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DNVR, la découverte soul avec le clip de Jealousy

2025-04-10T15:09:37+02:00

DNVR nous a mis une bonne claque avec le clip de Jealousy : superbe morceau de soul aux accents vintage qui présente un groupe surdoué. A découvrir avec la sortie de l'album le 23 mai 2025 et une vaste tournée.

Emmené par la chanteuse à la voix d'airain, Angie, le groupe DNVR démarre sa carrière fort d'une belle réputation scénique. A découvrir si vous aimez Selah Sue, Amy Winehouse, Macy Gray, Kelis...

DNVR est une sacrée révélation. On parie fort sur ce groupe taillé pour une belle carrière internationale. Enregistré à la Gare aux Musiques de Louviers, leur premier album intitulé DNVR a bénéficié de l’expertise d’Arnaud Fradin au mixage à Nantes et de Gerard Albo pour le mastering à Los Angeles, promettant une qualité sonore à la hauteur de leurs ambitions. Gérard Albo, reconnu pour son travail avec des artistes de renom, apporte ainsi sa touche à la production, garantissant une sonorité claire et puissante.

Voici le clip de Jealousy à découvrir sur Youtube :

De salles intimistes aux festivals locaux, le groupe a su séduire par sa spontanéité et son enthousiasme. Chaque performance a été l’occasion de partager l’authenticité de leur musique et de créer une véritable connexion avec les spectateurs. Les derniers concerts de la tournée représentent une transition importante avant l’arrivée du tout premier album le 23 mai 2025.

les prochaines dates de concert de DNVR :

21/02 • RUGLE (27) LE SILO (HORS LES MURS)

07/03 • EVREUX (27) LE KUBB

24/04 • POITIERS (86) REPUBLIC CORNER W/ BEN ONCLE SOUL

25/04 • FRANQUEVILLE ST PIERRE (76) FESTIVAL BLUES NOTE

16/05 • ST-PIERRE-LèS-ELBEUF (76) ESPACE CULTUREL W/ NINA ATTAL

21/06 • CAEN (14) ABBAYE AUX DAMES

28/06 • PONT-AUDEMER (27) FESTIVAL LES MASCARETS

26/07 • LE MOLEY-LITTRY (14) FESTIVAL

Avec ses cuivres flamboyants, ses rythmiques envoûtantes et une voix puissante, le groupe façonne un univers unique et intense. 2025 marquera un tournant avec la sortie de leur premier album, un opus très attendu, qui sera disponible en vinyle et sur les plateformes

Suivez le groupe sur Instagram

Dreams, le nouveau clip de Thaïs Lona

2024-06-05T16:16:00+02:00

Thaïs Lona réalise un beau tour de force et de charme avec Dreams, superbe single de soul pour l'été qui s'annonce.

Après Circle, la petite protégée d'Ibrahim Maalouf est en pleine préparation de son second album.

Thaïs Lona mêle et entremêle les sonorités perchée sur une instrumentation percutante et un chant tendrement beau, cadencé et attachant. Le timbre vocal de sa voix colore d’une nostalgie habile une chanson qui sans aucun doute ne vous laissera pas indifférents. Avec Dreams, la musicienne annonce la sortie de son second album en 2024. Inspirée par des artistes comme D'Angelo, Anderson .Paak, Doja Cat, ou encore Snoh Aalegra, le résultat est unique.

Voici le clip de Dreams à retrouver sur Youtube :

Thaïs Lona, c’est la nouvelle venue sur la scène néo-soul française et la première signature du tout nouveau label créé par Ibrahim Maalouf. Entre Rap / R’n’B et Néo-Soul.

C’est par une rencontre improbable sur les réseaux avec le trompettiste et compositeur Ibrahim Maalouf que tout a commencé pour la jeune artiste flamboyante.

Elle se réapproprie le groove de ses idoles – Amy Winehouse, Marvin Gaye, Aretha Franklin, D’Angelo – et y injecte un tumulte électronique savamment dosé, dans la lignée d’un Kaytranada. Découvrez Dreams, rêvez, et dansez !

Thaïs Lona est sur Instagram

Âme franco-suisse

2023-11-21T00:00:00+01:00

Sur des rythmes mystérieux et lancinants, Sophie Darly, une de ces très jolies découvertes pop de cet automne, débute son nouvel album, en anglais, Show Down Fast, par un titre à la fois pop et soul, appuyé par un orchestre d’une belle densité. "Living The Dream" est autant une confession qu’une une invitation à vivre de ses rêves : "Here I go, my world has fallen / My world has fallen down / Here I come, out of the boredom / Somewhere out of sight / I will plant everything of seed / Of Love, live and joy".

La Franco-suisse prend à bras le corps des influences du sud américain – blues, folk et rock – pour bâtir un troisième opus convaincant. L’élégance et le timbre de Sophie Darly font d'ailleurs merveille dans le morceau blues "Miracle".

La musicienne s’épanouit dans un répertoire de songs au large éventail. Elle opte pour la pop très nineties dans le délicat, poétique et touchant "J&A" aux fort bienvenues ruptures de rythme. Pop encore avec le très réussi et terrible "The Trap" qui parle d’amour et de ces pervers narcissiques, tellement doués pour tendre leurs pièges sentimentaux.

Sophie Darly séduit par sa manière de revisiter la soul et le blues, avec la fougue de l’Européenne qu’elle est

Mine de rien, Sophie Darly séduit par sa manière de revisiter la soul et le blues, avec la fougue de l’Européenne qu’elle est. Que l’on pense au vibrant "Love with A Twist", enrichi et colorée par une orchestration jazz – et le saxophone incroyable de Pierre Pédron. L’artiste y parle d’amour et des difficultés de la vie à deux, possible uniquement avec des compromis et, justement, d’une danse à deux – qu’elle soit valse ou twist.

Sophie Darly est aussi capable de jolies tergiversations, à l’instar de "Monster B", où son talent de chrooneuses fait merveille dans ce titre faussement léger.

Pour "Frozen Love", la chanteuse démarre par un piano-voix moins sombre que mélancolique. L’album se termine avec le délicat et touchant "In The Silence Of The Night". Une bonne manière de clôturer un opus à la fois sincère, vivant et au solide tempérament. Toute l'âme du sud, quoi... Pardon, de la soul.

Sophie Darly, Show Down Fast, Broz Records label/ L’Autre Distribution, 2023
Sophie Darly en concert le 19 janvier 2024 au Studio de l’Ermitage à Paris
Et au Grand Studio du Conservatoire du 14ème, le 26 avril 2024, en hommage aux femmes compositrices
https://sophiedarlymusic.com
https://www.facebook.com/sophiedarlymusic
https://www.instagram.com/sophiedarly

Voir aussi : "Brune et chauffée à blanc"

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Sophie Darly, un talent éclatant à écouter sur Slow Down Fast

2023-10-10T15:56:00+02:00

Sophie Darly arrête le temps avec l'album jazzy Slow Down Fast. On vous dévoile un premier titre au charme pénétrant appelé Living the Dream que la chanteuse a enregistré avec son quartet en live.

La chanteuse de jazz soul franco-suisse nous propose un premier extrait de son prochain album Slow Down Fast. Sophie Darly témoigne des troubles de notre époque, une réflexion du monde qui nous entoure à travers une orchestration soul contemporaine, sublimée par une guitare percutante, des cuivres dynamiques et des percussions galopantes.

Daniel Mizrahi : Guitare et réalisation album

Arnaud Gransac : Piano

Antoine Reininger : Basse

Mathieu Penot : Batterie

Pierrick Pedron : Saxophone

Julien Alour : Trompette

Distribué par L’Autre Distribution – Produit par Broz Records. Elle sera en concert le 19 janvier 2024 au Studio de l’Ermitage à Paris !

Regardez Living the dream, la session live :

"Je voulais vous raconter des histoires de personnages variés, inspirées d’une réalité ordinaire parfois tumultueuse, en quête d’une émancipation libératrice. Pour moi comme pour de nombreuses personnes, les expériences de vie dans l'hyper effervescence du monde contemporain questionnent : la course au temps, l'horloge biologique ou la recherche de sens au travail. L'affranchissement des peurs et des contraintes, la conscience de la beauté de la vie et de la nécessité de ralentir conduisent à l'idée de résistance et à prendre du temps pour vivre une slow life. Le titre de l'album est né naturellement : Slow Down Fast" a-t-elle expliqué sur KissKissBankBank.

Pour ce disque, elle s'est entourée d'un groupe de choc comprenant Daniel Mizrahi aux guitares, Arnaud Gransac au piano, Antoine Reininger à la basse, Mathieu Penot à la batterie, Hector "Tachi" Gomez aux percussions, Pierrick Pédron au saxophone, Julien Alour à la trompette, et Frédéric Jaillard aux claviers. Il est urgent de ralentir mais, même si nous sommes parfois désarmés pour freiner voire inverser la folle course du monde, il est possible de le faire, le temps des huit titres de "Slow Down Fast". Prenez le temps, dégustez cet album sur la durée et vous verrez la musique sonnera à vos oreilles mieux que jamais.

L'album Slow Down Fast sort le 13/10/2023. On peut le précommander ici.

Release Party le 19/01/2024 au Studio de l'Ermitage à Paris.

Belinda Davids honore la musique de Whitney Houston à la Salle Pleyel

2023-09-19T17:23:00+02:00

Belinda Davids arrive en France le 17 novembre prochain pour sa tournée hommage à la chanteuse Whitney Houston.

The Greatest love of all, A tribute to Whitney Houston, c'est le nom de ce concert hommage à Whitney Houston par la chanteuse soul Belinda Davids. On vous dit tout.

Belinda Davids sera le 17 novembre 2023 à Paris pour une soirée exceptionnelle dans la mythique Salle Pleyel pour un hommage à la diva Whitney Houston. Belinda Davids est l’une des voix exceptionnelles, qui captive les auditeurs par sa puissance et sa virtuosité. Après déjà plus de 200 concerts donnés de par le monde, la tournée A Tribute To Whitney Houston, The Greatest Love of All arrive enfin en France pour une date unique.

Avec ce show incontournable, Richard Walter Productions relève le défi de vous faire vivre un concert de légende dédiée à icone mondiale Whitney Houston, la reine de la Soul et du R'n'B, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps.

Découvrez la bande-annonce du concert hommage :

Richard Walter Productions relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, la reine de la Soul et du R'n'B, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston! Belinda Davids nous livre un spectacle hommage unique qui reprend à merveille tous les tubes de Whitney Houston. "I Will Always Love You", "I Wanna Dance With Somebody", "How Will I Know" et tous les plus grands tubes de l'icône des années 80. A réserver sans attendre !

Toutes les infos sur le site de la Salle Pleyel à Paris

Les Constellations magnifiques d'Elodie Rama

2023-04-19T16:24:00+02:00

Découvrez Constellations, le superbe nouveau clip de la chanteuse Elodie Rama, une douceur sonore entre soul et world qui fait un bien fou.

Constellations accueille de nombreux invités comme Akhenaton, La Chica, Témé Tan, Patrick Chamoiseau et bien d’autres

La chanteuse est devenue une référence à travers des collaborations mémorables et des sorties fédératrices lui ayant permis de s’imposer. Après huit ans de périples sur les flots, Elodie Rama est de retour avec son premier album, réalisé par Atom (C2C). Composé de onze titres mélangeant tour à tour, Soul, R&B moderne encore pop, chaque titre impose un rythme, développe une séquence...

Regardez Constellations, le nouveau clip d'Elodie Rama :

Artiste visuelle, animatrice radio, c'est avant tout une chanteuse qui a collaboré avec de nombreux artistes en France et à l’étranger tels que Hocus Pocus, Natural Self, Sly Johnson, Bojan Z, Renegades of Jazz, Baloji... Revendiquant son identité créolisée, sa musique se situe hors des frontières : français, anglais, créole ou encore espagnol se mêlent et s’entrechoquent sur ce nouvel opus. Chaque pulsation sonore invite à monter dans le bateau de la chanteuse direction le nouveau monde. Timbre suave et voix reconnaissable entre mille, fermez les yeux et laissez vous guider...

On peut retrouver toutes les infos sur l'album Constellations ici

Thomas Kahn, volcanique !

2022-11-29T00:00:00+01:00

Il souffle un peu de l’esprit de Marvin Gaye sur This Is Real, le deuxième album de Thomas Kahn. À l’écoute de "More Than Sunshine", le titre qui ouvre l’opus (et le conclue, avec une seconde version "radio edit" à la fin), voilà l’auditeur transporté du côté des États-Unis, période seventies, avec instruments acoustiques, cuivre, chœur et surtout la voix envoûtante du chanteur clermontois. This Is Real est le fruit de deux années de travail. Et ça se voit.

La filiation culturelle de Thomas Kahn est à la fois évidente et bluffante, tant le chanteur semble avoir fait ses gammes entre New-York et Detroit, en passant par Memphis. Si l’on parle de la Mecque du rock c’est que le musicien sait aussi se faire avec "Doomed The Start" plus brut, plus tranchant et plus incendiaire. En un mot plus rock.

Il n’est pas insultant de dire que c’est du vintage pur jus que nous propose Thomas Kahn, si l’on pense au très réussi "Don’t Look At Me", à "Alone" ou à "Stay Away", un funk pop enlevé à la jolie construction et au rythme franchement dansant, porté par la voix chaude et puissant de l’interprète.

Sans nul doute, This Is Real aurait réellement sa place dans une BO de Quantin Tarantino

Cet autre morceau qu’est "Try To See Further" semble pareillement réveiller les cendres de James Brown grâce au travail mélodique, une interprétation sans faux-pli et une orchestration acoustique à l’avenant. Sans nul doute, This Is Real aurait réellement sa place dans une BO de Quantin Tarantino.

Régressif et nostalgique, Thomas Kahn sait aussi se faire tendre et sensuel avec ses ballades "Hope" et le slow "It Won’t Be so Long", sans oublier le morceau pop-rock "Out Of The Blue".

C’est la voix déchirée que Thomas Kahn propose un titre très personnel sous forme de ballade, "Brother I Miss You", avant de se lancer, comme une forme de résilience, dans une chanson d’amour, sucrée comme un baiser. C’est "I’m In Love", plus fort que tout.

Finalement, c’est un pont entre les volcans d’Auvergne et le New York de Marvin Gaye que Thomas Kahn a su bannir. Et rien que pour cela, il mérite toute notre admiration.

Thomas Kahn, This Is Real, Musique Sauvage, 2022
http://thomas-kahn.com
https://www.instagram.com/thomas_kahn

Voir aussi : "Grand vent pour Julien Rieu de Pey"
"À l’ancienne"

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Fatbabs, avec tout son amour

2022-09-18T00:02:00+02:00

Au fil des années et des rencontres, Fatbabs a multiplié les collaborations et produit des instrumentales pour entre autres Vanzo (Jamaïque), MC Kaur (Inde), Volodia (France), ou encore Balik (France). Le beatmaker ne se distingue pas que dans le reggae, et c’est bien là sa force. Il remporte en 2017 le contest de remix organisé par Wax Tailor grâce auquel il figure sur l’album By Any Remix Necessary. Fatbabs revient en ce moment avec son nouvel EP, Daily Jam – Aimer.

"On A Daily" bouscule d’emblée l’auditeur avec son instrumental intense, suave et coloré, mélange de funk, de soul, de sons hip-hop et d’électro. "Daddy’s Home" lorgne, lui, du côté de la Jamaïque dans un morceau rempli de nostalgie, en featuring avec Cellz.

Culotté et généreux

Reggae encore avec "Where Do We Go", pour lequel Fatbabs s’est adjoint la collaboration de Naâman pour un morceau tout en harmonie et en tension, avec d’élégantes trouvailles sonores.

Les amoureux du rap américain se régaleront de leur côté avec "Out Deh". Le flow de Tripl3 y est irrésistible, tout comme les apports des rythmiques et de l’électro.

Culotté et généreux, Fatbabs l’est assurément, ne serait-ce que dans sa manière d’inventer une nouvelle manière de faire de l’urbain et de rester sur une corde raide, entre hip hop, trip hop, reggae et électronique.

L’EP se termine avec "Aimer" qui donne le sous-titre à l’opus. Le délicat morceau s’écoute comme une déclaration d’amour à écouter les yeux fermés. L’apport de cuivre donne au titre une texture chaleureuse, tout cela avec un son et une rythmique mêlant trip hop, reggae et jazz.

Tout simplement ébouriffant, généreux et chaleureux.

Fatbabs, Daily Jam – Aimer, Big Scoop Records, EP, 2022
https://www.facebook.com/fatbabsbigscooprecord
https://www.instagram.com/fatbabs_beatz

Voir aussi : "Fatbabs, Demi-Portion, Miscellaneous et compagnie"
"Un bock party de Radio Kaizman"

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Le marteau sans maître

2022-01-15T00:00:00+01:00

Contrairement à beaucoup d’EP, le Don’t Blame The Hammer du soulman John Milk ne comporte que deux titres, auxquels il faut quatre autre versions, dont deux instrumentaux. Le moins que l’on puisse dire est que le musicien a fait le choix de décliner avec délectation ces deux créations dans un mini-album (le nom ne pouvait pas être mieux choisi) en faisant se croiser, soul, blues, pop, électro reggae ou rythmes rap.

"Don’t Blame The Hammer" – littéralement : "Ne blâme pas le marteau" – s’inscrit dans la veine à la fois soul et blues : histoire parabolique dans un milieu populaire du sud américain ("Joe was a craftsman he was working hard..."), rythme lancinant, instruments traditionnels, voix puissante et chaude. John Milk semble venir tout droit du côté de la Ceinture dorée, avec ce supplément d’âme qui éclate dans sa version folk-rock ("Patchwork Remix") absolument incroyable. Outre un instrumental, le même morceau est décliné dans une autre version électro-pop, elle aussi séduisante.

Court mais bon

"Don't Blame The Hammer" est accompagné d’un clip réalisé par Hugo Carlier & John Milk dans lequel l’artiste, à la composition comme à la production, poursuit ses démons jusqu'au cœur de la nuit.

Producteur de soul jamaïcaine depuis déjà plusieurs années, travaillant avec du matériel analogique à bandes comme ses idoles du studios jamaïcains Studio One, Black Ark ou Channel One, John Milk compose et enregistre une musique à part, inspirée par les interprétations jamaïcaine du rythm and blues américain. Ce qu’il en ressort : une philosophie, à savoir faire de la contrainte technologique et de moyens limités une force, un vecteur de créativité et d’identité. Pari gagné !

L’autre single de l’EP est "Offline Love", également en version instrumental. Cette fois, le musicien choisit la veine reggae, mâtinée de rap, pour un morceau tout aussi chaleureux.

Court mais bon.

John Milk, Don't Blame The Hammer, Underdog Records, 2021
https://www.facebook.com/thejohnmilk
https://www.instagram.com/thejohnmilk

Voir aussi : "Le grand blond avec une guitare"

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JE VIENS DE TERMINER

2022-01-02T16:31:47+01:00

https://www.babelio.com/livres/Brown-Otis-Redding/441054

John Milk toujours plus soul avec Don't Blame The Hammer

2021-11-02T17:33:00+01:00

John Milk revient avec Don't Blame The Hammer, un EP flamboyant et inspiré de soul vintage en son analogique qui nous a beaucoup plu.

Suite de l'album Paris Show Some Love, John Mil revient avec un mini-album, Don't Blame The Hammer à découvrir sur toutes les plateformes digitales de la galaxie.

Comme à son habitude, John Milk a souhaité pour Don't Blame The Hammer une synthèse des méthodes d’enregistrement les plus diverses, usant d’un enregistrement live sur un Tascam 8 pistes analogiques, invoquant la chaleur des bandes à l’ancienne, introduisant le beatmaking et la culture hip-hop grâce à de nombreuses machines, telles que les boîtes à rythmes, Mogg, synthétiseurs, samplers… donnant un patchwork musical, une mosaïque de sons ouverte aux expérimentations.

Voici le clip de Don't Blame The Hammer :

On retrouve John Milk plus inspiré et dansant que jamais. Tout au long du EP Don't Blame The Hammer, il trouve des accents vocaux proches de ceux du californien Mayer Hawthorne ou encore de Jamie Lidell, deux prophètes d’un R&B boosté aux sons d’aujourd’hui, comme en témoigne le clip à découvrir.

En écoutant le EP, vous apprécierez également les remixes inspirés de Blanka (La Fine Equipe) et Patchworks (Mr President, Joa Selva) emmenant le titre phare Don’t Blame The Hammer tantôt à Spanish Harlem tantôt à Brooklyn.

Tracklisting du EP :

Don’t Blame The Hammer

Offline Love

The Hammer Blanka Remix

The Hammer Patchworks Remix

Instrumentals

John Milk - Nouvel EP Don't Blame The Hammer. Sortie le 29/10/2021 chez Underdog Records

Lien digital

In a strange strange land - Bobby Boyd Congress

2021-06-22T13:42:00+02:00

In a strange strange land - Bobby Boyd Congress. 1971

Joss Bari (The Voice) dévoile son clip French Lova

2021-06-15T19:10:06+02:00

Joss Bari chante French Lova, un nouveau single de R&B sensuel à souhait, qui annonce un premier album dans les prochains mois pour l'ex-candidat à The Voice.

Joss Bari est l'un des meilleurs talents soul de la scène urbaine française. Il dévoile aujourd'hui un très bon single, French Lova, et annonce son premier album.

Il s'appelle Joss Bari, il a grandi à Quiberon dans le Morbihan. Joss est en train d’enregistrer son 1er album… avec des inspirations soul, black music, hip-hop et reggae. Au rayon de ses influences, les orfèvres des « Late 70’s » que sont Stevie Wonder, Aaron Neville ou Al Green trouvent grâce à ses yeux, tout comme les grands artistes du hip-hop et du RnB contemporains comme Anderson Paak, Drake, Lauryn Hill ou encore Alicia Keys. Joss Bari est un artiste crossover entre Soul R&B et Hip Hop qui puise son inspiration au cœur de la musique afro américaine.

Voici le clip de French Lova à découvrir sur le site :

Son art de la nuance et son sens du groove lui autorisent des incartades pleines d’audace du côté du Trap. Dans le dur ou par petites touches, il s’accommode parfaitement d’orchestrations qui dégoulinent, de kicks et hi-hats tendus à l’extrême.

Le groupe :

Joss Bari :Chant, Guitare

Kayo : Drum machine

Plae Casi : Keyboards

Joss Bari : "French Lova".

Facebook officiel

Meylo, son sublime clip Come Again

2021-04-27T18:02:00+02:00

Meylo a dévoilé un nouvel extrait de son EP Ladyblues.

Meylo, ce sont cinq lettres qui résonnent avec douceur et force, cinq lettres qui sonnent comme l’avènement d’une jeune artiste au son pop soul moderne et débordante d’émotion. Dans la musique de Meylo, la guitare, flirtant avec le folk, s’harmonise avec des sons lourds et entêtants produits par des machines. Le résultat ? Une chanson atypique et entraînante que l’on se plaît à écouter en boucle.

Voici le clip de Meylo pour Come Again :

De French VIP aux Francofolies de la Rochelle en passant par le Printemps de Bourges, Meylo a déjà fait découvrir sa musique sur nombre de scènes.

Le clip est réalisé par OBBI et nous mène dans un Paris intime, celui de l'artiste, dans lequel se mélangent modernité et tradition, mode et simplicité, rythme cadencé et légèreté

Meylo - EP Ladyblues disponible chez Underdog Records

lien digital

Naomi Shelton (1942-2021)

2021-02-22T23:37:00+01:00

Quelques mots d'hommage à la chanteuse Gospel noire américaine Naomi Shelton, récemment disparue.

L'occasion aussi de souligner l'importance de la veine musicale et religieuse qu'elle représente, à savoir un Soul Gospel urbain sans concessions aux codes du marché musical mainstream, porté par la culture chrétienne populaire des quartiers noirs de Brooklyn.

Un bel exemple peut être regardé et écouté ci-dessous, avec "What Have You done" (2009).

On trouvera quelques éléments d'information en français ici (merci au site SoulBag).

Desmond Myers joue avec le feu

2020-07-04T14:00:00+02:00

En sortant son single Playing with Fire, Desmond Myers donne déjà en rendez-vous pour 2021, qui marquera la date de sortie de son nouvel album.

En attendant, le chanteur américain propose un très séduisant titre, dont la voix feutrée sert une musique alliant soul et pop, dans une orchestration minimaliste et langoureuse. La présence de Mathieu Gramoli (Corneille, Milk Coffee and Sugar, Captain Mercier, Gaël Faye) à la composition musicale est un un vrai atout.

Le chanteur propose une balade sensuelle et à fleur de peau, au sujet d’une attirance irrésistible qui risque de brûler les ailes et de n’être finalement qu’un château de sable : "I can’t keep it to myself / I’m playing with Fire / I can’t let it bring me down… And still I hold this hopeless hope / That castles made of sand will hold."

Desmond Myers, Playing with Fire, 2020
https://www.desmondmyers.com
https://www.facebook.com/desmondmyersmusic

Voir aussi : "Plus bleu que le bleu de ses yeux"

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Meylo, notre sélection musicale avec Ladyblues

2020-05-25T19:33:59+02:00

Meylo dévoile Ladyblues, un premier EP aux multiples inspirations, illustrant l'univers intimiste de cette chanteuse, porté par un groove puissant et enivrant..

Meylo, ce sont cinq lettres qui résonnent avec douceur et force, cinq lettres qui sonnent comme l'avènement d'une jeune artiste au son pop soul moderne et débordante d'émotion. Ladyblues marque le tournant décisif qu’a pris la carrière de Meylo depuis sa rencontre avec l’artiste et producteur Vanupié. Ils se sont réunis sous la bannière du label Shoestring Records, en partenariat avec le label Underdog Records.

Pour regarder le clip Ladyblues de Meylo :

Avec cette ballade tout en douceur et en fragilité, Meylo nous dévoile la profondeur de son âme et la sensibilité de ses textes. Meylo offre une palette touchante par sa personnalité et son histoire.

Petite fille, elle suit ses parents, chanteurs dans une chorale togolaise, grandit au son de la musique africaine traditionnelle et de la chanson française. Elle découvre au fil des vibrations la pop, le reggae, le hip hop, la soul et touchée par les émotions que la musique lui procure, elle décide d’apprendre seule, sans école ni solfège, avec comme professeur de guitare son frère qui lui permettra d’apprivoiser et dompter les 6 cordes rebelles.

Découvrez cette Ladyblues moderne avec son clip.

la chanteuse est à suivre sur son Facebook

Hailey Tuck apporte une douceur bienvenue avec Coquette

2020-04-07T20:55:51+02:00

La chanteuse Hailey Tuck signe un grand retour avec Coquette, un mini-album de six titres où brille la voix caressante de cette chanteuse habitée par un univers rétro.

Tout droite sortie d’un roman de Francis Scott Fitzgerald avec son carré rétro, ses yeux de biche et ses airs de danseuse de Charleston, Hailey Tuck possède un style à la fois jazz et pop, vintage et moderne, qui intrigue autant qu’il ne charme. Son timbre jazzy, aussi doux et suave que le velours, non sans rappeler la divine Regina Spektor, fait des merveilles sur Coquette, nouvel EP autoproduit absolument renversant, qui fait suite à son premier album produit par le légendaire Larry Klein et qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards.

En écoute, voici le premier extrait A Bit Of You :

Le joli parfum des années folles, les lumières du Sud des Etats-Unis et le romantisme de la belle Hailey Tuck pour un retour à l’âge d’or du jazz aux Etats-Unis.

"J’ai décidé de canaliser tous mes questionnements dans l’écriture, qui pour moi est la SEULE chose qui m’intimidait, de choisir également les morceaux en fonction des paroles que j’aurais aimé écrire, et enfin dans une perspective, certes de faire un album avec un budget illimité !" a-t-elle expliqué récemment.
En résulte, un cocktail de chansons complètement addictif.

Le groupe qui joue sur Coquette :
Hailey Tuck – Chant
Alex Haines – Guitare
Matt Robinson – Piano
Chris Hyson – Basse
Lloyd haines – Batterie

Pour écouter le EP Coquette, c'est ici

Kolinga sort un clip chorégraphique Nguya Na Ngai

2020-03-09T16:49:00+01:00

Kolinga dévoile son nouveau clip, Nguya Na Ngai, un hymne dédié à toutes les femmes, en la faveur de la journée de la femme.

Kolinga est un duo formé par Rebecca M’Boungou (fille du célèbre chanteur congolais Angelou Chevauchet) et Arnaud Estor. Elle au chant et à l’écriture, lui à la guitare, et tous deux à la composition, leur harmonie fait mouche. Arnaud Estor, guitariste de jazz, a toujours voulu se mêler aux rythmes africains et a déjà travaillé avec des percussionnistes burkinabès. Rebecca M'Boungou souhaite quant à elle mixer ses influences congolaises et son chant à d'autres styles. C’est ainsi que nait Kolinga, duo afro-folk intimiste et touchant qui nous touche au coeur avec le superbe Nguya Na Ngai.

Voici le clip de KOLINGA - Nguya na ngai :

Kolinga défend une musique avant tout ressentie, à portée universelle, enrichie chaque jour par un public grandissant et désireux de partager les valeurs transmises dans leurs textes. Rébecca M’Boungou est au chant, Arnaud Estor, à la guitare. Tous deux composent les textes et les mélodies chantés en anglais, français et lingala, l’une des langues du Congo.

Ce nouveau titre est porté par un clip réalisé par Rebecca M’Boungou en personne. Il s'agit d'un hommage à la générosité et à la puissance du féminin, à cette force que chaque femme peut trouver en elle, à cet amour inconditionnel qu'elle est capable de donner, à la vulnérabilité dont elle fait preuve parfois, à la sororité qui les réunit toutes.

Prochains concerts :

17/04 Atabal - co-plateau avec le Old School Funky Family -Biarritz (64)
27/04 et 28/04 La Valise Rio Loco - le Metronum - Toulouse (31)
14/05 : Le Jam - Montpellier (34)
15/05 : Undertown - Meyrin (suisse)
13/06 : Festival de l’école - Merens les vals (09)
17/06 : La Pause Musicale - salle du Sénéchal - Toulouse (31) - Duo.
18/06 : Rio Loco - Toulouse (31)
03/07 : Chant des Montons - Montcorbon (45)
04/07 : Festival "Le Thé Vert" - Nogent le Rotrou (28)
23/07 : Jeudi de Larosses - Gujan Mestras (33)
01/08 : Nuit du Terroir - Bourg (33)
14/08 : Festilalie - St Eulalie (33)
03/10 : Guitarlade Festival - Hendaye (64)

Kolinga : Sortie du single Nguya Na Ngai

Disponible le 08 mars chez Underdog Records

Le lien digital

Kara Marni, logique

2020-02-04T00:00:00+01:00

Kara Marni pourrait bientôt figurer dans votre playlist. Finalement, ce ne serait que logique, tant la chanteuse anglaise manie une soul chaleureuse (un peu de Witney Houston, une pincée de Diana Ross et un soupçon de Beyonce) avec une voix caressante, chaleureuse et proche de la perfection (Lose my love, No Logic).

Bien plus travaillés que ne le laisse croire une première écoute, le son et la facture nineties (Opposite, Caught up) servent un EP à la production et à l’enregistrement remarquables.

Kara Marni parle d’amour, de ses irrésistibles attractions et de leur aliénation dans cet opus maîtrisé, après un premier album remarqué et une série de tournées au Royaume-Uni et dans le reste de l’Europe l’an dernier.

Fans de RnB et de soul, la chanteuse londonienne est pour vous, grâce à une pop qui revendique des influences remarquables, que ce soit Diana Ross ou Chaka Khan, insufflant par moment des accents rock, si l’on pense au très réussi Lay Your Blame, avec J. Warner.

Le grain de voix de la chanteuse est un divin miracle, comme le prouve, s’il en était besoin, le morceau All Night, un titre présent dans deux versions. Pour l’occasion, Kara Marni s’est offerte le concours du producteur et DJ anglais Champion. Si l’on parle de miracle c’est qu’en toute logique Kara Marni a le droit de rêver d’une longue et fructueuse carrière. Remarquable.

Kara Marni, No logic, Access Records, 2019
http://karamarni.com
https://www.facebook.com/KaraMarni
https://www.instagram.com/karamarni

Voir aussi : "Comme un air de Motown"

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Michael Kiwanuka met tout le monde d'accord avec Kiwanuka

2019-12-23T18:25:57+01:00

C'est peut-être l'album le plus attendu de cette fin d'année, celui de l'Anglais Michael Kiwanuka, souvent comparé à Marvin Gaye ou Curtis Mayfield, qui conjugue à la perfection voix de velours, soul moderne et message revendicatif. Une vraie star en devenir, à la simplicité désarmante.

Grosse réussite, You ain’t The Problem (Tu n’es pas le problème) attaque glorieusement l’album avec un morceau aux influences grand angle : psychédélisme africain, choeurs féminins de film d’action seventies, guitares wah wah et fuzz, cordes à l’affût et cette voix aux riches inflexions en équilibre sur le rythme trépidant. Un chant parfois abusivement comparé à celui d’Otis Redding. Ce qui est vrai c’est que Michael Kiwanuka donne lui aussi des frissons dès qu’il se lance dans une fervente ballade. Et cet album moins sourcé folk que les deux précédents n’en manque pas.

On savoure le clip de Michael Kiwanuka - Hero :

Le disque repose sur le triumvirat formé par Curtis Mayfield, Bill Withers et Gil Scott-Heron mais prend un chemin inédit entre un son sixties et l’afro-beat classique. Et puis il y a des chansons comme Living in Denial. Enfin, il y a surtout des chansons du calibre de Living in Denial devrait plutôt écrire. En quelques secondes, elle efface votre univers et vous transporte dans un monde d’une délicatesse incroyable où tout est clavier Hammond et ou rien n’est laissé au hasard. Une réussite totale qui tourne beaucoup sur nos platines.

Le site officiel

Chaud, fort et bon

2019-11-17T00:00:00+01:00

Et si Haylen était la future grande voix de la soul ? Cette question très sérieuse mérite d’être posée après l’écoute de son premier EP, Out Of Line, sorti il y a un an et que je ne découvre qu’aujourd’hui. Mais mieux vaut tard que jamais, pas vrai ?

Les cinq titres de son opus, d’une belle homogénéité et faisant se rencontrer pop, rock, jazz et soul, marquent sans doute la naissance d’une vraie crooneuse.

Le sens du spectacle, la chanteuse et guitariste parisienne l’a, sans aucun doute : meneuse de revue au Crazy Horse, Haylen a également arpenté la scène de l’American Tours, nous apprend le magazine Rolling Stones dans son numéro de septembre 2019, sans compter un passage par The Voice en 2016.

Mais revenons à ce premier EP, qui est à sa manière un hymne à la beauté et à l’amour. La voix veloutée de la chanteuse délivre une pop rock langoureuse et chaleureuse (Don’t Give Up). Dans ce mini album, en anglais pour l'essentiel, Haylen propose ausi un titre en français, Encore Une Nuit, délicat et mélancolique chant d’amour : "Encore une nuit / Qui ne t'invente pas / Encore une nuit / Seule Dans ce grand lit froid / Les larmes ont séchées sur mon visage / Depuis ce dernier baiser trop sage / Cette histoire dissimulé / Vaut le coup de doux moment comme captivé / Enivré dans la chaleur de tes bras / Ceux qui me seraient fort ce matin là."

Le funk langoureux de Little Star est porté par une voix qui vient s’épanouir dans des volutes. Plus érotique encore, Out Of Line, qui donne le nom à l’EP d’Haylen, se déplie avec des accents de danse nuptiale, sur des sons débarrassés de tout artifice, comme si la musique se mettait à nu elle aussi : "All alone one more time / On my own with a broken heart / Tears sweaping the boulevard / Lord hear me I'm praying the stars / Everytime I walk out of line / Out of line."

Si le slow pouvait revenir hanter les pistes de danse et rapprocher enfin les corps, c’est sans doute sur cet album d’Haylen que l’on jetterait son dévolu, et en particulier sur le dernier titre, Good Things. Chaud, fort et bon ! : "You can call me a dreamer / But no one can stop me tonight / in this world so strange / We all have to play the same game / And I can't imagine what it would be / A place without darkness and misery."

Violon, guitare, saxo et voix puissante : rien de trop pour faire de la chanteuse anglaise une passionnante crooneuse à suivre avec passion.

Haylen, Out Of Line, BackBeat Records, 2018
https://haylenofficiel.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/haylenofficiel

Voir aussi : "Comme un air de Motown"

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The constellations - Felicia

2019-07-12T13:59:31+02:00

Vraiment pas à la pointe ! Je découvre avec 10 ans de retard ce morceau de The Constellations.

Sister Soul, pour découvrir Aretha Franklin

2019-06-02T19:41:35+02:00

"Les Français ne savent pas qui est Aretha Franklin", souligne Bertrand Dicale dans la préface.

En partie pour des raisons de culture religieuse, et aussi parce qu'il nous manquait un ouvrage grand public qui nous introduise dans l'univers culturel et chrétien de la chanteuse, "reine de la Soul".

Remercions Jean-Luc Gadreau d'avoir comblé ce vide par ce bel ouvrage format poche accessible à un large lectorat, écrit d'une jolie plume, éclairant et pédagogique (incluant une chronologie et une biblio). Lien.

Dowdelin propoge ses vibrations afro avec Boaty Cruisy

2018-10-22T12:15:01+02:00

Dowdelin est un groupe lyonnais qui sort son premier album Carnaval Odyssey. On retrouve dans le creuset de leurs influences, de l'afro, du jazz, et surtout du chant en créole. Carrément groovy.

Dowdelin vaut le détour et nous embarque dans son voyage afro avec l'album Carnaval Odyssey.

Après Laissé Mwen, voici Boaty Cruisy, la nouvelle pépite de Dowdelin

C’est la belle découverte de cette rentrée ! Dowdelin et son envoûtant carnaval sonore dans lequel se mêlent chant créole, néo-soul classieuse, percussions subtiles et une pointe de jazz, sur fond d’arrangements électro. Dowdelin invente sa propre vibration créole du futur. Magique et percutant !

Si on trace des lignes entre la France, la Martinique et la Guadeloupe, on tombe dans l’océan Atlantique. Si on vous dit ça, ce n’est pas pour que vous alliez vous geler les fesses dans les eaux internationales mais pour vous situer la triangulaire que forme le groupe Dowdelin, composé de la chanteuse Olivya et du producteur et musicien Dawatile dans un premier temps. Puis le duo a été rejoint par le poly – instrumentiste Raphaël Philibert pour compléter un projet autour d’un son « Future Kreol ».

le clip Boaty Cruisy :

Dowdelin joue en trio une soul music contemporaine en langue créole. Les 3 musiciens mélangent élégamment musique des Caraïbes françaises et influences Afro-américaines, tentant d'esquisser un afro-futurisme créole.. Au programme, des Beats et percussions électroniques, une belle voix soul en créole, des synthés analogiques, du tambour Ka guadeloupéen, une basse et des saxophones...

Après Laissé Mwen, Dowdelin dévoile un nouvel extrait de l'album avec le titre Boaty Cruisy que l'on a peut retrouver à l'antenne de Radio Nova, explorant l’afro-futurisme dans sa version créolisée, plongeant les traditions des Antilles françaises dans un grand bain de jouvence électronique réchauffé au jazz.

Un groupe à suivre sur le net

Aretha Franklin (1942-2018)

2018-08-17T09:36:00+02:00

Aretha Franklin nous a quittés le jeudi 16 août 2018.

Nombre de médias séculiers définissent cette chanteuse d'exception, inoubliable interprète de R-E-S-P-E-C-T -reprise adaptée d'Otis Redding) comme "la reine de la Soul". Et c'est vrai.

Mais quand on lit certains articles qui la réduisent à cela, l'expression sonne comme un ultime outrage.

Car cette immense artiste, aux 75 millions de disques vendus, capable de briller en jazz, soul, blues, rock n'roll, n'a jamais renié ses racines Gospel, comme l'a notamment rappelé l'excellent Bertrand Dicale (lien).

Cette croyante enracinée en milieu baptiste a non seulement commencé par chanter du Gospel, mais a interprété cette musique toute sa vie, à l'extérieur et à l'intérieur des églises.

Son album Amazing Grace (Atlantic Records, 1972) est d'ailleurs souvent présenté comme l'album Gospel le plus vendu au monde.... Un excellent livre lui a été consacré en 2011, sous la plume de Aaron Cohen (Aretha Franklin's Amazing Grace, Bloomsbury, 2011, lien).

Aaron Cohen rapporte que "les médias populaires présentent rarement son parcours à partir d'une perspective Gospel" (p.6), alors que c'est par ce genre musical qu'on la comprend le mieux.

Cette musique Gospel a accompagné les luttes des Droits Civiques dont l'église de son père et pasteur, la New Bethel Baptist Church à Detroit, a été un grand foyer. Le Gospel l'a inspirée jusqu'au bout, quitte même à déborder sur des registres séculiers: Aaron Cohen rappelle par exemple qu'en juin 2009, au Hollywood Bowl, elle termine "Freeway of Love" par une invocation surprise et spontanée à... Jésus (p.5).

Ce qui la distingue aussi est qu'elle n'a pas connu ce parcours en "Aller Simple" tant répété, aux Etats-Unis, qui va de la musique religieuse et chrétienne au succès séculier mainstream, à la manière d'un Ray Charles, par exemple, qui commença par cantiques et Gospel puis a campé durant des années dans le "tout venant" pop et séculier.

Voix des Droits Civiques

Aretha Franklin, elle, n'a pas choisi l'Aller Simple vers le monde séculier.

Elle a certes bifurqué aussi vers la "musique du monde" (elle est la première femme à avoir été introduite dans le Rock n' Roll Hall of Fame, en 1987). Mais ce n'était pas un Aller Simple du chrétien vers le séculier, mais une route à double sens.

Avec de nombreux allers-retours. Elle est toujours revenue au Gospel, n'a jamais abandonné le lien avec les églises et la foi.

C'est une clef de compréhension fondamentale de son parcours d'artiste, de femme, de voix de l'Amérique des Droits Civiques. Détentrice de 18 Grammy Awards, de la Médaille Présidentielle de la Liberté (remise par George W. Bush en 2005), Aretha était aussi une chrétienne libre qui assumait simplicité et parcours semé d'épreuves, et se disait "sauvée par grâce".

Macy Gray sort son plus beau Ruby le 7 septembre

2018-07-11T16:07:00+02:00

Macy Gray présente son dixième album Ruby qui sort le 7 septembre avec un excellent single et une vidéo pleine d'humour Sugar Daddy

Depuis déjà 20 ans, la musique de Macy Gray présente une fusion charnelle de modernité et de tradition, de soul et de hip-hop, de mélancolie et d’euphorie Natalie McIntyre (son vrai nom) n’a plus à prouver grand chose à qui que ce soit. Une carrière déjà bien remplie, démarrée tard mais en fanfare grâce au hit « I try » , et poursuivie avec la sortie régulière d’albums de soul très inspirée. La chanteuse américaine à confié à Billboard que "Ruby" sortira à l'automne et qu'il est très R&B.

Voici Sugar Daddy, le clip de Macy Gray :

L’Américaine continue de malaxer brillamment soul, pop et hip-hop. Et nous laisse le coeur et les jambes en vrac. Quand elle était petite, Macy Gray préférait se taire. Moquée par ses petits camarades dès qu’elle ouvrait la bouche, elle gardait sa voix à l’intérieur, dans le refuge de ce grand corps étrange.

Depuis (et 25 millions d’albums vendus plus tard), rien n’a changé : Macy Gray oscille (et parfois titube) selon les albums entre soul, hip-hop et pop (souvent tout mélangé) avec la constance de cette voix de souris asthmatique accouchée par une montagne éboulée.

Toutes les dates de la tournée européenne :

30/10 – Astra – Berlin, Allemagne

01/11 – Mojo Club – Hamburg, Allemagne

02/11 – La Madeleine – Brussels, Belgique

03/11 –Theater der Künste @ JAZZ NO JAZZ – Zurich, Suisse

05/11 – PAARD –Den Haag, Pays Bas

06/11 – TivoliVredenburg – Utrecht, Hollande

07/11 – Salle Pleyel – Paris, France

09/11 – Ronnie Scott’s – London, Royaume Uni

10/11 – Ronnie Scott’s – London, Royaume Uni

Macy Gray Nouvel Album Ruby Sortie le 07/09/2018

En savoir plus sur Macy Gray

Musique. Kimberose, nouvelle étoile de la soul

2018-03-25T17:39:36+02:00

Victor Hache, L'Humanité

Kimberly Kitson Mills, chanteuse aux origines anglo-ghanéennes du groupe Kimberose, sort son premier album, Chapter One. Un opus aux contours jazzy, teinté de modernité, où elle révèle une voix digne des plus grandes artistes de soul music.

Vingt-six ans et déjà tout un vécu dans la voix. Kimberly Kitson Mills, chanteuse du groupe Kimberose, vient de sortir l’album Chapter One. Soit le premier chapitre de l’œuvre d’une artiste qui a d’abord écouté la BO de son époque (Beyoncé, Britney Spears, etc.), avant de tomber amoureuse de la soul music : « Ce qui m’a plu dans la soul, c’est le côté non lisse, confie-t-elle. Etta James qui fait partie de mes divinités, la première fois que je l’ai vue chanter grâce à des vidéos sur YouTube, j’ai pris une claque. C’est rare des artistes qui se donnent comme ça, à s’en faire mal. Elle n’essaie pas d’être belle, elle vit sa musique. Quand elle dit “I love you”, on y croit. »

Parmi ses références, il y a aussi Billie Holiday, dont le timbre l’a transpercée dès la première écoute : « J’ai pleuré, je n’avais jamais entendu une intonation pareille. Elle a inventé une façon de chanter. » Mais, quand Kim monte sur scène, on pense surtout à Amy Winehouse, à cause de ce mélange de force et de fragilité que l’on sent au travers de sa voix : « C’est une artiste qui m’a beaucoup touchée. Elle a amené cette sincérité, un côté sans filtre qui est en voie de disparition. »

Une ascension fulgurante

Kimberly a d’abord sorti un EP à l’automne 2017, porté par le tube I’m sorry qui lui a valu de se produire dans l’émission Taratata. Ce vendredi 23 mars, elle sera au Café de la Danse et, en mai, elle jouera à la Cigale, à Paris. Une ascension fulgurante pour celle qui, il y a encore deux ans, suivait des cours pour être infirmière.

Née à Athis-Mons (Essonne) d’un père anglais et d’une mère originaire du Ghana, la chanteuse qui a vécu les douze premières années de sa vie près de Londres, s’est longtemps cherchée, multipliant les expériences. Parallèlement à ses études, elle a été hôtesse d’accueil et a même fait un passage à la Nouvelle Star, en 2013, « un parcours qui m’a appris à me connaître et m’a aidée à comprendre que ce n’était pas le chemin vers lequel je voulais aller ». Kim a toujours eu la passion de la musique, sans oser vraiment chanter devant les autres.

Jusqu’au jour où elle a rencontré, en fac de psychologie à Paris, Anthony (guitare) et Alexandre (clavier), avec qui elle a formé Kimberose, qui l’ont aidée à prendre confiance en elle : « Quand je l’ai entendue chanter, j’ai compris qu’il y avait quelque chose à faire, raconte Anthony. Je suis tombé amoureux de son univers, de la fragilité et la fissure que l’on entend dans sa voix. On a commencé à composer ensemble, mais elle n’était pas prête. C’était il y a sept ans. Il n’y avait pas encore d’histoire à raconter. Elle était trop jeune, immature. »

Il faut dire que Kimberly venait tout juste de passer son bac et qu’elle ne se sentait pas prête à se lancer : « Il y a eu les événements de la vie qui m’ont marquée, comme la mort de mon père d’un cancer foudroyant (en 2010). Ça a fait naître des émotions tellement fortes que j’ai voulu les extérioriser dans ma musique. » Elle parle de tout ça dans Chapter One, de son père, d’amour déçu, d’absence et de manque. Onze chansons interprétées en anglais, où elle n’a pas peur de dévoiler son âme : « Avec le temps, j’ai compris que ce n’était pas grave de se tromper. L’important, c’est d’être soi-même. »

Un répertoire aux accents soul, accompagné d’une reprise blues-folk de Where Did You Sleep Last Night ?, morceau popularisé par Nirvana, qui témoigne de son envie de ne s’interdire aucun style : « Aujourd’hui, la musique est un peu propre, sourit-elle, ça sent trop bon. Nous, on aime bien quand c’est un peu “sale”. » Le début d’une carrière prometteuse.

Joni Sledge (1956-2017)

2017-04-30T14:08:00+02:00

Joni Sledge s'en est allée le mois dernier dans sa maison à Phoenix (Arizona). Elle était l'une des quatre interprètes du groupe américain Disco Sister Sledge, à qui l'on doit notamment le "hit" WE ARE FAMILY (1979).

Elle venait, comme ses soeurs, de l'horizon du Gospel, et avait conservé plusieurs attaches et affinités avec cet univers.

Sylvain Siclier a consacré un bel article à Joni et ses soeurs dans le quotidien Le Monde (lien).

John Milk, orfèvre du funk moderne avec Paris Show Some Love

2017-02-10T12:27:28+01:00

En 2017, on se remet au groove avec John Milk ! Le claviériste et chanteur fait son grand retour avec un nouvel album de R&B moderne et engagé...Après un 1er album de soul Treat Me Right, largement salué par les médias et la scène européenne, John Milk revient avec Paris Show Some Love.

John Milk sort un second album qui fait la part belle au funk R&b de qualité avec un réél talent d'instrumentiste et de producteur.

Voici donc John Milk qui amorce un changement de style et propose une musique que l’on imagine taillée pour la scène. Armé de ses synthés analogiques travaillés avec des effets digitaux, la production de John Milk s’avère digne du meilleur des albums qui sortent aujourd’hui de l’autre côté de l’Atlantique. Ecrit et enregistré lors des attentats à Paris, Paris Show Some Love est aussi empreint de gravité dans ses textes pleins de mesure et d’humanité. Des titres comme Wood for My Fire et God To Be True ont des accents qui touchent profondément.

John Milk a dévoilé le clip de When I Get Down

Paris Show Some Love démarre en beauté avec When I Get down et sa tournerie imparable à la Prince. Et cela ne va plus s'arrêter, qu'il soit tendre (Natural Girl), vindicatif (Ain't funky enough) ou profond (Paris Show Some Love), John Milk armé de ses synthés à la General Electriks livre un album qui fait mouche et s'écoute d'une traite.

On a hâte d'aller revoir John Milk en concert avec son groupe. Il sera en concert le 30/03 à 19h30 - au Nouveau Casino (Paris 11e)

Et en tournée...

02.03 - MONTPELLIER (84) – Le Jam

31.03 - BAGNEUX (92) - Espace Marc Lanvin

27.04 - ALENCON (61) – La Luciole

08.04 - VENELLES (13) – Comparses et Sons

www.facebook.com/thejohnmilk/

En bonus un extrait studio de Paris Show Some Love

Otis Stacks et les pandas bourrés de Fashion Drunk

2016-11-09T14:35:00+01:00

On vous présente Otis Stacks, duo composite entre soul / hip hop à l'ancienne avec Just Mike des Dafuniks et Elias Wallace au chant.

Entre Nice, Montpellier, et Paris, leur musique s'est construite avant de se peaufiner à distance entre les Etats Unis et le Danemark.

Just Mike utilise dans Otis Stacks toute une collection de sons de synthétiseurs analogiques vintage. Dès le premier extrait Fashion Drunk, le duo Otis Stacks annonce la couleur; une soul épurée sublimée par des sons analogiques, des arrangements contemporains et la voix sensuelle de Wallace. Bien loin de la fureur groove de Dafuniks, Otis Stacks délivre une soul bouleversante où la vulnérabilité de l'être est assumée.

Aujourd'hui, ils ont rejoint l'excellent label hexagonal Underdog Records (Dafuniks, Flox, Fanga, Tribeqa, John Milk, D-Bangerz, Sweatshop...) ainsi que le producteur de spectacles Cartel (Chinese Man, Deluxe...)

Otis Stacks sera en concert en France bientôt :

26.11.16 Seine et Marne (77) / Le File 7

27.11.16 Caen (14) / Festival Les Boréales

01.12.16 Chatenay-Malabry (92) / Le Pédiluve

le Facebook d'Otis Stacks est à suivre ici

Kendra Morris surprise par l'Avalanche

2016-03-29T15:42:55+02:00

Kendra Morris nous envoie ce titre surprise, une ballade absolument magique et hypnotique qui nous colle au plafond ! L’amour l’a emportée comme une Avalanche et lui a inspiré ce titre.

Après l'album Banshee, elle a pris le temps de faire une magnifique petite fille, et la jeune maman vient de finir d’écrire et d’enregistrer son nouvel opus « Babble », dont les premiers extraits figureront sur un EP 7 titres dont la sortie est prévue fin mai 2016, et dont le 1er extrait est « Avalanche ».

La mélodie, de Francesco Tristano et Carl Craig

2016-01-15T07:36:00+01:00

https://www.youtube.com/watch?v=ZFHD9QpQDFA

Peut-on parler de mélodie? J’en doute. Mais cela n’empêche pas cette pièce d’avoir de la beauté. Elle commence comme une complainte ou une berceuse, puis se noie dans le rythme qui très vite se complique, se complète entre le piano et l’électronique. Rencontre de deux musiciens de formation totalement différente ; un pianiste classique, Francesco Tristano, et un branché de la techno aux machines analogiques, Carl Craig. Impressionnant !

Voici une autre version de La Mélodie, plus électronique, dans laquelle le piano est plus en sourdine, mystérieux, d’un charme différent, mais tout aussi sensuel.

https://www.youtube.com/watch?v=xKYAelOzf8s

On passe Noël Ensemble avec les voix d'or de la Battery Family

2015-12-18T17:40:15+01:00

Voici un chant de Noël à écouter en emballant ses cadeaux ! Battery, c’est une vraie histoire de famille ! Trois frères et une sœur, originaires des Caraïbes, unissant leurs voix pour apporter de la joie et de la bonne humeur, à travers un répertoire de chants revisités ou composés, traditionnels, modernes ou a cappella.

Leurs apparitions à la télévision ou sur scène suscite toujours beaucoup d’émotion tant leurs voix sont magiques.

Pour les suivre sur Facebook : https://www.facebook.com/batteryfamily/?ref=hl

Music is my blood

2015-11-17T08:32:00+01:00

La musique a toujours fait partie de moi dans les bons moments comme dans les mauvais. Au travail, afin de fuir l'openspace ou le stress ambiant, je m'enferme avec elle afin de me recentrer sur ce que je dois faire.
Il y a une musique pour chaque chose.

La musique, les chants font partie de la vie de chacun.
Nul ne peut rester insensible à sa douce mélodie.
Mais depuis ce vendredi 13, je n'y arrive pas...
Cette musique qui me nourri tant, a été pour certains l'une des causes de leurs blessures et départ. Juste pour avoir voulu assister à un concert, d'autres créaient juste leur propre mélodie à coup de rires, de tintements de verres, de couverts sur des assiettes, bref la vie quoi.
Mais des gens que dis je?!? (Pas de mots pour les décrire.) ont décidé de changer le tempo de cette soirée, de rajouter leur propre son mais celui ci n'est malheureusement pas le son synonyme de vie. Ce son la est macabre!
A Paris, ce vendredi 13 Novembre, une musique funèbre a retenti dans multiples endroits ou on célèbre la vie et des émotions.
Ils ont attaqué des cafés, des restaurants, ont tenté de rentrer dans le stade de France et on fait un carnage au Bataclan.

Le Bataclan, ce lieu que j'affectionne tant, qui a accueilli des soirées spécial retour de colo quand j'étais ado, des spectacles ou j'ai pu vivre foule d'émotions et x concerts.

Si ma mémoire est bonne mon dernier concert la bas était bernhoft.
(J'étais encore en convalescence suite à une opération) j'y suis allée pour m'évader et j'ai bien fait. J'y ai vécu foule d'émotions, j'ai même pleuré lors de ce concert. (Suis aussi une madeleine qui pleure quasi a chaque concert aussi)

{soupir}Les émotions remontent, et la on se demande quoi faire.
La situation est dramatique en France depuis longtemps mais cette année 2015 est dramatique pour les français.
Alors on remet sa vie ou son mode de vie en question, on se demande alors a quoi elle ressemble?
Et on s'aperçoit en fait que nous ne vivons pas ici. On survit. On vit dans l'illusion que nous profitons de la vie mais il n'en est rien.

Aujourd'hui se pose fortement la question de changement, non pas pour fuir quelquechose ou un pays, mais pour VIVRE, laisser la vie prendre le dessus sur le reste. Devenir insouciant et profiter de ce que le monde a à nous offrir.

Désolée ceci est décousu, mais la mélodie n'est plus trop présenté ces jours ci... Mais ne vous inquiétez pas la folie musicale va me reprendre plu vite que prévu...

Enorme pensée aux victimes (morts/blessés/choqués) et à leurs proches.
J'espere que vous avez trouvé la paix et vos familles/proches trouveront la force d'avancer.

Ps 2: je vous aime.
Car oui disons nous les choses et les sentiments qu'on éprouve!

Ps 3: je ne prierai pas uniquement pour Paris, mais pour l'Humanité. Celle ci doit se battre pour defendre ses valeurs et que ceux qui ne veulent pas les respecter nous foutent la paix.

Southside Johnny & The Asbury Jukes : Soultime

2015-09-16T05:00:00+02:00

Je n’ai pas pour habitude de rater un nouvel album de Southside Johnny et celui-ci commençait à se faire attendre puisque notre homme n’avait rien sorti depuis quatre ou cinq ans. Je parle de disque enregistré en studio et non en public.

De son nom véritable John Lyon (né en 1948), le gars du New Jersey est dans le circuit depuis le milieu des années 70, ce qui une fois encore ne nous rajeunit pas. Et depuis toujours le petit Blanc prête son organe et son âme à la musique Black, cette soul qui eut ses heures de gloire avec les disques Stax ou de la Motown. Soultime, son nouveau CD, explore encore cette veine à travers onze titres absolument épatants qui nous ramènent dans les années 60 et 70.

Dès l’entame avec Spinning, on retrouve le son des maisons de disques citées précédemment. La section de cuivres en toile de fond, riche et profonde, la ligne de basse ronflante (John Conte), tout comme l’orgue Hammond à la sonorité moelleuse (Jeff Kazee). Sur le titre suivant, All I Can Do, ce sont les parties vocales qui se distinguent sur ce mid-tempo, Johnny en duo avec Jeff Kazee et le chouette solo de sax ténor.

Je ne vais pas analyser chaque titre, disons que sur Looking For A Good Time, l’un des grands titres de ce CD, on pensera à Curtis Mayfield et que sur Words Fail Me, un titre lent, Johnny chante divinement bien. Tandis qu’on sera étonné à l’écoute de Klank, de constater qu’il s’agit d’un instrumental, une rareté (peut-être unique ?) sur un album de Southside Johnny… chanteur de profession mais qui se dépense à l’harmonica ici ! Les références abondent, j’en ai cité quelques unes mais il y a aussi des soupçons d’Isaac Hayes (Walking On A Think Ice), de Temptations, Sam Cook peut-être… Bref le gratin du genre.

Southside Johnny revient en force et en beauté, la voix toujours magnifique, épaulé par ses fameux Jukes particulièrement compétents chacun avec son instrument, toute la bande servant avec respect cette soul music, si chaude et qu’on espère éternelle.

Clip du jour : Lemar envoûte avec The Letter

2015-09-02T18:17:19+02:00

Lemar offre un peu de douceur et d'élégance dans un monde de brutes. Il revient avec cette version des Box Tops, titre écrit par Alex Chilton, et qui rencontra un immense succès avec la version de Joe Cocker. Ce titre donne le titre à un concept album très seventies de reprises habitées par cette voix d'une douceur sublime. On en redemande !

Betty LaVette : Worthy

2015-02-06T05:00:00+01:00

Le nouvel album de Betty LaVette est un bien bel objet. Non seulement nous avons un CD de belle facture mais le boitier renferme aussi un DVD d’une prestation scénique enregistrée l’an dernier au Jazz Café de Londres, pour ceux qui voudront investir dans le modèle luxueux.

Si la grande dame du blues et de la soul enregistre ses disques en mode formation réduite, guitare, basse, batterie et claviers, elle ne s’entoure que de bons musiciens, comme le fameux Doyle Bramhall II à la guitare. Comme d’habitude, chaque nouveau CD renferme une sorte de petit jeu, tenter de repérer les reprises à l’oreille uniquement et ce n’est pas du gâteau. La preuve encore aujourd’hui avec Unbelievable emprunté à Bob Dylan (Under The Red Sky), Wait aux Beatles (Rubber Soul) et Complicated aux Rolling Stones (Between The Buttons). Certes, le titre des Stones n’est pas très connu, mais celui des Beatles ? J’ai été obligé de réécouter l’original pour convaincre mon cerveau que mes oreilles ne se trompaient pas ! Betty LaVette a une manière bien à elle pour déstructurer les morceaux qu’elle se réapproprie et en faire de nouveaux originaux.

En tout cas, reprises ou originaux, tous les titres sont interprétés avec une poignante émotion tirée du plus profond de son âme. Tripes, boyaux, soul, donnez-lui le nom que vous voudrez mais sa voix unique, immédiatement reconnaissable marque l’auditeur. Avec Betty LaVette, le chant est une activité physique évidente, qui la fait souffrir, qui vous fait mal, tant on craint qu’à frôler la rupture, elle ne tombe et sur scène c’est particulièrement marquant.

La principale critique adressée à Betty Lavette par ses détracteurs, consiste à dire que si elle a une belle voix, elle l’exploite aussi toujours de la même manière. C’est un argument que j’entends et qui n’est pas infondé mais c’est sa marque de fabrique, on pourrait en dire autant de beaucoup d’autres.

Sur ce, je retourne à l’écoute de ce disque car j’ai encore du mal à me convaincre que Unbelievable, Complicated et Wait, ne sont pas des compositions de madame LaVette…

AG PROD : LANCEMENT DU SITE VITRINE...

2014-02-25T13:32:00+01:00

Yuna, un talent venu de Malaisie

2014-02-07T17:26:07+01:00

La belle Yuna progresse vers le succès mondial avec son deuxième album Nocturnal qui sortira en France le 24 mars et fusionne avec habilité toutes les influences de cette native de Malaisie. Après avoir distribué son premier EP en Malaisie et s’être fait repérer en Angleterre, Yuna s’est lancée à la conquête de l’Amérique l’année dernière. Basée à Los Angeles, il n’a pas fallu longtemps pour que le folk chaleureux de la demoiselle arrive aux oreilles de Pharrel Williams qui a réalisé son premier disque. Nocturnal continue dans la même voie. Splendide !

Nouvel album Nocturnal

Sortie le 24 mars 2014 chez Verve / Universal

En concert le 26 mars au Point Ephemère

Loretta, égérie sixties dans son clip The Wonder That You are !

2013-10-26T15:52:00+02:00

Très beau clip pour Loretta, inspirée par la Californie et les années d'après-guerre ! On se croirait au cinéma, et on regarde en boucle ce clip superbe qui annonce le retour en musique de Laure Milan en décembre 2013 !

Auteur, compositeur et interprète, Loretta prend toute sa dimension sur scène. Son expérience, c’est en live qu’elle se la forge devant des milliers de personnes lors de premières parties des grands noms de la scène française et internationale comme Lauryn Hill, Sting, Lionel Richie, Raphael Saadiq, Corneille…

C2C, remix de choix sur First Ladies / Verve Remixed

2013-07-19T15:50:35+02:00

La Compilation Verve Remixed est un nouveau grand crû de remix soul et jazz des plus grandes dames et chanteuses comme Nina Simone et Dinah Washington. Cela sort le 19 août ! voici avant et après, C2C a bien transformé la chanson de Rosetta Tharpe, splendie aussi au naturel !

Sister Rosetta Tharpe - Jericho (C2C Remix) from Universal Music Classics Jazz on Vimeo.

Tube estival : le Collectif Métissé nous fait danser avec Mariana

2013-07-16T18:44:45+02:00

Cela va faire hurler les puristes, mais voici le tube de l'été : Mariana, imparabe hymne dance du Collectif Métissé toujours aussi energique. On retrouvera les puristes en fin de soirée, les bras en l'air en train de danser sur Mariana, mais ils avoueront jamais !

Magic Malik nous met en transes !

2013-07-11T16:51:31+02:00

Attention, c'est spécial ce que l'on vous fait découvrir aujourd'hui ! Magic Malik, accompagné de DJ Oil, Hubert Motteau et Gilbert Nouno, embarque l'auditeur de Tranz Denied, son nouvel album à paraître le 12 septembre chez Bee Jazz dans un voyage entre Montreuil, le Nord, le Japon, l'Afrique, le jazz, les jeux vidéo, et avec une touche de science fiction à la Sun Ra

c'est tout bonnement incroyable, comme le prouve l'extrait Shibuya Memories, gros kiff !

Muziq again !

2013-05-29T06:30:00+02:00

Voilà bien longtemps que je n’avais pas ressenti un tel plaisir – j’allais employer le mot confort - à la lecture d’une revue musicale. Je ne parle pas ici de mon cher Citizen Jazz, qui occupe une place particulière dans mon cœur et avec lequel ma relation de lecteur / rédacteur est fort différente de celle que je peux connaître lorsque j’empoigne n’importe quel autre magazine dont je tourne les pages.

Ce n’est pas un exercice de comparaison auquel je veux me livrer ici, j’ai simplement envie d’adresser un clin d’œil à l’équipe de rédaction de Muziq, qui renaît de ses cendres après avoir paru durant près de 5 ans entre 2004 et 2009. Le voici en effet qui revient, dans un autre format, celui d’un bookzine (entendez par là qu’il s’agit d’une publication à la croisée des chemins du livre et du magazine. Et le premier d’entre vous qui utilise le vilain terme de mook, contraction de magazine et de book, sera impitoyablement pendu par les pieds, nu, en plein soleil et badigeonné d’une épaisse couche de confiture) dont la pagination avantageuse (160 pages au total) laisse deviner la somme d’articles qu’on peut y découvrir et le temps qu’on lui consacrera. Une mine d’informations et de témoignages passionnés, relevés par une mise en page élégante et agréable à l’œil. Pas mal, non, en ces temps de crise et de téléchargement sauvage ? Voilà une entreprise plutôt courageuse qu’il faut encourager et à laquelle on a vraiment envie de souhaiter une très longue vie.

Muziq est sous-titré « Le Bookzine qui aime les mêmes musiques que vous »... Eh bien, il faut reconnaître qu’en ce qui me concerne, c’est exact : j’y retrouve mes racines (celles qui commencent à la fin des années 60) ainsi que toutes les branches qui ont pu croître au fil des décennies sur le grand arbre de mes découvertes. Rock, pop, soul music, jazz rock et bien d’autres sont au rendez-vous à travers des dossiers très volumineux (ainsi les 32 pages consacrées à Neil Young), des articles instructifs (les influences de Frank Zappa) ou cocasses (le récit d’un enregistrement impossible entre James Brown et le duo Sly Dunbar / Robbie Shakespeare), l’exégèse d’un album (Spectrum de Billy Cobham) ou des chroniques de concerts cultes des années 70 (les Rolling Stones, Gong, Who, Weather Report), un entretien (Bobby Womack). Il est aussi question du guitariste Neil Schon, de Paul Mc Cartney, de Gene Clark ou de Jeff Lee Johnson. Les rendez-vous avec certaines personnalités médiatiques sont eux-mêmes instructifs : je réalise par exemple la convergence des mes goûts musicaux avec ceux d’Alain De Greef dans huit cas sur dix (ce à quoi je ne m’attendais pas du tout) ; je m’amuse aussi à l’idée qu’un autre pilier embourgeoisé du PAF s’auto-proclame punk, ce qui ne manque pas de piquant surtout quand on apprend qu’il idéalise un chanteur sans grand intérêt autre que folklorique (ce à quoi je m’attendais)...

En d’autres termes, Muziq est une petite gourmandise hautement recommandable, dont les rédacteurs en chef Frédéric Goaty et Christophe Geudin peuvent être fiers (de même que tous les membres de l’équipe de rédaction). Je me permets de vous en conseiller la lecture, vous ne prendrez qu’un seul risque : celui de passer un bon moment. Comme je l’ai lu quelque part : « Muziq n'a pas de frontières... Rock, jazz, soul, hip-hop, folk, funk, pop, hard-rock, musiques du monde, chanson française, reggae, musique classique... » Si avec ça vous n’y trouvez pas au moins de quoi piocher et découvrir, alors là, je m’inquiéterai pour votre santé mentale.

Cerise sur le gâteau, Muziq nouvelle formule n’est pas de ces publications qu’on pose négligemment dans un porte-revue après l’avoir feuilleté. Non, c’est plutôt un compagnon de chevet, qu’on déguste – prenons le temps de lire et de faire durer le plaisir – et qu’on ira ensuite ranger parmi d’autres livres auxquels on tient. Tiens, je vois d’ici la place qu’il pourrait occuper prochainement, pas loin de la biographie de Neil Young ou de la sélection d’articles de la mythique revue Atem compilés chez Camion Blanc par l’ami Gérard N’Guyen.

J’y retourne...

PS : et j'en profite pour souhaiter un bon anniversaire à ma soeur Sylvie, qui n'a pas été autrefois sans souffir de mon voisinage d'adolescent un tantinet sur-sonorisé !

Kendra Morris, la soul woman de Floride !

2013-05-16T16:37:00+02:00

Le soleil de Floride est éblouissant, comme le talent de l'incroyable Kendra Morris avec Pow, single d'été absolument génial. Cette jeune fille qui a baigné dans une famille de musiciens et de 33 tours (Marvin Gaye, The Temptations, les Jackson Five, Stevie Wonder et autres artistes emprunts de soul), participe en 2008 au télé-crochet « Redemption Song » sur Fuse TV. Elle y restera 4 semaines, suffisamment pour se faire repérer et commencer son bout de chemin vers la gloire.

son album Banhsee sortira en France en novembre !

Voices of East Harlem

2013-01-22T16:21:00+01:00

Ça n'est pas une nouveauté le Ep est sorti en 1970 et a été réédité en CD en 2007.
Je ne le découvre que maintenant et en CD, ce qui veut dire augmenté de 11 titres pour la plupart des enregistrements live, ou l'énergie qui se dégage de cette chorale de jeunes (entre 12 et 20 ans) de l'East Harlem ne peut laisser indifférent.

Pour preuve cet extrait du Soul to Soul Festival qui eut lieu au Ghana en 1971 et ou la joyeuse bande, en particulier le petit dernier, donne tout ce qu'elle a.

Graham Parker & The Rumour : Three Chords Good

2012-12-20T07:05:00+01:00

Voyez comme les choses sont étranges. C’est dans la salle d’attente de mon médecin, alors que je lisais distraitement une interview d’Eric Naulleau (son fan absolu) dans Match ou un canard de ce genre, que j’ai appris que Graham Parker venait de sortir un nouveau CD. Comme quoi !

Non seulement la nouvelle était bonne mais l’artiste retrouvait son groupe mythique, The Rumour, avec lequel il n’avait plus enregistré depuis trente et un ans (The Up Escalator) ! J’avoue que la pochette du CD m’a fait mal, six vieux gars souriants sous un arc-en-ciel et des nuages blancs, ça ressemblait furieusement à une publicité pour une accueillante maison de retraite pour célibataires. J’ai glissé la rondelle argentée dans le lecteur avec appréhension.

Le premier titre, Snake Oil Capital of the World, me rassure et ce sera d’ailleurs le meilleur morceau de l’album. Un tempo reggae à la Elvis Costello des origines, la voix de Graham Parker, chaude et éraillée. Derrière, les fidèles revenus sont aux manettes, Steve Goulding à la batterie, Andrew Bodnar à la basse, Bob Andrews aux claviers, Martin Belmont et Brinsley Schwarz aux guitares. On poursuit avec Long Emotional Ride, un titre mid-tempo où Parker nous cajole presque langoureusement. Stop Cryin’ About the Rain, les guitars délicates étoffent cette balade typique du style Parker, She Rocks Me avec son kazoo accélère légèrement le rythme et plus encore sur A Lie Gets Halfway Round The World qui speede avec de belles nappes d’orgue. Old Soul se caractérise par sa sensualité et la voix de Graham Parker à la limite de la fêlure, Live In Shadow est joliment servi par les guitares mais sa construction bizarre le rend décevant, Arlington’s Busy est un titre contre la guerre bien troussé mélodiquement et Coathangers avec sa lourde rythmique et son solo de guitare, réveille l’auditeur.

Le nouveau CD de Graham Parker a un mérite, celui de réunir à nouveau une fameuse équipe qui nous a donné beaucoup dans le passé. Globalement les titres sont plutôt bons même s’ils n’ont plus la fougue rageuse de jadis et Graham Parker s’il a toujours une bien belle voix, ne la pousse plus dans ses derniers retranchements, cordes vocales chauffées à blanc. Quant aux guitaristes Belmont et Schwarz ils m’ont semblé bien timides pour ces retrouvailles.

Un disque de remise en jambe, agréable à écouter, mais il faudra mettre un peu plus de nerf sur le prochain que j’attends déjà avec impatience !

Bettye LaVette : Thankful N’ Thoughful

2012-10-04T07:00:00+02:00

Bettye LaVette comme de nombreux autres artistes (Dylan, Rolling Stones) fête cette année ses cinquante ans de carrière ! Née le 29 janvier 1946 à Muskegon dans le Michigan, Betty Haskins grandit à Detroit où elle se découvre une passion pour la soul et la country. Elle enregistre son premier disque à seize ans et embarque pour des tournées avec Ben E. King et Otis Redding. Betty LaVette décroche son premier hit en 1965 avec Never Let Me Down Easy devenu un favori chez les mods anglais. Malgré d'autres tentatives pour une multitude de labels, la chanteuse ne retrouve pas le succès et il faudra attendre les années 2000 pour voir Bettye LaVette resurgir et décrocher la timbale avec The Scene of the Crime en 2007 et Interpretations : The British Rock Songbook en 2010.

Son nouvel album Thankful N’ Thoughful vient de paraître et reste très proche du précédent dans l’esprit, avec plusieurs reprises d’artistes comme Bob Dylan (Everything Is Broken), Neil Young (Everybody Knows This Is Nowhere), Tom Waits (Yesterday Is Here) ou les Pogues (Dirty Old Town). Si cette fois globalement, il ne s’agit pas de titres extrêmement connus, ils sont par contre comme toujours avec la dame, complètement réinterprétés et livrés dans des versions déstructurés qui les rendent quasi méconnaissables.

Entourée d’une nouvelle équipe réduite de musiciens, deux guitaristes, clavier et basse batterie, Bettye LaVette chante comme d’habitude avec une voix rauque et déchirée à vous arracher des larmes, tripes sur la table et sans artifices, comme seules les grandes interprètes de blues et de soul savent le faire. Le Grand Robert définit ainsi la musique soul « musique des Noirs américains caractérisée par la pureté d’inspiration et la sincérité d’expression » et la revue Actuel (février 1983) précise encore mieux « Le soul sanglote mais ne pleurniche pas. Le soul est onctueux mais pas sirupeux. Le soul allie la force et la mélodie. (…) le soul rapproche les corps, son rythme roule des hanches… ». On ne saurait mieux dire.

La diva nous offre une nouvelle pépite noire et lumineuse à la fois. De belles et longues heures d’écoute en perspective en attendant le 5 décembre prochain et son passage à l’Alhambra de Paris. Elle y sera, certainement tout de noir vêtue. J’y serai aussi bien entendu.

RENDEZ-MOI LE BEL CANTO !

2012-09-16T09:00:00+02:00

Pensée du jour : « La croissance technicienne repose sur l'adhésion a priori de l'homme qui conçoit le don de chaque technique comme une réponse à un besoin, qui en réalité n'existe que pour utiliser la capacité technologique ».

JACQUES ELLUL

Les lecteurs de ce blog savent sans doute, j’en ai parlé, la place que la musique occupe dans mon esprit, et le temps qu’elle occupe dans mes journées. Attention, je ne suis pas de ceux qui déclarent dans les médias : « Ben, j’écoute un peu toutes les musiques », et puis qui, quand on leur demande de préciser, ajoutent : « Ben oui, j’écoute de la techno, de la funk, de la soul, du reggae, du R’n B, enfin, toutes les musiques, quoi ».

On ne peut entendre proférer une ânerie dotée d'aussi grandes oreilles sans réagir. Toutes les musiques du monde, vraiment ? Mais mon pauvre ami, suis-je tenté de lui dire, le monde ne se réduit pas au minuscule bocal dans lequel tu gigotes ! Tu sembles ignorer que l’horizon musical dépasse les quatre bouts de ton gros nez, déborde des quatre bacs obligatoires que tu visites à la FNAC, et excède les quatre sons compressés qui te rentrent dedans par les rondelles-ventouses dont tu verrouilles tes oreilles. Il faudrait donc préciser : toutes les musiques que les marchands te vendent.

Et ne parlons pas des dix mille morceaux de ce qui se produit aujourd'hui sous le nom de musique, et que tu as téléchargés à tes risques et périls, en espérant passer entre les goutelettes de la vengeance d'HADOPI, goutelettes qui essaient de se faire passer pour ses foudres, et qui ne font que glisser sur les plumes de beaucoup de canards.

Loin de moi l’idée de faire le dégoûté. Mais c’est vrai, ne vous fatiguez pas à me demander de dire ce que je pense, par exemple, de la « techno ». Parce que je vais vous le dire sans attendre. En y joignant toute musique pour marteau piqueur électronique et trépignements à « 140 bpm » (ça veut dire battements par minute, expression passée, paraît-il, dans le langage courant). Le mot important étant "battement".

D’autant que, si vous écoutez des adeptes, il est vital et urgent de distinguer entre les courants : l’ « acid » n’est pas le « detroit », qui se distingue de la « trance », elle-même différente de la « house », à ne surtout pas confondre avec la « ghettotech » ou la « minimal ». Ah que ! Vous ne pouvez même pas imaginer tous les courants que j’omets ici, et qu’on aurait peine à différencier autrement qu’avec un microscope « à effet tunnel ».

Dans le genre « breakbeat », il est crucial de bien différencier le « breakbeat hardcore », qui n’est pas plus le « broken beat » que le « big beat » n’est le « florida breaks ». Tout se joue dans la nuance micrométrique. Ainsi, un adepte du « hip hop » ne saurait être confondu avec un fidèle du « nu skool breaks ». Dans l’ « ambient », un militant « ambient house » se révolterait d’être assimilé à un vulgaire sympathisant « dark ambient ». Sans parler de la « drone music » et de la « slease energy », sans lesquelles rien de sérieux ne saurait s'entreprendre. Et pour ne rien dire de l’ « illbient ». Je vous assure que je n'invente rien.

La musique techno ? J'en conclus que le principe de la dialectique maoïste (« UN se divise en DEUX », clamait doctement le « chairman Mao », cf. Revolution, The Beatles) y règne en monarque absolu. La scissiparité y fait des ravages, pire que dans les sectes trotskistes. Pire qu'une croissance exponentielle. Pire qu'une vermine proliférante.

Pour s’y retrouver dans le dédale des galeries principales, des embranchements, des sous-embranchements, des diverticules et des itinéraires bis de bison futé, aucun espoir en dehors de bac + 12. Et je ne dis rien des mariages consanguins et des incestes de branche à branche, qui risqueraient de donner une assez bonne idée du chaos.

Et si vous entrez en discussion, gare aux quolibets condescendants, décochés par toute la bleusaille docte des godelureaux, blancs-becs, greluchons, pieds-tendres, cornes-vertes et autres « démoulés à chaud » boostés à l’ecstasy, pour qui le monde a été créé en même temps qu’eux. Gare à vous ! Ce genre d’érudition n’a ni pitié ni limite : « Mais vous confondez tout ! Mais vous n'y connaissez rien ! » (tiens, ça me rappelle DUTRONC). Tant qu’on reste dans la secte techno. Le doigt qui y entre par effraction est proprement broyé. Accessoirement l’oreille aussi, soit dit en passant. En matière de musique techno, par conséquent, je suis fier de moi !

Car le langage y vaut, en hermétisme, les échanges entre spécialistes du boson de Higgs, du laser mégajoule et du théorème de Fermat réunis. Sans le vocabulaire et la syntaxe, vous restez transparent. Invisible. Disons-le : ridicule.

Alors qu'en fait, à l'arrivée, c'est quand même le « raver » qui est devenu carrément frapadingue quand, dans le petit matin blême d'un champ de navets labouré par des milliers de pieds en furie, il ressort la tête d'un baffle de dix-huit mètres qui, pendant deux jours et deux nuits, lui a craché son cataclysme jusqu'au bulbe rachidien. Il appelle ça l'extase. Est-il prudent de lui laisser le droit de vote ?

Théorème : « L’arrogance de la bêtise est le plus sûr moyen d’en imposer aux gogos ».

Corollaire : « La musique techno est à la musique ce que le salafisme est à la vraie culture islamique ». « Wâh ! Cette parole est forte », s’écrie Scabby Bull, l’Arapaho.

SCABBY BULL, L'ARAPAHO

Heureusement que je suis là pour rappeler quelques « fondamentaux ».

Voilà ce que je dis, moi.