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LA CITÉ PERDUE DE Z SELON FAWCETT L’EXPLORATEUR

2019-01-04T11:03:00+01:00

Lost City of Z, c’est un long-métrage inspiré du destin de Percival «Percy» Harrison Fawcett (1867-1925), soldat et explorateur de l’empire britannique disparu dans la forêt amazonienne. Aux manettes : James Gray, un réalisateur new-yorkais que la critique européenne adule…

Il est des films comme des livres qui vous hantent. J’ai d’abord raté la sortie de Lost City of Z au cinéma avant de vouloir me rattraper en VOD en vain, jusqu’à ce que les dernières vacances de Noël me laissent le temps enfin de trouver et de visionner ce long-métrage dédié au destin de l’un des explorateurs du 20^èmesiècle les plus mystérieux.

L’histoire de Percival «Percy» Harrison Fawcett (1867-1925) est d’abord assurément romanesque. Soldat obéissant et mari aimant, l’intéressé va consacrer une grande partie de sa carrière à l’exploration de la jungle amazonienne et de ses zones encore non cartographiées.

1906, alors qu’il s’apprête à devenir père, la Société géographique royale d’Angleterre propose au Major Fawcett de partir en Amazonie afin de cartographier les frontières entre le Brésil et la Bolivie. Sur place, l’homme va découvrir des traces de ce qu’il pense être une cité perdue très ancienne.

«De l’obsession à la démesure, quête narcissique où s’explore la géographie tourmentée d’un voyage intimiste. L’impossible en héritage»
(Télérama)

De retour en Angleterre, Fawcett, promu lieutenant-colonel, n’a de cesse de penser à cette mystérieuse civilisation, tiraillé entre son amour pour sa famille et sa soif d’exploration et de gloire.

Pour sa sixième réalisation, et la première fois, le cinéaste James Gray (La nuit nous appartient, Little Odessa) délaisse sa ville natale de New York pour s’aventurer en Irlande du Nord et en Colombie afin de mettre en scène l’adaptation cinématographique du roman La cité perdue de Z, écrit par David Grann.

Pareille histoire et pareils décors font immédiatement penser à deux chefs-d’œuvre du 7^èmeArt : Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola ou encore Aguirre, la colère de Dieu (1971) de Werner Herzog. Une comparaison cependant trop réductrice.

D’abord parce que le scénario de James Gray alterne séquences en Grande-Bretagne et dans la jungle amazonienne (avec en prime un intermède dans les tranchées de la Somme).

Là, où en revanche, Lost City of Z tient la comparaison, c’est dans sa dramaturgie, le choix des décors et de ses acteurs comme dans sa mise en images absolument sublime.

L’enfer de la jungle (chaleur, moustiques, pièges, attaques…) y est particulièrement bien restitué grâce à des plans très esthétiques et des choix de focale pas si usuels dans le cinéma hollywoodien. Un modus operandi très approprié pour nous immerger dans la peau des protagonistes, servi par une savante et subtile mise en abîme du personnage principal et de sa destinée.

«The Lost City of Z : un grand film d’aventures à la beauté foudroyante»
(Les Inrockuptibles)

Injustement boudé du grand public, ce film d'outre-atlantique offre pourtant à voir le portrait entre ombres et lumières d’un explorateur littéralement porté par sa soif d’aventure.

Mis également en lumière par une bande-son elle aussi nuancée et riche (signée Christopher Spelman), The Lost City of Z narre donc autant les rêves que les désillusions d’un homme, un thème cher au réalisateur James Gray, avec une intrigue se déroulant pendant l’âge d’or de l’exploration.

Une perle cinématographique dans un genre suffisamment rare pour la visionner d’urgence. (SD)

Photographies © StudioCanal

The Lost City of Z de James Gray. Avec Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Sienna Miller (États-Unis, 2016, 140 min).

> EN SAVOIR +
Les offres en VOD pour visionner dans votre salon ou en mode nomade The Lost City of Z, c’est ICI.

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-03-26T18:18:00+02:00

Paula,

Une Femme Libre qui veut peindre avec Simplicité.

. La vie de Paula Modersohn-Becker portée à l’écran. - Paula, Ma vie doit être une fête (titre original : Paula, Mein Leben soll ein Fest sein) est un drame, un topic, sur la vie de l’Artiste Avant-gardiste Paula Modersohn-Becker. Cette Toile allemande d’une durée de 2h06, en VOST, réalisée par Christian Schwochow, est sortie le 1er mars dernier en France. La Distribution des principaux rôles est de premier choix. Carla Juri campe une émouvante Paula, énergique et solitaire ; dont les photos d’époque ont permis d’imiter à la perfection les traits du visage et les postures corporelles. Une Carla Juri qui s’est déjà distinguée notamment dans Quelqu'un comme moi, un film romantique de Xavier Koller (Suisse, 2012). Albrecht Schuch joue, quant à lui, Otto Modersohn (le mari de Paula). La franco-autrichienne Roxane Duran incarne Clara Westhoff ; l’amie sculptrice de Paula qui est un temps l’épouse de Maria Rilke. Joel Basman Rainer est Maria Rilke ; et Klara Deutschmann : Martha Vogeler. Ce film est une splendide Ode à Paula Modersohn-Becker ; une Femme à la Hussarde, en quête de Liberté, espiègle à souhait et véritable Pionnière de l’Art Moderne. Toujours contemporaine...

Paula (à droite) fait face à l'étroitesse d'esprit de son professeur de peinture.

A gauche : son amie Clara Westhoff.

. Paula ou la Sublime Création. – En décembre 1900, au Nord de l’Allemagne, en Basse-Saxe, près de Brème, dans le village de Worpswede, Paula Becker, 24 ans, originaire de Dresde, débute des études de peinture, en rejoignant une petite colonie de peintres indépendants, prônant un retour à la Nature et aux valeurs simples de la Paysannerie. Mais, rapidement le manque d'audace de ces artistes trop académiques, attachés à une représentation figée de la nature, s’oppose aux pratiques iconoclastes de Paula. Elle bouscule les mentalités de l’époque qui voudraient la réduire à la Procréation, et lui interdire l’accès à la Pure Création Artistique. Cette situation n’empêche pas Paula d’épouser un de ces peintres qui est différent : Otto Modersohn. Lui, qui l’aime passionnément, est le premier à admirer et à comprendre ses peintures révolutionnaires. Un homme qui cependant refuse pendant cinq ans d’en faire une Femme... Le manque de reconnaissance, de Liberté, de gloire, l’impossibilité de jouir de son corps au sein de son couple et de peindre à sa guise, frustrent Paula, au point de tout quitter. Elle part seule pour Paris, la Cité des Lumières et des... Artistes Avant-gardistes, comme elle. Elle provoque ainsi son Destin, devient la première Femme Peintre à imposer son propre Langage Pictural, entre dans l’Histoire de l’Art en tant qu’une des Fondatrices du Mouvement Expressionniste Allemand. Durant quatorze courtes années, elle exerce son Art Nouveau, devient une Artiste Majeure qui s’ignore, réalise sept cent cinquante toiles, treize estampes et un bon millier de dessins. Sa Peinture hors normes, fruit d'influences multiples, marie savamment tradition et modernité, mêle l'Impressionnisme épuré de Cézanne, van Gogh et Gauguin ; prend sa source dans l'Art Japonais et de la Renaissance Allemande, annonce les Postimpressionnistes, et les Nabis, comme Bonnard, ébauche le Cubisme de Picasso et le Fauvisme de Matisse. La force de l’Expression de son Œuvre Unique dans son Style préfigure même l’Art Moderne, et ce, dès le début de XXème siècle. Paula meurt prématurément à 31 ans, des suites d'un accouchement... Jusqu'à l'exposition que lui consacre le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (le MAM), en 2016, intitulée : "Paula Modersohn-Becker, L’intensité d’un regard" ; elle reste assez peu connue du Grand Public, en dehors des pays germanophones. Ce film, qui lui est dédié, lui rend Justice, un vibrant Hommage, la Reconnaissance qui lui a fait tant défaut de son Vivant. Elle atteint de la sorte l'Immortalité !

Autoportrait aux camélias (Die Malerin mit Kamelienzweig), 1907,

62 × 31 cm, Musée Folkwang, Essen.

Son futur mari tombe amoureux d'Elle et de sa Peinture hors normes...

. Paula (enfin) reconnue d’Utilité (Publique) Artistique. – Dans son film, Christian Schwochow, dresse le portrait d’une Femme fragile et forte à la fois, dont le Geste Créateur, dans la continuité de son Regard, peint exclusivement le Ressenti, et non le réel, pour tendre vers une Simplicité nouvelle retrouvée. Le réalisateur qui met souvent à l’écran des figures féminines fortes - comme dans L’Invisible en 2011 et De l’autre côté du mur en 2013 - libère à l’écran une Force naissante : la première Dame à avoir fait son autoportrait, la représentant nue. Le réalisateur et ses deux scénaristes, Stefan Kolditz et Stephan Suschke, complétés intelligemment à la photographie par Frank Lammers, se sont inspirés pour le scénario des très nombreuses lettres et du journal intime de Paula, favorisant la magie évocatrice d’instants uniques, plutôt que la multiplicité des épisodes qui aurait brisé le rythme du film. L’intensité dramatique prend ainsi le dessus sur l’anecdote. Christian Schwochow synthétise parfaitement les différentes escapades de Paula à Paris en un seul voyage, et ses différentes rencontres artistiques (Camille Claudel et Rodin) et ses aventures sentimentales, en une seule personne ; un Titi Parisien, qui lui fait découvrir Paris et l’Amour charnel. Un trajet vers Paris qui démarre par un plan cinématographique de toute beauté : sur un lac gelé, Paula traine son chevalet et sa valise dans la neige, pour disparaître dans la lumière immaculée hivernale. La magie du Cinéma opère grâce à la focale avertie de Schwochow, entre scènes champêtres allemandes et scènes de parcs ou de cabarets parisiens ; décors intimes ou portraits éclairés/éclairants de l'Artiste et des autres personnages. L’intensité du Regard du réalisateur sur la Peinture de Paula Becker, inscrit divinement sur la Palette Artistique Interstellaire du Créateur, le passage certes éclair, mais incontournable, d’une Artiste Majeure, véritable libre-comète multicolore, qui a marqué l’Humanité, en réussissant, contre vents et marées, à faire partager ses convictions novatrices. Christian Schwochow donne vie à une Paula, très romanesque, sortie tout droit de ses lettres et de son journal intime, en la magnifiant magnifiquement. D'ailleurs, n'écrivait-elle pas : "Je travaille avec une passion qui exclut tout le reste !" Elle est donc servie magistralement par le Kinéma de Schwochow. Dans cette Toile, la Peinture et la Pellicule ne forment plus qu’un Seul Art. Le Bon !

Sources documentaires

(et crédit photos) :

The Lost City of Z est un film d'aventure historique américain réalisé par James Gray, sorti en 2016. Cette adaptation cinématographique du roman La Cité perdue de Z de David Grann, inspiré des aventures de Percy Fawcett, raconte l’histoire vraie de Percy Fawcett ; un colonel britannique reconnu et un mari aimant. En 1906, alors qu’il s’apprête à devenir père, la Société géographique royale d'Angleterre lui propose de partir en Amazonie afin de cartographier les frontières entre le Brésil et la Bolivie, et de laver par la même occasion l'honneur de sa famille entaché par les agissements de son père. Sur place, l’homme se prend de passion pour l’exploration, la jungle amazonienne et les peuples qui y vivent, et découvre des traces de ce qu’il pense être une cité perdue très ancienne qu’il nomme Z. De retour en Angleterre, Fawcett n’a de cesse de penser à cette mystérieuse Civilisation, tiraillé entre l'amour de sa famille et sa soif d’exploration et de gloire…

JD pour LTC Kinéma

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-03-19T00:05:00+01:00