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LTC LIVE PRESENTE... THE STRANGLERS A LA CARTONNERIE DE REIMS...

2024-10-17T21:58:00+02:00

LES STRANGLERS FONT SAUTER

TOUS LES BOUCHONS (D’OREILLES) DE CHAMPAGNE !

En ce mercredi 16 octobre 2024, je débarque à la gare de Reims, vers 9h15. Les cheveux aux vents (MDR !). De noir vêtu com d’hab. Les Dr. Martens claquant sur le trottoir. Que c’est bon ! J’adore ces moments de Liberté chérie et de grâce adorée pendant lesquels je sais que la Music me possède d’âme et de corps. Le Title Duchess (6) résonne dans mes écouteurs. Petit repérage des lieux, récupération de ma chambre d’hôtel, quelques courses pour tenir le coup à la supérette du coin et première visite à La Cartonnerie. Ce soir, j’ai rendez-vous avec The Stranglers. Leur bus est déjà là… Photos… Puis, un des roadies des Etrangleurs sort fumer une clope ; sa coiffure punkie défraichie. J’échange quelques mots en langue de Shakespeare avec lui. Décidément : « Punks not dead ! »

Vidéo : White Stallion by The Stranglers

Vidéo : Cloudy Mornings by DÉVORE

▪ AVANT LES ETRANGLEURS,

DÉVORE NOURRIT SA DANSE-PUNK ÉLECTRO-SYNTHÉE

20h00 pétantes, la première partie des Stranglers est assurée par Dévore ; deux Strasbourgeois à la Dance-Punk teintée d’Electro-Synthé. Un duo né en 2021 de la fusion de Föze et de… Dévore. Jimy DE HAESE et Bastien GRIAT « dévorent » (d’où le nom du groupe) toutes les sonorités dispos au buffet à volonté de leurs instruments de musique, afin d’en extraire le meilleur. Silent Park - un premier EP, sorti en mai 2024, composé entre Paris, Berlin et la capitale Alsacienne - revisite une multitude d’influences : New-Wave et Musiques Électroniques des 90’s, Drum and Bass, Jungle, Trip-Hop (Massive Attack notamment), Hip-Hop débridé (tel celui de Neneh Cherry), Musiques Minimalistes ; mais aussi le groupe Blonde Redhead ou les compositeurs Josef K et Philip Glass. La ligne musicale de Silent Park surprend par son alternance d’accélérations et de flottements graves. Dans ce Duo Post-Punk, Jimy excelle à la guitare et au chant, complété par la palette multicolore des notes du saxophone et des synthés de Bastien. Sons hybrides qui débrident Dévore dans la création de sa Dance-Punk. Un Sax joué différemment. Instrument à vent dissocié de son groove Jazzy habituel. Pratiqué désormais au prisme des Musiques Minimalistes. Utilisé comme un synthé, de manière carrée, droite, linéaire… il perd son phrasé langoureux de base. Il en devient tranchant. Les synthés magnifient le Dub par rajouts d’effets sonores (comme le Delay, un effet audio consistant à répéter plusieurs fois un son, tel un écho) ; et par réverbération acoustique des instruments (persistance du son dans un lieu après l'interruption de la source sonore ; mélange d'une quantité de réflexions directes et indirectes donnant un son confus décroissant progressivement). L’utilisation notamment du synthé Roland TB-303 sur le morcif People - emblème de l'Acid House, musique électronique dérivée de la House des 80’s – permet une distorsion des basses produites en bidouillant savamment les potentiomètres. En Live, le batteur Baptiste se joint à Dévore. Véritable « boîte à rythmes » oscillant entre set-up hybride, perçus acoustiques, toms et pads. La Signature Dévore bonifie le Post-Punk et la New-Wave. Les lignes de basse accrochent. La guitare fuse. Le saxophone questionne par ses intonations. Une Liberté d’expression frisant l’ivresse. Les textes anglais pimentent le tout. Cloud Mornings suinte le Post-Punk des 70’s, le côté sombre de Joy Division et de The Cure. Bien sûr, les Stranglers influencent aussi le Duo, comme Jimy le confesse au début de leur Live rémois-émois…

Vidéo : This Song by The Stranglers

THE STRANGLERS FONT UN CARTON

A LA CARTONNERIE POUR LEUR 50 ANS EN NOIR…

The Stranglers 50 Years in Black, The anniversary european tour 2024-2025, démarré en UK, est passé aussi par de prestigieuses Scènes hexagonales en octobre 2024 : L’Aéronef (Lille), L’Olympia (Paris), La Belle Electrique (Grenoble), Paloma (Nîmes), La Coopérative de Mai (Clermont-Ferrand), Nancy Jazz Pulsations Festival (Nancy), La Cartonnerie (Reims), La Briquetterie (Strasbourg) et Ouest Park 2024 (Le Havre). Cinq autres dates ont clôturé cette tournée en Belgique, Allemagne, Pays-Bas et Luxembourg. Créés en 1974, les Stranglers – 100% British - sont originaires de Guildford, dans le Surrey, en Angleterre. Difficilement classables dans un style musical défini ; ils oscillent, d’un album à l’autre, du Rock au Post-Punk, du Rock-Electronique à la New-Wave, de la Pop-Rock au Punk-Rock, du Rock-Indépendant aux intonations de Jazz, de Reggae, de Soul ou de Rhythm and Blues. Les Stranglers conservent une mauvaise réputation : « Pas vraiment Punks ! », « Trop vieux ! », « Ils jouent trop bien », « Des provocateurs ! », etc. Des qualités qui pourtant leurs ont fait garder avec panache le cap, contre vents et marées, durant cinq décennies.

Vidéo : Duchess by The Stranglers

▪ QUATRE FANTASTIQUES SANS BEMOL. - Actuellement, Jean-Jacques BURNEL dit « JJ » est au chant et/ou à la basse depuis 1974. Sa basse à la fois mélodique et incisive caractérise un Son-Stranglers dans la veine des bassistes Punk et New-Wave. Auteur-compositeur et producteur franco-britannique, BURNEL a créé les dix-huit albums studio du groupe, deux opus solos et la BO de deux films. Le départ inattendu d’Hugh CORNWELL - ex-guitariste et chanteur des Stranglers - aurait pu provoquer la fin du groupe. Mais BURNEL, avec son humour caustique et sa faconde habituelle, s’est mis à la barre permettant aux Stranglers de rebondir. BURNEL, plus jeune membre du groupe à sa création, est désormais le dernier du Band original. Baz WARNE, ex-bassiste du The Toy Dolls (un groupe Punk) est à la guitare et/ou au chant depuis 2000. Il n’a rien à envier à Hugh CORNWELL, l’ex-guitariste et chanteur du groupe, dont la carrière solo n’a pas décollé depuis son départ en 1990. Toby HOUNSHAM, quant à lui, est au chant et aux claviers depuis 2021. Il reste dans les pas du virtuose Dave GREENFIELD (ex-claviériste du groupe), décédé lui aussi. Il délivre de rapides arpèges, joués sur orgue Hammond, synthétiseur, piano ou clavecin. Enfin, fidèle à la frappe du légendaire Jet BLACK (ex-batteur décédé des Stranglers), Jim MACAULAY est à la batterie depuis 2013.

Vidéo : Waltzinbalck (intro), Toiler on the Sea, etc. by The Stranglers

▪ IMAGINARIUM STRANGULATION. – A La Cartonnerie, les Stranglers entrent sur Scène au son du monumental Waltzinblack (1), ouvrant rituellement leurs Lives ; éclairés en autres de trois lustres baroques géants ornementaux. Un morceau rappelant que les Stranglers offrent à un public fidèle un voyage initiatique dans leur Imaginarium. BURNEL produit toujours la première note. Entrée fracassante des Etrangleurs habillés de la célèbre tenue des Meninblack (1). BURNEL précise : « Nous portons des Dr. Martens, nous sommes habillés en noir. Nous sommes les Stranglers. » Rien de nouveau sous le light show embrasant l’espace de faisceaux en alerte. Ambiance rougeoyante maxi-mâle ! BURNEL jovial lance : « Merci d’être venu ce soir célébrer les 50 ans des Stranglers. Certains de nous ne sont plus là. Mais dans la mort, il y a la vie ; et dans la vie, il y a la mort. » Puis, il descend de scène savourer une flûte de Champagne avec des fans.

Vidéo : The Stranglers

▪ UN VERITABLE GENERIQUE DE TITRES - 21h00, la setlist anniversaire des Stranglers enchaîne la discographie du groupe ; de 1977 [année du premier album, Rattus Norvegicus (2)(3)] à 1986 [année du Tube planétaire Always the Sun (4)]. Des refrains faisant vibrer les tympans des 1.200 fans présents. Les Stranglers n’ont jamais respecté la règle Punk de produire des chansons de moins de trois minutes. Ils s’étendent toujours sur de longues pistes, démontrant ainsi leur capacité à faire durer les harmonies. Les anciens Hits et les nouveaux Titres des albums du groupe défilent. Voici les principaux Morcifs joués ce soir : Toiler on the Sea (5) balance toute sa puissance créatrice. Le vibrant Peaches (3) répand une des meilleures lignes de basse de l’Histoire Musicale. Le corbeau des Vikings veille en conquérant sur cette nouvelle tournée européenne… Duchess (6) brûle les planches, agite la foule pour mieux en mélanger la pulpe. WARNE parade. Sa guitare devenant plus lourde, mordante. BURNEL en écho lance des coups de pieds en l’air. Frappe sa basse du poing. A l’atterrissage, un N'Emmenes Pas Harry (6), plus apaisé, permet de reprendre son souffle en écoutant les paroles. Walk on By (5), composée initialement par Burt BACHARACH en 1964 et chantée par Dionne WARWICK - reprise la même année en version soul par Isaac HAYES - est une des plus belles créations de tous les temps. En 1978, les Stranglers l’adaptent au format Rock. Water (7) sert son refrain en expresso crémeux. This Song (7) invite à surmonter la douleur et les peines de cœur en se préparant à un nouveau départ. White Stallion évoque aussi la douleur et les difficultés du passé, permet d’aller de l'avant, de retrouver la paix et d’apprendre de ses erreurs. La métaphore du refrain - « It seems we'll be kissing in the rain » - fait retrouver joie et bonheur dans les difficultés. Golden Brown (8), valse jouée au clavecin, sortie en Single en 1982 - auquel la maison de disques Liberty ne croyait pas – s’écoute avec délectation. Let Me Introduce You to the Family s’exclame en Pogo (8). Time to Die (9), une folle embardée Rock poétique évoque Leonard Cohen. La beauté des mots est sublimée par les riffs des guitares style 60’s. Always the Sun (4) est entamé en communion par toute la salle. Les enceintes crashent soudainement un 5 Minutes (10) pêchu qui déroute. Puis, le show se termine vers 23h00 en queue de poisson électrique....

▪ LES ETRANGLEURS ONT TENU EN HALEINE LEUR PUBLIC PRES DE 2H. – Avec une scénographie et une musique rodées The Stranglers font mouche à tous les coups. Une soirée bénie pour les fans de déflagrations hypersoniques. Les Stranglers s’inscrivent dans la pure tradition Punk-Rock britannique des 70’s. Ils délivrent un Live intemporel nourri de basse et de guitare lourdes-saturées. Durant les rappels BURNEL remercie de nouveau le public d’être venu fêter les 50 ans du groupe. Une magie qui culmine au final sur le génialissime No More Heroes (10). Un titre sorti en opposition au Heroes de David Bowie (1977). Un des plus grands succès des Stranglers qui illumine la voûte stellaire de Reims. Hanging Around (3) assaisonne la salle, grave et sombre, sans crier gare. BURNEL conclue : « On va

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2024-09-29T22:58:00+02:00

A LA TOUSSAINT, FAIS UNE BONNE « CURE » !
« Extrait du Confidential Dorvalien : (…) En ce mois de novembre 1984, il a 18 ans. Après une longue plongée avec palmes et tuba pour explorer le tombant, au milieu des coraux et des poissons multicolores  ; il savoure l’instant présent, allongé sous le magnifique soleil baignant une des sublimes plages de sable fin, d’un blanc immaculé, des îles Moucha et Maskalli, situées dans le Golfe de Tadjourah, à 45 minutes de boutre (1) de la capitale djiboutienne. Une très belle excursion maritime sur des ilots rocheux - deux anciennes îles de récifs coralliens et plusieurs îlots satellites - abritant de surprenantes mangroves ; des forêts de palétuviers qui plongent leurs longues racines dans les eaux salées. Le casque de son walkman diffuse le premier album live des britanniques The Cure intitulé  : Concert The Cure Live. Sorti le 16 octobre 1984, cet opus à la tessiture et la tonalité si particulières confirme le côté sombre et intense, la torpeur brumeuse, l’emballement passionné accompagnant les paroles poétiques des chansons portant la marque de fabrique des Cure. Deux titres le transportent. Il se les passe en boucle. Charlotte Sometimes et A Forest. Respectivement 4:07 et 6:46 de pur bonheur s’écoulant dans l’âme de la tête aux pieds. Un corps comme un vase à notes de musique (…) »
THE CURE :
SUSSEX D’ORIGINE CONTROLEE, SUCCES ASSURE !
Le Band britannique The Cure, Post-Punk, New-Wave, Cold-Wave, Gothique et Psychédélique, est originaire de Crawley dans le Sussex. Formé en 1978, le groupe comprend Robert SMITH, seul membre d’origine, compositeur des paroles et de la musique, bête de scène, chanteur et guitariste iconique d’un Band qui ne l’est pas moins… Les autres membres sont : Roger O'DONNELL aux claviers ; Reeves GABRELS à la guitare ; Perry BAMONTE à la guitare et aux claviers ; Simon GALLUP à la basse (bien qu’ayant quitté le groupe en 2021) ; et Jason COOPER à la batterie. Les Cure ont créé un Son-Signature, mélange de mélancolie et de forts contrastes. Les lignes musicales à dominante de basse structurent leurs titres, des notes plus aigûes que d'autres bassistes de la même génération ; jeu spécifique de Simon GALLUP (à l’image d’Hooky des New Order avec sa Rickenbacker BB Signature). L'association d'une basse six cordes (une Fender VI), au son caractéristique, produit des motifs mélodiques, des sonorités singulières, propres au groupe. Une identité musicale et visuelle vulgarisée par des vidéoclips ; images travaillées contribuant à la popularité des Cure à leur apogée dans les 80’s.
ALONE IN THE DARKNESS WITH THE CURE…
16 ans après la sortie de l’album studio 4:13 Dream (sorti en octobre 2008), les Cure refont surface en 2024 avec un album plissé de noirceur et de nostalgie. Songs of a Lost World sera pour The Cure un Back in Black. En dévoilant Alone, le premier EP de ce nouvel opus - véritable retour aux sources pour le groupe tant sur la forme que sur le fond, et dont la sortie est prévue le jour de la Toussaint (le 1^er novembre 2024), soit la veille de la fête des défunts - Robert SMITH prévient que cette nouvelle création sera « vraiment très sombre. » Une longue ballade, dans le plus pur style Curiste, avec sa batterie martiale, son synthé vaporeux et son ambiance Cold-Wave. Il faut attendre plusieurs minutes pour entendre la voix poignante (et immuable) d’un Robert SMITH (& Wesson) qui atteint sa cible toujours en plein cœur. Les Cure n’ont jamais quitté la Scène. Ils y peaufinent en permanence leur style indémodable. Le Title Alone qui leur sert d’ouverture à chacun de leur show, depuis plus de deux ans, en est la preuve. L’enregistrement des concerts de septembre 2022, donnés à Montpellier et Toulouse, a permis de produire en août 2024 un Live tiré à 5.000 exemplaires. Une expérience Cure qui frise la religion.
NAISSANCE D’UN NOUVEAU CD
DANS UN MONDE PERDU…
La sortie d’un nouvel album - évoquée en 2014 par Robert SMITH, confirmée en 2019 lors de l’intronisation de The Cure au Rock and Roll Hall of Fame et de leur remarquable prestation à Rock en Seine - s’est précisée finalement en août 2024. Songs of a Lost World va libérer enfin des fans en mode attente depuis 10 ans. Une sortie officielle (presque un accouchement en direct) qui a débutée par la diffusion du Morcif Alone le 23 septembre 2024 en avant-première dans l’émission de Mary Anne HOBBS sur BBC Radio 6 Music. Dans la foulée, le 26 septembre 2024, le site officiel des Cure (et YouTube) a proposé à l’écoute le clip d’Alone ; mais aussi la prévente de différentes versions du CD. Alone reste une ballade noire, baignée d’atmosphère angoissée. Un Morcif qui dès son enregistrement a boosté la création de l’album ; titre d’ouverture symphonique sur Scène, mais aussi sur l’album. Robert SMITH a écrit, arrangé et enregistré dans les fameux Rockfield Studios au Pays de Galles, Songs Of A Lost World ; et l’a produit et mixé avec Paul CORKETT. Un CD inspiré par la douleur provoquée par les décès rapprochés de sa mère, son père et son frère. On se remémore (et que c’est bon !) avec ce 13^ème album que les Cure « on the stage again (bientôt) » ont sorti leur premier disque en 1979 : Three Imaginary Boys. Une paille ! Un Band qui a vendu depuis des dizaines de millions de vinyles dans le Monde avec des tubes tels que : In Between Days, Shake Dog Shake, Seventeen Seconds, Primary, The Hanging Garden, Push, Boys Don’t Cry, Friday I’m in Love ou Pictures of You. Lors de sa tournée 2022, le groupe avait joué des inédits : Alone bien sûr ; mais aussi And Nothing is Forever, A Fragile Thing, Endsong et I Can Never Say Goodbye. Quatre autres Titles qui seront à n’en pas douter sur ce nouvel album.
POETIQUE DE LA SOLITUDE
ET DE L’AMORE MAGNIFIEES…
Robert SMITH précise à propos d’Alone que cela faisait un moment qu’il réfléchissait « (…) à la bonne phrase d’ouverture pour la bonne chanson d’ouverture, en travaillant avec la simple idée d’être seul (…) » avec toujours au fond de lui « (…) ce sentiment tenace (…) » qu’il avait « (…) déjà en tête la phrase d’ouverture (…) » L’enregistrement de l’EP terminé, Robert SMITH s’est remémoré le poème d’Ernest Christopher Dowson, Dregs (La Lie), explorant les thèmes de la perte, du regret et de l'inévitabilité de la mort : « (…) Le feu est éteint et sa chaleur est épuisée, / (C'est la fin de chaque chanson que l'homme chante !) / Le vin doré se boit, la lie reste, / Amer comme l'absinthe et sel comme la douleur ; / Et la santé et l'espoir ont pris le chemin de l'amour / Dans le morne oubli des choses perdues. / Les fantômes nous accompagnent jusqu'à la fin ; / C'était une maîtresse, c'était peut-être une amie. / Avec des yeux pâles et indifférents, nous nous asseyons et attendons / Pour le rideau baissé et le portail de fermeture : / C'est la fin de toutes les chansons que l'homme chante. » De magnifiques et réalistes vers ayant fait réaliser à Robert SMITH que la chanson et l’album étaient arrivés à leur terme. Une poésie rappelant Horace dans son Ode 4 : « La brièveté de la vie nous interdit de concevoir un long espoir. » Songs of a Lost World fait aussi écho à Memento Mori ("Souviens-toi que tu te meurs" en latin) ; l’album des Depeche Mode de 2023, hommage à Andy FLETCHER, bassiste, claviériste, membre fondateur du groupe, décédé subitement en mai 2022. Un état d’inquiétude permanent (légitime) de l’Humanité face à la mort que le poète Dowson traduisait par : « Ils ne sont pas longs, les pleurs et les rires, / Amour et désir et haine : / Je pense qu'ils n'ont plus part en nous après / Que nous avons passé la porte. / Ils ne durent pas, les jours de vin et de roses : / Sortant d'un rêve brumeux, / Notre chemin s'ouvre pour un instant, puis se referme / Comme dans un rêve. »
© Jean DORVAL, le 29 septembre 2024, pour LTC Live.
Note :
(1) Petit voilier arabe utilisé en mer Rouge pour le cabotage ou la pêche.
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the cure nouvel album sortie toussaint 2024

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2024-09-29T22:46:00+02:00

MOLCHAT DOMA :
COMME UNE NOTE DE SYNTHÉ
PARCOURANT TOUT LE DOS…
Le trio biélorusse, fondé en 2017, Post-Punk, Cold-Wave, Dark-Wave et Synthpop, Molchat Doma (Молчат en cyrilique) – à traduire littéralement par «les maisons sont silencieuses» (à l’image des cités-dortoirs de leur pays) - est originaire de Minsk. Passé à l’Ouest, et installé à L.A. (USA) depuis la guerre en Ukraine.
UNE IDENTITÉ EN MOIRE… ET BLANC
Leur identité visuelle est volontairement orientée dans leur clips, et sur leurs pochettes CD, dans un style Black Celebration - noir et blanc donc - et dans la veine de l’architecture brutaliste des ex-Pays de l’Est. Hiératiques, glacials et solennels, les Molchat invitent à une fascinante remontée dans le temps : la Biélorussie des 80’s.
UN BAND NEW-WAVE,
VERSION NOUVELLE VAGUE… CANAL HISTORIQUE
Les Molchat se caractérisent aussi par des influences musicales variées, allant de Depeche Mode, en passant par The Cure, Joy Division (dont ils ont fait quelques covers), et Laibach (Musique Industrielle). Les Molchat ont cependant un style musical perso. Avec leurs têtes de Pope Vador, des voix tout en puissance, et des sonorités super entraînantes donnant la chair de poule, comme dans le Title «Ya Tak Ustal» (2024) ; les Molchat passent des studios à la Scène (et vice-Versailles) sans problème.
UN GROUPE COMPLÈTEMENT TIKTOKÉ
Après avoir pondu trois CD «S Krish nashikh» (2017), «Etazki» (2018) et «Monument » (2020) ; en 2020, le groupe perce enfin. Sur Tiktok, LE Morcif intitulé «Sudno» (qui date de 2018) devient même viral . Il sera repris en fond sonore dans plus de 150 000 clips. Dans la même veine, le dernier opus des Molchat «Belaya Polosa» (2024,) dont les Musts «Ne Vdvoem» et «Kolesom» font apprécié d’avoir un bon JBL© sur les oreilles, est tout en équilibre et addictif. Molchat Doma sera en tournée hexagonale 2024, le 29 octobre à Lille (L’Aéronef), le 31 octobre à Lyon (Le Transbordeur) et le 2 novembre à Paris (L’Olympia). Alors, on achète son biffeton pour changer totalement d’atmosphère…
© Jean DORVAL, le 22 septembre 2024, pour LTC Live.

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CONCERTS MOLCHAT DOMA FRANCE 2024

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2024-09-20T23:55:00+02:00

3H ET ½ DE GRANDE PARADE AU CABARET SAUVAGE…
En ce vendredi 20 septembre 2024, Paris me voilà ! Je débarque à 7h50 Gare de l’Est. Mon pote Adil, taxi de son état, me conduit à mon hôtel, avenue de Flandre. Copieux petit déj pour démarrer la journée. Voyager me file toujours les crocs-codiles… Puis, repos obligatoire. Ce soir, j’ai rencard avec deux de mes groupes préférés : The Wedding Present & The Chameleons.
COMME UN GOUT DE JOHN PEEL SESSIONS
(MADELEINE DE PROUST !) 
19h30, après une petite sieste réparatrice, je fonce toutes Doc Martens en avant, mon billet en main. Les premiers fans, toutes générations confondues, font déjà le pied de grue devant un lieu emblématique parisien, depuis une trentaine d’années, le Cabaret Sauvage. Petite attente sous la pluie, les gens sympathisent. Ambiance chaleureuse ! Le cirque du Cabaret Sauvage nous attend avec ses tonalités feutrées rougeoyantes et ses tons chauds. Ambiance consacrée.
Ce Live avec The Wedding Present (en première partie) et The Chameleons me rappelle mes 15/16 ans. Le cœur (le chœur) pogote déjà. Décidément, Punk’s not dead ! Après avoir siroter quelques bières, un verre à la main, je suis aux premières loges. Côté gauche du backstage. A trois mètres de la scène. Et quelle scène ! Une place de roi. The Wedding Present - Band British de Rock Indépendant depuis 1985 - fêtent les 35 ans de l’album d’anthologie « Bizzaro ». Les voilà… je suis ému comme un petit zébu après la tétée. Les morcifs s’enchaînent, se déchaînent, chaloupés, riffs caractéristiques, tendres et frénétiques à la fois. Signature musicale ! Brassneck, Kennedy et Take Me ! font bouger les popotins. Et en plus, on gueule de joie, on transpire, tout en chantant. Mieux qu’un club de fitness… (mdr)
THE CHAMELEONS UK  :
BIEN DANS LEUR PEAU MULTICOLORE  !
Le deuxième set, de cette rencontre musicale de Level supérieur a été assuré par The Chameleons. Une formation typiquement UK. Post-Punk et Gothic Rock. Le bassiste et chanteur Mark fait le show. On est de nouveau dans les meilleures années de la BBC. Peel atomique ! Ambiance Les Bains Douches, La Scala, Le Palace et La Piscine. Les 80’s ressuscitent en direct. La bonne New Wave cooole en intraveineuse. Don’t Fall, Swamp Thing et Tears défilent. Mélange de mélancolie planante contenue, poétique dans le texte ; et de coups de gueule assumés. Nostalgie et total regret inclus. Voix d’outre-tombe rassurante. Une ambiance dark qui décoiffe même un chauve (souris) comme moi. Du spleen en veux-tu en voilà. Le tout dans la bonne humeur. Et biomusical guitarè en plus.. Donc, bon pour la santé.
PLUS DE TROIS HEURES DE SCENE
ET UN AU REVOIR LA-HAUT (SUR TERRE)…
A la suite des Ramones et des Clash, The Wedding Present et The Chameleons ont réussi, comme toujours, à captiver leur public. Des fans qui pourtant ne s’en laissent pas compter, qui bien souvent avaient les alarmes à l’œil et entamaient les refrains avec entrain. Et dont, moi… (mdr)
Et The Chameleons de conclure : « (…) I shed my skin and my disguise/J'ai enlevé ma peau et mon déguisement - And cold, numb and naked/Et gelé, engourdi et nu - I emerged from my cocoon/J'ai émergé de mon cocon (…) » [Extrait de Second Skin (Seconde Peau)]. Prochains rendez-vous : The Silencers, The Stranglers, etc. La Music ne s’arrête jamais, petite ou grande !
© Jean DORVAL, pour LTC Live , le 20 septembre 2024.

VERSION PDF DE CET ARTICLE :
The Wedding Present et The Chameleons au Cabaret Sauvage : 20.09.2024

LES BEST OF JD : Interview du groupe Moussafir du 18.05 2015 by Jean DORVAL pour LTC LIVE.

2021-08-11T20:17:00+02:00

RIP IAN CURTIS YOU WILL BE MISSED !

2020-05-18T23:31:00+02:00

"L'existence... Quelle importance ça a. J'aborde la vie du mieux que je peux. Le passé fait désormais partie de mon avenir. Le présent échappe à tout contrôle."
Ian Curtis in le film Control (2007)
LE MOT DIT. - "Ian Curtis souffrait d’Idées Noires. Mais comme le Peintre Pierre Soulages, il a su faire jaillir la Lumière du Noir. De ce Néant-Créateur, il a forgé une Force d’Ame. Certes d’une Noirceur Incroyable. Mais quel Talent ! Cet Ange angoissé par la Vie avait sur Scène une Voix et des Postures (dues à sa dépression, son épileptie et à un trac maladif) qui faisaient souvent froid dans le dos, mais qui faisaient monter en même temps l’Adrénaline, jusqu’au Frisson. Ses Tonalités vocales trouvaient un écho plein de gravité supplémentaire grâce à la Basse de Hooky, et ce, avec une Ligne étonnamment Musicale, toujours très mélodique. Le Mirage Post-Punk de Ian s’est éteint à 23 ans, mais il reste dans l’Irrationnel de ses Fans une Référence toujours vivante. Noir c’est Noir ! Un Point (Noir) c’est tout !"
Jean DORVAL pour LTC LIve
Joy Division :
Paroles et carnets de notes
Depuis plus de trente ans, le culte autour de Joy Division ne faiblit pas. Au-delà des raisons évidentes de ce succès, l'effervescence de la scène post-punk de Manchester à la fin des années 1970, deux albums séminaux et une quarantaine de chansons pleines de colère et d'angoisse, la carrière éphémère (de 1977 à 1980) mais mythique d'un groupe dont le chanteur se suicide à l'âge de 23 ans, il y a la personnalité singulière et le talent d'écrivain d'un jeune homme : Ian Curtis. Avec sa voix étranglée, sa plume noire et ses mouvements de danse saccadés, il a tous les attributs d'un esprit torturé, énigmatique, devenu emblématique de son époque : les années 1980 naissantes. Les thèmes récurrents de ses textes sont la Seconde Guerre mondiale, la religion, la recherche d'une place dans une société tourmentée, le sentiment d'être déchiré entre l'impuissance et la toute-puissance. Ses idoles sont des personnages extrêmes et charismatiques tels Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie ou Jim Morrison ; ses auteurs favoris sont Kafka, Burroughs et Ballard. Curtis est dépressif, épileptique et sujet à un trac maladif. Le succès grandissant de Joy Division, ses problèmes personnels et existentiels seront sans doute à l'origine de son suicide, la veille d'une première tournée américaine du groupe qui aurait pu lui amener une reconnaissance mondiale. So this is permanence est un livre unique, rassemblant les écrits personnels de Ian Curtis. Edité par Deborah Curtis, sa veuve, et Jon Savage, célèbre journaliste musical britannique, composé de trois parties, manuscrits des paroles des chansons, carnets de notes intimes et affaires personnelles (couvertures de livres, reproductions des vinyles du groupe, lettres de fans, interviews, fanzines, etc.), il met en lumière le processus créatif de l'artiste et permet d'entrer dans ses pensées. (…)
Pour acheter ce livre parut en 2014 :
Babelio.com/Curtis-Joy-Division-Paroles-et-carnets-de-notes
PAROLE DE FAN. - "Pourquoi la vie est-elle si froide d'un coup ? Cette vie qui n'était pas tienne, ‘plus rien ne semble réel. Même les flammes du feu semblent me faire signe, m'attirant vers une formidable vie antérieure, enfouie quelque part au plus profond de mon subconscient, si seulement je pouvais trouver la clé… si seulement… si seulement’. Il n'y a plus de si, plus d'encore, plus d'accords. Tu danses maintenant au rythme saccadé d'une corde dans ta cuisine. Tes mots orphelins, emprisonnés par ce nœud n'ont plus le même son, ton silence le même sens. La crise que tu sentais venir, cette crise t’a terrassé. Plus de fuites possibles, plus de rêves, les lumières se sont éteintes pour toi à vingt-trois ans. Ne reste plus que les souvenirs, les notes, ultimes prolongement de ton corps, de ton âme. Regard hypnotique, bouche écumeuse, une ombre blanche dans la grisaille de Macclesfield, rôde encore Ian Curtis. Une transe immobile, la sueur collante, les convulsions de la musique qui s'empare des corps, il n'est plus sur scène, il est la scène, vivant chaque morceau dans le repli de la barrière qu'il s'est forgée. La voix monacale guide le voyage. ‘J'ai attendu qu'un guide vienne et me prenne par la main’, ‘je n'ai désormais plus la force’, ‘mais à présent je m'en fous, j'ai perdu la volonté d'en vouloir plus, je n'ai pas peur, pas du tout, je les regarde tous s'écraser et je me souviens quand nous étions jeunes’. Le journaliste de rock Jon Savage et Deborah Curtis ont rassemblé les carnets et les feuilles volantes où Ian Curtis consignait tous ses textes. Bribes de phrases, idées en vrac, de J. G. Ballard à Gogol, de Kafka à Burroughs, les influences littéraires se croisent. Les textes se font plus intimes, plus sombres, ‘plutôt que de servir de soupape ou d'exorcisme à ses problèmes, les nouvelles chansons n'ont semblé que l'enfoncer plus profond encore dans une spirale de désespoir.‘ Les paroles mettent à nu le chanteur épileptique. ’Il déversait dans ses écrits tout ce qu'il était incapable d'exprimer et les paroles de ses chansons en disent bien plus long que n'importe quelle conversation avec lui ne l'aurait fait’. Quarante-cinq chansons et deux albums plus tard, le disque s'est rayé à jamais pour un être tourmenté. ’Au centre de la ville où toutes les routes se croisent’ je t'attendrais..."
Source documentaire : Blackbooks , le 28 décembre 2019
LE MOT DE LA FAIM. – "Peter HOOK, bassiste et co-fondateur des groupes Joy Division & New-Order - et dont les places de son prochain European Tour Dates sont déjà en vente - concluait l’Hommage vibrant qu’il a rendu, ce 18 mai 2020, à son Frère d’Armes Musicales, sur Tweeter, par un #SoThisIsPermanent. Cela traduit bien la Passion qu’a su révéler en chacun de ses Proches et en chaque Fan, un Ian Curtis très Sensible, Attachant et Vrai !
RIP IAN CURTIS
YOU WILL BE MISSED !"
Jean DORVAL pour LTC LIve

INFOS+ :
Wiki/Ian_Curtis & Wiki/Joy_Division
Jesuismort.com/Ian-Curtis
LE + D'LTC LIVE :
40 ans après la mort de Ian Curtis, le chanteur et parolier emblématique de Joy Division, Peter Hook & The Lights lui rendent hommage au travers d’une tournée française exceptionnelle "Joy Division : A Celebration" dans laquelle le groupe interprètera les albums Unknown pleasures et Closer dans leur intégralité. A vivre absolument !
Peter Hook & The Light.
. (1) RIP : ROCK ICÔNE (très) POPULAIRE
"LITTLE RICHARD, ou plutôt BIG RICHARD, a fait danser de nombreuses générations depuis sa montée sur les Planches durant les 50’s. Ce superbe Pianiste de Talent, Auteur-Compositeur-Interprète et Acteur Américain, est un Pionnier du Rock'n'Roll. Je me rappelle avoir dansé plus d’une fois sur Long Tall Sally. Un délicieux Rock très bouge-ton-cul-de-là que l’on peut attaquer sans complexes par quelques pas de Teddy Dance à deux ou en solo. RIP (1) Big Richard !"
JD pour LTC LIve
INFOS+ : Wiki/Little_Richard

LTC LIVE ANNONCE... LES PIONNIERS DE L'ELECTRO SUR ARTE...

2020-05-15T22:56:00+02:00

Florian Schneider, cofondateur de Kraftwerk, vient de mourir à l'âge de 73 ans. À l'aube des années 1970, en pleine vague hippie, ce quatuor expérimental de Düsseldorf inventa la musique électronique...
Pour lire la suite…
Arte.tv/Kraftwerk-Pop-Art
DES GARS CONNECTES AVANT L'HEURE TOUCHE-A-TOUT - Le Band Allemand Kraftwerk de Music Electronique Alternative voit le jour à Düsseldorf en 1970. Il joue un rôle fondamental dans le développement de cette Music. Ses Prods Innovatrices et Expérimentales ont influencé un certain David Bowie qui s’en inspire et les fait connaître ; mais aussi nombre de groupes New-Wave des 80’s (Depeche Mode, OMD, etc.). A la même époque leurs Titles sont samplés par le Hip-Hop, et au début des 90’s par la House et la Techno. La Sonorité spécifique du Groupe se caractérise par la Combinaison d'une Ligne de basse et d'une Rythmique Electroniques à une Structure harmonique et des Mélodies répétitives faites à partir de Synthés, accompagnée de Paroles minimalistes chantées ou vocodées dans plusieurs langues (allemand, français, espagnol, anglais, russe, japonais, italien, polonais). Le Groupe crée les Instruments qui font sa Réputation Mondiale et Avant-gardiste, et assure une Ambiance Futuriste en Studio et en LIve. Des Hommes-Machines qui réfléchissent à l'Avenir, en dénoncent les Excès, et se projettent dans une Dimension Musicale inconnue jusqu'alors où apparaissent les prémisses, entre autres innovations, des Ordinateurs, des SMS et d'Internet...
JD pour LTC Live
>>Info+>>Wiki/Kraftwerk & Kraftwerk.com

A TOUT DE SUITE Ô VOYAGEUR D’ETERNITE !

2020-05-03T18:51:00+02:00

Le Chantre-Sourire de la Kabylie, IDIR a su bercer les Oreilles d’un Public de Connaisseurs, Kabyle ou non, avec ses Mélopées décontractantes ou entraînantes venues du fin fond de la Vallée de la Soummam. Dans les années 70, A Vava Inouva (en kabyle cela veut dire Père Inouba) - un de ses tous premiers Titres (et album) phares - devient immédiatement un Poème planétaire intemporel. Si la carrière d’IDIR débute comme une Apparition spontanée sur la Scène musicale, il s’éclipsera volontairement une dizaine d'années après un Récital à l'Olympia en 1980 (dont est tiré un CD). Un peu de recul pour finalement réapparaître en 1991 pour étoffer encore sa Discographie. Il ne quittera jamais vraiment sa Scène, sa Vie de Troubadour, Celle où il a développé toute sa Magie et son Ame pure comme l’eau d’une Source ; toujours entouré de ses Musicos extraordinaires. IDIR a produit au total onze albums studio et animé de nombreux Concerts inoubliables dans le Monde où ont résonné les Youyous ensorcelants de ses nombreuses Fans et de mémorables rappels. Mais aussi les claquements de mains de Danseurs improvisés. Des Lives très festifs durant lesquels se mêlaient tradition et modernité, bendir et guitare électrique, et surtout où il prônait la Paix Universelle par ses Mots-Doux. Son œuvre a contribué au renouvellement de la Chanson Berbère. Deux de ses Morceaux de Choix ont fait bouger particulièrement son public : Zwit Rwit et Azwaw ; aussi envoûtant l'un que l'autre, en studio comme en direct. IDIR a apporté à la Culture Berbère une audience internationale méritée, à l’image du Poète Jean Amrouche, son Aîné. IDIR grand Voyageur de la Liberté, Immortel Charmeur de Notes, est resté Humain jusqu'au bout. Une Voix délicieusement rassurante et pacifique. Monsieur IDIR, humble face à la Vie, est mort le 2 mai dernier, mais ce n’est pas grave, car Eternel est son Amour "Ici et Ailleurs" (1) !

© Jean DORVAL, le 03 mai 2020, pour LTC LIVE
INFOS (+©Photos) :
Wiki/Idir & Idir-officiel.fr
Note : (1) Son dernier Opus

LTC LIVE TRANSFORME LE CŒUR DE PIERRE EN CŒUR DE CHAIR

2020-03-29T22:05:06+02:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2020-02-06T21:50:43+01:00

Loin de Vous (1)

2020-01-29T23:37:00+01:00

L’Amour-prisonnier
En Cage d’injustice
Fane sa Joie

Les Sourires s’Envolent
Pour ne plus Revenir
Il ne Reste Rien

Le Silence du Passé
Résonne dans la Tête
Pris Entre Quatre-Murs

L’Absence
D’Etres-Chair
Rend Fou à Distance

L’Amour contredit
Perte d’Identité Généralisée
Ne Permet plus de Croire
En la Vie-Transmise

Malheur, Regrets à l’Infini
Interdiction de LES Voir Grandir
Vie Détestable
Misère Verrouillée
Qui Met à-Genoux

La Forêt Réclame ses Enfants
Dont on a Coupé les Branches
Le Murmure des Arbres
Ne sait plus que Pleurer
Parle en Echo Blessé
De la Complainte-Sangsue
Sans que le Jour ne puisse se Relever

Il faut tout Jeter par-dessus Bord
Devenir Indifférent
Et aux Frontières du Savoir et de l’Ignorance
Savoir Renoncer à TOUT

© Jean DORVAL, le 29 janvier 2020
pour LTC POésie

(1) D’après les chansons Toz de Jakuzi, Arayan Bulur (Tekli Şeki) de Büyük Ev Ablukada, I Can't Cry et Cellar Of Dreams de The Silencers

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2020-01-28T01:28:00+01:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2020-01-23T22:43:05+01:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2020-01-14T22:49:24+01:00

LTC LIVE : La VOIX du GRAOULLY !

2019-04-23T23:10:42+02:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2018-11-09T19:16:26+01:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2018-11-09T18:55:34+01:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2018-11-09T18:44:05+01:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2018-11-07T23:33:52+01:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2018-11-07T23:10:12+01:00

LTC LIVE ANNONCE...

2018-11-07T01:25:00+01:00

AS Malick & The Tribe
ou l’Âge d’Or.

Heyday, le nouvel album des Messins AS Malick & The Tribe, est sorti dans les Bacs à Music, le 5 octobre 2018, à l’occasion d’une Release Party, à l’Aérogare Station Lothaire de Metz. Ce nouvel Opus, Soul-Pop, fruit de dix années d’expérience - certainement l’Album du Band le plus abouti - est un véritable Mixe des Cultures Musicales Sénégalaise et Américaine. Voici le premier Extrait de cet EP, 9 Titres : Be Fine. Un Morceau pêchu et velouté à la fois, Jazz-Funk à souhait, quintessence de guitare-batterie ! Attention article, reportage et peut-être interview en vue… Rien n’est sûr… Une seule chose qui est sûre : Cette Formation assure !

© Jean DORVAL
Le 07/11/2018, pour LTC LIVE.

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2018-10-14T23:46:16+02:00

La Carte postale du jour ...

2016-10-30T16:58:11+01:00

"Nul n'a jamais écrit ou peint, sculpté, modelé, construit, inventé, que pour sortir en fait de l'enfer."
- Antonin Artaud, Van Gogh, le suicidé de la société
Je me souviens de cette fille qui m'avait dit qu'une classe entière de son collège était fan de The Chameleons, excepté peut-être trois ou quatre élèves quand même ; j'avais alors pu juger à quel point ce groupe, aux alentours de 1988 en tout cas, avait un succès presque aussi grand que The Cure ou U2 - mais qui s'en souvient aujourd'hui ?
Je me souviens bien que dans un entretien, le chanteur Mark Burgess avait déclaré que lorsqu'ils avaient fondés les Chameleons, en 1981, près de Manchester, le but était de ne pas ressembler à toutes ces copies de Joy Division ; pari (presque) réussi puisque leur premier album post-punk et épique, Script of the bridge - produit par le même producteur que U2 à qui ils ressemblent un peu d'ailleurs (U2 période 79-81 donc) -, se détachait plutôt bien de l'ombre écrasante de Joy Division, dont le chanteur s'était suicidé un an plus tôt.
Je me souviens aussi m'être toujours demandé "mais qu'est-ce que c'est que cette pochette moche et ratée de groupe de hard-rock progressif des années 70 ?!?" ; reste heureusement la musique, comme A Person Isn't Safe Anywhere These Days par exemple ...
https://www.youtube.com/watch?v=MGLOeQ3Y618

Frédéric Pajak fait ici honneur aux mots de Flaubert qui dit que l'auteur, dans ses livres, doit être présent partout mais visible nulle part. De tous ses Manifeste incertain, Pajak n'a en effet jamais été aussi peu présent. Certes il vitupère contre la misère de la société moderne au début du livre, sur l'absence de beauté des centre-villes "ravagé par les boutiques", mais c'est pour mieux se consacrer à la biographie de Vincent Van Gogh qu'il admire, on le sent bien, énormément. On découvre ainsi Vincent AVANT Van Gogh. Car bien sûr, tout le monde sait pour l'oreille coupée, mais peu (j'en faisais partie avant de lire ce livre) connaissent à quel point la folie de Van Gogh fut grande et dévastatrice, à quel point il fut possédé par l'art et la peinture, et ô combien cette possession fut dévoration. Et là où nous pourrions n'être plus que fasciné par la folie de l'artiste, Pajak sait nous rediriger avec soin vers la peinture, puisque il faut, comme disait Sénèque, toujours séparer les choses du bruit qu'elles font ; et en cela, Pajak est un guide formidable - sans oublier bien sûr ses dessins, ceux de Pajak donc, qui sont formidables et illustrent de manière souvent distante cette belle biographie dont on sort avec un regard neuf, comme lavé, sur Vincent Van Gogh et son art - cet artiste qui ne vendit qu'une seule toile de son vivant et mourut dans des circonstances étranges...
Extrait du Manifeste Incertrain 5, de Frédéric Pajak (publié aux éditions Noir Sur Blanc) :
"C'est l'automne. Les arbres jaunissent, perdent leurs feuilles. La couleur jaune remplit l'espace.
Au détour d'une lettre à son ami le peintre belge Eugène Boch, il se montre soudainement nostalgique : "J'aime tellement ce triste pays du Borinage qui toujours me sera inoubliable."
Vincent lit un article sur Ma religion, de Léon Tolstoï. Il y apprend que celui-ci annonce une "révolution intime et secrète des gens, d'où renaitra une religion nouvelle ou plutôt quelque chose de tout neuf, qui n'aura pas de nom, mais qui aura le même effet de consoler, de rendre la vie possible, qu'autrefois avait la religion chrétienne." Vincent prédit que bientôt "on finira par en avoir assez du cynisme, du scepticisme, de la blague, et on voudra vivre plus musicalement."
Il est d'humeur de plus en plus inégale. Ses états d'exaltation font place à une manie de la persécution. S'en inquiète-t-il ? Il balaie vite ses craintes, déclare que ses sentiments "donnent plutôt dans les préoccupations d'éternité et de vie éternelle."
Il lui tarde d'accueillir Gauguin dans la Maison jaune. Celui-ci doit arriver très bientôt. Corps et âme, Vincent se prépare à accomplir son projet d'"Atelier du Midi" ; il se dit même prêt à "plaire au public" afin d'apporter quelques sous à la communauté. Son utopie se présente comme une ascèse : un toit, un lit, de quoi manger et "soutenir le siège de l'insuccès" - qui durera toute l'existence. Il s'agit de vivre au prix le plus bas et de produire des œuvres de qualité, "en vendant peu ou pas". L'important est de préparer le salut pour les peintres du futur : "Nous devons surtout chercher le remède en dedans de nous, dans la bonne volonté et la patience. En nous contentant de n'être que des médiocrités. Peut-être ainsi faisant, préparons-nous une nouvelle voie."

La carte postale du jour ...

2016-04-16T16:03:08+02:00

"La moralité d'un homme se reconnaît à son attitude envers la parole."
- Léon Tolstoï
Je me souviens que lorsque je fis l'acquisition de cet album de raretés du groupe Gravenhurst, début 2015, j'appris le décès (qui datait déjà de décembre 2014) de son chanteur et compositeur émérite : Nick Talbot, alors âgé de seulement 37 ans, si talentueux, rejoignant le clan des musiciens hors pairs partis bien trop tôt, comme Nick Drake, Elliott Smith, Tim Buckley ou Trish Keenan, la chanteuse de Broadcast, groupe qui partageait le même label génial que Gravenhurst : Warp.
Je me souviens bien que parmi les influences de Nick Talbot, plutôt variées, puisqu'il aimait Wire et Slowdive, The Cure et Nico, Léonard Cohen et Nick Drake, celui qui incarnait la voix de Gravenhurst aimait plus que tout le groupe de Manchester The Chameleons, qui, au milieu des années 80 fut le chaînon manquant entre Joy Division et The Smiths, Nick Talbot citant la chanson A view from a hill des Chameleons comme sa favorite - tout comme moi d'ailleurs.
Je me souviens aussi ma joie de découvrir sur cette compilation - Offerings : lost songs 2000-2004 - une version alternative de The Diver (une autre version se trouve sur l'album Flashlight seasons), comportant une partie instrumentale à tomber par terre, et il ne doit pas se passer plus d'une semaine sans que je réécoute ce disque qui me hante autant que le souvenir du regretté Nick Talbot ...
It's getting darker and i'm still swim
it hits me again
I'm getting deeper and i'm still swimming
it hits me again
and i am never frightened no i am never afraid
and you will never understand the lengths i go to light your way

See, left behind on my own
i have the ghosts of autumn murders walk me home
see the girl on the shore
my ideal, nothing more

It's getting darker and i'm still swimming
it hits me again
the sun is sinking pale blue salt water breathing
it hits me again
and i am never frightened no i am never afraid
and you will never understand the depths i sink to light your way

See, left behind on my own
i have the ghosts of autumn murders walk me home
see the girl on the shore
It's my ideal
my ideal
my ideal
my ideal
https://www.youtube.com/watch?v=4B4oX9awyG0

Saluons le travail des petits éditeurs (souvent petits par la taille mais grands pour la littérature) qui nous font (re)découvrir des auteurs importants malencontreusement oubliés car enfouis sous la masse de publications contemporaines (masse qui contient aussi son lot de bons livres et d'auteurs de valeur, soit dit en passant). Ainsi, c'est avec un certain bonheur, une grande jubilation même, que j'ai redécouvert celle que Joseph Brodsky nommait "la conscience de la littérature russe" : Lydia Tchoukovskaïa, que je connaissais à peine de nom pour avoir vu passer un livre d'elle aux éditions Interférences, mais dont j'ai enfin pu savourer la prose intelligente et littéraire par le biais de cette réédition bienvenue aux éditions du Bruit du Temps, ainsi qu'une critique très positive (et là bien méritée) lors de l'émission La Dispute sur France Culture. S'il y a des auteurs qui n'écrivent que pour la notoriété, par le passé comme aujourd'hui (beaucoup de nos jours à vrai dire), ça peut paraître incroyable de se dire que Lydia Tchoukovskaïa n'ignorait pas que son livre ne paraîtrait pas de son vivant. C'est donc une plongée littéraire qu'elle nous propose, une plongée dans les souvenirs, une plongée dans les ombres de l'histoire. En quelque 200 pages d'une narration efficace, subtile et concise, l'auteure met en jeu le rôle ambivalent de l'écrivain sous la dictature soviétique ainsi que presque tous les destins et les attitudes qui doivent faire face, tant bien que mal, parfois en s'en accommodant, à ce qui se passe dans le pays et que seules les longues promenades dans la nature hivernale, une nature d'ailleurs magnifiquement décrite, que seules ces promenades permettent d'oublier, pour un bref moment, comme un temps figé, pour revenir ensuite à la sordide réalité d'un système où la vérité n'existe plus. La plongée est un magnifique livre, un cas d'école, de ce que peut être l'écriture au service de la parole et du souvenir, de l'absence de celui-ci aussi, et ce n'est pas pour rien que Lydia Tchoukovskaïa mêle avec grand habilité ses promenades, ses dialogues et mêmes son monologue intérieur aux poésies et aux textes de Pasternak, Blok, Essenine et tant d'autres grandes plumes russes, car, comme le disait Nietzsche : "Ce qu'il y a de grand dans l'homme, c'est qu'il est un pont et non un but : ce que l'on peut aimer en l'homme, c'est qu'il est un passage et un déclin. J'aime ceux qui ne savent vivre autrement que pour disparaître, car ils passent au delà" - oui, Tchoukovskaïa est un pont entre l'avant et l'après, elle a su disparaître et passer au delà, en laissant une œuvre, petite certes, mais ô combien essentielle.
Extrait de La plongée, de Lydia Tchoukovskaïa (publié aux éditions du Bruit du Temps) :
"Mais malgré tout, la première plongée a eu lieu aujourd'hui. Ce fut seulement une tentative de courte durée. Je ne faisais encore qu'essayer et me persuader de ne pas avoir peur. Je voyais encore la chambre, je regardais encore ma montre de temps en temps. Le claquement d'une porte, en bas, me faisait encore tressaillir. L'imperméable masse d'eau qui protégerait mon âme de toute invasion ne s'était encore refermée au-dessus de ma tête, ne s'était pas encore interposée entre le monde et moi.
Mais j'étais sûre maintenant qu'elle se refermerait.
... N'était-il pas étrange que cette plongée au fond, en compagnie de Leningrad, de Katioucha, de la Neva nocturne, que cette musique secrète, audible pour moi seule, surgie d'une rencontre entre ma mémoire et le silence, puisse prendre corps, plus tard, et recevoir le nom si ordinaire, si courant, si accessible à tous, de "livre" ?"

LTC LIVE DJEUNS by MAF.

2014-02-02T19:19:40+01:00

INFO+ : http://fr.wikipedia.org/wiki/Daft_Punk

”ICI L'OMBRE !” - LTC LIVE : ANTI-SYSTEM MUSIC MACHINE(en Résistance MUZIKALE) !

2014-02-02T02:27:00+01:00

LTC LIVE : MUSIK IS LIFE !

2014-01-25T01:07:20+01:00

INFO+ : http://www.thecure.com/
& http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Cure

LTC LIVE : C Ke de la bonne ZIZIKe !

2014-01-25T00:49:00+01:00

INFO+ : http://www.thechameleons.com/
Et : http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Chameleons

LA COMMUNAUTé LTC LIVE : LISTEN TO YOUR EYES

2013-12-12T01:03:00+01:00