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Mon royaume pour un tombeau

2023-11-11T00:00:00+01:00

Vraie petite surprise et vraie pépite, le dernier Stephen Frears, The Lost King, est à découvrir en ce moment sur Canal+. Une découverte merveilleuse qui va vous donner l’envie, en plus, de lire ou relire Shakespeare, et en particulier Richard III – mais si, vous savez, la fameuse citation : "Un cheval, un cheval ! Mon Royaume pour un cheval" !

Comment bâtir un film sur une intrigue aussi mince qu’une fraîche passionnée, à la fois candide et malade (elle souffre du du syndrome de fatigue chronique) partie à la recherche du mal-aimé Richard III, jeune roi d’Angleterre de 1783 à 1485 ? Stephen Frears s’empare du sujet, grâce au jeu de l’excellente Sally Hawkins, occasion pour lui de parler de l’histoire d’une double réhabilitation – celle d’un roi à la sinistre et sans doute injuste réputation, mais aussi et surtout d’une femme elle aussi rejetée, se découvrant l’âme d’une historienne, scientifique et archéologue. Nous sommes en 2012 et l’historiographie anglaise et shakespearienne est sur le point d’être mise à mal grâce à l’enquête d’une modeste employée.

Exemplaire !

À Édimbourg, en Écosse, Philippa Langley, divorcée, mère de deux adolescents mais cohabitant vaille que vaille avec son ex, ne peut que constater que l’entreprise où elle travaille la considère comme perdue. Sa maladie qui la laisse régulièrement épuisée n’est pas pour rien dans sa mise au placard.

Un soir, elle accompagne un de ses garçons à une représentation de Richard III. La sortie scolaire se transforme en révélation pour elle : Shakespeare a largement brodé sur le roi du XVe siècle, et Philippa a l’intuition que la mauvaise réputation de Richard III est injustifiée. Après s’être documentée sur le souverain anglais, elle rallie une modeste association ricardienne, persuadée comme elle que Richard III mériterait d’être réhabilité.

Le corps du roi ayant été jetée dans la rivière Soar, après sa défaite lors de la bataille de Bosworth (1485), aucune sépulture n’existe pour lui. Mais Philippa, après avoir consulté des sources, est persuadée que le roi a bel et bien été enterré. Les pas de l’historienne la mènent à Leicester où pourrait bien se trouver ses restes. Elle tente de convaincre les autorités locales, a priori peu convaincue par cette femme timide mais aussi particulièrement opiniâtre.

Stephen Frears suit les pas d’une mal-aimée et rejetée à la recherche d’un autre proscrit, apparaissant sous la forme d’un fantôme, d’abord muet, si bien que l’enquête historique se transforme en introspection pour Philippa Langley. Le réalisateur britannique ne trahit pas sa fibre sociale, lorsqu’il confronte la modeste et passionnée historienne avec l’establishment universitaire, et c’est sans doute là qu’il fait le plus mouche.

Comédie dramatique, The Lost King se termine par la victoire finale d’une de ces innombrables femmes déconsidérées et traitées avec un mélange de mépris et de dédain. Exemplaire !

The Lost King, comédie dramatique de Stephen Frears,
avec Sally Hawkins, Steve Coogan, Harry Lloyd, Mark Addy et Lee Ingleby, 2023, 109 mn, Canal+,
https://www.canalplus.com/cinema/the-lost-king/h/21946302_40099
https://www.bbc.co.uk/bbcfilm/films/the-lost-king

Voir aussi : "Aimez-vous Tamara Drewe ?"

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Philomena de Stephen Frears : places de ciné à gagner

2013-12-21T16:25:00+01:00

Irlande, 1952. Philomena Lee, encore adolescente, tombe enceinte. Rejetée par sa famille, elle est envoyée au couvent de Roscrea. En compensation des soins prodigués par les religieuses avant et pendant la naissance, elle travaille à la blanchisserie, et n’est autorisée à voir son fils, Anthony, qu’une heure par jour. À l’âge de trois ans, il lui est arraché pour être adopté par des Américains. Pendant des années, Philomena essaiera de le retrouver.
Quand, cinquante ans plus tard, elle rencontre Martin Sixmith, journaliste désabusé, elle lui raconte son histoire, et ce dernier la persuade de l’accompagner aux Etats-Unis à la recherche d’Anthony.

Ce film est un gros coup de cœur, le meilleur que j'ai vu parmi ceux qui sortiront en début d’année (le 8 janvier). Déjà, il est tiré d’une histoire vraie, le genre que je préfère, car comme je le pense toujours : la réalité dépasse la fiction. Et là, on est servi.
Ensuite, vu le sujet, Philomena pourrait être larmoyant, mais pas du tout. Ce qui frappe avant tout, c’est que le film reste pudique, subtil et drôle. Typiquement anglais quoi. Philomena fait confiance à l’intelligence du spectateur et ne souligne pas tous les effets. Pas de violons ni gros plans sur des visages pleins de larmes, ce film anglais reste dans la sobriété et l’intelligence. Il mêle habilement le tragique et le comique, on traverse tout naturellement la palette des émotions. On est constamment sous le charme, transporté.

Ce road movie explore le choc des cultures entre deux personnages, aux caractères, éducations et milieux sociaux opposés. Le thème pourrait rappeler l’excellent et éprouvant Magdalene Sisters de Peter Mullan, le journaliste fait d’ailleurs une allusion humoristique sur ce film. Pourtant, d’un sujet particulier, le scénariste en tire une histoire universelle, qui touche chacun d’entre nous.
En plus, j’adore apprendre de nouvelles choses, et dénoncer les injustices telle une passionaria. Philomena m’a permis de découvrir des faits de société que j’ai envie de révéler au monde entier ! Mais comme je ne peux pas raconter tout le film, je vous incite grandement à aller le voir pour découvrir par vous même. Voici déjà la bande annonce.

L’acteur et co-scénariste Steve Coogan joue traditionnellement des rôles comiques (les cultes Tonnerre sous les tropiques, Very bad cops). Il apporte un souffle de légèreté et de drôlerie à cette histoire dramatique. Il est irrésistible avec son œil qui frise et son air malicieux. Quant à « dame» Judi Dench, on a l’habitude de la voir dans des rôles prestigieux (M dans James Bond, Lady Catherine de Bourg dans Orgueil et préjugés). Cette femme d’apparence glaciale et autoritaire est étonnante dans ce rôle à contre emploi, où elle joue une petite vieille simple et modeste, sympathique et émouvante, mais avec un sacré tempérament... Un rôle magnifique pour un personnage entier.

Le réalisateur de The Queen, Stephen Frears, revient donc ici à son meilleur (après un calamiteux Lady Vegas). On retrouve l’humour et l’intelligence de High fidelity, l’émotion de My beautiful Laundrette, l’aspect social de Dirty pretty things…

Philomena sort en salles le 8 janvier. Je vous propose de gagner des places pour ce film. Pour cela, il vous suffit de m’envoyer un mail en cliquant sur « me contacter » en haut de la colonne de gauche, entre mon avatar et l’affiche de Philoména. Les cinq gagnants seront tirés au sort. Les billets sont valables dans tous les cinémas de France, à toutes les séances, le jeu se limite à la France métropolitaine. Vous avez jusqu’au 8 janvier pour participer. Vous pouvez toujours par ailleurs laisser un commentaire sous cet article, ça fait toujours plaisir.
Pour en apprendre plus sur Philomena, vous pouvez également regarder la page facebook du film en lien ici.

A vous de jouer, bonne chance !

8 janvier : le concours est fini ! Les gagnants ont été prévenus par mail. Il s'agit d'Elise, Lola42, Didier, Mélanie H. et Laurence. Merci à tous pour vos participations !

PLUS LE SHORT EST COURT, PLUS L'ETE SERA LONG! TAMARA DREWE SORT EN DVD

2011-02-07T22:15:00+01:00

Tamara Drewe est mon coup de coeur ciné 2010 dans la catégorie "comédie anglo-tyrannique". Fêtons ensemble la sortie du DVD. Stephen Frears s'en donne à coeur joie, Tamara est un concentré de tout ce qui est dangereux : les shorts, le rimmel, les mots, les e-mails. C'est une Amélie Poulain version trash, perdue dans un western insulaire..

La suite à relire dans mon post "Tamara Drewe, ou l'amour vache", que vous aviez particulièrement apprécié..

Moi, je verrai bien une suite : "Tamara Drewe en Australie". Proposez-moi les vôtres..

C'est le coup de coeur des vendeurs de la fnac, et comment !

TAMARA DREWE, OU L'AMOUR VACHE !

2010-09-15T00:15:00+02:00

Tamara Drewe, vue par Stephen Frears, c’est une brise britannique qui vous caresse la joue au levé du soleil sur un champ de vaches, un matin d’été, un tourbillon de neige dans les cheveux, un soir d’hiver sous le porche d’une vieille grange, un nouveau genre cinématographique : le western anglais.

« Plus le short est court, plus l’été sera long », telle est la devise de Tamara Drewe ! Oui, cette cowgirl en mini short en fait tourner des têtes dans un petit village anglais. Journaliste people londonienne, elle y revient pour régler quelques affaires familiales, et les cerveaux masculins voisins n’en finissent pas d’entrer en ébullition. Des cerveaux d’écrivains anglais en mal d’inspiration réfugiés dans un cottage, du cowboy anglais traversant un champ torse nu, d’un rocker ignare et qui chante faux. Les losers, les intello, les sexy, les frustrés, les jeunes, les vieux, tous sont des proies potentiels. L’été est interminable quand Tamara est là, tout comme les jambes de son interprète, Gemma Arterton, beauté fatale, qui fait des liaisons dangereuses un art de vivre !

Stephen Frears s’en donne à cœur joie, Tamara est un concentré de tout ce qui est dangereux : les shorts, le rimmel, les mots, les e-mails. C'est une Amélie Poulain version trash, perdue dans un western insulaire..

Tamara Drewe, jeune héroïne anglaise de la Bande Dessinée du même nom a été créée par Posy Simmonds. Inconnue en France, cette dernière est une star dans son pays. Le casting a été particulièrement soigné afin de coller au plus près aux personnages. Il n’y a qu’à regarder de plus près la BD pour constater que tout est fidèle. Mentions spéciales à : Jessika Barden, et Charlotte Christie, les deux adolescentes nourries de presse people, pestes de leur état, tordues à souhait et hilarantes, à Tamsin Greig, l’épouse soumise de l’écrivain à succès, qui sous ses scones fraîchement sortis du four répand la crème du désespoir comme personne mais sait aussi garder la tête froide, Bill Camp, l’écrivain loser et lâche qui aime les gâteaux, sait écouter aux portes et ramasser les pots cassés.

Tamara, c’est l’amour vache dans tous les sens du terme, trahison, vacheries en tous genre, comédie, satire, drame, Stephen Frears s’amuse et nous aussi. Tamara se déguste comme le thé, tantôt chaud tantôt glacé, et c’est le coup de cœur de l’été !

Les préférences british de Tika : Les liaisons dangereuses de Stephen Frears, l’humour anglais, bien noir, corsé, limite absurde, les scones à la confiture, le thé à 17 heures, les séries telles Smack the pony, Absolutely Fabulous, Les monty Python, Mr Bean, The Vicar of Dibley, la prose de Jane Austen,Agatha Christie, les films :Le journal de Bridget Jones, Quattre mariages et un enterrement, les James Bond(période Goldfinger), Retour à Howards End, Raison et sentiments, des acteurs : Christin Scott Thomas, Peter Sellers, Ewan Mc Gregor, John Cleese, Clive Owen, Kate Winslet, Colin Firth, Ralph Fiennes, ..

A lire : la critique de Jaques Mandelbaum dans Le Monde .fr

Plus d'infos : Stephen Frears sur Wikipedia

Crédit photo : actu-film.com

Tamara Drewe film de Stephen Frears

2010-08-12T07:00:00+02:00

Un bled de la campagne anglaise, une ferme avec table d’hôtes pour écrivains en recherche d’inspiration – une sorte de Villa Médicis en beaucoup plus rustique – tel est le décors du nouveau film de Stephen Frears. En quelques lignes de dialogues corrosifs, les plumitifs sont sabrés et catalogués. La vie serait bien calme et paisible dans ce village, au grand désespoir de deux adolescentes qui s’y morfondent à longueur de journée si un beau jour ne déboulait au volant de sa petite voiture, Tamara Drewe une jeune et belle plante originaire du pays et partie à la capitale depuis plusieurs années. Le nez refait grâce à la chirurgie esthétique, l’ex vilain petit canard au dire des habitants l’ayant bien connue est devenue une jolie pin-up qui va exciter les passions des uns et les jalousies des unes.

Une galerie de portraits parfaitement réussis où se côtoient, une rock star en veille, un écrivain de best-sellers sur le retour qui joue les Dom Juan, un universitaire binoclard en veste de velours, deux adolescentes chipies qui vont mettre une belle pagaille, un garçon de ferme jeune et bien bâti etc. On sourit très souvent, on s’esclaffe un peu et si un passage dramatique survient vers la fin du film, c’est en fait pour remettre les choses en place, pour que le puzzle trouve son achèvement, chacun trouve enfin sa chacune, un happy end conclut cette histoire un peu absurde mais très sympathique.

Adapté d’une BD anglaise à succès de Posy Simmonds, ce film de Stephen Frears est une délicieuse comédie tout à fait recommandable, avec une brochette d’acteurs tous aussi bons les uns que les autres dans leurs rôles respectifs, même si personnellement je n’en connaissait aucun.

Tamara Drewe film de Stephen Frears Durée : 1h49 Avec : Gemma Arterton, Roger Allam, Bill Camp, Dominic Cooper.

Tamara Drewe sur Comme Au Cinema

Ma semaine télé du 28 septembre au 4 octobre

2009-10-05T20:52:00+02:00

Lundi j'attaque la semaine sur ARTE pour retrouver ce bon vieux Sherlock Holmes dans le délicieux film de Bill Wilder La vie privée de Sherlock Holmes (1970). Je suis un éternel admirateur du fameux détective britannique et je ne rate que rarement toute rediffusion de films ou téléfilms où il apparaît. Quand en plus c'est Billy Wilder qui mène la danse il n'y a aucune raison de ne pas revoir ce film iconoclaste qui met en lumière certains aspects de la personnalité du détective, habituellement seulement suggérés, comme son indifférence suspecte vis-à-vis de la gent féminine ou son addiction à la cocaïne. Une soirée très amusante.

Mardi je reste sur ARTE pour La bohème en banlieue. Le célèbre opéra de Puccini est présenté en direct de Berne, dans une version modernisée, au pied des HLM. Je ne suis pas fan, pour ne pas dire plus, des versions « modernes » pour les opéras et là encore j'ai du mal à entrer dans le jeu. Si les thèmes sont éternels et donc naturellement transposables d'une époque à une autre, le mode - ici l'art lyrique - est trop éloigné à mon sens de notre temps pour que je puisse vraiment adhérer au projet. Mais la musique reste la musique et l'interprétation était correcte. Le réalisateur avait bien fait de choisir Berne, car aux pieds des HLM de La Courneuve j'ai bien peur que le spectacle n'ait dégénéré en pugilat.

Mercredi la soirée ne pouvait qu'être foot avec Real Madrid/Marseille sur TF1. Une première heure prometteuse pour les enfants de la Bonne Mère, puis patatras ! Un tour de passe-passe, un mauvais cauchemar ? Il faudrait revoir de nombreuses fois les images au ralenti pour repérer le sorcier caché dans les tribunes qui jeta un sort aux Phocéens, toujours est-il qu'avec trois patates dans la musette en quelques minutes on a bien vite compris que la bouillabaisse allait leur rester sur l'estomac.

Jeudi à 20h35 j'étais sur Virgin 17, comment ça Virgin 17 ? Mince ! Moi-même je ne me rappelais plus que je captais cette chaîne tant ses programmes sont insipides. Pourtant ce soir il y avait un film de Stephen Frears, The van datant de 1995. On ne présente plus le réalisateur anglais et j'avais vu le film au cinéma à l'époque. Une comédie douce amère où deux chômeurs irlandais retapent un vieux camion pourri pour se lancer dans la vente ambulante de fish and chips. Amusant et émouvant sur un fond social très prégnant, le cinéma britannique comme on l'aime. En seconde partie de soirée, sur ARTE un documentaire Les Beatles à l'assaut du Kremlin. Très peu d'images des Beatles mais une enquête très instructive sur l'importance de cette musique qui cassait les règles et ouvrait des perspectives dans un pays totalitariste complètement fermé aux idées émergentes dans les années 60. Envers et contre tout, des fous furieux aimables bravaient les interdits et la prison pour se procurer, écouter et diffuser cette musique. Un documentaire très émouvant, car sous un abord futile il nous montre une fois de plus, ce que certains peuples doivent et peuvent endurer.

Vendredi sur France2 nous continuons à redécouvrir les Contes et nouvelles du XIXème siècle, ce soir un texte de Zola Emile, Pour une nuit d'amour. Un employé de poste (Thierry Frémont), timide et boiteux, poète à ses heures tombe amoureux de sa belle voisine bourgeoise (Mathilda May). Alors qu'elle se prépare à épouser un comte, elle tue accidentellement son amant et demande au postier de la débarrasser du corps en échange d'une nuit d'amour. Une excellente soirée grâce à cette adaptation servie par des acteurs remarquables, en plus des cités précédemment, Tsila Chilton était véritablement épatante dans le rôle de la vieille tante de Mathilda May, machiavélique et nostalgique de ses jeunes années dissolues.

Samedi un peu avant 20h sur Direct8 un nouveau volet du documentaire Les déménageurs de l'extrême. Le principe de l'émission consiste à nous montrer cette pratique assez courante aux USA, le déplacement de maisons sur des véhicules adaptés. La semaine dernière il s'agissait d'églises ( !) qui étaient déplacées et cette fois de manoirs. Toute l'opération est filmée en détail et on nous montre son déroulement intégral en séquences de plans accélérés et d'images de synthèse expliquant exactement ce qui se passe (jeu des forces, frôlement au millimètre des obstacles rencontrés sur le trajet etc.) Instructif et impressionnant. Timing impeccable ensuite pour enchaîner sur ARTE avec Les Tudor. Ce soir la peste a fait une entrée remarquée. Quand je dis la peste, je parle de la maladie, et non d'Anne Boleyn. Des milliers de morts, Le cardinal Wolsey et la Boleyn, touchés mais qui s'en sortent. L'annulation du mariage d'Henri VIII avec la reine prend des allures de partie d'échecs entre tous les protagonistes, roi, reine, pape et tutti quanti. J'attends la semaine prochaine avec impatience puisque ce sera la fin de cette série.

Le dimanche soir je ne me pose plus la question, pilotage automatique, je me cale sur France3 pour l'Inspecteur Barnaby, l'intrigue vit sa vie, moi la mienne, mais tout comme la musique de Mozart a un effet délassant sur l'esprit, Barnaby me plonge dans les meilleures conditions pour passer une bonne nuit. Et si le Barnaby était remboursé par la Sécu ?

La cérémonie de clôture et le palmarès complet du 60ème Festival de Cannes

2007-05-30T18:20:00+02:00

Dimanche 27 Mai 2007. Le Mistral s’est levé, soudain. Dernière journée du festival. Dernière projection. Derniers rayons du soleil. Après l’effervescence, son évanescence. J’ai l’impression pourtant encore que cela durera toujours : la musique environnante, incessante, qui rythme mes pas et cœur légers de festivalière aguerrie à l’insouciance, ou à la feindre jusqu'à y croire, la musique qui me donne l’impression d’avancer dans un ralenti langoureux, d’être la protagoniste mélancolique d’un film de Wong Kar-Wai, forcément envoûtant, d’une autre blueberry night, la musique qui enivre et ne laisse plus le temps de penser qu’un jour, peut-être proche, cela se terminera, il le faudra bien, la musique qui magnifie l’irréalité cannoise, la musique qui donne l’impression que Cyd Charisse et Fred Astaire vont surgir et esquisser quelques pas de danse sur le tapis rouge, la musique qui me donne envie d’esquisser quelques pas de danse à mon tour, la musique qui ne parvient néanmoins pas à me faire oublier les objectifs braqués sur le tapis rouge qui m’en empêchent, dans un sursaut de conscience, la musique de U2 souvent, réminiscence d’un moment magique de ce festival, With or without you, protagoniste d’un film de Winterbottom peut-être finalement, la musique qui ne parvient pas à dérider tous les festivaliers, ceux toujours énervés,désabusés, harassés, blasés, aveuglés par leur suffisance, masque de leur frustration d’ignorés des flashs dont ils auraient aimé qu’ils les aveuglent, eux, les déjà aveuglés, la musique qui réunit les aveugles de toutes sortes, dans un tourbillon euphorisant. L’impression que la musique, heureusement, ne se taira jamais donc, l’impression que les journées s’achèveront toujours par des projections dans le Grand Théâtre Lumière, ou qu’elles ne s’achèveront pas même, puis par une cavalcade, souvent effrénée, malheureusement rarement sincère, d’applaudissements, par des déambulations sur la plage, toujours en musique évidemment, par une frénésie insatiable d’images, de découvertes cinéphiliques, de bruits et rumeurs, de fêtes, et l’illusion que tout cela est la réalité, immortelle, l’impression présomptueuse de l’être, qu’aujourd’hui et demain ne meurent jamais, la musique qui précède la cérémonie de clôture, qui précède le silence, la tension, le temps de réaliser que je suis dans cette salle où dans quelques secondes s’écrira une page de l’histoire du cinéma, la dernière page de ce 60ème anniversaire surtout, page si dérisoire et essentielle, là où le dérisoire et le futile, l’espace de quelques jours, se sont transformés en essentiel. Faire taire la nostalgie qui pointe son nez, que dis-je, son cap, sa péninsule, repenser à la musique qui n’en laissait pas le temps, et surtout écouter Diane Krüger, hésitante, solennelle, gênée par son rire nerveux, probablement doublement angoissée puisqu’elle est à la fois la maîtresse de cérémonie et une des actrices principales du film de clôture : « L’âge des ténèbres » de Denis Arcand.

Cannes, déjà dégrisée, déjà ailleurs, déjà au lendemain, déjà au 61ème, est bien morne en cette soirée de clôture. Elle est déjà bien loin l’atmosphère festive du dimanche 20 Mai, fête d’anniversaire de ces 60 ans. Jamel Debbouze tente l’impertinence avec un succès relatif. Alain Delon réussit à émouvoir de sa belle et charismatique audace, sursaut de magie dans une salle qui en a connu tellement , qui n’en est jamais rassasiée, qui s’en galvanise, pour prolonger encore un peu la musique puis, après les 25 secondes d’applaudissements pour Romy Schneider qu’il a demandées, il annonce le prix d’interprétation féminine pour l’actrice de Secret Sunshine, la Coréenne Jeon Do-yeon aussi inconnue que son homologue masculin primé pour Le Bannissement, le Russe Konstanton Lavronenko dans un film qui, pour sa réalisation magistrale, aurait mérité le prix de la mise en scène. Je précise que je n’ai pas vu trois des films figurant au palmarès d’où leur absence dans mes pronostics, dont Lumière silencieuse du Mexicain Carlos Reygadas, prix ex aequo du jury avec Persepolis film d’animation de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, satire du régime iranien, que je n’ai pas vu également.

L’annonce du palmarès se poursuit : le festival de Cannes, plus que jamais fenêtre ouverte sur le monde, récompense cette année essentiellement le jeune cinéma, le cinéma d’auteur…et d’inconnus. Le scaphandre et le papillon reçoit le prix de la mise en scène, lueur d’espoir malgré son sujet âpre, hymne au pouvoir de l’imagination, de la création artistique, bijou de poésie, de dérision et de grâce. (J’y reviendrai dans une critique).

Le reste du palmarès laisse de côté les habitués du festival et le cinéma américain (à l’exception du prix du 60ème attribué à Gus Van Sant pour Paranoïd park dans lequel on retrouve la marque du cinéaste : plans séquences, même scène vue sous un angle différent, plans de dos…mais qui n’arrive pas à la hauteur de Elephant et Gerry. Dommage que ce prix n’ait pas été attribué à Wong Kar-Wai, peut-être par ce prix le jury a-t-il souhaité contenter le cinéma américain alors que le cinéma asiatique figurait déjà largement au palmarès, le festival de Cannes est autant affaire de diplomatie que de cinéphilie…)

Jane Fonda se prend pour Marilyn Monroe et confond Gilles Jacob et Kennedy en susurrant un « happy birthday president » (Ah bon c’est Gilles Jacob qui a 60 ans ?) puis elle annonce la palme d’or attribué à 4 mois, 3 semaines et 2 jours du roumain Cristian Mungiu.

Les lauréats et les remettants reviennent sur scène, après quelques timides applaudissements. Puis, déjà, on démonte la scène pour projeter le film de clôture. Cela se termine, toujours brutalement.

Je m’éclipse. Je ressors du Grand Théâtre Lumière, pour la dernière fois cette année, encore grisée malgré tout, de cinéma, de 12 journées intenses, entre cinéma et réalité, de réalité très cinématographique, d’un cinéma très réel aussi. Je suis surprise de constater qu’il fait encore jour, ce rêve-là n’était pas nocturne, surprise que les passants avancent à un rythme normal, ni au ralenti, ni en accéléré. C’est terminé, je marche toujours au ralenti, vraiment.

Dimanche 27 Mai 2007. Le Mistral s’est levé, le soleil imperturbable de ce 60ème festival s’est discrètement éclipsé mais le vent n’a pas tout balayé : les souvenirs, de vie et de cinéma, les illusions retrouvées, la passion, toujours et plus que jamais vivace et irrépressible pour le cinéma et la vie qu’il sait si bien retranscrire, traduire, sublimer, refléter, défendre, moquer...même lors de cette soixantième édition dont les films étaient pour la plupart empreints de douleur (douleur du deuil souvent, douleur de la misère sociale, douleur de la séparation, douleur résultant d’une situation politique)…et empreints de beaucoup d’espoir malgré tout. Quelques minutes plus tard, des applaudissements spontanés, effrénés ET sincères résonneront dans le restaurant d’un grand hôtel cannois où je me trouve et où Julian Schnabel vient de faire son apparition. Ultime sursaut de magie cannoise. Celle-là, elle ne s’éclipse jamais tout à fait. J’applaudis à mon tour. J’applaudis : son prix, l’émotion que m’a procuré ce film bouleversant, poétique, j’applaudis la fin du festival, j’applaudis ce dénouement rêvé et pourtant réel.

Je vous laisse avec le palmarès : d’autres aventures, cinématographiques et scénaristiques, m’attendent.

PALMARES DU 6Oème FESTIVAL DE CANNES

La photo ci-dessus a été reprise grâce à l'aimable autorisation du site L'Oréal, ce blog participant au concours de blogs L'Oréal.

Palme d'or: "4 luni, 3 saptami si 3 zile" réalisé par Cristian Mungiu

Grand prix: "Mogari no mori" réalisé par Naomi Kawase

Prix du 60ème anniversaire: Gus Van Sant pour "Paranoïd park"

Prix du scénario: Fatih Akin pour "Auf der Anderen Seite"

Prix de la mise en scène: Julian Schnabel pour "Le scaphandre et le papillon"¨

Prix d'interprétation masculine: Konstantin Lavronenko dabs "Izganie" de Alexandrev Zviaguintsev

Prix d'interprétation féminine: Jeon Do-yeon dans "Secret Sunshine" réalisé par Lee Chang-dong

Prix du jury: "Persepolis" réalisé par Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud et "Stellet licht" réalisé par Carlos Reygadas

La photo ci-dessus provient du site L'Oréal avec l'aimable autorisation de L'Oréal, ce blog participant au concours de blogs L'Oréal

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Palme d'or du court métrage: "Ver Llover" réalisé par Elisa Miler

Mention spéciale court métrage "Run" réalisé par Mark Albiston

Mention spéciale à Ah Ma réalisé par Anthony Chen

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Caméra d'or: "Meduzot " réalisé par Etgar Keret et Shira Geffen présenté dans le cadre de la semaine internationale de la critique.

Caméra d'or-mention spéciale: "Control" réalisé par Anton Corbun présenté dans le cadre de la quinzaine de la réalisateur.

Prix Un Certain Regard : California dreamin’ réalisé par Cristian Nemescu

Prix spécial du jury Un Certain Regard : Actrices réalisé par Valeria Bruni Tedeschi

Coup de cœur du jury Un Certain Regard : Bikur Hatizmoret réalisé par Eran Kolirin

Prix de la critique internationale:4 mois, 3 semaines et 2 jours de Cristian Mungiu

Prix Fipresci dans "Un Certain Regard": La visite de la fanfare d'Eran Kolirin

Prix Fipresci dans la Quinzaine des Réalisateurs et la Semaine de la Critique: Elle s'appelle Sabine de Sandrine Bonnaire

Cinéfondation :

Premier prix : Ahora todos parecen contentos réalisé par Gonzalo Tobal

Deuxième prix : Ru Dao réalisé par Chen Tao

Troisième prix ex-aequo A reunion réalisé par Hong Sung-Hoon et Minus réalisé par Pavle Vuckovic

Prochain festival : Festival du Film Romantique de Cabourg où je serai du 14 au 17 juin 2007, je vous le commenterai au retour sur « In the mood for cinema » sur lequel vous pourrez également trouver toutes les informations concernant ce festival dans quelques jours.

En attendant, dès demain, retrouvez de nombreux nouveaux articles quotidiens concernant ce 60ème Festival sur « In the mood for Cannes », avec, pour commencer, demain, mon récit de la mémorable leçon de cinéma de Martin Scorsese.

En juillet, vous pourrez également découvrir mon nouveau blog entièrement consacré au Festival du Cinéma Américain de Deauville « In the mood for Deauville », un festival où je serai bien entendu comme chaque année.

Dans la note ci-dessous, mon album photos de ce 60ème Festival de Cannes (revenez le consulter, il sera progressivement enrichi), en attendant d’autres critiques, vidéos et images inédites bientôt en ligne sur « In the mood for Cannes ».

Sandra.M

En attendant la clôture: mes pronostics et préférences!

2007-05-27T10:45:00+02:00

Voici, mes pronostics en bref, en attendant le palmarès qui sera délivré ce soir par Stephen Frears et son jury.

D’abord, il faut l’avouer: cette année, je n’ai pas éprouvé de coup de cœur à la hauteur de ceux qu’avaient notamment suscité Babel, Le Labyrinthe de Pan, Indigènes et Le vent se lève l’an passé, peut-être aussi parce que cette année tout particulièrement de nombreux cinéastes en compétition avaient déjà été sélectionnés à Cannes ou même été primés en sélection officielle : Wong Kar-Wai, Joel et Ethan Coen, Gus Van Sant, Emir Kusturica, Quentin Tarantino... Si les films de ces derniers, cette année, étaient tous toujours d’excellente qualité, ils ne bénéficiaient plus de l’effet de surprise pour un univers certes singulier mais déjà connu des spectateurs.

Voici dont mes préférences et pronostics tout en sachant que je n’ai vu « que » 13 films en compétition sur 20 et un film concourant pour la caméra d’or (« Boxes » de Jane Birkin).

Je reviendrai ultérieurement sur les thématiques récurrentes de ce 60ème Festival même si le deuil était au centre d’un certain nombre de films (« Les chansons d’amour » de Christophe Honoré, « Mogari no mori » de Naomi Kawase…).

Palme d’or ?

Ces dernières années, les jurys cannois ont affectionné les palmes d’or à résonance politique : « Fahrenheit 9/11 » de Michael Moore, palme d’or 2004, « Le vent se lève » de Ken Loach, palme d’or 2006…, cela pourrait être de nouveau le cas cette année avec un président du jury, cinéaste engagé…

Mon favori pour la palme d’or 2007 n’entre pas dans cette catégorie : c’est « Le scaphandre et le papillon » de Julian Schnabel. « Persepolis » pourrait aussi se prétendre à ce titre.(Je n’ai pas vu ce film qui a, paraît-il, eu droit à une standing ovation de 30 minutes). Le jury cannois osera-t-il remettre une palme d’or à un film d’animation ? Peut-être créera-t-il un prix spécial pour l’occasion. On murmure ici et là que, comme en 1979 (année où avaient été primés ex-aequo « Le tambour » de Volker Schlöndorff et « Apocalypse now » de Francis Ford Coppola) deux films pourraient se voir attribuer le titre suprême. « Auf der anderen seite » qui a reçu un accueil plus que chaleureux dans le Grand Théâtre Lumière et qui évoque notamment la quête d’identité et la double culture, et le deuil de nouveau pourrait aussi entrer dans cette catégorie. J’ai également particulièrement apprécié « My blueberry nights » qui, s’il n’innove pas formellement par rapport à « In the mood for love » ou « 2046 » reste parmi les films en tête de cette compétition officielle et en tout cas en tête de mon propre palmarès.

Grand prix du jury ?

Le grand prix revient en général à un film au parti pris assez radical (« Flandres » l’an passé). Pourquoi pas créer l’originalité en décernant ce prix au film d’animation Persépolis ou l’attribuer à « Mogari no mori », davantage dans la lignée de cette catégorie du palmarès.

Prix d’interprétation masculine ?

C’est certainement le prix pour lequel existent le plus grand nombre de prétendants : tout d’abord Louis Garrel (une manière de récompenser le très bon film de Christophe Honoré, voir ma critique ici), Joaquin Phoenix dans le palpitant polar familial de James Gray, In-Hyung Kang dans « Souffle » de Kim Ki-Duk, les deux enfants du film Tehilim (Michael Moshonov et Yonathan Alster), Gabe Nevins dans « Paranoïd park », ce qui serait une manière de récompenser ce film bien en dessous d’ « Elephant » mais néanmoins de très bonne qualité, Mathieu Amalric, néanmoins son rôle est essentiellement vocal et inexpressif et donc finalement selon moi il justifie moins que les autres ce prix d’interprétation, Fu’ad Ait Aattou dans « Une vieille maîtresse » de Catherine Breillat pour ce film dont, à l’image de l’affligeant, complaisant, grotesque « Import-Export » on se demande pourquoi il figure en sélection officielle, peut-être le désir d’un parfum de scandale sans lequel Cannes ne serait plus Cannes qu’il ne suscite pourtant même pas ; Shigeki Uda dans « Mogari No Mori ». Ma préférence va vers Louis Garrel et vers le jeune protagoniste de « Paranoïd Park » , deux films dont il serait dommage qu’ils ne figurent pas au palmarès.

Prix d’interprétation féminine ?

Beaucoup moins de prétendantes que de prétendants pour le prix d’interprétation, cette sélection ayant présenté davantage de rôle masculins forts que de rôle féminins. Pourquoi pas Anne Consigny dans « Le scaphandre et le papillon » vers laquelle irait mon choix ? Il est aussi beaucoup question de l’actrice de « Alexandra » de Alexander Sokourov, Galina Vishnevskaya, autre cinéaste habitué de la Croisette qui pourrait bien (enfin !) ne pas repartir bredouille.

Prix de la mise en scène ?

Ma préférence irait vers « Blueberry nights » de Wong Kar-Wai qui a cependant déjà reçu ce titre en 1997 pour « Happy together », et quelques années plus tard, le prix d’interprétation masculine pour « In the mood for love » (pour Tony Leung) avec une mention spéciale pour la sublime mise en scène du « Bannissement » de Andreï Zviaguintsev qui pourrait par conséquent davantage encore prétendre à ce titre.

Prix du scénario ?

Ma préférence va sans aucun doute à « La nuit nous appartient » de James Gray. « Auf der Anderen Seite » pourrait aussi prétendre à ce titre s’il ne figure pas au palmarès dans une autre catégorie.

Prix du jury ?

Un des réalisateurs habitués de la Croisette pourrait se voir attribuer ce prix en guise de lot de consolation ( Gus Van Sant, Tarantino, les frères Coen). Ma préférence irait néanmoins vers « Tehilim » de Raphaël Nadjari. Si « Auf der Anderen Seite » ou « Tehilim » ne reçoivent pas le grand prix, ils pourraient également se voir attribuer le prix du jury.

Caméra d’or ?

Je n’ai vu qu’un seul film concourant dans cette catégorie («Boxes » de Jane Birkin) mais en raison de ses très nombreuses qualités évoquées dans un article précèdent, j’espère qu’il obtiendra ce prix tant convoité décerné à un premier film parmi toutes les sélections officielles.

Vous l’aurez compris, mes coups de cœur de ce festival sont :

« Le scaphandre et le papillon » de Julian Schnabel

« My blueberry nights » de Wong Kar-Wai

“We own the night” de James Gray

“ Auf der anderen seite” de Fatih Akin

Avec des mentions spéciales pour des qualités bien spécifiques à « Paranoïd park » de Gus Van Sant, « Le Bannissement » de Andreï Zviaguintsev, « Tehilim » de Raphaël Nadjari, « Les chansons d’amour », la comédie musicale de Christophe Honoré qui pourrait également créer la surprise…

Tout en précisant que je n’ai pas vu un des grands favoris : « Persépolis », grand fravori, sur lequel je ne me prononcerai donc pas et « 4 mois, 3 semaines, et 2 jours » de Cristian Mungiu , que je n'ai pas vu non plus et qui a reçu le prix de la critique internationale et qui pourrait également figurer au palmarès.

Enfin, le festival délivrera peut-être un prix spécial, rappelons que le prix des 50 ans du festival de Cannes était revenu au « Destin » de Youssef Chahine…

A partir de mercredi, je reviendrai quotidiennement, en critiques, en vidéos et en images sur ce 60ème Festival, sa sélection et ses plus grands évènements.

N’hésitez donc pas à revenir sur « In the mood for Cannes ». Je vous invite à laisser vos commentaires et votre propre palmarès ci-dessous.

Je reviendrai également sur ce palmarès auquel j’aurai la chance d’assister en direct ce soir!

Sandra.M (photo, copyright Sandra.M)

Le programme et les jurys dévoilés!

2007-04-19T17:25:00+02:00

Annoncés ce midi, voici toute la programmation du 6Oème Festival de Cannes ainsi que ses jurys. J’y reviendrai très prochainement pour les commenter. En attendant, je vous laisse déguster le programme de cette savoureuse et tant attendue 60ème édition…

Le jury des longs métrages de la compétition officielle

Stephen Frears, Président, entouré de :

Maggie Cheung (actrice – Hong Kong)

Toni Collette (actrice – Australie)

Maria De Medeiros (actrice, Réalisatrice – Portugal)

Sarah Polley (actrice, Réalisatrice –Canada)

Marco Bellocchio (réalisateur – Italie)

Orhan Pamuk (écrivain)

Michel Piccoli (acteur et réalisateur – France)

Abderrahmane Sissako (réalisateur – Mauritanie)

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Jury de la Cinéfondation et des courts métrages :

Jia Zhang Ke, Président (Réalisateur-Chine)

Niki Karimi (Actrice-Iran)

Deborah Nadoolman Landis (Créatrice de costumes-Etats-Unis)

J.M.G Le Clézio (Ecrivain-France)

Dominik Moll (Réalisateur-France)

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Jury Un Certain Regard

Présidente : Pascale Ferran

Jasmine Trinca

Cristi Puiu

Kent Jones

Bian Qin

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Jury de la Caméra d’or :

Président : Pavel Longuine

Julie Bertucelli

Clotilde Courau

Renato Berta

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Sélection Officielle :

La compétition

Film d’ouverture : My Blueberry nights de Wong Kar Wai

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4 Mois, 3 semaines et 2 jours - Cristian Mungiu

Alexandra - Alexandre Sokurov

Death proof- Quentin Tarantino

Breath - Kim Ki-duk

De l'autre côté - Fatih Akin

Import / Export - Ulrich Seidl

Izgnanie - Andrei Zviaguintsev

La Forêt de Mogari - Naomi Kawase

La Nuit nous appartient - James Gray

Le Scaphandre et le papillon - Julian Schnabel

Les Chansons d'amour - Christophe Honoré

L'Homme de Londres - Bela Tarr

Lumière silencieuse - Carlos Reygadas

No country for old men - Ethan & Joel Coen

Paranoid Park - Gus Van Sant

Persépolis - Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud

Promets-le moi - Emir Kusturica

Secret sunshine - Lee Chang-Dong

Tehilim - Raphaël Nadjari

Une vieille maîtresse - Catherine Breillat

Zodiac - David Fincher

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Un Certain Regard

Le rêve de la nuit d’avant-Valeria Bruni-Tedeschi

Calle Santa Fe – Carmen Castillo

Chung Lee-Isaac-Muyurangabo

Lola Doillon- Et toi t’es sur qui?

Enrique Fernandes

Cesar Charlone-El Bano del Papa

Eran Kolirin-La Visite de la Fanfare

Harmony Korine-Mister Lonely

Kadri Kousaar-Magnus

Li Yang-Mang Shan

Danuele Luchetti-Mon Frère est Fils Unique

Cristian Nemescu-California Dreamin’(Sans Fin)

Jaime Rosales-La Soledad

Barbet Schroeder-L’avocat de la terreur

Céline Sciamma-Les pieuvres

Robert Thalheim-Am Ende Kommen Touristen

Ekachai Uekrongtham-Kuaile Gonchang

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Sélection officielle : films présentés hors compétition

A Mighty Heart - Michael Winterbottom

Boarding gate - Olivier Assayas

Go Go Tales - Abel Ferrara

Ocean's 13 - Steven Soderbergh

Sicko - Michael Moore

U2 3D - Catherine Owens & Mark Pellington

Séances spéciales

Chronique d'une femme chinoise - Wang Bing

La Guerre - Ken Burns & Lynn Novick

Le Dernier virage - Leila Conners Petersen & Nadia Conners

Retour en Normandie - Nicolas Philibert

Film du 60e anniversaire

Chacun son cinéma - Théo Angelopoulos, Olivier Assayas Olivier, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Michael Cimino, Joel Coen, Ethan Coen, David Cronenberg, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egoyan, Amos Gitaï, Hou Hsiao Hsien, Alejandro González Inárritu, Chen Kaige, Wong Kar-Wai, Aki Kaurismäki, Kiarostami Abbas, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, Tsai Ming-liang, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raoul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Gus Van Sant Gus, Lars von Trier, Wim Wenders et Zhang Yimou.

Hommages du 60e anniversaire

Boxes - Jane Birkin

Centochiodi - Ermanno Olmi

Roman de gare - Claude Lelouch

Ulzhan - Volker Schlöndorff

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Les rendez-vous du festival :

-La leçon de cinéma de Martin Scorsese

-La leçon d’acteur de Sergio Castellito

-La leçon de musique de Howard Shore, en présence de David Cronenberg

-Un hommage à Henry Fonda, en présence de sa fille Jane Fonda

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Cannes classics- Documentaires sur le cinéma :

Maurice Pialat, l’amour existe par Anne-Marie Faux et Jean-Pierre Devillers

Brando par Mimi Freedman et Leslie Greif

Lindsay Anderson, never apologize par Mike Kaplan

Pierre Rissient par Todd McCarthy

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Le concert anniversaire :

Dimanche 20 Mai, un concert public de musique de films sera organisé plage Macé.

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La rencontre ouverture : Cinéma, vers le public de demain

Débat entre professionnels sur les liens entre création cinématographique, nouvelle plateforme de promotion et de diffusion, et de l’évolution de pratique des spectateurs.

La journée de l’Europe

Le Festival de Cannes accueille la cinquième journée de l’Europe, samedi 26 Mai, réunissant les ministres européens de la culture et des personnalités du cinéma pour approfondir ls réflexions de la rencontre d’ouverture et chercher des solutions politiques aux mutations du paysage numérique.

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Pour en savoir plus sur les films de la Cinéfondation et les courts métrages en compétition dont je vous parlerai ultérieurement, je vous renvoie vers le site officiel du Festival de Cannes : http://www.festival-cannes.org .

Sandra.M

Stephen Frears, king of the jury 2007!

2007-03-02T12:20:00+01:00

Deux protagonistes de ce festival 2007 sont d’ores et déjà connus: Diane Krüger qui succède à Vincent Cassel et qui présentera les cérémonies d’ouverture, le 16 Mai, et de clôture, le 27 Mai, et Stephen Frears, qui présidera cette 60ème édition et qui, lui, succède à Wong Kar Wai, Steven Spielberg ayant paraît-il décliné l’offre pour la énième fois.

Le réalisateur britannique est déjà venu de nombreuses fois sur la Croisette notamment pour Prick up Your Ears en 1987 . Il fêtera ainsi les 20 ans de sa première sélection en compétition officielle, il avait alors reçu le prix de la contribution artistique.

C’est en 1988 que les Liaisons dangereuses consacre son succès international. Il alterne depuis les grands films de genre (Héros Malgré lui, les Arnaqueurs) et les sujets plus intimistes ou engagés (The Snapper, High Fidelity, Dirty Pretty Things).

Critique du dernier film de Stephen Frears, The Queen, (notamment présenté au dernier Festival du Film Britannique de Dinard) pour lequel il a obtenu de nombreuses récompenses, Helen Mirren venant notamment d’obtenir le prix de la meilleure actrice aux Oscars 2007.

Dans The Queen, Stephan Frears nous dresse le portrait d’Elisabeth II alors que l’image du pouvoir monarchique est ébranlé, après le séisme médiatique et émotionnel (surtout irrationnel) provoqué par la mort de Diana, le 31 août 1997. Tony Blair qui vient d’être élu perçoit la vague d’émotion et de chagrin qui submerge le pays tandis que la Reine, enferrée dans ses traditions et son orgueil reste à Balmoral, sa résidence d’été, silencieuse, distante, indifférente, refusant obstinément de mettre le drapeau en berne pour celle qui « n’appartient plus à la famille royale ». Aveugle, aveuglée par sa fierté. Tony Blair va œuvrer pour la rapprocher de ses sujets éplorés et plongés dans l’incompréhension face à son attitude aussi imperturbable que les gardes de Buckingham Palace. Helen Mirren interprète brillamment la reine avec un mélange de froideur, de dignité, de sarcasmes jubilatoires pour le spectateur. Mais c’est aussi le portrait d’une femme qu’a voulu dresser Stephen Frears, une femme qui certes est reine d’Angleterre, une femme enfermée dans son royal rôle pleurant à la mort d’un cerf, symbole d’une liberté qu’elle ne semble plus avoir, et qui reste de marbre à la mort de cette belle-fille qu’elle n’a semble-t-il jamais aimée. Le principal intérêt réside dans la drôlerie du contraste entre le quotidien de Tony Blair au 10 Downing street et celui de la reine à Balmoral, entre l’assurance de la reine et la maladresse de son premier ministre, contraste et drôlerie atteignant leurs paroxysmes lors de leurs épiques conversations téléphoniques. Leurs existences sont constamment mises en parallèle. L’un et l’autre regardent les informations à la télévision, informations par lesquelles ils apprennent l’accroissement irraisonné de l’émoi populaire provoqué par la mort de Diana. La famille royale va à la chasse. Tony Blair mange ses plateaux repas. Et le prince Phillip résume la situation : « Même morte, Diana nous aura emmerdés ». Stephen Frears a eu l’intelligence de ne pas tomber dans la caricature et le rapport de force va s’inverser. Malgré les railleries de sa femme Cherie, Tony Blair éprouve une admiration presque filiale pour cette reine fière et imperturbable. Elisabeth II va prendre conscience de sa maladresse, elle va revenir à Londres pour parler aux britanniques, le plus maladroit des deux n’étant finalement pas celui qu’on croyait. Le montage mêle astucieusement une dizaine de minutes d’images d’archives et images de fiction crédibilisant cette histoire dont nous n’avons finalement pas envie de savoir si elle est conforme à la réalité mais que nous suivons du début à la fin avec beaucoup d’intérêt tant les personnages en sont vraisemblables et d’une humaine ambivalence. Un film que la caricature, l’excès auraient desservi mais que sa mesure rend d’autant plus caustique qu’elle est plausible notamment grâce à un scénario ciselé et grâce au judicieux choix de ses deux interprètes principaux. Peut-être pouvons-nous juste regretter que Stephen Frears ait été trop révérencieux envers la monarchie, la reine, sarcastique mais humaine, ressortant finalement grandie de ce portrait.

Filmographie de Stephen Frears :

Bloody United (Prochainement)

The Queen (2006)

Madame Henderson présente (2006)

Le Court des grands (2005)

Dirty pretty things, loin de chez eux (2003)

The Deal (TV) (2003)

Point limite (TV) (2001)

Liam (2001)

High fidelity (2000)

The Hi-Lo Country (1999)

The Van (1996)

Mary Reilly (1996)

The Snapper (1993)

Héros malgré lui (1993)

Les Arnaqueurs (1991)

Les Liaisons dangereuses (1989)

Sammy et Rosie s'envoient en l'air (1988)

Prick up Your Ears (1987)

My Beautiful Laundrette (1986)

The Hit (1984)

Walter and June (1983)

Bloody Kids (1979)

Gumshoe (1971)

The Burning (1967)

The Queen (Stephen Frears -2006)

2006-11-30T13:25:00+01:00

Evidemment seul un britannique pouvait s’attaquer a un tel film et c’est le cas avec Stephen Frears l’un des réalisateurs anglais les plus complets de ces dernières décennies a la fois capable de proposer des films intimistes et engagés comme My Beautiful Laundrette (86) – Prick up your ears (87)-ou The Snapper (93) mais également de plus grosses productions -les arnaqueurs (91) ou encore les liaisons dangereuses (89) et c’est donc lui qui s’attaque a ‘The Queen ‘ sur un scénario de Peter Morgan. Le film se situe durant les jours suivants la mort tragique de Lady Diana a Paris , et la manière dont cet événement médiatique sans précédent est vécu par la famille royale , Tony Blair ( excellent Michael Sheen) vient d’arriver au poste de premier ministre et tandis que la famille royale qui s’est détachée de la princesse depuis quelque temps déjà s’interroge sur l’attitude a adopter le peuple de la rue de son côté commence a remettre en cause l’autorité royale d’autant plus que la reine et ses sujets ont fuit dans leur retraite champêtre de Balmoral evitant toutes déclarations sur la disparition de celle qui était devenue la sœur ,la fille , l’enfant ,la protégée , de tout le peuple anglais

Malgré ses convictions politiques profondes Tony Blair va tenter de rapprocher la reine de son peuple. La première chose qu’il convient de dire a propos de 'the Queen ' c’est que pas une seule seconde ce film n’est ennuyeux ni rébarbatif comme on pourrait le craindre ,au contraire mêlant séquences d’archives et scènes filmées nous sommes face a un film dynamique malgré sa lenteur volontaire propre a une certaine réflexion. Helen Mirren qui interprète le rôle délicat d’Elizabeth II est époustouflante et je la donne déjà favorite dans la course a l’oscar 2006 (elle a dejà obtenue le prix d’interprétation du festival de Venise) c'est peu dire qu' elle habite totalement son personnage et elle parvient a nous faire ressentir et comprendre toutes les difficultés d’exister et de régner dans un pays et une société en pleine évolution avec le poids des siècles de traditions et de consensus conservateur. Frears n’a pas cédé a la tentation facile de réaliser un pamphlet anti-royaliste, non il épingle plutôt la reine et toute la royauté avec finesse, intelligence et humour. C’est un film brillant, peut être le plus abouti du réalisateur qui avait déjà réalisé en 2003 un téléfilm passionnant (the deal) sur les relations entre Tony Blair et Gordon Brown avec le même Michael Sheen sous les traits du premier ministre anglais. Quant a Helen Mirren chose curieuse elle aura incarné durant la même année Elisabeth I pour la télévision (réalisé par Tom Hooper) avant d’être choisie par Frears pour ce rôle inoubliable dans ‘the Queen’ elle y est sensationnelle et incroyable évitant chaque instant le piège difficile de la caricature et donnant a son personnage stéréotypé et cynique une réelle profondeur attachante et humaine.