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Haut l'aisselle !

2024-03-31T20:01:00+02:00

C'est ce que j'ai pensé aujourd'hui en regardant en avant-première (avant sa diffusion ce soir, sur France 3) « Effet domino », le quatrième et dernier épisode de la vingt-troisième saison de la série Midsomer Murders, autrement dit Inspecteur Barnaby.

La personne ci-dessus, au bras droit levé, est une drag-queen (prénommée Malik à l’État civil). Elle (Il ?) et ses copines sont l'atout dépaysant de l'épisode qui, au-delà d'une énième peinture des tourments de la vie provinciale anglaise, vise à valoriser une minorité sexuelle qui cherche à gagner en visibilité.

Le scénario est plutôt bien écrit, avec une intrigue sinueuse, même si cette fois-ci j'ai deviné assez vite qui avait commis les meurtres. Le (faussement) débonnaire inspecteur-chef fait de nouveau preuve de toute sa sagacité, face à une galerie de personnages finalement assez antipathiques (sauf les travestis...). Cependant, le dynamisme des débuts n'est plus là. On sent que Neil Dudgeon, en dépit de ses qualités, n'est plus très loin de la sortie. (Rassurons toutefois les fans français : il est présent dans la vingt-quatrième saison, déjà diffusée outre-Manche.)

Les épisodes se laissent voir sans déplaisir, notamment par leur sens du détail cocasse, comme cette scène de crime qui se révèlera plus compliquée à analyser qu'il n'y paraît :

A voir aussi, les précédents épisodes de la saison. Le premier (disponible comme les autres sur le site de France Télévisions) s'intitule « La Fin du monde ». On y trouve une peinture ironique des survivalistes, sur fond de vengeance familiale. Le titre français du deuxième épisode (« Secrets et mensonges ») fait référence à un film de Mike Leigh (de 1996). Les secrets de famille s'entremêlent avec une vieille affaire de vol, le tout dans le cadre d'une maison de retraite pour anciens officiers de police. Enfin, la semaine dernière a été diffusé « Qui sème le vent », un épisode dans lequel le décès d'un jeune homme, mal élucidé, a un impact sur le fonctionnement actuel d'une boulangerie bio. Le schéma récurrent des scénarios de cette saison semble donc être le télescopage d'une mort (plus ou moins) ancienne avec les aigreurs et les jalousies du temps présent.

La semaine prochaine, France 3 enchaîne avec les nouvelles aventures de Rex, chien policier... sans intérêt pour moi.

Coeur sauvage

2022-02-17T20:14:07+01:00

En thérapie

2021-02-09T10:43:00+01:00

En thérapie

Une femme de profil qui pleure. Gros plans sur ces larmes entremêlées de vie et de mort trois jours après le Bataclan.
Dans la même pièce, il y a un homme assis. A l'écoute de cette femme et de tout ce qu'elle a besoin de déverser. Flot de paroles et de sanglots.
Cet homme, c'est le psy Philippe Dayan. Nous sommes lundi 9h et c'est le moment où Ariane occupe l'espace.
Jour après jour, vont se succéder ainsi dans son cabinet des patients. Un membre de la BRI qui fait partie des premiers rentrés au Bataclan. Une adolescente plâtrée qui a oublié les circonstances de son terrible accident. Un couple qui se déchire.
Ils résistent. Ils se livrent. Ils accusent. Ils crient. Ils chuchotent. Scènes d'intensité apparemment accueillies avec le même calme et la même bienveillance par Dayan.
Pourtant derrière ce mur d'écoute en retrait, apparaissent des fissures. Dans ses yeux. Dans ses expressions. Comme si face à ces confessions, lui même se perdait un peu. Être en crise qui chercherait lui aussi un moyen de se reancrer.

Il y a ce cadre de l'existence du dedans qui jaillit et qui tente d'être réparée. Dans ce salon au canapé rouge.
Il y a cette existence du dehors qui bruisse à la porte et fait parfois irruption. Rappel de tout ce qui se noue ici et ailleurs.

Sept semaines de rencontres. Où les patients reviennent et évoluent dans cette atmosphère de l'après Bataclan qui cristallise tant de remises en question. Transfert, poids de la culpabilité, traumatismes enfouis se succèdent ainsi devant nos yeux. Portrait de générations combinées.

Je ne connaissais ni la version israélienne ni la version américaine qui ont inspiré cette série en 35 épisodes d'une vingtaine de minutes. Aussi, je n'avais aucune attente précise en commençant ce format et dès les premiers instants, j'ai été captée par ce huis-clos entre Ariane et Dayan. Par son intensité. Par la qualité de l'interprétation. Par les dialogues. Par les plans. Ballet de la caméra qui s'attache à nous livrer tout ce qui se joue sur leurs visages et dans cet impalpable que les silences habitent. Et puis, j'ai enchaîné avec le second huis-clos. Et j'ai su que j'étais face à une série forte et intense. Qui émeut et fait réfléchir. Qui tutoie l'intime et l'universel.

Les heures ont défilé et sur mon propre canapé, j'ai été scotchée par la qualité des acteurs tous aussi incroyables les uns que les autres. Frédéric Pierrot magistral dans ce rôle central, Mélanie Thierry, Reda Kateb, Céleste Brunnquell, Carole Bouquet, Clémence Poesy, Pio Marmai, Djemel Barek et Elsa Lepoivre nous tiennent captifs. Interprètes incarnés. J'ai été emportée aussi par la qualité des répliques et par la réalisation. Immergée par certains plans sous une vague d'émotions. Et j'ai quitté à grand regret cette série si réussie.

Bref, vous l'aurez compris : je ne peux que vous recommander ce programme coup de cœur et j'espère qu'Eric Toledano et Olivier Nakache imagineront une deuxième saison.

En thérapie, saison 1, 2021, 35 épisodes

Star Trek : Picard

2020-06-23T09:07:41+02:00

Je termine à l'instant, plusieurs mois après sa sortie, le dernier épisode de la saison 1 de Star Trek Picard. Un épisode final qui aurait pu l'être plus (final, s'entend), mais qui me remplit de joie, de chaleur, d'optimiste, d'humanisme, d'allégresse et... Bon. Je crois que tout le monde a compris. L'émotion l'emporte.

Maintenant, on va tenter de revenir à la raison.

Star Trek : Picard reprend donc le personnage de Jean-Luc Picard, initialement capitaine de Starfleet dans la série Star Trek : la nouvelle génération. Le personnage est toujours joué par Sir Patrick Stewart, devenu iconique grâce à ses rôles dans Star Trek et X-Men.

Star Trek : Picard propose une nouvelle pousse dans l'univers de Gene Roddenberry. Picard, à la retraite dans son vignoble français, est rattrapé par son passé. Il a quitté Starfleet 15 ans auparavant, avec pertes et fracas, face à la décision d'interdire toutes les formes de vies synthétiques. Hanté par ses souvenirs et son affection pour son défunt ami l'androïd Data, il a très mal vécu cet épisode. Dhaj, une jeune femme en danger de mort, le contacte. Pour sauver Dhaj, puis sa soeur Soji, Picard tente de tirer quelques ficelles de sa vie antérieure au sein de Starfleet. Mais son titre d'amiral ne lui est d'aucune utilité : il est persona non grata. Nous suivons donc, durant 10 épisodes, les efforts pas toujours couronnés de succès de Picard pour tenter de sauver Dhaj, puis Soji, de leurs ennemis.

Picard est un vieil homme fatigué, malade, têtu et pour tout dire, pas très facile à vivre. C'est aussi un humaniste indécrottable. Le grand âge, la maladie ne l'épargnent pas. Il reste néanmoins farouchement convaincu des grands principes qui ont dirigé sa vie d'explorateur spatial : le respect de la vie sous toutes ses formes, et l'absolue conviction que l'ouverture d'esprit n'est pas une fracture du crâne.

Il s'entoure d'un aréopage de personnages plus ou moins vraisemblables, mais qui ont une facette fêlée, abîmée, voire carrément ratatinée. Des personnages attachants, qui réussissent presque tous à acquérir un minimum de profondeur durant les 10 épisodes de cette saison. Ils ne sont pas tous réussis, loin s'en faut. Mais le fait que le spectateur prenne l'histoire en route, avec un passé dont il découvre les détails progressivement et qui a des répercussions essentielles dans le présent du récit, lui permet de s'immerger rapidement dans l'univers et d'accepter ce qu'on lui présente.

L'héritage de la série Star Trek : la nouvelle génération est clairement revendiqué et l'action se déroule 20 ans après les événements du film Star Trek Nemesis. Je précise que quelqu'un qui n'aurait vu ni la série ni le film, comme moi, ne se sentira pas totalement perdu. Il m'a manqué quelques références, mais cela ne m'a pas gêné pour suivre et apprécier le récit.

Patrick Stewart, qui aura quand même 80 ans cet été, fait un Picard très réussi, fragile et volontaire. J'ai particulièrement apprécié que la réalisation montre sans fard (ou si peu) l'effet de la vieillesse sur un homme. C'est d'ailleurs un des éléments les plus intéressants de cette énième émanation de l'univers de Star Trek, et du space opera télévisuel ou cinématographique en général ; car en effet, je n'avais pour ma part jamais vu traitée la question de la vieillesse (et je parle bien de la vieillesse, non de la mortalité). Cette fragilité grandissante, cette perte de mobilité, d'énergie et de capacité d'adaptation, ces rides et ces rhumatismes qui s'installent et plus jamais ne nous laissent tranquilles... Tout cela participe de la sensibilité étonnante - et bienfaisante - de l'oeuvre. C'est touchant, c'est philosophique... et c'est une grande félicité.

Ce billet a été rédigé avec grand plaisir et dans la joie que m'a procurée Lhisbei, grande prêtresse du Summer Star Wars, lorsqu'elle m'a gentiment invoquée sur les réseaux sociaux pour m'inciter à participer à ce 11e opus. Si vous revoyez (enfin) un nouveau billet sur ce blog, c'est elle qu'il faut remercier !

Des enquêteurs au poil

2020-05-14T22:59:00+02:00

La chaîne de télévision 6ter continue de diffuser la saison 6 d'Elementary. On se rapproche (plus ou moins) tranquillement de sa conclusion avec les épisodes inédits de mercredi dernier.

L'intrigue policière de "La Tête ailleurs" (l'épisode 15) n'est pas la plus passionnante qui soit... mais la découverte du détail anatomique qui permet d'identifier le tueur ne manque pas de sel. Les relations entre les personnages principaux retiennent davantage l'attention. Le choix du successeur de l'inspecteur Marcus Bell donne lieu à quelques moments cocasses et même à une mini-scène de ménage (délicieusement décalée) entre les deux héros :

L'épisode 16 (intitulé "Irrésistible Skyler") est vraiment très bon. Un meurtre mystérieux mène les détectives au coeur d'un supposé complot, entre intervention militaire et chercheurs sourcilleux. La solution va venir... d'une "poupée sexuelle" interactive, dont la présence contribue à rendre certaines scènes riches en sous-entendus :

Ces deux épisodes sont des intermèdes légers, au cours d'une saison qui va (re)prendre un tour plus sombre.

Carnet / Avancer masqué

2020-05-07T03:22:00+02:00

Protecteur ou dissimulateur, le masque est la figure de la peur ou tout au moins de l’inquiétude, qu’il soit objet ou expression voire absence d’expression (on parle du masque du dépressif au visage figé dans sa souffrance).

Depuis le début de la crise sanitaire consécutive à la pandémie, masque est l’un des mots les plus employés chaque jour y compris dans l’humour amer et justifié de ceux qui ne savent plus si l’on manque de masques ou si l’on masque les manques ainsi qu’on peut le lire sur les réseaux sociaux.

Alors qu’il devrait nous rassurer parce qu’il est en capacité d’opposer une résistance à une menace, le masque contribue dans le même temps à nous plonger dans l’effroi parce qu’il souligne la gravité de cette menace d’autant plus grande qu’elle ne peut en premier lieu être combattue que par un geste d’urgence appelé aujourd’hui geste barrière. Bien que cela soit nécessaire, ériger des barrières signifie tout de même être assiégé ou pire acculé c’est-à-dire réduit à une certaine passivité bien évidemment angoissante qu’on tentera de masquer, ce qui fait d’autant plus du masque l’instrument du secret.

Qu’il soit gardé ou révélé, le secret inquiète comme tout ce qui aspire à l’opacité, à la dissimulation. Tout ce qui est masqué peut-être perçu comme hostile car tendant à la prise de distance, au retrait, à la volonté d’exclure ou de s’exclure comme on le constate, entre parenthèses, avec l’actuelle problématique religieuse des femmes voilées dans l’espace public occidental. Pour ceux qui en préconisent ou en imposent l’usage, ce voile est bien le masque contre ce qu’ils considèrent comme impur, mauvais, en un mot comme une maladie dont il faut se protéger avec l’obsession d’avancer masqué. Fin de la parenthèse.

Point n’est besoin de porter un masque en tissu pour avancer masqué dans de nombreux aspects de la vie sociale, professionnelle et parfois même sentimentale. Lorsque nous nous masquons pour nous grimer (à notre avantage croyons-nous), il s’agit encore de garder un secret qui est parfois un secret de Polichinelle, l’un des masques de la commedia dell'arte. Ce masque immatériel peut alors vite devenir un masque de carnaval. D’ailleurs, la vie sociale relève hélas assez souvent d’un bal masqué où il arrive parfois que quand les masques tombent, il n’y a personne derrière.

Pour conclure ce petit essai qui, comme tout texte de ce genre, n’a pas vocation à épuiser le sujet, je ne résiste pas au plaisir d’évoquer la figure du héros masqué, en particulier celle de mon préféré, Zorro.

Lui aussi a beaucoup à dissimuler à des adversaires et à des ennemis certes peu perspicaces et encore moins physionomistes car le masque de Zorro ne recouvre que ses yeux. Pourtant, même les belles femmes qui tombent amoureuses de lui se montrent incapables de reconnaître son double qu’elles fréquentent cependant d’assez près, l’aimable mais peu héroïque Don Diego de la Vega.

Tout le tragique de la vie sentimentale de Zorro tient au fait qu’il ne peut tomber le masque sous peine de prendre de terribles risques, non seulement pour sa sécurité mais encore pour sa capacité de séduction. Entre le regard et le masque, qu’est-ce qui séduit le plus ? Encore une affaire de secret !

En portant son masque, Zorro préserve sa vie secrète de héros mais il se protège aussi du regard de l’élue de son cœur, un regard dont la flamme pourrait bien faiblir ou pire encore s’éteindre s’il finissait par sombrer dans les yeux d’un homme démasqué, autant dire d’un homme ordinaire.

À part un baiser furtif, rien n’est possible entre Zorro et sa belle et quand bien même on les verrait enfin réunis dans un quotidien conjugal, imaginez la scène : Zorro rentre chez lui après son boulot de héros. Sa bien-aimée lui demande :

« Alors, chéri, ta journée s’est bien passée ? »

Réponse de Zorro : « Pas terrible, aujourd’hui je n’ai secouru qu’une veuve et un orphelin... »

Madame : « Ah bon... »

Zorro : « Ben oui. Alors pour me distraire, j’ai sorti mon épée devant le sergent Garcia et je lui ai tracé un Z sur la bedaine. »

Madame : « Ah bravo, c’est malin. »

Une fiction sur le Parlement européen

2020-04-27T18:50:35+02:00

Parlement

sur france.tv

de Noé Debré

avec Xavier Lacaille, Liz Kingsman

Grand débat entre mes ex- collègues, retraités ou en activité.

Cette mini série de 10 fois une vingtaine de minutes fait-elle le jeu des anti-européens en caricaturant les membres du PE, ceux qui travaillent pour eux et le fonctionnement de l'institution ?

Ou faut-il la prendre comme une comédie qui n'a pas vocation à être un documentaire ?

Je dois dire que j'ai été passablement agacé. La comédie n'aurait-elle pas été aussi drôle en étant plus près de la réalité ?

Je crains que les téléspectateurs imaginent que le parlement fonctionne comme montrer dans cette fiction.

J'ai été également agacé par les personnages caricaturaux. J'ai passé plus de trente ans au Parlement européen, j'ai fréquenté des parlementaires européens de presque tous les groupes politiques, de presque toutes les nationalités, mais aucun qui, même de loin, ressemble à l'abruti qui nous est montré.

Et je peux dire la même chose des assistants parlementaires, des fonctionnaires et des conseillers politiques des groupes. La seule qui soit crédible est l'assistante britannique.

Dommage. Une occasion manquée...

Iron Fist, saison 1

2017-04-14T07:00:00+02:00

Iron Fist, série terminée hier soir. Bon. Alors...

Prenez un joli blanc aux yeux bleus et aux blonds cheveux bouclés. Faites-le débarquer dans la ville du péché (New York) pieds nus, arborant en écharpe de Miss France une candeur de bisounours et des compétences évidentes en Kung Fu. Donnez-lui, ainsi qu'à ses amis, une très grande quantité de problèmes à résoudre en 13 épisodes seulement, et vous obtiendrez Iron Fist : une série pleine de bonnes intentions et de bons acteurs, gâchés tous deux par l'urgence de la production suivante, The Defenders.

Les personnages sont à peine présentés qu'ils évoluent artificiellement d'étapes improbables en choix impossibles. La série ne laisse pas le temps au spectateur de les comprendre, de les cerner, de les intérioriser. Il en résulte une histoire bondissant d'une révélation à l'autre, qui lasse à force d'être à la fois attendue et trop rapidement dévoilée.

Les pivots Claire Temple et Jeri Hogarth font bien le job de liaison intersérie, avec le talent que l'on connaît aux actrices, mais rament pour établir leur légitimité dans l'histoire. Elles y arrivent, mais les coups d'aviron du scénario produisent des éclaboussures.

Les personnages intrinsèques à la série sont plutôt pas mal. Ne connaissant pas les comics à l'origine de l'oeuvre, je n'ai pas de référence à laquelle me rattacher pour crier au scandale et/ou à la trahison. Ward et Joy Meachum, ainsi que leur père Harold (inoubliable Faramir dans le Seigneur des Anneaux) sont bien campés. Colleen Wing est jouée par une actrice très convaincante et charismatique, son personnage est intéressant, je m'y suis attachée. On connaît déjà Madame Gao pour l'avoir vue dans les autres séries, elle est tout à fait à sa place ici. Je n'ai en revanche pas cru une seconde à l'acteur qui joue Bakuto. Trop latin-lover pour croire à son rôle.

Reste Dany Rand/Iron Fist, joué par Finn Jones. Honnêtement, il a fallu que je lise sa filmographie pour faire le lien avec le Loras Tyrell de la série Game of Thrones. Je ne l'avais pas reconnu, ce qui est plutôt un bon point pour l'acteur vu le gouffre qui sépare ces deux personnages. Je sais que beaucoup n'aiment pas sa prestation, mais je n'ai pour ma part rien à dire là dessus. Il est expressif et charismatique, et son personnage aurait mérité d'être pensé avec plus de nuances et de profondeur. C'est plutôt son physique de jeune premier qui ne colle pas vraiment au personnage. Et encore, le fait qu'il soit fin et délié est un atout, car il est bien plus crédible ainsi que les superhéros bodybuildés qu'on trouve dans d'autres franchises Marvel.

On l'accuse aussi de ne pas convaincre dans les scènes de combat. Moi, ce n'est pas son soi-disant manque d'expérience qui m'a gênée mais la qualité très moyenne des chorégraphies et des prises de vue durant ces séquences. De plus, j'ai tendance à croire Finn Jones quand il explique que le timing de tournage était tellement serré qu'il s'est entrainé seulement 3 semaines avant le début du tournage et qu'il devait apprendre en 15mn ses chorégraphies de combat.

Tout dans cette série respire la précipitation, du scénario au montage. Les scènes de combat ne font malheureusement pas exception. Le générique de début manque totalement d'inspiration : il est d'un ennui mortel. Les dialogues "philosophiques" empruntent aux clichés les plus éculés sur le bouddhisme.

Voici un sacré gâchis, surtout si on compare cette série aux exceptionnels Daredevil et Jessica Jones. Bref, Iron Fist est bâclée, alors qu'elle avait de sérieux atouts pour être au moins honnête. Mais la raison marchande a prévalu, laissant Iron Fist aux mains de professionnels qui ne sont peut-être pas forcément incompétents, mais qui n'ont pas eu le temps nécessaire pour réaliser une bonne série.

Je redoute désormais Les Defenders... Hélas.

Iron Fist, série Marvel disponible sur la plateforme Netlix.

Ma semaine télé du 23 au 29 janvier

2017-01-30T05:02:00+01:00

« Je me mis à regarder la télé, sans bien comprendre de quoi il était question. » Gunnar Staalesen « L’Enfant qui criait au loup »

Lundi soir j’hésite, regarder ou non la télé ? Puis finalement et presque machinalement je me cale sur HD1 pour deux épisodes du Dr House… Le boiteux est toujours exaspérant mais jubilatoire même quand c’est de la rediffusion.

Mardi, sport sur TF1 avec le hand-ball et le quart de finale France/Suède. Match serré et gros suspense jusqu’à la fin mais c’était prévu vu l’adversaire ; les Français l’emportent et se qualifient pour le tour suivant sous les hourras enthousiastes du public. En soirée, sur M6, fin du thriller en six épisodes, Glacé. Certes la mise en scène entretenait correctement le mystère et m’a scotché devant mon poste durant trois semaines, mais le dénouement était franchement abracadabrant pour ne pas dire pas très clair, pour ceux qui veulent tout comprendre… Tout ça pour ça… Soyons néanmoins indulgent, il y a des programmes télé bien pires.

Jeudi sur France3 avec le film de Mona Achache (2009), Le hérisson, avec Josiane Balasko en concierge effacée mais cultivée qui trouvera la mort alors qu’elle s’éveillait à la vie… Excellent film adapté d’un roman qui ne l’était pas moins. En parallèle, je garde un œil confiant sur la demi-finale France/Slovénie en hand-ball sur TF1. Les Français étaient favoris et sans trop de difficultés ils se qualifient (31-25) pour la finale de dimanche. Une bien bonne soirée !

Dimanche sur TF1 en fin d’après-midi pour suivre la finale du Championnat du monde de hand-ball, France/Norvège. Les Français partaient en position de favoris devant leur public et au regard de leur palmarès. Les Norvégiens ont parfaitement joué le coup durant la première partie de la rencontre, les nôtres courant derrière le score et puis, que voulez-vous, quand on est Expert on sait y faire. Les Français enclenchent la vitesse supérieure et les hommes du nord finissent par le perdre : score final 33-26 et sixième titre mondial. Bravo !

Le soir sur France3 pour la nouvelle saison de Brokenwood, une bonne série policière Néozélandaise. Pas d’esbroufe, des enquêtes menées à l’ancienne et un tandem de flics sympathiques, l’ours un peu bourru et la blonde discrète. Une bonne soirée.

Une bonne semaine de télé : du sport, des séries et du cinéma, je n’en demande jamais plus.

True Detective Saison 1 [Séries TV/ Critiques]

2015-10-26T10:56:00+01:00

La Vie, la Mort et ce qu'il y a autour

Deux officiers de police enquêtent sur un meurtre rituel au coeur de la Louisiane, affrontant tour à tour les ténèbres d'une communauté et les leurs.

A quoi reconnait-on un bon film, une bonne série ? A la pluralité de ses thèmes abordés, à la variété des genres et des ambiances entremêlés, tout cela de manière cohérente, homogène tout en sublimant chacun(e) d'entre eux.

Psychologie, philosophie, métaphysique, mysticisme, à la limite parfois du fantastique. True Detective se sert d'un cadre policier classique et du tandem que tout oppose pour nous plonger dans les noirceurs de l'âme humaine, mais pour aussi nous éblouir de vrais moments de grâce.

Tout comme les personnages, on ne ressort pas indemnes de cette expérience.

En bémol, je dirais que l'épisode 4 bien qu'original avec ses phases d'action et sa mise en scène m'a quelque peu refroidi et que comme toute intrigue qui se construit sur le long terme, elle a le défaut d'enflammer notre imagination au point que l'épilogue apparaîtra trop simpliste en regard de ce qu'on pouvait en attendre.

Passionnante, bouleversante, étrange et dérangeante, la première saison de True Detective frappe très fort et nul doute que son générique stylisé et son thème hypnotique ne seront pas les seules choses que vous garderez en mémoire.

Les phases d'interrogatoire de Rust sont délectables. En parallèle de l'investigation qu'il narre à ses deux interlocuteurs, il dévoile sa philosophie de l'existence et sa vision de l'être humain. Edifiant ! Matthew McConaughey (Contact, Dallas Buyers Club, Interstellar) continue de nous époustoufler. Un rôle sur mesure pour lui qu'il s'approprie totalement. Sa prestation vaut à elle seule de découvrir la série.

Marty (Woody Harrelson/Insaisissables) doit lui aussi témoigner sur l'enquête menée avec Rust, mais dans son cas, c'est souvent sur les agissements mêmes de Rust qu'il lui faut rendre des comptes. Si la noirceur et la complexité de Rust sont manifestes dès le début, celles de Marty se révèlent très progressivement, ce qui rend son personnage très intéressant et attachant d'une autre façon.

Michelle Monaghan (Mission Impossible III, Source Code) explose de talent dans le rôle de Maggie, la femme de Marty. Très nuancé, son personnage n'aura de cesse de se battre pour sauvegarder son épanouissement et sa dignité.

A noter que les deux acteurs principaux sont également producteurs, un gage de liberté artistique et d'investissement supplémentaires.

La saison 2 bénéficie d'une nouvelle enquête et de nouveaux personnages avec plus d'acteurs de cinéma. Colin Farrel avait beaucoup hésité avant d'accepter, persuadé que la saison 1 était parfaite et indétrônable. On le comprend.

Ce blog c'est pas juste un passe-temps
j'y bosse dur tous les jours
Je ne te demande pas d'argent
mais juste en retour
un petit commentaire
Ce sera mon salaire
C'est plus précieux que ça en a l'air

Les envahisseurs

2015-05-27T14:52:00+02:00

Ces êtres étranges venus d'une autre planète. Leur destination : la Terre. Leur but : en faire leur univers. David Vincent les a vus, Christian Cottet-Emard aussi :

Photos : la nouvelle serre de Marie. Brevet déposé et bientôt acquis par les candidats à la survie sur Mars.

Ma semaine télé du 13 au 19 janvier

2014-01-20T05:00:00+01:00

« Sans un mot, Horst a passé son verre à Boris, puis il a crié quelque chose en allemand dans l’autre pièce. A moi, il a dit : « Tu es marchand d’art, hein ? » A la lueur de la télévision ses yeux délavés de mouette, en boutons de bottines, brillaient avec dureté et sans ciller. » Donna Tartt Le Chardonneret

Mardi sur France2, quart de finale de la Coupe de la Ligue, Bordeaux/PSG. Je commençais à m’endormir quand le match a réellement démarré à deux minutes de la mi-temps, d’abord quand Zlatan a tiré un coup-franc sur le poteau, puis quand Pastore a marqué un but. Au retour des vestiaires, les équipes ont produit plus de jeu et Bordeaux a immédiatement égalisé remettant les compteurs à zéro ; devant des parisiens pas vraiment emballants, les bordelais avaient assez de ressources pour contenir leurs assauts et même pousser leur avantage jusque devant les cages du PSG mais la clique à Cavani a mis le holà à leurs espérances en plantant deux buts consécutifs à cinq minutes de la fin du match. Résultat 3-1, score flatteur pour un PSG qui ne paraît sortir le grand jeu que lors des matchs d’envergure européenne.

Mercredi sur France3 cette fois, mais pour la même compétition, avec OL/OM, Lyon face à Marseille. Soirée footballistique beaucoup plus animée qu’hier et sans round d’observation. Les Lyonnais occupent mieux le terrain et sont plus affamés que les Marseillais mais peinent à scorer malgré de nombreuses occasions, Gourcuff plante un but en première période, Gomis le sien en seconde. Les dernières minutes du match sont chaudes, échauffourée et pénalty pour Marseille transformé par Gignac mais il est trop tard pour eux, l’arbitre siffle la fin de la rencontre, 2-1 pour Lyon qui rencontrera Troyes en demi-finale (PSG/Nantes dans l’autre). Ce soir la Bonne Mère trahissant les siens, s’était choisi Lyon comme héros, se rebaptisant Notre-Dame de Rémy Garde… ?

Jeudi sur ARTE avec la série policière britannique DCI Banks. Un excellent épisode, bien filmé avec de bien beaux plans de coupe sous une belle lumière. Annie Cabbot, l’assistante de l’inspecteur Banks est toujours aussi antipathique et arrogante mais l’intrigue était prenante et dans le rôle du meurtrier, la légiste, était original.

Vendredi sur M6 pour Elementary et son Sherlock Holmes moderne. Après les séries avec ordinateurs tournant à des vitesses affolantes, les séries avec des héros aux cerveaux raisonnant encore plus rapidement que les ordinateurs cités précédemment. Tout cela ne rime à rien mais pourtant je regarde et j’arrive à m’y intéresser, à condition d’avoir mis mon propre cerveau en mode veille.

Samedi sur France3 avec Le sang de la vigne, comédie policière menée par Pierre Arditi, œnologue détective à ses heures. Ce soir nous étions dans le vignoble alsacien pour une intrigue au dénouement inattendu, la gendarmette était la tueuse ! A contre courant des séries d’aujourd’hui, ici pas d’ordinateurs (sauf pour faire joli dans le décor) ni de déductions ultra-rapides, d’ailleurs tout est franchement mollasson dans l’ensemble et je reconnais que ce n’est pas véritablement mieux. Et si, tout bêtement, les réalisateurs adoptaient un juste milieu entre le trop et le pas assez ? Je dis cela en passant…

Dimanche je suis encore sur la même chaîne mais j’ai une bonne raison c’est le dernier épisode de Jackson Brodie détective privé. Pour rebondir sur ce que je préconisais précédemment, ici nous y sommes presque, pas d’excès et pas trop de mollesse, c’est un bon point ; par contre les intrigues sont un peu courtes, c’est un mauvais point. Pendant ce temps-là mon magnétoscope enregistre sur ARTE, L’homme des vallées perdues, un putain de bon western (1953) de George Stevens que je savourerai comme un grand crû, plus tard quand le désert télévisuel sera insupportable.

Du foot et des séries, une semaine de télévision réellement basique et un peu effrayante quand on y songe.

Ma semaine télé du 7 au 13 octobre

2013-10-14T07:00:00+02:00

« Maudit soit Internet. Avant il y avait la télé, c’est vrai, mais la télé on pouvait l’ignorer, faire l’amour devant même. La télé c’était personne, Internet c’est tout le monde. » Régis de Sà Moreira La Vie

Le lundi sur France2 c’est toujours Castle manque de pot ce soir l’épisode est du genre tartignole avec un meurtre dans une convention de fanas de SF. Même Beckett, pas toujours cadrée à son avantage, ne parvient à rajouter le petit plus, sensé me garder devant mon écran…

Mardi sur TF1 ça ne s’arrange pas. L’épisode du Mentalist est particulièrement inintéressant et m’afflige d’autant plus que je ne comprends pas ma persistance à vouloir suivre cette série que je n’aime pas réellement. Il y a des baffes qui se perdent !

Jeudi c’est encore ARTE qui sauve la mise avec Borgen. Dois-je encore répéter que cette série sur la politique au Danemark est absolument remarquable. Parce qu’elle nous montre, de l’intérieur, comment vivent nos démocraties ; qu’elle éveille évidemment des échos avec notre propre pays mais qu’on peut constater que les pratiques politiques là-bas, sont beaucoup plus proches des citoyens, loin des ors et des cérémoniaux pratiqués ici. Très instructif, sur un scénario passionnant.

Dimanche sur France3 retour de la série canadienne, Les enquêtes de Murdoch. Le sympathique inspecteur, un rien guindé et friand de techniques modernes pour son époque, reprend les commandes de mes dimanches soirs. Cool !

Régime maigre cette semaine, pour ne pas dire famélique. Si j’excepte la série Borgen, rien qui puisse satisfaire un téléspectateur un peu exigeant. Heureusement que je ne suis pas encore arrivé à cet âge de la vie où la télé devient votre seule compagnie, car pour le coup je me serais senti bien abandonné…

Ma semaine télé du 30 septembre au 6 octobre

2013-10-07T07:00:00+02:00

« En plus, elle n’a pas la télé. Et pas de magnétoscope, ça va de soi. Si bien que j’évite d’y aller quand il y a un match important – mais je ne le dis évidemment pas, ces soirs-là « il faut absolument que je mette à jour la compta ». Katarina Mazetti Le Mec de la tombe à côté

Lundi sur France2 un excellent épisode de la série Castle. Richard Castle est le principal suspect d’un meurtre particulièrement atroce. Si l’on prend en compte le fait qu’il s’agit d’un format court, gros suspense et émotions pour Kate Beckett. Cette saison 5 débute plutôt fort. Pourvu que ça dure.

Mardi sur TF1 deux épisodes du Mentalist qui relancent la série, même si on a l’impression que ça rebondit au bonheur la chance… Pas mal mais ce n’est décidément pas l’une de mes séries préférées.

Jeudi sur ARTE début de la saison 3 de Borgen, l’excellente série sur les coulisses du pouvoir au Danemark aux étonnants échos avec notre propre pays. Birgitte Nyborg a quitté le gouvernement depuis deux ans et donne des conférences à travers le monde mais l’évolution de son parti vers la droite la contraint moralement à tenter un retour en politique. N’ayant pu obtenir la majorité des voix au congrès pour en reprendre la présidence, elle se lance dans la grande aventure, créer son propre parti. Les actrices ont maigri, Kasper s’est rasé, tout le monde semble rajeuni ! Ca c’est de la télé, le téléspectateur est content quand il allume son poste et ravi quand il l’éteint.

Vendredi je reste sur la même chaine. Un film de Santiago Amigorena (2011) Violences avec Marie-Josée Croze. Quand son mari et son fils sont assassinés, Marie femme flic au Canada part en Argentine à la recherche de leur meurtrier. Un genre de road movie dans l’esprit de Wim Wenders, mais prétentieux et enfilant les clichés avec un dénouement convenu. Limite chiant.

Enfin dimanche soir, sur TF1 Prête-moi ta main, un film d’Eric Lartigau (2006) avec Charlotte Gainsbourg et Alain Chabat. Comédie classique et souriante dont le charme principal réside dans son casting. Une bonne soirée, il faut le reconnaitre.

Une semaine de télé pas trop mal, mais à la vérité en ce moment je m’en fiche complètement ! Ces jours-ci j’avais l’esprit ailleurs et c’est ainsi que la télé prend toute sa valeur, quand elle n’est pas l’objet de trop d’attentes ou une fin en soi pour occuper nos journées ou nos soirées.

Skymelott - Intro Saison 1 [Fanfics]

2012-04-10T11:13:00+02:00

Prologue

L'armée d'Arthur a subi une grave défaite face à un clan d'envahisseurs. Elle se replie dans la forêt. En cours de route, les rescapés s'éparpillent et Arthur se retrouve avec quelques chevaliers au milieu d'une clairière face à une étrange relique. Alors que l'ennemi l'encercle, le Roi de Bretagne comprend que c'est un passage dimensionnel. Espérant que ce ne soit pas un portail démonique, il s'élance à travers, imité par ses fidèles.

Ils débaroulent tous en Bordeciel et commencent à se dire qu'ils auraient peut-être mieux fait de tomber sur des démons.

Morceaux choisis de leurs péripéties :

La troupe de chevaliers chevauche en pleine montagne.
Arthur à un autochtone qui leur sert de guide :
- Dites-donc, vous leur donnez quoi à bouffer à vos bêtes ?
Le guide :
- De l'avoine essentiellement, pourquoi ?
- Bah elle doit pas être comme chez nous, alors !
Leodagan :
- C'est clair ! J'ai jamais vu des canassons se taper des pentes à 90 degrés !
Perceval à Karadoc :
- 90 ? Il doit se gourrer ! Vu la neige et le froid qui fait, je dirais qui fait pas plus de 10 degrés.
Karadoc :
- Non, mais là, il parle de l'angle, je crois.
- Des angles ? Y en a aussi ici ?
Perceval se tourne vers le guide :
- Vous aussi vous êtes emmerdés par ces cons ?

La troupe arrive à Blancherive. Elle passe devant les écuries et continue en direction des portes de la ville. Leodagan regarde plusieurs fois derrière lui, stupéfait, avant de se tourner vers Arhtur :
- J'ai la berlue ou ce type était en trois exemplaires ?
- Hein ? je sais pas, j'ai pas fait attention. Quand je marche, je regarde devant moi, surtout quand je connais pas.
- Non, mais quand même, vous avez pas pu les louper, ils étaient trois, je vous dis, complètement identiques, de la tête aux pieds !
- Mais où ?
- Là, juste derière ! Si vous voulez, on y retourne.
- Ah, non merci, on a mieux faire. Et puis de toutes façons trois mecs complètement identiques c'est pas possible. Par exemple, je vois, les filles du pêcheur, elles sont jumelles, on est d'accord et bah j'arrive quand même à les distinguer. Ca les met en rogne d'ailleurs.
- Mais qu'est-ce que vous venez me gonfler avec vos maîtresses ! Je vous dis que là ils étaient...Remarquez, réflexion faite, ils étaient pas complètement identiques.
- Là, vous voyez ! Comme tête de mule vous vous posez là !
- Oui, vous avez raison. Y en avait un sur les trois qui était enfoncé dans le sol !
Arthur :
- Ca doit être une coutume de bienvenue !

Une fois dans la ville, Karadoc passe devant un garde :
-...et puis j'ai pris une flèche dans le genou.
Karadoc :
- Aïe, ça doit faire mal, ça ! Moi, une fois, j'ai pris un compotier sur le pied, je peux vous dire que j'ai douillé ma race. C'est con, mais je peux pas m'empêcher de l'emporter partout avec moi, vous comprenez, c'est sentimental. Ma grand-mère cuisinait avec. Là, il est resté à Kaamelott, j'espère que ça va pas me porter la poisse. Vous pensez que je devrais changer de porte-bonheur ? En tout cas, garde chez vous ça a l'air peinard comme boulot. Vous recrutez en ce moment ?

Perceval passe devant un autre garde :

- Défense de glandouiller !

- Ah ? C'est con, c'est ce que je préfère. Et sinon, qu'est-ce qu'on risque ?

Leodagan vient de passer lui aussi devant un garde. Il se rapproche d'Arthur, la mine bougonne :
- Il est pas net celui-là. Il me dit que je porte une armure légère, il a pas les yeux en face des trous. Et puis après il me parle d'un arc. C'est pas un arc que j'ai c'est une arbalète. Sûr qu'il est miraud, ce con. S'ils sont tous aussi fins dans ce pays, je sens qu'on va encore bien se marrer !

Ca vous suffit pas ? Tous les épisodes de la saison 1 : ICI

T’as aimé…ou pas

T’as tout lu, tout vu, tout entendu…ou pas

Peu importe, post un com et like la page pour dire que tu existes car ton avis est important pour moi, mais aussi pour le futur de ce blog, un gros merci d’avance !

Ma Sorcière Bien Aimée

2011-11-25T07:00:00+01:00

Je dois dire que je suis fasciné par les associations d’idées, comme on dit. On pense à quelque chose, puis cette idée en entraîne une autre qui elle-même vous renvoie vers une image mentale ou un souvenir. Sur le coup, sans réaliser par quel hasard ou miracle, vous voilà à repenser à un moment de votre vie qui semblait perdu à jamais quelques secondes auparavant.

J’imagine que tout a débuté à cause de ma femme, qui une fois encore avait réussi à me faire faire une chose contre mon gré, j’ai dû penser que ma bien aimée avait des pouvoirs de sorcière et de fil en aiguille je me suis souvenu, sans crier gare, d’une série télévisée qui avait enchanté ma jeunesse dans les années 60. Je veux évoquer ce petit bijou souriant qu’était Ma Sorcière Bien Aimée, série américaine diffusée en 1966 par la télévision française.

Je vous en rappelle le sujet : Samantha, membre d'une éminente société de sorcellerie, a vécu pendant plusieurs siècles loin des humains. Un jour, cette ravissante sorcière tombe amoureuse et épouse Jean-Pierre Stephens, un mortel qui travaille dans l'agence de publicité McMann & Tate.

La vie de Jean-Pierre est bouleversée lorsque sa femme lui avoue le soir de leur nuit de noce qu'elle est une sorcière. Samantha n'a qu'à bouger le bout de son nez pour lancer un sortilège. De plus, sa mère et son père, Endora et Maurice, ainsi que tous les autres membres de sa famille pratiquent la sorcellerie.

À la demande de son mari qui ne veut pas de magie chez lui, Samantha décide de ne plus utiliser ses pouvoirs et de vivre comme une femme normale. Mais voilà que Endora, la mère de Samantha, refuse de voir sa fille traitée comme la bonne à tout faire de ce simple mortel. Aussi, elle s'acharne à vouloir montrer à Samantha l'erreur qu'elle a faite en épousant cet être inférieur et se lance dans diverses manigances pour ensorceler Jean-Pierre. Samantha est donc parfois obligée de recourir à la magie pour sortir Jean-Pierre d'un mauvais pas ou arranger la situation, lorsque suite aux agissements d'Endora ou d'autres sorciers, la situation entre Jean-Pierre et ses clients tourne à la catastrophe.

Ce couple modèle à l'américaine a également deux enfants, une fille, Tabatha, qui a elle aussi bien du mal à s'empêcher d'utiliser ses pouvoirs magiques et un fils, Adam, qui naît lors de la sixième saison (mais dont j’avoue n’avoir aucun souvenir).

A la maison, nous étions tous devant notre écran à l’heure où le feuilleton passait. Oui, à cette époque on appelait ça des « feuilletons » et pas encore des « Séries » auxquelles on accole un numéro de Saison. Donc, toute la famille, parents et enfants, devant le poste, cette boîte magique qui nous apportait le monde dans l’appartement. Un monde en Noir&Blanc pour commencer, mais qui reflétait bien l’état d’esprit de l’époque, la dualité bon et mauvais clairement exprimée, le monde libre ou les communistes. Point barre. Tout était bien simple, trop peut-être diront certains. Ensuite la couleur est arrivée et la gamme des sensibilités s’est développée à l’infini, noyant tout le monde dans des subtilités qui ont fait perdre les pédales à l’humanité. C’est une théorie, ça ? Heu, ben…, elle en vaut d’autres.

La sorcière, Samantha, était jouée par Elizabeth Montgomery (1933-1995), une blonde mignonne et piquante, l’œil intelligent et espiègle, qui remuait du nez comme d’autres du popotin, avec un savoir-faire qui faisait une grande partie du charme de ce programme. Son mari, Jean-Pierre, c’était Dick York (1928-1992), un genre de grand benêt écarquillant ses grands yeux et découvrant ses dents au sourire Colgate, quand il exprimait colère ou joie ; inutile de vous dire, que sous ses aspects macho, ce n’est pas lui qui portait la culotte à la maison ! Il faut noter qu’il sera remplacé en 1969 par Dick Sargent, un acteur qui lui ressemblait tant, que nombreux seront les téléspectateurs américains qui n’auront jamais vu la différence !!

Une qui le faisait enrager particulièrement, c’est sa belle-mère Endora, magistralement jouée par Agnès Moorehead (1900-1974). Dès qu’elle débarquait dans le foyer familial, Jean-Pierre devenait vert (même en Noir&Blanc ça se devinait) et Samantha s’agitait pour calmer le jeu. Une autre que j’aimais bien, c’était Tante Clara (Marion Lorne, 1883-1968), une sorcière « tête en l’air », qui mélangeait les sorts et fichait un bordel monstre tout à fait innocemment dès qu’elle entreprenait quoi que ce soit.

Dernier personnage important, le patron de Jean-Pierre, Alfred joué par David White (1916-1990), qui ressemblait vaguement au Pierre Bellemare d’aujourd’hui. Il y avait aussi les voisins, les Kravitz, dont la femme était curieuse comme une pie, intriguée par ce qui se manigançait chez Samantha, mais sans jamais comprendre ce qui se passait.

Les épisodes devaient durer une petite demi-heure, nous n’en rations aucun, heureux de ces bons moments passés en famille à regarder ce programme plaisant à toutes les générations.

L’Homme Machine?

2010-10-18T17:16:00+02:00

La technologie pour compenser un handicap, l’homme qui par des prothèses arrive à des performances hors du commun fascine. On se rappelle de la série télé : L’homme qui valait 3 milliards, il sera bientôt rattrapé par la réalité. Déjà, Oscar Pistorius un athlète handicapé amputé des 2 jambes a été éliminé des sélections olympiques, au motif que ses prothèses lui donneraient un avantage par rapport aux compétiteurs valides. Selon un rapport de la députée Bérengère Poletti : Apports de la science et de la technologie à la compensation du handicap , les prothèses de nouvelles générations ont permis à 20% des militaires amputés en Irak et en Afghanistan de reprendre du service actif. Le 7 octobre 2010 la société Berkeley Bionics présente dans une vidéo un exosquelette permettant à des paraplégiques de retrouver la marche.
Certes, ces nouvelles technologies peuvent contribuer à compenser le handicap. Les recherches sur les moyens techniques pour aider les personnes handicapées constituent un choix de société sur lequel il convient de s’interroger, tant sur le plan éthique que sur la plan économique, car, la technologie ne saurait remplacer l’aide humaine. Mais surtout, les moyens techniques conçus pour aider les personnes handicapées facilitent la vie quotidienne de tous.

Lie to me

2010-04-29T12:30:00+02:00

Demain, rien ne sera plus pareil.
Parce que ce soir tu vas regarder Lie to me sur M6. Et que Cal Lightman (interprété avec brio par Tim Roth) va t'apprendre à te méfier de tout, et à reconnaître les signes extérieurs du mensonge. Parce que dans la vraie vie le coup du nez qui s'allonge ne marche pas, et du coup, souvent si on ne fait qu'écouter nos congénères, on les croit.

Et c'est là qu'on va un peu vite, d'après Cal (librement adapté du vrai Dr Paul Ekman). Parce que si on s'attarde sur le non verbal, plus particulièrement sur les micro-expressions, on a beaucoup plus à "entendre" que les simples mots formulés.

Depuis toute petite, l'étude du non verbal et de la gestuelle me fascine, c'était mon "jeu" préféré avec ma cousine, et on a appris à décrypter mieux les comportements et à toujours suivre nos instincts premiers (le langage parlé n'étant pas instinctif...). L'un des aspects qui me scie le plus c'est que la communication non verbale et donc les micro-expressions sont innées, et partagées par tous les êtres humains. Que l'on soit aristocrate anglais du siècle dernier, aborigène, parisien ouechouech ou que sais-je encore nous partageons ces attitudes qui en disent long sur ce que l'on pense ou comment l'on se sent à un instant T... Et ça remet bien des raisonnements en perspective à mon humble avis.

Bref, je m'égare et je vais te la faire courte, parce que là, je veux juste de dire que j'ai vu les 4 premiers épisodes de série grâce à M6 et que malgré la VF (déplorable) je suis plutôt accrochée pour le moment. La distribution est top et m'a permis de retrouver en Gillian Foster associée de Cal, Kelli Williams aka l'actrice principale d'une de mes série préférée d'il y a fort fort longtemps) The Practise avec le sublime Dylan Mc Dermott incarnant Bobby O'Donnell. Les rôles secondaires offrent des personnages attachants entre la nouvelle recrue douée de naissance et mise à l'épreuve par ces universitiaires acharnés et l'assistant qui ne jure que par l'honnêteté primale (ou un truc du genre) et qui dit donc TOUT ce qu'il pense...

Mes seuls bémols : le rythme un peu lent et l'approche un chouille trop pédagogique sur les premiers épisodes mais j'espère que ça va se résorber au fil de l'eau, et le fait que les enquêtes se déroulent un peu toujours pareil, il ne faudrait pas tomber dans le piège de la lassitude au bout d'une moitié de saison...

Pour conclure, toi, qui a encore la chance d'avoir la télé (Monsieur Orange, si tu me lis, tu ne perds rien pour attendre...), branche toi sur M6 ce soir et on parie que demain tu regarderas les gens de manière différente !

> Série diffusée sur M6 à partir du jeudi 29 avril à raison de 3 épisodes par soirée (disponible en version multilingue sur la TNT)

Série killeuse : Battlestar Galactica

2010-01-29T13:00:00+01:00

Comme vous avez pu le constater dans la colonne de droite, je visionne en ce moment Battlestar Galactica.
Tout le monde l’a vu avant moi, tout le monde m’a dit que c’était génial.
Bien sûr il a fallu que je chipote :
« Oui, c’est une très bonne série… mais l’histoire, comment la faire tenir sur 4 saisons ? Ah je comprends, c’est parce qu’une seule intrigue est développée par épisode… Ici, le rebondissement est un peu facile… là, le personnage a une réaction étrange… »

C’est ma réaction officielle. Car officieusement…
Hier j’ai regardé la version longue du dixième épisode de la saison 2 (les connaisseurs comprendront)
Avant de m’installer devant la télé, je luttais comme d’habitude pour ne pas grignoter toute la tablette de chocolat. Je n’ai pas eu besoin : j’avais l’estomac totalement noué. J’ai même fait du sport pour éliminer le trop plein de calories : tous mes muscles étaient tendus. Je me levais d’un bond du fauteuil, puis me rasseyait, puis me relevait, je boxais même dans le vide…

Je m’ennuyais tellement que je faisais autre chose tout en matant la série ? J’étais indignée par la nullité de l’épisode ? Que nenni. Tout le contraire. J’étais totalement prise par l’histoire.
J’invectivais la télé :
« - MAIS C’EST HORRIIIIIBLE ! Mais arrêtez-le ! NAAAAN!!! VIIIIIITE ! SAUVEZ-LA ! OUAIS VAS-Y ! FAIS LUI LA PEAU A CE GROS PORC !!!! »

A 1h30 du matin, alors que l’épisode se terminait sur un suspense INSOUTENABLE, mon frère a voulu arrêter la télé : « Mais on se lève tôt demain pour aller travailler !
Moi : - M’en fous ! Je veux voir la suite ! Je ne survivrai pas jusqu’à demain !!
- Mais tu seras trop fatiguée pour te lever !
- M’en fous ! J’irai pas bosser ! Je trouverai quelque chose ! Je prendrai un congé maladie pour crise nerveuse ! Il faut absolument que je voie la suite !!!! »

Bon, j’ai entendu la voix de la raison. Je me suis couchée. Avec mes nerfs en vrille (quelle bande de salauds!) et mon cerveau en alerte (mais comment ça va se terminer ?) je me suis endormie à 4 heures du matin. Pour me lever à 8. (Ça va, j’ai l’habitude)
J’ai travaillé sans problème. Mes collègues ont dû me trouver très concentrée sur mon boulot. La tête dans les mains, je couchais sur le papier mes réflexions, je raturais, me grattais le menton, puis renoircissais des lignes.
Le fruit de mes pensées? « La société serait plus rentable si… » Non. Ça :
« S’il existe 12 types de robots… j’en connais déjà 6 qui ont infiltré les hommes… sachant que certains Cylons pensent sincèrement être des humains… Mais qui sont les six robots restants ? Que veulent-ils faire aux humains? Quel est leur plan ? Et d’où viennent ces hommes ? Qui sont leurs Dieux ? Où vont-ils ? Dans quel état j’erre ? Qui suis-je ? »

Plus que 60 épisodes pour avoir le fin mot de l’histoire et retrouver mon état à peu près normal.
Je passe aussi mes journées à chanter en yaourt (car c’est du sanskrit) et à taper le rythme de la magnifique chanson du générique.

A part ça, je ne suis pas du tout accro à cette série.

ALF ( Alien Life Forme )

2007-11-24T09:40:00+01:00

Une petite leçon de ratrappage pour Pascale , qui est super balèze en connaissances cinématographique mais visiblement super nulle en connaissances " alfiques" hihihihih j'aime teaser=)))

AUSSI POUR COMPRENDRE LE BUT DE CETTE NOTE, IL FAUT RELIRE LES COMMENTAIRES DE MA NOTE PRECEDENTE

PASCALE CONFOND LES YEUX DE ALF AVEC DES NARINES!!!!!

( Au début je croyais qu'elle se moquait de MES narines!!! mais quand même , notre amie ne serait pas si cruelle non? quoique....)

Pfff c'te honte kameme!!!

Générique

Série TV - Alf - Générique 2
envoyé par gotti57

Ce petit être poilu et roux (il ne mesure qu' 1,20 mètres) va rencontrer toute la famille : Willy (William), Kate (Katherine), Lynn, Brian et le chat Lucky qui découvre Gordon et le nomme ALF. Pour ne pas être un cobaye de laboratoire, nos tranquilles banlieusards acceptent de l'héberger à vie, car Alf ne peut pas réparer son vaisseau spatial. Mais Alf veut comprendre tout ce qui se passe sur sa "nouvelle" planète et cela chamboule entièrement la vie des Tanners. Ces derniers vont vite comprendre que cacher un mélmacien n'est pas chose facile, mais sa gentillesse et son ignorance des coutumes terriennes le rendent attachant, en dépit de ses idées loufoques qui entraînent régulièrement la famille dans des situations "compliquées" voir même dangereuses pour Alf ! La famille ne peut pas supporter les voisins Trevor et Raquel Ochmonek, en particulier Alf qui trouve Trevor vulgaire et légèrement débile. Il apparaît souvent lorsque Alf a fait une bourde. Raquel est la version féminine de son mari Trevor. Son côté fouineur a souvent mis en péril la vie cachée d'Alf mais Willy réussit toujours à faire croire aux Ochmonek que c'est lui ou Brian qui a fait telle ou telle bêtise, ce qui les rend particulièrement bizarre à leurs yeux. Alf aura même l'occasion de parler aux siens (sa fiancée Ronda et son ami Skip), mais préférera rester chez les Tanner.

(Sources: WikipediA)

Docteur House

2007-06-05T11:45:00+02:00

Connaissez-vous Docteur House ? Non !

Alors si vous aimez les séries traitant de la médecine, je vous conseille cette série diffusée le mercredi soir en deuxième partie sur TF1.

Moi, perso j’en suis Fan !!

Histoire : Dr. House est une série où le criminel est la maladie et le héros un médecin irrévérencieux controversé qui ne se fie à personne et moins encore à ses patients.

Le Docteur Gregory House est dépourvu de bonnes manières et ne communique pas avec ses patients. Son comportement se situe à la frontière d’une attitude antisociale. Physicien, il a des pensées peu conventionnelles mais son instinct sans faille lui a permis d’acquérir beaucoup de respect… Spécialiste des maladies infectieuses et brillant diagnosticien, il aime résoudre des énigmes dans le but de sauver des vies. Il est secondé par une équipe de jeunes experts : un neurologiste, un immunologiste, sans oublier son bon ami le Dr. James Wilson un spécialiste en oncologie … (source : dossier de presse RTL)

Cadeau, je vous offre un extrait :

Soyez sympas, avant de partir Laissez-moi un petit commentaire sur mon livre d’or ;-)