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First man (Damien Chazelle)

2018-10-22T18:56:00+02:00

Le cinéma de Damien Chazelle, cela se confirme film après film, est animé de sentiments amers. Pas de réussite sans souffrance, pas d’atteinte du but qu’on se donne sans sacrifice du bonheur. Qu’est-ce que Whiplash sinon l’apprentissage artistique vécu comme une compétition virile cruelle ? Qu’est-ce que le survendu La La Land (titre trompeur) si ce n’est le constat que l’amour à Hollywood ne résiste pas aux choix de carrière ? First man qui décrit l’épopée héroïque du premier homme sur la Lune, est d’une tristesse inattendue. Situé dans les années 60, le film raconte comment Neil Armstrong (Ryan Gosling) prépare la conquête spatiale tout en vivant le deuil de sa fille Karen. Alors que le film devait être un hymne positif à la volonté et au dépassement, il jette un voile gris sur une aventure humaine qui n’en demeure pas moins admirable.

A rebours des années 60

Des choix formels affirmés ont engendré une œuvre à rebours de l’esthétique colorée et énergique des années 60. Pour la bande son, la facilité eut été de recycler la musique pop et rock de l’époque mais les morceaux choisis sont de tonalité nostalgique (écoutez sur youtube Pledging my love de Johnny Ace ou Lunar Rhapsody de Dr. Samuel J. Hoffman). La bande originale de Justin Hurwitz, saisissante de beauté grâce à la harpe et au thérémine, se marie avec une photographie granuleuse aux teintes crépusculaires. Mariant les scènes intimes et les épisodes du programme Gemini / Apollo, First man est une épopée mélancolique dominée par l’interprétation très intérieure de Ryan Gosling. Il est dit dans certaines critiques que cette alternance de moments familiaux et d’épopée produit un film très mécanique. Mais cette alternance paraît en trompe-l’œil, il ne faut pas dissocier ici l’intime de l’aventure. Quand Armstrong est enfermé dans une capsule spatiale, que le couvercle se referme sur lui, on ne peut s’empêcher d’y voir un tombeau. Chaque fois qu’un essai d’envol est filmé, Chazelle privilégie l’intérieur de la capsule, nous enfermant avec et dans son héros.

Aventure intérieure

First man est l’aventure intérieure d’un homme dévasté qui a de fortes chances d’y rester. Si Armstrong semble s’être lancé dans le programme pour faire le deuil de sa fille, il sera sans cesse rattrapé par la mort. En effet, Apollo aura dû sacrifier bon nombre de cosmonautes pour réussir. Une aventure qui permettait a priori de surmonter la perte d’un être cher se transforme en épreuve. Janet Armstrong (Claire Foy) le déplore en disant qu’elle pensait trouver la stabilité en suivant son mari en Floride mais que c’est tout le contraire. Bien que cantonné au rôle traditionnel de gardienne du foyer, l’épouse d’Armstrong est décrite comme un personnage fort, obligeant son mari à ne pas fuir la vérité devant ses deux fils (très belle scène d’au revoir).

Deuil d’une utopie

La conquête spatiale contenait une grande part d’incertitude et de bricolage qui ont coûté la vie à certains de ses protagonistes. Il y a beaucoup de plans sur la machinerie spatiale, sa mécanique potentiellement défectueuse et le tremblement de la caméra restitue parfaitement la fragilité de cette aventure. Rien n’aura été sûr avant que le premier pas sur la lune ait eu lieu. A la manière de ce dessin tracé sur deux tableaux reliant la terre à la lune, le film nous raconte par des moyens très simples une aventure très complexe, née des rivalités de la Guerre Froide et véritable défi technologique. A la fin du film, on se demande d’ailleurs s’il y a eu d’autres hommes sur la Lune à la suite de Neil Armstrong et d’Aldrin. Vérification : non ! Le rêve spatial programmé par JFK et concrétisé en 1969 n’a pas eu de suite. Le film semble faire aussi le deuil d’une utopie américaine. La dernière frontière, celle de l’espace a été franchie mais cela n’a rien donné. Les années 60 vont prendre fin et Gil Scott-Heron déplore la misère et la ségrégation dans sa chanson Whitey on the moon (« l’homme blanc sur la lune »). Apollo est sans doute la dernière aventure virile positive produite par les Etats-Unis mais c’est le projet d’un président assassiné. Le rêve est déjà enterré quand il se réalise.

Ce film aurait pu s’appeler Gravity comme l’autre mais il est beaucoup plus subtil et sensible. Sandra Bullock avait fui dans l’espace la perte de sa fille (décidément !) mais le film se donnait pour but de lui apprendre la résilience et de la ramener sur terre, vers sa vraie nature de femme ! Même s’il contient du mélo, First man a une dimension métaphysique supérieure au film d’Alfonso Cuaron - par ailleurs œuvre de fortes sensations et rare réussite en 3D. Si le décollage vers la lune se regarde comme une libération, magnifié par ce plan large de fusée, l’atterrissage très spectaculaire se conclut sur la vision d’un champ de cailloux grisâtre. Il n’y a rien du tout sur ce satellite de la terre. Là-haut Armstrong se retrouve face au vide, au néant. Le reflet sur son scaphandre semble dessiner un sourire mais il n’en est rien. Comme son héros, le film se réfrène et se refuse à toute libération émotionnelle mais il est d’une rare profondeur. Après un La La Land quelque peu décevant, First Man est un très beau travail !

OBJECTIF LUNE !

2018-10-17T09:50:00+02:00

Réalisé par le jeune prodige Damien Chazelle (La La Land, Whiplash), le long-métrage First Man : le premier homme sur la Lune est un biopic sur l’astronaute Neil Armstrong. En toile de fond, l’une des aventures humaines, scientifiques et technologiques les plus passionnantes. Actuellement dans les salles obscures.

L’HISTOIRE Pilote jugé « un peu distrait » par ses supérieurs en 1961, Neil Armstrong sera, le 21 juillet 1969, le premier homme à marcher sur la lune.

Durant huit ans, Neil Armstrong subit un entraînement de plus en plus difficile, assumant courageusement tous les risques d’un voyage vers l’inconnu total.

Meurtri par des épreuves personnelles qui laissent des traces indélébiles, Armstrong tente d’être un mari aimant auprès d’une femme qui l’avait épousé en espérant une vie normale.

UN AVIS Les impressions de Francis Rocard, responsable du programme d'exploration du système solaire au Centre national d'études spatiales, sur le site web de Sciences et Avenir.

A SAVOIR Ce long-métrage est l’adaptationdu roman éponyme de James R. Hansen. C’est d’abord Clint Eastwood et Warner Bros qui ont acquis les droits de la biographie avant que les studios Universal Pictures ne reprennent finalement le projet en main.

En novembre 2015, il est annoncé que Ryan Gosling incarnera Neil Armstrong, tandis que Damien Chazelle en sera le réalisateur et Josh Singer le scénariste.

Photographies © Universal pictures

Le Premier Homme sur la Lune (First Man) de Damien Chazelle. Avec Ryan Gosling, Claire Foy et Jason Clarke (2h22min). Au cinéma depuis le 17 octobre 2018.

Les Mots A(i)mants (1)

2017-07-18T15:42:00+02:00

Pour Élie,

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

My Love-Entretien

Aux lueurs crépusculaires

Tu nourris toutes mes attentes

Mon Papillon d’atmosphère

A ton passage

Fument et gonflent les nuages

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Mon ardente Impatiente

Tu me dévoiles sous ton voile

Ton été sans fin sur la toile

M’invite à un tête-à-tête imminent

Je me couche sur ton île

En m’évanouissant dans tes bras

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Ma Reine

La nuit est fauve

Comme ton regard

Et je sacre ta jeunesse

Mon nouvel Âge d’Or

Et j’ai envie

De ton Antre-cuisse copine

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Ma fontaine aux narcisses

Tu m’assoiffes de Désir

Je bois ton eau limpide et intrépide

Jusqu’au refleurissement du Ciel

Quand Héméra dispute le jour à Apollon

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Mon jour de fête permanent

Comme l’ultime étoile est à la nuit

Je suis en Toi

J’entre dans ta danse

J’investis tes profondeurs câlines

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Mon Âme délicieuse et radieuse

Estampe chinoise

Cueillant la rose rouge

En kimono du matin

Je fais flamboyer tes yeux

Tu rallumes les miens

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

Sont mes maux aimants

Ma Damoiselle éclose

Ondine jaillie du Coquillage céleste

Qui comme Vénus est née

Avec un air charmant et joyeux

Dans l'Égée tempétueux

Dans le sein de Thétys

Poussée vers le rivage

Par des Zéphyrs lascifs

Pressant de la main droite sa chevelure

Et de l'autre recouvrant son tendre fruit

Au plus profond de mes heurs

J’explore ta vertu

Et je découvre un à un

Tes trésors cachés

Jusqu’à ta Terre-Promise

Pour Toi, ma jeune Aimante

Mes mots aimants

Sont tes maux amants

Pour moi, ma jeune Amante

Tes mots amants

“We thought we could just roll and tumble, live from song to song, kiss to kiss. “ (Nous pensions que nous pouvions dériver, vivre d’une chanson à l’autre, d’un baiser à l’autre). Song to song de Terrence Malick est tout entier contenu dans ces pensées de Faye (Rooney Mara). Le film vacille entre l’extase amoureuse, ce fameux « sentiment océanique » et la souffrance intérieure de ses personnages. Ils aspirent à une vie éternellement insouciante mais ils sont soumis au chaos des sentiments et à leurs propres insuffisances. La forme liquide du film imprime donc un rythme de flux et de reflux du bonheur. La caméra tangue et le montage crée un torrent continu d’images et d’impressions. Pour apprécier à minima le film, le spectateur doit se laisser submerger par le flot lyrique des voix intérieures. Mais l’effort est pénible car ce style torrentiel est appuyé et étouffant.

Anges déchus, abandonnés de Dieu

Je n’ai vu ni A la merveille ni Knight of cups, tous les deux décriés mais rien ne semble avoir évolué dans la forme depuis Tree of life. Loin de l’Amérique profonde, Song to song est un Tree of life en version bourgeois-bohème dans lequel on croise Patti Smith, Iggy Pop ou les Red Hot Chili Peppers. Les décors sont sublimes et l’esthétique proche de publicités pour parfums de luxe. Cela ne me choque pas car la publicité et le cinéma se nourrissent l’un l’autre depuis longtemps. Et puis c’est cette beauté sophistiquée qui donne son caractère irréel, fantasmatique au film. C’est un écrin pour ce milieu riche et bohème qui vit dans une sensualité constante.

Cook (Michael Fassbender) est producteur de musique. BV (Ryan Gosling) est un aspirant rocker tout comme Faye qui a commencé comme réceptionniste pour Cook. Un ménage à trois débute puis Cook rencontre Rhonda (Nathalie Portman), qui le fait poursuivre ses expériences érotiques. La caméra donne une impression constante de flottement et de mobilité. Les décors et les paysages sont si beaux et irréels qu’on se croirait dans un conte de fée. Pourtant seul Cook a réussi matériellement, les autres aspirent à quelque chose de supérieur. Rhonda était serveuse, Faye réceptionniste. On voit celle-ci servir de plateau à sushis pour une fête chic (!). C’est comme si les personnages étaient des anges déchus, abandonnés de Dieu. Ils ont tout ce qu’ils veulent, l’amour, la célébrité à portée de main mais ils sont désespérés. Les voix omniprésentes, surtout celle de Faye, décrivent l’abîme ressentie entre ce paradis de façade et leur solitude absolue. A plusieurs reprises s’exprime un sentiment d'échec et de honte vis-à-vis des parents et notamment du père. Discret ou caché, le père est celui qui juge, qui prescrit le droit chemin et dénonce les errements des siens.

Song to song est une lamentation de plus de deux heures sur l’absence de ce père, de Dieu. On pourrait qualifier Malick de lyrique chrétien tant son cinéma récent est marqué par ce vide spirituel. L’enjeu pour les personnages est de sortir d’un monde empli de vanité (celui du show business) pour retrouver du lien avec le sacré. L’amour maternel était un moyen de le faire dans Tree of life. Dans celui-ci, c’est l’amour durable entre deux êtres qui le permet. On ne peut enlever à ce film plein de défauts la célébration constante qu’il fait de l’Amour, valeur suprême et transcendante entre toutes.

De l’enflure là où il faudrait de l’épure

Je suis sorti épuisé de ce film trop long (2h09). A un moment, je me disais qu’il faudrait rétablir les entractes, rien que pour ça. A la manière d’un dieu créateur qui contrôle et ordonne tout, le réalisateur ne m’a pas laissé le temps de souffler, de savourer ses images, de connaître ses personnages. Son film déborde de mouvements et d’effets mais il est incapable de nous fixer sur quelque chose. Il y a un hiatus entre son ambition métaphysique et l’impossibilité de contempler quoi que ce soit. Il y a de la saturation, de l’enflure là où il faudrait de l’épure, une forme de silence. Pourquoi ne pas avoir centré le film sur la relation entre Faye et BV ? A quoi bon ce casting de luxe pléthorique ? Pourquoi Cate Blanchett ?

Le film est massacré par la critique et le public et c’est injuste. Il n’est pas à condamner pour son vide, comme j’ai pu le lire, mais pour sa lourdeur emphatique. Je ressens à la fois du respect pour l’ambition esthétique de Song to song, son originalité, son côté symphonique mais aussi de la déception pour tant d’auto-complaisance. Les sentiments sont mêlés en un nuage de mots contradictoires : gracieux, irréel, enivrant, religieux, solennel, sentencieux, assommant…

Quelques Notes d’Élie...

2017-07-13T03:01:00+02:00

Pour Élie,

Vendange tardive

Rompant la glace

À toute heure

Vin Demoiselle

Gorgé de soleil

Nectar unique

Moelleux enivrant

Sucré-doré

Je te goûte avec passion

Jusqu’à la lie

Tel Dionysos

Enlaçant une lampée de bacchante

Dessert câlin

Sans douter

Un seul instant

De mes intentions

Je romps l’étiquette

Soulevant

La feuille de vigne

De mes attentes

Celle menant

À toutes mes ivresses

© Jean DORVAL, le 20 juin 2017, pour LTC Poésie

Chute en Vers-Tige

2017-07-06T19:27:00+02:00

Pour Élie,

En cette heure crépusculaire

Qui me pousse à Vous revoir

Toutes mes pensées sont à Vous

Comme une brise printanière

En mille espaces-temps

Alors, vous exaucez mes vœux

Comme on rêve les yeux ouverts

Et la force de mes mots

Apaise mes maux

Quand mon cœur

Dans vos bras trouve refuge

Je suis l’encre libre

Qui jette l’ancre

Et je Vous conjugue

Ô Féminin !

© Jean DORVAL, le 14 juin 2017, pour LTC Poésie

© Crédit photos (D.R.) : osteobellerive.com

Sur sa Plage... (1)

2017-07-06T19:02:41+02:00

A Élie

Il s’allonge sur ses paupières

Pour compter les étoiles de ses yeux

Se fondre dans ses rêves

Pour la confondre

Il s’allonge sur sa plage câline

Il l’enveloppe de ses bras familiers

Dépose un baiser sur ses lèvres

Pour qu’elle s’endorme en ne pensant qu’à lui

Pour qu’il s’endorme en ne pensant qu’à Elle

Là où se rejoignent les nuages

Ils chevauchent ensemble la Mer des Songes

En flamboyant équipage

Pour revêtir le suaire de Morphée

Leur drap bleu-nuit en partage

© Jean DORVAL, le 17 juin 2017, pour LTC Poésie

Éclats de Rose (1)

2017-07-06T18:18:00+02:00

Pour Élie,

Par ce soir d’orage

En blanc et noir

Rose parfumée

Tu pleux dans mon cœur

En lumineuse langueur

Comme un revers d’automne

Qui pénètre mon heur

Sous mes paupières

Tu glisses en café’in

Effeuillant mon piano

De tes notes

D’invisibles-intentions

Rêve de mes rêves

Tu sèmes mes insomnies

Et à l’heure des confessions

Je butine encore tes lèvres pur-carmin

Ton visage me guide

Le chant de ta pluie

Fais vibrer ma lyre

Jusqu’au délire

Nos voix d’unisson

Ferveur de ma déraison

Flirtent avec les ombres

En partance

Pour des années d’errance

Ton songe

A éteint la lumière

Des jours heureux

La nuit des temps me ronge

Comme une malédiction

Ô Ciel !

Il faut avoir joué de malheur

Pour comprendre

Ce qu’est la tempête

Dans un cœur profond et droit

Ses voyages finissent toujours

Par la rencontre des Amants

Il s’endort

Une dernière fois dans ses bras

Embrassant ses joues

Se quitter

Reste un si doux chagrin

Que même les embruns naissants

Ne peuvent emporter tous ses souvenirs

© Jean Dorval, le 6 juillet 2017, pour LTC Poésie

(1) D’après l’ouverture de Parsifal de Richard Wagner ; Roméo et Juliette et Le Roi Lear de William Shakespeare

La Fille au décolleté (1)

2017-07-06T10:13:00+02:00

A Élie

Dame Oiselle Élie

La pluie tombe

Jour après jour

Et votre souvenir me revient

Comme autant

De gouttes de bonheur

Au plus profond

De mes Nuits Fauves

J’embrasse

Votre doux visage

Comme une image pieuse

Adorable et vertueuse

La vérité

Est dans votre sourire

Je m’y endors chaque soir

Ce clair de dunes décolleté

En bleu pétrole qui m’affole

M’enfonce

Dans le labyrinthe de votre étreinte

Sans réfléchir, ni fléchir

Mes ailes

Se foncent en ce bel azur

En Vous

Mère des Eaux Vives

Où je m’étire

En aquarelle

Le Nord extrême de vos yeux

M’entraîne dans vos pas de louve

Dans la beauté troublante

L’impétuosité de vos essences-Ciel !

© Jean Dorval, le 11 juin 2017, pour LTC Poésie

Note : (1) D’après La Nuit des rois de William Shakespeare, acte V, scène I

LumiNana (Part I) (1)

2017-07-04T21:39:00+02:00

A Emma Stone, actrice

En ce Monde

Perturbant et sombre

Dans le froid sidéral

De la nuit

Qui n’en finit pas

Il est enfin une Âme

Que je comprenne

Et devine

Il est enfin une Âme

Qui me corresponde

Et me réponde

LumiNana

M’éloigne de l’ennui

Rien que du regard

Elle me rappelle

Mes rêves

Mes espoirs

Les plus fous

Exquises-pensées

Qui sont miennes

Parez-la

De tendres-intentions

Chants et baisers concoctés

Doux frémissement d’Ailes

Porteurs de mon désir-inapaisé

Semez un délicieux-trouble en Elle

Sa pâleur éclatante

Aux reflets roux

L’éclat de ses yeux verts

Langoureux et charmant

Sa voix pénétrante

Aux suaves accents

Son parfum apprivoisant

Réveillent ma nature d'homme

Et je me languis déjà

D’Elle !

Étoiles filantes

Surprenez-La toujours

Partout où Elle se trouve

Et dites-lui

Que mon cœur lui appartient

A tout jamais

Et de grâce pour moi

Demandez-Lui

De me donner

Un peu d'espoir

Ô Chère Amour

Mes yeux me parlent de Vous

A chaque instant

Ma bouche ravie

Prononce votre prénom

A l’envie

Et je m'envole

Pour la Vie

C'est l'Amour

Qui me guide vers Vous

Et je regarde

Les Cieux

A travers vos yeux

Pour ouvrir votre monde

A la beauté éternelle

Le faire vaciller

Et suivre la petite voix

Qui me guide

Vers Vous

Peu m’importe

Où me Mènera cet Amour

Pour peu

Qu’il soit un voyage dans le temps

Avec Vous

Pour remonter le sublime frisson

Des saveurs partagées

Dont on ne revient

Qu’Immortel

© Jean Dorval, le 31 mars 2017, pour LTC Poésie

Note : (1) D’après la Poésie L'âme rêvée de François-Marie Robert-Dutertre, in le Recueil Les loisirs lyriques ; et la Chanson City Of Stars d’Emma Stone et Ryan Gosling, in l’Album La La Land [BO]. Une des musiques du film La La Land, une comédie musicale américaine écrite et réalisée par Damien Chazelle

© Crédit photos :

Wiki/Emma_Stone - Emma Stone en 2016

CINEMA : BLADE RUNNER 2049

2017-06-15T08:57:00+02:00

Blade Runner 2049, c'est la suite d'un long-métrage de science-fiction devenu culte. Un long-métrage réalisé cette fois par Denis Villeneuve avec Ryan Gosling et Harrison Ford au générique. Alors pépite ou navet ?

Disons-le d’emblée, Blade Runner 2049 (actuellement en salle) est un film que l’on aime ou que l’on déteste. Moi, j’ai adoré !

Avec la bénédiction de Ridley Scott, le réalisateur Denis Villeneuve a su renouveler la saga. Pourquoi ? D’abord parce qu’il est parvenu à transcender l’œuvre littéraire de Philip K Dick comme son ainé.

Sans une débauche d’effets spéciaux (mais juste ce qu’il faut), le cinéaste canadien réalise un long-métrage qui finalement ravit aussi bien les fans que les profanes.

Visuellement parlant, c’est épatant ! Les décors sont à couper le souffle. Côté scénario, c’est solide, voire alambiqué.

Notez que le scripte a été co-écrit par Hampton Fancher, l’un des grands artisans, co-scénariste et porteur du projet du premier Blade Runner.

Le casting est au diapason ! Très crédible dans son rôle d’agent K, Ryan Gosling mène avec brio et sobriété sa quête quasi métaphysique.

Réalisé à trente ans d’intervalle, ce Blade runner 2049 réussit également la prouesse d’intégrer le héros du premier opus (Harrison Ford). Dans la droite lignée de son « grand frère », ce 2049 explore cependant de nouvelles contrées.

Un coup de maître réussi par le réalisateur Denis Villeneuve et son équipe. Mention à son coscénariste (Fancher donc) mais également à Roger Deakins, son chef opérateur.

Le tout est servi par une bande-son qui fait écho à celle du premier opus signé Vangelis tout en la modernisant. Bref, ce Blade Runner 2049 fait du neuf avec du vieux.

A déguster, sur grand écran forcément ! (SD)

Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve. Avec Harrison Ford, Ryan Gosling, Ana de Armas. Science-fiction - 2h43mn. (Actuellement au cinéma).

Photographies © CTMG / Sony Pictures / Warner Bros. Pictures

L’Heure Bleue

2017-05-17T00:28:00+02:00

Pour Élie

Aimable Tourmente

Dans laquelle

Je me Trouve

Je suis Pris

Dans Ton Halo

D’Ambre Bleue

Ton Aura

M’Habite

Me Délimite

M’Invite

Je Guette Ta Tendresse

Et je Mets

Mes Feux de Détresse

Tu as le Pouvoir

De me Faire Rêver

Sois Mon Vent Léger !

Tu as le Pouvoir

De me faire Voyager

J’ai Besoin d’être Dérouté !

Ton Azur

Entre Chien et Loup

A l'Heure Bleue Parisienne

Aux Limites du Jour et de la Nuit

Rehausse mon Ciel Céruléen

Ô Chère Fleur Céleste

Parfumée Vanille, Tabac-Blond

Les Oiseaux Jouent une Sérénade

Pour Rendre Hommage à Ta Beauté

Tel le Vent Galant

Le Plaisir de Te Plaire

Me Tente

J’Arrangerais Bien

Quelques Catleyas

À Ton Décolleté...

Afin de m’y Perdre en Volupté !

Passage d’Éternité (1)

2017-05-13T01:11:00+02:00

À Élie

Ma Bonne Étoile

Lumineuse

Et Scintillante

Immobile

Dans le Firmament

Unique

Et Resplendissante

Dans la Nuit

Tu Veilles avec Patience

Sur mon Impatience

A la Pureté de l’Origine

De Notre Monde

A Ta Terre Promise

Mon Attente Permanente

Tes Eaux Émouvantes

Pluie de Ton Ciel

Purifient l’Homme

Que je suis Redevenu

Dans Tes Bras

Comme une Neige Fraîchement Tombée

Sur Tes Monts et Sous-Bois

Paisible et Immuable

Assoupi en Ton Sein Fleuri

Ma Bien-Aimée

Je Ressens à Tout Jamais

Ton Doux Mouvement d’Orient-Express

Dans Tes Draps Bleu et Or

En Transports-Éveillés

Nocturne

Tu Conduis

Ma Doulce Insomnie

Encor et Encor

À l’Écoute

De Ta Tendre Respiration

Nous Vivons

La Note Bleue

L'Azur de la Nuit Transparente

Un Prélude en Légers Arpèges

Glissant sur les Touches du Piano

Jusqu’à trouver le Rubato

Si cher à Chopin et à George Sand

Nous Vivons

Une Éclipse de Temps

Pour Mieux Nous Évanouir

Dans le Grand Soir

Consacrés

À la Petite Mort

Qui Nous Dévore

Note : (1) D’après le poème Bright Star de John Keats (1819) ; Mariage d'amour, une pièce de piano, composée par Paul de Senneville en 1987, interprétée pour la première fois par le pianiste Richard Clayderman sur son album Lettre À Ma Mère en 1994 ; et le bronze de Camille Claudel, La Valse (sculpture, 1891), Paris, Musée Rodin

Source : tuttartpitturasculturapoesiamusica.com

Jazz’Salomé

2017-05-08T22:21:00+02:00

A Élie

En Hommage à Django Reinhardt

Quand Django

Joue Hardi

Tout Ébaudi

Son Bonheur en Mélodie

Salomé, Élie-Élodie

Agite Son Body

En Rhapsodie

Élie-Salomé

Toison Brune

Dans sa Robe Verte

Aux Petites Pommes

Slalome

En Shalom

Ô Sweet-Home !

Elle Écoute Django

Et se Dit Bingo

Enfin Un Magicien

Du Sens

À Contresens !

La Fille d’Hérodiade

Princesse Hébraïque

Se Lit à Bout Portant

Du Bout des Doigts

En Braille-Débraillé

Cette Fille

En Dessous

Chics et Chocs

Véritable

Déesse à Scandales

Danse Nue en Sandales

Pour Django

Au Rythme

De Ses Minors Swings

Django Devant Élie

Crève la Dalle-Affective

Sa Guitare Phallique

En Devient Moins Famélique !

Demandera-t-Elle

Sa Tête sur un Plateau ?

Il en Doute !

Elle a trop Besoin

De Ses Notes d’Absinthe

En Intraveineuse

L’Éveillé Jazzman

Enfant Tzigane

La Transporte

La Confond

En Danses-Gitanes

Django

Guitare-Héros

Costume Noir

Chemise Blanche

Nœud Pap’

Chapeau

Cheveux Gominés

Moustache Fine

Et Cigarette au Bec

Consume Élie-Salomé

Comme un Charmeur

De Volutes

Lui, LE Virtuose

Du Jazz-Manouche

Sur Elie Louche

Et Fait Mouche

Django Honore

Sa Reine du Grand Soir

De Ses Partitions-Consacrées

De Ses Partitions-Complices

Accro aux Jambes d’Élie

En Mode Échec et Mat

Django, A-Mateur de Ses Faveurs

Lui Souffle à l’Oreille avec Ferveur

Son Envie de Groove

Sous les Lights

L’Indolence de Ses Riffs

L’Étreint en Fragments Mélancoliques

En Deux ou Quatre Mesures Répétées

Rythmique !

La Guitare de Django Suit

La Queue de Comète d’Élie

Ses Cordes Sensibles

Électrisent Son Corps

Ce Pur Génie

Dompte l’Endiablée

Lève Son Pied Réglo

Flagrant d’Élie (1)

2017-05-05T01:14:43+02:00

Telle l’Orchidée Sauvage
Élie Élit Toujours Asile
Dans le Lit d'Amour
Se Lie
Et se Délie sans Délit

Elle met
Des Catelyas Blancs
À son Cœur Pur
Le Jardin de Son Âme
Pour Fleurir Son Sésame

Troublante
Héros-In & Out
Passionnante, Passionnée !
Elle Excelle
Au Jeu de l’Amour
Et du Hasard
Elle Joue
À la Roulette Russe
De Marivaux

Foudre-Sentimentale
Elle Enlace
Sappho
De Diane en Diane

Elle Vacille Frissonnante
Bercée des Arômes
Poire, Amande, Tilleul
D’Un Vers de Chardonnay
Entre Volutes Lucky-Blondes
Et Fragrances Vanille-Bourbon

Allongée dans la Pénombre
De Sa Chambre
Vêtue de Légèreté
Elle Tient à la Main
Un Petit Bouquet de Catelyas Immaculés
Elle, la Muse de Proust

Ses Cheveux Noirs Lissés
Se font l’Écho
De Ses Bas Résillés
Et Elle s’Évanouit
En Cat Elias
Dans le Songe
De ce Grand Soir d’Été

De Jupe Plissée-Relevée
En Dentelle-Fendue
Son Triangle-Équatorial
De Désir Humide
Son Pubis-Anubis
Impudique
Antre de la Petite Mort
Se Révèle Imberbe

Et par la Faille Blanche
De son Décolleté
On Devine
Ses Seins Frémissants en Arrogance
Au Rythme de Son Pouls Oscillant

Elle est Toute Palpitante
Sa Respiration
S’Arrête Presque
Elle Voudrait Crier
Son Bonheur
Son Émouvant-Émoi

Élie n’arrive pas à Dormir
Elle s’Égare dans Ses Plis et Replis
Et Imagine que...

Sappho
La Tient contre Elle
Sur le Lit Nuptial
Et Savoure Sa Bouche
Sur Sa Couche

Élie Muettement-Consentie
Sappho Dévoile alors
Son Corsage Pas Si Sage
Et Lui Prodigue
Les Premiers Soins

Sappho
Caresse la Joue d’Élie
Qui la Regarde Fixement
Envoûtée !

Élie
D’un Air Languissant
Et Grave
Celui
Qu’ont les Femmes
À leurs dix-huit Printemps
Lui Sourit Tendrement

Les Baisers de Sappho
Au Bord de Ses Paupières
S’Égarent dans Ses Yeux Brillants
Larges et Minces
D’où se Détachent
Deux Larmes d’Émotion
Trahissant Sa Part d’Ombre

Elle Semble Avoir Besoin
De Toutes Ses Forces
Pour Retenir son Visage
Comme si une Force Invisible
L’attirait vers Son Festin Saphique

Abeille Piquée au Vif
Sappho
Comme dans un Rêve
Devenu Réalité
Dévore Désormais le Sourire d’Élie

A Meg Ryan, actrice et productrice

La Belle et La Bête
Ne font qu’Un
Un Pour Deux
Deux en Un

Ils plongent
Dans Leurs Yeux
Comme on Chute
D’un Immeuble
Comme une Goutte
D’Ancre-Moire
Projetée
Dans un Océan Bleu d’Émoi

Leur Cœur se Dissout
Pour Dix Sous Dessous
En un Irréversible
Coup de Foudre
D’Effervescences

Leur Éternel
Premier Baiser
Swingue
En un Langoureux
Aquaplaning

Jazz-Bebop
& Hard Bop
Non-Stop
Cédant à l’Attirance
Donnent
Le Top

John Coltrane
Très Spiritual
Résonne en Live
Dans leur Esprit
At The Village Vanguard
Et Ils s’Enlacent
D’une Soudaine Frénésie

Sur Le Piano
Ré Mi Fa
Sol La Si
De leur Do-Rêveur
Ils en-Quêtent d’Amour
Une Main sur leurs Hanches

Ô Libertine-Ondine
Une et Indivisible !

Leurs Ébats-Unis
De l’Amour
C’est pour maintenant !

Deux Anges
Aux Mains Brûlantes
S’Empoignent Les Bras
Se Serrent Les Corps

Deux Cœurs Remplis
De Souveraine Poésie
De Roulements de Batterie
Animent Leur Heur

Ils n’ont Besoin que d’Espoir
D’Inspiration
Et d’un Chant Entrainant
Et Fabuleux
Pour s’Élancer

Ô Conte d’une Nuit d’Été
Inventive-Aventure
Aux Mille Détours
Ton Bel Esprit Vermillon
Abreuve Leur Fécond Sillon

© Jean DORVAL, le 21 avril 2017, pour LTC Poésie

Note : (1)- D’après Homère (trad. Philippe Jaccottet), Odyssée, Paris, La Découverte, 2000, 435 p., 1re éd. à Paris par le Club Français du Livre en 1955 ; et d’après (grc) (fr) Homère (trad. Victor Bérard), Odyssée, vol. 1 : Chants I à VIII, Belles Lettres, coll. Classiques en poche, 2001 (réimprimé 2002), 290 p., poche ; (2) et d'après la chanson Spiritual de John Coltrane, le célèbre saxophoniste de jazz, enregistrée pour l’album au Village Vanguard à New York et sorti en 1961

© Crédit photos :
Meg Ryan au Metropolitan Opera de New York, en septembre 2010.
Source : Wiki/Meg_Ryan

LumiNana (Part II)

2017-04-18T23:48:00+02:00

A Emma Stone, actrice

Au Jour
De Notre Rencontre
J'ai fait ce que je devais faire
Parce que je savais
Qu’avec Toi
C’était un Nouveau Jour de Soleil
Qui Pointait...

Et que cela Arrive
En Été ou en Hiver
Pour Toi et Moi
Cela sera Toujours
Un Coup de Soleil Assuré

Ton Monde en ©Technicolor
Fait de Music Jazz
M’invite sur Écran Géant
A Vivre Intensément
Chacune de Nos Scènes

Et sans le Sou
Mais, avec quelques Dessous
Nous aurions tout de Même
Enjambé ma ©Vespa
Juste pour Nous Embraser
Ici et Là

Nous Verrons
Plus Tard
Si Tu le Veux Bien
De quoi
Sera fait Demain

Pour le Moment
Créons l’Indispensable
Rêvons l’Impensable
Soyons Insaisissables
Incomparables !

J’Embrasse Ton Visage
Pour Vivre Uniquement
Notre Éclipse de Temps
Comme un Beau Présage

Notre Rencontre
C’est un Peu
Comme Monter
Sur une Colline
Pour Défier l’Horizon
Les Bras Ouverts

Notre Rencontre
C’est un Peu
Pourchasser
Les Étoiles
Qui Brillent
En Plein Jour
Avec le Filet
De Nos Regards

Et alors
Que j’Entonne
Ma Chanson
Dédiée au Grand Astre
Un autre Jour
Ensoleillé
Débute
Avec Toi
A mes Côtés

Une Lueur Dorée
S'étendant
Jusqu'à la Mer
Nous Confond
Sans Fin
Ni Loin

A ce Moment Précis
Il n'y a que Toi et Moi
Et Seul compte
L’Étincelle
La Passerelle
Nous Unissant

My Love-Spirit
Tu as Raison
Craquer à l’Unisson
Fait de Nous Deux Polis-Sons
En Romance-Affinée

Avec Toi
C’est Vraiment
Un Nouveau Jour de Soleil
Qui arrive
Alors, goûtons l’Instant Présent...
Rien que l’Instant Présent !

© Jean Dorval, le 31 mars 2017, p

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-03-26T18:18:00+02:00

Paula,
Une Femme Libre qui veut peindre avec Simplicité.

. La vie de Paula Modersohn-Becker portée à l’écran. - Paula, Ma vie doit être une fête (titre original : Paula, Mein Leben soll ein Fest sein) est un drame, un topic, sur la vie de l’Artiste Avant-gardiste Paula Modersohn-Becker. Cette Toile allemande d’une durée de 2h06, en VOST, réalisée par Christian Schwochow, est sortie le 1er mars dernier en France. La Distribution des principaux rôles est de premier choix. Carla Juri campe une émouvante Paula, énergique et solitaire ; dont les photos d’époque ont permis d’imiter à la perfection les traits du visage et les postures corporelles. Une Carla Juri qui s’est déjà distinguée notamment dans Quelqu'un comme moi, un film romantique de Xavier Koller (Suisse, 2012). Albrecht Schuch joue, quant à lui, Otto Modersohn (le mari de Paula). La franco-autrichienne Roxane Duran incarne Clara Westhoff ; l’amie sculptrice de Paula qui est un temps l’épouse de Maria Rilke. Joel Basman Rainer est Maria Rilke ; et Klara Deutschmann : Martha Vogeler. Ce film est une splendide Ode à Paula Modersohn-Becker ; une Femme à la Hussarde, en quête de Liberté, espiègle à souhait et véritable Pionnière de l’Art Moderne. Toujours contemporaine...

Paula (à droite) fait face à l'étroitesse d'esprit de son professeur de peinture.
A gauche : son amie Clara Westhoff.
. Paula ou la Sublime Création. – En décembre 1900, au Nord de l’Allemagne, en Basse-Saxe, près de Brème, dans le village de Worpswede, Paula Becker, 24 ans, originaire de Dresde, débute des études de peinture, en rejoignant une petite colonie de peintres indépendants, prônant un retour à la Nature et aux valeurs simples de la Paysannerie. Mais, rapidement le manque d'audace de ces artistes trop académiques, attachés à une représentation figée de la nature, s’oppose aux pratiques iconoclastes de Paula. Elle bouscule les mentalités de l’époque qui voudraient la réduire à la Procréation, et lui interdire l’accès à la Pure Création Artistique. Cette situation n’empêche pas Paula d’épouser un de ces peintres qui est différent : Otto Modersohn. Lui, qui l’aime passionnément, est le premier à admirer et à comprendre ses peintures révolutionnaires. Un homme qui cependant refuse pendant cinq ans d’en faire une Femme... Le manque de reconnaissance, de Liberté, de gloire, l’impossibilité de jouir de son corps au sein de son couple et de peindre à sa guise, frustrent Paula, au point de tout quitter. Elle part seule pour Paris, la Cité des Lumières et des... Artistes Avant-gardistes, comme elle. Elle provoque ainsi son Destin, devient la première Femme Peintre à imposer son propre Langage Pictural, entre dans l’Histoire de l’Art en tant qu’une des Fondatrices du Mouvement Expressionniste Allemand. Durant quatorze courtes années, elle exerce son Art Nouveau, devient une Artiste Majeure qui s’ignore, réalise sept cent cinquante toiles, treize estampes et un bon millier de dessins. Sa Peinture hors normes, fruit d'influences multiples, marie savamment tradition et modernité, mêle l'Impressionnisme épuré de Cézanne, van Gogh et Gauguin ; prend sa source dans l'Art Japonais et de la Renaissance Allemande, annonce les Postimpressionnistes, et les Nabis, comme Bonnard, ébauche le Cubisme de Picasso et le Fauvisme de Matisse. La force de l’Expression de son Œuvre Unique dans son Style préfigure même l’Art Moderne, et ce, dès le début de XXème siècle. Paula meurt prématurément à 31 ans, des suites d'un accouchement... Jusqu'à l'exposition que lui consacre le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (le MAM), en 2016, intitulée : "Paula Modersohn-Becker, L’intensité d’un regard" ; elle reste assez peu connue du Grand Public, en dehors des pays germanophones. Ce film, qui lui est dédié, lui rend Justice, un vibrant Hommage, la Reconnaissance qui lui a fait tant défaut de son Vivant. Elle atteint de la sorte l'Immortalité !

© Tableau ci-dessus :
Autoportrait aux camélias (Die Malerin mit Kamelienzweig), 1907,
62 × 31 cm, Musée Folkwang, Essen.

Son futur mari tombe amoureux d'Elle et de sa Peinture hors normes...

. Paula (enfin) reconnue d’Utilité (Publique) Artistique. – Dans son film, Christian Schwochow, dresse le portrait d’une Femme fragile et forte à la fois, dont le Geste Créateur, dans la continuité de son Regard, peint exclusivement le Ressenti, et non le réel, pour tendre vers une Simplicité nouvelle retrouvée. Le réalisateur qui met souvent à l’écran des figures féminines fortes - comme dans L’Invisible en 2011 et De l’autre côté du mur en 2013 - libère à l’écran une Force naissante : la première Dame à avoir fait son autoportrait, la représentant nue. Le réalisateur et ses deux scénaristes, Stefan Kolditz et Stephan Suschke, complétés intelligemment à la photographie par Frank Lammers, se sont inspirés pour le scénario des très nombreuses lettres et du journal intime de Paula, favorisant la magie évocatrice d’instants uniques, plutôt que la multiplicité des épisodes qui aurait brisé le rythme du film. L’intensité dramatique prend ainsi le dessus sur l’anecdote. Christian Schwochow synthétise parfaitement les différentes escapades de Paula à Paris en un seul voyage, et ses différentes rencontres artistiques (Camille Claudel et Rodin) et ses aventures sentimentales, en une seule personne ; un Titi Parisien, qui lui fait découvrir Paris et l’Amour charnel. Un trajet vers Paris qui démarre par un plan cinématographique de toute beauté : sur un lac gelé, Paula traine son chevalet et sa valise dans la neige, pour disparaître dans la lumière immaculée hivernale. La magie du Cinéma opère grâce à la focale avertie de Schwochow, entre scènes champêtres allemandes et scènes de parcs ou de cabarets parisiens ; décors intimes ou portraits éclairés/éclairants de l'Artiste et des autres personnages. L’intensité du Regard du réalisateur sur la Peinture de Paula Becker, inscrit divinement sur la Palette Artistique Interstellaire du Créateur, le passage certes éclair, mais incontournable, d’une Artiste Majeure, véritable libre-comète multicolore, qui a marqué l’Humanité, en réussissant, contre vents et marées, à faire partager ses convictions novatrices. Christian Schwochow donne vie à une Paula, très romanesque, sortie tout droit de ses lettres et de son journal intime, en la magnifiant magnifiquement. D'ailleurs, n'écrivait-elle pas : "Je travaille avec une passion qui exclut tout le reste !" Elle est donc servie magistralement par le Kinéma de Schwochow. Dans cette Toile, la Peinture et la Pellicule ne forment plus qu’un Seul Art. Le Bon !

© Jean DORVAL, le 25 mars 2017, pour LTC Kinéma.

Sources documentaires
(et crédit photos) :
The Lost City of Z est un film d'aventure historique américain réalisé par James Gray, sorti en 2016. Cette adaptation cinématographique du roman La Cité perdue de Z de David Grann, inspiré des aventures de Percy Fawcett, raconte l’histoire vraie de Percy Fawcett ; un colonel britannique reconnu et un mari aimant. En 1906, alors qu’il s’apprête à devenir père, la Société géographique royale d'Angleterre lui propose de partir en Amazonie afin de cartographier les frontières entre le Brésil et la Bolivie, et de laver par la même occasion l'honneur de sa famille entaché par les agissements de son père. Sur place, l’homme se prend de passion pour l’exploration, la jungle amazonienne et les peuples qui y vivent, et découvre des traces de ce qu’il pense être une cité perdue très ancienne qu’il nomme Z. De retour en Angleterre, Fawcett n’a de cesse de penser à cette mystérieuse Civilisation, tiraillé entre l'amour de sa famille et sa soif d’exploration et de gloire…
JD pour LTC Kinéma

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-03-19T00:05:00+01:00

LE COUP DE COEUR D'LTC KINEMA...

2017-02-19T22:20:00+01:00

LTC Kinéma : In the name of Love !
Loving est le dernier film de Jeff Nichols. Sorti en 2016, d’une durée de 2h03 et en VOST, ce chef-d’œuvre dramatique, très émouvant, américano-britannique, touche directement le cœur des Amoureux. Le titre de cette Toile Historique aurait d’ailleurs pu être In the name of Love (Au nom de l'Amour). C’est l’histoire vraie de Mildred Jeter et Richard Perry Loving ; un adorable couple très amoureux, originaire de Virginie. Jusque là rien de plus naturel, sauf que l’action se passe en juin 1958, en plein cœur de l’Amérique ségrégationniste... Et quand Mildred, une femme noire, et Richard Loving, un homme blanc, décident de se marier dans le district de Columbia voisin, afin de contourner une loi qui interdit les mariages "inter-raciaux" de leur État de résidence ; ils sont arrêtés, dès leur retour, et inculpés pour avoir violé la Loi. Aussi, l’État de Virginie condamne les Loving (les biens nommés) – un couple pourtant exemplaire - à une peine de prison d’un an, avec suspension de la sentence à condition qu’ils quittent l’État pour 25 ans. Considérant qu’il s’agit d’une violation de leurs Droits Civiques, Richard et Mildred portent leur affaire devant les tribunaux. Ils iront jusqu’à la Cour Suprême des États-Unis qui, le 12 juin 1967, casse la décision de la Virginie, en déclarant, à l'unanimité des neuf juges, anticonstitutionnelle toute loi apportant des restrictions au Droit au Mariage en se fondant sur la couleur de peau des époux. Désormais, "l’arrêt Loving v. Virginia" symbolise le Droit de s’Aimer pour Tous, sans aucune distinction d’origine. Un film poignant et juste, véritable Plaidoyer pour l’Amour, dont on ressort absolument bouleversifié !
© Jean DORVAL, le 19 février 2017, pour LTC KInéma
i>NFOS : Wiki/Loving_(film)

LTC KINéMA CONFIRME SON COUP DE COEUR...

2017-02-06T22:50:43+01:00

i>NFOS+ :
Wiki/La_La_Land_(film)

LTC KINéMA CONFIRME SON COUP DE COEUR...

2017-02-06T22:31:54+01:00

i>NFOS+ :
Wiki/La_La_Land_(film)

LTC KINéMA CONFIRME SON COUP DE COEUR...

2017-02-06T21:55:03+01:00

i>NFOS+ :
Wiki/La_La_Land_(film)

La la Land (Chazelle): belle carte de visite

2017-02-01T17:24:00+01:00

La la Land de Damien Chazelle fait l’objet d’une campagne de marketing rarement vue depuis des mois. Par affiches interposées, nominations pléthoriques aux oscars, critiques presse élogieuses, ce film nous est vendu comme un événement majeur du septième art. Je vois dans ce déluge promotionnel le même phénomène que pour the Artist en 2011. Alors que le film de Michel Hazanavicius était un hommage appuyé à la grande époque du muet, celui-ci célèbre un autre passé prestigieux, celui du technicolor. Il cite Minelli (Un américain à Paris), Stanley Donen (Chantons sous la pluie) et Nicholas Ray (La fureur de vivre). Et quand un réalisateur, sans doute malin, rend hommage au passé glorieux d’Hollywood, Hollywood aime beaucoup !
La la Land pourra décevoir car il n’est qu’un beau film là où on nous vend un chef-d’œuvre immortel. Son agréable première moitié a essentiellement valeur d’exposition. Les numéros musicaux posent le décor. Damien Chazelle nous dit : je m’inscris dans une tradition, celle du cinéma de l’âge d’or / je vais vous parler de Los Angeles, ville des rêves et des illusions. Il nous entraîne donc dans un enchaînement de numéros musicaux, brillants pour certains (la séquence d’ouverture sur l’autoroute) ou moins réussis (la fête dans la villa). Et il fait se rencontrer deux personnages en quête de réussite, Mia, une apprentie actrice courant les castings, et Sebastian, un pianiste féru de jazz. Pour jouer cette histoire d’amour simple, le réalisateur capitalise plus sur le charisme d’Emma Stone et de Ryan Gosling, que sur l’épaisseur psychologique de leurs personnages. Elle exhibe son visage de petit renard malicieux, il joue très bien la nonchalance désabusée. Ils se croisent et se recroisent lors de séquences amusantes : dans une party où il joue I ran (Flock of seagulls !!!), dans un restaurant où il est viré par le gérant joué par JK « Whiplash » Simmons. Malgré leurs déboires, Chazelle garde une légèreté de ton, une forme de musicalité sautillante, loin de la geignardise littéraire d’un Woody Allen auquel on aurait pu le rapprocher, Emma Stone oblige.
Dans ses deux premiers chapitres, le film a pour principal enjeu de rendre hommage à un patrimoine et de montrer que ça compte toujours. « A Hollywood, on vénère tout mais on ne conserve rien » dit Sebastian, qui semble parler pour Damien Chazelle. On vit sur un passé prestigieux qu’on passe son temps à ignorer, déplore-t-il. Dans ces conditions, peut-on réaliser ses rêves en ne se compromettant pas, en gardant un lien avec l’Art ? C’est une question que Damien Chazelle se pose à lui-même, à laquelle il répond par La la Land : « Oui, je suis l’héritier d’une belle tradition. Voyez ce que je suis capable d’en faire ». Le film a tout d’une carte de visite prestigieuse pour une entrée réussie à Hollywood. La caméra vole et virevolte, les couleurs sont chatoyantes. L'ensemble, finalement assez sobre, ne croule pas sous ses propres moyens. Pas de pièce montée à la Baz Lhurmann.
Heureusement, le film ne se limite pas à la démonstration d’adresse de son réalisateur. A partir du chapitre « automne » vient s’ajouter une musique dissonante, celle de la déception et de l’amertume. Mia et Sebastian rêvent à deux mais ne réussissent pas ensemble. Si chacun encourage l’autre en se promettant de rester intègre, le premier signe de compromission est un coup de couteau aux sentiments. Les obligations, la carrière avant tout, finissent par tuer l’amour. C’est à partir de ce constat que le film prend un envol mélancolique assez puissant. La mélodie triste au piano jouée par Sebastian et qui a introduit leur rencontre, c’est celle d’un échec annoncé. Il peut toujours rejouer la partition, convoquer les décors somptueux d’Un américain à Paris, le Paris d’antan du Caveau de la Huchette, pour une dernière danse ensemble, les notes décrivent un amour rêvé qu’ils n’ont pas réussi à conserver.
Triste constat en forme de rêve: à Los Angeles, on peut réussir mais on ne peut pas s’aimer…

La La Land film de Damien Chazelle

2017-02-01T05:00:00+01:00

Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia (Emma Stone) sert des cafés entre deux auditions. De son côté, Sebastian (Ryan Gosling), passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Une rencontre amoureuse, des rêves professionnels, comment concilier les deux surtout quand on a du mal à dégotter un boulot ?
Je sais, quand on veut résumer un film ou un bouquin, soit on en parle durant des heures pour être proche de la réalité soit on fait court, comme ici, et ça paraît nunuche. Et certes, ça l’est un peu mais quelle importance car ce film est une vraie réussite.
Une réussite parce que le réalisateur a tout compris : nous en avons assez des films qui ne font que nous replonger dans la misère du monde, ces films où l’on croit voir le JT de 20h sur grand écran. Damien Chazelle, lui, reprend le cinéma où il s’était arrêté, il nous livre un film complètement « cinématographique » ! Juste le plaisir de voir une histoire dont on se fiche de savoir si elle tient la route, mais un scénario avec des chansons, de la musique, de l’amour, des joies et des peines, des sourires, de la tendresse et de l’émotion gratuite. Durant deux heures on oublie totalement les misères – bien réelles, oui – qui nous touchent de près ou de loin, on se laisse emporter par cette joie de vivre qui transpire dans chaque plan.
Les deux acteurs, Gosling et Stone, sont épatants, ni trop beaux, ni moches, normaux en somme. Film musical ou comédie musicale ? Le film n’est pas chanté durant deux heures, heureusement ! Mais les passages chantés par les acteurs sont sympathiques : ce ne sont pas des pros du chant, ça s’entend mais c’est aussi tout ce qui en fait le charme, même s’ils se débrouillent très bien.
Enfin, cerise sur le gâteau, la fin est astucieuse : happy end oui, mais pas tant que cela, juste ce qu’il faut pour la rendre crédible.
Un très bon moment de cinéma, cinéma avec un « C » majuscule.

La La Land film de Damien Chazelle – Durée : 2h08 – Avec : Ryan Gosling – Emma Stone –

La La Land
La La Land Bande-annonce (4) VO

Tour d'horizon... (101)

2016-01-10T16:01:00+01:00

Au sommaire cette semaine :
- sur son site, Robert Redeker reprend un de ses papiers du Figaro dans lequel il évoque l’œuvre de Michel Foucault et son influence...
Foucault l'incendiaire
- sur le site Idiocratie, un excellent article qui donne envie de découvrir l’œuvre cinématographique de Nicolas Winding Refn...
Nicolas Refn, cinéaste post-fasciste

A la télé cette semaine : Blue valentine, Mars attacks, Minority report

2014-04-28T17:00:00+02:00

Ce soir, Arte programme Blue Valentine, avec Ryan Gosling et Michelle Williams. Film amer sur la dislocation d’un couple, avec des flash-back sur les souvenirs heureux, qui rendent d’autant plus cruel le présent. A l’époque, les blogs féminins qui en parlaient décriaient le personnage de Ryan Gosling. L’échec du mariage était de sa faute. C’est sûr, il n’est plus beau comme au début, chauve, gras du bide, avec des lunettes… Il est ridicule quand il vient chercher son épouse sur son lieu de travail, et qu’il la menace parce qu’elle ne veut pas le suivre. Comportement impardonnable, mais il est simplement désespéré de se voir rejeter sans explication…
Pour moi, le problème vient d’abord de la femme. Elle sortait avec un minable. Elle n’a même pas été foutu de se protéger, tombe enceinte, déclare à l’hôpital qu’elle a déjà avorté une dizaine de fois (elle est complètement arriérée ou quoi ? Le préservatif, elle connaît pas ?!) Elle décide de garder cet enfant. Ne le dit pas au père (sympa). Et c’est Ryan Gosling qui a la gentillesse d’élever le gosse d’un autre. Qu’elle veut ensuite lui enlever des années plus tard quand Ryan ne lui plaît plus. Et c’est lui le salaud ? Evidemment qu’il a beaucoup de torts, mais elle en partage également… Ce film sombre est soutenu par la musique mélancolique de Grizzly Bear. On peut aussi entendre une reprise de You always hurt the one that you love, jouée par Ryanounet (comment ne pas craquer, regardez le lien)
Sur D8, ambiance moins déprimante, avec Minority report de Spielberg, adapté de mon chouchou Philip K.Dick♥♥. Dans le futur, des voyants prédisent les crimes et la police arrête les criminels avant que les meurtres n’aient lieu. Mais peut-on condamner quelqu’un sur une simple pensée ? Le flic incarné par Tom Cruise ne remet pas en cause ce système, jusqu’au jour où les "pré-cogs" voient qu’il tuera quelqu’un qu’il ne connaît pas encore…
Mardi, Spider-man 2 de Sam Raimi sur M6. Je préfère largement l’aspect réaliste de ces films, le quotidien du personnage principal, que les histoires de super héros, film d’action et blockbuster, qui m’ennuient. Je préfère quand Tobey Maguire fait ses courses, va à la laverie comme tout le monde et se pose des questions existentielles que lorsqu’il combat les méchants…
Sur D8, la comédie délirante de Tim Burton, Mars Attacks. Je me souviens que cette parodie, cette satire féroce des valeurs américaines, est sortie en même temps qu’Independance day, sur le même sujet (l’attaque d’extra-terrestres). Le film de Roland Emmerich (déjà auteur des très lourds 2012 et Godzilla) est très premier degré, sans humour, portant en avant l’héroïsme et le patriotisme indéfectible des Américains... Bref, tout le contraire du film de Burton. « Nous venons en paix... (vlan, ils dégomment la colombe) Et si c'était seulement une incompréhension culturelle ? Oui. Peut-être que pour eux la colombe est symbole de guerre ? »
Je vous laisse avec cette fameuse réplique :
"En tous cas, les Martiens, la télé, ils l'auront pas !"

Comment j'ai assisté aux César ou Beaucoup de bruit pour rien

2013-03-17T22:04:00+01:00

Je participe souvent aux jeux de Canal + pour les abonnés, qui permettent de voir des films ou séries en avant première. Je ne gagne jamais. Au bon vieux temps où Internet n’existait pas, mémé Papillote envoyait un pigeon voyageur son courrier postal et recevait à tous les coups un cadeau. J’ai encore le frisbee jaune vif avec le logo Canal +, la VHS des Guignols de l’info de noël 1991 et le super magazine à la couverture brillante sur les Ovnis par exemple. Collector.
Et là, des années après, la roue tourne enfin. Je suis présélectionnée, et pas pour n’importe quoi : assister à la cérémonie des César ! Ni une ni deux j’appelle la France entière pour l’informer de la bonne nouvelle : « je recevrai un coup de téléphone pour confirmer le 13 février, dans un mois. »
Un mois après, le téléphone sonne. Je ne réponds pas. Comme son nom l’indique, je ne porte pas mon portable (à cause des ondes). Je le laisse dans la cuisine à 10 mètres de moi et je n’entends pas la sonnerie.
1 heure après, rebelote.
1 heure plus tard, j’entends enfin. (Je viens grignoter du chocolat dans la cuisine). Appel masqué : « Rah, c’est encore Boubou télécom qui veut me vendre une connerie, scronch scronch, je réponds pas tiens, bien fait, z’ont qu’à poireauter, ‘toute façon je mange, scronch scronch. »
1 heure après, idem. « Ils exagèrent, d’habitude ils ne rappellent que le soir »
1 heure après, toujours pareil. « M’enfin, c’est fini oui ? Vous allez me laisser tranquille ! »
30 secondes après la fin de la sonnerie, mémé réagit enfin « Oh purée ! C’était sûrement Canal + ! Nan c’est pas possible j’ai pas pu louper ça ! »
Je suis restée collée aux mauvaises ondes de mon portable tout le restant de la journée.
Le téléphone n’a jamais resonné.
Quand jvous dis que mon frère me surnomme Gastonne, le terme est judicieux. Gastonne, ya le téléphone qui sonne, mais ya jamais personne, qui réponne. Nan mais allô quoi.
C’était une énième incroyable aventures inexistante de Papillote : « comment j’ai failli assister à la cérémonie des César ».

De toute façon, c’est chaque année pareil : des blagues vaseuses, des remerciements inintéressants, une cérémonie interminable. Heureusement Kevin Costner recevait son César d’honneur. Hé ! On ne le donne pas aux vieux d’habitude ? Kevinou tu ne vas pas clamser hein ? Il semblait très ému, touchant, toujours aussi craquant malgré ses 58 ans. Ce qui m’a donné envie de revoir Sens unique diffusé la semaine dernière sur Arte, surtout pour le regarder dans son bel uniforme blanc…

Ce soir sur Arte d’ailleurs, Beaucoup de bruit pour rien, joyeuse adaptation de Shakespeare par Kenneth Branagh, avec Emma Thompson, au temps où ils formaient un couple et où leur collaboration étaient fructueuse (l’excellent Peter’s friends, Dead Again, Henri V…) Jaoui et Bacri au moins, ils se sont séparés, mais continuent de faire des films ensemble…

Demain, autre film d’amour, mais cette fois-ci ni léger ni romantique: la passion qui torture deux ex amants se retrouvant dix ans après : le magnifique film de François Truffaut, La femme d’à côté, avec Fanny Ardant et Gérard Depardieu. En prime, le grand Georges Delerue signe la musique.

Jeudi sur Chéri 25, encore une histoire d’amour passion, La leçon de piano. Je l’ai découvert à 12 ans environ, mon oncle me l’avait montré en VHS, me mettant un casque sur les oreilles, pendant qu’il conversait à côté avec les grands. Le bedonnant et libidineux Harvey Keitel m’avait répugné en enlevant sa tunique pour essuyer le piano avec, et je me rappelle encore de la scène du doigt coupé… J’étais sans doute trop jeune et trop sensible.

Les histoires d’amour finissent mal, en général, avec Love and secrets programmé sur Canal+ ce mois-ci, très bon film malheureusement resté inédit en salles, avec la lumineuse Kirsten Dunst et Ryan Gosling ♥♥♥. Il s’inspire d’une histoire vraie : dans les années 70, une jolie étudiante fauchée épouse un grand héritier, mais le prince charmant se révèle schizophrène…

Même si on trouve le mot « heart » dans le titre et Sophie Marceau en belle convoitée, Braveheart est bien un film guerrier et sanglant, racontant la vie de William Wallace, héros de l’indépendance écossaise du 13è siècle. Les têtes tranchées, le sang qui gicle sur les batailles très réalistes m’avaient choquée en 1995, mais depuis, Mel Gibson nous a habitué à la violence. Dans La passion du Christ, on assiste à la torture et l’agonie de Jésus pendant deux heures, et dans Apocalypto, les guerriers Mayas s’entretuent et s’enlèvent pour faire des sacrifices humains (vous savez, arracher le cœur de la personne vivante et autres joyeusetés). Braveheart est diffusé lundi sur W9.

Tout autre genre, mais chef d’œuvre, Les innocents, au cinéma de minuit ce soir sur France 3, adaptation du Tour d’écrou de Henry James. L’atmosphère étrange, la beauté des images m’avait fascinée quand j’étais ado.

La prochaine fois, le retour de la rubrique nécrologique, avec plein de chanteurs morts qui m’ont permis de beugler leurs plus grands succès au bureau, à la grande joie de mes collègues grincheux. (vous percevez l’ironie).

Gangster Squad

2013-02-10T16:30:15+01:00

Pas de review du film (bouhouhouh oui je sais) mais à la place je vous mets un florilège de photos promo que je trouve vraiment superbes *-*

Drive

2011-11-26T15:29:36+01:00

Jeune homme solitaire et détaché, The "Driver" (impeccable Ryan Gosling), est cascadeur le jour et chauffeur la nuit pour des malfrats. Mais voilà que malgré lui, il se retrouve embarqué dans une affaire louche dont le dérapage incontrôlé bouleversera son existence... Film d'action urbain, mêlant scène d'actions ultraviolentes et moments lyriques de toute beauté, Drive est le cinquième long-métrage de Nicholas Wending Refn (1). Dans la lignée du contemplatif Valhalla Rising (2010) et du très atypique Bronson (2009) (2), le réalisateur danois poursuit son exploration sans concession des recoins les plus sombres de l'esprit humain. Exercice de style réussi, auréolé d'une bande-son techno 80s savoureuse et d'une mise en scène brillante (primée fort justement à Cannes), Drive est ce qui s'est fait de mieux cet été. Ajoutons à cela un Ryan Gosling qui monte définitivement en puissance (3) et une Carey Mulligan bouleversante de sensibilité et tous les éléments sont réunis pour que le déplacement en vaille la peine. Quant à Refn, il confirme tout son talent et reste à surveiller de très près.
Drive (Nicholas Wending Refn, USA, 2011, 100 min). Avec Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Ron Perlman, Oscar Isaac, Christina Hendricks.
- Prix de la mise en scène - Festival de Cannes 2011.
- En compétition (Palme d'or) - Festival de Cannes 2011.
- Présenté - Festival de Toronto - 2011.
- Meilleur actrice dans un second rôle (Carey Mulligan) - Hollywood Film Festival 2011.

(1) Réalisateur également de la trilogie Pusher (1996-2005).
(2) Voir notre critique pour ce film dans la note suivante :
http://eklektik.hautetfort.com/archive/2009/09/20/6aee29366258d898503c10cd4db603ce.html
(3) Brillant également dans The ides of march (2011), réalisé par George Clooney.

Fracture

2007-06-03T20:00:00+02:00

Ted Crawford, ingénieur aéronautique spécialisé en crashs d'avions, découvre que sa femme le trompe et décide donc le la tuer. Mais lorsque l'inspecteur Rob Nunally arrive sur les lieux du crime, la victime n'est pas tout à fait morte, et il n'est autre que son amant. Comme Crawford (Anthony Hopkins) a confessé son crime, l'ambitieux Willy Beachum (Ryan Gosling), un yuppie qui s'apprêtte à intégrer un cabinet d'avocats huppé, est chargé de procurer l'affaire, sa dernière avant qu'il ne quitte le secteur public. Le procès sera "un massacre" affirme-t-il. Mais l'affaire est en fait plus compliquée qu'elle ne le paraît. Entre ambition, opportunisme, orgueil et mensonges, et à travers un meurtre a priori anodin, c'est une réflexion intriguante sur les disfonctionnements du système judiciaire américain que nous propose le réalisateur de Primal fear (1996, avec Richard Gere et Edward Norton). Un thriller correct et bien ficelé. Entre le "mauvais" Ted Crawford (Anthony Hopkins, regard inquiétant), certain d'avoir mis en place le crime parfait, et le "bon" Willy Beachum (Ryan Gosling, sourire arrogant), convaincu de pouvoir élucider l'énigme, même psychologie (égocentrisme exacerbé) et même combat (remporter le duel). A méditer.

Fracture (Gregory Hoblit, USA, 2007, 112 mins). Avec Anthony Hopkins, Ryan Gosling, David Strathairn, Rosamund Pike, Embeth Davidtz, Billy Burke, Cliff Curtis, Fiona Shaw, Bob Gunton.