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Spider-Man : Brand New Day

2026-08-05T09:31:00+02:00

En transition

(Il y a un poster de Naruto dans la chambre de Ned)

SPIDER-MAN :BRAND NEW DAY (2026) – Destin Daniel Cretton

Il y a un poster de Naruto dans la chambre de Ned. Pourquoi ai-je remarqué ce détail, le premier à m’être revenu en tête en sortant du cinéma ?

Lorsque Peter Parker (Tom Holland), dont la vie antérieure a été effacée de la mémoire de ses proches, trouve le courage de se rendre dans l’appartement de son ancienne copine (Zendaya) et de son meilleur ami (Jacob Batalon), l’affiche de la première saison de la série animée japonaise Naruto (1999), apparaît en arrière-plan des nombreux visuels éparpillés dans la chambre. Une vision floue, puisque la mise au point est faite sur Ned à ce moment, mais qui n’a vraisemblablement pas échappé aux jeunes spectateur·rices. D’après mes recherches sur le net, iels sont nombreux·ses à avoir remarqué cette référence, jusqu’à émettre de fabuleuses hypothèses sur un live-action à venir de Naruto par le réalisateur de Spider-Man (1). Pour ma part, ma maigre connaissance de la galaxie de talents Marvel ou de l’industrie hollywoodienne ne suffisaient pas à expliquer la rétention de cette image dans ma mémoire cinéphile.

Raison 1. Certes, mon intérêt pour la culture japonaise, en plus d’avoir grandi avec les aventures du jeune ninja, ont sans aucune doute contribué à en créer le souvenir. Mais la sophistication des autres décors, de même que les scènes d’action correctement réalisées de cet énième opus, n’ont visiblement pas suffi pour l’estomper. Parce qu’en dépit des nombreux corps de métiers engagés sur un film de super-héros, la créativité dans Brand New Day repose sur les mêmes poncifs qu’il s’agit de sécuriser. Le fameux volé-piqué entre les tours de New York, les glissades dans les rues de la métropole, toutes ces figures habitent depuis fort longtemps l’imaginaire cinématographique du Spider-verse. Au loin de les discuter, ou mieux, de les remplacer par de nouvelles propositions visuelles, Brand New Day se contente de les peaufiner pour offrir un spectacle tout au plus agréable, mais sans grande concordance avec la maturité de Peter Parker, devenu un justicier expérimenté et solitaire. Au début du film, la vision brève (et sublime) du combat de l’araignée avec les ninjas habillés de rouge aurait pu servir d’appui à une scène d’ouverture impressionnante, et renouvelant le rapport à l’architecture urbaine. Au lieu de ce potentiel, Peter affrontera les membres de la Main dans un hall métallique fermé, un espace certes intéressant car contraignant, mais relevant tout de même du choix facile pour la démonstration des talents du héros.

À l’image de cette écriture frustrante des scènes d’action, le récit suit son cours sans grande surprise, entre les doutes du garçon et sa peine d’amour (un ressort maintenant consécutif à chaque incarnation moderne de Spider-man), l’intégration d’un autre super-héros de la saga Marvel (Mark Ruffalo pour The Hulk), et l’appréhension progressive d’un nouveau méchant (Sadie Sink pour Jean Grey). La quête « existentielle » de Peter, rattrapé par sa nature arachnéenne, ne présente guère d’intérêt en raison des facilités de scénario (une chambre poussiéreuse et en bazar = un garçon sinistre) et de la légèreté de traitement du sujet. Alors que le personnage est définitivement trop chaleureux pour convaincre de ce point de vue, la grande froideur décorative de l’univers persiste, étant représentative d’un monde high-tech mais également de l’hésitation à affirmer la fantaisie des aventures de Spider-Man. Celle-ci transparaît plus au final dans les performances burlesques des personnages et le jeu souvent enlevé de Tom Holland.

Raison 2. La présence de l’affiche de Naruto dans la chambre de Ned me prouve que la représentation de la culture geek est en train de changer dans ce type de film hollywoodien. La revendication d’une pop culture englobant le Japon n’est certes pas nouvelle dans les fictions américaines, mais elle restait le plus souvent liée aux affinités personnelles d’un créateur·rice ou à une intrigue voulue comme orientaliste. Ce qui prédominait dans les précédents opus de Spider-man, c’était la référence à Star Wars (toujours vivante à travers une sympathique scène de montage de Lego), à la fois pour la rentabilité économique et pour la capacité à parler à un large public mondial. À présent, Naruto semble intégré fort naturellement au quotidien de Ned, apparaissant comme l’une de ses franchises fétiches parmi un ensemble plus varié. Toutefois, la silhouette reste floue et reléguée en arrière-plan, preuve d’une hégémonie culturelle occidentale toujours présente - celle-là qui minimise systématiquement l’importance des productions venues d’Asie, ou valorise de vagues stéréotypes orientaux (l’équipe de la Main s’en fait l’écho).

Si l’intégration de Naruto au décor de la chambre de Ned reste sujet à discussion, force est de constater que ce nouveau long-métrage poursuit sa défense de nouvelles masculinités plus douces, loin de la virilité musclée des premiers Avengers. L’attitude geek et déphasée de Peter, Ned, ainsi que de MJ, participe à l’écriture de ses personnages et détermine en partie leurs décisions face au péril. De ce point de vue,l’on peut noter que le protagoniste joué par Jacob Batalon gagne de l’importance dans le récit, s’extirpant enfin du rôle de l’acolyte amusant. À la différence de MJ, il est longuement tenu à l’écart du secret tout en étant approché avec une certaine timidité par son ancien ami. La scène finale, de même que la scène bonus qui valorise le Spider-radar créé par Ned, annoncent un déplacement des enjeux dramatiques, depuis la question sentimentale vers celle de l’amitié.

Raison 3. En cela, la mise-en-scène du trio contraste avec celle de Spider-Man 3 (Sam Raimi, 2007), où l’équilibre amical était rarement convaincant et très rapidement mis en péril. La complicité hors écran des acteur·rices se fait ressentir à de nombreuses reprises dans la fiction, que ce soit dans les joutes verbales rapides entre MJ et Peter, ou dans le pique-nique Lego organisé au milieu du salon. De ce point de vue, la version de Marvel marque une différence avec les précédentes interprétations, puisqu’elle consacre une place nécessaire aux deux acolytes du super-héros, un peu à la manière d’une réparation par rapport aux tensions avec Harry Osborn dans les arcs précédents. Cet éloge de l’amitié s’associe en outre à une approche différente de l’antagoniste principale.

Le traitement de Jean Grey révèle le début d’une rupture avec le manichéisme latent de Marvel. Contournant habilement le problème de l’hyper-sexualisation des super-héros féminins, l’apparence de Jean se révèle presque transgenre, avec son visage rabattu sous sa capuche et son corps caché par des vêtements amples. Elle est même « multigenre » grâce à son pouvoir d’appropriation des corps de tout genre et de toute origine – des scènes de possession collective qui offrent par ailleurs une variation chorégraphique bienvenue au sein de l’univers. Le choix de Sadie Sink n’est pas anodin, puisque la jeune actrice est devenue célèbre avec son interprétation d’une protagoniste plus garçonne dans la série Stranger Things (2016-2025).

Le personnage partage quelques points communs avec le super-héros, et s’en rapproche par des tactiques multiples (l’intrusion dans la chambre du héros, le body swap avec MJ). L’hypersensibilité physique que ressent Peter lors de sa mutation répond en outre à la perception extrasensorielle et émotionnelle de Jean. Par conséquent, l’affrontement n’aura pas lieu, laissant venir la possibilité d’une entente par la coexistence et la compréhension des psychés (2). Cette conclusion, plutôt finement amenée, est l’un des points les plus réjouissants du film, et montre qu’à défaut de rupture, une transition, générationnelle comme générique, est en train d’advenir dans les blockbusters fantastiques.

1. Précisons par ailleurs qu’une autre référence asiatique apparaît dans cette même chambre avec le poster de la série animée Solo Leveling, adaptation japonaise de romans et manhwa d’origine coréenne.

2. Par ailleurs, le mal aimé Les Éternels (2021) de Chloé Zhao tentait déjà d’échapper aux aspects lourds et virilistes de ce genre en jouant sur une palette émotionnelle plus élargie.

The Amazing Spider-Man

2012-08-28T15:36:00+02:00

Après X-Men First class (Matthew Vaughn, 2011), et en attendant Les 4 fantastiques (2014 ?), voici le premier reboot de Spider-Man (1), l'un des super-héros les plus populaires de l'univers Marvel. Suite à la déception engendrée par les trois précédents opus, il s'agissait donc de fixer la barre plus haut tout en composant un blockbuster mainstream. Exit donc Sam Raimi (son troisième film représente la plus grosse production cinématographique), Toby Maguire, Kirsten Dunst et compagnie, et modification légère de l'histoire. On retourne certes à l'origine des pouvoirs de l'Homme-Araignée mais on se fait plus fidèle à la bande-dessinée : plus de Mary Jane mais plutôt Gwen Stacy, premier amour de Peter Parker, plus de Bouffon Vert (2), remplacé par le Lézard (3), le premier ennemi juré du Tisseur. De toute manière, il fallait modifier la trame précédente pour obtenir un film plus ou moins crédible. Le résultat est quant à lui mitigé car si le scénario (l'histoire est moins "mielleuse") et la direction d'acteurs (Andrew Garfield efface complètement Tobey Maguire) sont bien plus solides que les précédents, ce "Spider-Man revisité" ne révolutionne en rien le genre. A se demander donc si une telle production n'aurait pu être concrétisée précédemment. Le tout reste tout de même efficace, mais sans plus. Et reste à savoir si la suite sera un cran au dessus. J. N

The Amazing Spider-Man (Mark Webb, USA, 2012, 136 min). Avec Andrew Garfield, Emma Stone, Denis Leary, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field.

(1) Le second est prévu pour mai 2014.

(2) http://marvel.com/characters/bio/1010929/green_goblin_ultimate

(3) http://marvel.com/characters/bio/1009404/lizard

Voyage de l'araignée

2012-07-11T11:00:33+02:00

Je suis allé voir le dernier film tiré de l'univers Marvel sans grandes attentes, juste pour passer un moment sans me prendre la tête. Au final ce fut un bon film, bon on connait le début de l'histoire vu que c'est un reboot mais les personnages sont bien, il y a un peu plus d'humour. Pas un grand film mais j'ai passé un bon moment.

Buffy, the Vampire-Slayer : autres propos sur l'épisode 2.01 ”When She Was Bad”

2010-04-07T18:20:00+02:00

Il y aurait beaucoup de choses encore à dire sur l'épisode "When She Was Bad", un des épisodes-clés de la série. et chef-d'oeuvre de Whedon avant que d'autres ne suivent. Pour compléter la précédente review, voilà un texte assez intéressant trouvé sur un forum anglophone regroupant des fans de la série, un certain Pharrington / Tallgent. Celui-ci porte un autre éclairage sur l'épisode, hésitant pas à spoiler ce qui vient ensuite dans la série. J'ai traduit au mieux ses propos, que je vous livre :

"When She Was Bad" a été considéré très justement comme le plus puissant season premiere de toute la série. En l'espace d'un épisode, le ton de la série change. Elle devient plus sombre, plus sexy, plus dangereuse. J'ai considéré et aimé la seconde saison comme "The Empire Strikes Back" de Buffy.

(...) [Car dans cet épisode] Il ne caresse pas son héroïne dans le sens du poil et elle n'est pas sous l' effet d' un sortilège. Désormais, notre relation avec notre héroïne turns on a dime. Les piques humoristiques, les bons mots qu' elle lance à ses ennemis (NDKNIGHT : à la façon d'un Spider-Man) sont puissantes, et redoutablement inspirées. Mais l'on apprend ici que la raison pour laquelle elle plaisante est en partie pour garder le contrôle. Elle est celle qui est reponsable. Elle distribue la mort. Elle n'est pas supposée la recevoir. Et elle fera tout ce qu'elle doit, elle fera tout ce qui est en son pouvoir pour garder ce contrôle. Blesser n'importe qui se dressant sur sa route pour le garder. Même ceux qu' elle aime.

On voit aussi Buffy commencer à découvrir sa puissance sexuelle. La naïve dernière saison annonçait comment Buffy est sexuellement attractive, de l' aveu même de Angel et Alex. Mais c'est encore assez innocent. Buffy ici exhibe sa sexualité. La dance aguicheuse à laquelle elle se livre par rapport à Alex peut être vue comme faisant écho à la façon dont Faith tentait Spike. Pour cette dernière remarque, vous pourriez arguer le fait que Buffy n'a plus aucun contrôle depuis que Faith a pris posession de son corps, mais je vous répondrais que Faith a percé à jour l'attirance inconsciente de Buffy pour Spike. Là, elle est pleinement consciente de ce qu'elle fait et avec qui elle le fait. " Ne souhaitais-tu pas que je le fasse ? ", alors qu'elle chevauche Spike. Elle sait qu' Alex la veut, la désire, et lui fait savoir ce qu'il manque, comme si elle savait ce dont elle était capable de faire. Quelle sorte d'excitation elle est capable de générer, comment elle est capable d'allumer, ce qui transforme les mecs en les rendant bêtes et dociles.

En fait, tous les Scoobs sont montrés comme sexuellement désirables. Giles et Jenny Calendar échangent tous deux quelques paroles pleines de sous-entendus. Willow est montrée dans un costume noir et sexy, avec des bas-résilles, qui attirent immanquablement l'oeil de Daniel Osbourne (NDKNIGHT : on fait ici référence à la tenue portée par Willow dans l'épisode "Halloween"). Et Alex et Cordelia déclenchent bon nombre de tension sexuelle et de désir avant de finalement sauter le pas à deux et se mettre finalement en couple.

Voir cet épisode avec le recul, en sachant ce qui se passera ensuite, dans les saisons suivantes, lui apporte vraiment un caractère très émouvant, terrible et tragique. La honte de devoir affronter ses amis est beaucoup plus intense déosmrais lorsqu' on sait qu'elle pense être mieux que ses amis.
Qu'elle peut s'en prendre à eux et les blesser, car c'est parfois ce qu'une Tueuse est obligée faire. Elle n'a pas besoin de s'excuser. C'est seulement quand Spike atteint la femme qu'elle dissimule à l'intérieur d'elle qu' elle comprend ses amis, même si cela reste limité. comes to an understanding with her friends, but even that is limited. Si vous préférez, l'on pourrait voir Buffy, the Vampire-Slayer dépeindre [également] la lente séparation, l'éloignement d'avec ceux qu'on aime. Elle s'éloigne d'eux de toute façon après la fin de la série, se rendant en Europe là où ils ne sont pas.

Elle tente toujours d' échapper à la mort ou de combattre celle-ci, ici représentée par le Maître. Elle embrasse la mort sous la forme d'Angel, et l'embrasse encore en Spike sauf que dans ce cas, cela la ramène à la vie.

Et il y a toujours cette peur présente de la solitude. On peut le voir lors de la scène du rêve ou Alex et Willow l'ignorent complètement, lorsque Giles / le Maître tente de l'étrangler. Si l'on va plus loin, cele peut être vu comme annonciateur de l'épisode "Empty Places", lorsque ses amis se détournent d'elle.
Et sa peur inconsciente de la trahison de la figure paternelle (tout comme Hank, son véritable père l'a fait, chassant littéralement Buffy de sa vie) se produit à deux reprises, dans "Helpless" (qu'elle pardonne) et "Lies My Parents Told Me." Pour ce dernier cas, bien qu' elle lui pardonne, le fossé entre les deux se creuse un peu plus, et ne sera jamais comblé. Ce qui fait sens, puisque comme le prouve l'ép. "What's My Line ?" Vous pouvez faire tout ce que vous voulez de Buffy, mais vous ne pouvez pas blesser son petit-ami. Giles franchit cette ligne.

L'autre ligne qui est tracée, mais pas franchie, c'est l'éveil des sentiments d'Alex pour Willow. Mais c'est Buffy qui s'interpose entre eux. Dès que l'inaccessible, la fille qu' il ne peut avoir, apparaît à Alex, se glisse dans son champ de vision, il oublie ce qu' il a en face de lui. Il ne le voit pas... encore. Mais ma réplique favorite est la menace qu'il lance à Buffy, un moment si brave, représentant une forme de quintessence. Sa loyauté est démontrée à chaque fois. Avec Willow tout d'abord, puis plus spécifiquement avec Anya. Il ne craint pas de faire face à la Tueuse pour protéger celles qu' il aime.

Ce qui nous amène à notre conclusion. Le fossé entre ces amis qui s'expose est vraiment touchant, en particulier lorsque Buffy a montré toutes les raisons d'être mise à l'écart, ignorée. Ils ont encore cette capacité de lui pardonner. Mais la fin de l'épisode insiste sur le point qu'un changement irréversible est survenu. L'on peut voir une Buffy reconnaissante envers ses amis qui continuent de lui adresser la parole et d'être là. Mais quelque part elle attend d' eux qu' ils se tiennent à distance et ne l' approchent pas trop près. Et qu'ils respectent cela. Comme un hérisson. (NDKNIGHT : retrouverait-on ici, dans la série, le fameux dilemme du hérisson déjà croisé dans Neon Genesis EVANGELION ?) A la fin de l'épisode, ils sont encore amis, mais quelque chose s'est perdu, ne pouvant pas être retrouvé.

Pharrington / Tallgent, membre du forum SMGBoard

NDKNIGHT : A bien des égards, à plusieurs reprises, pour tous les personnages, par rapport à la Saison 1, la Saison 2 constituerait la perte de l'Innocence.