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Sombres pensées

2022-11-09T00:00:00+01:00

L’étrange et le fantastique, le réalisateur mexicain Guillermo del Toro en a fait son univers. Que l’on pense aux chefs-d'œuvre que sont Le Labyrinthe de Pan ou La Forme de l'eau. Il sortait l’an dernier au cinéma Nightmare Alley, avant un Pinocchio attendu sur Netflix. Sans compter la série qu’il dirige, Le Cabinet de curiosité, dont je vous parlerai bientôt.

Guillermo del Toro s’attaque dans ce film, visible en ce moment sur Canal+ et sur Disney+, à une adaptation du roman Charlatan de William Lindsay Gresham, qui avait fait l’objet d’un film en 1947, avec Tyrone Power dans le rôle-titre.

C’est cette fois Bradley Cooper qui endosse le rôle de Stanton Carlisle, marginal et paumé après un acte criminel que le spectateur découvrira à la fin. Le beau gosse tombe sur un cirque aux attractions spectaculaires en vogue dans les années 30. Stanton tombe dans les bras de la voyante Zenna Krumblein (Toni Collette) qui, avec son mari alcoolique Pete, propose un spectacle de médium. Le nouveau venu se rend indispensable au cirque et se lie avec la frêle et sensible Molly Cahill (Rooney Mara). Ils deviennent amants et décident de quitter le cirque pour monter leur propre spectacle grâce à des astuces dérobées à Pete, mort subitement. Stanton et Molly deviennent à New-York de véritables stars. Et c’est là que les ennuis commencent.

Un hommage au monde du cirque à Freaks et à La Caravane de l’étrange

Nightmare Alley, tout en déclinant des thèmes chers au réalisateur (le bizarre, le fantastique, l’étrange), s’en détourne finalement. Il est plutôt question dans le film de tours de magie, de mentalisme et de trucs pour soutirer un peu – ou beaucoup d’argent – à des spectateurs en mal d’émotions fortes ou de consolations venues de l’au-delà (que l'on pense aux scènes du juge Kimball et de sa femme).

Les pérégrinations de Stanton Carlisle peuvent aussi se lire comme un hommage au monde du cirque mais aussi à Freaks, le chef d’œuvre de Tod Browning ou encore, plus proche de nous, à la série HBO, La Caravane de l’étrange.

Passé la première heure et demie, Guillermo del Toro fait le choix du thriller, dans un monde de plus en plus noir (nous sommes au début de la seconde guerre mondiale). Escrocs, truands et mafieux entrent en scène, sans oublier une psychanalyste inquiétante, le Dr Lilith Ritter, interprétée par la sulfureuse Cate Blanchett. Celui qui était au sommet de son art du mentalisme et de la manipulation va apprendre à ses dépends ce qu’il en coûte de se mesurer à plus fort que lui.

Guillermo del Toro se sort parfaitement bien d’un film malgré tout un peu en dessous de ses œuvres précédentes. Bradley Cooper, lui, fait merveille dans un rôle tout en ombres et en fêlures. Sans compter des seconds rôles prestigieux, dont Willem Dafoe, Toni Collette, Richard Jenkins ou Ron Perlman. Rien que ça.

Nightmare Alley, thriller américain de Guillermo del Toro, avec Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Rooney Mara, Richard Jenkins et Ron Perlman2021, 150 mn, Canal+, Disney+
https://nightmarealleymovie.com
https://www.canalplus.com/divertissement/nightmare-alley
https://www.disneyplus.com/fr-fr/movies/nightmare-alley

Voir aussi : "La vengeance aux deux visages"

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Song to song (Malick)

2017-07-18T15:41:00+02:00

“We thought we could just roll and tumble, live from song to song, kiss to kiss. “ (Nous pensions que nous pouvions dériver, vivre d’une chanson à l’autre, d’un baiser à l’autre). Song to song de Terrence Malick est tout entier contenu dans ces pensées de Faye (Rooney Mara). Le film vacille entre l’extase amoureuse, ce fameux « sentiment océanique » et la souffrance intérieure de ses personnages. Ils aspirent à une vie éternellement insouciante mais ils sont soumis au chaos des sentiments et à leurs propres insuffisances. La forme liquide du film imprime donc un rythme de flux et de reflux du bonheur. La caméra tangue et le montage crée un torrent continu d’images et d’impressions. Pour apprécier à minima le film, le spectateur doit se laisser submerger par le flot lyrique des voix intérieures. Mais l’effort est pénible car ce style torrentiel est appuyé et étouffant.

Anges déchus, abandonnés de Dieu

Je n’ai vu ni A la merveille ni Knight of cups, tous les deux décriés mais rien ne semble avoir évolué dans la forme depuis Tree of life. Loin de l’Amérique profonde, Song to song est un Tree of life en version bourgeois-bohème dans lequel on croise Patti Smith, Iggy Pop ou les Red Hot Chili Peppers. Les décors sont sublimes et l’esthétique proche de publicités pour parfums de luxe. Cela ne me choque pas car la publicité et le cinéma se nourrissent l’un l’autre depuis longtemps. Et puis c’est cette beauté sophistiquée qui donne son caractère irréel, fantasmatique au film. C’est un écrin pour ce milieu riche et bohème qui vit dans une sensualité constante.

Cook (Michael Fassbender) est producteur de musique. BV (Ryan Gosling) est un aspirant rocker tout comme Faye qui a commencé comme réceptionniste pour Cook. Un ménage à trois débute puis Cook rencontre Rhonda (Nathalie Portman), qui le fait poursuivre ses expériences érotiques. La caméra donne une impression constante de flottement et de mobilité. Les décors et les paysages sont si beaux et irréels qu’on se croirait dans un conte de fée. Pourtant seul Cook a réussi matériellement, les autres aspirent à quelque chose de supérieur. Rhonda était serveuse, Faye réceptionniste. On voit celle-ci servir de plateau à sushis pour une fête chic (!). C’est comme si les personnages étaient des anges déchus, abandonnés de Dieu. Ils ont tout ce qu’ils veulent, l’amour, la célébrité à portée de main mais ils sont désespérés. Les voix omniprésentes, surtout celle de Faye, décrivent l’abîme ressentie entre ce paradis de façade et leur solitude absolue. A plusieurs reprises s’exprime un sentiment d'échec et de honte vis-à-vis des parents et notamment du père. Discret ou caché, le père est celui qui juge, qui prescrit le droit chemin et dénonce les errements des siens.

Song to song est une lamentation de plus de deux heures sur l’absence de ce père, de Dieu. On pourrait qualifier Malick de lyrique chrétien tant son cinéma récent est marqué par ce vide spirituel. L’enjeu pour les personnages est de sortir d’un monde empli de vanité (celui du show business) pour retrouver du lien avec le sacré. L’amour maternel était un moyen de le faire dans Tree of life. Dans celui-ci, c’est l’amour durable entre deux êtres qui le permet. On ne peut enlever à ce film plein de défauts la célébration constante qu’il fait de l’Amour, valeur suprême et transcendante entre toutes.

De l’enflure là où il faudrait de l’épure

Je suis sorti épuisé de ce film trop long (2h09). A un moment, je me disais qu’il faudrait rétablir les entractes, rien que pour ça. A la manière d’un dieu créateur qui contrôle et ordonne tout, le réalisateur ne m’a pas laissé le temps de souffler, de savourer ses images, de connaître ses personnages. Son film déborde de mouvements et d’effets mais il est incapable de nous fixer sur quelque chose. Il y a un hiatus entre son ambition métaphysique et l’impossibilité de contempler quoi que ce soit. Il y a de la saturation, de l’enflure là où il faudrait de l’épure, une forme de silence. Pourquoi ne pas avoir centré le film sur la relation entre Faye et BV ? A quoi bon ce casting de luxe pléthorique ? Pourquoi Cate Blanchett ?

Le film est massacré par la critique et le public et c’est injuste. Il n’est pas à condamner pour son vide, comme j’ai pu le lire, mais pour sa lourdeur emphatique. Je ressens à la fois du respect pour l’ambition esthétique de Song to song, son originalité, son côté symphonique mais aussi de la déception pour tant d’auto-complaisance. Les sentiments sont mêlés en un nuage de mots contradictoires : gracieux, irréel, enivrant, religieux, solennel, sentencieux, assommant…

The social network

2011-01-26T17:06:50+01:00

Le temps des long-métrages sombres du talentueux David Fincher semble révolu (1). Après l'odyssée d'un homme hors du commun, qui naquit à l'âge de 80 ans et qui vécut sa vie à l'envers, sans être capable de stopper le cours du temps, adaptation d'une nouvelle de F. Scott Fitzgerald (2), Fincher adapte cette fois-ci The accidental billionaires: The Founding of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal, roman de Ben Mezrich, publié en 2009. Retour donc sur la genèse de la création de Facebook, le site internet le plus visité au monde après Google. Cela débute en octobre 2003. Mark Zuckerberg (excellent Jessie Eisenberg), geek de l'informatique, vient de se faire larguer par sa copine. Revanchard, il pirate le système informatique de l'Université prestigieuse de Harvard, pique les photos des étudiantes et met en ligne une page ("Facemash") qui demande aux internautes de sélectionner la fille la plus canon du campus. La controverse engendrée (3) lui vaut d'être suspendu de la fac. Sur sa lancée, il crée par la suite The Facebook (qui deviendra donc Facebook tout court) qui sera mis en ligne le 4 février 2004. Limité d'abord à Harvard, le site s'étend ensuite aux universités de l'Ivy League (4) puis à la Californie pour ensuite gagner l'Europe et le reste du monde. Cette création révolutionnaire ne s'est pas faite sans heurts et débouchera sur un conflit entre les différents protagonistes s'en réclamant. Avec le savoir-faire qu'on lui connait, David Fincher établit les principaux faits de ce faux conte de fées. Mise en scène trépidante, sens de la narration, acteurs impeccables. Tout y est. On regrettera cependant un dénouement qui nous aura laissé sur notre faim. Le film a en tout cas été acclamé par la critique et a obtenu 8 nominations pour les prochains Oscars. Quant à Mark Zuckerberg, il est actuellement le plus jeune milliardaire au monde. Après Facebook, aurons-nous droit à un long-métrage sur les deux génies (5) qui inventèrent Google ?

The social network (David Fincher, USA, 2010, 120 mins). Avec Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Rooney Mara, Joseph Mazello, Brenda Song, Justin Timberlake, Bryan Barter.

- Meilleur réalisateur - Golden Globe 2011.

- Meilleur film - Golden Globe 2011.

- Meilleure musique (Trent Reznor) - Golden Globe 2011.

- Meilleur scénario (Aaron Sorkin) - Golden Globe 2011.

- 8 nominations - Oscars 2011 (en février prochain).

- 6 nominations - BAFTA awards 2011.

......

(1) Alien 3, Seven, Fight Club...

(2) The curious case of Benjamin Button (2008), avec Brad Pitt et Cate Blanchett.

(3) Zuckerberg est accusé de violation du respect de la vie privée, de droits d'auteurs et de piratage informatique.

(4) L'Ivy League est le groupe de 8 universités privées du nord-est des Etats-Unis. Elles sont parmi les plus anciennes et les plus prestigieuses.

(5) Larry Page et Sergei Brin.