Last posts on vincent lacoste

Bien rater sa vie à Paris

2022-10-05T00:00:00+02:00

Vite, il est plus que temps de faire une séance de rattrapage avec l’adaptation des Illusions perdues de Balzac, disponible en ce moment sur Canal+ ! Un classique qui a sans doute traumatisé beaucoup de scolaires, impressionnés par ce roman ambitieux, mais qui devient grâce au génie de Xavier Giannoli une fresque passionnante. Oui, vous avez bien lu : "génie"… Car il en fallait pour réussir à condenser dans un long-métrage d’environ deux heures 20 les affres d’un jeune homme ambitieux et surtout très naïf et qui croyait pouvoir devenir un loup au milieu des loups.

Disons-le aussi : sept Césars reçus en 2022, dont celui du meilleur film, est une preuve de l’excellence d’un long-métrage qui refuse l’académisme, tout en respectant les canons de la reconstitution historique et l’adaptation littéraire. Xavier Giannoli fait preuve d’une modernité étonnante, même pour un récit se déroulant durant la Restauration française.

Dans les années 1820, le jeune Lucien de Rumbempré, orphelin désargenté travaillant dans une imprimerie en Charentes, rêve de carrière littéraire. Il a sorti un modeste recueil de poésie, remarqué par Louise de Bargeton, une aristocrate de la noblesse provinciale. Elle voue à ce garçon sensible une belle admiration, avant de tomber dans ses bras. Pour éviter le scandale d’un adultère, Julien et Louise partent à Paris, ce qui serait aussi l’occasion pour l’écrivain en herbe de rencontrer des éditeurs. C’est le monde de la presse écrite qui lui ouvre les bras grâce à un rédacteur aussi cynique qu’ambitieux, Étienne Lousteau. Les deux deviennent amis et Lucien de Rubempré commence à se faire un nom. Mais le jeune poète oublie que dans le monde huppé de la bonne société parisienne, tout n’est qu’illusions, hypocrisie, calculs et coups bas.

Un superproduction prenant par moment des accents scorcesiens

Nous avions parlé d’Eugénie Grandet et de l'honorable adaptation qu’en avait fait Marc Dugain en 2021, la même année bizarrement que Les Illusions perdues de Xavier Giannoli. Alors que le premier misait sur le quasi-huis-clos, sur l’austérité et sur des tons grisâtres, le second fait de son film une fresque luxuriante, grinçante, colorée et menée tambour-battant. Il faut dire que l’histoire de Julien de Rubempré, jeune provincial à peine dégrossi mais désireux de se faire un nom à Paris, se prêtait à cette superproduction prenant par moment des accents scorcesiens.

Le scénario modernise le roman, avec des clins d’œil à l’actualité contemporaines que le spectateur pourra facilement deviner, alors que le texte de Balzac, certes retravaillé, est mis à l’honneur grâce à la voix off de Xavier Dolan. Benjamin Voisin, avec son visage lumineux, "est" Julien de Rubempré, dans toute sa candeur et son enthousiasme. Ambitieux, oui. Mais un ambitieux devenant vite une proie en raison de choix pour le moins hasardeux.

Illusions perdues se paie le luxe de seconds rôles prestigieux qui prennent un réel plaisir à être dans cette œuvre balzacienne : Cécile de France en Louise de Bargeton, femme amoureuse blessée et ne sachant plus comment gérer son insaisissable amant ; Jeanne Balibar en marquise et mante religieuse redoutable ; Xavier Dolan en écrivain émergeant et dont l’évolution n’est pas la moins inintéressante ; Gérard Depardieu en éditeur… et "épicier". Le spectateur français découvrira sûrement Salomé Dewaels, parfaite dans le rôle de Coralie, cette comédienne de boulevard, paradoxalement l’une des seules personnes romantiques de ce drame cruel. N’oublions pas enfin le formidable Vincent Lacoste qui a été récompensé par un César pour son interprétation d’un éditeur tour à tour cynique, ambitieux, drôle et impitoyable.

Grâce au film de Giannoli, les allergiques à Balzac vont trouver dans cet écrivain majeur de la littérature mondiale de nouvelles raisons de se replonger dans sa Comédie humaine.

Illusions perdues, drame de Xavier Giannoli, avec Benjamin Voisin, Cécile de France,
Vincent Lacoste, Xavier Dolan, Salomé Dewaels, Jeanne Balibar,
Louis-Do de Lencquesaing et Gérard Depardieu, 2021, 150 mn, Canal+
Honoré de Balzac, Illusions perdues, éd. Folio Gallimard, 960 p.
https://www.gaumont.fr/fr/film/Illusions-perdues.html
https://www.canalplus.com/cinema/illusions-perdues/h/17230453_40099

Voir aussi : "Eugénie Grandet, classique et moderne"
"Corpus delicti"

Tenez-vous informés de nos derniers blablas
en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.

Likez, partagez, twittez et instagramez les blablas de Bla Bla Blog !

Plaire, aimer et courir vite (Christophe Honoré)

2018-05-30T21:10:00+02:00

Le dernier film de Christophe Honoré est clairement autobiographique. Le cinéaste partage de nombreux traits avec le personnage d’Arthur, interprété par Vincent Lacoste. Né et grandi en Bretagne, il a étudié à Rennes. Il a perdu son père à l’adolescence. Il est ouvertement homosexuel. Arthur est un double romancé de Christophe dont le regard sur ses années de jeunesse n’est jamais dépréciatif, tant mieux ! Les situations et les nombreux dialogues sont empreints de nostalgie, de douceur et de bonne humeur. Plaire, aimer et courir vite garde un ton léger de comédie, d’autant plus paradoxal qu'il est hanté par le SIDA.

Jacques (Pierre Deladonchamps), un écrivain séropositif, rencontre Arthur. Une romance se noue entre ces deux êtres qui ont quinze ans et une maladie d’écart. Surprise: malgré la gravité de la situation, le film est exempt de pathos. La tristesse et le deuil des proches sont présents mais Honoré privilégie dans ses dialogues le badinage et le flirt. Pour cela, il joue habilement des différences de registre entre ses deux principaux acteurs. Alors que Pierre Deladonchamps conserve une gravité et une forme d’agressivité rentrée, Vincent Lacoste compose un garçon drôle, spontané et désinvolte. Il est souvent irrésistible de naturel.

Les différences de caractère et de génération se complètent plus qu’elles ne s’opposent. Les affects se rejoignent harmonieusement : Jacques a besoin pour supporter la maladie de la tendresse spontanée d’Arthur qui lui, chasse le grand amour virile. Arthur exprime une volonté de jouir et un rejet de toute culpabilité qui donnent au film sa note dominante. Encore une fois, pas de pathos, pas de pleurnicheries, la vie est suffisamment sinistre ! Le titre du film décrit un programme sentimental auquel il faut s’accrocher. Continuer à flirter, à baiser, à aimer et à aller plus vite que la mort et la maladie.

Act up ? Surtout pas !

Aller à une réunion d’Act up ? Surtout pas ! s’écrie Jacques à un moment du film. Alors que 120 battements par minute de Robin Campillo résonnait des mots de maladie, de médicaments, d’urgence et de politique, Plaire, aimer et courir vite souligne surtout l’urgence d’aimer, de créer, d’admirer. Les deux films n’ont de toute façon pas de réels points communs. Aux assemblées générales et aux débats survoltés, aux coups d’éclat, celui d’Honoré préfère les conversations intimes dans une baignoire, sur un lit, au téléphone. La plupart du temps, cela se passe de nuit, dans la quiétude d’une conversation de fin de soirée. On boit, on rit, on écoute de la musique pop entre garçons – les femmes tiennent des rôles secondaires.

On continue à s’attacher à une culture, à des livres, à un héritage, comme le montrent l’affiche de Querelle de Fassbinder ou les références littéraires (William Auden, Christopher Isherwood, Hervé Guibert, Bernard Marie-Koltès). La culture fait aussi partie du rituel de séduction. On revendique donc l’Art plutôt que le militantisme. Ceux qui nomment la maladie sont les autres. Il me semble que ni Jacques, ni Arthur, ni l’ami Mathieu (Denis Podalydès) ne prononcent le mot SIDA.

Légèreté et gravité

Le filmeur Honoré s’arrête longuement sur les corps qui se parlent et s’enlacent. Dans ses plans fixes que se partagent les acteurs, notamment celui très beau dans le bain entre Jacques et Marco (Thomas Gonzalez) se mêlent légèreté et gravité. Animés du besoin de vivre, les personnages ne se laissent pas déborder par l’aigreur alors que la vie leur en donne toutes les raisons. C’est allongés (comme sur l’affiche du film), filmés dans une tendresse complice qu’ils vivent pleinement. Où qu’ils se trouvent, en intérieur ou en extérieur, la photographie est tamisée. Elle donne une ambiance de fin de soirée. Les couleurs de la nuit enrobent le film d’une grande douceur. C’est le plus souvent la nuit qu’on peut aimer « au grand jour » !

J’avoue que j’avais décroché du cinéma de Christophe Honoré depuis Les bien-aimés (2011), trouvé particulièrement agaçant. La belle personne, adaptation de La Princesse de Clèves au lycée Henri IV m’avait en revanche charmé. Ce cinéma nourri de littérature et de Nouvelle Vague fonctionne… ou pas. L’aspect autobiographique fait que ce tendre Plaire, aimer et courir vite paraît moins fabriqué que les autres films du réalisateur.