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ILJA

2017-05-19T16:18:00+02:00

This 35 mm pinhole movie is a portrait of the Dutch poet Ilja Leonard Pfeijffer, filmed in Genoa, where he lives. For this film, Ilja translated and read in Italian one of his poem, "Idillys 26", from the collection "Idyllen", Amsterdam (De Arbeiderspers) 2015.
The pinhole camera plunges into a mysterious visit to the city guided by the poet...

Original music by Smooth One

ILJA (original version - italian - without translation) from JEROME SCHLOMOFF on Vimeo.

ORIGINAL DUTCH VERSION

Ik hang de druiven op. Ik giet de wijn erin.
Voorzichtig, een voor een vul ik ze met hun zin
die in de grond zal zingen waar ze in verdwijnen.
Ik plak het vlees aaneen tot dieren weer verschijnen
die loeiend uit het slachthuis naar de weide snellen,
waar zij steeds aaibaarder, steeds strakker in hun vellen,
de boterbloemen planten met hun gulle monden
en leven voor het stelpen van hun moeders wonden.
Met planken richt ik bomen op. Hun kruin zal ruisen
van vers ontbraden vogels die daar zingend druisen
om terug te kruipen in een rond en glimmend ei.
Ik repareer het venster met een zware kei,
bouw steden uit ruïnes met een paar kanonnen
die projectielen slikken met hun loop. Ontgonnen
gebieden maak ik onontgonnen. Verre landen
zie ik verlaten worden op hun blanke stranden
door reizigers die kruizen uit de aarde trekken
en op galjoenen achterwaarts voorgoed vertrekken,
gezogen door de wind, gebrand om te vergeten,
waardoor de wereld groeit met almaar minder weten.
En elke nacht ontwaak ik dronken van plezier
wanneer de feesten zijn waar wijn ontstaat en bier
uit gulle kelen die steeds helderder gaan praten
totdat ik in het middaglicht door volle straten
met knipperende ogen naar mijn huis toe loop
en brak en misselijk ga slapen in de hoop
dat gisteren opnieuw een mooie dag zal zijn
voor vrolijk braken van miljoenen liters wijn.
Ik ben bevoorrecht. Dat besef ik heel erg goed.
Waar mensen moeten, is er weinig wat ik moet.
Ze stoppen drollen terug in baby’s. Elke dag
gaan zij verplicht naar winkels om een groot bedrag
aan euro’s af te halen. En er zijn geen banen
om al dat geld aan uit te geven. Onderdanen
van de productiemaatschappij zijn zij. Maar blij
ben ik dat ik mijn passie volgen kan en vrij
ben om mijn eigen poëzie met wit te schrijven,
met een vasthoudendheid die zeker zal beklijven
nauwkeurig over alle zwarte letters heen
totdat er niets meer staat, geen twijfels meer en geen
verdriet. Hondsmoeilijk is het. Soms doe ik niet meer
dan zes of zeven regels op een dag. Ik leer
om te doseren. Af en toe lukt het heel goed.
Dan straalt het ongeschonden wit mij tegemoet
als blanke pagina waar alles kan gebeuren.
En zo precies, mijn lief, tracht ik je zoete geuren
te snuiten uit mijn neus, je handen terug te draaien
die als een koorts nog altijd op mijn slapen laaien.
Zoals ik vruchten maak uit stukgekookte borden
en traag stroomopwaarts drijven de barbaarse horden,
zoals ik liederen met toetsen kan verstommen
en schitterende steden bouw met zware bommen,
zo wou ik dat ik jou pas morgen had ontmoet
en alles wat ooit fout ging, ging dan zeker goed.

ENGLISH TRANSLATION

26
I’ll hang up the grapes, I’ll pour in the wine,
until they’re brimming and tingling on the vine,
they’ll sink singing into the soil and disappear.
I’ll stick the fleshy meat back on until cows reappear
that rush lowing from slaughterhouse to pastures wide,
growing ever cuddlier and plumper beneath their hides,
they will replant daisies with their generous maws,
and live only to staunch their mothers’ sores.
I’ll use planks to reconstruct trees. Their crowns will sigh
with freshly unroasted birds on boughs, whereby
they’ll crawl back into eggs so perfectly round and white.
I’ll repair shattered windows using rocks to smite,
turn ruins into cities shooting cannonballs,
while gun’s barrels swallow bullets from old city walls.
I will un-mine the mines. And far-off foreign realms
will be abandoned to beaches spotted from the helms
of the ships of travelers who pull crosses from the ground
and sail backwards on galleons ever homeward bound,
drawn along by strong winds, burned to nothingness,
and you know, the world grows, as it learns less and less.
Now every night I awake punch drunk with pleasure
at parties where red wine is produced at leisure,
beer gushes from throats, and words become sweet,
until I stroll those busy streets in the midday heat,
my eyes blinking awake as I go home without moping,
where, queasy and broken, I go to sleep hoping
that yesterday’s yesterday will be yet again fine,
another day for spewing liters and liters of wine.
I am highly privileged, I am very much aware,
so little to do all day, while other people bear
the burden of putting the shit back in babies.
They’re forced to go to the shops and fetch crazy
amounts of fresh-minted dosh. There aren’t enough jobs
to spend that money on. They are the underdogs
of our production society. But as for me, I am content
to pursue my passions, to rewrite and re-invent
my poetry all day long, a black not white obsession
with a dedication sure to leave a lasting impression,
carefully going over those printed letters one by one
until there’s nothing left and everything has gone,
no sorrow, no doubt. It’s a pig. Sometimes I do less
than six or seven lines a day. I try to avoid excess
that way, sometimes I manage to my satisfaction.
But then the virgin white springs back into action,
a blank page upon which anything can fall short.
And it’s just the same, my love, as trying to snort
your sweet smells out of my nose and dismiss now
your hands that rested like a fever upon my brow,
the way I craft luscious fruits from potted jams,
and barbarian hordes drift upstream like lambs.
It’s like the way I can silence songs with music
and build beautiful cities using modified Uzis,
just like I believe if only I had met you tomorrow night,
everything that has gone wrong would go right.

© Translation: 2016, Michele Hutchison
First published on Poetry International, 2016

”MAARTEN BRINKMAN” - Thread Sketch

2017-03-06T10:28:06+01:00

« MAARTEN BRINKMAN » - Thread Sketch
DIRECTOR JEROME SCHLOMOFF
35mm PINHOLE MOVIE
B&W
MUSIC BY SMOOTH ONE http://www.lesuperflux.com/
YEAR OF THE FINAL PRODUCTION 2016_AMSTERDAM
DURATION 02':38"
(Text English version)

This film is a portrait of the artist Maarten Brinkman. It was shot on the 5th of May 2014.
The film shows Maarten Brinkman working in my atelier. He is installing one of the ephemeral art works that is going to be part of the exhibition "thread sketch". The exhibition took place on the 10th and 11th of May 2014 in my atelier, Lijnbaansgracht 66 Amsterdam.

MAARTEN BRINKMAN from JEROME SCHLOMOFF on Vimeo.

”ILJA” / World Premiere / Stichting Ruimtevaart Den Haag

2017-02-23T11:44:00+01:00

"ILJA"

World Premiere
This 35 mm pinhole movie is a portrait of the Dutch poet Ilja Leonard Pfeijffer, filmed in Genoa, where he lives. For this film, Ilja translated and read in Italian one of his poem, "Idillys 26", from the collection "Idyllen", Amsterdam (De Arbeiderspers) 2015.

The pinhole camera plunges into a mysterious visit to the city guided by the poet...
Music composed by Smooth One
Distribution EYE

PROGRAM

SUPER B

De liefde voor celluloid

Donderdag 2 maart 2017
Zaal open om 19.30 uur, aanvang voorstelling 20.30 uur
Entree € 5,00

Stichting Ruimtevaart
Hoge Zand 42
2512 EM Den Haag

Hotel Forum en mnge, twee films van Arianne Olthaar, vragen zich in nauwe samenhang af wat er nu eerder was, de maquette of het gebouw, en welk van die twee het meest echt is. Julien Doigny greep voor zijn hedendaagse filmkroniek Basja underground naar super8, het materiaal bij uitstek voor de thuisfilmer. Bespiegelingen van Fernando Pessoa inspireerden Lichun Tseng bij haar evocatieve verbeelding in The captured light of an instant, terwijl Ilja Leonard Pfeijffer in Ilja zijn stem geeft aan de door Jérome Schlomoff met zijn pinholecamera geschoten beelden van Genua. Vanzelfsprekend en verrassend, want geworteld in de traditie, maar eigentijds bewerkt, is in duister zwart-wit Le macaour van Roman Ermolaev. Eveneens in zwart-wit, en grof van korrel, is Quintal, waarmee Bernardo Zanotta zich schatplichtig toont aan Glauber Rocha, de leidende figuur achter de Braziliaanse cinema novo in de jaren zestig van de vorige eeuw. Naast het beklemmende van de laatste twee films is er ook het pure plezier in de textuur van het filmmateriaal, zoals in Audition van Esther Urlus; of het vrolijke dadaïsme van Haar borsten popten als puisten. Verantwoordelijk voor dat dadaïsme is Carlijn Fransen, die ook tekent voor De eenzame eenheid, een reeks absurdistische tableaux vivants, met een hofdrol voor de kleur geel en de maker zelf, die qua dead pan Buster Keaton naar de kroon steekt. Na het sprankelende juweel Elegie, stortte Julia Kaiser zich op het melodrama Afscheid van Han, een onwaarschijnlijke symbiose van acteurs van vlees en bloed met poppen, welke laatste weigeren om net echt te worden en dus zichzelf blijven.

Wat hebben voornoemde films nu gemeen? Eigenlijk heel weinig, behalve dat zij, hoewel veelal digitaal afgewerkt, (grotendeels) zijn opgenomen op analoog (8, 16, 35mm) celluloid filmmateriaal. Dat deze liefde voor celluloid niets te doen hoeft te hebben met bedenkelijke nostalgie of met – erger nog – sektarisme mag blijken uit deze aflevering van Te gast bij Ruimtevaart, die werd samengesteld door Super B en Frank Bruinsma met dank aan Anna Abrahams en Nico Bunnik.

Stichting Ruimtevaart
Hoge Zand 42
2512 EM Den Haag

info@stichting-ruimtevaart.nl
www.stichting-ruimtevaart.nl

Stichting Ruimtevaart · Hoge Zand 42 · Den Haag, Zh 2512 EM · Netherlands

Biennale d'Art Contemporain d'Anglet 2013 - Films sténopé

2013-05-20T10:29:00+02:00

La nouvelle édition de la Biennale d’art contemporain d’Anglet se tiendra du 25 mai au 1er septembre 2013. Cette jeune Biennale a pour enjeu de proposer à des artistes contemporains de prendre possession du paysage singulier de la ville d’Anglet, station balnéaire du littoral basque. Cet été, une dizaine d’artistes et un collectif vont investir la ville en partageant leurs créations artistiques avec le public local et estival. Un appel du large, une invitation à se projeter dans un ailleurs.

Didier Arnaudet.

Proposition Biennale 2013
Galerie Georges Pompidou - Bibliothèque municipale
tous les jours 10h-12h et 14h-18h

images extraites des films sténopé : "new york zéro zéro" & "Amsterdam reconstruction"

Fragiliser notre certitude à voir le réel

Faire des films avec des moyens techniques archaïques, comme le sténopé, consiste à spéculer sur les aberrations technologiques pour s’emparer de la poésie qui s’en dégage et parier sur un nouveau langage constitué d’images fragiles affectant la mémoire, au point que le réel n’est plus tout à fait reconnaissable. Face à ce manque d’identification, l’imaginaire se met en marche et le visiteur devient acteur de sa propre lecture de ce flux d’images qui lui parvient, aujourd’hui, d’un temps ancien. Jérôme Schlomoff profite de l’architecture du lieu d’exposition - un manège octogonal sous chapiteau - pour projeter simultanément une sélection de films sur les huit murs. Ces images archaïques produisent une perception poétique du réel, et s’opposent au brouillage opéré par les images hautement technologiques qui envahissent tout par leurs mises en boucle et banalisent le réel par leur répétition rebondissante.

Installation, projection simultanée sur 8 murs des films sténopé :

"new york zéro zéro" & "Amsterdam reconstruction" et de divres séquences de films sténopé.

Musique SMOOTH ONE

Lien pour voir la vidéo de travail de l'installation

http://vimeo.com/67135014

l'atelier schlomoff - 100 portraits et plus si affinités

2012-10-18T16:54:00+02:00

L'exposition à Monaco, avant & pendant...

Visite en musique avec la composition de SMOOTH ONE pour "la chambre sténopé musicale"

"La chambre sténopé musicale" en construction

"La chambre sténopé musicale" - Monaco 05102012

Musique originale, composée par Smooth One pour "la chambre sténopé musicale"

Exposition - ”L'atelier schlomoff 100 portraits et plus si affinités”

2012-09-22T22:10:00+02:00

Vernissage le 27 septembre 2012 à 18:00 h

« Le portrait comme fondement de tous regards »

J'ai commencé à faire des portraits en 1982. Ce travail est pour moi la base fondamentale qui structure mon regard de photographe. Aller à la recherche du regard de l'Autre, renvoie à soi, à son propre regard. Cet échange se joue au plus profond de notre inconscient. Au-delà de la surface visible de l'être, au-delà des informations décodées par le conscient qui organise le paraître. En profondeur de regard, on accède aux informations secrètement enfouies dans la mémoire de notre propre inconscient. Le portrait est un fantastique catalyseur de nos émotions. Porter un regard sur l'autre apprend à regarder le monde qui nous entoure, renseigne sur les événements qui rendent sensibles notre regard. Faire le portrait de l'Autre, c'est faire le portrait de son propre regard à l'affût d'une vérité qui nous échappe à la surface lisse du conscient. C'est s'ancrer au plus profond de l'âme pour interroger la mémoire subconsciente qui agite nos sens. Faire des portraits, c'est tenter l'approche la plus fine d'une vérité inatteignable.

Jérôme Schlomoff.

COMMUNIQUE DE PRESSE

« Passez me voir à l’atelier, je vous montrerai mon travail… »

Cette exposition s’efforce de mettre en avant le parcours de trente années de portrait. C’est autour des portraits des lauréats de la Fondation Prince Pierre de Monaco, réalisés par Jérôme Schlomoff, chaque année depuis 2006, que s’organise l’histoire de ce parcours qui invite à la visite de l’atelier du photographe.

Ici, l’espace d’exposition est détourné en atelier. Il n’est pas question d’une reconstitution de l’atelier, mais il s’agit plutôt de l’idée qu’on peut s’en faire et surtout de montrer ce qui se passe dans ce lieu si intimement associé à la création, afin d’en apprécier toutes les composantes, avec ses ramifications, ses développements, ses affinités…

Autour d’une sélection de 100 portraits, Jérôme Schlomoff nous ouvre ses archives personnelles, constituées de tirages argentiques de collection, de photocopies d’images de référence, de films sténopé, de textes et même de musique.

- Comme dans l’atelier où les tirages de collection sont présentés étalés au sol sur une bande de papier de fond blanc, les portraits sont posés à plat sur des planches à 50 cm du sol.

- Comme dans l’atelier où les murs servent à l’affichage d’images de référence ou de travail, des photocopies, en relation avec certains portraits, sont scotchées aux murs.

- Comme dans l’atelier, on peut visionner des films sténopé qui abordent le thème du portrait, ou s’installer à la table de lecture pour découvrir les liens qu’entretient le photographe avec les écrivains, autour de la question du portrait et de ses dérives entre la photographie & la littérature… C’est dans ce partage que Jérôme Schlomoff a invité l’écrivain & poète, Didier Arnaudet, à écrire pour chacun des 100 portraits, un texte bref, à la fois incisif et incertain, comme le fragment, l’éclat d’un récit, d’une fable, d’une anecdote, d’un souvenir ou d’un propos rapporté, détourné ou rêvé. Tous ces textes s'articulent autour d'une interrogation, d’une interpellation ou de l’appel infini d’une bifurcation, ce qui permet de donner une cohérence à des propositions très différentes, mais aussi d'entretenir une forme d'énigme permanente. La pratique du “vous” confronte à la tension provoquée par cette alliance singulière entre la distance qui libère, dénoue, et l’étrange proximité qui intrigue, dérange parfois. Il est difficile de savoir qui parle : Le modèle ? Le spectateur ? Le photographe ? Cette indétermination implique le regardeur dans l'image et le fragment d'histoire que le texte convoque. Il devient un élément actif, nécessaire du dispositif. Le décalage entre le texte et l’image, c’est la possibilité pour l’écrivain d’être au plus près de la démarche du photographe. C’est l’effet de fiction que tout cela déclenche qui motive cette rencontre entre l’écrivain et le photographe.

- Comme dans l’atelier où Jérôme Schlomoff bricole ses appareils et caméras sténopé, expérimente ses installations de chambre sténopé, et bien sûr, fait du labo, on pourra visiter la chambre sténopé, qui symbolise à la fois le laboratoire, et l’appareil photo. Le photographe a créé spécialement une installation sténopé qui place le visiteur à l’intérieur de l’appareil photo. La salle est plongée dans le noir. Juste un trou dans la fenêtre centrale, par lequel la lumière du jour qui s’y engouffre, projette dans tout l’espace (sol, murs, plafond) l’image du dehors à l’envers et inversée. Le port de Monaco se retrouve au plafond. Les nuages et le sommet de la colline se retrouvent plaqués au sol, la droite et la gauche s’inversent. Des écrans de papier calque sont placés dans l’espace, la lumière qui les touche matérialise une partie de l’image qui se projette, c’est un recadrage visible des deux côtés. Le photographe a demandé à Smooth One de composer un univers musical pour cette installation. C’est un développement des collaborations précédentes, où Jérôme Schlomoff avait confié la musique de ses films à Smooth One. Pour ce projet, le compositeur s’est inspiré des petits bruits mécaniques de la « vie de l’atelier », et plus spécifiquement du laboratoire, où se révèlent les images dans la pénombre…

Enfin, une visite d’atelier se clôture souvent par quelques images emportées. Elles sont achetées, offertes ou confiées pour un quelconque usage, sous la forme de photocopies de travail, d’un book ou d’un cd. Dans le cadre d’une exposition, on peut repartir avec le catalogue ou des cartes postales. Ici, puisque nous sommes dans l’atelier, le photographe nous invite à constituer notre propre livre en écho avec l’exposition. Au centre de l’espace, sont placées 100 rames de 500 photocopies représentant les 100 portraits accompagnés des textes écrits par Didier Arnaudet. C’est un livre ouvert, « le chemin de fer » comme on dit dans l’édition, posé sur 4 tables à 50 cm du sol, entre lesquelles on peut se déplacer pour faire son choix. C’est gratuit, on peut prendre le nombre de photocopies qu’on souhaite, même les 100. On vous donnera une enveloppe pour emporter votre livre. La seule condition est de ne pas prendre plusieurs photocopies du même portrait.

"L'atelier schlomoff 100 portraits et plus si affinités"

100 portraits accompagnés de 100 textes de Didier Arnaudet

150 photocopies de photographies en lien avec certains portraits présentés

3 films sténopés

1 salon de lecture

1 projection numérique d'un portrait argentique

1 installation chambre sténopé avec une musique de Smooth One

Portrait de l'affiche : Leo Castelli - Marchand d'art - Paris 1986 © schlomoff.

UNSEEN PHOTO FESTIVAL - ”Amsterdam reconstruction”

2012-09-11T18:11:10+02:00

Next Screening "Amsterdam reconstruction"

UNSEEN PHOTO FESTIVAL AMSTERDAM

UNSEEN CINEMA

LOCATION _ KETELHUIS CINEMA ROOM 3

FRIDAY 21 SEPTEMBER 2012 _ 11h00 - 12h15

11:00-12:15 IDFA presents: "Amsterdam reconstruction" (2007, 20’, NL, Jérôme Schlomoff), Photo & Copyright by G.P. Fieret (2009, 50’, NL, Frank van den Engel)

Unseen Cinema is free for passe-partout and day-ticket holders. Other visitors can buy tickets for €5 at the entrance of Het Ketelhuis. Reservations not possible.

Het Ketelhuis
Pazzanistraat 4
1014 DB Amsterdam

T: 020-6840090

MORE INFO

http://unseenamsterdam.com/events/30

http://www.ketelhuis.nl/

Cinémathèque française - ”Henri Plaat”

2012-04-12T20:24:00+02:00

Prochaine projection : "Henri Plaat"

Cinémathèque française

51 rue de Bercy 75012 Paris

Vendredi 25 Mai 2012 - 19h30 -

Salle Georges Franju

CINÉMA D'AVANT-GARDE / CONTRE-CULTURE GÉNÉRALE

Cycle : L'intelligence formelle

Portrait d'Henri Plaat 2008 - Amsterdam.

Présentation du cycle : L'intelligence formelle

L’intelligence formelle. Artist by Artist , actualités du Principe d’Apelle

« Protogène habitait Rhodes ; Apelle, ayant débarqué dans cette ville, fut avide de
connaître les oeuvres d’un homme qui ne lui était connu que de réputation. Incontinent, il
se rendit à son atelier ; Protogène était absent, mais une planche de grande dimension
était préparée sur un chevalet, et il n’y avait là d’autre gardien qu’une vieille femme.
Celle-ci répondit que Protogène était sorti et, pour le transmettre, demanda le nom du
visiteur. “Le voici”, dit Apelle et, saisissant un pinceau, il traça avec de la couleur en
travers de la planche une ligne d’une extrême finesse. Protogène de retour, la vieille lui
raconta ce qui s’était passé. L’artiste, dit-on, ayant contemplé la délicatesse du trait
déclara que c’était Apelle qui avait dû venir ; nul autre n’était capable d’un travail aussi
parfait. Lui-même alors, avec une autre couleur, traça un filet plus mince encore et sortit
en recommandant à la vieille, si l’étranger revenait, de le lui faire voir et de lui dire :
“voilà celui que vous demandez”. C’est ce qui arriva, Apelle revint et, rougissant d’être
surpassé, avec une troisième couleur, il refendit encore les deux lignes par une autre qui
ne laissait place à rien de plus fin. Protogène, s’avouant vaincu, vola au port à la
recherche de son hôte. Il voulut que l’on conservât telle quelle pour la postérité cette
planche destinée à faire l’admiration de tous, et surtout des artistes (sed artificum).
J’entends dire qu’elle a péri dans le premier incendie qui consuma le palais des Césars
sur le Palatin. J’ai vu jadis cette planche ; elle ne contenait rien sur sa vaste surface que
des lignes qui échappaient à la vue au milieu de beaucoup d’ouvrages remarquables. Elle
paraissait vide, mais par cela même, elle attirait le regard et devint plus célèbre que tout
autre morceau. »

Le récit de Pline (Histoire naturelle, Livre XXXV, 81) établit l’archétype de
plusieurs principes esthétiques dont on constate la constance dans l’histoire de l’art : la
suprématie de l’absence, l’Aufhebung (dépassement) qui certifie la virtuosité, l’évidence
réciproque qui règne entre des créateurs de formes découvrant leurs oeuvres respectives et
se reconnaissant sans avoir besoin de se connaître. C’est pourquoi les observations d’un
artiste sur les initiatives d’un pair contemporain constituent l’une des sources les plus
vives pour l’histoire des idées. Pensons à Stendhal alimentant son ”romantisme furieux” à
la lumière de ses lectures et rencontres avec Byron, à Inuhiko Yomota se levant tôt le
matin pour écrire parce que Lawrence Durrell un jour lui a demandé, ”combien d’aubes
as-tu vu dans ta vie ?”, aux textes de Jordan Belson sur son ami Harry Smith, à la lettre
de Jean-Luc Godard, en novembre 1990, réactivant l’ancien concept de “beauté
naturelle” pour rendre compte des effets de transparence contemplative produits par les
films de Philippe Garrel…

Les présentations ici proposées participent de ce lien si précieux, l’intelligence
formelle, le principe d’Appelle. Questions de style, enjeux de classe : parfois la
reconnaissance protège, car bien loin des ors et des privilèges, les artistes souvent
appartiennent au lumpenprolétariat (Marcel Hanoun), aux marges menaçantes (Otto
Muehl repris de justice), ou inversement, se mettent au service des êtres les plus fragiles
et menacés (Jean-Michel Alberola et les paysans japonais). Franchissant les frontières
générationnelles, géographiques et disciplinaires, le cinéaste américain Richard Kern se
voit introduit par le cinéaste argentin Gaspar Noé, le peintre et performer autrichien Otto
Muehl mis en perspective par le compositeur corse Frédéric Acquaviva, le plasticien
cinéaste Jean-Michel Alberola commenté par la plasticienne vidéaste Marylène Negro. À
quoi s’ajoutent les observations fixées sous forme audiovisuelle, les ”entrefilms”, pour
reprendre le terme si judicieusement forgé par l’auteur de Addio Lugano Bella (2000) : la
suisse-italienne Francesca Solari travaillant avec, pour et sur Marcel Hanoun, le
photographe et cinéaste Jérôme Schlomoff tressant plusieurs modalités du portrait pour
réaliser celui du peintre et cinéaste hollandais Henri Plaat, le cinéaste et vampler (“vidéosampler”)
américain James June Schneider parti sur les traces bretonnes du polonais Jean
Epstein.

Nicole Brenez.

INFO Cinémathèque française :

Henri Plaat / Jérôme Schlomoff, Marcel Hanoun / Francesca Solari : mouvement 1

Comme d’autres de Lech Kowalski, Mati Diop, Stephen Dwoskin, Catherine Corringer,
Clarisse Hahn, Abderrahmane Sissako, Taysir Batniji, Christelle Lheureux, João Nisa,
Jérémy Gravayat, Emmanuelle Demoris, Philippe Parreno, Yervant Giniakian & Angela
Ricci Lucchi etc, les films de Jérôme Schlomoff, Francesca Solari, Marcel Hanoun et
James June Schneider ont été soutenus par la Commission Image/Mouvement du CNAP
au cours de l’exercice 2009-2011. Parallèlement, Image/Mouvement sera fêté par Jacky
Evrard au Ciné 104 à Pantin.

Festival Côté Court - ”Henri Plaat”

2011-05-30T12:41:00+02:00

Le film sténopé "Henri Plaat" est sélectionné, en compétition Expérimental-Essai-Art-Vidéo, au

Festival Côté Court 2011.

dates de projection :

dimanche 19 juin à 22h00 et le mercredi 22 juin à 20h00

(La projection officielle aura lieu le mercredi 22 juin)

Image extraite du film "Henri Plaat"

The pinhole movie "Henri Plaat" is selected, for competition Expérimental-Essai-Art-Vidéo, at the

Festival Côté Court 2011.

Screening dates :

Sunday, June 19th at 22:00 and Wednesday, June 22 at 20:00

(The official screening will take place Wednesday, June 22)

INFO Festival Côté Court :

http://www.cotecourt.org/selection/categorie/137-competition-experimental-essai-art-video.html

INFO Accès Festival Côté Court :

http://www.cotecourt.org/pratique.html

7ème Festival Les Inattendus - Lyon 2010

2009-12-16T09:04:00+01:00

PROCHAINE PROJECTION - "AMSTERDAM RECONSTRUCTION"

coipe film 35mm.

Image extraite du film sténopé 35mm. "Amsterdam reconstruction" - Gare centrale d'Amsterdam

7ème Festival Les Inattendus - Lyon 2010

Dimanche 31 janvier 2010 - 18h00

Cinéma

Plein écran

L'Elysée ‎

Suppression demandée ()Restauration demandéeModifié -

14 Rue Basse Combalot

69007 Lyon

04 78 58 88 25

INFO : http://www.festival-inattendus.com/

11ème festival des Cinémas Différents de Paris

2009-11-28T00:06:00+01:00

Prochaine projection

Amsterdam reconstruction (copie film 35mm)

Musique Smooth One - Basse guitare Mourad Baali

[OUVERTURE - FLORILÈGE]

le 08/12/2009 à 20h00

Lieu : CINEMA / La Clef

Image extraite du film sténopé "Amsterdam reconstruction" - Gare centrale.

Cette sélection inédite de films fait écho aux deux thématiques du festival, les faisant se croiser et se répondre.
Une première partie interroge l'inscription des corps sur le support argentique ou numérique. Au grain de la peau se superposent celui de la pellicule ou du pixel.
L'accent se porte ensuite sur le déplacement et l'exploration de lieux et d'espaces que la matière de l’image transfigure. Les corps inscrits sur les photogrammes ont été filmés autant en Amérique Latine que dans des espaces plus familiers et la réflexion sur le voyage est autant sujet thématique qu'argument plastique. (63 minutes)

AMSTERDAM RECONSTRUCTION sera projeté dans cette sélection

Infos programme détaillé de cette sélection : http://www.cjcinema.org/pages/festival_edition.php?id_prog=14

Se rendre à La Clef

Live Screening - Smart Project Space

2009-11-20T15:24:00+01:00

“NEW YORK ZERO ZERO” & “AMSTERDAM RECONSTRUCTION”

2 pinhole movies by Jérôme Schlomoff in

LIVE SCREENING at SAMRT PROJECT SPACE

Music composed & performed by

SMOOTH ONE music composer

MOURAD BAALI bass player

26^th NOVEMBER 2009 - 21:00 h.

Still image from the pinhole movies “new york zéro zéro” & “Amsterdam reconstruction

“new york zero zero” (Original text & voice by François Bon with English subtitle) 21 minutes.

Movie realized in New York and surroundings. My regard paces the desert city, under snowstorm. This film shows New York as a devastated world after an upheaval. Filmed with a homemade pinhole camera (35mm camera), the city seems broken, abandoned. I am questioning « How live the city nowadays ? ».

“Amsterdam reconstruction” 19 minutes.

Portrait of Amsterdam city through a filmed visit of building sites: the cinema of the Maison Descartes; the Rijksmuseum; the Stedelijk Museum Amsterdam; and the W139. This visit is confronted with a poetic vision of the urban spaces public or private of the city and its surrounding areas which I plan to film in parallel These two visions are closely linked by common poetical constituents which become evident during this mysterious stroll in a city in construction, definitively oriented towards its future.

LOCATION - RESERVATION

Arie Biemondstraat 101-111

1054 PD Amsterdam

info@smartprojectspace.net

+31 (0)20 4275951

Tram #1-#3-#17

MORE INFORMATION

http://www.smartprojectspace.net/

http://schlomoff.com/

http://www.dailymotion.com/schlomoff

http://www.lesuperflux.com/

Festival Côté Court - ”new york zéro zéro”

2009-06-03T19:20:01+02:00

Projection du film sténopé : "new york zéro zéro", en ouverture du

FESTIVAL CÔTE COURT - PANTIN 2009

Canal Street - image extraite du film "new york zéro zéro".

Texte original & voix François Bon.

Musique originale Smooth One.

mercredi 10 juin à partir de 20h30

104 avenue Jean Lolive - 93500 Pantin

(Métro Eglise de Pantin - Ligne 5)
____________________________

contact/info

Paraiso Production Diffusion
7 impasse des Chevaliers
75020 Paris
Tel. +33 1 43 15 91 91
Fax +33 1 43 15 91 00
paraisofilms@libertysurf.fr

FilmbankTV - ”new york zéro zéro”

2009-03-22T12:38:58+01:00

Vous pouvez voir le film sténopé : "new york zéro zéro" sur le site de FILMBANK, à la rubrique :

FILMBANK TV, sous le slogand : " Bored ? Watch TV !"

PROGRAMME DU MOIS DE MARS

(accés direct en cilquant sur le titre du film)


	Calling 911 Jan de Bruin \| 2004 \| 08' \| miniDV
	Trans Claudia Ruiz en Gijs Verkoulen \| 2005 \| 25' \| miniDV
	New York Zero Zero Jérome Schlomoff \| 2006 \| 21' \| 35mm
	I Love You So Kees Brienen \| 2006 \| 3'30 \| 8mm

Ce programme sera encore visible tout le mois d'avril.

Il suffit, pour cela de choisir, sur la page FilmbankTV, le programme du mois de mars, au dessus du programme du mois d'avril.

www.filmbanktv.nl

Prochaines projections à Paris

2009-02-12T14:28:21+01:00

Cinémathèque Française - 20 février 2009 à 21h30

51 rue de Bercy 75012 Paris - Salle Georges Franju

Programmation Nicole Brenez

Cette séance juxtapose trois dimensions aussi différentes qu’éblouissantes des travaux du photographe, cinéaste et plasticien Jérôme Schlomoff, dont l’œuvre se caractérise aussi par quelques constantes : le noir et blanc, le recours au sténopé, une collaboration fidèle avec l’écrivain François Bon et le compositeur Smooth One, l’attention à ce qui dans le monde reste déshérité. Les recherches de Jérôme Schlomoff nouent des liens inédits entre les images du cinéma des premiers temps et les formes les plus contemporaines de l’installation, et ré-envisagent la représentation à partir des racines de l’analogie et de la description.

http://www.cinematheque.fr/fr/nosactivites/projections/cycles-cinema/cycle/manifestation/V9617-jerome-schlomoff.htm

"La douceur dans l'abîme" - Vies & paroles de sans-abri

"La Palombière"

"Amsterdam reconstruction"

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Forum des Images - 22 février 2009 à 19h00

Forum des Halles 2, rue du Cinéma 75001 Paris

Cycle "New York" - Séance "Courts métrages sur le 11 septembre"

New York est une source inépuisable d’images et d’histoires en puissance, glorieuses ou tragiques, qui contribuent à l’entretien du mythe d’une ville insaisissable. Toutes les trames et toutes les rencontres, les plus belles comme les plus sombres, y semblent possibles.

http://www2.forumdesimages.fr/fdi/Cycles/New-York/Courts-metrages-sur-le-11-septembre

"new york zéro zéro"

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Festival Cinéma du Réel / Centre Pompidou - 5/15 mars 2009. Date & horaire à venir

Exploring Documentary : Désobéissance technique, pratiques insolentes

Une programmation, de Nicole Brenez, autour des cinéastes vidéastes et plasticiens qui refusent de subordonner leur travail aux parcs de matériel imposés par l’industrie. Avec des films de Peter Hutton, Robert Fenz, James June Schneider, Xavier Christiaens, Jerome Schlomoff, Mako Idemitsu, Anna Abrahams & Jan Frederik Groot...

"new york zéro zéro"

"La palombière"

"Amsterdam reconstruction"


	Calling 911 Jan de Bruin \| 2004 \| 08' \| miniDV
	Trans Claudia Ruiz en Gijs Verkoulen \| 2005 \| 25' \| miniDV
	New York Zero Zero Jérome Schlomoff \| 2006 \| 21' \| 35mm
	I Love You So Kees Brienen \| 2006 \| 3'30 \| 8mm