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DEUX MUSICIENNES

2024-11-28T17:39:00+01:00

Dans notre chambre, ma soeur et moi, dans les années 60-70, nous nous retrouvons quelquefois pour nous détendre et soulager notre maman. Ma soeur me dit de prendre ma flûte et mon livre de solfège. Elle fait de même. Par chance, nous avons le même livre car nous fréquentons le même collège et avons de ce fait le même professeur de solfège. Nous choisissons un morceau à deux voix. Elle me demande de jouer la première voix pendant qu'elle joue la deuxième.

Elle bat la mesure avec sa tête. Comme le morceau n'est pas long, nous réussissons à le terminer à l'unisson.

Les cours de solfège avec notre professeur se déroulent avec les moyens de l'époque, ceux des années 60.

Il nous apprend à déchiffrer une partition en chantant et nous suivons sur notre manuel. Un autre jour, il apporte sa chaine Hifi et quelques disques et nous fait écouter de la musique classique. Il nous dicte ensuite son cours que nous recopions sur un cahier réservé exclusivement au solfège. Nous faisons ainsi connaissance de Bach, de Mozart, de Beethoven, de leur vie, de leurs oeuvres. Nous apprenons à nous servir d'un instrument : le pipeau, très facile à transporter dans le cartable et pas cher.

Heureusement nous n'avons pas à chanter en solo en classe. Car il n'est pas donné à tout le monde de chanter juste.

Revenue à la maison, ma soeur aînée me demande de reprendre une chanson apprise en cours. Vous devez vous rappeler de celle-ci : "Colchiques dans les prés, fleurissent, fleurissent, colchiques dans les prés, c'est la fin de l'été. La feuille d'automne emportée par le vent....". Mais un vent nouveau est alors arrivé par les ondes radios les mois suivants... et les colchiques ont été emportés par le vent.

MA GUITARE

2021-10-08T12:20:00+02:00

J'ai appris la guitare à l'âge de 17 ans, sur la guitare que ma soeur aînée avait acheté un an auparavant, mais qu'elle avait délaissée, trouvant que c'était difficile. De plus elle était fiancée et ne trouvait plus le temps de s'en occuper. J'ai appris seule, sans professeur, avec 2 méthodes achetées par correspondance à Paris. Mes parents avaient 5 enfants et ne pouvaient pas payer des cours. De plus, il n'y avait pas de Conservatoire dans ma région.

Je savais lire les notes sur une partition et avec une copine de mon âge nous nous entraînions à faire les accords basiques.

Quand je me suis mariée 4 ans plus tard, j'ai délaissé la guitare. C'est ma petite soeur qui l'a emmenée chez elle quand elle s'est mariée en 1976, son mari et elle faisaient des duos.

En 1986, soit 17 ans après mon début d'apprentissage, mon mari m'a offert une guitare classique et je me suis remise à travailler les partitions des 2 méthodes. J'avançais bien au rythme de 2 à 3 heures de travail par jour,

Entre 1989 et 1998, je me suis inscrite à des cours avec un professeur, à l'école de musique de la ville d'â côté, soit à 5 kms de chez moi. Il a vu tout de suite que je savais déjà déchiffrer une partition et que mon niveau était déjà bien avancé. Cependant, il m'a aidée à supprimer quelques défauts, ce qui était normal puisque j'avais appris seule.

Les cours avec mon professeur Marc étaient très décontractés : il me donnait une partition à travailler pour la semaine d'après et je jouais le morceau devant lui. Il me guidait et me donnait des conseils. Quand on s'inscrit dans une école de musique, il faut travailler tous les jours. Pour ma part, en rentrant du travail, tous les soirs je prenais ma guitare pour travailler au moins une demi heure. Ce n'était que du bonheur.

A la fin de chaque année d'études, en juin, avait lieu une fête où chaque élève jouait devant le public un morceau qu'il avait choisi parmi ceux appris dans l'année. Les élèves étaient des enfants ou des adultes. On pouvait apprendre à jouer de la trompette, du saxo, de l'accordéon, du piano, du violon, du violoncelle, de la clarinette, de la basse, de la guitare électrique, de la flute traversière, etc... et on pouvait aussi faire partie d'un groupe.

J'ai donné la 2ème guitare offerte par mon mari et j'ai acheté dès ma 2ème année de cours une 3ème guitare que je possède toujours, ainsi que celle de ma maman.

En photo, ma 1ère guitare.

MA GUITARE

2021-01-08T19:01:00+01:00

Juste avant NOEL j'ai appris le décès d'une amie virtuelle avec qui je partageais la passion de la guitare. Nous nous connaissions depuis 2006 par nos blogs respectifs. Elle m'avait demandé en 2009 de m'inscrire sur Youtube pour m'enregistrer et partager des vidéos de guitare avec elle. Elle est décédée le 21 septembre 2010 d'une embolie pulmonaire. C'est parce que je ne la voyais plus, depuis la mi-septembre, ni sur ses 3 comptes facebook, ni sur ses 3 comptes youtube (elle en a 4 mais le 4ème je ne l'ai découvert que la semaine dernière), ni sur ses nombreux blogs (elle en avait ouvert 35 depuis 2005), que j'ai fait des recherches et j'ai appris la nouvelle. Depuis j'ai eu son mari au téléphone qui m'a indiqué les circonstances de son décès.

En hommage à mon amie guitariste, j'ai repris ma guitare et j'ai travaillé ce morceau : Etude en Do Majeur de Fernando Sor, que mon professeur de guitare (de 1989 à 1998) m'avait demandé de travailler la 1ère ou la 2ème année de cours avec lui. J'ai appris la guitare seule, en 1969, j'avais 17 ans, avec 2 méthodes achetées à Paris chez Paul Beuscher.

Donne cours de piano et de solfège

2013-07-25T17:15:00+02:00

Donne cours sur mesure et en mesure, en mode majeur et mineur, à votre rythme, et en rythme aux enfants à partir de quatre ans, adolescents, adultes, amateurs et professionnels.

Je me déplace ou vous reçois à domicile, à Vincennes, Montreuil, Saint-Mandé, Paris, également à Fontenay et à Bagnolet.

Eveil musical, travail de l'instrument, méthode ludique.

30 ans d'expérience. Classique, variété, jazz, blues.

Formée par Jacques Delaporte du Grand Orchestre du Splendid, Vincent Leterme et au Conservatoire de Paris XVIIIème.

Méthode à votre rythme: Marie Jaël.

Technique, solfège, harmonie, interprétation, quatre mains, accompagnement d'autres instruments et de chanteurs.

Membre de la SACEM, gagnante du Grand Slam National 2010 et du prix Charles Oulmont, compositrice moi-même, je vous aide également à transcrire vos compositions sur une portée si vous le souhaitez.

Outils : chant, rythme, solfège, harmonie, jeu, improvisation, audiovisuel.

Possibilité de stage à votre rythme pendant les vacances.

Inscriptions dès aujourd'hui ouvertes pour la rentrée.

Contact: Isabelle au 0660581186, sprungisabelle@yahoo.fr

Donne cours de piano

2012-03-16T02:06:48+01:00

Donne cours sur mesure pour enfants et adultes, amateurs et professionnels.

Je me déplace ou vous reçois à domicile, également à Fontenay et à Bagnolet.

30 ans d'expérience. Classique, variété, jazz, blues.

Formée par Jacques Delaporte du Grand Orchestre du Splendid et au Conservatoire de Paris.

Méthode sur mesure et à votre rythme: Marie Jaël.

Technique, solfège, harmonie, interprétation, quatre mains, accompagnement d'autres instruments et de chanteurs.

Membre de la SACEM, gagnante du Grand Slam National 2010 et du prix Charles Oulmont, compositrice moi-même, je vous aide également à transcrire vos compositions sur une portée si vous le souhaitez.

Outils : chant, rythme, solfège,harmonie, jeu, improvisation, audiovisuels

contact: Isabelle au 0660581186

Donne cours de piano

2012-03-16T02:06:44+01:00

LA GRANDE MUSIQUE ET LES TOUT PETITS

2011-12-28T09:00:00+01:00

La Grande musique et les tout petits est un titre. Celui d’un petit manuel de format 16 x 24 d’initiation musicale à couverture bleue, ornée d'un dessin édifiant : un monsieur en costume sévère et à calvitie respectable est assis à un piano à queue ouvert. Il est entouré de quatre petits enfants assis, un petite fille est debout.

Ils le fixent avec un attention dévote. Le sous-titre ? "Commentaire sur les grandes oeuvres de musique classique et moderne enregistrées sur disque." L'ouvrage, agrafé dans l'épaisseur, est édité aux "Editions du cep beaujolais", ce qui n'est pas un mince clin d'œil.

Une main enfantine l'a par ailleurs constellé d'exécrables dessins à l'encre lorsqu'elle avait l'âge du préadolescent normal que j'étais, pas tout à fait pubère, mais modèle accompli du crétin clinique, souillant de droites et de courbes médiocres les divers supports de papier que lui offrait le matériel scolaire à sa disposition. Vous avez évidemment compris que j'étais ce crétin.

Les têtes humaines de profil ressemblent furieusement à des casseroles, auquelles le nez tiendrait lieu de manche. Allusion subtile, sans doute, à la matière musicale qu'enseignait l’auteur du manuel et professeur, monsieur Hurter (tout le monde connaît la « Sonnette pour casserole et violon sale » de Ladislas Hégésippe Adhémar Loutrel. Il (Hurter) fut mon professeur de musique de la sixième à la troisième. Il faisait acheter son bouquin par tous les élèves, ce qui lui assurait une sorte de rente (modeste).

J’ai beaucoup plaint son fils, qui était dans notre classe, rien qu’à cause de la façon coupante dont il appelait le nom : « Hurter », pour le faire venir au tableau : « Viens me réciter ta leçon ! ». Personne n’aurait osé broncher, bavarder ou péter pendant son cours. pas comme les veinards qui avaient monsieur Zaëh. Alors là, c’était la fête ! Cela ne gênait personne, car déjà à cette époque, les salles de musique tendaient à être confinées dans les derniers étages des établissements scolaires. A cause du bruit, j'imagine.

Il faut cependant tresser un couronne de laurier à monsieur Hurter. Car c’est chez lui que j’ai découvert que j’avais l’oreille musicale : j’avais presque toujours 20 / 20 aux dictées de notes. Pourquoi n’ai-je pas insisté ? Pourquoi ne suis-je pas devenu musicien ? Vous vous en foutez ? Eh bien je vais vous le dire quand même. Franchement, je me demande si la musique aurait tenu dans ma vie la place qu’elle a tenue – une place finalement impressionnante et inexplicable – si j’en avais fait ma profession.

Et puis on me dira ce qu’on voudra, mais le solfège, ça m’est toujours resté rédhibitoire. La définition de "rédhibitoire" ? « Arête de poisson virtuelle restée en travers de la gorge » (définition proposée à l'Académie, qui n'en a pas voulu, allez savoir pourquoi). Méthode lourde ou méthode « ludique », le solfège reste lourd. Même lourdingue. Ou alors c’est moi qui ne le suis pas assez pour lui, je ne sais pas. Au fond, ce qui me chagrine dans le solfège, c’est peut-être ce qui me chagrine dans tout ce qui se présente comme théorie : précisément la théorie.

Comme je ne suis pas devenu musicien, je me suis contenté du titre de mélomane. Encore aujourd’hui, ça me frustre, comme bien vous pensez, mais que voulez-vous ? L’avantage que j’y ai trouvé, c’est que je suis né dans un temps où une foule d’objets techniques se sont mis à pleuvoir sur le monde, pour satisfaire les « besoins » des « consommateurs ». Je veux parler de la radio et de l’électrophone. Oui, j'avoue : je suis un enfant des débuts de la consommation musicale régnante.

J’ai déjà parlé du supplice que, vers l’âge de huit ans, je faisais subir à ma grand-mère – qui le supportait stoïquement – quand je passais des dizaines de fois sur le vieux Teppaz rouge et blanc, enfin une certaine sorte de « blanc », l’ouverture de Tannhäuser, de Richard Wagner, et l’Etude opus 25 n° 11 de Frédéric Chopin.

Le Teppaz logeait dans le placard à portes coulissantes du couloir à gauche au fond, en face du « coffre à papier », au 39, cours de la Liberté, au troisième étage, l’entrée juste à droite de la pâtisserie Bonnat, aux sublimissimes cônes en chocolat et aux superbes sphinx familiaux.

L’entrée a gardé jusqu’à sa récente rénovation la plaque devenue noirâtre où était gravé « sonnette de nuit », avec un bouton pour les urgences adressées au médecin, au même étage que l’électrophone. Je n’ai jamais su si le docteur Frédéric Paliard avait été souvent dérangé par cette sonnette. Et quand j’ai voulu dévisser la plaque, en souvenir, il était trop tard : elle avait disparu sous les coups de la rénovation.

Le téléphone du 39, cours de la Liberté était « Moncey 17 25 », pour vous dire quelle époque c’était. Chaque quartier avait son central téléphonique. Là, il était rue Moncey (MO, sur le cadran, ça faisait 60). Il y en avait un autre rue Burdeau (BU = 28). Il fut un temps où c’était même un progrès par rapport à l'époque précédente, quasiment paléontologique.

Pensez donc, au Mont-Joly, grande maison des Echarmeaux, une boîte en bois verni était fixée au mur. Sur le côté droit, une toute petite manivelle. A gauche, un drôle de cornet noir pendu à un crochet. En façade, une sorte d’entonnoir noir (ben oui !) vissé à la boîte.

J’étais si intrigué que je fis comme j’avais vu faire d’autres : je décrochai le cornet de gauche, je plaçai ma bouche devant l’entonnoir noir, puis je tournai la manivelle. Ô merveille, ô stupeur, ô frayeur, une voix (la voix de celles qu'on appelait les opératrices, c'est de l'archéologie) se fit entendre dans le cornet. Inutile de dire que je le reposai dans l’instant.

On comprend par cette anecdote qu’une blague qui fit hurler de rire les foules des années 1950, « Le 22 à Asnières », de Fernand Raynaud, a aussi peu de chances d’être comprise des générations actuelles qu’elle l’aurait été de celles de 1870.

Je reviens à mes moutons. Nous eûmes longtemps à la maison un électrophone gris (la Guilde) avec un bras blanc large et lourd qui a dû massacrer les dizaines de pauvres disques que nous avons posés dessus. Comme tous les appareils de l’époque, celui-ci accueillait diverses vitesses de déroulement, 78, 45 ou 33 1/3 tours par minute.

Je me souviens même d’un engin qui comportait la vitesse de 16 tours / mn, sur lequel j’ai vu tourner un disque et un seul (qu’est-ce que c’était ?). C’était encore au 39, cours de la Liberté, sur la table de la cuisine. Si le format 16 tours a rapidement disparu corps et biens, j’imagine que les fabricants y avaient vu le meilleur moyen de perdre le maximum d’argent à cause du déséquilibre « investissement / bénéfice » induite par la durée excessive de musique dont il aurait fallu doter chaque face du microsillon.

Une pile de lourdes galettes noires 78 tours a atterri un jour à la maison. Elles étaient à peine protégées par une pochette en papier, découpée au centre pour permettre d’en lire l’étiquette. J’ai encore dans l’oreille quelques titres, parmi lesquels La Belle de Cadix, par Luis Mariano, mais celle-ci est trop célèbre.

Une chanson bien moins connue reste en effet gravée dans mon disque dur : Qu’il fait bon, chez vous, maître Pierre, peut-être chantée par Fernand Gignac. Une chanson populaire exaltant la vie des classes populaires, il y a longtemps. Un peu la même époque, tiens, que Les Grands boulevards, d’Yves Montand (« Je suis tourneur chez Citroën. J'peux pas m'payer des distractions tous les jours de la s'maine »).

L'histoire de "maître Pierre" ? Un gars de douze ans entre comme apprenti chez un meunier, il est heureux de son métier, tombe amoureux de la fille du patron, l’épouse, et pour finir, le meunier meurt, regretté, mais heureux que le moulin soit en de bonnes mains pour continuer à tourner « du Nord à la Bretagne ». Le tableau sans ombre d’une vie limpide et simple comme on n’en fait plus :

Hardi ! Hardi petit gars !

Bonnet sur l’œil, sourire aux lèvres !

Hardi ! Quand il a deux bras,

Un bon meunier ne s’arrête pas !

Je ne suis pas sûr que les bonnes gens qui considèrent ce genre de "variétés" comme désuètes aient bien compris le sens de l'évolution des choses depuis ce temps. Pour lequel je précise tout de suite que je n'éprouve aucune espèce de nostalgie.

Voilà ce que je dis, moi.

Laissez un commentaire sur mes cours de piano

2011-10-05T12:17:00+02:00

Si vous voulez m'aider, laissez un commentaire à cette adresse :

http://www.cherche-cours.com/liste-a.php?id=28670

Comment connaître la tonalité d'un morceau?

2011-06-19T23:42:39+02:00

Un site utile pour vous guider : http://www.musicorum.net/spip.php?article129

Gamme de ré mineur

2011-05-08T01:29:35+02:00

site à consulter :

http://www.lalecondepiano.com/astuces/astuce321.htm

Philippe SOUPAULT et DÉCEMBRE

2010-12-17T21:30:00+01:00

Décembre

Neige, neige reste en Norvège
Jusqu'à ce que j'apprenne le solfège

Philippe SOUPAULT, Chansons, 1921.