Last posts on theâtre le vanves

OUVERTURE DE LA 27e EDITION DU FESTIVAL ARTDANTE DE VANVES

2025-03-07T04:00:00+01:00

La danse retrouve son rythme de croisière à Vanves avec trois semaines de festival, et une plus grande amplitude de diffusion avec le développement de représentations en temps scolaire, à l’occasion de la 27e édition du festival Artdanté (7-28 Mars).

Près de vingt-cinq équipes artistiques présenteront leurs œuvres les plus récentes, au Théâtre de Vanves et dans différents lieux partenaires. Une grande majorité d’entre elles sont des créations de la saison en cours et ont été travaillées avec le soutien du Théâtre de Vanves via de nombreuses résidences ou coproductions. « Nous sommes particulièrement heureux d’avoir accompagné des projets qui se font, plus que jamais, l’écho des enjeux du monde contemporain et qui tentent une réponse aux crises multiples que nous traversons » soulignait Anouchka Charbey, directrice du théâtre Le Vanves

«Fidèle à sa mission de soutien à la création contemporaine, Artdanthé continue d’être un espace d’accompagnement pour les artistes qui innovent et expérimentent de nouvelles formes. Le festival maintient sa position de défricheur dans le paysage culturel, tout en veillant à ce que ces créations aventureuses soient ouvertes à toutes et tous via des dispositifs de médiation de plus en plus nombreux, grâce à des partenaires qui nous témoignent chaque année de leur confiance. Ces crèches, établissements scolaires, ces associations ou centres sociaux et médicaux tiennent à mettre la création au coeur de leurs activités et nous aident à faire d’Artdanthé un festival pour toutes et tous ; un espace de recherche pour ouvrir ensemble de nouveaux imaginaires »

Dès la soirée d’ouverture, le festival qui « sait jouer sur nos émotions, entre ironie et décalage grotesque, sérieux et distance documentaire » selon les spécialistes, démarre avec le Ballet National Folklorique du Luxembourg avec le Great Chevalier et de sa « Danse du Pigeon » qui « vaut le détour, tant qu’elle se déroule sous la haute complicité de la chorégraphe Simone Mousset » et la nouvelle pièce de la Suisse Marion Zurbach qui, avec « Les Héritiers x» s’intéresse à l’Orchésographie de Thoinot Arbeau, véritable manuel de danses du XVIe siècle.

La suite de la programmation du festival se promène de soirées composées en fils rouges transversaux : Au lycée Dardenne de Vanves, Betty Tchomanga donne une de ses Histoire(s) Décoloniale(s), cette fois autour de Folly Romain Azaman, danseur et musicien béninois. «Comme un portrait, le solo fait œuvre de re-surgissement de croyances et de pratiques issues du vaudou, ainsi que des rythmes et des danses qui habitent ce corps et son vécu ». Ensuite à Panopée, c’est au tour du norvégien-jamaïcain Harald Beharie de poser son corps et sa voix sur les mythes du corps noir, sous l’angle des identités queer. Son Batty Bwoy a remporté en 2023 le prix Hedda de la « meilleure production de danse ». Côté créations : « Mother Tongue » de Lucia Garcia Pullés, un formidable voyage entre mémoire personnelle et dépersonnalisation de la voix, ou encore «La demande d’asile », duo de Nicolas Barry entre danse et théâtre avec Sophie Billon et Nangaline Gomis, ou « Chansons mouillées » de Nina Santes, un projet hybride entre concert, conférence et performance, en forme de retrouvailles avec ses propres ratés. La dernière de la série est orchestrée par Aloun Marchal ou plutôt son avatar, comme une véritable soirée électro qui déconstruit l’image du DJ immobile. Il laissera place en soirée de clôture à un véritable DJ set, proposé par Konstantinos Rizos et Nefeli Asteriou.

OUVERTURE DU 15éme FESTIVAL ART DANTHE A VANVES : Une véritable aventure artistique et humaine !

2013-01-29T05:00:00+01:00

Le quinzième festival de danse contemporaine Artdanthé démarre aujourd’hui, 29 Janvier jusqu’au 25 avril. Pendant cette période, 59 spectacles seront proposés, dont 18 créations, par 51 compagnies d’artistes. Pour la soirée d’ouverture, une pièce pour 14 interprétes « This land is your land » de Mark Haïm (USA) est présenté pour la première fois en France dans le cadre d’Artdanthé : « l’ambassade de France de New York nous avait invité à aller sur la Côte Ouest voir quels projets ramener à Vanves voilà 3 ans. Et Mark Haïm qui n’est jamais venu en France, présentera un spectacle drôle avec de la musique » indique JoséAlfarroba. Durant la même soirée, mais à Panopée à 19H30, les vanvéens pourront découvrir « Seat » une chorégraphie d’Aurore Renaudon interprêté par Jeanne Moynot, Anna Byskov et Gloria Maso, et « Urban Pires », un étonnant solo de cornemuse écossaise d’Erwan Keravec qui anime des ateliers à Vanves

« En 1988, la danse contemporaine était la grande absente des plateaux des théâtes municipaux et Vanvs ne faisait pas exception. Parallélement, les jeune compagnie manquaient cruellement dde soutien et de lieux pour porter leurs projets. Le festival Art Danthé a été créé pour répondre à ces attentes mais également pour confronter les jeunes compagnies a des artistes confirmés » indique ce passionné de danse, de théâtre, fan de Pina Bausch, grand spectateur de danse contemporaine. « Il a créé un festival, avec le concours des fréres Ben Aïm, compagnie de danse avec laquelle il a monté la première édition, sans l’aide des institutions, ainsi que huit compagnies au maximun, sur une durée plus courte qu’aujourd’hui. Différentes formules ont par la suité, été essayée, avec des spectacles de danses parsemés dans la saison, un petit festival court, puis un peu plus long, un festival en 4 temps dans l’année… » raconte Tristan Barani, assistant du Festival Art Danthé

Ce festival a pris progressivement de l’ampleur, José Alfarroba mettant l’artiste au cœur du projet, ce qui permettait au public de se sentir investi, concerné puisqu’il voyait l’importance que cela représente pour un artiste de participer à ce festival. D’autant plus qu’il a crée une école du spectateur en 2005 « qui a permis au public de mieux appréhenderr la danse par le biais de la pratique, de rencontres avec les danseurs, de conférences…Les spectateurs entrent dans l’univers chorégraphiques d’artistes les plus divers, deviennent curieux et auguisent leurs regards » explique t-il en ajoutant : « Tous les spectacles montrent le réel engagement ds artistes témoind e leur temps ; Sur le plateau du théâtre de Vanves, ils questionnent la société, les mœurs, les évolutions, les révolutions. Ils sont vecteurs d’une parole politique, d’une implication sociale, qu’ils expriment avec force, violence, radicalité, beauté, humour ».

D’année en d’année, de plus en plus de compagnies ont été aidées…avec l’idée de mettre en confrontation un artiste confirmé avec un artiste émergent, grâce aux doubles-soirées (à 19H et 21H) rendu possible avec l’ouverture de Panopée. Ce festival a reçu beaucoup d’artistes très réputés, très connus, s’est ouvert à l’étranger avec le Québec, les Pays Bas… et surtout, il a évolué de la danse pure au spectacle vivant comme José Alfarroba l’expliquait lors de la présentation de la saison 2012-13. « C’est venu tout seul ! Nous allons voir beaucoup de spectacles ensemble ailleurs, pour éduquer notre regard. Et nous sommes aperçu que dans les spectacles de danse, cela danse certes, mais cela parle aussi, cela, chante etc…C’est la qualité et l’innovation qui nous ont intéressé » explique t-il en posant carrément la question : « C’est quoi la danse contemporaine ». Du coup, il a fait le pari, voilà 3 à 4 ans, sans que personne ne lui pose la question de présenter de la danse, avec un peu de musique, de théâtre…dans ce festival et même hors festival. « Veillant à ne jamais s’endormir, Ardanthé a opéré, tout au long de ces 15 ans une longue mutation tout en conservant ses valeurs fondatrices : Le festival eqst resté un espace de créaton, de liberté, d’innovation, dans à priori, ni censure, témoignant une grande fidelité aux copagnies programmées »

Toute cette émergence autour du Théâtre depuis 5 ans dans et hors festival Art Danthé, a permis au théâtre le Vanves, d’avoir une visibilité au niveau du public francilien, des institutions qui aident et soutiennent le théâtre en France, beaucoup plus rapide que pour la danse…permettant ainsi à ce festival de se développer tout au long de ces 15 ans. « Toutes ces créations et leurs succés sont liés au fait qu’il y a une véritable exigence de José Alfarrroba avec lui-même, avec l’équipe, une vraie responsabilité par rapport au projet, ce qui n’est pas toujours facile de faire valoir ses passions et d’y amener le public » explique Tristan Barani. Du coup, les grandes salles parisiennes viennent à Vanves pour faire leur marché : « Beaucoup de professsionels viennent au théâtre de Vanves pour regarder ce qui se fait, et prendre évetuuellement un spectacle pour leur prochaine saison, ou proposer à un jeune atiste de monter chez eux leur prochaine création, avec des moyens de productiobns que nous n’avons pas à Vanves où on ne peut pas réellement produire de spectacles »

LES 30 ANS DU THEATRE LE VANVES : 18 – UN TERREAU EXTRAORDINAIRE POUR JOSE ALFARROBA

2012-11-06T05:04:00+01:00

Octobre 2012 a été un mois anniversaire pour le théâtre Le Vanves qui célèbre ses 30 ans. C’est pourquoi le Blog Vanves Au Quotidien donne plusieurs petits coups de projecteurs sur ce théâtre et son directeur José Alfarroba

« Ce « virus » de la culture me vient de mon père qui m’a emmené très tôt au cnéma au Portugal où je suis né. Lorsque j’a choisi la France, je la connaissais déjà grâce à sa littérature, sa musique, son cinéma de tous les genres…Je l’avais visitée à travers Louis de Funés et truffaut, Françoise Hardy et Brassens, Simenon et Sartre » expliquait à Vanves Infos ce passionné de théâtre, de musique, de danse, en arrivant dans notre ville en 1997. José Alfarroba est êtes né à Portimao dans l’Algarve au sud du Portugal le 31 janvier 1950, alors que ce pays était alors soumis à une dictature redoutable. Un contexte politique qui l’a amené en France en 1969 où il a suivi des études d’architecture et fait un passage à l’université de Vincennes. Au début des années 70 il a beaucoup travaillé dans les foyers de jeunes travailleurs et d’étudiants, puis dans des centres socio-culturels en tant qu’animateur et formateur, dans un centre Léo Lagrange tout d’abord, puis à Fontenay aux roses et à Clichy.

« Ce travail en direction des jeunes m’a beaucoup apporté personnellement. Je me suis occupé du festival de BD de Clichy qui était le premier du genre et dont Angoulême s’est inspiré plus tard. En 1984 on m’a confié la direction du théâtre municipal qui était alors une salle des fêtes. La mairie m’a donné carte blanche pur le transformer en une véritable salle de théâtre. J’ai également crée un festival de musique et de théâtre de rue « les Folies Urbaines ». Et en 1997, il rejoint la ville de Vanves où « il a développé une programmation pluridisciplinaire, restructuré l’espace socioculturel Gazier, créé un salon d’arts plastiques, mis en place le festival de danse contemporaine Artdanthé valant aujourd’hui à Vanves une renommée internationale, apportant sans conteste avec votre équipe un vent culturel nouveau à Vanves. Votre goût personnel de la danse a marqué Vanves devenue grâce à vous une ville à l’avant-garde dans ce domaine du spectacle vivant » déclarait Bernard Gauducheau en lui remettant la médaille des Arts et des Lettres.

José Alfarroba a expliqué alors que Vanves a été un terreau extraordinaire : « Je ne sais pas à quoi cela tient ! Mais je ne me suis jamais senti aussi bien dans une ville à tout point de vue, que ce soit avec les habitants, ses élus, les artistes... Une ville tolérante. C’est peut être la taille de la ville qui veut cela ! L’équipe qui est en place m’a énormément fait confiance. La population est assez accessible à la culture, un peu tendance Télérama, qui sait ce qu’elle a envie de voir. Mais les vanvéens craignent aussi un peu des expérimentations ». Pour lui, « c’est un terreau, parce que dés le moment que l’on a planté cette histoire là, et bien on parle partout de nous, et les artistes viennent nous voir ! Par nos choix, nos prises de risques avec eux – parce que la création passe par une mise en danger de l’artiste qui doit oser - parce que nous ne pouvons pas leur donner beaucoup de moyens, que notre accompagnement, parce qu’on ne laisse pas tomber un artiste, même s’il se plante. Ils peuvent se tromper ! On aide beaucoup de monde peu, mais du coup, on peut en aider beaucoup. De surcroît, ils ont vraiment des projets citoyens avec des actions artistiques dans la ville où ils font travailler des amateurs comme c’est le cas pour la pièce « Platonoff avec des jeunes » explique t-il en ajoutant : « Notre objectif est aussi d’inviter les spectateurs à prendre des risques, comme celui d’aller voir des atrtistes qu’ils ne connaissent pas, dans des registres qu’ils ignorent...Tout cela pour le plaisir de la découverte » (V.I. Oct.2007).

A SUIVRE

RENOUVELLEMENT DU SOUTIEN DU DEPARTEMENT AU THEATRE LE VANVES

2012-11-03T05:15:00+01:00

Le Théâtre Le Vanves fait partie des 17 structures artistiques pluridisciplinaires (Théâtre, Danse, musique, cirque…) conventionnées pour faire rayonner les arts vivants dans les Hauts-de-Seine à qui le Conseil Générak vient de renouveler son soutien pour cette saison de septembre 2012 à juin 2013, à hauteur de 3,7 M€ (sur un bubget de 4,6 M€ consacré au secteur théâtre. « Il s’agit pour le Conseil général d’encourager ces lieux culturels dans l’accueil de tous les champs artistiques du spectacle vivant, l’attention accordée à l’exigence artistique, l’implication territoriale, l’accessibilité de leur équipement à tous les publics » indique t-on au Conseil Général.

« Ces 17 espaces culturels favorisent le rayonnement des arts vivants, sous toutes leurs formes, dans les Hauts-de-Seine : Des lieux incontournables pour le théâtre : les Centres Dramatiques Nationaux de Nanterre et Gennevilliers, dirigés par des metteurs en scène. Au cœur des Scènes nationales de Sceaux et Malakoff, un projet pluridisciplinaire faisant la part belle à la musique et à la danse contemporaine. Les arts du cirque sont encouragés à Antony/Châtenay-Malabry, le Théâtre Firmin Gémier étant devenu le pôle national des arts du cirque en Ile-de-France en 2011. La danse est mise à l’honneur au théâtre de Vanves avec le festival ArtDanThé, sans oublier le Théâtre Jean Vilar de Suresnes et son festival Suresnes Cités Danse. La marionnette pour adultes et le théâtre d’objets sont en haut de l’affiche du théâtre Jean Arp de Clamart ».

Dans le cadre de sa nouvelle politique de conventionnement initiée en 2008, le Conseil général a souhaité rendre visible son soutien à ces 17 équipements. D’autant plus que le Département bénéficie d’une densité des lieux de diffusion sur son territoire : 56 théâtres pour 36 communes dont un pôle national des arts du cirque, deux scènes nationales et 4 scènes conventionnées par l’Etat (Suresnes, Vanves, Nanterre (Maison de la musique) et Clamart. Près de 483 000 spectateurs par saison se rendent dans ses théâtres conventionnés

LES 30 ANS DU THEATRE LE VANVES : 12 – LE BREF PASSAGE D’YVAN MORANE A LA TETE D’UN THEATRE MUNICIPALISE

2012-10-30T05:00:00+01:00

Octobre 2012 est un mois anniversaire pour le théâtre Le Vanves qui célèbre ses 30 ans. C’est pourquoi le Blog Vanves Au Quotidien donne plusieurs petits coups de projecteurs sur ce théâtre et notamment le bref passage d’Yvan Morane à sa direction

Dix ans après son inauguration, le théâtre le Vanves s’équipait du son dolby pour les séances de cinéma - avec le film « Le fugitif » à la mi-décembre comme test inaugural - grâce au systéme son « Dolby SR » qui permettait de réduire le bruit de fond parfois pénible de certains films ou bandes magnétiques grâce à une carte électronique. 61 films avaient été projetés lors de 188 séances en 1993. A l’époque Le Vanves était toujours une salle classée « Art & Essai » dans la catégorie D, c'est-à-dire qu’elle pouvait programmer des films en seconde exclusivité, 3 ou 4 mois après leur sortie sur les écrans parisiens, et devait respecter le quota de 35% de films « Art & Essai » par an en VO ou e VF. « Tabler sur le fait qu’à Vanves il suffit d’attendre quelques mois pour voir un film à 30 frs la place au lieu de 50 frs dans des conditions de confort, d’écoute et de vision semblable à Paris, voilà notre objectif principal » indiquait Ivan Morane directeur du théâtre qui était devenu aussi directeur de l’action culturelle de la ville.

Pour sa première saison culturelle en 1994/95, Ivan Morane avait joué sur la polyvalence avec des tarifs préferentiels pour attirer les vanvéens afin qu’ils se rendent au moins à l’un des 33 spectacles programmés :10 spectacles de variétés, avec Jean Guidoni, Gilbert Lafaille, les polyphonies Corses d’A.Filetta, 5 concerts de jazz, 5 concerts classiques, une semaine de la danse dans le cadre du Printemps Musical de Vanves, 56 soirées théâtrales abordant des thèmes et des genres très diversifiés : Un désopilant spectacle interprété par 5 femmes clowns de la compagnie « Embarquez », ou « L’oiseau n’a pas d’ailes » parrainé par Amnesty International, « Médecins malgré eux » de la compagnie Uvan Morane, sur les rapports de Molière avec la médecine, un coup de pouce donné à une jeune compagnie, la Compagnie de l’instant avec une comédie policière : « Mais qui a tué Margaret ? ». Et plus de 16 expositions, dont une série de cartes anciennes sur Vanves, dans la galerie d’exposition dont l’éclairage avait été amélioré, accompagné d’une transformation du hall d’accueil et l’installation d’une cafeteria.

Yvan Morane a continué sur sa lancée pour la saison culturelle 95/96 mais avec une nouvelle municipalité dont il ne partageait manifestement pas les convictions. Il avait d’ailleurs rencontré Guy Janvier dés juin 1995, ne se faisant pas trop d’illusion sur son contrat de directeur du théâtre qui prenait fin en Décembre 1996, celui-ci ne cachant pas que la ville n’avait plus les moyens d’avoir une telle compagnie à Vanves dont la subvention était réduite de 50% en 1996. La nouvelle équipe lui a laissé carte libre pour la saison 1995/96 qu’il résuma en 4 mots lors de sa présentation en Septembre 1995 : « Eclétisme, professionnalisme, qualité, diversité » tout en expliquant « Nous opérons un sérieux tri sur les 50 dossiers que nous recevons chaque semaine pour arriver à une trentaine de spectacles », avec la création « Tous en scéne » de sa Compagnie, piéce mêlant savamment chansons, chorégraphies, et extrais d œuvres de Guitry, Cocteau, Feydeau.

Mais au cours de cette première saison, le théâtre fut municipalisé, afin de permettre à la ville de reprendre la main, privant ainsi son directeur de tout pouvoir de décision, avec licenciement des deux agents techniques, non renouvellement du contrat du régisseur. Ce qui ne l’empêchait pas de monter sa 3éme saison 1996/97 avant de partir prendre la direction de la scène nationale d’Albi à l’automne 1996. Aujourd’hui, sa compagnie est basée dans le Tarn, au théâtre Antonin Artaud. « Avant mon arrivée à ce poste, la salle F. Clouet était une simple salle polyvalente, sous exploitée en dehors de quelques événements ponctuels » expliquait il dans Vanves Infos de Septembre 1996 en s’attribuant le mérite d’avoir permis au « Le Vanves » d’être un théâtre reconnu (en seulement 2 ans) par les institutions culturelles (ministère, conseil général, conseil régional..). Je suis fier de constater que « Le Vanves » est désormais entré dans la cour des grands ». Il avait vraiment pris la grosse tête comme le constatait alors Daniel Miguel Maréchal 20 ans plus tard.

A SUIVRE…

LES 30 ANS DU THEATRE LE VANVES : 7 – DANIEL MIGUEL MARECHAL

2012-10-26T05:00:00+02:00

Octobre 2012 est un mois anniversaire pour le théâtre Le Vanves qui célèbre ses 30 ans. C’est pourquoi le Blog Vanves Au Quotidien donne plusieurs petits coups de projecteurs sur ce théâtre dont le premier directeur a été un homme de théâtre avec un passé prestigieux : Daniel Miguel Maréchal

Il suffit de l’écouter parler de toute cette période du TNP, de Jean Vilar, de Gérard Philipe, pour replonger dans l’histoire contemporaine du théâtre. Lorsqu’il est arrivé à Vanves, il n’avait qu’une envie : repartir. De surcroît, pas du tout pour mettre en place un théâtre, mais un Office de Concertation Sociale et Culturelle pour les associations avec le VAL (Vanves Animation Loisirs). Puis Gérard Orillard lui a confié le dossier de cette salle polyvalente. Il devait savoir ce qu’il faisait. Parce que Daniel Miguel Marchal, c’est le cours « Charles Dullin » au centre dramatique de la rue Blanche en 1951 « après une enfance du côté du Bordelais familial « où l’opérette provinciale et guindée le faisait palir de joie ».

Puis entre 1953 et 1971, le TNP avec Jean Vilar et tous ceux qui ont vécu son épopée, la Comédie de l’ouest (Rennes), la Comédie de l’Est (Strasbourg) avec Hubet Gignoux, Paris et des tournées comme comédien, assistant mise en scène, avec des pièces de Shakespeare, Racine, Giraudoux, Ionesco, Lorca …en 1959, puis metteur en scéne/interprête de pièces de Feydeau, Tchekov, Molnar. Il a ainsi travaillé avec Maurice Jacquemont, Jean Daste à la comédie de Saint Etienne, Georges Wilson au TNP Chaillot, comme assistant et comédien pour des pièces Gorki, Vercors, Dûrrematt, Osborn, Brecht.….

« C’est un homme dans le théâtre et non de théâtre pour qui rien ne doit être méprisé ou laissé au hasard » écrit Patrick Souchon. « Le Théâtre c’est une affaire sérieuse, dira t-il, Molière et Brecht s’y côtoient en toute tranquillité. Son éclectisme, son sens réel de l’amitié, sa générosité, s’opposent à tout esprit de systéme, à tout sectarisme. Pour lui, il n’y a pas de genre mineur, de rôle mineur. Le Boulevard, parfois, modérément, le répertoire toujours, sont là pour nous faire rire et réfléchir. Et si un bon texte offre une multiplicité de lectures possibles, pourquoi se priver d’offrir au public une telle joie ». Pendant ses 18 ans passés à la tête de ce théâtre, il a su recréer une certaine ambiance TNT « Jean Vilar » et de théâtre populaire, tout en étant conscient des critiqus et des problémes, car ce n’est pas toujours simple d’animer un tel lieu culturel

LES 30 ANS DU THEATRE LE VANVES : 4 - UN THEATRE INAUGURE VOILA EXACTEMENT 30 ANS

2012-10-23T05:01:00+02:00

Octobre 2012 est un mois anniversaire pour le théâtre Le Vanves qui célèbre ses 30 ans. C’est pourquoi le Blog Vanves Au Quotidien donne plusieurs petits coups de projecteurs sur ce théâtre qui a été inauguré voilà exactement 30 ans jour pour jour

Ce théâtre a été inauguré par Gérard Orillard, maire de l’époque, Roger Aveneau, conseiller général, Annie Jouhet maire adjoint et Patrick Balkany, Vice président du Conseil général des Hauts Seine chargé de la culture, le 23 Octobre 1982 : « Cet outil de convivialité et d’animation va permettre à la ville de Vanves de réaliser des manifestations culturelles, d’attirer par des spectacles ou des expositions et de sortir les vanvéens de chez eux » déclarait le maire en s’en prenant aux détracteurs et aux opposants qui dénonçaient une opération politique à quelques mois des élections municipales de Mars 1983 qu’il a remporté dés le 1^er tour, « alors que Vanves va véritablement donner le droit à chacun d’avoir sa part de culture ».

Annie Jouhet avait retracé la genése de cette salle François Clouet : « La municipalité inaugure une salle dont tous les dispositifs traditionnels pourront être utilisé quel que soit le spectacle qui sera présenté. Il était en effet nécessaire que nous puissions transformer cet espace avec des procédés qui répondent aux critéres d’économies et de solidité. La ville de Vanves s’est équipé d’un équipement moderne répondant aux exigences cinématographiques, scénographiques, tout en offrant grâce à la mobilité de son mobilier, une polyvalence nécessaire aux multiples activités culturelles, artistiques, populaires et officielles de la ville »

Après les discours, les participants à cette inauguration avaient pu se rendre compte des nombreuses possibilités offertes par cete salle grâce à des démonstrations d’éclairages, de sons, de cinéma avec la projection d’un dessin animé. Des photos prises par Jean Marc Yoube étaient exposés à l’entrée et retracé tout le chantier. Ce théâtre a vraiment fonctionné à un rythme normal au début de l’année suivante, la municipalité ayant organisée sa réception du nouvel an 1983 pour la première fois dans cette salle culturelle plutôt que le gymnase André Roche. Et les premiers spectacles furent le récital de Maurice Fanon et le concert donnévpar Patrick Fourmillier et son ensemble

LE FESTIVAL ART DANTHE A VANVES ESSAIME A L’ETRANGER (MONTREAL ET TILBURG )

2012-01-29T06:00:00+01:00

Le Blog de Vanves Au Quotidien termine sa série d’articles sur la 14éme édition du festival ArtDanthé qui acueillera 65 spectacles donnés par 53 compagnies avec 19 créations, en abordant ses partenariats avec d’autres lieux culturels à l’étranger, notamment Montréal (Canda) ert Tilburg (Pays Bas).

« L’événement majeur depuis la création du Festival remonte à 2004 lorsque José Alfaroba a accueillit pour la première fois la compagnie Daniel Léveillé, chorégraphe et pédagogue assez important à Québec et Montréal qui a donné naissance à beaucoup de petites compagnies et occupe une place à part et bien à lui dans le milieu de la danse contemporaine. Il s’est investi activement dans le développement de plusieurs générations de jeunes chorégraphes contribuant ainsu à la pérénnité du riche milieu chorégraphque montréalais. Il a présenté beaucoup de ses pièces au théâtre Le Vanves. Son spectacle « la pudeur des icebergs » programmé le 9 Mars 2012 est un traitement sur le corps et le nu, très scructurale, complétement dépouillé de tout aspect sexuel » indique Tristan Barani, assistant du festival.

Ainsi José Alfarroba a donné carte blanche à Marie André Gougeon qui est une productrice de Montréal pour ce focus sur Québec, soutenu par le centre culturel canadien et la délégation du Québec à Paris qui investissent beaucoup pour diffuser la culture québécoise en France. « Ils connaissent bien le travail effectué dans le festival, et l’attachement de José Alfarroba pour le Québec et sa culture qui l’améne à se rendre beaucoup là bas pour aller voir ses spectacles. Nous accueillerons 10 compagnies pour ce focus et beaucoup d’artistes. D’ailleurs ces échanges ont permis la naissance d’un petit festival Artdanthé à Montréal dont la première édition s’est déroulée du 2 au 20 Novembre 2011. Un jumelage est ainsi fait avec le théâtre de la Chapelle de Montréal, très similaire à celui de Vanves, dans la périphérie proche de Montréal, très repéré au niveau des institutions et du milieu artistique. Son nom est même « scéne contemporaine de la chapelle » indique t-il

Mais ce n’est pas tout, car le Théâtre Le Vanves a entamé depuis 5 ans, un partenariat culturel avec les Pays Bas et le Theater De Nwe Vorst de Tilburg à la suite d’une rencontre avec la compagnie T.R.A.S.SH. et Line Rousseau. « Nous avons fait un focus à chaque fois sur les compagnies néerlendaises venant de Tilburg (TRASH, André Gingras, Zerno Schuitemaker, Ulrika Kinn Swensson & Koen de Preter, les vidéastes Léonard & Joeren, la plasticienne Elle Rijk, la Compagnie United-C qui présentera le 31 Mars prochain « Two Times Soft »..) ». Valérie Vignaud s’est rendu à Tilburg en Octobre 2010, invitée par la Région Brabant, pour organiser une conférence pour 80 professionnels de tous les pays Bas et des journalistes, et présenter deux projets soutenus par ArtDanthé.

Ainsi, tous ces échanges se sont développés d’une manière informelle, comme c’est le cas la plupart du temps, « grâce à la la volonté de ses directeurs de théâtre qui se déménent sans moyens pour créer des liens et du sens, diffuser des artistes, échanger sur les techniques de communication, les différentes façons de yravailler avec le public pour le sensibiliser au niveau local. Et il ne faut pas croire ! Ils se déplacent pour voir des choses très radicales, très contemporaines, pour découvrir des artistes qu’ils ne connaissent pas » racontent Valérie Vignaud et Tristan Barani. « Au Pays Bas, les salles sont aussi des lieux de vie, avec carrément une bibilothéque, une librairie liée au théâtre » a constaté Valérie Vignaud qui explique que « ces échanges avec Tilburg ont porté leurs fruits malgré les coupes séches - Le Theâtre de Tilburg a perdu 60 à 70% de son budget - dans ce pays, qui se poursuivent et devraient se traduire par un festival Artdanthé là bas, comme au Canada, ce qui permettra de créer un lien fort »

LE FESTIVAL ART DANTHE DE VANVES : FREDERIC MITTERRAND MINISTRE DE LA CULTURE INAUGURE FINALEMENT SA 14éme EDITION

2012-01-24T07:19:00+01:00

Comme l’avait annoncé dés Dimanche matin le blog Vanves au quotidien, Frédéric Mitterand ministre de la culture était hier soir au théâtre Le Vanves pour assister à la nouvelle création d’Anna Halrpin et Anne Collod « parades & changes in expansion ». Il est arrivé discrétement vers 21H accueilli par Bernard Gauducheau, maire, Isabelle Debré, Sénateur, José Alfarroba directeur du théâtre, et s’est tout de suite fondu dans la foule des spectzteurs pour entrer dans la salle. Il a assisté à cette création qui a duré plus d’une heure, réinterprétation in extenso de « Parades & Changes » œuvre majeure créée en 1965 par Anna Halprin qui déploie en une série de « parades », actions quotidiennes altérées, corps sonores, voyages d’objets, temporalités distendues et sensorialités multiples. Il est allé salué les artistes dans leurs loges à la fin du spectacle, et s’en reparti tout aussi discrétement, ne souhaitant pas la présence des journalistes, dans ces contacts privilégiés

Cette présence est un des résultats de José Alfarroba, directeur du théatre le Vanves et fondateur de ce festival qui a eu l’occasion d’expliquer, au cabinet du ministre de la culture, ce qu’était ce festival et le travail effectué par le théâtre de Vanves pour accompagner depuis 4 ans, 4 jeunes compagnies émergentes qui ont un ou deux projets de créations, mais aissi le travail effectué avec les écoles. « C’est une reconnaissance ! Le ministre ne se déplace pas souvent en banlieue et dans des petits lieux ; Le fait qu’il soit venu, est une reconnaissance au niveau national de ce que l’on fait ! C’est suite à ce qui est fait dans et autour du festival que le ministre a décidé de venir. Et nous espérons que lui ou un autre viendront pour les 15 ans l’année prochaine » confiait José Alfarroba en ajoutant : « On s’est bagarré pendant prés de 15 ans avec le soutien assez important de la ville. Ce qui n’était pas évident au départ. La danse contemporaine, dans la plupart des cas, est souvent l’enfant pauvre de la plupart des lieux de spectacles. Mais elle est défendue par le ministére, par la DRAC. Et si nous avons été scéne conventionnée, c’est grâce à la danse, qui peut rebuter quelquefois le public. Mais de plus en plus de vanvéens viennent peu à peu. Il y a un public qui aime ce que l’on fait, l’ambiance, le contact avec les artistes qui viennent au bar discuter avec les spectateurs. Beaucoup de gens ont encore peur des artistes en disant qu’ils sont des intellectuels,, inabordables, ce qui n’est pas le cas. Et ces derniers attendent beaucoup de ces contacts car ce sont des artistes citoyens et engagés »