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L'Homme Héron, belle découverte en chanson française avec Drôles d'Espèces

2025-01-08T17:27:42+01:00

L'Homme Héron c'est un vrai martien dans le paysage de la chanson française. Stéphane Barrière dévoile un album foncièrement original à découvrir le 07 février 2025 sur toutes les plateformes.

Stéphane Barrière aka l’Homme Héron c’est tout en parole et musique une chanson indé-alternative. Un genre de chanson française aux accents de Spoken Word et de poésie, bourrée d’énergie.

L’Homme Héron, avec Drôles d’Espèces, signe un album captivant où poésie et critique sociale se rencontrent dans une alchimie parfaite. Par le biais de son regard d’artiste engagé et de ses compositions mélodieuses, il nous invite à une réflexion sur notre monde tout en nous offrant une expérience musicale vibrante et pleine de promesses.

Le clip de Grande Lessive, issu de Drôles d’Espèces, nous plonge dans l’univers de L’Homme Héron, une sorte de miroir où se reflètent les angoisses contemporaines. Le morceau, véritable critique acerbe de notre monde en crise, parvient à marier des sonorités électro et des rythmes percussifs, offrant ainsi un contraste frappant entre la légèreté de la musique et la gravité du message. La mise en scène, à la fois poétique et incisive, accompagne parfaitement la réflexion musicale de l’artiste, apportant une dimension visuelle à ce cri de protestation contre notre époque.

Voici le clip de Grande Lessive sur Youtube :

Entre chanson et spoken word, le timbre de son parlé-chanté offre une dynamique de choix pour un flux jubilatoire et frénétique, une liberté de mots ciselés qui ne sont pas sans rappeler Léo Ferré. Le disque s'accompagne d'un spectacle concert mis en scène par Aude Biren qui sera au Festival d'Avignon cet été et le 30 janvier 2025 à l'Auguste Théâtre à Paris. La touche électro, présente tout au long de l’album, donne une énergie folle à des morceaux qui, au fond, parlent de questions profondes et universelles.

Release Party : Jeudi 30 Janvier 2025 À 20H - L’Auguste Théâtre à Paris

À hauteur de Lhomé

2023-08-25T00:00:00+02:00

Une fois n’est pas coutume, c’est de rap, dont il sera question dans cette chronique. Mais c’est un rap à la fois ambitieux et d’une belle ambition littéraire, autant que musicale.

Celui à qui on doit ce "Miracle(s)" – c'est le nom de son troisième album – est Lhomé, qui nous présente lui-même son opus dans son "Incipit" : "En chasseur d’âmes, j’traverse la mer des hommes en « Apnée » / J’écris des vagues au bout d’un songe, je suis « Au bout du monde » / Un dernier disque, un dernier rêve qui sonne au fouet du fiacre / Et cet album qui dans mon cœur s’annonce comme un « Miracle »". L’artiste ne le dit pas autrement dans "L’arche" : "J’défends le texte ad vitam æternam Lhomé c‘est pur, Lhomé c‘est du khalam".

Quand je vous parlais de travail sur le texte, je ne vous mentais pas. Mais il faut ajouter aussi l’engagement, aux antipodes de beaucoup de rappeurs. Il y a du social, du positif et un regard porté à hauteur d’homme. Que l’on écoute ce formidable titre, "LBTC", une invitation à "laisser battre son cœur" et assumer son bonheur. L’auditeur sera indéniablement touché par "Malik" consacré au deuil d’un enfant victime de la violence.

Chez Lhomé, pas de textes où domine l’ego, mais des paroles pleines de sens tournées vers les autres, sans pour autant laisser de côté les préoccupations d’un artiste de son temps ("Miracle", "La clé"). Impossible non plus de ne pas parler de ce très beau titre qu’est "Sur mes pas", dans lequel le rappeur se retourne avec nostalgie sur ses souvenirs, ses bonheurs et ces petits bouts de vie, de bonheur et d’amour ("Je reviens sur mes pas / L’amour en mémoire").

Chez Lhomé, pas de textes où domine l’ego mais des paroles pleines de sens

Le rap de Lhomé navigue avec bonheur entre slam (le sombre, poignant et sans concession "Comme toi"), chanson françaises ("Plus que toi"), d’électro ("La musique faire", étonnant et passionnant renouvellement du rap urbain) ou d’inspirations world (le très beau "Danser dans le ciel"). De ces influences vient sans doute le soyeux de ses compositions musicales, à l’instar de l’"Incipit", de "Process" ou encore des sons résolument pop de "La clé", en featuring avec Mirana. Ce qui n’empêche pas Lhomé de s’avancer vers le rap urbain. C’est "Sans thème", en featuring avec DDK, dans lequel l’artiste parle d’identité, de sa place dans la société, de ses rêves mais surtout d’authenticité. Que l’on pense également à "Golgotha (Pris sur moi)", véritable hymne au combat intérieur, à l’honnêteté en dépit des coups mais aussi à la générosité ("Accepter de ne rien recevoir en retour / Rien que des vautours").

L’album se termine avec le passionnant et ambitieux "Kingsman". Lhomé s’y livre avec passion et montrant sa formidable maîtrise du son comme des textes, et dans lequel le rappeur clame haut ses ambitions : "Ma mission est claire, élever les cœurs, au rang des étoiles". Pari réussi.

Lhomé, Miracle(s), L'atelier du Pélican / Absilone, 2023
https://www.lhome.fr
https://www.facebook.com/Lhomeofficiel
https://www.instagram.com/lhome.officiel

Voir aussi : "Méfiez-vous de Ferielle"

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Sibyllin résume notre triste époque avec Sans Contact

2021-03-04T17:24:12+01:00

Sibyllin à découvrir avec le slam de Sans Contact, notre découverte musicale du moment !

Sans Contact est le second single de Sibyllin après le tube viral Pray for Amazonia.

Sibyllin est auteur-compositeur-interprète. Et Sans Contact, son deuxième single officiel. Espérons que l’épilogue de cette pandémie ne soit plus loin et que l’on puisse retisser les liens, dans un sursaut d’humanité. Ce deuxième single « Sans Contact » est annonciateur d’un EP, pour aller plus loin dans cette démarche et cet engagement poétiques qui tiennent particulièrement à cœur de Sibyllin, artiste engagé et qui décrit son époque avec des mots justes.

Sibyllin explique : "Dans mon premier single « Pray For Amazonia », j’ai voulu évoquer les incendies de forêts en Amazonie, un cataclysme écologique sans précédent, nourri par les contradictions contemporaines des hommes, comme un éternel recommencement… C’est aussi l’émotion du moment présent ou passé qui peut m’inspirer. Les choses simples de la vie comme celles plus compliquées. Sans oublier, l’amour et l’espoir qui nous sont essentiels..."

On vous conseille de découvrir son clip, réalisé en autoproduction par le slameur, soutenu par l’association Music Covers And Creations et de La Boîte à Rimes.

Voici le clip de Sans Contact à découvrir :

« Sans contact ni regard, sans contact on trace, droit dans le brouillard, jusqu’où mène l’impasse ? » Cela fait un an que notre façon d’être avec les autres est bouleversée à bien des égards. L’émergence d’une société du « Sans Contact » est aujourd’hui une réalité prégnante qui donne corps à de multiples questionnements.

Sibyllin est sur Instagram

Étincelant Vincent Cateigne

2020-12-04T00:00:00+01:00

C’est avec plaisir que nous retrouvons Vincent Cateigne, guitariste français expatrié à l’autre bout du monde.

Après un premier album en début d’année, Izipizi, il revient, cette fois en collaboration sur le single Cœur vagabond, slamé par La Voix Basse.

Nous voilà dans un univers moins pop-rock psychédélique et résolument plus urbain, mais où la guitare de Vincent Cateigne étincelle de mille feux. Sur un air de bossanova, elle accompagne, sans l'étouffer, le flow généreux de La Voix Basse.

Cœur vagabond est le chant d’un aventurier, sans attache, libéré, en route vers son destin : "Si l’envol est essentiel, l’atterrissage est important".

La Voix Basse et Vincent Cateigne, Cœur vagabond, Nudacy Records, 2020
Clip Sébastien Tessier
https://www.facebook.com/watch/vincentcateigne
https://www.facebook.com/lavoixbasse

Voir aussi : "Vincent Cateigne : trop facile !"

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Slam réalise ton rêve

2020-11-19T17:19:23+01:00

Emma Lacour, bourge au bord de la crise de nerf

2019-10-22T00:00:00+02:00

Il n’y a pas d’âge pour "oser dire, oser se dire" : voilà qui pourrait résumer cette chronique qui s’intéresse à Emma Lacour, sorte de Brigitte Fontaine slameuse et électo égarée dans le 16e arrondissement. Cette artiste se révèle sur le tard avec un premier single, après, précise-t-elle, la révélation du djembé qu’elle apprend à l’âge de cinquante ans.

Son titre Asphyxiée, véritable cri de réveil d’une femme au bord de la crise de nerf, est, derrière sa facture fun et léchée, le témoignage d’une femme qui prend conscience de l’illusion qu’était jusqu’alors sa liberté, lorsqu’elle est prisonnière de schémas, d’archétypes et de conventions.

Le clip Asphyxiée tape sur ce qui était - on l’imagine aisément - la vie d’avant de cette bourge du XVIe : "dîners superficiels", "mal-baisées", conversation insipides, bien-pensants, "bien-disants", "bien-nés" ou "faux rebelles." Emma Lacour balaie d’un revers de main un milieu qui l’a empêchée de se révéler et d’aller vers les autres : "Et moi je suis là et je me vois dans leur miroir tendu / Ça me déprime ça me décime et dans ma tête ça fait du bruit / Oui c’est bien moi ce reflet-là même si je n‘en peux plus / En vérité je passe mon temps à chercher qui je suis."

Une Brigitte Fontaine slameuse et électo égarée dans le 16e

Dans ce titre à l’électro-pop neurasthénique, Emma Lacour balance à tout va : les réseaux sociaux à gogo, le faux humanitaire et le vrai non-engagement, l’incapacité à renoncer au confort et, plus globalement, toute une "génération désengagée."

Cette nouvelle Marie-Paule Belle, qui aurait troqué son piano droit contre une console de mixage, ose dire, ose chanter, ose slamer : "Encore les mêmes qui critiquent tout du fond de leur fauteuil cossu / Qui se sentent au-dessus de la mêlée car ils ont du pouvoir / Qui jouissent de leur blagues salaces au dépend des premières venus / Ça évite de regarder en soi ce qui pourrait tant décevoir."

La Bourge du XVIe, moins un titre qu’une marque de reconnaissance qu’elle arbore comme un étendard, est la naissance d’une artiste singulière et décalée. Grinçante, drôle et ayant beaucoup à dire, Emma Lacour est sans nul doute à surveiller et à suivre à la trace.

Allez, on prend les paris qu’elle va faire très vite parler d’elle.

Emma Lacour, Asphyxiée, 2019
https://www.instagram.com/labourgeduxvi
https://twitter.com/LaBourgeDuXVI

Voir aussi : "Cécile Hercule pour avoir Bonne Conscience"

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Grèn Sémé invite Gaël Faye sur le titre Poussière

2019-10-14T17:44:00+02:00

Grèn Sémé nous fait une jolie surprise en s’associant le temps d'un duo avec Gaël Faye pour le titre Poussière, qui donne son titre au nouvel EP qui sort le 8/11 chez The Garden.

Grèn Sémé et Gaël Faye en duo avec Poussière.

Prenez un peu de poésie, de style maloya et des sonorités lorgnant vers le dub, le rock alternatif et les musiques du monde et vous obtiendrez donc Grèn Sémé. Et très vite, les cinq réunionnais nous ensorcellent avec leur mélange explosif et enivrant avec notamment le riff de guitare entêtant et les percussions endiablées et chamaniques. Le quintet réunionnais nous a préparé un cocktail explosif de saveurs venus d’ailleurs avec un soupçon d’influences plus occidentales. De quoi nous faire apprécier un peu plus la musique de ce groupe qui sort de l'ordinaire. Avec Poussière, on retrouve la force des textes engagés dans le nouvel album du groupe Grèn Sémé. Ils évoquent leurs racines, le monde qu'on habite... Et on tend l'oreille avec attention.

Voici le clip de Grèn Sémé et de Gaël Faye :

Pour cette nouvelle récolte, on retrouve les bases de ce groupe unique : l’amour des mots, l’agilité musicale et l’engagement face à un monde qui dérive. Avec Poussière, Michael Beaulieu, Bruno Cadet et Carlo De Sacco, les trois membres de Grèn Sémé, ont choisi d’intégrer deux nouveaux membres à l’équipe : Germain Lebot à la batterie et aux percussions, et Rémi Cazal aux synthétiseurs et à la programmation. Chez Grèn Sémé, ce groupe nous vient de la Réunion et passe du français au créole, au maloya, à la chanson francophone. Beau baryton, beaux textes, belle diction, cela mérite le détour.

Poussière sort le 8 novembre 2019 chez The Garden

En concert le 21 Novembre - FGO Barbara (Paris)

Le site officiel de Grèn Sémé

Paul Pariente au fourneau et au slam

2019-10-01T00:00:00+02:00

C’est un livre rare et étonnant dont il sera question dans cette chronique. Paul Pariente, chef cuisinier cévenol habitué aux ouvrages gastronomiques, récidive avec ses Recettes écrites et chantées, une livre de douze recettes à la fois simples et traditionnelles mais qu’il entend aussi revisiter en musique.

Le petit sablé du Vigan, la tarte aux quatre saveurs du pays viganais, la gratin du bon docteur brochet, la pélardonade, créée par Paul Pariente lui-même, l’étonnante tarte à la brandade de morue et au foie gras, la truite en papillote imaginée par André Chamson, la pomme reinette en baluchon, le feuilleté cévenol, la canapé du maquisard, le délice de Fanny, la tare au pélardon et la traditionnelle blanquette de veau sont à l’honneur dans son tour dernier ouvrage.

L’auteur choisit d’emblée de dérouler le tapis rouge pour des recettes souvent ancestrales, avec un goût particulier pour des ingrédients simples : pommes, pommes de terre, oignons, farine ou pélardon – qui est, rappelons-le pour les non-connaisseurs, un fromage de chèvre au lait cru de la région du Languedoc. "Moi je suis très attaché aux bonnes vieilles recette, à une cuisine simple, mais faites avec des produits de terroir, des produits frais", écrit le cuisinier en préface de son ouvrage.

Une préface dans laquelle qui donne aussi comme un cri d’amour pour la cuisine du terroir et une revendication pour un retour aux fourneaux dans une époque où tout va trop vite et trop loin.

Un cri d’amour pour la cuisine du terroir

Cet ouvrage apparaît à cet égard comme une œuvre très personnelle dans laquelle le chef et traiteur confie avoir connu un burn-out, une dépression qui l’a amené aux livres mais aussi à la musique, sans jamais l’éloigner de sa passion pour la cuisine.

Si l’on parle de musique c’est qu’elle en est précisément l’étonnant faire-valoir de ce traité culinaire. Les douze recettes de Paul Pariente ont en effet été mises en chanson et en rap par l’auteur lui-même. Le lecteur trouvera en complément du livre un CD dans lequel la pomme reinette en baluchon, le feuilleté cévenol ou la canapé du maquisard sont slamés et scandés avec générosité. On connaissait depuis Kamini et Marly Gomont le rap régional, local, voire campagnard : voilà maintenant que la culture urbaine vient se marier avec la cuisine traditionnelle. Voilà une idée astucieuse pour partager ces recettes du Vigan comme le dit l'auteur lui-même dans une interview pour France 3 : "Celui qui n’aime pas lire, il passe le CD et il voit la même chose, sauf que là il y a de la musique… Elle permet d’apprendre un peu mieux."

Paul Pariente n’a peur de rien et délivre dans son livre de recettes une leçon de liberté qui ne laissera personne indifférent. C'est un livre unique donc, et que l’on hésitera à classer dans le rayon musical ou bien sur les étagères de nos cuisines.

Paul Pariente, Recettes écrites et chantées
Illustrations Michel Roman, autoédité et CD, 2017, 68 p.
https://twitter.com/pariente

Voir aussi : "Bombardement de saveurs au B-29"

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Vingt-sept ans à la limite

2018-01-28T00:00:00+01:00

Après ses deux EP, Mesure Première et Mesure Seconde, on attendait la sortie du premier album de Laurie Darmon. Que nous réservait la jeune chanteuse, vingt-sept ans à peine, qui avait fait sensation avec ses chansons au flow irrésistible et sensible, Rupture, Ta Voix ou le formidable Juillet Formiguères ? Son album Février 91 ne déçoit pas et suit la même veine intimiste et la même couleur rythmique.

Laurie Darmon a opportunément intitulé son premier opus en référence à sa date de naissance. Album très personnel, Février 91 parle de jeunesse, d’adolescence et des premiers émois. Il s’ouvre avec 17 ans, que la chanteuse propose dans deux versions – la seconde (17 ans Face B) s’avérant la plus efficace : "Ce soir, dis moi, t'as 17 ans déjà déjà / Ce soir, dis moi, t'as 17 ans, 17ans / Fugace, cocasse, / L'instant se forme et puis s'enfuit pour n'être plus qu'un souvenir…" A l’instar du Vingt ans de Léo Ferré, les adolescents de 2018 verront dans ce titre un hymne tendre, poignant et non sans humour à leurs jeunes années ("Puis un jour t'auras des gosses / Et tu leur criera "Bosse, bosse. / Puis après t’auras même des petits gosses / Et à eux tu leur diras « Encore tu bosses ? »"), chanté par une grande sœur bienveillante.

Sans lâcher son flow tendu, Laurie Darmon construit des textes auto-fictionnels dans lesquels il est beaucoup question d’elle (Moment d’Absence), de recherche de soi (Je pense), de dépression (La Rage au Cœur : "Elle ne m'a pas quitté vous savez / La rage au corps qui me bouffe depuis sept longues années / Comme un tunnel que je n'ai pas emprunté / Parfois je n'en vois pas le bout / Il y a de l'ombre partout / Sur le monde que j'ai tant aimé / Tant croqué / Les plaisirs de la vie s'échappent / Et ne reviendront pas") ou de fantasmes (Désirs interdits).

Laurie Darmon plonge avec un mélange de culot, d’audace et de sensibilité dans le royaume de l’intime. Elle parle de "Rêves / De choses un peu mauvaises / De douleurs qui apaisent / De gestes qui déplaisent… / De marcher sur la braise" dans ce Désirs interdits, un titre qui annonce le joyau gainsbourien qu’est Monte encore : "Au coin d'une rue / Je me suis perdue / Telle une chienne / Je me démène / Pour m'en sortir / Te voir languir / Au coin du feu / Me ferai jouir / C'est désarmant / Ce calme fou / Que tu prétends / Garder à bout / A bout de force / Je m'efforce / Tu me regardes / Sale bête féroce…" Tout, dans ce petit chef d’œuvre, que ce soit l’écriture ciselée et incandescente, la composition bluffante ou l’orchestration brillante, en fait l’un des titres inoubliables de cet album d’une grande ambition artistique.

Incandescente

À côté de l’étonnant, touchant et piquant hommage aux soldats anonymes (Les Militaires), l’auditeur s’attardera sur le sublime portrait Clémentine : "Clémentine part en vacances / mais Clémentine n'a pas de chance / le soleil s'est pas levé / alors elle est restée couchée / Clémentine n'a pas le moral / il l'a quitté et ça fait mal / Clémentine s'en remettra /Clémentine c'est un peu toi…"

Laurie Darmon propose avec Les Jupons de Madame une parenthèse sobre et élégante. Le slam fait place à une valse légère, classique et mélancolique, largement inspirée du répertoire de Barbara : "Les jupons de Madame ont vu pousser de jolies jambes / Auxquelles, ils ont vite enseigné l'intimité des jolies chambres / Là-bas, la porte reste close, la nuit dure une éternité / Madame baigne dans l'obscurité à l'abri d'une enfance morose."

Et puis, il y a Février 91. Ce titre de presque dix minutes clôture de la plus belle des manières un premier album très personnel. Laurie Darmon, qui nous avait parlé d’adolescence, propose un slam intime et bouleversant. Même si vous êtes nés bien avant 1991, il n’est pas possible de rester insensible à l’écoute de ces souvenirs égrainés par l’auteure, souvenirs qui parleront particulièrement aux trentenaires : "Février 98, bonne élève. Des mots de vocabulaire à apprendre tous les soirs. / Les dictées, les devoirs. Tom Tom et Nana sur Canal J. La douche, le dîner. / Denis la Malice le mercredi matin sur France 3. Les Minikeums. Les Filles d'à Côté. / Les jeux de bille au pied des troncs d'arbre dans la cour. /Les mammouths." Laurie Darmon slame avec grâce, pudeur et délicatesse. Elle nous ouvre son journal intime et partage la liste de saynètes de son enfance, de personnes qui ont croisées sa route ou de découvertes personnelles. Laurie Darmon parvient ici, comme ailleurs, à nous prendre par la main avec l’élégance, le culot et le talent d’une musicienne hors-pair.

Grâce à Février 91, l’histoire artistique de Laurie Darmon, du haut de ses vingt-sept ans, ne fait que commencer.

Laurie Darmon, Février 91, Universal Music, 2017
http://lauriedarmon.com
"Laurie Darmon, la fille formidable"

Foutu caractère indomptable

2017-06-04T09:45:00+02:00

Sombre et attachant est l’univers de Camicela qui a fait du violoncelle, son instrument fétiche, le compagnon de chansons intimistes, dures et fragiles à la fois. Elle nous slame, dans le premier titre de son EP Parfois Si Sombre, être "en perte de repères / Pour ne pas perdre pied." Et d’ajouter : “J’ai mes sens qui partent en vrille / Mon corps qui me renie / La folie est l’essence même de mon être / Ma lâché elle aussi / Je sais plus qui je suis" (Parfois Si Sombre).

"Foutu caractère indomptable" que cette musicienne qui sait utiliser le plus classique des instruments – le violoncelle – dans des chansons hyper actuelles, personnelles et gothiques.

Une artiste d’aujourd’hui, Camicela l’est assurément. L’influence de Camille est présente dans le titre Tu sais. La voix juvénile accompagne le violoncelle, tel un fil conducteur faisant vibrer cette chanson faussement enlevée. La musicienne nous parle de rupture, de l’abandon et de la recherche de soi : "Depuis que la vie m’a fait faux-bond / J’ai perdu la raison / Après ces longues discussions / Avec mon esprit défiant / Mon cœur mon âme mes démons / C’est la vie qui m’a fait faux-bond."

Dans Tempete, titre électro-pop, l’artiste laisse son instrument fétiche au second plan, au profit de claviers cristallins très 80’s, donnant à cette histoire d’amour déçue l’allure d’un chant funèbre. : "Je resterais figé / Chaque jour que la vie fait / Le long de ce rivage / Où tu es parti faire ce voyage / Je te suivrais à l’horizon / Je crierais ton nom."

Les premières notes de Venins sonnent comme un slam interprété lors d’un concert de musique de chambre, avant que Camicela ne s’aventure sur un air de habanera : "Tu as soif de ce venin malsain / Tu en as besoin / Il te comble sans fin / Je te le dis / Et sans moindre dédain / Prends garde à toi." Camicela, nouvelle Carmen nourrie au classique comme à la musique urbaine, serait-elle cette femme fatale à l’instar de l’héroïne de Bizet ?

Sans doute. L’artiste serait donc définitivement cette grande et sombre romantique. C’est du moins ce qu’elle montre dans le dernier titre de son EP, Poivre Et Sel, un morceau sombre et bouleversant à la mélodie entêtante : "Poivre et seul / Sans ami sans amant / Sans désir d’avenir / Pas sans toi / Poivre et sel / sans envie dans le temps / Avec seulement / L’espoir que tu reviennes vers moi." Impossible de ne pas flancher à l’écoute de cette "histoire sans lendemain" qui parle d’un idéal qui ne reviendra plus : "Des heures à voir ce reflet / Reflet de mon visage incertain / Des jours des mois des années / Reflet de notre histoire sans lendemain." Camicela chante ces chagrins éternels et nous parle du choix de "passer à côté d’histoires poivrées et d’histoires salées", "quitte à venir vieille et folle / Échevelée et sans dent."

Rien que pour ce titre, le dernier EP mérite la découverte de cette foutue fille au violoncelle, indomptable et déchirante.

Camicela, Parfois Si Sombre, Label #14 Records, 2017
Page Facebook de Calmicela
http://diese14.com

En finir avec les insanités d’Insa Sané

2016-06-07T00:39:00+02:00

Le moment d’en finir et de classer dans le registre des erreurs la scabreuse affaire Insa Sané, l’auteur rappeur (disons plutôt le rappeur auteur) imprudemment invité en résidence d’écrivain à Oyonnax, semble enfin venu. Je passerai sur l’article du Progrès du 4 juin où Sané, en plus de réitérer son injure publique à l’encontre d’une ministre en exercice, se répand en une comique autosatisfaction alors que son bilan consiste surtout en une détestable publicité pour le centre culturel Aragon.

À cet égard, il peut à juste titre revendiquer une évidente réussite, celle d’avoir semé la zizanie, conformément à la seule préoccupation de ce type d’intervenant. Les indulgents, les laxistes, les inconscients et les admirateurs béats disent qu’il a dérapé en intervention publique au centre culturel. Il n’en est rien. S’il y a dérapage, c’est contrôlé, calculé et assumé. Il suffit d’aller chercher du côté des orientations de son éditeur pour trouver un parfaite cohérence dans ses provocations. Je l’expliquerai à la fin de cet article.

Ce fâcheux épisode appelle encore quelques commentaires sur l’attitude des élus municipaux concernés, des responsables culturels et sur le rôle de la presse locale.

Sans l’hebdomadaire Voix de l’Ain qui a fait son travail dès le début en relatant le dérapage de Sané à la médiathèque, personne n’aurait eu connaissance de la gravité des faits complètement passés sous silence dans le compte-rendu de la correspondante locale du Progrès. Les journalistes professionnels de ce titre ont alors été bien inspirés de reprendre le sujet en main. On mesure ainsi la nécessité de l’accès à plusieurs sources d’information.

Du côté de la mairie qui a eu la bonne idée de mettre fin à la résidence d’auteur de Sané, force est de constater que tout le monde ne parle hélas pas de la même voix, notamment l’adjointe à la culture qui, il est vrai, est dans son rôle lorsqu’elle cherche tristement à minimiser ce scandale en le réduisant à « une péripétie » .

Cette affaire n’a pourtant rien d’une simple péripétie car elle relève de manquements graves : absence de discernement et de transparence dans le choix d’un intervenant extérieur, exposition de publics mineurs à des propos volontairement provocateurs et pouvant relever d’une plainte suivie d’une action en justice. La mairie et le centre culturel ont de la chance que personne ne soit allé jusque là.

Quel exemple et quel image de l'écrivain et de l'artiste donne-t-on à des collégiens dont certains ont besoin d’acquérir des repères dans la société et dans leur vie privée si on laisse sans barguigner un intervenant recruté pour des actions en faveur de la lecture traiter en public une ministre de « connasse » ? À ce reproche qu’on lui fait, on reste pantois devant la réponse de Sané : « C’est avant tout un jeu de mot, un trait d’humour. » Si l’on ne voit vraiment pas où est le jeu de mot, on distingue encore moins l’humour.

Sané ne cesse de pratiquer le double langage. Il use de la violence verbale et déclare dans la foulée : « Je ne prône pas la violence » . Il intervient dans les collèges et affirme : « Je n’ai pas la prétention d’éduquer les gens. » Ce discours sinueux, toujours entre la provocation et l’apaisement, est la marque de fabrique des manipulateurs.

C’est à cause de l’attitude et des propos incendiaires de gens comme lui, préférant infliger leur propagande à des collégiens plus influençables que des lycéens et des adultes, que nous risquons de nous retrouver un jour avec l’extrême droite au pouvoir parce qu’ils suscitent l’exaspération légitime de ceux qui sont attachés à leur culture et à leur mode vie.

Dans cette affaire, la conclusion du maire est opportune et nette dans sa fermeté : « Nous n’avons pas accepté ses propos {ceux de Sané} tenus devant un public parmi lequel figuraient des enfants. Il a sa liberté de parole, nous avons une liberté d’action. »

Sans doute habitué à être grassement payé depuis longtemps par des collectivités où règne encore (plus pour très longtemps j’espère) l’aveuglement de la gauche caviar ou bobo face au danger dans lequel se trouve le pays, Sané est tombé sur un os avec Oyonnax où je suis rassuré de voir qu’il existe encore quelques rares personnes bien décidées à ne pas gober sans broncher les leçons de morale à la mode consistant à marteler sans cesse que sous prétexte qu’on est issu de générations immigrées et qu’on a des comptes à régler avec le passé de la puissance coloniale française, on a tous les droits, y compris celui de dire et de faire n’importe quoi auprès de n’importe quel public. Sané ne s’en est pas privé avec son apologie de l’émeute, son appel à nier les valeurs et la culture occidentales et ses insultes contre Mme El Khomri (dont on peut déplorer l’action mais qu’on n’a pas le droit d’injurier en public).

Si l’intervenant officiel pratique impunément l’injure publique devant des jeunes et des enfants, comment les en dissuader le jour où ils s’autorisent la même chose face à un parent ou un enseignant ?

Extraits de l’intervention de Sané à la médiathèque municipale devant un public où se trouvaient de nombreux jeunes mineurs (source, hebdomadaire Voix de l’Ain) :

les émeutes de 2005 : « J’étais fier de voir une jeunesse se soulever sans message politique mais qui a compris qu’elle était en train de se noyer » . La journaliste témoigne : « Il énumère alors ce qui a été brûlé : voitures, écoles, bibliothèques » (alors qu’il intervient justement dans une bibliothèque !) « tout ce qui, selon lui, retenait les émeutiers à l’enfance. » La journaliste est tolérante, elle parle de second degré et essaie de retranscrire positivement ce que Sané a peut-être voulu dire ! Je le souligne au passage, pourquoi une telle volonté de ménager un individu qui s’adresse à des enfants de manière inappropriée ?

Si Sané était un véritable écrivain, il saurait que les mots ont un sens, un pouvoir à double tranchant, et qu’il eût été de sa responsabilité d’en user avec exigence et mesure au lieu de pratiquer la démagogie la plus primaire à destination d’un public de jeunes parmi lesquels certains manquent de mots et à qui il faut justement veiller à enseigner que le langage maîtrisé et « châtié » est la clef de la civilisation.

Au lieu de cette marque de respect élémentaire qu’un écrivain doit à un public qui ne maîtrise pas forcément l’expression et la dialectique (ce respect consistant en premier lieu à éduquer à la nécessité d’acquérir un langage riche et évolué pour comprendre et se faire comprendre autrement que par la violence verbale ou physique) Sané s’est livré à l’imprécation et aux injures publiques à l’encontre de représentants de l’État, des dirigeants qualifiés de « fieffés idiots » et une ministre gratifiée du mot « connasse » dont la journaliste note : « il (le mot) lui plaît tant qu’il le répète. »

La journaliste pointe alors son discours sur l’intégration : « Le problème de l’intégration est un mythe » assène-t-il. Et Sané d’enfoncer le clou : « Je comprends la vie de celui qui est heureux sans savoir la langue » . En pleine crise migratoire que l’Europe essaie de gérer comme elle peut, on appréciera le sens, la sagesse, la modération et la portée de tels propos !

Sané se prétend un artiste engagé. On voit ici qu’il n’est engagé que dans sa critique haineuse de la culture judéo-chrétienne. Et de marteler : « C’est avec l’arrivée des Arabes qu’on a donné un nouvel élan à la civilisation française au 16ème siècle » ! La journaliste le cite aussi niant que des monuments comme le Sacré-Cœur soient issus de la civilisation judéo-chrétienne. On peut comprendre qu’il y ait eu des inquiétudes concernant ses interventions en milieu scolaire !

Ces inquiétudes étaient à mon avis d'autant plus justifiées qu'il existe un détail peu connu du grand public. Si l’on s’intéresse à l’éditeur des livres de Sané, le responsable de la collection Exprim aux éditions Sarbacane, on découvre un combat que mène cet éditeur contre la loi de 1949 régissant les publications destinées à la jeunesse, une loi indispensable et dont personne de sensé ne conteste l’utilité et la mesure. Cet éditeur estime qu’il faut parler aux plus jeunes de drogue, de violence et de tous les sujets afférents comme à des adultes. Il remet en cause cette loi en ces termes : « elle est née pour des raisons très précises, dans un contexte d’après-guerre. Cette loi, selon laquelle on ne peut pas présenter sous un jour favorable la consommation de drogues ou la violence, etc., me semble en un certain sens complètement obsolète ». C’est écrit noir sur blanc sur son site internet, et Sané est son meilleur vendeur.

Si le ou les décideurs culturels responsables de la venue de Sané à Oyonnax ignoraient cet aspect remarquable de son curriculum vitae, ils ont fait preuve de légèreté. S’ils ne l’ignoraient pas, ils se sont naïvement exposés au fiasco retentissant de cette résidence d’auteur. L’erreur est humaine mais lorsqu’on a affaire à ce genre de profil, il faut s’attendre à des problèmes.

Dans l’article du Progrès dans lequel Sané se félicite lui-même sans vergogne, « l’artiste » reconnaît quand même un bilan « contrasté » à la fin de ses trois mois d’intervention dans les collèges. « Cela restera un tache dans ma carrière » dit-il. J’ajoute quant à moi qu’il s’agit surtout d’une tache dans la réputation du centre culturel Aragon.

Voilà qui fournira sans doute matière à réflexion pour les prochains recruteurs d’illusionnistes tels que Sané qui ne leurrent que ceux qui ont envie d’être leurrés.

Rappels et résumés de l'affaire Sané :

http://cottetemard.hautetfort.com/archive/2016/03/22/rap-...

http://cottetemard.hautetfort.com/archive/2016/04/0...

http://cottetemard.hautetfort.com/archive/2016/04/10/affa...

Du rap en général :

http://cottetemard.hautetfort.com/archive/2016/03/14/carn...

Miasmes de l'actualité nationale et locale

2016-05-15T18:35:00+02:00

L'affaire Black M à Verdun rappelle à certains égards, au petit niveau local, l'épisode Insa Sané au centre culturel Aragon à Oyonnax.

Dans les deux cas, on trouve un choix d'intervenant aberrant, inopportun, inapproprié, un scandale et des responsables qui se défilent. Quant à la question que tout le monde se pose (pourquoi de tels choix ?), pas de réponses.

Il semble que Black M va quand même être payé sauf erreur de ma part et, selon les infos dont je dispose, Insa Sané pourtant viré par la mairie d'Oyonnax va lui aussi être intégralement payé par la DRAC alors qu'il ne lui reste que la part du travail ne relevant pas de la responsabilité municipale, c'est-à-dire les interventions dans les collèges.

Coût le la résidence de Sané financée par la DRAC Rhône-Alpes : plus de neuf mille euros. Si l'on fait les comptes (trois mois de présence dont on peut déduire les deux semaines de congés scolaires arrivant en plein milieu, le tout amputé du travail au centre culturel Aragon à Oyonnax, c'est plutôt bien payé, d'autant que « l'artiste » n'a apparemment pas perdu son logement à Oyonnax. Et bien sûr, l'omerta sur le sujet.

Moi, je reviens toujours à la même question : qui prend de telles décisions et pourquoi ? Y a-t-il seulement une raison logique, un choix idéologique, une volonté de provocation délibérée ou sommes-nous tout bêtement dans l'irrationnel et les petits arrangements d'ordre privé ?

En tous cas, à la base, dans ce genre de situations, il y a un individu qui propose et qui valide... Ce qu'on appelait un responsable dans le temps... Sans doute une espèce en voie de disparition ou experte en camouflage.

En ce qui concerne Black M, l'affaire a suffisamment fait de bruit et l'objet de nombreuses analyses dans la presse et sur les réseaux sociaux pour que chacun se fasse son opinion.

Il n'en va pas de même à Oyonnax où il semble impoli d'évoquer l'affaire (étouffée avec application) du fiasco de la résidence d'auteur d'Insa Sané. « Un beau gâchis » a très justement écrit quelqu'un dans un commentaire sur mon blog. La personne avait l'air d'en savoir un peu plus mais elle écrivait sous pseudo...

Je pense en tous cas que le coût de la résidence d'Insa Sané financée par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes est une gifle infligée à toutes les personnes qui galèrent tous les jours dans des boulots payés à coup de lance-pierre.

Dans ces deux épisodes lamentables, ce qui est insupportable, en dehors de l'écœurante gabegie financière, c'est cette manie d'envoyer tout contradicteur dans le chaudron infernal du fascisme, du racisme et de l'extrême droite que s'emploie laborieusement à faire bouillir la ministre de la culture, celle-ci évoquant dans l'affaire Black M « un ordre moral nauséabond » pour qualifier avec le plus grand mépris l'opinion de milliers de personnes qui ne pensent pas comme elle et qui n'ont pas toutes le portrait d'Hitler accroché dans leur salle à manger ou leur carte d'adhésion au Front National dans un tiroir.

Pour qui a manqué le début du feuilleton Insa Sané à Oyonnax :

http://cottetemard.hautetfort.com/archive/2016/03/22/rap-et-culture-a-oyonnax-y-a-t-il-un-pilote-dans-l-avion-5777975.html

http://cottetemard.hautetfort.com/archive/2016/04/04/fiasco-au-centre-culturel-aragon-d-oyonnax-5784149.html

http://cottetemard.hautetfort.com/archive/2016/04/10/affaire-insa-sane-suite-5786616.html

Du rap en général :

http://cottetemard.hautetfort.com/archive/2016/03/14/carnet-de-l-imposture-du-rap-5774178.html

Carnet / Du ridicule en poésie

2016-03-04T02:25:00+01:00

Les tics de langage et l’abus de clichés sont une caractéristique des très jeunes et des très vieux. Le magazine Télérama n’étant plus très jeune, on ne s’étonnera pas que ses rédacteurs et rédactrices qui, faut-il le rappeler, sont à l’origine de la contagion du ridicule adjectif jubilatoire, nous abreuvent de clichés à la mode. Le dernier s’étale majestueusement cette semaine dans le titre d’un article : « La poésie est un sport de combat » .

Voilà qui est en effet d’une bêtise jubilatoire car malgré qu’on puisse lire tous les jours cette ânerie sur Facebook, je ne sache pas que la poésie soit un sport et encore moins un sport de combat. Mais nous n’allons pas nous mettre dans tous nos états à cause du retour en grâce du collier de perle au sein de la rédaction de ce qui n’est quand même, ne l’oublions pas, qu’un programme télé.

L’ennui, c’est que chaque fois que la presse fait mine de s’intéresser à la poésie, elle la mitraille de clichés. Or, l’un des grands soucis de la poésie consiste en la traque du cliché (sauf si le poète l’emploie à dessein). Une fois de plus, on croit dépoussiérer alors qu’on ne fait que brasser la poussière en remplaçant un cliché vieillot (par exemple « la poésie est un jardin secret ») par un cliché branchouille (« la poésie est un sport de combat »). L’année dernière, à l’occasion de l’ineffable Printemps des poètes, j’avais entendu parler de brigades d’interventions poétiques et même de commandos du poème ! Sport, brigade, commando, combat, on renifle bien l’air du temps dans ce printemps des poètes qui ne sent pas la rose malgré son nom fleuri.

Personnellement, je n’aime pas beaucoup être qualifié de poète même si j’ai publié quelques recueils. Jean Tardieu m’avait confié qu’il n’aimait guère ce mot à la sonorité désagréable. Comment se sentir à l’aise lorsqu’on est désigné par un mot dont on ne goûte ni la musique ni le sens perverti depuis si longtemps, lorsqu’on est sans cesse réduit à l’image d’un rimailleur pour jeux floraux ou d’un faiseur de performances ?

Je me reconnais si difficilement dans ces postures peu flatteuses que je regrette d’avoir parfois participé à des lectures publiques et autres animations en librairies et en médiathèques, en particulier ces deux dernières années où j’étais assurément sous l’influence d’un maléfice pour avoir consenti à me ridiculiser de la sorte. Encore heureux que je me sois arrêté avant de toucher le fond du pathétique et du grotesque : le slam !

Photo CC-E

MORT DE LA MÉLODIE

2015-03-03T09:00:00+01:00

Musique « contemporaine », rap, slam, techno, électro, et même le jazz, toutes ces formes « musicales » (dont j’excepte la chanson, au sens le plus vaste du terme) semblent tenir la mélodie en piètre estime, au point de la jeter à la poubelle plus souvent qu’à son tour.

Je parle d’une mélodie qui permette à l’auditeur lambda de se l’approprier et de l’emporter avec soi dans toutes les circonstances de la vie quotidienne, pour se procurer à soi-même un plaisir qui ne coûte rien à personne. En observant l’épidémie de « casques audio » qui semble avoir saisi une bonne part des populations urbaines (coïncidence ?), que ce soit dans la rue ou dans le métro, je me permets de trouver cette déperdition regrettable et désolante.

Vous l’imaginez, Renato, le ténor italien, sur son échafaudage à repeindre la façade, aligner les douze sons de la « série » (pour "sérielle") de l’opus 11 ou de l’opus 19 d’Arnold Schönberg ? Non : ce qu’il préfère, c’est l’air du duc de Mantoue (« La donna è mobile … ») dans Rigoletto, c'est le grand air de Manrico dans Le Trouvère. Mais son répertoire est beaucoup plus vaste.

J’ai changé, je sais. Il m’est arrivé de dire ici combien j’étais assidu aux concerts célébrant la production de Luigi Nono, de Luciano Berio, d’Ivo Malec, de György Ligeti, des studios GRAME et GMVL (Xavier Garcia, Bernard Fort, ...), tous deux de Lyon, aux festivals organisés dans la ville autour de la fine fleur de la modernité (« Musiques Nouvelles » de Dominique Dubreuil, « Musiques en Scènes », plus racoleur, plus spectaculaire, plus "grand public", de Giroudon et Jaffrenou), pour dire que je me tenais au courant.

Il m’est arrivé d’y trouver du plaisir. Je me souviens d’un concert donné à l’Auditorium par François Bayle : vous vous asseyez devant une forêt de haut-parleurs de toutes tailles (« l’acousmonium ») qui constituent l’orchestre. Le chef/compositeur est assis dans la salle derrière une immense table de mixage.

Très méfiant au début, je suis sorti de là physiquement assez remué. Et satisfait de l’aventure. Mais je me souviens aussi d'un autre « concert », où Daniel Kientzy jouait de toutes sortes de saxophones, dont un d'environ trois mètres de haut (j'exagère peut-être, mais seulement un peu). Je ne commente pas : il faut aimer autant la musique expérimentale ou la "performance".

Mais s’il faut parler franchement, le plaisir, le vrai, celui qui fait trouver l’instant toujours trop court, n’était pas toujours, et même rarement au rendez-vous. Pour faire simple, je dirai que le vrai plaisir était l'exception. J’étais là, en somme, par devoir. Je me disais encore qu’ « il ne fallait pas passer à côté » de ce qui se passait aujourd’hui. Il fallait trouver ça « intéressant ». C’était en quelque sorte une démarche plus intellectuelle que proprement musicale.

Un conformisme, si vous voulez. Un préjugé. Un stéréotype. Un slogan. Une idéologie peut-être. La conviction en tout cas que je ne devais pas me laisser larguer par « l’art en train de se faire ». Le mouvement, la mobilité, la motilité, le motorisme, tout, plutôt que le statique. Il me plaisait de passer pour un type « au parfum » de « l’air du temps » : ça flatte la vanité, et en même temps ça anesthésie la faculté de jugement.

On a l’impression d’appartenir à la petite élite des « happy few » qui savent apprécier certaines germinations énigmatiques de la « modernité », auxquelles les masses restent hermétiques. C'est afficher que je comprends ce qui passe loin par-dessus la tête du plus grand nombre. Cette vanité me semble aujourd'hui dérisoire et profondément ridicule. Un jour, on se calme.

J’ai commencé à revoir ma copie quand j’ai constaté que mes plus fortes émotions musicales étaient produites par certaines musiques et pas par d’autres. C'est rien bête, non ? Quand j’ai commencé à faire le tri. A opérer un choix. A me dire qu’après tout, ce que je ressentais authentiquement n’était pas forcément à rejeter. Qu'écouter les voix qui me venaient de l'intérieur n'était pas forcément un vice rédhibitoire.

Et que mes émotions et sensations s'anémiaient dans la même proportion que s'amenuisait la part que le compositeur réservait à la mélodie dans sa musique. Quand une mélodie mémorisable et chantable n'est pas le support principal de ce que j'entends, désolé, j'ai trop de mal. Et que les plus vives et les plus riches m'étaient fournies par des compositions faisant la part belle aux airs, chansons et autre mélodies.

Raison pour laquelle rap et slam (des paroles et du rythme, à la presque exclusion des autres composants musicaux : hauteur, durée, tonalité, ...) me sont absolument indifférents. Raison pour laquelle beaucoup de formes actuelles (souvent modales) qui se pratiquent dans le jazz ne m'intéressent pas. Raison pour laquelle les « musiques » "électro" et "techno" me rasent purement et simplement.

Et je me suis rendu compte que les musiques les plus avant-gardistes désertaient en général (pas toujours) ma mémoire dès qu’elles avaient le dos tourné, et que d’autres au contraire, plus "classiques", s’y étaient imprimées de façon indélébile alors même que je les y croyais enfouies, perdues à jamais.

C’est ainsi que me reviennent, sans prévenir, l’air des bergers (« How blest are shepherds … ») à l’acte II du King Arthur de Purcell, l’air du personnage éponyme (« Sans Vénus et sans ses flammes …») dans l’Anacréon de Rameau, l’air de Tatiana (dans la « scène de la Lettre ») de l’Eugène Onéguine de Tchaïkovski, le duo d’amour d’Enée et Didon (« Nuit d’ivresse et d’extase infinie … ») dans Les Troyens de Berlioz, … et même le thème principal des Vingt regards … de Messiaen : je n’en finirais pas.

J’en conclus que certaines musiques ont su se rendre aimables à mon esprit presque sans que mon oreille y prenne garde, alors que d’autres semblaient tout faire pour se rendre antipathiques. C’est finalement assez simple. Non que je fasse de la mélodie l’alpha et l’oméga de la bonne musique, entendons-nous bien. Je ne confonds pas « La Lambada », vous savez, cette rengaine obsessionnelle des médias, je ne sais plus en quelle année, avec l’air de Frère Laurent (« Pauvres enfants que je pleure … ») dans le Roméo et Juliette du grand Hector.

Mais enfin, n’importe quelle musique doit se débrouiller pour attirer mon attention. C'est à la musique de la retenir : ce n'est pas à mon oreille de s'y faire, au bout du compte. L’admiration ne lui est pas due a priori, juste au prétexte que ça n’a jamais été fait avant. La question est : que construit le compositeur ? Quelle place fait-il à mon oreille dans la construction qu'il érige ? Ai-je une place dans tout ça ? Compose-t-il une musique qui a envie de mon écoute ? Qui donne envie à mon écoute d'habiter là ?

C’est au compositeur de s’efforcer de faire aimer au public les sons qu’il entend ou conçoit en lui-même : aucun baratin de propagande ne parviendra à me convaincre que c’est au public de se plier et de s’adapter à des sons auxquels il recevrait l’injonction d’adhérer spontanément, au motif qu’ils sont nouveaux.

Et pour lesquels il serait sommé d’éprouver tendresse, amour et passion, au motif que c'est ça, la modernité.

Si la mélodie est en soi un dédain de la modernité, je lui dirai ce que le cheikh Abdel Razek ordonne à l'infâme Olrik, à la fin du Mystère de la grande pyramide :

Voilà ce que je dis, moi.

JE VEUX MON POGNON MINI SLAM DE L'HOMME MODERNE « OUBLIE DANS LE TAXI»

2013-09-13T00:59:00+02:00



Épuisée,
Fourbu,
 
       L'été est déjà loin. Vous êtes fatigué. Vous avez mal là. Là aussi d'ailleurs. ARTE Radio a la solution. Posez-vous un instant. Fermez les yeux. Mettez le casque audio sur les oreilles. C'est gratuit. Comme on dit à ARTE : écoute, c'est tes impôts qui payent. C'est un slogan que nous utilisons rarement. Les gens s'énervent quand on leur parle des impôts. Sinon ils ne seraient jamais malades. Ils  n'iraient pas à l'école. Ils resteraient chez eux à télécharger gratos en mangeant des trucs volés. Le bonheur. Où en étais-je ? A vous. Appuyez sur le bouton "lecture". Ben oui, mais ouvrez les yeux alors. Ouvrez les yeux et recommencez, le site arteradio.com, le casque, tout ça. Cette semaine vous avez gagné une séance de soin sonore. Gratuite, j'insiste. Une séance enregistrée en binsemaine   aural. A écouter au casque. Le comble du chic. La radio en 3D. Cette

JE VEUX MON POGNON
MINI SLAM DE L'HOMME MODERNE

(0’32’’)
« OUBLIE DANS LE TAXI»

FÉLIXJ.

Un slam miniature pour se consoler d'une soirée pourrie. Membre du collectif Spoke Orkestra, Félix J. se partage entre la musique avec Dum Dum, les performances et la poésie crue. Il a enregistré trois mini-slams chez nous en avant-goût de l'album "La Tentation". Dernier ouvrage paru : "Basketville", éditions Le Diable Vauvert.

Enregistrement : 26 juin 13
Réalisation : Arnaud Forest
Paroles & musique : Félix J.

SI J'ETAIS BACHAR OU LE ROI DU QATAR

2013-09-01T17:55:00+02:00


Chérie, 
Chéri, 
 
Merci j'ai bien ouï 
J'ai ouï les cigales et leur boucan d'arrosage automatique 
L'agonie au bûcher des merguez hérétiques 
Nos disputes au soleil et nos bruits dans les draps 
J'ai vu à la radio les stagiaires rajeunir 
Les amitiés qui durent et le rosé qui tape 
Je suis rentré 
Toujours dans la même classe, avec les plus classe 
Toujours décidés à ne jamais ennuyer 
Nous allons nous surprendre et vous amuser   
Plus fous, plus doux, légers et parfois graves 
Écouter sans temps mort et 
 
OUÏR SANS ENTRAVES

SI J'ETAIS
BACHAR OU LE ROI DU QATAR
« LA PREMIÈRE FUMÉE EST AUSSI LA PLUS BONNE »

(1'22)

FELIX J.

Un slam miniature et sarcastique de Félix J. enregistré chez nous en avant-goût de l'album "La Tentation". Membre du collectif Spoke Orkestra, Félix J. se partage entre la musique avec le groupe Dum Dum, les performances a cappella, le théâtre et la poésie crue. Dernier ouvrage paru : "Basketville", éditions Le Diable Vauvert.

Enregistrement : 26 juin 13
Réalisation : Arnaud Forest
Paroles & musique : Félix J.

Sous les étoiles de Néoules

2012-11-10T17:21:00+01:00

Sous les étoiles de Néoules

Vous doutez-vous qu’il y a foule ?

La nuit d’ici ouvre la voie aux rêves

Qu’ Émile le conteur cueille sans trêve.

Ce soir, il offre à l’auditoire sa chanson brève

Mais la nuit, la nuit noire de Néoules

N’est pas fille servile au conteur malhabile

Largant son récit au hasard versatile

« Sur le miroir glacé du lac, Camille pêche les comètes

Qui s’y reflètent, vacillantes sous les risées nocturnes.

À la pointe de la nuit, il accroche les lucioles célestes.

Dans sa sacoche de brume, il amasse sa parure d’étoiles.

Camille destine sa pêche joaillière

À Ludivine la Mutine,

La gamine orpheline a touché son cœur solitaire.

L’infante réfugiée au faîte d’une ruine fantasmée

Par la grâce de songes patiemment semés

A campé la tour crénelée

Où elle enjolive son destin imaginaire.

Autrefois, l‘homme logeait aux marges du village.

Il ne songeait jamais à la douceur des mots anodins.

Mais l’innocence insolente a chassé son chagrin.

La force de l’enfance a consolé ses larmes.

Ludivine la Mutine dessine à force de charme

Sur les joues burinées l’offrande souriante de doux présages.

Mais l'héroïne s’ennuie en attendant son pêcheur de lune.

À force de guet sur la margelle fictive

Elle s’endort en oubliant sa veillée attentive.

Le pêcheur s’obstine à sa quête de fortune

Aux éclats si fragiles que le point du jour assassine.

Là-haut, sur son parapet futile

Ludivine assoupie frissonne et vacille

Son corps flexible tremble et penche vers l’infortune… »

—Émile, réveille-toi, romps là tes bavardages

Alarme ton ami Camille

Car le sort est cruel pour la Mutine en péril

Oh la nuit, la nuit noire de Néoules

N’est pas tranquille pour les rêveurs puérils,

Insensibles aux dangers des rêves abandonnés

Captive de ses songes, Ludivine bascule dans le vide.

La chute de l’Infante provoque un choc brutal

Dans l’assemblée pétrifiée. La foule se presse avide

Autour du petit corps éclaté, privé de souffle vital…

— Qu’as-tu donc en tête, sinistre conteur,

Colporteur d’horreur ?

Repoussant vivement les participants impuissants,

Anéantis par le sort fatal de leur princesse endormie

Et l’absence coupable de son pêcheur d’astres luisants,

Sur ce cri, la Gitane a surgi au milieu du public ébahi.

Sa longue silhouette se dresse auréolée de jupons

Virevoltants, flammes de voiles vives comme un blason.

Estella, Estella, la foule murmure,

Estella diseuse de bonne aventure

— Enfin, elle est revenue. Que n’est-elle plus tôt survenue!

À défaut d’autres blâmes, la bohémienne magicienne

Se penche au sol et ramasse la poupée de chiffons.

En gestes tendres et précis, elle caresse le pantin, restitue sa tenue

Le pose alangui sur son cœur, et lance à l’adresse du conteur confondu

— Allons, Émile, faut-il encore répéter ce message qui t’oblige

À éviter les cimes, les marionnettes sont sujettes au vertige!

Oh la nuit, la nuit noire de Néoules

N’est pas limpide pour les rêveurs puérils,

Insensibles aux dangers des rêves malmenés

Sous le firmament étincelant des étés étoilés.

PS: Ce petit conte concocté pour l'atelier de Néoules, j'en ai remanié la chute, grâce à l'astuce de Christophe. Ce qui m' a paru amusant, c'est l'attitude face à notre propre texte, où le regard collectif nous engage à modifier l'angle de vue. Comme la plupart des assistants, je crois, notre fin improvisée est bien meilleure que l'originale, simplement parce qu'alors, nous avions du recul par rapport au travail initial.

SPLEEN EQUITABLE: ”Oxymore aux vaches: chronique slam «Entre comptoir et parloir”

2012-11-06T01:22:00+01:00

SPLEEN EQUITABLE

Oxymore aux vaches: chronique slam

(2’57’’)

Sylvain Souklaye

Slammeur et blogueur omnivore, Sylvain Souklaye n'a pas trente ans et déjà une petite carrière d'agitateur verbal. Emporté, lyrique et contradictoire, il incarne à merveille cette génération de Narcisses du web qu'il déteste. Une première chronique en forme de slam, pour donner libre cours à sa passion pour le paradoxe stylé. Oxymore aux vaches ! Le meilleur cynique à l'ouvrir sur le Forum depuis Diogène.

Enregistrements : 15 avril 09
Prise de son & mix : Arnaud Forest
Texte & voix : Sylvain Souklaye

LA MUSIQUE, PAS LA TECHNO !

2012-09-17T09:00:00+02:00

Pensée du jour : « Voici déjà l'arrière-saison. La lumière se fait plus jaune. Le soleil est dans la Balance. Les enfants qui naissent sous ce signe ressemblent à Louis-Philippe et à Marguerite de Navarre ».

ALEXANDRE VIALATTE

Je me suis permis cette diatribe contre la musique techno (note préc.) parce que je ne suis pas de ceux qui croient que le monde est né à l’instant où la pauvre larve de leur pauvre personne ne s’est donné que la peine de crever l’utérus maternel pour venir enlaidir notre monde avec le spectacle affligeant de leur malséante physionomie (je me dis que je devrais me mettre au pamphlet, parce que là, ça pète plutôt bien, non ?).

Et qui croient que les objets qui les ont vu naître et les innovations techniques auxquelles ils ont joyeusement abandonné la béatitude de leur enthousiasme enfantin au moment où elles ont jalonné leur croissance rendent illico caducs et poubellisables tout ce qui a précédé et tous ceux qui n'y adhèrent pas illico, le petit doigt sur la couture du pantalon. « Avant moi, le déluge », disent-ils le menton haut. Tout ce qui se situe en amont de leur nombril est, de ce fait, antédiluvien, au sens propre.

Et qui viennent, par-dessus le marché, reprocher à la fée Carabosse de ne pas les avoir faits, en plus de laids, assez méchants pour l’idée qu’ils se font d'eux-mêmes. Il y a de la fée Carabosse dans la musique « techno ». Comme il y a de la haine percussive dans l’agression qui se fait appeler « rap » (je conseille aux féministes et autres naïfs, quant aux rapports de force dans la société, de visionner le clip « Chacun son combat », de Scénar). Un parmi tant d'autres.

De même, il y a de la bêtise dans la platitude rythmée qu’on daigne sanctifier sous le nom de « slam », qui n’est, à tout prendre, que de la poésie routinière, vieillotte et vulgaire, additionnée d’une scansion rythmique, et tout le monde trouve ça d’une modernité furieuse. L'art, somme toute, de réinventer l'eau tiède à tout moment.

Goûtez-vous la déliquescence de ce qui sort de l'orifice buccal de Grand Corps Malade (FABIEN MARSAUD, m’a-t-on dit) ? Si, c’est bien lui que des « autorités » ont gratifié de deux « Victoires » de la « Musique » en 2007, on croit rêver. Il paraît qu’il faut plaire à la « jeunesse ». Mais je ne suis pas un « homme politique ». Je n’ai pas de bulletins électoraux à draguer, moi.

Je ne suis pas JACK LANG, Dieu merci ! Que le Ciel miséricordieux, dans sa grande clémence, veuille me préserver de cette déchéance ! Je ne suis pas du genre à accorder des distinctions républicaines à des tagueurs et autres graffeurs. Remarquez, FRANÇOIS HOLLANDE, dans le droit fil, donne bien la légion d’honneur à PAUL MAC CARTNEY, alors.

Même que PAUL a l’air d’être profondément ému. Pourtant, je crois centrale l’importance des Beatles dans la musique populaire de la fin du 20^ème siècle. Mais la Légion d’honneur !! Soyons sérieux. Finalement, on se demande plutôt dans quelle fange elle est tombée, cette breloque par laquelle NAPOLEON récompensait la valeur militaire de quelques individus triés sur le volet.

« Dis-moi ce que tu manges, je te dirai ce que tu es », déclare JEAN ANTHELME BRILLAT-SAVARIN (1755-1826) dans sa Physiologie du goût. On ne peut qu’abonder dans le sens de l’illustre gastronome. Mais on peut dire la même chose de bien des aspects de la vie humaine. Il suffit de changer le verbe. En l’occurrence, mettez « écoutes » à la place de « manges » : la vérité est aussi grande. On est ce qu'on écoute.

Je n’ai rien contre les gens qui écoutent de la « musique » techno. Je m’inquiète pour eux. J’éprouverais volontiers de la sollicitude pour l’état dans lequel ils se mettent. Je dirais presque qu’il conviendrait de leur venir en aide. Blague à part, je crois qu’on ne peut « aimer » cette musique que pour les effets qu’elle provoque. Les effets physiques. Pas seulement sur l’acuité auditive.

Je me rappelle un concert de JACQUES HIGELIN au Palais des Sports, un des plus « sonores » auxquels j’ai assisté : il y avait un véritable mur de baffles d’environ huit mètres de haut. Un spectateur a même passé une bonne partie du concert en tenant à deux mains les bords de celui du bas, la tête dans le « boomer ». Moi qui étais à distance raisonnable, j’ai eu des acouphènes jusqu’au milieu du jour suivant. Imaginez l’état du gars.

Mais l’oreille n’est que la première victime. Il y en a d’autres. Approchez-vous d’un de ces gros boomers : vous ressentez les chocs sur toute la surface du corps. Conclusion : si c’est cela que les amateurs de musique techno recherchent, cela veut dire qu’ils ne l’aiment que parce qu’elle leur donne des coups.

Sort-on complètement intact de ce genre de passage à tabac, de tabassage en règle, si vous voulez (je vois d’autant moins d’inconvénient à user de ce terme que les amateurs eux-mêmes disent d’un énorme baffle qu’il « tabasse » bien) ? Personnellement, j’aurais plutôt tendance à éviter d’aller au concert pour y prendre des coups. Il me semble même étonnant qu’on puisse y prendre goût au point d'en faire un mode de vie. Temporaire ? Peut-être. Addictif ? Forcément.

Voilà ce que je dis, moi.

Brise-glace (J-P. BLONDEL)

2012-03-11T18:25:10+01:00

« Je regarde par la fenêtre la pluie qui s’abat sur la cour du lycée. »

Solitaire, secret, renfermé, Aurélien tente d’être le plus transparent possible dans sa classe. Tout le contraire de Thibaud, « avec un d », le populaire, le champion des amis sur Facebook, le bienveillant aussi. Car Thibaud s’est donné une mission : être le brise-glace d’Aurélien et le faire sortir de sa léthargie volontaire. Pour cela, il va le faire entrer dans son monde, un monde inattendu…

A son habitude, Jean-Philippe BLONDEL propose un personnage d’adolescent prisonnier de lui-même et du regard des autres. A la différence que, cette fois-ci, son héros a réellement vécu une expérience traumatisante et que Brise-Glace va être le récit d’une résilience. A travers une histoire d’apprivoisement progressif, les deux garçons vont se découvrir et partager une passion pour un mode d’expression contemporain : le slam. C’est par le slam qu’Aurélien va enfin briser sa glace et laisser fondre ses digues.

Mais Brise-Glace n’est pas pour autant un roman où la musique est omniprésente, c’est bien plutôt une ode à l’écriture, « c’est en écrivant que je me reconstitue », à l’amitié, à la maladresse aussi car, en voulant aider, on blesse parfois, et à l’égoïsme aussi, dans le sens salutaire du mot : se retrouver soi pour mieux aller vers l’autre. Le style est fluide, presque limpide, et l’écriture coule de source, comme cette vie retrouvée.

Je ferme les yeux, mais je sens sa présence. A l’intérieur de moi, c’est un festival de sentiments contradictoires. De l’inquiétude, de la fierté, de la rage, de la gratitude. C’est comme ça, les yeux fermés sur le lit de l’infirmerie, que je tente d’expliquer, à voix basse. D’expliquer que je me sens comme ce mec, en haut de la montagne, depuis quelques temps ; je ne veux pas regarder en arrière, mais devant, ça m’effraie aussi, alors je reste là, tout au bord du précipice, je joue avec l’idée de me jeter dans le vide et de trouer les nuages, mais je ne le fais pas parce qu’il y a une partie de moi qui a vraiment envie de vivre, de vivre des trucs extraordinaires, de vivre à pleins poumons, simplement, je ne sais pas comment faire.

Jean-Philippe BLONDEL, Brise-glace.

Acte Sud Junior

110 pages – 10 €

Paru en 2011

L’auteur : Jean-Philippe BLONDEL est né à Troyes, en 1964. Il est marié, a deux enfants et enseigne l’anglais dans un lycée de province depuis bientôt vingt ans. Il a aussi un vice – il aime lire. Pire encore, il aime aussi écrire. Il a publié de nombreux romans.

Un dossier sur l'auteur à télécharger.

slam!

2012-02-10T19:21:00+01:00

(comment ai-je pu, toutes ces années, ne pas tomber sur ce titre?) (nous sommes tous des lits d'incroyabilités et d'évidences) (si) (mais si)

YANNICK, LE POETE DE RUE: ”Nés pour être bons”

2012-02-02T09:27:00+01:00

Nés pour être bons, par Yannick, le poète de rue par SlamActu

Nés pour être bons, un Slam de Yannick, le poète de rue http://www.myspace.com/yannicklepoete...

Yannick Quinveros fut infirmier de secteur psychiatrique pendant quinze ans puis mis en retraite anticipée pour "raison de santé"........ suivit alors une existence nomade de plusieurs années de marche à travers la France,

Grand Corps Malade.... Définitivement.....

2011-11-25T19:40:00+01:00

« Y avait plein de gens qui m'écoutaient,
j'ai vu des oreilles plein leurs yeux
Un tas de cœurs bien intentionnés,
y avait des jeunes et puis des vieux
Ils étaient là,
ils m'attendaient même à l'aut' bout d' la France
Ils m'ont offert un bout d'histoire où
j'ai marché du côté chance »
GCM

Ce n’est pas le genre de concert qui me fait me déplacer,

Pourtant dès leur sortie, à la maison on écoute ses cd

GCM de toute la famille est apprécié

C’est la 5^ème fois qu’il passe dans notre cité

J’avoue, j’ai souvent hésité à acheter mon billet

mais cette fois-ci j’ai craqué !

Après une première partie, dont le nom j’ai oublié

Dans le clip « Inch’allah » c’est le marié

Sur scène, le décor est planté

On se croirait dans un café

On ne le voit pas arrivé,

Mais dès ses premiers mots le ton est donné

C’est chaud, tendre, simple et enjoué

Fabien touche par sa sincérité

Sur sa béquille, l’homme fragilisé est appuyé

Devant le projo sa grande silhouette s’est imposée

Par sa voix on se laisse envelopper,

Par ses textes on se laisse porter.

Oui, c’était une bien belle soirée,

le "poète du bitume" nous a enchantés !

On part le cœur léger,

En pensant que la vie sait donner

De beaux moments… sacrés !

Zaza au Carrosse

2011-05-29T02:14:08+02:00

zazaaucarrosse.jpg

Bonjour,

Dans le cadre du Festival Meuf Elles, Isabelle Sprung, dite Zaza, dit et lit des poésies, chante, vous invite à venir rire et sourire à propos de régimes, de rondeurs et autres futilités... Avec Nadia, Valérie, Marie-Françoise, et KTY Catherine Poulain en première partie.
Paf : 5 euros.
Venez nombreux!Faîtes passer cette annonce à vos amis!
http://www.lecarrosse.wordpress.com/

Festival Meuf elles/ J'en suis!

2011-05-13T01:14:27+02:00

FESTIVAL MEUF ELLES II du 13 au 29 mai 2011 au CARROSSE

Concept et coordination : Yabon Paname et Catherine Poulain
yabonpaname@hotmail.com et transversalesk@hotmail.com

EXPOSITION Peinture, Photo, Installation: sur le thème de la femme

entrée libre de 16h à 20h tous les jours sauf le lundi avec :

Gabriel A - Vélok’aos – Yasha - Virginie Artaud - Tim Lazer - Isabelle Sojfer - Virginie Letonnelier -

Severine Hettinger - Marika Gerone - Spliff Gachette - KTY Catherine Poulain - Neila Serrano

SPECTACLES Concerts, Théâtre, Danse: entrée par soirée 5 €

Vendredi 13: 20h30 Cabaret Clown par King Klown

+ 22h Eve et Kei concert blues fusion

Samedi 14: 20h30 Grand bazar vivant "Femme moderne" + 22h Les Météors fanfare

Dimanche 15:19h Lise Côme duo danse + Butoh avec Yasha, Odile Noel, Fabrice, Azousa

Vendredi 20: 20h30 Tim Lazer "Expérience" concert

+ Les Moz en L Air « L Ivresse des Anges, Natural-Poetic show » avec M.-C. Bergier

Samedi 21: 20h30 Echorâleurs chorale +

22h Bunny Liwanag Band mélange rocksteady, motown philippin et français

Dimanche 22: 19h Isabelle Sojfer chansons + Eve et Kei blues fusion

Vendredi 27: 20h30 Soirée rock avec Betty Jane Rock + 22h BSH BOP

Samedi 28: Soirée dans le cadre du Festival des résistances et alternatives (entrée libre)
19h Débat Afrique : dictatures, révolutions, migrations / 21h Nuit de projections

Dimanche 29: 19h Lise Côme duo danse + 19h30 Isabelle Sprung slam

Des petites formes avec des artistes de rue est prévu sur la durée du festival, place Octave Chanute à proximité avec l’implication des commerçants et intervenants du quartier

les samedi 12h-13h et dimanche 16h-17h organisé par Transversales K .

Le prochain festival organisé par Le Carrosse intitulé « Merci Jean-François » ayant pour thème d’expo les slogans absurdes ou revendicatifs, aura lieu du 10 au 26 juin 2011, programmation en cours.

Vous pouvez cliquer sur chaque nom souligné pour voir leur site internet, blog ou vidéo de présentation

LE CARROSSE, 16 rue du Capitaine Marchal, 75 020 Paris
m° porte de Bagnolet, sortie place Edith Piaf
http://lecarrosse.wordpress.com/

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Biographie

De la comédie à l'écriture de la poésie

Le fil rouge : l'humour

Poète et slameuse, elle écrit des poèmes, anime des scènes slam au Cabaret Populaire Culture Rapide, gagne en équipe le Grand Slam National de Bobigny 2010, et arrive 6 ème sur 300 au concours international francophone Dis Moi Dix mondes en 2011.

Comme comédienne, elle a travaillé sous la direction d’Elie Semoun, Etienne Chatiliez, Coline Serreau, Marco Ferreri, Jean-Pierre Mocky, Philippe Harel, Jean-Claude Penchenat, Jérôme Deschamps et Macha Makeieff…

Elle a joué au Splendid, à Bobino, au Trévise et en tournée au sein de la « Bande Originale » , expérience récompensée par le prix Charles Oulmont. Elle a adapté et interprété « Un Cœur Simple » de Gustave Flaubert, écrit et interprété un spectacle solo, « Un joyau dans son écrin »,avec Sophie Forte et Jacques Delaporte, du Grand Orchestre du Splendid, écrit une chanson, « Ode à la mer », interprétée par Alexis HK sur l’album « l’Homme du Moment », interprétée au Bataclan, à la Cigale et en tournée.

Elle a mis en scène le duo « Beur ou ordinaire », au théâtre de La Main d’Or, aux Trois Bornes et en tournée.  

EXTRAITS DE PRESSE   

L’EXPRESS 

Isabelle Sprung, comédienne pleine de punch 

LE FIGARO 

Avec sa voix, drôlissime dans les aigüs, Isabelle Sprung se détache de cette joyeuse bande.

Theatreonline

Une hystérique parmi nous

Ce qui est sûr, c'est qu' Isabelle Sprung, qui a fait ses classes au Cours Simon avec l'humoriste Sophie Forte, ne manque pas d'énergie. Une graine de comique est en train de naître.

Paris Boum Boum

Elle a des airs de Anne Roumanoff et des allures de jeune fille attardée qui ne sait pas trop quoi faire de son corps. On la sent bien sur scène, à l'aise dans ses baskets. Elle bouge, saute, se contorsionne dans tous les sens avec une énergie qui en fatiguerait plus d’un.

Isabelle Sprung ne laisse pas indifférent le public et nous plonge parfois dans un univers franchement délirant. Il s’agit d’ une comique en train de naître, et ça, ça ne se discute pas...

Réservez, venez nombreux! Nouveaux textes!

zazaaucarrosse.jpg

Schtroumpf de poésie

2011-04-14T11:02:00+02:00

-17 avril, Schtroumpf de poésie à Culture Rapide à 15 heures, thème " Oncle Picsou", www.culturerapide.com/programme

Membre de l'équipe vainqueur du Grand Slam National de Bobigny 2010

2011-03-11T02:45:10+01:00

liens vidéos : http://www.dailymotion.com/video/xf9zp8_bobigny-zaza-gsn-2010_creation

Rejoignez le groupe Slam à femmes et le groupe Schtroumpf de poésie sur Facebook!

Membre de l'équipe de Bobigny, vainqueur de la coupe de slam

2011-03-11T00:46:18+01:00

Grand Slam National de Bobigny 2010

http://www.slameur.com/poete/zaza/center.html

www.slameur.com

http://www.culturerapide.com/porgramme

http://www.slameur.com

voir aussi vidéos sur dailymotion

Schtroumpf de poésie

2011-03-06T01:52:58+01:00

Prochaine session le dimanche 20 mars 15 h, thème " Révolutions"

www.culturerapide.com/programme

Rififi 2010 aux Batignolles et aux Epinettes - Slam à ciel ouvert

2010-09-07T01:39:00+02:00

Art de l'AgorA

Quartier des Epinettes

Rue de La Jonquière

Avenue de Clichy

Boulevard Bessières

et rues voisines

...

Square Boulay-Level

SLAM A CIEL OUVERT

Poésie urbaine

Scène ouverte

Samedi 11 septembre 2010 à partir de 14 heures

entrée libre

Tous les rendez-vous slam dans la capitale :

www.le-slam.org

Rififi 2010 aux Batignolles et Epinettes

2010-08-26T00:12:00+02:00

Info Flash

Avant l'ouverture de la scène ouverte de Slam Amaranta animera un atelier d'initiation Slam à partir de 14 heures

Scène ouverte Slam Poésie

Rififi 2010 aux Batignolles et Epinettes

SLAM-ACAJA

Art de l'AgorA

Photo REMY GRANDROQUES

RIFIFI 2010

www.durififiauxbatignolles.com

Scène ouverte de Slam

à ciel ouvert

Quartier des Epinettes

rue de La Jonquière

Square Boulay-Level

rue Ernest Goüin

Paris 17e

Samedi 11 septembre 2010 à partir de 15 heures

Entrée gratuite

En partenariat avec

ACAJA

Association des Commerçants et Artisans de la rue de la Jonquière

l'Art de l'AgorA

Association des slameurs de Belleville

Sont attendus les incontournables slameurs parisiens et ceux des quartiers Batignolles-Epinettes

Amaranta
Isabelle Sojfer
JPR Jean Paul Reynaud

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Faites du bruit pour le Slam !

Dans les quartiers Epinettes-Batignolles le Slam obtient un succès croissant auprès du public.

La langue comme musique, la langue comme spectacle, la langue comme contestation ... et le public comme seul juge.

Le Slam est un espace unique de liberté d'expression et d'échanges où l'on est sûr d'être écouté, encouragé, applaudi.

On peut faire à peu près tout ce que l'on veut sur une scène ouverte de Slam, dire son poème, lire son texte, mais aussi chanter sa chanson ou présenter son texte.

Les scènes ouvertes de Slam sont des lieux de poésie vivante mais aussi le théâtre d'un réel métissage culturel et social.

JCJ

Festivaliers du Rififi 2010

Venez nombreux pour slamer et écouter les slameurs

merci

Amaranta et Paul Cash

...

http://www.dailymotion.com/video/x9b41y_ton-boubou-sur-la-ligne-13_webcam

Jean-Paul Reynaud Slameur des quartiers Epinettes - Batignolles

Photo REMY GRANDROQUES

Le clown des Batignolles NONO

l'Art de l'AgorA

jc Ama

...

A visiter la rubrique Catégories : Slam Poésie Musique

Restaurant MENELIK

Solomon YITBARK

4, rue Sauffroy

75017 Paris

Tel:01 46 27 00 82

www.menelikrestaurant.com

...

WWW.leyou.be

Slam

2010-08-01T10:17:00+02:00

Lecture commune organisée avec Lou, Pickwick, Mango, Kikine, DF, La Nymphette,

Nick Hornby

10/18 - 2007

Sam a quinze ans, sa passion, c'est le Skate, Tony Hawk, son coatch imaginaire: une affiche collée sur le mur de sa chambre. Il vit avec sa mère, sa petite amie Alicia mais un jour, tout bascule. Alicia est enceinte et ce n'est pas grâce à une figure de skate qu'il va résoudre ce genre de problème. Tony Hawk va alors lui jouer un drôle de tour, en l'envoyant dans le futur. Et là, c'est le slam!

Slam est écrit à la première personne. C'est l'adolescent, quelques années plus tard, qui raconte son expérience. Le style est courant souvent familier. Le "ton ado" peut agacer mais c'est supportable. Le personnage est doté d'une certaine maturité, même s'il ne le prouve pas à chaque page.

C'est un roman léger qui se lit vite, sans effort, allongé sur un bain de soleil, bref, idéal pour les vacances.

"Ce qui est incroyable, je trouve, c'est qu'on arrive à éviter les emmerdements minute après minute tout au long de la vie sauf pendant, disons, cinq secondes et qu'il suffit de ces cinq secondes pour que tout se casse la gueule où à peu près. C'est dément quand on y pense." page 63

J'ai parfois trouvé quelques longueurs, des passages un peu surréalistes. J'avais un peu peur que l'histoire parte en vrille, avec la projection du personnage dans le futur mais c'était maîtrisé. Le ton est juste, l'histoire se termine sans fausse note, sans morale.

Dans l'ensemble, j'ai passé un bon moment. C'est une lecture distrayante, avec de l'humour, une réflexion grave, et légère sur l'adolescence, le fait de devenir parent à cette période cruciale. Je n'avais du tout accroché à la lecture de Vous descendez?. Je suis contente d'avoir découvert ce roman grâce à Lou et Pickwick.

Voir d'autres avis sur Slam chez BOB

Enfin de la merde et du cul

2010-06-15T00:00:00+02:00

La tuyauterie de ce monde est bourrée de merde.

Je ne sais pas du tout par quels truchements vous avez fini par échouer sur ce blog aberrant.

Ni d’ailleurs dans quel état. Je ne sais vraiment pas pour qui j’écris en ce moment ; ni qui me lis, m’a lu, me lira.

Quelques-uns laissent des traces, parfois. Pour le meilleur et pour le pire, d’ailleurs.

Je veux dire : je ne sais pas du tout par quels truchements informatiques, par quelles accointances gustatives, par quelle erreur sans doute aussi vous vous êtes fourvoyé ici la première fois.

Je vous le dis, la tuyauterie de ce monde étant bourrée de merde, je préfère assez que la technologie ne me permette pas encore de découvrir à l’écran votre trombine passablement crottée de déjections fantasmatiques aux provenances inconnues (et je préfère de loin ne pas même évoquer les développements des techniques olfactives…).

Le monde ordinaire, avec ses trois dimensions, n’est déjà pas très présentable, quelque obsession qu’on ait de nous en présenter toutes les coutures à toute heure ; mais sa doublure informatique semble compenser la perte d’une dimension, la troisième, singulièrement nommée profondeur, par la projection sur écran de tous ces fantasmes terrifiants dont même la plus sommaire éducation écrabouille en société les différentes formes d’expression.

Les lecteurs fidèles ont leurs liens tout préparés, bien sûr (et merci).

Mais ce qui m’intéresse aujourd’hui, c’est de savoir comment l’on arrive ici la première fois, quand on ne sait pas que ça existe, et même quand on ne passe pas par ces quelques autres blogs, généralement littéraires, où les tauliers ont eu l’amabilité de me répertorier.

Qu’est-ce qu’on cherche principalement, oui, sur un moteur de recherche, et qui vous fait parvenir ici même ?

Si je dis ça, c’est évidemment parce que j’ai la réponse.

Je ne connais rien de plus ridicule qu’un homme qui a des prétentions littéraires, c’est entendu. Et si j’avais eu la faiblesse d’oublier quelquefois cette évidence, la consultation de ma plateforme personnelle ce matin m’aurait en quelque sorte rappelé à l’ordre.

Les outils statistiques de mon blog m’ont appris ce jour, que pour ce début de mois de juin de l’an de grâce 2010, les deux meilleures voies d’accès à ce blog sont de taper dans un moteur de recherche :

« Apprendre à slamer »

Qui, pour venir en seconde position, n’est déjà pas très ragoûtant (c’est tout juste du niveau du ministre de la Culture, venu en personne slamer dans ma bonne ville il y a quelques mois).

Mais la voie royale, si j’en crois donc ces outils statistiques, pour arriver enfin sur Theatrum Mundi, c’est de taper dans un moteur de recherche les mots :

« Casting anal »

C’est beau, non, casting anal ?

Quand j’ai lu cela, j’ai été interloqué une seconde, puis je me suis dit que j’avais sans doute ici même critiqué beaucoup trop de trous du cul divers et avariés pour être tout à fait étranger au fait que les mots éminemment poétiques – du point de vue du slam, il va sans dire – « casting anal » mènent à ce blog dont il est à craindre que le titre latin ne fera plus longtemps illusion.

– Et alors ? me direz-vous. Tout ça pour en venir où ?

– Je ne sais pas moi, aboulez les photos.

Sur le même thème, tout à fait autrement.

Ce soir Slam à femmes

2010-04-03T18:32:11+02:00

Thème : trois mots, écoute, perdu, poétesse

http://www.slameur.com

Slam à femmes

2010-01-02T14:04:00+01:00

Ce soir 21 h 30 cabaret populaire culture rapide

103 rue Julien Lacroix

métro Belleville

Thème Abandons

http://www.slameur.com

Fermé pour cause de ville morte

2009-12-27T11:26:00+01:00

Le 29 décembre 2009:

INFO FLASH,

Le texte publié dimanche 27-12-2009 au Journal Officiel, instaure une heure et demie dite"blanche".

Ainsi, les établissements (de nuit), qui ferment à 7h00, ne pourront pas servir d'alcoll à partir de 5h30.

Continuons de militer pour soutenir les épiciers de nuit...la CHARTE pour la vente d'alcool est à l'étude !!!

...

Jean-Paul Reynaud

On a dit plus de bruit !

SLAM écrit par Jean-Paul

Slameur de Paris 17ème

0n a dit plus de bruit !

Il y a des gens qui travaillent demain !

On a dit plus de bruit ?

A-t-on le droit de fumer ?

Dehors bien sûr puisque dedans c'est interdit !

On a dit plus de bruit !

Oui mais c'est difficile d'être ensemble sans parler

D'être ensemble sans rigoler

On est ici un peu pour ça !

On a dit plus de bruit !

Nous sommes Parisiens mais il y a des touristes

Doit-on leur dire que la ville lumière s'éteint ?

On a dit plus de bruit !

Léo disait la poésie ça se défenestre et ça crie

On a dit plus de bruit !

Alors plus de création ?

Plus de poèmes ?

Plus de musique ?

Plus de slam ?

Est-ce qu'un poème fait plus de bruit qu'une voiture ?

On a dit plus de bruit !

Les voitures on s'en occupe autrement

Et puis les touristes ne votent pas

Alors à mon commandement : DORMEZ

La nuit c'est fait pour ça !

Mais ne vous inquiétez pas :

Les mutuelles continuent de rembourser les antidépresseurs.

Jean-Claude Janan

Chers amis, soutenez les commerçants de nuit avec la poèsie urbaine en déclamant vos slams lors des scènes ouvertes, sur le théme : quand la nuit meurt en silence.

Merci de signer la pétition de Technopol.

www.quandlanuitmeurtensilence.com

Mon travail est sur

2009-10-01T22:19:12+02:00

http://www.slameur.com

PASCAL PERROT ❘ INSURRECTION POETIQUE

2009-09-20T06:35:00+02:00

INSURRECTION POÉTIQUE !

La poésie est une arme chargée de futur … et elle ne tire pas des balles à blanc ! Pour vous en convaincre, rendez-vous à la Cantada, le mardi 29 septembre à 20h. Pour la modique PAF de 3 euros, offrez vous une performance poétique inoubliable. Interprétation viscérale, métaphores incisives et propos percutants, le Poétique Gladiateur se livre à vous dans l'arène. Pascal Perrot, l'enfant illégitime d'Artaud, de Tex Avery et des situationnistes, offre une poésie pamphlétaire, ancrée dans notre temps, exigeante ET populaire. Attention : ce spectacle peut nuire gravement à la bienséance et au confort intellectuel …

Mardi 29 septembre à 20h : Insurrection poétique ! de et par Pascal Perrot.

La Cantada, 13 rue Moret, 75011 Paris. M° : Couronnes ou Ménilmontant. PAF : 3 EUROS

CONSULTER

http://myspace.com/poeticgladiator

JEUX D'ENFANTS DÉSABUSÉS

SLAM de Khalis ”Kamikaze” Music rap hip hop

2009-09-15T17:45:00+02:00

SLAM de Khalis - Kamikaze

Une voix qui s'élève pour couvrir les vociférations de tous les intègristes.

Un magnifique slam à méditer.

Il faut diffuser ce clip pour que d'autres voix s'élèvent et couvrent les vociférations de tous les intégristes ( toutes religions confondues!).

Slam de Khalis

CLIQUEZ SUR Kamikaze une chanson pour la paix

Kamikaze une chanson pour la paix ... ensuite cliquer sur le SLAM de Lester Bilal

.

Pour toutes les femmes battues

Un SLAM à entendre

.

www.e-vox.fr/.../lester-bidal-pour-toutes-les-femmes-battues/

ensuite cliquer à droite sur l'écran Lester Bidal

Par Bouchera Azzouz le février 3rd, 2009

En 2007 Khalis rencontre le claviériste de Barbara Jean-Louis Hennequin qui est emballé par son texte Kamikaze. « Inconsciemment on attendait un texte comme Kamikaze, ce fut pour moi la première chanson faite par un musulman qui avait une telle force à combattre le massacre d’innocents, à la première écoute du texte j’en ai pleuré ». Leur collaboration fait naître un nouveau genre musical, une musique populaire avec des accents de Cinéma sur le phrasé émouvant des textes de Khalis. Hennequin fait collaborer ses amis « Avec Sergio Tomassi a l’accordéon qui a fait toutes les grandes tournées de Serge Lama et qui travaille actuellement avec Aznavour, l’univers de Khalis a pris une vraie dimension : Khalis est français dans son cœur, ses racines il les prend dans la chanson française. Les fils d’immigrés auraient les mêmes références culturelles que les autres, la même douceur de vivre, étonnant non (rires) ».
L’histoire de Khalis est celle de nombreux enfants de sa génération.
Il a grandi en Algérie sans son père qui était parti en France pour gagner mieux sa vie. A 7 ans il part pour la France. Ce départ, il l’a vécu comme un déchirement, et c’est sans doute sa curiosité naturelle, son envie de connaître cet “ailleurs” qui l’ont aidé à passer le cap.
En arrivant en France, Khalis ne parlait pas le français. Par chance, il a pu intégrer une école spécialisée dans l’apprentissage rapide. Au bout de un an et demi, il maîtrisait suffisamment la langue de Victor Hugo pour pouvoir réintégrer l’école primaire.
« Bien que toujours un peu rêveur, j’ai été jusqu’au bac et même fait une année de DEUG. Mais l’appel des copains a été le plus fort, et j’ai malheureusement laissé tombé mes études. »
Comme beaucoup de gosses des cités, il fait du rap avec un ami d’enfance. Pour eux, c’était aussi naturel que de jouer au foot. En parallèle, il passe son BAFA, car il faisait déjà du bénévolat dans des associations de quartier. Il a exercé à peu près tous les rôles possibles dans le domaine de l’animation, centre socioculturel, centre de loisirs, colonie, animateur de quartier… « J’ai eu de la chance de pouvoir être formé par des éducateurs spécialisés! ».
Trois titres sont visibles sur Dailymotion, son dernier, Maman, nous a particulièrement touché :
http://www.dailymotion.com/video/x4u8×2_khalis-maman-music_music

Catégories: Femmes, Video
Tags: E-vox, kamikaze, Khalis, maman, Revue

Ecole en danger

2009-05-18T21:35:00+02:00

Grand Corps Malade - Education Nationale
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Notre école est malade, enfants discriminés par l'origine sociale ou l'état de santé, que ferons-nous des laissés pour compte dans une société où les entreprises ont aujourd'hui le choix de sélectionner des candidats diplômés pour tout poste ?

Faudrait-il espérer que le vieillissement de la population s'accompagne d'une pénurie de ressource humaine active pour que les recrutements se fassent à des niveaux nécessaires et suffisants ?

Encore faudrait-il que les niveaux cessent de baisser et que nous pensions à donner aux prochains la chance que nous avons eue nous il y a 20 ou 30 ans !

Ceux que nous formons aujourd'hui sont ceux qui nous dirigeront et accompagneront notre vieillissement demain, ça laisse pensif ...

Prochain slam à femmes

2009-04-24T23:56:36+02:00

Thème : Les ponts...
Sous le pont Mirabeau coule la Seine.......

Marie

2009-03-28T06:40:00+01:00

Marie

Elle a dit cela ? Eh oui, non seulement elle l’a dit mais elle l’a chanté, « slamé » si vous préférez. A 16 ans, on ne psalmodie pas, n’est ce pas ? on « slame », c’est connu !

Marie aurait donc « slamé » les hauts faits d’un Dieu qui élève les humbles et

comble de biens les affamés :

(Pour « slamer » ce qui suit, lire tout haut en un rythme haché et rapide, avec dans les yeux l’image séraphique de la Visitation de fra Angelico et dans l’oreille les mélodies éclatantes et joyeuses de Haendel )

Ton regard sur moi

Mon âme dans la joie

Mon bonheur éclate

Je slame magnificat

La force de ton bras

Tire vers le bas

Bouffons et péteux

Tire vers le haut

Les petits et les gueux

Tu combles de pain

Ceux qui ont faim

Tu vides les mains

Des richards et des avares.

Sur moi ton regard

Ce n’est pas un hasard

Tu as fait le bon choix

Mon âme dans la joie

Mon bonheur éclate

slamons Magnificat.

Apres avoir « slamé », vous pouvez, si vous avez gardé votre souffle, psalmodier ce qui suit :

« Le Tout puissant a fait pour moi de grandes choses

De toute la force de son bras, il a dispersé les orgueilleux

Il a jeté les puissants en bas de leurs trônes, il a élevé les humbles

Comblé de biens les affamés, renvoyé les riches les mains vides » (1).

Voilà donc Marie toute jeune encore en slamant ou psalmodiant qui prête à Dieu des idées « révolutionnaires ». J’ai vu des syndicalistes très étonnés par ce chant. Pour eux Marie, c’était la statue de la Sainte vierge enfermée sagement dans le globe de verre sur la cheminée de la grand- mère, or la voici qui parle de renverser les puissants et renvoyer les riches les mains vides, et la voici qui chante la gloire d’un Dieu qui élève les humbles et comble de biens les affamés. De fait Marie s’inspire du cantique d’Anne, la mère de Samuel. Voir ci-dessous (2) : Marie fait sienne ce chant des « pauvres » du peuple de Dieu avec des mots plus radicaux encore. Les esprits chagrins, les défenseurs du libéralisme sauvage et du CAC40 diront que le magnificat attribué à Marie reflète la sensibilité de Luc auteur de l’évangile éponyme qui manifeste une forte défiance vis-à-vis de l’argent (3). Oui, sans doute, c’est bien vu ! Et alors ?

Pour en revenir à mes syndicalistes, les voila qui découvrent à travers le « slame » de Marie, un Dieu qui les rejoint dans leur combat alors qu’ils étaient persuadés qu’il était toujours du coté de l’ordre et des puissants, du sabre et du goupillon. Marie, miroir de la justice de Dieu (spéculum justitiae) (4), devient pour eux le chemin d’une redécouverte de Jésus, une étoile d’espoir dans un ciel sombre. Ils n’en sont pas encore à « slamer »les litanies de la sainte vierge dans les manifs : « tous ensemble, tous ensemble ! » Mais Marie devient pour eux : « causa nostrae laetitiae » : cause de notre joie, voir même, « stella matutina » : étoile du matin, étoile d’espérance dans un monde en crise. C’est à elle que Péguy, il y a un siècle, voulait qu’on s’adresse dans son style déjà ’’slam’’ :

‘’À celle qui est infiniment riche

Parce qu’elle est infiniment pauvre

A celle qui est infiniment haute

Parce qu’aussi elle est infiniment descendante

A celle qui est infiniment grande

Parce qu’aussi elle est infiniment petite

A celle qui est la plus haute princesse

parce qu’elle est la plus humble femme’’

(1)Luc ch1, 52-53

(2) 1 Samuel ch. 2,4 :

J’ai le cœur joyeux grâce au Seigneur

Et le front haut grâce au Seigneur.

L’arc des preux est brisé.

Les repus s’embauchent pour du pain

Et les affamés se reposent

Le Seigneur appauvrit et enrichit

Il abaisse, il élève aussi,

Il relève le faible de la poussière

Et tire le pauvre du tas d’ordures

Pour les faire asseoir avec les princes

Et leur attribuer la place d’honneur.

(3)Luc et le danger des richesses : 6,24-25. 12,13-15. 12,16-21 ,22-32 et 33-34. 14,12-14. 16,9-13 et 19-31. 18,18-30. 19,1-10. Allez vérifier si vous en avez le courage !

(4)les litanies de la sainte vierge : c’est un « slame », un peu rétro de tradition catholique romaine qui berce l’assemblée dans une prière alternée et rythmée : Sancta Maria, ora pro nobis ; Sancta dei genitrix ; Sancta virgo virginum ; Mater christi; Mater purissima ; Mater amabilis ; Virgo potens ; Virgo clémens ; Virgo fidélis ; Vas spirituale ; Vas honorabile ; Vas insigne devotionis ; Régina patriarcharum ; Régina martyrum, Régina pacis ; Spéculum justitiae, ora pro nobis ; Causa nostrae laetitiae, ora pro nobis ; Janua caeli, ora pro nobis ; Stella matutina, ora pro nobis et « tutti quanti ».

vierge du moulin « La plus haute princesse » !

« La plus humble femme »

Albannette Savoie

The day after dying

2008-12-18T00:55:13+01:00

t'es la...vivant...ton cœur bat...tu respire...t'es la en lutte conte mère nature...affaibli...meurtri...ton cœur hésite a battre...tic...tac...tic...tac...tic...t ac...tes neurones comptent les secondes...t'es toujours la...t'es un survivant...t'es plus la...tu es plongé dans ton inconscient...en guerre contre tes peines...pas facile de les tuer...c'est la danse des morts...les spectres illuminent le néant avec leur noirceur...tu cherche à t'y extirper...tu cherche à arracher un souffle...tu cherche à transpercer l'air qui t'emprisonne...tu cherche a y croire...croire encore à la vie...à ta vie...mainte fois tournée en dérision...insultée...haïe pour un oui pour un non...clic...clac...le verrou tombe...les vagues bleues de ton âme jaillissent de ton essentiel et vont transpercer le néant qui t'enveloppe...

…aie…j’ai mal…j’ai réellement mal…je crie…je crie…un cri qui jailli du fin fond de mon être…un cri chargé de colère…un cri chargé d’amertume…un cri animal…un cri venu d’outre monde…un cri de désarroi…d’incompréhension…de lassitude…
Avec ce cri…mes sentiments se libèrent…mes idées s’éparpillent…mon être se dissipe…le temps d’un instant…le temps de l’expiration…le temps d’un battement d’aile d’un papillon vivant en Calédonie. Le temps s’arrête…mon sang se fige dans mes veines…le temps d’une expiration…puis j’implose, mon cœur se gonfle, se congestionne, se serre…avant que d’exploser transpercé par un pieu de chagrin…je perd mon sang…je perd mon fluide vitale…des frissons me parcourent, je ne sens plus mon corps…je suis gelé..j’ai froid…un froid glacial..un froid mortel..un froid noir !
non mon heure n'a pas encore sonné, elle était la, elle...grand E double ailes...elle me berçai..lueur d'espoir dans ce néant absurde...j'étais gardé par un ange...un dernier baiser...une dernière entrainte
Mes paupieres se ferment…ma respiration se ralentie..ma fièvre tombe mes délires se calment...mes yeux s'ouvrent...un autre jour commence..je me rendors

La relève

2008-12-15T19:27:12+01:00

Ce tout petit billet du soir pour souligner qu’un talent réel se signale quand il peut toucher tout le monde, et que la reconnaissance d’un talent ne tient pas qu’à la promotion convenue des milieux branchés.J’ai écouté le slam d’un chouchou actuel des radios, et j’ai plaisir à reconnaître l’émotion qui m’a saisie en entendant ces mots--là, lyriquement orchestrés par sa voix aux sonorités claires et profondes.Il chantait comme Jacques Brel, quand le poète parlait de ces gens-là ou des chagrins de Jeff.Il m’a semblé alors entendre à nouveau cet accent universel qui est une véritable expression artistique. Et puis un peu par hasard puisque je ne suis pas vraiment fan des émissions variétés, à la télévision, je l’ai vu, cet homme magnifique, au regard direct, aux traits de Prince Éthiopien, ce qu’il n’est pas, mais il m’a paru si beau ce tout jeune homme, qu’il en a la noblesse telle qu’on l’imagine à la lecture de Pierre Loti. Alors, évidemment, je me suis renseignée : Abd Al-Malik n’est pas un débutant, il sort déjà son troisième album et n’a pas besoin de mes gouttes d’O pour assurer son succès. Mais il me plaît de saluer le talent de la relève et dire mon plaisir à constater que toujours quelque chose émerge, la Création est une force vive à toutes les époques, les contextes les plus divers peuvent être source de créativité, d’inventivité. Tant qu’il y aura des talents variés pour dire la Vie, la chanter ou la danser, transmettre les émotions et les espoirs, la civilisation n’est pas fichue. Écouter Abd Al-Malik impulser tant de forces vives à ses contemporains, « Ça c’est du lourd » ! Un autre jeune homme, à la poésie plus douce, plus taquine, plus tendre, ce qui n’exclut pas une pointe d’ironie pour piment de ses rimes, c’est Renan Luce. À suivre et à écouter avec attention, celui-là aussi, même si GéO relègue dans le même sac les « susurreurs » de mots tranquilles. À nous, « les vieux de la feuille », de lutter contre la tentation de remiser les jeunes talents dans un agglomérat inconsistant, comme si seuls les souvenirs de nos jeunes années valaient la compagnie de nos retraites douillettes. Il y a dans le renouveau des jeunes talents plus d’inventivité et d’humanisme que dans les rengaines éclusées des vingt années révolues. Franchement, quoi de plus tarte que les chansons des années 80? Un jour, je vous parlerai aussi des émois que je dois à Lynda Lemay. La force de ses chansons qui résonnent comme autant de Nouvelles fortes où elle témoigne de mille vies vécues, de déchirures si tragiques, en corollaire d’un regard renouvelé par son humour corrosif. Je suis amoureuse de ses expressions si neuves qui accompagnent et allègent mes sempiternelles corvées ménagères que toute femme est censée accomplir naturellement, simplement parce que le sort (et surtout le poids des traditions qui arrangent bien nos hommes, hélas !) ) l’a dotée du syndrome VMLR, le gène Vaisselle-Ménage-Lessive-Repassage. Et je souhaite tant que nos filles y échappent, à écouter la relève, il me semble parfois que ce doux rêve progresse…à pas comptés.

Il nous faut vivre

2008-09-27T18:56:00+02:00

Il nous faut vivre
Tel que l’on est
Il nous faut vivre
Tel que l’on sait

Il nous faut vivre
Au-delà de tout
Il nous faut vivre
Au-delà de nous

Il nous faut vivre
Bien différents
Il nous faut vivre
Totalement

Il nous faut vivre
Pour qui nous sommes
Il nous faut vivre
Pour nous en somme

Et VLAN sur le SLAM !

2008-03-25T21:12:32+01:00

Bien apprécié d’entendre hier Jean-Pierre VERHEGGEN émettre les plus grandes réserves sur le talent poétique de nos rappeurs z’et slammeurs z’à la mode de maintenant. On a beau se sentir sûr de son goût, il est bon de le savoir partagé par des poètes autrement exigeants.

Souleymane Diamanka

2007-09-26T16:45:00+02:00

Hier soir, j’étais invitée au concert d’un slameur bordelais, Souleymane Diamanka. Moins connu que Grand Corps Malade ou Abd Al Malik, il a pourtant travaillé avec les Nubians auxquelles il a offert 2 titres. Je n’accroche pas particulièrement avec le slam, je lui préfère l’énergie du rap, mais la curiosité m’a poussée à y aller, seule, puisque je n’ai trouvé personne pour profiter avec moi de l’invitation. Sur scène, Souleymane – quel joli prénom – tout en muscles dans un marcel et jean noirs, devant un public qui l’écoute religieusement, plonge ses yeux dans ceux d’une jeune femme au premier rang (pas moi, malheureusement) et déverse les rimes chaudes de « Une muse amoureuse ». Il a une belle voix grave, beaucoup de charisme, de l’humour et cette humilité qu’on retrouve souvent chez les Sénégalais. Je lui donne moins de 30 ans, il en a 33.

« Je m’appelle Souleymane Diamanka dit Duajaabi Jeneba, Fils de Boubacar Diamanka dit Kanta Lombi, Petit-fils de Maakaly Diamanka dit Mamadou Tenen(g), Arrière-petit-fils de Demba Diamanka dit Len(g)el Nyaama, Et cætera et cætera... »

« En déroulant ainsi sa généalogie, Souleymane Diamanka s’inscrit dans la riche tradition orale des Peuls, ce peuple de bergers qui a fait de la parole un art et couve le verbe comme son plus précieux trésor, ce peuple migrateur, habitant de nul part et originaire de partout (d’aucuns les appellent les gitans du Sahel) que la fortune et les vents ont disséminé dans toute l’Afrique de l’Ouest et au-delà, jusqu’en Occident. A la maison, par contre, on ne s’exprime qu’en peul, pour que le riche patrimoine transmis par voie orale de génération en génération ne s’éteigne pas sur cette nouvelle terre d’accueil. Son père y veille personnellement. Il a enregistré d’innombrables cassettes d’entretiens à destination des plus jeunes (cette voix qu’on entend sur “l’Hiver peul”, c’est la sienne). »

« Dans ces enregistrements, il y a quatre grands thèmes : ce qu'il pense de l'Occident et comment il espère qu'on s'en sorte ici, l'histoire de la famille et la généalogie, les contes et les proverbes peuls, et les conseils qu'ils donnent à ses enfants. » dit Souleymane.

"Oublie ce que tu es, deviens ce que je suis, et ensuite rajoute ce que tu es par-dessus ce que je suis. Là, j'aurai réussi mon éducation, tu seras plus que moi."»

« En classe de CE2, Souleymane croise la route d’un instituteur qui plutôt que de faire apprendre par cœur à ses élèves des textes qui bien souvent les ennuient au plus haut point, leur propose d’écrire leurs propres poèmes, avec pour seule ligne directrice cette phrase un brin mystérieuse qui va l’accompagner jusqu’à aujourd’hui : « La poésie c’est mettre des noeuds dans les phrases et obliger le lecteur ou l’auditeur à défaire ces nœuds. »

Un sourire amusé et une pensée pour D., en entendant les mots de Souleymane sur « Muse amoureuse » :

J’ai la nuit pour parcourir ta peau et je te promets

De compter le nombre exact de tes grains de beauté.

En invité, Grand Corps Malade pour un duo posé sur « Au bout du 6^ème silence ».

Des moments très émouvants, comme ce dialogue entre Souleymane et la voix de son père enregistrée sur des cassettes, en peul, pour « L’hiver peul ». Tu préviens, avant de te lancer, mais à nous aussi, « ça nous fait quelque chose », Souleymane. Emotion encore à l’écoute de « Le chagrin des anges » qui me fait penser à W., diablotin au sourire triste qui pour mon plus grand plaisir est sorti du silence :

Les anges se sont perdus entre silence et colère

Après avoir gagné les parties d’échecs scolaires

Chacun tourne le dos à son avenir

Comme s’il avait une mauvaise réputation à tenir.

On nous montre la violence des jeunes dans des rues infestées
Mais je sais que la haine c’est un chagrin qui s’est infecté…
Nul n’est poète en son pays et pourtant
J’ai vu ceux qui suent et ceux qui saignent
Devenir ceux qui sèment les mots qui soignent…
(Le Chagrin Des Anges)

Sur ce morceau, la voix du clavier, qui s’élève dans une complainte à la Stevie Wonder pour donner plus de puissance aux mots de Souleymane, me donne la chair de poule.

Puis un moment de joyeuse déconnade lors d’un duel aiguisé où Souleymane et John Banzaï, son jumeau aux cheveux blonds (roux ?) s’affrontent dans leur langue respective – le polonais pour John, le peul pour Souleymane - avant d’adopter la langue de l’autre, au grand amusement du public.

A la sortie, en voyant Souleymane sauter dans les bras de ses potes et pousser des cris de joie comme un gamin qui vient de marquer un but, je ne résiste pas à l'envie de lui dire merci (j'en profite pour poser la main sur son épaule, j'avoue). Il me répond de sa belle voix grave : "Merci à vous".

J’aime sentir chez un être humain la fierté de son héritage, de sa langue et de son histoire. Nous sommes tous des mosaïques de couleurs et des patchworks de cultures. Alors quand je vois dans les yeux d’un autre la honte d’être ce qu’il est, parce que d’autres ignorent sa richesse et bafouent sa dignité, je suis triste. Un homme comme Souleymane qui honore la langue française tout en étant ancré dans la mémoire africaine, c’est un souffle d’espoir et de paix pour tous les anges de notre pays.

Retour sur la soirée Char

2007-06-16T00:55:00+02:00

Deux moments à détacher de cette soirée. Mes échanges avec Claude Lapeyre, ami de Char pendant les vingt-cinq dernières années de sa vie. De vive voix, il m'a donné certains éléments qui confortent... l'image que je me faisais du poète. Le hasard veut qu'aujourd'hui, je retrouve Claude Lapeyre, mais sur la toile cette fois-ci.

Puis, il y a eu la (re)lecture slam des Feuillets d'Hypnos, véritable geste Peckinpienne. Une précision: ces dernières années, sur la scène slam, j'ai vu de tout. J'ai vu/entendu le meilleur et le pire. Quant à Cocteau Molotov (la Tribut du verbe) et Xtatic (Section lyonnaise des amasseurs de mots), si je ne les avais jamais vus ensemble, j'avais déjà pu les applaudir (séparément) dans diverses... circonstances.

Le travail qu'ils ont fait sur Char est tout simplement remarquable, sans une once de démagogie. J'espère qu'ils auront l'occasion de le faire tourner.

Je ne regrette pas de leur avoir rebattu les oreilles avec Villon, Agrippa d'Aubigné, Rutebeuf... Ce répertoire là (la wild bunch de nos Lagarde & Michard), il faut qu'ils s'en emparent.

« Avec les hommes de l’équipe, soyez rigoureux et attentionné. Amitié ouate discipline. Dans le travail, faites toujours quelques kilos de plus que chacun, sans en tirer orgueil. Mangez et fumez visiblement moins qu’eux. N’en préférez aucun à un autre. N’admettez qu’un mensonge improvisé et gratuit. Qu’ils ne s’appellent pas de loin. Qu’ils tiennent leur corps et leur literie propres. Qu’ils apprennent à chanter bas et à ne pas siffler d’air obsédant, à dire telle qu’elle s’offre la vérité. La nuit, qu’ils marchent en bordure des sentiers. Suggérez les précautions ; laissez-leur le mérite de les découvrir. Emulation excellente. Contrariez les habitudes monotones. Inspirez celles que vous ne voulez pas trop tôt voir mourir. »

(note de Char à l’intention de son premier adjoint dans les Basses-Alpes, Pierre Zyngerman)

à lire: "Qui a peur de René Char?" par C.Cottet-Emard

Imprimez l'affiche du Cabaret d'ZAZA!

2007-05-24T17:47:25+02:00

Affiche_Cabaret_d_Zaza.jpg à imprimer et à afficher autour de vous!!!

affiche créée par Eric Mollard

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