO D'LTC LIVE...

2012-08-26T02:35:00+02:00

"Idir cela ne se décrit pas, cela se vit. Action !"
JD pour LTC LIve.

INFO+ SUR IDIR : http://fr.wikipedia.org/wiki/Idir

L'ultime beauté du jour : persienne

2012-08-23T14:27:00+02:00

SOLO D'LTC LIVE SUR UN AIR DE ”GLORIA” DE VIVALDI : UNIQUE !

2012-08-16T23:31:00+02:00

Nigel Kennedy

2012-05-04T18:44:00+02:00

This is Heavy Metal !!!!!!!!...

LA MINUTE NECESSAIRE DE MONSIEUR CYCLOPEDE 18: ”OBSERVONS LES JUMEAUX A LA JUMELLE”

2012-03-01T22:14:00+01:00

"OBSERVONS LES JUMEAUX A LA JUMELLE"

La minute nécessaire de Monsieur Cyclopède - 07/02/1984 - 01min38s

Production
producteur ou co-producteur:
Agence, Paris : France 3

Générique
réalisateur:
Fournier, Jean Louis
producteur:
Desproges, Pierre
interprète:
Desproges, Pierre

Bonhommes de Neige, Place Saint Jean, Père Noël etc - le 17 décembre 2011

2011-12-30T06:32:00+01:00

Plus de 7 manifestations en un même lieu ce samedi 17 décembre : un concours de bonhommes de neige, l'inauguration de la Place Saint Jean, spectacle de Noël, patinoire, arrivée du Père Noël, soupe, marché de Noël etc...
Les enfants de Seynod ont pu mettre en avant leurs talents artistiques en participant à un concours de Bonhomme de Neige en glace ou en dessin sur le thème "Noël Romantique" : de très belles oeuvres, des talents cachés, des anxiétés, des décisions difficiles à prendre, pour au bout du compte un très beau moment avec des sourires d'enfants !

Les travaux achevés, la Place Saint Jean ne demandait plus qu'à être inaugurée : ce qui fut fait avec un spectacle de rue et des diabolos plein le ciel...

Spectacle de Noël avec l'association Vivaldi, des claquettes, un Père Noël, la réalisation d'un coeur, un marché de Noël très fréquenté, des soupes, du vin chaud avec Seynod en Fêtes... une belle recette pour aborder des vacances de Noël dans les meilleures conditions !!!


Youpi c'est l'été !

2011-07-03T00:46:18+02:00

Antonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste et compositeur italien. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le recopier.

Prêtre catholique, sa chevelure rousse le fit surnommer il Prete rosso (« Le Prêtre roux »), sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom. Comme ce fut le cas pour de nombreux compositeurs du XVIIIème siècle, sa musique, de même que son nom, fut vite oubliée après sa mort. Elle ne devait retrouver un certain intérêt auprès des érudits qu’au XIXème siècle, à la faveur de la redécouverte de Jean-Sébastien Bach.

LA MUSIQUE DONNE UNE AME A NOS COEURS ET DES AILES A LA PENSEE

2010-12-30T23:56:23+01:00

Cette citation de Platon doit nous ouvrir les portes de cette nouvelle année 2011
Comme nous l'invite Vivaldi, le prêtre roux, dans ses « Quatre Saisons », faisons une pose dans les tumultes de la vie et laissons guider notre âme sur les chemins de la rêverie, de la réflexion et de la pensée.

Suivons en cela notre grand poète, Victor Hugo
          En hiver la terre pleure ;
Le soleil froid, pâle et doux,
Vient tard, et part de bonne heure,
Ennuyé du rendez-vous.
Leurs idylles sont moroses.
- Soleil ! aimons ! - Essayons.
O terre, où donc sont tes roses ?
- Astre, où donc sont tes rayons ?
Il prend un prétexte, grêle,
Vent, nuage noir ou blanc,
Et dit : - C'est la nuit, ma belle !
Et la fait en s'en allant ;
Comme un amant qui retire
Chaque jour son coeur du noeud,
Et, ne sachant plus que dire,
S'en va le plus tôt qu'il peut.

2009 - Magnificat et Beatus Vir de Antonio Vivaldi

2010-08-18T16:46:00+02:00

En avril 2009, la chorale VILLANCICO et l'ensemble TACONNE ont présenté une série de 6 concerts: le 20 à PETITE ILE (église), le 21 à St-Leu (église), le 22 à SAINT Denis (cathédrale), le 23 à SAINT-GILLES (église), le 24 à SAINT-LOUIS (église), et le 25 au Théâtre LUC DONAT au TAMPON.
Voici le programme de ces concerts dirigés par Jacques Detan:
En première partie:
Concerto pour 2 trompettes - Antonio Vivaldi - solistes: Pierre Dutot, Alain Loustalot.
Motet 'In furore' - Antonio Vivaldi - soliste: Cyrille Dubois.
Extraits de 'Sechs sweistimmige lieder op.63' - Mendelssohn - Solistes: Clémence Petiprez, Perrine Braux.
Magnificat - Antonio Vivaldi - avec la chorale Villancico - solistes: Clémence Petiprez, Perrine Braux, Cyrille Dubois.
En deuxième partie:
Concerto pour 2 trompettes - Manfredini - solistes: Pierre Dutot, Alain Loustalot.
Concerto pour piano BWV 1056 (1er mvt) - J.S. Bach - soliste: Dominique Skorny.
Beatus Vir - AntonioVivaldi - avec la chorale Villancico - solistes: Clémence Petiprez, Perrine Braux, Cyrille Dubois.
Accédez aux photos des concerts
Le concert de St-Denis a été intégralement enregistré et filmé
Si vous voulez écouter ou télécharger les enregistrements audio de ce concert, veuillez cliquer sur l'image ci-dessous...

Cerise sur le gateau, voici un fichier video des meilleurs moments de cette représentation, mis en ligne sur YouTube.
Si vous éprouvez des difficultés à visionner cette vidéo dans votre navigateur, vous pouvez la retrouver sur Youtube, ici

Le temps du travail

2010-08-12T00:05:00+02:00

Lu dans une revue à propos d'un tableau d'Ingres : "Ingres mit 7 ans pour peindre cette oeuvre". Le rédacteur voulait sans doute dire qu'Ingres a mis 7 ans pour finaliser le tableau après qu'il ait commencé à mettre de la peinture sur la toile. Ce qui n'a pas forcément grand chose à voir avec le temps nécessaire pour faire le tableau. Si l'on s'en tient à l'exécution seule, alors il faudra souvent constater que Picasso ne peut mettre que quelques heures, voire quelques minutes, pour produire une oeuvre.

Ingres - Mme Moitessier

Picasso - Grand nu au fauteuil rouge

En réalité, le temps d'exécution ne nous apprend pas grand chose sur l'oeuvre produite. Dira-t-on de Cécilia Bartoli qu'il lui a fallu cinq minutes pour chanter divinement un air de Vivaldi ou de Mozart ? Il faudrait peut être cesser de vivre au XIXème siècle et dans le modèle industriel. Pour peindre chacun des tableaux qu'ils ont produit, Ingres et Picasso ont mis l'intégralité de leur temps de vie jusqu'à la fin du tableau.

Ce qui me rappelle la réflexion d'un client qui me posait une question très technique et complexe. Comme je lui répondis sur le champ il eût cette remarque : "j'aurais cru qu'il s'agissait d'une question difficile".

Peut être aurons-nous une chance de comprendre quelque chose au travail quand nous cesserons de le mesurer en temps.

FORCEMENT...

2009-06-05T09:30:00+02:00

Un autre détour s'imposait. La forêt, majestueuse... C'est promis ! Après j'arrête...

Musique de l'Empire

2009-01-18T17:04:00+01:00

Le bar du quartier carbure à Radio Nostalgie (il y a pire, notez bien). – On ne peut pas couper ça ? dis-je. Après tout, j’y suis le seul client, à cette heure. Mon dernier rendez-vous, selon toute probabilité, ne viendra pas ; et c’est tant mieux. – Non, me répond le patron en essuyant un verre, sinon il n’y aurait plus d’ambiance. Je m’abstiens de tout commentaire. Je commande un autre café, sors fumer sur le pas de porte. Il fait froid, le ciel dégagé est blanc plutôt que bleu. Je reviens au comptoir, bois rapidement mon café, règle les quatre, sors. Je marche dans cette petite ville que je ne connais pas. Le froid attaque les mains. La forme des rues, l’architecture sont singulières, les boutiques sont les mêmes que partout, à quelques petits commerces près. J’approche du centre-ville, sans doute, puisque les rues maintenant sont équipées de haut-parleurs qui diffusent de la musique d’ambiance. Un poil plus récente que le tout-venant de Nostalgie. Mêmes boutiques, mêmes musiques, cette ville inconnue m’est déjà familière. Faussement. Peut-être signalent-ils, en creux, ces haut-parleurs la présence, plus discrète, de caméras de surveillance. Je ne sais pas. Je ne les cherche pas. Le flicage a lui-même bien assez de flics. M’est avis qu’ils concourent, sans bien le savoir, professionnels et amateurs. La justice arbitre. Petit jackpot des dommages et intérêts. Ce qui m’emmerde plus, c’est de prendre ce bain musical simplement en marchant dans les rues. J’entre dans un magasin, la musique y est différente ; j’y achète en vitesse des chaussettes (eh oui) fabriquées en Chine. Retour à la bouillie musicale populaire. C’est en anglais. Je ne cherche pas à comprendre les paroles. La voix du coup est seulement musique. Je fume une autre cigarette devant la vitrine d’une grande boutique de chasse. Il n’y pas de magasin de chasse, dans ma ville. Il n’y en a plus, du moins. Je regarde les fusils, les couteaux, les revolvers, les armes de défense, les fac-similés, aussi. Tiens, ça chante en français. Les paroles, quoique navrantes, s’impriment bien. Je vais me la trimbaler toute la soirée, celle-là. Quel monde en merde. J’ai un refrain con dans la tronche, je le sifflote. La loi a imposé un pourcentage de chansons françaises, pour stopper l’invasion anglo-américaine. Ça a permis à la France d’abrutir encore sa variétoche et de développer son rap. Ah, les beaux appels au meurtre, au viol, ah, la poésie rebelle, Rimbaud, tout ça. Une église. J’entre dedans. Je cherche le silence, peut-être. Je n’y crois pas. Qu’il va y avoir du silence. Dans la plupart des églises, en ville du moins, et dans l’hypothèse que leurs portes ne sont pas fermées, une musique douce est diffusée en fond sonore. Une musique religieuse, dix-huitième généralement. Le silence est insupportable, sans doute. Pour le coup, dans cette église par ailleurs charmante, je ne suis pas déçu. La musique est assez forte, et elle consiste, à mon avis, en chants paroissiaux locaux enregistrés par les paroissiens mêmes. Naufrage total. C’est complètement kéké. Les curés mouduculs ne suffisent plus à renvoyer les gens dehors ; il faut aussi, en leur absence, la musique la plus évidemment abrutissante. Encore plus évidemment con que tout le reste. Niais, si vous préférez, et de bout en bout. De l’expression à la théologie, si j’ose dire, en passant par la musique. « On ferme », semble avoir décrété l’Eglise sans avoir eu besoin de lire Muray ; « de toute façon, c’est encore mieux dehors » (il fallait le faire, quand même). Je retourne à la rue. J’entre dans un café. Prendre l’apéritif. Avant de rentrer au restaurant de l’hôtel. Picon. Rolling Stones en fond sonore. Encore les Stones. Et un troisième. Ah, cette fois, c’est un disque : choix musical du patron. C’est l’Happy Hour, une horde de jeunes gens débarque. Demande au patron de changer de disques. Lequel, au nom de l’ambiance, j’imagine, obtempère. Et nous voilà à présent avec je ne sais quelle saloperie technoïde à fond les ballons. J’ai envie de décaniller, mais le patron me remet mon verre. – C’est sympa, hein, hurle-t-il. – Quoi ? Je n’ai vraiment pas compris. – C’est sympa, hein, je dis, hurle-t-il derechef. J’acquiesce, lève vers le haut un pouce d’autant plus hypocrite qu’il est très énergique. Je finis mon verre, je me casse. Il fait nuit, à présent. Je vais remonter doucement vers l’hôtel. Je mangerai. J’irai dans ma chambre. J’essaierai de ne pas allumer la télé. Et de lire. Mais bon. Ce n’est jamais gagné. Ce que je lis ? Esquisse d’une phénoménologie du droit. Kojève. Livre dans lequel l’intelligence et les limites de la démonstration paraissent ensemble. En attendant, je fredonne cette chanson de merde, entendue tout à l’heure (je ne fais pas de bub).

Evidemment, j’ai mangé en variétés débiles et regardé pendant deux heures une merde infâme à la télé. Puis j’ai noté des trucs. Je ne lirai pas. Ni Kojève, ni Rabelais, retrouvé au fond de mon sac complètement corné.

Voilà ce que j’ai noté.

Empire de la musique & musique de l’Empire. Le sinistre occultiste Abellio, je crois, considérait sérieusement la musique comme une drogue douce. La surconsommation, volontaire ou pas, me la ferait plutôt considérer comme une drogue dure. Tout est question de consommation, plutôt. Comme toujours. Société de consommateurs. Entendre : de junkies (parlons moderne). Nous flottons dans ce bain musical. Cool, man (en français dans le texte). D’ailleurs, le mot cool vient peut-être (je n’en sais rien, mais j’aimerais bien) de la vieille expression française à la coule. Etre à la coule. A lire, on visualise le fond de noyade de cette affaire. Quand j’ai le choix de la musique, ce qui se fait rare avant la nuit, en général je n’en écoute pas. Quand j’en écoute, je choisis souvent de la musique baroque ou symphonique, sans paroles. Quand je choisis un opéra, j’essaie hélas rarement de suivre le livret. Exercice trop difficile. J’écoute donc essentiellement de l’allemand, de l’italien, rarement du français. Le français d’opéra, je ne le comprends pas. Pas un admirateur de Gounod, mais jamais réussi à comprendre ce que disait son chœur archi-rabâché après « Gloire immortelle de nos aïeux »… Quand je suis vraiment claqué, j’écoute des chants grégoriens en buvant un bordeaux blanc (ou autre chose, d’ailleurs, mais j’ai un souvenir précis de telle soirée…). Hildegard von Bingen. Et puis la musique religieuse (pas les chants paroissiaux kékés, hein, merci). Le Requiem de Mozart est assez joyeux aussi. Et le Nisi Dominus de Vivaldi… Bref, j’écoute surtout du latin. Plus encore que de l’allemand ou de l’italien. Du latin. En fait – cela m’apparaît à l’instant – j’ai choisi mon Empire et, bizarrement, il ne chante pas en anglais.

Pour finir, et à propos de Vivaldi, je vais quand même faire de la pub. La vidéo qui suit est d’ailleurs elle-même une publicité :

NISI DOMINUS Vivaldi - Jaroussky, Lemieux, Spinosi sélectionné dans Musique et Live / Concert / Festival

Dernière chose. Les trois artistes que vous venez de voir passeraient tout à fait inaperçus dans la rue. Ce sont des interprètes de grand talent. Ils ne ressemblent d’ailleurs pas à des clowns, pardon, à des artistes, des créateurs oué tu vois.

Alberto : Ongaro :: La ::: Taverne ::: du :: doge : Loredan

2008-03-19T10:09:20+01:00

[ 21.02.2007. ]

    Difficile d’imaginer un endroit aussi dévasté.

Peut-être est-ce l’épuisement qui guida la lecture, à des moments tels qu’il ne s’en présentera plus.

Ce roman, paru en Italie en 2004 et en France en 2007, ne s’est jamais trouvé sur le présentoir du libraire, puisque je l’avais commandé à la librairie Campus à la demande de ma mère, ni sur un dessus d’armoire, oublié, empoussiéré. Si la traduction n’a pas l’air mauvaise, la finition éditoriale laisse à désirer : de nombreuses coquilles gâchent ici et là la lecture (nombres au lieu de nombreux, parole au lieu de mot, verbes conjugués erronément au singulier etc.), ce qui est assez fortement ironique, dans la mesure où les éditions Anacharsis sont ce qu’il est convenu d’appeler un « petit éditeur » et où le personnage/lecteur qui figure au centre du dispositif narratif en forme de labyrinthe, Schultz, est un petit éditeur typographe vénitien.

C’est dans l’équilibre parfait entre la complexité narrative post-moderne (jeux de miroir, emboîtements infinis de structures) et le caractère facétieux du ton qu’Alberto Ongaro réussit à merveille, de sorte que, mieux qu’à Calvino dont les mânes sont cependant évoquées vers la fin du roman, c’est à Boulgakov et Potocki que fait songer cette Taverne. Des jeux post-modernes sur la codification narrative, Ongaro n’évite pas tous les écueils, comme la fréquence du recours à la mise en abyme ou aux figures dédoublées (Schultz / Paso Doble ; père / fils ; picaresque anglais / espagnol ; Scarpa / Scarpis etc.).

Allez savoir pourquoi, à un moment donné, dans l’abattement horizontal du five o’clock, ce récit me fit penser à Biyi Bandele-Thomas. Allez savoir si Ongaro n’aurait pas dû ménager, lui-même, quelques chapitres blancs pour que chaque lecteur y ajoute ses ramifications. Allez savoir.

Eleven Echoes of Autumn. La flûte alto refuse de répondre aux appels de la clarinette. Le violon refuse de regimber devant les sermons du piano. L’autre soir, je recherchais le nom du prêcheur dont Artaud joue le rôle dans Lucrèce Borgia de Gance : Sardanapale, Héliogabale, Rivarol – tous ces noms masquaient le seul vrai, et je me croyais attrapé entre certaines pages inédites d’Ici de Sarraute. Puis je retrouvai, plusieurs heures plus tard, le nom de Savonarole. N’importe, le moment de la révélation fait partie du récit, comme Alberto Ongaro se dessine lui-même, ultime ombre du roman, à la dernière page, pirouette ou queue de poisson, de sorte qu’il est à se demander si d’autres fins sont possibles, si les romanciers amateurs de labyrinthes narratifs ne renonceront à ces pirouettes finales que le jour où plus aucun lecteur n’en sera surpris, où trop de critiques auront ironisé sur ces sentiers qui s’ouvrent à la voix d’une soprano, sur ces flocons de neige qui tombent et que l’on regarde tomber, sur ces bouquets qui vont à la dérive le long d’une rivière aux mille miroitements.

« Peut-être faudrait-il suivre cette musique qui se déroule dans le disque, en parler de temps en temps, jusqu’à ce que s’exhale la dernière note et que comme un fantôme ducal elle rentre là où elle est ensevelie. Mais La Stravaganza est trop longue, elle dure quelque deux heures et la musique n’accepte pas de devenir parole (du moins en ce lieu) sans risquer de comiques résultats. On suggère donc à qui se ressentirait du fait qu’en ce lieu on ne puisse en réalité écouter une seule note du concerto de Vivaldi, de fredonner de temps en temps le thème ou de mettre le disque sur son propre tourne-disque et de faire du concerto, jusqu’à ce qu’il se termine, la musique de fond de sa lecture. » (p. 160)

Au lieu de quoi, bien entendu, le roman fut lu, pour l’essentiel, dans le silence – bancal plus que monacal – de l’insomnie nocturne, j’écris ces lignes en écoutant à présent un album de Kartet (Delbecq et Orti : sons incendiaires incomparables), il n’y avait, de toute façon, pas de Vivaldi dans cette maison, et le seul vinyle double que j’ai emprunté à mes grands-parents pour l’écouter, c’est une version ancienne et crachotante des Pêcheurs de perle, ce qui, loin s’en faut, ne m’approche pas de la lagune de Venise, et moins encore des rivages de la Tamise.

S’il faut clore – qui pis est – ce texte par un inventaire des béances, n’est-il pas surprenant que je n’aie vu aucun des trois films qui sont mentionnés de façon répétée dans le roman : Les Lanciers du Bengale, Masquerade et F for Fake d’Orson Welles ?

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