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Jeanphilip, talent rock qui arrive du Québec avec l'album Vérandas

2024-09-11T14:14:27+02:00

Jeanphilip vient de dévoiler son nouvel album Vérandas : Neuf titres en rock, pop, chanson électro qui s'imposent comme la bande son de la rentrée 2024.

Premier extrait, on vous propose le clip d'Ivresse : faites le plein d'énergie avec ce single endiablé.

Jeanphilip est un artiste singulier comme on aime : sa voix, son look, ses textes, ses guitares en avant, son humour, tout fait mouche et nous emporte dans un festival sonore qui fonctionne à plein comme sur des titres comme Ivresse, Q'on se passe de moi ou Fanfare. Dans un style rock nord américain (normal…), la canadien arrive à insuffler des résonances européennes et plus particulièrement françaises. Le chant dans la langue de Molière sûrement. Un mélange des genres qui fait pencher la balance vers Taxi Girl, La Femme ou Benjamin Biolay. A vrai dire, on ne quitte plus cet album tantôt engagé, tantôt empreint d’une grande sensibilité… tantôt fantasque, tantôt réaliste… Parfois introspectif, mais toujours généreux, et d’une grande efficacité.

Voici Ivresse, le nouveau clip de Jeanphilip sur Youtube :

Si la musique de Jeanphilip sonne comme de la bonne pop-rock nord-américaine, elle se nourrit également d’influences plus européennes comme Saez, Noir Désir ou Radiohead. Et si les sonorités sont très contemporaines, elles nous emmènent parfois dans des ambiances très électro qui ne sont pas pour nous déplaire. En témoigne ce nouvel extrait Ivresse !

"On te demande comment ça va

Si c’est léger ça intéressera

Regarde autour de toi

Mais regarde autour de toi..."extrait d'Ivresse

A ne pas rater en concert en France le 19 octobre à Toulouse et le 23 octobre à Paris à la Dame de Canton.

Le lien officiel de Jeanphilip

Ce mois X...

2024-07-10T21:55:00+02:00

La rivière

La politique est un cirque, la preuve…

2018-01-24T09:11:00+01:00

Publié par Guy Jovelin le 24 janvier 2018

Léo Kersauzie — 23 janvier 2018

La politique est devenue un cirque, certes moins enthousiasmant que chez Bouglione, mais tout de même très éloigné de ce qu’on est en droit d’attendre de personnes à qui on confie le sort de l’Etat.

Pour preuve, Marlène Schiappa, secrétaire d’Etat à l’Egalité entre les femmes et les hommes, montera bientôt sur une scène de théâtre avec les deux ex-ministres Roselyne Bachelot et Myriam El Khomri, pour une représentation des « Monologues du vagin » le 7 mars, veille de la journée du droit des femmes.

Source : medias-presse.info

REGARDER COULER LA VIE

2017-07-16T09:31:00+02:00

REGARDER COULER LA VIE

Regarder chaque jour couler la vie

Dans l'émergence d'un temps apaisé.

Ainsi progresse l'expérience émerveillée

D'une traque inassouvie de l'insaisissable,

Qui renforce la confusion d'une conquête

Affectée d'utopie, inutile donc par essence,

Et qui, au profond d'un harmonieux silence,

Provoque tout l''éventail des possibles

Jusqu'à l'impalpable métamorphose

Nous obligeant, au souvenir précis

D'un rêve élégiaque et sans limites

A regarder chaque jour couler la vie

Dans l'émergence d'un temps apaisé.

P. MILIQUE

”Moi et ma super bande : SOS maître en danger & Tous en scène !” de Timo Parvela et Zelda Zonk

2016-06-09T12:18:38+02:00

Tome 1 : SOS Maître en danger : Ella et ses camarades de classe s'inquiètent pour leur maître. Depuis quelques temps, il a un comportement bizarre. Les enfants en sont persuadés : il est victime d'un chantage. Et comme ils apprécient leur professeur, Ella et ses copains vont tout faire pour l'aider...

Tome 2 : Tous en scène ! : Après avoir réglé cette drôle d'histoire de chantage, le maître revient en classe et leur annonce une sacrée nouvelle : les enfants vont devoir jouer une pièce de théâtre ! Même si les enfants sont enthousiastes, le maître est un peu inquiet. Vont-ils réussir à assurer la représentation sans le moindre problème ?

Voici une bande d'enfants complètement déjantés !

Dans ces deux premiers tomes, nous faisons connaissance d'Ella et ses copains, ainsi que du maître. Petit à petit, le lecteur découvre que les enfants ont une imagination débordante et qu'ils ont tendance à faire pas mal de bêtises. C'est sans compter l'humour de l'auteur avec des gags à gogos et des sacrés jeux de mots. Outre le texte, le jeune lecteur pourra également découvrir les chouettes illustrations de Zelda Zonk qui parsèment le récit. La particularité de ces dessins est qu'il n'y a qu'une seule couleur mis en avant : dans le premier tome c'est le jaune et dans le second le rouge.

Idéal pour les enfants à partir de 8 ans qui commencent à savoir lire de vrais romans !

Je remercie les éditions Nathan !

Voyage sur... un orchestre de contrebasses !

2016-04-29T10:59:00+02:00

Voilà pour vous, ce matin, une illustration de ce que j'évoquais dans ma note précédente !

Il s'agit de la rencontre inattendue d'un de mes textes - ici dans sa traduction allemande, parue chez Prestel Verlag en 2011 - avec un orchestre de jeunes contrebasses de Dessau, petite ville située entre Leipzig et Berlin...

Unglaublich! (Aber toll!)

Au théâtre ce jour

2015-08-07T04:13:00+02:00

Si les rêves c'est le cinéma gratuit, la rue est un théâtre permanent. Un anglais l'avait déjà constaté, il s'appelait Shakespeare et écrivait : "Le monde entier est un théâtre, dont les hommes et le femmes ne sont que les acteurs". Pas vrai mister ?

Les ouvreuses font la pause, mais l'entracte n'a pas la même durée pour tout le monde.

Evidemment on ne peut s'empêcher de jeter un coup d'oeil à ses voisins, le spectacle est dans la salle.

Et il ne faut pas oublier de lever la tête, pour les hommes araignées.

On peut avoir la tentation, parfois, de vouloir échanger les rôles. C'est d'ailleurs ce qu'ajoutait Shakespeare, que l'on jouait plusieurs rôles. Pas si évident.

La technologie a remplacé le souffleur, en plus efficace.

Sur une aussi grande scène, pas étonnant que tout le monde ne joue pas au diapason. Mais c'est pas grave, demain j'y retourne.

TRAQUE ORDINAIRE

2015-04-02T10:06:00+02:00

TRAQUE ORDINAIRE

Nuit de chasse aux gros
Et scène de traque ordinaire
Qui procure d'exaltants plaisirs.

Les mots résonnent, effroyables,
Sorte de jouissance ultime et infinie
Pour ces nantis au regard malveillant
Dont la seule autorité est d'être mince,
Parfois.

P. MILIQUE

Luis Mizon, Corps du délit où se cache le temps

2014-10-28T05:00:00+01:00

tout est écrit par le corps

sans que la main droite sache

ce que fait la main gauche

le linge immaculé raconte

des histoires cryptées

près de la flamme

les taches deviennent visibles

on voit la trace de la machinerie

les effets spéciaux

la scène sombre du balcon

les aveux des amoureux

les hésitations des comédiens

les soupirs des jeunes poètes

les traces de l'amour et de la haine

l'oubli n'a rien effacé

Luis Mizon, Corps du délit où se cache le temps,

dessins de Philippe Hélénon, Æncrages

& Co, 2014, np.

Michel de M’Uzan, Les chiens des Rois

2014-08-04T05:00:00+02:00

Pâles et tranquilles

Toute la façade du théâtre était illuminée. Devant, le feuillage de grands arbres arrêtait la lumière en une haute voûte claire. Au-dessus, le crépuscule se prolongeait. La soirée était tiède, les bruits étouffés, une foule se pressait à l’entrée.

Dans la salle, pas une place était inoccupée. Les spectateurs silencieux fixaient la scène. Aucun rideau ne la dissimulait et dans le grand rectangle sombre et opaque, nul décor, nul objet ne se distinguait.

Les lumières s’éteignirent lentement, deux par deux, en longues rangées, à l’orchestre, puis au balcon, aux galeries enfin. Quand tout fut obscur, comme venant du faîte de la salle, les premiers sons d’une flûte descendirent. Lointaines et précises, les notes toujours égales se succédaient sans hâte.

La scène s’éclaira peu à peu ; deux personnage y étaient déjà placés : un marquis, une marquise, distants de quelques pas. Leurs costumes verts brillaient, l’homme, le buste penché, semblait avancer, la femme, le dos incliné, semblait reculer. Ils rompirent leur immobilité dans une danse lente et mesurée ; tout en haut, la flûte jouait, l’or des vêtements scintillait, les souliers vernis glissaient et tournaient. Le rythme s’accélérait, les perruques blanches flottaient, absorbaient la lumières vive cernant de près le couple qui dansait. Les ombres dédoublées s’allongeaient et revenaient, la flûte jouait plus vite et montait. Les danseurs se rapprochèrent.

Au fond de la salle, au dernier rang, un homme s’était levé ; on ne distinguait que sa haute silhouette sombre. À droite, plus en avant, un second, puis un troisième au milieu, à gauche un autre encore, se dressèrent. Tous étaient tournés vers la scène où le cercle de lumière rétrécissait. Pâles et tranquilles, tout proches, l’homme et la femme continuaient à danser. Deux nouvelles silhouettes apparurent sur le plateau. Le marquis et la marquise ne furent plus alors qu’une seule forme en mouvement. Du plafond de la salle, la flûte lançait ses notes claires, tandis que le lourd rideau rouge descendait lentement.

Michel de M’Uzan, Les chiens des Rois, collection Métamorphoses XLVI, Gallimard, 1954, p. 135-137.

Franck Venaille, Chaos

2014-07-24T05:00:00+02:00

Amères sont nos pensées sur la vie Amè-

Res sont-elles ! Il suffit — ô amertume ! —

D’un instant, tel celui où ce cerf-volant

Échappant à l’enfant se brises sur les gla-

Ciers du vent pour que disparaisse ce

Bonheur d’aller pieds nus sur le sable

Amers de savoir que ce sont sur des éclats

De verre que nous marchons. Que nous

Nous dirigeons, chair à vif, vers la mort —

On naît déjà mort

Ah ! ce mur d’anxiété

qui

peu à peu

m’enserre

ALORS

que

je demande simplement à quitter la scène

fut-ce par la sortie bon secours

Ce sont toujours les mêmes qui pratiquent l’autopsie

De leur propre corps

Cela tient du cheval vapeur ouvert dégoulinant de viscères

noirs.

Rien !

On naît rien.

Vite on recoud vite le cadavre vite !

— déjà fané avant l’heure légale —

Vite !

Franck Venaille, Chaos, Mercure de France, 2006, p. 57 et 90.

IAM mord toujours

2014-04-18T17:24:00+02:00

Porte-drapeau historique du hip-hop français avec NTM, IAM a célébré en 2013 vingt-cinq ans de carrière avec un sixième album dénommé Arts Martiens, une édition collector du mythique L'Ecole du micro d'argent (1997) ainsi que d'un deuxième enregistrement studio sobrement baptisé ...IAM. Les Marseillais posent à nouveau un regard aiguisé sur les soubresauts de leur époque et y déversent leur prose combattive. Akhenaton, Shurik’n, Kheops, Imhotep et Kephren se montrent ici impériaux en renouant avec les fondamentaux de titres à la fois percutants et coulants à la production pyramidale impressionnante. Entretien avec Imhotep, architecte sonore du groupe à la veille d'une nouvelle tournée explosive.

Deux albums originaux en l'espace de six mois, deux tournées successives, IAM n'a jamais été si prolifique ?

Imhotep: C'est vrai que cette période 2013-2014 est très riche et agréablement chargée pour nous. C'est dû à une successions de hasards favorables. Durant les sessions d'enregistrement d'Arts Martiens, nous avons été particulièrement créatifs et attrapés quantité d'idées en vol pour, au final, se retrouver avec une quarantaine de morceaux de bonne facture. Une vingtaine ont été gardé pour l'album et l'autre moitié mise au placard avec frustration. Mais le succès d'Arts martiens, qui a mis notre label Def Jam de très bonne humeur, a permis la sortie des titres mis de côté sur ce récent septième album, ...IAM. Mais rien n'était prévu.

Le succès commercial d'Arts martiens était-il inespéré ?

Nous l'appelions évidemment de tous nos voeux mais vendre plus de 100'000 exemplaires en six mois est un exploit pour un groupe de hip-hop français dans le contexte de l'effondrement du marché du disque. On se réjouit de la fidélité de notre public et aussi des nouvelles générations qui ont été séduites par IAM, comme on a pu le constater lors de notre dernière tournée.

A quoi ressemblera d'ailleurs la nouvelle tournée ?

C'est une nouvelle formule basée sur les titres inédits du dernier album principalement, complété par un tiers de classiques d'IAM extraits surtout de L'école du micro d'argent et une partie des albums solo d'Akhenaton et Shurik'n. Comme nous tournons cette fois sans musiciens, un énorme travail de scénographie a été réalisé, avec un soin particulier apporté aux lumières et aux projections vidéos.

Ce n'est donc ni une tournée ni un disque d'adieux pour IAM comme on a pu le lire ça et là ?

Pas du tout, on bouillonne d'idées, d'envies, de projets qui englobent des domaines variés comme les musiques de film ou de spectacles de danse. Cette rumeur est née du fait que Def Jam a mis en avant que c'était nos deux derniers disques chez eux contractuellement ; une technique de promo à la Johnny Hallyday qui n'arrête pas de faire d'ultimes tournées !

Pour rebondir sur le cinéma, vous aviez un projet en collaboration avec Ennio Morricone qui a avorté. Pourquoi ?

Il est en suspens hélas mais nous gardons espoir. On avait eu un premier avis favorable de sa part d'un point de vue strictement musical. Notre maquette lui plaisait. Mais dès lors qu'il a fallu demandé les autorisations pour les samples utilisés aux producteurs des films dont ils étaient extraits, tout s'est compliqué et, surtout, a pris des proportions financières démentielles. Le marché de la musique et du cinéma mondialisés n'évoluent pas dans le même monde. Mais comme IAM tient à ce projet, on le réactivera je pense en essayant de trouver peut-être de meilleurs interlocuteurs.

Cet entretien est aussi paru dans un hors-série du quotidien suisse Le Matin consacré au Caprices Festival de Crans-Montana

CONCISION FRAGMENTAIRE 32

2014-03-03T09:54:00+01:00

CONCISION FRAGMENTAIRE 32

Nuit de chasse aux gros et,

Scènes de traques ordinaires

Initiatrice de plaisirs exaltants.

L’adjectif fait effroi,

Sorte de jouissance ultime et infinie

Pour ces nantis aux regards malveillants

Dont la seule richesse est d’être minces. Parfois.

AYO - MUSIC SESSION - ”FIRE”

2013-09-20T05:08:00+02:00

AYO

- MUSIC SESSION -

"FIRE"

"Joy Olasunmibo Ogunmakin, de son nom de scène Ayọ, née le 14 septembre 1980 à proximité de Cologne, est une chanteuse allemande d'origine nigériane et tzigane, d'expression anglaise dont le style se situe entre soul, folk et reggae. Son nom de scène – Ayọ – signifie « joie » en yoruba."

(Source Wikipédia)

LA PARISIENNE LIBEREE: ”LE THEÂTRE MALIEN”

2013-08-09T13:25:00+02:00

LA PARISIENNE LIBEREE

"LE THEÂTRE MALIEN"

Montage et musique : la Parisienne Libérée

Scène 1. Le temps qu’il faudra
Scène 2. Avec des “si” on mettrait Bamako en bouteille
Scène 3. Entrée en guerre sans consultation du Parlement
Scène 4. Et sans mandat de l’ONU ?
Scène 5. Merci la France ! Plébiscite mondial
Scène 6. Le Mal Absolu
Scène 7. Les intérêts ? Quels intérêts ?
Scène 8. Coûts et profits de guerre

ARNO : ”Le Bikini” TOULOUSE

2013-04-28T04:15:00+02:00

ARNO

"Le Bikini"

TOULOUSE

17 Novembre 2010

Probablement pour moi l'Artiste le plus vu sur scène, et à chaque fois le moment est grand!

Ce type est fou qui, à coups de cymbales, de guitares psychédéliques et dissonantes, et de claviers planants déstructure tout sur son passage.

Ccette grande réécriture d'un rock affranchi des codes habituels au gré de multiples cassures, ARNO la propose sur scène exaltée d'une énergie hors-norme. Et là...

Scène perdue

2012-11-14T22:21:00+01:00

La gueule pleine de sang plus ou moins vrai, il parle encore :

Vous savez ou vous ne savez pas mais la scène, c’est l’endroit où nous les morts, on est chez nous

On a débarqué de tous les siècles depuis qu’on s’en souvient

On est bigarrés en diable, couverts de sang et plein d’amours tordues, et les plus fieffés salopards d’entre nous, même s’ils n’ont pas vécu en vrai

N’ont pas vécu en vain et d’ailleurs vivent encore

Ici nous les morts on est hantés par les vivants ou prétendus vivants, ils se la jouent un peu acteurs mais ne nous survivent pas !

Mais fondamentalement oui c’est chez nous ici, oui

Puisque c’est le seul lieu de cette civilisation où les morts reviennent, l’ultime où ils reviennent encore !

Et ici, nous, on vous reçoit, braves gens

Même si pour venir vous avez besoin de croire que c’est l’inverse et que sans vous on n’existerait pas

Alors qu’en vrai, quand vous n’êtes pas là, parce que vous croyez être vivants ailleurs, on est là quand même, nous les morts

A tel point que s’il n’y a plus de scène jamais, eh bien, ce n’est pas grave !

Parce que, public ou pas, acteurs ou non, gens importants ou point, nous sommes les fantômes sans quoi plus rien

Une armée de ressuscités pas saints du tout et qui se paient le luxe de n’être jamais morts même une fois, et pour nombre de ne s’être jamais donnés la peine de naître dans ce que vous appelez la vie – mais bon, c’est normal, de votre point de vue

Car en vérité je vous le dis, nous sommes le principe qui vous parle

Comme a presque dit Christ qui n’est pas celui que vous croyez

Puisque, que vous croyez croire ou que vous croyez ne pas croire, vous y croyez toujours, d’une façon ou d’une autre, et même si c’est plutôt d’une autre

Et donc, que je vous dis, nous sommes le principe qui vous parle et le commencement de toute chose

Parce que primo au sens le plus banal nous vous parlons et parce que secundo vous êtes parlés par nous

Car nous, morts, avons la voix active et vous, vivants, la voix passive et c’est ainsi depuis la nuit des temps

Et pour les siècles des siècles.

Premières parties

2012-05-13T23:16:00+02:00

… en chanson,

«Make love

Last chance

Happy Birthday

No choose

No cheese

But I say Mister B »

Traduction

« Faire l'amour, la dernière chance, bon anniversaire, pas de choix, ou pas de fromage,

mais je dis monsieur B... »

Explication et contexte (et pas texte con, quoi que...)

C'est souvent l'occasion de découvrir des artistes quand ils sont invités en première partie, surtout quand il y a une certaine cohérence avec l'artiste principal. Un trop grand décalage n'est pas forcément profitable à l'harmonie du spectacle, Orelsan en première partie d'Anne Sylvestre, je ne suis pas sûr que le public d'Anne Sylvestre trépignerait avec enthousiasme.

Une expérience récente me laisse très réservé sur l'intéret de certaines premières parties. Dans une belle salle parisienne pas très loin de Pigalle, la vedette qui va présenter un nouvel album et un nouveau spectacle a invité un groupe en première partie. Ce qui part d'un bon sentiment. Et à 20h pile, ça commence. Musicalement pop rock, textuellement 100% anglais. Bon. Durant les 30 minutes, je saisis, dans l'ordre des chansons : « Make love » puis « Last chance » puis « Happy Birthday » puis « No choose, ou No cheese » puis « But I say Mister B »...

Si je fais une tentative de traduction de ces réminiscences, ça donne donc : « Faire l'amour, la dernière chance, bon anniversaire, pas de choix, ou pas de fromage, (à moins que ce ne soit pas de choix dans le fromage pour l'anniversaire?) mais je dis, monsieur B. » Moi je dis drôle d'histoire … Avant de me traiter de turlupin malengroin qui ne comprend rien aux nouvelles tendances de l'anglo-saxon dans la chanson, et qui manque de recul au motif que l'anglais n'est pas ma langue familière, deux ou trois précisions : la première fois que j'ai entendu « Fleuve profond » et le negro spiritual, « Sometimes I'fell like a motherless child » ou « Swing low, sweet chariot » ou « Nobody knows the trouble I've seen » j'étais en première année d'anglais classique, et je n'ai pas eu besoin de traduction pour être touché au plus intime, pour saisir toute la dimension émotionnelle de ces chants.

Idem 20 ans plus tard avec « The end » des Doors, même si mon anglais avait évolué, les termes d'argot poétique ne me sont pas familiers, mais ce long texte d'écorché vif n'avait pas besoin de sous titres pour en comprendre la signification, un chant désespéré, un immortel sanglot* ...

Et ce n'est que plusieurs années plus tard, après avoir souvent écouté cet album et ces 11 minutes de pur génie -avec 1'15 d'intro guitare solo- que j'ai cherché la traduction, pour un ou deux détails à préciser. Et le texte traduit n'a pas déçu la formidable émotion de la première écoute.

Mais revenons à notre première partie. Donc après la synthèse du texte saisi en 5 ou 6 bribes, j'ai eu une bonne demi-heure pour « analyser » la chose, le temps de démontage de tout le fourbi de la première partie et du montage du fourbi de la vraie soirée. Qui commence donc à 21 h, ce que des petits malins ont pressenti, puisqu'ils arrivent à 21 heures, et se glissent vers les premiers rangs, car en bas, c'est public debout, et le spectateur imprudent qui fait un pas de côté se fait aussitôt piquer sa place. Et ceux qui viennent d'arriver et qui ont déjà le téléphone en main pour faire des photos floues ou de travers, n'ont pas l'intention de dégager la place qu'ils viennent d'usurper.

Ainsi, les innocents qui sont arrivés à 20h, ont eu une demi-heure en anglais, une demi-heure de déménagement-aménagement, et ça fait quand même un peu longuet. Pour ma part, j'ai pu meubler en essayant de trouver quelque chose de positif sur la première partie, la seule question en suspens étant finalement: "C'est birthday avec no choose ou no cheese...?" Ça fait quand même léger comme souvenir de spectacle. Et sans être un anti anglosaxon primaire, il me semble que les artistes qui font de la scène devraient peut-être songer à ceux qui les écoutent, au cas où ils auraient quelque chose à leur dire.

Parce que la chanson de cette première partie ne m'a pas raconté grand chose. Et je ne suis pas sûr que les frenchies qui jaspinent english pour faire moderne aient vraiment quelque chose à dire.

Billie Holiday, Vladimir Vissotski, Mahalia Jackson, Maria Callas, Carlos Gardel ou Amy Winehouse n'ont jamais eu besoin de faire des pseudos effets de langue pour taper au coeur et au corps.

Tout ça m'a donné l'occasion de réécouter « The end », pour vérifier un ou deux détails, en voilà deux versions, un live à Toronto, expurgé, et la version studio intégrale.

« The end »

live Toronto 1967

http://www.dailymotion.com/video/x86kw_doors-the-end-live-in-toronto-1967_news

(10'38 de scène, il manque un couplet très violent et provocant, suggéré par une partie musicale incandescente, auto censure suite à des problèmes d'interdiction, ou coupure de la la vidéo ? Si c'est le cas, le morceau aurait duré 13 minutes ..)

Et ici, l'intégrale: http://www.youtube.com/watch?v=aGmAmJFUvzM (11'47 sur l'album)

Mais il arrive que l'artiste invité en première partie soit une vraie découverte, c'est arrivé souvent, ce qui montre bien qu'on n'est jamais à l'abri d'une bonne nouvelle.

Norbert Gabriel

*Dédié à Jim Morrison, de la part de Musset :

Les chants désespérés sont les chants les plus beaux

Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots.

Quand on est Apôtre...

2012-01-15T04:05:00+01:00

Very Bad Blagues - Quand on est Apôtre

LTC LIVE : LA VERTITUDE DANS LE RYTHME…

2010-04-30T12:18:00+02:00

Julien Tromeur, Fotolia,

in « Moselle Magazine », page 25, n° 56, Mars 2010 (Le magazine du Conseil Général de la Moselle)

PRESERVE

TON ECOSYSTEME MUSIKAL

EN LTC LIVE !

"LTC LIve : La Voix du Graoully !"

Epoustouflant JP Nataf

2010-02-10T17:46:00+01:00

Incursion mardi 9 février nuit au festival Les courants d'airs de Thonon-les-Bains (74). Où JP Nataf défendait sur scène l'impressionnisme impressionnant de Clair, son excellent deuxième album solo paru en novembre dernier. L'ex-commandeur des Innocents s'y est montré littéralement époustouflant. Donnant une chair classieuse et une amplitude folle à ses déjà grandes chansons pop. Derrière sa paire de petite lunette fumée et son collier de barbe - désormais seconde peau de son personnage de barde désinvolte tendance néo-folk, JP Nataf y conjugue d'abord son souffle mélodique et poétique avec des pépites comme "Monkey", "Viens me le dire" ou "Elle". Et son trio (basse-ukulélé/claviers-guitares/batterie) de se faufiler toujours très subtilement dans ces chemins de traverse harmoniques, avant d'activer quelques détours plus rock qui permettent de captivantes saillies maîtisées au coeur d'un paysage musical plutôt paisible.

D'une fluidité insensée malgré la luxuriance et la densité des décors intérieurs ("Après toi", "Les lacets"), le répertoire de Nataf révèle un groove rarement croisé aujourd'hui au sein de la scène d'expression française. Une finesse classieuse doublée d'une mélancolie pop inouïe qui s'appuient sur une apparente simplicité. Autant de lignes claires, parfois perturbées par d'hallucinés élans ("Je mange mal" ou "Jeune homme"), qui se métamorphoseront en "myosotis" au moment d'un premier final. Au milieu de rappels répétés mérités, JP Nataf bluffe encore son monde avec une version acoustique, assis seul à la guitare en front de scène, de "Mon ami d'en haut". Un ange passe. Les inconditionnels des Innocents repartent même avec le refrain d'"Un monde parfait" en guise d'épilogue. Nataf, c'est une classe resplendissante.

La vendeuse de marrons

2009-12-10T18:26:43+01:00

Entrée en scène, à venir

2009-09-17T21:00:00+02:00

De quel type de communication est votre église?

2009-08-12T08:29:00+02:00

Il semblerait qu'on ne puisse même plus se fier aux dénominations, et que l'on trouve de tout, partout. Henri Bacher propose une typologie qui n'est pas théologique ou dénominationnelle, mais culturelle. La chaire, le micro et la scène sont trois pôles qui correspondent à trois types d’Eglises : celle de l’Alphabet, celle de la Modulation et celle de la Mise en scène.

Pourquoi ai-je l'impression d'être spectateur au culte?
Pourquoi ne puis-je plus m'entendre chanter?
Pourquoi parle-t-on tant de communion fraternelle sans la vivre?
Pourquoi les chanteurs sur l'estrade font-ils tous les efforts possibles pour ne surtout pas regarder la salle, ou sourire?

Bon, Henri Bacher ne répond pas directement aux deux dernières questions. Mais son analyse permet de se construire une réponse.

Les tendances actuelles de l'Eglise du point de vue de la culture de communication (sans oublier le tableau, à découvrir en cliquant sur le lien en fin de son article).

Entrée en scène, sous vos applaudissements

2009-07-01T21:00:00+02:00

Le mystère de la scène

2008-09-27T02:36:00+02:00

Personne n'en parla aussi bien qu'elle : c'est juste après la chanson "du bout des lèvres", l'interview

Une leçon d'articulation, à chaque consonne d'appui. Et puis, un autre interview où il est question de Bobino, rue de la Gaieté.

La mort. Après la mort, le mythe...

Avoue !

2006-12-08T00:30:00+01:00

Ce soir, je n’étais pas bon. J’en suis sûr. Souvent, on a du mal à se faire une idée exacte de notre performance scénique, et une représentation ressentie comme médiocre sera en réalité très bien perçue par le public. Mais là non. Je sais que je n’ai pas bien joué.
J’étais crevé, harassé par une semaine de travail. Je n’étais pas du tout concentré. Pour la reprise, un jeudi, je n’avais même pas revu mon texte !
J'ai eu quelques petits bafouillis, mais surtout j’ai joué d’une façon très mécanique. Avec de surcroît une voix "en dessous" par rapport à celle de mes partenaires.
Pourquoi est-ce que je vous avoue tous ça ? Parce que j’ai du mal à me l’avouer à moi-même… Je me suis trouvé plein d’excuses, et j’ai même remarqué les erreurs de mes camarades…
Mon professeur de théâtre m’avait prévenu : ce qui est à prendre en compte chez un comédien, ce n’est pas sa meilleure représentation, c’est sa valeur MOYENNE. Et ce soir, ma moyenne a chuté…
Allons, il me reste 31 représentations, je vais me rattraper.

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J’ai une nouvelle plus sympathique : voici enfin l’affiche du spectacle « Quand Ça Balance... ! », qui avait été annoncé lors de la troisième partie de l’interview de Marie-Pierre et d’Isabelle, mercredi 06 décembre dernier.

Si je dis « bonne nouvelle », c'est qu'il y en a eu des mauvaises, dans le laps de temps qui s'est écoulé depuis la réalisation de cette interview. Cela ne m'étonne qu'à peine. Rares, très rares sont les spectacles dont la préparation se déroule sans imprévu et sans soucis. Et celui-là n'échappe pas à la règle (changement de musicien et autres coups du sort…)