Last posts on russell crowe

Noé, un film qui déplaît aux monothéistes

2014-05-18T17:45:03+02:00

L'explication vient du fait que le realisateur et scénariste Darren Aronofsky (à qui on doit le très bon "Black Swan" et "Requiem for a Dream"), voulant sortir de l'image des habituels "pepla" bibliques en carton-pâte et papier-mâché, a fait le choix de se démarquer en donnant au film un côté paradoxalement plus druidique, voire hindou, que biblique, quitte à prendre quelques libertés avec le récit biblique de la Genèse.

Par sa dimension tant esthétique que philosophique, le film évoque en effet davantage le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson qu'un film biblique. À commencer par des paysages dont les vallées et collines verdoyantes nous rappellent l'Irlande ou l'Écosse que le désert biblique (le film a en fait été tourné en Islande, d'où la présence aussi de paysages volcaniques).

Deux lignées humaines s' affrontent. Faut-il y voir déjà là un polygénisme qui ne dit pas son nom ? Celle corrompue, qui est issue de Caïn, dix générations après son géniteur, est cruelle, violente, épuise les ressources naturelles, et mange de la viande. Les ressources épuisées, leur bétail tué, elle va même jusqu'à recourir au cannibalisme, qui rappelons-le est considéré comme l'horreur absolue dans moult croyances, y compris le paganisme (se souvenir d'Atrée maudit des dieux avec toute sa lignée, pour avoir goûté à la chair humaine).

Bref, elle fait penser aux Orcs et Huru-kaïs de Tolkien. À ceci près - et c'est là le pari intéressant de Darren Aronofsky - qu'ils sont en outre les plus fidèles gardiens de l'orthodoxie monothéiste stricte et absolutiste, et de la soumission totale à un dieu unique. Faut-il y voir un pic adressé au rigorisme islamique, à certains haredim ou encore à certaines églises protestantes américaines ?

Celle d'Abel à laquelle appartient Noé (campé par un Russel Crowe qui n'a pas perdu son coté héroïque désintéressé de Gladiator, Robin des Bois ou Man of Steel), est agro-pastorale, et volontiers panthéiste. Son grand-père Mathusalem (joué par un Anthony Hopkins malicieux et joueur) fait penser par la sagesse qui émane de lui à une sorte de Gandalf (Seigneur des Anneaux là-encore) ou de Yoda par son coté facétieux. Et même, en usant à plusieurs moments clé, de sortilèges, il nous rappelle l'enchanteur Myrddin (Merlin). Bref on comprend pourquoi il n'a pas plu à certains fous-furieux de l'islam, ces derniers dont l'Egypte, l'Arabie Saoudite, le Pakistan, l'Iran, ayant prononcé des fatwas interdisant le visionnage de l'oeuvre. Quant au Vatican, il s' est montré très "réservé", comme d'habitude, comme il l'avait fait pour la Trilogie du Seigneur des Anneaux, ou pour Avatar...

En somme un film qui pourra plaire à un public de sensibilité païenne ou paganisante, que ce public soit européen, indien, voire judéo-païen ("cananéen").

Bruno MARCIUS (LBTF/PSUNE)

The next three days

2011-03-20T12:06:52+01:00

John Brennan et sa femme mènent une vie on ne peut plus normale jusqu'au jour où celle-ci, accusée de meurtre, est condamnée à vingt ans de prison. Elevant seul leur fils, John fera tout pour prouver son innoncence mais leur dernier appel en justice échoue. John n'a donc plus qu'un choix, la faire évader. Innoncente ou pas, peu lui importe ; il fera tout pour sauver celle qu'il aime, y compris devenir hors-la loi. Encensé par la critique (1) pour son brillant Crash (2005), Paul Haggis adapte ici le film français Pour elle (Fred Cavayé, 2007). A sa décharge, on soulignera un solide traitement du suspense et une mise en scène digne des polars hong-kongais (2). Mais le reste ? On aura surtout retenu un film longuet et sans grand intérêt. Ce n'est pas tant le copiage conforme d'un film français qui nous dérange (3) ou encore le traitement d'un thème ("jusqu'où est-on prêt à aller pour sauver ceux qu'on aime?") vu tellement de fois ces dernières années (4) mais plutôt une obsession qu'on retrouve dans les trois longs (5) de Haggis : l'horreur de ne plus revoir son enfant, ou la sacralité de la famille. Le cinéma américain a sérieusement besoin de se réinventer et cela ne passe pas nécessairement par le copiage des cinémas européen ou asiatique.

The next three days (Paul Haggis, USA, 2010, 122 mins). Avec Russell Crowe, Elizabeth Banks, Olivia Wilde, Lennie James, Liam Neeson.

(1) Oscars du meilleur scénario et du meilleur film.

(2) La ville de Pittsburgh est filmée de superbe manière.

(3) D'ailleurs, Haggis, scénariste de films solides tels que les deux derniers James Bond mais aussi Flags of our fathers (2006), Crash (2005) et Million dollar baby (2004) aurait pu mieux faire...

(4) Prison Break (2006), Law abiding citizen (2009), The last house on the left (2009)...

(5) In the valley of Elah (2007) traite des conséquences psychologiques de la guerre en Irak sur la population américaine.

Robin Hood

2010-06-12T13:17:00+02:00

A contre-courant des productions du passé, le mythique Ridley Scott n'a pas conté la célèbre légende de Robin des Bois mais a retracé le contexte historique dans lequel le personnage allait naître. Nous sommes en 1199. De retour de croisade, le roi anglais Richard coeur de lion et son armée assiègent le château de Chalus en France. A la suite de la mort de ce dernier, Robin Longstride (Russell Crowe, acteur fétiche de Scott) et ses compagnons désertent l'armée pour ramener la couronne de Richard à Londres où le frère de ce dernier, Jean sans Terre a pris le pouvoir. Cupide, faible et sans aucune vision politique, celui-ci poursuit la levée des impôts, asservissant la population et suscitant le mécontentment des barons du nord de l'Angleterre. La guerre civile est proche, profitant à la France qui entend envahir le territoire. Jean promet donc plus d'égalité à ses sujets qui en échange refoulent les Français, aidés en cela par les qualités de leader de Robin. Mais une fois la bataille terminée, il revient sur sa promesse et déclare "Robin Hood" hors-la-loi. C'est ainsi que débutera la légende.

Les derniers opus de Ridley Scott diffèrent. Entre chaque fresque épique du Moyen-Age (Kingdom of heaven, 2005 ; Robin Hood, 2010), s'intercalent des films plus analytiques et archi-bien documentés (American gangster, 2007 ; Body of Lies, 2008). Le résultat est presque identique. Si le réalisateur ne "crée" plus de films cultes (Thelma and Louise, Blade Runner), il demeure toutefois un fabuleux conteur d'histoires.

Robin Hood (Ridley Scott, USA, 2010, 140 mins). Avec Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, William Hurt, Oscar Isaac, Danny Huston, Max von Sydow, Kevin Durand, Eileen Atkins.

- Présenté - Festival de Cannes 2010

« ROBIN DES BOIS » REMET SA « CAPUCHE » EN MAI 2010 !

2010-02-24T19:06:00+01:00

La toute dernière version de « Robin des Bois » (titre original : « Robin Hood » - ce qui en anglais signifie littéralement « Robin la Capuche », et non pas « Robin des Bois », comme l'habituelle homonymie de « hood » avec « wood » l'a souvent laissé penser à tort) sortira le 19 mai 2010. Elle est réalisée par Ridley Scott (qui a produit notamment « Gladiator »). Russell Crowe y joue un Robin des Bois charismatique et très actif. Les autres rôles sont distribués de la manière suivante : Kevin Durand (Petit Jean), Cate Blanchett (la belle Marianne), William Hurt (William Marschall, Comte de Pembrike), la star française Léa Seydoux (une sensuelle Isabelle d'Aquitaine, très dénudée, et mère de Richard Cœur de Lion), Danny Huston (Richard Cœur de Lion), etc. Selon la rumeur, ce nouveau remake de « Robin des Bois », devant l'énorme succès d'« Avatar », a bien failli sortir en 3D... On estime actuellement le budget de ce film à 200 millions de dollars. Une paille qui fait déjà de ce long métrage une des toiles les plus attendues de l'année 2010 ! De l'action, des scènes de combats équestres, des jeunes femmes à sauver, des villages en flamme, l'éternel arc de Robin et les flèches qui vont avec, etc. tous ces ingrédients font de ce grand moment de cinéma, un rendez-vous incontournable des cinéphiles avertis. Mais, terminons ce propos en chanson, dans la joie et la bonne humeur. Et que chacun reprenne le célèbre et entraînant refrain qu'entonnait Georges Guétary : « On m'appelle Robin des Bois. Je m'en vais par les champs et les bois. Et je chante ma joie par dessus les toits... »(1) Et je me prends une bâche, euh pardon... une capuche !!! Et, je retourne dans les bois... Je suis Jean des Bois... euh... de la Capuche... Et M..., à la Fin !

Notes :

(1) Georges Guétary, ROBIN DES BOIS, Paroles : F. Llenas, musique : Francis Lopez, 1943

La belle Marianne et Robin la Capuche (sans sa capuche...)

Robin s'en va en guerre....

Body of lies

2009-02-17T19:00:00+01:00

Cf. http://www.lepanoptique.com/page-article.php?id=518&theme=arts

Body of lies (Ridley Scott, USA, 2008, 120 mins). Avec Leonardo Di Caprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahani, Oscar Isaac, Ali Suliman, Simon McBurney, Alon Aboutboul, Lubna Azabal.

3:10 to Yuma

2008-04-22T20:00:00+02:00

Ce qui est intéressant avec James Mangold, est que quel que soit le genre de cinéma auquel il s'attaque, il parvient, sans révolutionner le thème, à mettre en place un film solide. Qu'il s'agisse de corruption au sein de la police (Cop Land, 1997), de thriller horrifique (Identity, 2003) ou de biopic (Walk the line, 2005). 03:10 to Yuma est en effet un très bon western, nerveux, violent et complexe, mettant aux prises Russell Crowe et Christian Bale. Le premier incarne Ben Wade, desperado terrifiant pourchassé par toutes les polices du coin. Le second, interprétant Dan Evans, ancien de la guerre de secession, fermier et père de famille, est chargé d'escorter Wade jusqu'à la ville de Contention (dans l'Arizona) puis de le faire monter à bord du train de 15h10 pour la ville de Yuma où il sera pendu. Le film est un remake de celui qui porte le même nom, réalisé en 1957 par Delmer Daves (avec Glenn Ford et Van Heflin dans les rôles des deux protagonistes).

3:10 to Yuma (James Mangold, USA, 2007, 117 mins). Avec Russell Crowe, Christian Bale, Ben Foster, Peter Fonda, Gretchen Mol, Dallas Roberts.

- 2 nominations (Meilleur son et meilleure musique) - Oscars 2008.

- Prix Spécial (Christian Bale - Meilleure performance) - San Diego Film Critics Society Awards 2007.

- 2 nominations - Satellite Awards 2007.

American gangster

2007-11-21T15:00:00+01:00

A la manière de Heat de Michael Mann (un face à face entre Robert De Niro, un malfrat, et Al Pacino, un flic solitaire) ou encore de Lord of war (un flic contre un trafiquant d'armes - Ethan Hawke / Nicolas Cage), American Gangster est une confrontation entre Russell Crowe, détective aux manières de vivre dissolues mais paradoxalement homme intègre, et Denzel Washington, parrain de la mafia solitaire et aussi brutal que posé. Comme Al Pacino et De Niro, les deux protagonistes sont des oscarisés du meilleur acteur, Denzel Washington pour Training day (Antoine Fuqua, 2001) et Russell Crowe pour Gladiator (Ridley Scott, 2000). Pas étonnant donc que leur performance soit excellente (en route pour les prochains Oscars ?). A noter que Denzel Washinton aégalement obtenu l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Glory (Edward Zwick, 1989). Le film, très bien documenté, raconte comment Franck Lucas, parrain noir de la mafia, a pu, grâce à des connexions sur place, acheminer de la drogue du Vietnam aux Etats-Unis, pour ensuite innonder le marché d'héroïne pure à bas prix, cassant ainsi toute concurrence et s'octroyant un monopole absolu. Dans une atmosphère de débacle US au Vietnam, de misère sociale et de flics ripoux (c'est les seventies), Richie Roberts, un détective des stups, est chargé de remonter la filière de la drogue. Après les moyens Kingdom of heaven (05) et A good year (06), c'est du grand Ridley Scott.

American gangster (Ridley Scott, USA, 2007, 157 mins). Avec Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Josh Brolin, Cuba Gooding Jr, RZA, Clarence Williams III.

American GANGSTER : Haut la main !

2007-11-19T13:20:00+01:00

Vendredi dernier, le 16 novembre 2007, je devais donc assister à la pièce Alice, au Théâtre de l'Aire Falguière à 19 heures, mais comme j'en fus le seul spectateur (et qu'en plus j'avais une invitation), la représentation n'eut simplement pas lieu, ce qui ne m'a pas empêché d'aller prendre un verre en compagnie du directeur de la Troupe et des deux comédiens, on ne se refait pas ! Après cette séance théâtrale avortée je me suis dirigé vers Convention pour aller voir un film qui me disait bien, en compagnie des indéfectibles Curriculum et Vitae. Ce film, c'est American Gangster, que je place d'emblée au Panthéon de mes films préférés, au côté de Collateral ou Miami Vice, par exemple...

Je retrouve avec joie le réa de Blade Runner (voir le petit article que j'avais consacré à ce film exceptionnel) ou de Gladiator, dans ses bonnes oeuvres, en forme et plus au top que jamais. J'ai toujours beaucoup aimé Ridley Scott, qui a filmé quelques-uns des énormes succès du cinéma contemporain (Alien, Blade Runner, Thelma & Louise, Gladiator), mais toujours (ou du moins la plupart du temps) avec un profond sens de l'esthétisme et une profusion de plans hyper léchés. American Gangster ne déroge pas à la règle. Ce film est une véritable leçon de cinéma, tous les types de plans doivent être présents dans American Gangster. On y trouve des scènes d'action, caméra à l'épaule, et des scènes narratives, en plan américain (of course) ; les images sont travaillées, la mise en scène des personnages et des éléments du décor a visiblement fait l'objet d'une recherche approfondie... Bref, on retrouve un grand Ridley Scott ! D'ailleurs le film a plutôt bien démarré dans les salles, celle dans laquelle nous vîmes ce chef d'oeuvre était pleine, du reste. Il faut croire que les gens vont plus volontier au ciné qu'au théâtre...

Mais on retrouve aussi et surtout un excellent Russell Crowe, et un non moins bon Denzel Washington. On avait un peu perdu de vue notre ami Russell, qui restera pour moi et à jamais le Docteur Jeffrey Wigand dans mon film préféré, The Insider, de Michael Mann, et avec aussi Al Pacino. Et bien, coucou le revoilou ! Il joue cette fois-ci le rôle d'un flic incorruptible, sorte de Eliott Ness baba cool, risée de ses collègues pour n'avoir pas gardé 1 million de Dollars trouvé dans un coffre de bagnole... Incorruptible, je vous dis. Son personnage est très humain, d'un côté super pro dans le boulot, et en même temps très sensible, très incertain dans sa vie privée, qui part d'ailleurs en quenouille. Voilà-t-y pas que le Ridley, il nous refait le coup du noir et du blanc !! Bon, OK, ce film est inspiré d'une histoire vraie, donc le coup du noir et du blanc n'a pas été créé de toute pièce, mais il est vrai qu'il y a un côté assez manichéen dans cette oeuvre, même si le thème central du film est quand même la corruption qui règne dans les rangs des flics. Et puis il y a Denzel Washington. Alors lui, c'est la classe faite homme. Gangster, d'accord, mais attention à l'alpaga à 25.000 dollars ! Denzel, il tue, mais avec distinction. Rien ne le répugne plus que le manque de savoir-vivre, l'absence d'éducation. Évidemment, il va lui-même finir par désespérer sa propre mère.

J'en aurais des choses à dire sur ce film, pas mal de commentaires me sont venus en tête lors du débriefing post cinoche ; mais je dois absolument retourner voir ce chef d'oeuvre. Je referrai une note à l'occasion. Ah si, bien évidemment j'allais oublier le plus important. Les décors, les costumes et la musique : tout droit sortis des années 70, et pour cause, le film s'y déroule, dans les seventies. Attention, la bande originale est à tomber, que des tubes des années 70, que je me suis surpris à rythmer de mon pied. Les ambiances 70's sont très bien reconstituées, les costards couleur crème, les pattes d'èph', les chemises à col jabot, tout y est ! Les bagnoles, les coupes de cheveux, même les attitudes sont estampillées 1970. Trop fort. Moi qui ai une nostalgie énorme de ces années-là, qui m'ont vu naître, j'ai adoré cet aspect du film. Mais l'histoire vaut son pesant de cacahouètes aussi ; en réalité on ne parle guère de cacahouètes dans le film, mais plutôt de poudre blanche traitée par des noir(e)s. Savons de poudre d'héroïne compactée, que des blacks à poil se chargent de transformer en poudre ; on les fait bosser nues afin qu'elles ne puissent rien voler de cette précieuse marchandise. Même ce détail doit être véridique.

Bref, allez voir ce polar noir (et blanc), assez violent, mais aussi fondé sur une certaine éthique (du côté du flic, certes, mais de façon plus surprenante aussi du côté du gangster) ; l'un des thèmes abordés est aussi le temps qui passe, et qui transforme inéluctablement les choses, les mentalités, les situations... Denzel Washington prend la relève de son mentor, qui meure sous ses yeux dans une sorte de supermarché impersonnel, où personne ne sera là pour appeler l'ambulance... Et Denzel Washington finit par ne plus comprendre tout à fait un monde qui change à vitesse grand V, lui qui s'accroche aux coutumes initiées par feu son mentor, lui qui se comporte selon des règles de conduites d'un autre âge, dictées par le respect et le goût du travail bien fait... L'une des meilleures scènes (une des plus fortes en tous les cas) est sans conteste celle dans laquelle le flic juif incorruptible rencontre en face-à-face le black magouilleur. Un duo/duel à couper le souffle ! On sent toute la subtilité des personnages, leur intelligence, leur respect mutuel. J'ai une petite préférence, bien sûr, pour le flic incorruptible, un brin loser et un tantinet désabusé. Je n'en dirais pas plus, allez donc voir American Gangster, il remportera tous les suffrages haut la main, à n'en pas douter !