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Emilia Perez (Jacques Audiard)

2024-09-14T19:31:00+02:00

Emilia Perez est un film original. Voilà, c’est dit, on ne peut pas le nier. L’acceptation à minima du film tel qu’il est, passe par l’adhésion du spectateur à un projet d’écriture tout à fait original. Il s’agit pour un réalisateur français et son scénariste (Thomas Bidegain) de proposer une légende mexicaine, celle de la transformation aussi bien physique que morale d’un narcotrafiquant ultra-violent en une femme dévouée et sainte. Avec l’aide de l’avocate qui l’a aidée à changer de vie (Zoe Saldana), Emilia (Karla Sofia Gascon) rachète les péchés de son ancienne existence en devenant femme puis en exhumant les victimes des barons de la drogue. C’est une histoire sainte et tragique comme un pays de tradition catholique marqué par la violence peut en produire. L’insolite réside dans l’histoire, dans le brassage des genres, mais l’argument de l’originalité s’épuise et ne se suffit pas à lui-même. Pendant la majorité du film, je me répétais que c’était du jamais vu comme une méthode Coué car je n’étais pas vraiment convaincu par ce que je voyais.

Sur la forme, le dernier film de Jacques Audiard est un mélange entre Sicario (film de narco), une télénovela mexicaine et de la comédie musicale mais pas celle qui fait fredonner (non, pas West side story ou My fair lady) mais plutôt du genre Annette de Leos Carax ou Dancer in the dark. C’est-à-dire que la musique peu enthousiasmante de Camille et Clément Ducol n’imprime pas et n’a laissé aucune trace en moi. J’étais souvent à me dire que mon dieu ça allait bientôt chanter et que je ne voyais pas l’intérêt. Bien qu’elles soient la marque résolue de l’hybridité du film, les séquences chantées et dansées sont-elles ratées ? Disons qu’à part la dernière, les chansons sont assez peu mémorables, qu’elles ont tendance à surligner les situations et que Jacques Audiard ne se révèle pas un grand metteur en scène. Il multiplie les gros plans, les champs contrechamps et quelques effets clips mais ses séquences dansées comme d’ailleurs l’ensemble du film manquent terriblement de fluidité et d’ampleur. Il ne suffit pas d’évoquer les féminicides ou les narcos pour faire un grand film sur le Mexique. Il ne suffit pas d’avoir un projet scénaristique original pour produire une vision originale. Je n’arrive pas à dégager dans Emilia Perez une séquence ou une image qui me révèle ou me fasse sentir le Mexique contemporain.

Evidemment il y a l’aspect télénovela qui injecte sa dose d’invraisemblance et de tragédie. Dans les télénovelas, c’est bien connu, les morts ressuscitent et tel Jessi (Selena Gomez), les femmes d’hommes puissants se consolent de l’absence masculine dans les bras d’un beau macho. Tel Emilia remplaçant le cruel Manitas del Monte, Pedrito disparu dans un accident d’avion revient 20 ans plus tard sous les traits de Francisco, énigmatique homme d’affaires qui a réussi dans la banane. Ce genre est plein de retours invraisemblables et de miracles pas possibles. Alors que Selena Gomez se montre crédible en héroïne de télénovela mais un peu limitée pour le reste, Zoe Saldana, et Karla Sofia Gascon apportent dans leurs interprétations une conviction qui dépasse le genre. Toutefois, Emilia manque de failles et on aurait aimé que le scénario approfondisse son personnage, qu’elle soit le siège d’une lutte intérieure entre la sainteté et les démons de son ancienne vie.

Bref, Emilia Perez chante par tous ses pores son originalité sans vraiment convaincre. Pour moi, ce film est le fruit d’un projet scénaristique un peu hors-sol et factice. On utilise la transsexualité et le contexte tragique du Mexique comme des artifices de cinéma, comme on utiliserait des ingrédients de cuisine. La prochaine fois, Audiard et Bidegain pourraient pourquoi pas raconter l’histoire d’un taliban afghan à la gâchette facile qui explose sur une mine américaine, se fait soigner par un humanitaire français, découvre son homosexualité et finit par gagner une médaille de tir aux JO paralympiques de Paris, pourquoi pas ? En même temps et c’est là où le film provoque des sentiments contrastés, le spectateur peut sentir chez Audiard, dans sa filmographie récente, une volonté de démonter (déconstruire ?) les genres cinématographiques virils pour les transformer en autre chose. La violence des films de narcos comme Sicario ou Scarface est une violence masculine, toxique, qu’il s’agit de contrecarrer en féminisant le genre, comme il l’avait fait dans son western les Frères Sisters (que j’avais trouvé mauvais). Emilia Perez tord le bras à la violence qui gangrène le Mexique en transformant une brute impitoyable en une femme admirable et pleine d’amour. Le féminin est amour, c’est bien connu, et Jacques Audiard est son prophète, pourquoi pas !

Tout ça produit un film assez inégal, ni ennuyeux ni génial, dont la seconde partie rattrape la première, gâchée notamment par les passages musicaux. Si une voix intérieure pouvait dire aux réalisateurs contemporains de ne pas toucher à la comédie musicale, un genre souvent mal servi, ce serait bien !

Un jour de pluie à New York (Woody Allen)

2019-09-22T17:22:00+02:00

Wonder wheel (2018), pourtant défendu dans ce blog, avait laissé à beaucoup une impression mitigée, voire hostile. Dans ce mélodrame clinquant et chargé, porté par l’excellente interprétation de Kate Winslet, la légèreté cédait le pas à l’aigreur et au pessimisme. Les schémas narratifs semblaient assez usés. Peut-être que les problèmes personnels du réalisateur, sa mise au ban d’Hollywood, causés par de très graves accusations d’agression sexuelle, avaient influé sur l’esprit du film. Un jour de pluie à New York est en comparaison une très bonne surprise. Woody Allen, en se relocalisant à Manhattan, au cœur de la société riche de New York, a retrouvé une vigueur et un registre virevoltant. Scarlett Johansson puis Emma Stone avait déjà régénéré son cinéma. L'utilisation plus affirmée d'acteurs jeunes a stimulé son énergie et sa créativité.

Gatsby (Timothée Chalamet) et sa copine Ashleigh (Elle Fanning) passent un weekend en amoureux à New York. Ashleigh doit interviewer le célèbre réalisateur Robert Pollard (Liev Schreiber) mais y perd sa journée en péripéties tandis que Gatsby revoit la piquante Chan (Selena Gomez), petite sœur d’une de ses ex. Woody Allen est un habitué des situations stéréotypées et on voit se dessiner pour le jeune homme blasé qu’est Gatsby une situation fertile en atermoiements. Vaut-il mieux s’accrocher à Ashleigh l’ingénue tartignolle vivant dans le présent ou bien faire plus ample connaissance avec Chan qui semble plus mûre et avoir les mêmes goûts ? A contrario d’Ashleigh, Gatsby est dépeint comme un être cérébral et tourné vers le passé. On comprend que leur couple ne pourra pas durer.

D’emblée, Gatsby/Allen désigne en voix off New York comme catalyseur d'énergies. Comme il le dit, cette ville libère l’angoisse et la paranoïa. On s’amuse des nombreuses scènes dialoguées où les new-yorkais apparaissent dans leur dimension la plus snob et pédante qui soit. Pour des jeunes cultivés, créatifs ou arrivistes, New York est le terrain propice des ambitions et des désirs. Ashleigh, riche héritière et ex-miss multiplie les maladresses en présence de Robert Pollard ou de son scénariste Ted Davidoff (Jude Law). Elle défaille quand survient l'acteur Francisco Vega (Diego Luna). Malgré son côté clownesque, elle est mue par l'ambition, le besoin de se valoriser au contact des célébrités et des gens qui réussissent, attitude que fuit Gatsby. La juvénile et désirable jeune femme permet aux hommes d’entretenir leur vanité tout en se donnant des chances de réussir. Woody Allen utilise ce schéma misogyne pour illustrer l’énergie libidinale qui imprègne New York. La vie est vécue ici comme une compétition, on le sent lorsque Gatsby rencontre Troller (Ben Warheit), ex-camarade de lycée. Les hommes rivalisent par la culture, les femmes ou la réussite matérielle. New York, avec ses musées, ses palaces et ses appartements riches a beau constituer un cadre très raffiné, la réalité est à une forme de sélection naturelle y compris dans le choix de sa compagne.

La délicatesse et la dorure de la photographie de Vittorio Storaro qui magnifie un New York très touristique ne pourront faire oublier un propos un peu plus sombre qu’il n’en a l’air. Gatsby, accroché à des œuvres aussi passéistes que son prénom, n'est pas à l'aise dans la haute société et ses valeurs matérielles. Il nie avoir quoi que ce soit en commun avec les jeunes gens "riches et cocaïnés" de son milieu. Il a tout de même quelques armes pour réussir: il est non seulement très cultivé mais intelligent comme le montrent ses gains au poker. Si les hommes sont plus ou moins à l’aise sur les terrains de la compétition, les femmes sont hormis Chan renvoyées à une forme de prostitution pour réussir. Le motif apparaît plus de fois qu’il ne faut pour ne pas être central. Ashleigh ne se prostitue pas au sens propre mais par ambition accepte d’être le jouet des vanités et désirs masculins. Allen préfère sans doute aux fausses ingénues superficielles et intéressées comme elle les ambitieuses plus franches et cultivées comme Chan.

Le film est drôle malgré son sous-texte pessimiste et ses schémas rebattus. Le rythme des dialogues et des situations rappelle les comédies hollywoodiennes raffinées des années 30-40. Certes le dénouement est un peu bâclé et la moquerie cruelle pour le personnage d’Elle Fanning mais l’ensemble est très plaisant. Grâce à de jeunes visages d’Hollywood, le créateur croit plus que jamais à son art, à 83 ans.

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2017-07-31T20:41:00+02:00

iNFOS+ : wiki/Atif_Aslam

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2014-05-06T23:07:00+02:00

© Photo ci-dessus : http://www.ohmymag.com/selena-gomez/wallpaper

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2014-03-23T02:18:39+01:00

INFO+ : http://fr.wikipedia.org/wiki/Selena_Gomez

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2013-10-08T01:09:00+02:00

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Spécialement dédié à MAF...

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2011-11-19T18:28:00+01:00