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Jolie bouteille, sacrée bouteille

2021-10-04T00:00:00+02:00

On sait que l’on peut faire un mauvais film avec une bonne idée, mais peut-on faire un film excellent avec une idée, sinon mauvaise, du moins improbable ? La réponse est oui, si l’on pense au dernier film de Thomas Vinterberg, Drunk, avec la star mondiale Mads Mikkelsen dans le rôle-titre.

Le réalisateur de Festen et théoricien du "Dogma 95", a fait en 2020 son grand retour avec cette comédie dramatique et sociale, sur fond de réflexions sur l’alcool et sur son importance sociale. Contre toute attente, Drunk a récolté pléthore de récompenses : les César, Oscar et BAFTA du meilleur film étranger, une coquille d’argent au Festival international du film de Saint-Sébastien en 2020, sans compter les principaux prix du cinéma européen (meilleur, film, meilleur réalisateur, meilleur scénario et meilleur acteur pour Mads Mikkelsen).

Autant dire que Drunk est marquant en dépit de son pitch à bien des égards piégeux. Quatre amis danois, des quadragénaires et professeurs de leur État, se lancent, lors d’une soirée, dans une expérience folle – puisqu’il fait bien appeler les choses par leur nom : mettre en pratique une théorie selon laquelle l’homme naît avec un déficit d’alcool de 0,5 g/litre de sang. Pour retrouver un équilibre, chacun devrait absorber de quoi retrouver cette dose originelle. Les quatre amis décident donc de consommer régulièrement de l’alcool, mais avec une rigueur toute scientifique. Toutefois, l’expérience a ses limites et finit par déraper.

On devine les écueils qui attendaient Thomas Vinterberg et sa famille d’acteurs et d’actrices : une suite de scènes de bitures (certes, qui existent), un discours convenu sur les ravages de l’alcool ou une comédie à la fois lourdingue et pleine de pathos. Rien de tout cela, cependant, dans Drunk.

Le passage vers une folie provisoire et un état de transe

C’est d’abord le petit groupe d’amis quadras qui intéresse le réalisateur danois, auscultant les blessures, le rêves brisés et les déchirures de ces amis, lancés dans une quête improbable du bonheur. La présence magnétique de Mads Mikkelsen y est pour beaucoup : on est bouleversés par Martin, ce professeur d’histoire qui a perdu la flamme et voit son couple couler.

Des critiques ont vu, à juste titre , Drunk comme une critique sociale du Danemark, pays paisible, poli et convenu que les quatre modestes professeur secouent en mettant en pratique une expérience autant improbable que choquante. Que l’on pense à cette scène où un professeur de philosophie encourage son élève à prendre quelques rasades d’alcool pour pouvoir affronter un examen et disserter sur Kierkegaard !

Thomas Vinterberg est maître dans son art de filmer les scènes de boissons : bouteilles que l’on débouche, verres de vin blanc portés à la bouche, scènes de beuveries ou encore cette manière de pousser tel ou tel à à s'en servir encore un... Boisson sociale s’il en est, l’alcool devient aussi, dans la dernière scène électrisante où Mads Mikkelsen montre tous ses talents de danseur, un produit euphorisant permettant le passage vers une folie provisoire et un état de transe que les Grecs anciens n’auraient pas renié.

Placer l’alcool au cœur d’un film était un pari risqué. Il est réussi à plus d’un égard dans Drunk, jusque dans le choix musical, bien plus malin qu’il n’y paraît : les musiques traditionnelles danoises – prouvant la dimension sociale du long-métrage – côtoient un répertoire classique et en premier Tchaïkovski (La Tempête) et Schubert (la fameuse Fantaisie en fa mineur). Deux compositeurs évidemment consommateurs d’alcool, voire qui avaient des problèmes avec la bouteille.

Drunk, comédie dramatique danoise de Thomas Vinterberg,
avec Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang et Lars Ranthe, 2020 , 115 mn, MyCanal, Canal+
https://www.hautetcourt.com/films/drunk
https://www.facebook.com/theofficialmads
https://www.canalplus.com/cinema/drunk/h/14878879_40099

Voir aussi : "Lumineuse secte"

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Drunk (Thomas Vinterberg)

2020-10-17T17:12:00+02:00

Ce film qui s’intitule « bourré » ou « ivre » (Druk en danois) a plutôt l’alcool joyeux. Quatre amis, tous professeurs de lycée, décident pour donner plus d’entrain à leur vie de l’alcooliser raisonnablement puis de tester leurs limites en augmentant les doses. Le décor planté par Thomas Vinterberg, dont on se rappelle La chasse (2012) et Festen (1998), est celui du Danemark confortable des classes moyennes, habitant de belles maisons avec jardin, travaillant dans un cadre stable et protecteur. On aimerait en France avoir des lycées neufs et bien équipés comme celui où enseignent Martin (Mads Mikkelsen), Peter (Lars Ranthe), Tommy (Thomas Bo Larsen) et Nikolaj (Magnus Millang). Le besoin de s’alcooliser est en apparence un moyen d’échapper à l’ennui et à la monotonie d’une vie bien lisse.

Comme le montre la première séquence de Drunk, l’alcoolisme festif est l’apanage des jeunes au Danemark (pas que là-bas !). Filles et garçons s’adonnent à des marathons de biture. Se bourrer la gueule pour quatre hommes mûrs, c’est retrouver un peu de leur jeunesse perdue. La représentation qu’en fait le réalisateur est assez joyeuse même si le film prend vers son dernier tiers une teinte sombre. Les couleurs sont chaudes et témoignent d’une douceur de vivre à la nordique. Ils boivent beaucoup de bons alcools et de bons cocktails. La caméra tangue et donne aux séquences un mouvement de balancement fluide entre les personnages, très agréable à regarder. La musique est joyeuse comme la pop What a life de Scarlet Pleasure. Le film étant plus euphorique que triste, on se demande donc ce qui ne va pas.

Heureusement que la forme est joyeuse car le scénario part d’un matériau très convenu. Des mâles quadragénaires connaissent cette fameuse crise de la quarantaine, ils s’ennuient, voient leur jeunesse s’évanouir, leurs couples se fissurer. Ce n’est pas très original et dans cette configuration, les femmes ont un rôle minimal et peu valorisé. L’épouse de Martin s’agace, celle de Nikolaj menace de partir. La directrice d’école apparaît ponctuellement pour rappeler les règles. Derrière l’alcoolisme festif et grégaire, on devine le malaise viril dans une société égalitaire, normée et conformiste où les comportements sont scrutés et jugés. On se souvient que dans La Chasse, le personnage joué par Mikkelsen était accusé à tort de pédophilie par une petite fille soutenue par une directrice d’école et qu’il se retrouvait rejeté par sa communauté. Il y a un peu de cet esprit-là dans Drunk comme si les femmes ne pouvaient avoir leur part de malaise, comme si elles étaient en partie responsables du désarroi des hommes.

Autant la vision des femmes et du couple est stéréotypée, autant le portrait du pays semble sonner juste. Parler d’alcoolisme dans un pays où « tout le monde picole », c’est en soi intéressant. L’alcool est un révélateur. Il y a une angoisse diffuse dans Drunk qui semble au diapason des inquiétudes danoises. Les quatre hommes sont enseignants. Ils ont une mission valorisée par la société : transmettre du savoir et permettre à leurs élèves de réussir dans la vie. Ils se doivent d’être exemplaires dans leurs comportements sociaux. Ils se doivent d’être des bons professionnels et de bons parents. On comprend la pression que cela peut représenter, une pression égale à celle de leurs élèves devant réussir leurs examens. Les beuveries apparaissent comme conséquences naturelles de l’ambiance générale. Quand on s’ennuie et qu’on doit toujours être exemplaire aux yeux des autres, on finit par craquer. Bien qu’il entraîne des conséquences graves, l’alcool est vu comme un bon moyen de supporter le poids de l’existence, voire de stimuler ses capacités à vivre. Il permet in fine de reconsidérer sa vie en se posant la bonne question : « suis-je dans le vrai ? ». En bon révélateur, il donne à Martin l'occasion de retrouver une forme de vérité. Le philosophe danois Kierkegaard est cité au début du film, ce n’est pas étonnant. Il a écrit sur l’angoisse et l’expression de la vérité dans sa propre vie, ce que semble chercher le père de famille.

A la fois joyeux et un peu triste, Drunk effleure le malaise sans trop rentrer dedans. Il se garde d'effrayer son spectateur avec des images inquiétantes. Une personne alcoolique peut se révéler lourde et embarrassante et pourtant les quatre amis demeurent sympathiques et légers. Drunk est pareil : jamais glauque, toujours sympa et léger et par les temps qui courent, ça n’est pas désagréable.

Far from the Madding Crowd

2015-07-14T23:30:00+02:00

J'avais envie d'aller au cinéma et parmi tous les films à l'affiche il n'y avait que le synopsis de celui-ci qui me plaisait. L'histoire est tiré du roman éponyme de Thomas Hardy qui se déroule dans le Dorset à la fin du 19ème siècle.

Pour faire court, Bathsheba Everdene, jeune femme pleine de vie et célibataire, va être courtisée par trois hommes. Le premier s'appelle Gabriel Oak. C'est un fermier qui a réussi à se constituer un élevage de moutons. C'est un bosseur qui connaît son métier. Il est charmant mais un peu timide mais se lance tout de même. Bathsheba refuse son offre, évoquant son indépendance et la peur de perdre sa liberté.

Le deuxième à la courtiser est Mr Boldwood, homme très bien établi mais un peu taciturne auquel Bathsheba envoie une carte de Saint-Valentin équivoque. Mr Boldwood va penser que la dame a des sentiments pour lui. Ce qui s'avérera complètement faux, à son grand désarroi.

Enfin, le dernier à tourner autour de Bathsheba est le sergent Frank Troy qui va la courtiser par dépit et surtout pour oublier l'humiliation dont il a été victime quelques heures plus tôt. Il devait se marier le jour-même mais sa future épouse n'est pas venue. On apprend un peu plus tard qu'elle s'est trompée d'église. Donc, le fameux Troy va faire la cour à Miss Everdene qui va tomber dans les griffes de cet homme imbu de sa personne, qui ne connaît rien aux travaux des champs et qui va se révéler violent.

Lequel des trois va-t-elle choisir? Le premier l'aime du fond du cœur mais n'ose pas s'imposer car il sait qu'il n'est que fermier. Le second est prêt à faire des concessions pour qu'elle dise oui. Quant au troisième il s'amuse avec elle et n'a visiblement pas l'intention de la rendre heureuse ce que malheureusement Bathsheba ne voit pas...

Les paysages sont magnifiques et voir ce film en VO était un plus, à mon avis. Quant aux acteurs ils sont tous excellents. Et Matthias Schoenaerts campe un très beau farmer Oak!

Far from the Madding Crowd - Thomas VINTERBERG - Avec Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge, Jessica Barden, Juno Temple... - 2015

Loin de la foule déchaînée

2015-06-02T23:06:00+02:00

Loin de la foule déchaînée

un film de Thomas Vinterberg

d'après le roman homonyme de Thomas Hardy

Bathsheba Everdene vient d'emménager chez sa tante. Lors d'une de ses promenades, elle fait la connaissance de Gabriel Oak, un jeune fermier un peu plus âgé qu'elle et, qui, à force de sacrifices et de travail, a réussi à monter dans la hiérarchie sociale.

Il tombe sous le charme de Bathsheba et la demande en mariage. Malgré cette proposition avantageuse, elle refuse. En effet, elle ne veut pas perdre sa liberté au profit d'un homme.

Quelque temps plus tard, elle apprend qu'elle hérite de la ferme de son oncle. Direction donc Weatherbury. Elle y recroise Gabriel Oak que le destin a frappé et qui doit louer ses services comme berger.

Désormais, plus rien n'est possible entre eux. Mais d'autres hommes gravitent autour de la jeune femme...Et il se pourrait bien qu'elle donne son cœur à l'un d'eux...

Il y a des films magiques. De ceux dans lesquels on plonge immédiatement, une fois la lumière éteinte et le générique lancé. De ceux qui nous font voyager. De ceux qui nous enthousiasment. De ceux qu'on veut revoir bientôt.

Et Loin de la foule déchaînée appartient à cette catégorie.

Parce que Bathsheba Everdene est une héroïne éprise de liberté et d'indépendance dans cette Angleterre victorienne où les femmes sont enfermées dans des carcans.

Parce que cette volonté de non-soumission et cette fierté parfois mal placée dans son comportement envers les hommes guident toute sa conduite au fil des années.

Parce qu'on la voit se tromper, se relever, se battre, rêver, hésiter, espérer.

Parce que Carey Mulligan l'incarne à la perfection. Dès les premières images. Dès ce moment où elle monte à cheval de façon si osée.

Parce qu'elle montre toutes ses contradictions, cette oscillation incessante entre force et fragilité.

Parce que son chemin croise celui de Gabriel Oak. Un héros comme je n'avais pas rencontré depuis longtemps. Un homme fou amoureux. Un homme à la fois viril et prêt à s'incliner devant la loi de sa bien-aimée. Un homme interprété avec beaucoup de talent par Matthias Schoenharts, d'une sensibilité rare dans ce rôle.

Parce qu'autour d'eux, on retrouve toute une galerie de personnages tour à tour tragiques, savoureux et drôles.

Parce que cette intrigue se déroule dans des paysages anglais magnifiques.

Parce que Thomas Vinterberg, pourtant bien éloigné de cet univers, a su très bien lui rendre hommage. Par le jeu des caméras. Par celui des lumières. Par le souffle qu'il a donné à certaines scènes. Par cette attente qu'il a construite au fil des dialogues...et qui trouve sa réponse dans la dernière séquence.

Parce que les costumes sont superbes et, néanmoins, très modernes.

Parce que la bande-son vaut vraiment le détour.

Parce que cela faisait longtemps que je n'avais pas autant vibré devant un period drama.

Parce que, désormais, j'ai envie de découvrir toute l’œuvre de Thomas Hardy.

Parce que...

Bref, vous l'aurez compris: ce film est un vrai coup de coeur et je vous conseille d'aller l'admirer dès demain dans les salles obscures.

Billet dans le cadre du mois anglais organisé par Titine, Cryssilda et Lou.

Critique de ”La Chasse” de Thomas Vinterberg

2012-05-20T22:01:00+02:00

Ce film repose avant tout sur l’incroyable prestation de Mads Mikkelsen. Le film tourne en effet entièrement autour de son personnage principal avec lequel nous sommes d’emblée en empathie, ce qui fait que certains autres personnages sont parfois moins nuancés (d’emblée persuadés de son innocence ou au contraire de sa culpabilité). Il est donc ici à nouveau question de l’idée de faute, de crime même, et d’homme broyé par le groupe.

" Après un divorce difficile, Lucas (Mads Mikkelsen), quarante ans, a trouvé une nouvelle petite amie, un nouveau travail et il s'applique à reconstruire sa relation avec Marcus, son fils adolescent. Mais quelque chose tourne mal. Presque rien. Une remarque en passant. Un mensonge fortuit. Et alors que la neige commence à tomber et que les lumières de Noël s'illuminent, le mensonge se répand comme un virus invisible. La stupeur et la méfiance se propagent et la petite communauté plonge dans l'hystérie collective, obligeant Lucas à se battre pour sauver sa vie et sa dignité. »

Le mensonge peut-il s’incarner dans l’innocence ? Quelle place donner à la parole de l’enfant, ici sacralisée ? Quatorze ans après le cruel et magistral « Festen » qui révélait le passé pédophile d’un père d’une rare abjection, Vinterberg traite d’un sujet similaire avec un film qui en est quasiment le contraire puisque, ici, à l’inverse, c’est l’innocent qui passe pour coupable.

Le sujet a déjà été traité maintes fois au cinéma et on songe évidemment au film de Cayatte « Les risques du métier ». Si celui-ci ne présente pas d’originalité particulière, il n’en est pas moins une démonstration implacable (comme le film de Mungiu) de la violence du groupe se transformant en meute, le chasseur qu’est aussi Lucas devenant l’homme traqué, l’homme à abattre.

Si la tension est présente du début à la fin, elle doit beaucoup et surtout à l’interprétation nuancée et magistrale de Mads Mikkelsen, un homme qui reste digne bien que broyé par le mensonge et la rumeur