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STENOPé PHOTOGRAPHE

2014-04-01T09:00:00+02:00

STÉNOPÉ ET RÉALITÉ

QU'EST-CE QU'UN STÉNOPÉ ?

UN TROU DANS UNE BOÎTE A CHAUSSURES.

Musée de la Chasse et de la Nature - ”Marbre” -

2012-05-25T12:06:00+02:00

Prochaine projection - "Marbre" -

Dans le cadre de l'exposition de Marc Couturier au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris
Auditorium de l'hôtel de Mongelas – 62, rue des Archives – 75003 Paris
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Mercredi 13 juin 2012
de 19 h 30 à 21 h 00
"Voir e(s)t croire"
Séance consacrée à Marc Couturier à l’occasion de son exposition* au musée. En la présence de Marc Couturier et de Jean-François Stévenin.

Marbre
(France, 2010, 8’)
Réal. : Jérôme Schlomoff.
Ce film (réalisé en sténopé) met en scène, en un plan fixe, Marc Couturier, “feuilletant” son oeuvre Marbre : soit 375 lavis à l’encre de chine sur papier bouffant, et autant de bouquets de fleurs.

Le passe-montagne
(France, 1976, 110’)
Réal. : Jean-François Stévenin.
En panne dans la campagne jurassienne, Georges (Jacques Villeret), architecte parisien, est pris en charge par Serge (Jean-François Stévenin), un gars du coin. Face à cet homme rude, authentique et bricoleur, Georges oublie ses préoccupations et accompagne Serge dans son rêve fou : trouver l’inaccessible combe magique…

Images extraites du film sténopé 35mm. "Marbre", Amsterdam 2010.

* Présentation de l'exposition

Du 22 mai au 2 septembre 2012
Marc Couturier, « Le troisième jour »
Musée de la Chasse et de la Nature
Hôtel de Mongelas - 62, rue des Archives - 75003 Paris
Entrée comprise dans le billet du musée
Entre prolifération et arraisonnement, l’œuvre profondément spirituelle de Marc Couturier investit la torpeur estivale du musée de la Chasse et de la Nature. Ainsi, l’artiste recouvre intégralement la salle d’exposition temporaire du musée d’un monumental dessin réalisé selon sa technique de la mine de plomb. L’espace ainsi métamorphosé en forêt-paysage renouvelle notre perception de ce territoire tour à tour familier ou anxiogène, entre mythe des origines et poétique contemporaine. C’est à un autre registre du paysage, plus introspectif encore, que l’artiste fait appel en présentant à proximité de cette forêt graphique l’installation de sa Barque de Saône et de ses Douelles de foudre. Composées de simple morceaux de bois patinés par le temps et l’usage, les Douelles conduisent à cet état méditatif qui seul autorise la perception des paysages « non faits de main d’homme » qui s’y cachent. Dialoguant avec l’accrochage rigoureux des salles du musée, l’installation Vous êtes ici se compose de cinq pieds d’orangers en bronze fichés dans des bacs de porcelaine. Il compose une cosmogonie paysagère à la fois poétique et raisonnée, métaphore positive de la situation de l’homme dans l’univers. Le caractère d’étrange domesticité du musée est, enfin, soulignée par la présence du spectaculaire tapis Aucuba, l’un des derniers tissages de la manufacture nationale de la Savonnerie, dans une mise en scène inédite.

Infos http://www.chassenature.org/

Lost Property - ”new york zéro zéro”

2011-10-07T08:48:00+02:00

Screening of the pinhole movie "new york zéro zéro"

Lost Property

8 – 9 October 19 H 45

De Leeuw van Vlaanderenstraat 33

1061 CR Amsterdam

still from "new york zéro zéro"

info : www.lostproperty.cx

G-House le film

2010-04-08T12:11:47+02:00

G-House, Bonnieux le 22 03 2010

Architectes KO Studio.

Film de la projection sténopé dans le salon, autour du projet de "sténopé d'architecture" de la G-House.

info KO Studio : http://www.studioko.fr/#/projects

Rencontres Internationales Paris/Berlin/madrid

2008-06-23T14:18:45+02:00

PROCHAINE PROJECTION "Amsterdam reconstruction"

Amsterdam Central Station - image extraite du film "Amsterdam reconstruction"

Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid

BERLIN le 5 juillet 2008 à 16H00

CINEMA : HAUS DER KULTUREN DER WELT

Entrée libre. John-Foster-Dulles-Allee 10, 10557 Berlin. Métro : lignes S5, S7, S9, S75, station: Hauptbahnhof

INFO / http://art-action.org

Ce film sténopé propose une visite de la ville d’Amsterdam à travers les chantiers de reconstruction de quatre institutions culturelles qui sont : la salle de cinéma de la Maison Descartes ; le Rijksmuseum ; le Stedelijk Museum Amsterdam ; le centre d’art W139. Ces lieux sont actuellement en travaux. Le film se construit à travers ces 4 chantiers chargés d’histoire, où la magie de l’architecture mise à nu nous plonge dans un univers étrange et dont la caméra sténopé vient nous révéler la force poétique. Tout au long de cette balade, les éléments poétiques successivement rencontrés sont confrontés à la vision d’un monde industriel, en analogie ou en opposition, avec celle de la nature intacte. Cette vision d’Amsterdam permet de créer un lien dynamique entre les quatre chantiers. Il s’agit d’une histoire de reconstruction, reconstruction de la ville à travers notre propre reconstruction du regard.

This pinhole film offers a trip round the city of Amsterdam, through the building sites of four cultural institutions in the process of being re-vamped: the Maison Descartes cinema; the Rijksmuseum; the Amsterdam Stedelijk Museum; the W139 art centre. The work is currently being carried out in these places. The film is constructed around four building sites full of history, where the magic of architecture laid bare plunges us into a strange world and where the pinhole camera shows us the poetical power.For the length of this journey, the successive poetic elements encountered, are confronted by the spectre of the industrial world, in analogy or in opposition, with that of nature which is intact. This vision of Amsterdam allows for the creation of a dynamic link between the four building sites. Its a story of reconstruction, reconstruction of the town around the reconstruction of our own take on things.

Dieser stenopierte Film versteht sich als Besichtigung der Stadt Amsterdam von der Seite ihrer Baustellen, von vier Kulturinstitutionen, die derzeit renoviert werden: der Kinosaal des Descartes Hauses, das Rijksmuseum, das Stedelijk Musaum Amsterdam und das Kunstzentrum W139. Der Film wird durch diese vier historisch bedeutenden Baustellen konstruiert, wo uns die Magie der bloßgelegten Architektur in eine sonderbare Welt eintauchen lässt und wo uns die stenopierte Kamera die Kraft der Poesie enthüllt. Während dieses Spaziergangs werden die poetischen Elemente, die nacheinander aufgegriffen werden, dem Blick auf die Industriewelt – analog zur intakten Natur oder aber sich dieser widersetzend – gegenübergestellt. Diese besondere Sicht auf Amsterdam ermöglicht, eine dynamische Verbindung zwischen diesen vier Baustellen herzustellen. Es handelt sich um die Geschichte einer Rekonstruktion, der Rekonstruktion einer Stadt durch die gleichzeitige persönliche Rekonstruktion des Blicks.

Este vídeo propone una visita a la ciudad de Amsterdam a través de las obras en construcción de cuatro instituciones culturales: la sala del cine de la Casa Descartes; el Rijskmuseum; el Stedelijk Museum; el centro de Arte w139, todas actualmente en fase de remodelación. Esta película se construye a través de estas cuatro obras cargadas de historia, donde la magia de la arquitectura desnuda nos sumerge en un extraño universo y donde la cámara de estenotipo nos revela su fuerza poética. A lo largo de esta balada, los elementos poéticos sucesivamente reencontrados son confrontados a la visión de un mundo industrial, en analogía o en oposición con aquel de la naturaleza intacta. Esta visión de Amsterdam permite crear un vínculo dinámico entre las cuatro obras. Se trata de una historia de reconstrucción de la ciudad a través de nuestra propia reconstrucción de la mirada.

Casino Luxembourg - Amsterdam reconstruction

2008-05-05T16:25:00+02:00

ACTUELLEMENT EN PROJECTION "Amsterdam reconstruction"

Exposition LOCKED IN: THE VISIBLE

Amsterdam CS. Image extraite du film "Amsterdam reconstruction"

L'exposition vient d'ouvrir, si vous êtes dans le coin n'hésitez pas à venir la découvrir, c'est un beau voyage...

C'est aussi l'occasion de voir le film projeté dans l'une des caves du Casino. L'écran de projection est fixé sur un mur décrépit de la cave, ce qui permet la mise en abîme des lieux filmés, en l'état de démolition, avec le lieu de la projection. La musique hante avec mystère l'espace, la même mise en abîme surgie de la bande son, dont les fracas modulent de la même manière qu'au moment de leur enregistrement. Ouvrez vos yeux & regardez avec vos oreilles...

Exposition LOCKED IN: THE VISIBLE

Casino Luxembourg

19 April – 29 June 2008
(opening Friday 18th of April)

LOCKED IN: THE VISIBLE
Confronté quotidiennement à l’offensive de la science et des technologies digitales dans tous les domaines de la vie, l’homme contemporain est obligé de vivre simultanément dans le monde réel et virtuel, d’être à la fois ici et ailleurs : cela lui procure un nouveau sens de lui-même, lui ouvre de nouveaux moyens de penser et de percevoir la présence humaine. S’adapter et comprendre ce nouveau monde et cette nouvelle réalité demande beaucoup d’efforts. Dans ce contexte, l’exposition Locked-in. The Image of Humanity in the Age of Intrusion propose une analyse de quelques discours artistiques faisant référence à ce tournant auquel l’humanité fait face aujourd’hui

Carlos Amorales, Linda Barkasz, Pierre Bismuth, John Bock, Michael Borremans, Heather & Patrick Burnett-Rose, Mircea Cantor, Alicia Framis, Miklos Gaal, Douglas Gordon, Anthony Gormley, Veli Grano, Sagi Groner, Thomas Hirschhorn, Johannes Kahrs, Victor Man, Sebastian Diaz Morales, Stéphane Pencréac’h, Jérôme Schlomoff, Yves Trémorin, …)

Commissioners : Maria Rus Bojan, Philippe Hardy

Project Room : Emily Bates : New Works
Commissioner : Enrico Lunghi

http://www.casino-luxembourg.lu/

Rencontres Internationales Paris/Berlin/madrid

2008-05-02T15:08:00+02:00

PROCHAINE PROJECTION "Amsterdam reconstruction"

Stedelijk Museum Amsterdam, salle d'honneur - image extraite du film "Amsterdam reconstruction"

Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid

Madrid > 9 Mai 2008 à 20H00

Au Musée National Centre d'Art Reina Sofia - Auditorium 200 -

Complejo El Aguila | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Ministerio de cultura | Instituto Cervantes | Filmoteca Espa?ola

http://art-action.org

Amsterdam reconstruction - Radio Weerwoord

2008-01-24T09:51:44+01:00

debalie

vrijdag 25 januari t/m donderdag 31 januari

Weerwoord in De Balie

De vierde editie van het grootste Amsterdamse literatuurfestival, met meer dan honderd schrijvers in vijf theaters: de Stadsschouwburg, Paradiso, de Melkweg, Theater Bellevue en De Balie. Maar ook met korte films, theater, feest en muziek. Weerwoord beschikt dit jaar ook over een eigen radiostation, dat dagelijks uitzendt vanuit de Salon van De Balie. U bent van harte welkom de uitzendingen bij te wonen. Toegang is gratis, inloop vrij.

24 uur per dag uitzending | live programmering van 17.00-0.00 uur Radio Weerwoord te beluisteren via FM 105.6 en internet

MEER INFO:

http://www.debalie.nl/artikel.jsp?podiumid=overig&articleid=207363

Met onder andere, zondag 27 tot en met donderdag 31 januari, om 19.00 uur
Berichten aan de nieuwe Stadsdichter:
Een serie gesprekken over de hoofdstad, met als uitgangspunt: het onzichtbare.

Op woensdag 30 januari geeft Adriaan Jaeggi in Paradiso de fakkel over aan de nieuwe stadsdichter van Amsterdam. Hoewel de stadsdichter een initiatief is van Stadsdeel Centrum is Weerwoord van mening dat de nieuwe dichter er dient te zijn voor de gehele stad en presenteert daarom met deze serie Amsterdam zoals u de stad nog nooit gezien heeft. We verlangen van onze dichter nieuwe invalshoeken op een stad die we al zo goed kennen, we willen dat hij zich begeeft waar wij nooit gaan, om iets zichtbaar te maken dat wij tot dan toe niet hebben kunnen zien.

In een serie van vier live gesprekken nodigen we stadsprominenten uit hetzelfde te doen. In het vijfde gesprek, op donderdag 31 januari, is het woord aan de stadsdichter zelf. Wat zijn volgens hen de blinde vlekken van Amsterdam? Welke fysieke plek, mentaliteit, cultuur, historische gebeurtenis, overlevering, welk beleid onttrekt zich onterecht aan ons zicht? En: waarop staart de Amsterdammer zich blind? Welk terrein zou de stadsdichter voor ons kunnen, moeten ontginnen?

FILMBANK NEW IN DISTRUBUTION

2008-01-05T18:55:21+01:00

Amsterdam reconstruction

director, photography, editing, sound:
Jérome Schlomoff
music: Smooth One

A walk through the cultural ruins of the city of Amsterdam. Using a 35mm film tray with a pinhole, Schlomoff captures the empty halls of the Stedelijk Museum, the Rijksmuseum, Gallery W139, and the cinema of Maison Descartes. It is surprising to see how quickly you recognise the function of these rooms, even without the art works. The lay-out, the white walls and the filtered light streaming in from above immediately carry you into the sacred world of the visual arts. To highlight the power emanating from all these buildings for the arts, Schlomoff draws a parallel with the dynamics of the Amsterdam harbour, where ships and cranes dance to the rhythm of the filmmaker's voice as he counts down the seconds he needs to expose each frame.

world premiere: International Documentary Festival Amsterdam 2007

Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid 2007

distribution: distributiecollectie

more information : www.filmbank.nl

Recently added
Transformation by movement no. 6 (1994, Wim Jongedijk)
Sunday (1995, Wim Jongedijk)
Wash (2006, Wim Jongedijk)
Dog (2006, Wim Jongedijk)
Crumble (2006, Wim Jongedijk)
Paradiso Stills / Paradiso Still Lives (2006, Marc Geerards)
Blow Up (2007, Hester Oerlemans)
Magische Tol, De (2007, Joost van Veen)
Duet (2004, Sil van der Woerd)
Swim (2005, Sil van der Woerd)
Worms (2007, Sil van der Woerd)
Bidcatcher (2007, Marc Schmidt, Pim Zwier)
Eyedentical Twins, The (2007, Aryan Kaganof)
Suprematist Composition #36: "Forever is a very short time" (2007, Aryan Kaganof)
Mechanicus for Philip (2006, Aryan Kaganof)
Amsterdam Reconstruction (2007, Jérôme Schlomoff)
Aap is aap is aap (0000, Ida Lohman)
Facing Forward (1999, Fiona Tan)
Wink Of An Ee, The (2004, Fiona Tan)

Portrait

2006-04-14T17:10:00+02:00

Jean-Michel Basquiat 10 février 1988, Paris.

« Le portrait comme fondement de tous regards »

Jérôme Schlomoff.

J'ai commencé à faire des portraits d'artiste en 1984. Ce travail est pour moi la base fondamentale qui structure mon regard de photographe. Aller à la recherche du regard de l'Autre, renvoie à soi, à son propre regard. Cet échange se joue au plus profond de notre inconscient. Au-delà de la surface visible de l'être, au-delà des informations décodées par le conscient qui organise le paraître. En profondeur de regard, on accède aux informations secrètement enfouies dans la mémoire de notre propre inconscient. Le portrait est un fantastique catalyseur de nos émotions. Porter un regard sur l'autre apprend à regarder le monde qui nous entoure, renseigne sur les événements qui rendent sensibles notre regard. Faire le portrait de l'Autre, c'est faire le portrait de son propre regard à l'affût d'une vérité qui nous échappe à la surface lisse du conscient. C'est s'ancrer au plus profond de l'âme pour interroger la mémoire subconsciente qui agite nos sens. Faire des portraits, c'est tenter l'approche la plus fine d'une vérité inatteignable.

Voir album portrait / see portait album

« The portrait as the foundation of all eyes »

Jérôme Schlomoff

I started doing artist portraits in 1984. For me this work is the base that structures my photographer’s eye. The search for the other’s gaze echoes one’s own. This exchange occurs in our deep sub-conscience. Over and above the visible surface of the being, over and above information decoded by the conscience that organizes appearances. In the depth of the eyes one has access to information secretly buried in our own sub-conscience. The portrait is a fantastic catalyst of our emotions. To throw one’s gaze upon another is a lesson in watching the world around us, is an education on the events that sensitize our gaze. To do the portrait of the Other is to do the portrait of one’s own gaze looking out for a truth that escapes us on the smooth surface of our conscience. It is to anchor oneself to the deepest recesses of the soul in order to question the sub-conscious memory that agitates our senses. To do portraits is to try the finest approach of an unreachable truth.