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” Le voyage est court...”

2018-07-01T05:32:00+02:00

" Le voyage est court, autant le faire en première classe. "
Philippe Noiret

La Piscine, de Jacques Deray

2016-12-12T08:37:00+01:00

Huis-clos en plein air

La Piscine

Pendant deux heures, Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet et Jane Birkin évoluent en tenue de bain autour d’une piscine qui est le centre du drame. A la fois thriller et film d’atmosphère, La Piscine lança la carrière française de Romy Schneider.

L’histoire se passe, pendant l’été, dans une villa de la Côte d’Azur. « La plus belle chose dans la maison, c’est la piscine », dit l’un des personnages. Au cours du film on les voit plonger et nager dans cette piscine qui est le centre du drame. Le film est un huis-clos, mais un huis-clos en plein air, qui se révèle aussi étouffant que s’il se passait dans un intérieur.

Au début de l’histoire, l’été est resplendissant et les couleurs sont chaudes. Puis, au fur et à mesure que l’intrigue progresse, les couleurs deviennent plus pâles et l’automne finit par s’installer, comme si la mort rôdait.

Les personnages d’Alain Delon et de Romy Schneider passent l’été ensemble dans cette villa, prêtée par un ami. Ils vivent dans l’oisiveté, hors de toute société, jusqu’à ce que débarque l’une de leurs connaissances, jouée par Maurice Ronet, qui dérange leur quiétude en s’invitant parmi eux. Il n’est pas venu seul, il est accompagné d’une très jeune femme, Jane Birkin, qu’il présente comme étant sa fille, fruit d’une « erreur de jeunesse ». Sans qu’une parole soit prononcée, le spectateur saisit, à son seul regard, qu’Alain Delon est troublé par la présence de la jeune fille.

Il y a beaucoup de non-dits entre les personnages et les silences sont pesants. La Piscine est un thriller, mais aussi un film d’atmosphère. Le rythme est d’autant plus lent que les personnages sont en vacances et désœuvrés. Dans son livre de souvenirs J’ai connu une belle époque, Jacques Deray expose la méthode qu’il suivit lors du tournage de La Piscine : « Refusant comme le scénario m’y invite, toute lourdeur explicative, je m’attache au rythme, à l’ellipse, à la rapidité, j’épie les silences, les regards et le dialogue, tellement précis qu’il paraît anodin. » Le spectateur passe une bonne partie du film à se demander quelles sont les intentions et les motivations des personnages. Les choses commencent à s’éclaircir quand Maurice Ronet se montre condescendant et méprisant à l’égard d’Alain Delon, et le traite d’enfant gâté. Dans ce film, Maurice Ronet connaitra le même sort que dans Plein Soleil.

A sa manière, ce film célèbre

la libération des corps

La Piscine fut tournée à l’été 1968, soit quelques semaines après les événements de Mai. Tout en étant de facture classique, ce film, à sa manière, célèbre la libération des corps. Pendant deux heures Alain Delon et Romy Schneider évoluent en tenue de bain autour de la piscine, ils exhibent leurs corps bronzés et pratiquent l’amour libre, attendu que chacun est en droit de quitter son partenaire pour aller voir ailleurs. Ce film exalte aussi la vitesse. A une époque où celle-ci est encore libre sur la plupart des routes, Alain Delon manifeste sa virilité en conduisant à tombeau ouvert une voiture de sport.

Le tournage du film marqua les retrouvailles entre Alain Delon et Romy Schneider. Alain Delon était alors en pleine gloire, mais Romy Schneider était restée Sissi dans l’esprit du public français, si bien que Jacques Deray dut insister auprès des producteurs, qui étaient réticents, pour lui donner le premier rôle féminin. Le réalisateur eut aussi l’idée de faire appel à Maurice Ronet. Il avait été impressionné par le Plein Soleil de René Clément, sorti huit ans plus tôt, et fut ravi de reconstituer le duo Delon-Ronet.

La Piscine sortit en janvier 1969 et rencontra les faveurs du public. Ce fut le début d’une collaboration fructueuse entre Delon et Deray qui tournèrent ensemble six films par la suite. Ces films ne furent pas des chefs-d’œuvre, mais sont restés comme des films policiers efficaces, à la manière des séries B américaines. Quant à Romy Schneider, sa prestation dans La Piscine fut remarquée par Claude Sautet, qui fit appel à elle pour jouer dans Les Choses de la vie. Sa carrière française était lancée.

La Piscine, de Jacques Deray, 1968, avec Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin et Paul Crochet, DVD M6 Vidéo.

Ma vidéothèque idéale: Les choses de la vie de Claude Sautet

2014-03-18T23:30:00+01:00

J’ai vu Les choses de la vie (1970) de Claude Sautet une première fois au détour d’une fin de soirée, sur France 2. Il a suffi de 5 minutes pour que je sois intrigué et que je décide de le regarder jusqu’au bout. C’est un très beau film des années 70, construit en flash-backs à partir d’un accident de voiture. L’un des premiers plans est celui d’un pneu, détaché d’une voiture accidentée. Séquence suivante : un couple est alité. La femme, Hélène, est nue et découverte. C’est Romy Schneider, au faîte de sa beauté, amoureusement allongée à côté de Michel Piccoli. Ils ont fait l’amour. Le film alterne entre deux reconstitutions de la vie de Pierre Bérard: celle de son accident de voiture, brutale, découpée au ralenti, celle de son existence passée, flottant entre incertitudes et moments heureux.

une tension permanente

Les choses de la vie du titre, c’est peu de choses dans la vie d’un humain mais c’est ce qu’il y a de plus précieux. Alors qu’il est mal en point, Pierre se souvient de sa rencontre avec Hélène, de ses sorties en bateau avec son fils, de son épouse, Catherine, évincée au profit d’Hélène. Cela pourrait paraître banal mais l’entrecoupement du film par les scènes d’accident instille une tension permanente. Une existence de bonheur sur plusieurs années se voit remise en cause par un accident qui aura duré 10 secondes. Est-ce inéluctable ? Quelque chose va-t-il se détruire à jamais ? Le spectateur le saura à la fin du film. L’accident coupe net la possibilité de réparer des actions, de revenir sur ses erreurs. Du fin fond de son coma Pierre espère qu’Hélène ne lira pas la lettre qu’il voulait lui envoyer. Il y dit des choses inéluctables. Il y a tellement de choses à faire dans la vie qu’elle ne peut être interrompue comme cela, par un accident idiot. La mort ne vient jamais au bon moment alors qu’elle s’annonce souvent, dans des détails minuscules - l’évocation de la mort du chien de la maison de l’ïle de Ré.

hommes sous Pompidou

Si Pierre voit sa trajectoire stoppée, c’est peut-être parce qu’il (se) conduit comme un homme pressé, insoucieux de la vitesse et de la mort. Il est un architecte qui a réussi. Il a plus de 50 ans, une vie installée et la volonté d’en profiter. Confronté aux élans passionnés d’Hélène, il préfère se taire que d’alimenter les conflits. Claude Sautet fait le portrait d’un homme soucieux mais heureux, qui s’approche lentement de la dernière phase de l’existence. Son amour de la vie est visible et se perçoit par la présence insistante de femmes croisées, regardées, qu’il ne laisse pas indifférentes. Se dessine à travers lui, son fils (Gérard Lartigau) et son père (Henri Nassiet) le portrait touchant d’hommes de la bourgeoisie sous l’ère Pompidou. Bien que les couples craquent et se recomposent déjà, il se dégage comme une insouciance, un sentiment que les attaches et les amitiés sont solides, que le confort et les plaisirs de la vie, pour la bourgeoisie en tout cas, sont bien là. On n’en est pas encore à des remises en cause radicales, aux crises des années Giscard puis Mitterrand. Hélène tempête par passion amoureuse tandis que Catherine s’est résignée à ce que Pierre la quitte. L’époque est à la prééminence de l’homme, à qui on pardonne parce qu’il est comme il est. Le film ne le dit pas mais le laisse penser. L’homme de 50 ans sous les traits de Piccoli apparaît comme un idéal viril, homme accompli à mi-chemin entre le jeune homme plein de de projets et le vieil homme qui a encore bon pied bon œil. Ce qui rend cet idéal si touchant est la fragilité de l’édifice. Face à l’accident, le mâle bourgeois bien installé égale l’employé ou l’ouvrier. Il ne peut rien.

regards sur la France

Il y a la crise du couple bourgeois, ce qui relève des tendances historiques et sociologiques et puis les images de la France de la fin des Trente Glorieuses. A la croisée des départementales se rencontrent le bourgeois et le petit peuple, Paris et la Province, le moderne et le pittoresque, la vitesse et la tranquillité. Deux France coexistent, qui profitent toutes deux de la croissance économique, inégalement cela va de soi. Il y a enfin l’image d’une époque où on roule comme un dingue et on fume comme un pompier – Piccoli a la clope au bec tout le film. C’est peut-être stupide a posteriori mais ça traduit une insouciance séduisante. En voyant Les choses de la vie, on se dit que c’était ça la France il y a 40 ans et on ressent une tendresse.

Pendant une petite heure et demi, Claude Sautet nous aura rendu encore plus attachantes ces choses de la vie qu’on ne vit qu’une seule fois.

La Banquière, de Francis Girod

2013-12-01T09:38:00+01:00

Romy reine de la finance des Années folles

La Banquière

C’est l’un des derniers rôles de Romy Schneider. Elle joue un personnage inspiré de Marthe Hanau, la banquière des Années folles. La reconstitution est soignée et la distribution prestigieuse. Le spectateur passe un agréable moment.

Il est des films que l’on a plaisir à voir et à revoir. La Banquière est de ceux-là. Francis Girod s’est directement inspiré de la vie de Marthe Hanau, « la banquière des Années folles », qui ruina des milliers de petits épargnants en mettant en place une pyramide dite de Ponzi. Comme Madoff bien des années plus tard, elle servait des taux d’intérêt très élevés à ses clients, en l’occurrence 8% ; mais, en réalité, elle les rémunérait avec l’argent des nouveaux souscripteurs.

La Banquière, sorti en 1980, est l'un des meilleurs films de Francis Girod. Sa réalisation oscille entre le roman-feuilleton et l’histoire illustrée. La reconstitution de la France de l’entre-deux-guerres est soignée, elle offre des décors somptueux de palaces et d’hôtels particuliers, dans lesquels la queue-de-pie ou le smoking sont de rigueur. Les chapitres de ce film roman-feuilleton, si l’on peut parler de chapitres, s’enchaînent avec harmonie et sont suffisamment courts pour que nous n’ayons pas le temps de nous ennuyer. Le scénario de Georges Conchon rappelle celui qu’il avait écrit deux ans plus tôt pour Le Sucre de Jacques Rouffio. Inspiré lui aussi d’une histoire vraie, ce film racontait la spéculation sur le sucre qui avait ruiné des petits épargnants. Les professionnels de la finance n’y étaient pas épargnés, ils ne le sont pas non plus dans La Banquière. On nous y martèle que les banques servent 1% d’intérêt, au mieux 1,5%, ce qui paraît peu.

La Banquière fait aussi penser à L’Affaire Stavisky d’Alain Resnais, sorti en 1974, qui racontait une affaire similaire, également dans une reconstitution somptueuse de la France de l’entre-deux-guerres, avec une distribution éclatante, Jean-Paul Belmondo en tête. C’est d’ailleurs ce qui fait la force du film de Francis Girod. On y revoit avec beaucoup de plaisir le défilé d’acteurs qu’il nous offre. Marthe Hanau, rebaptisée Emma Eckhert, est interprétée par Romy Schneider. On sent que l’actrice s’est reconnue dans ce personnage rebelle, atypique, aux amours libres, qui se heurte à son milieu et à la bonne société ; Emma Eckert est entourée d’hommes qu’elle mène par le bout du nez. On voit apparaître d’autres acteurs fameux, dont certains sont aujourd’hui disparus : Jean-Claude Brialy, Marie-France Pisier, Jean Carmet, Jacques Fabbri…

Dans cette ambiance Années folles, la musique d’Ennio Morricone enveloppe l’œuvre d’un charme discret. Une fois le film fini, le spectateur n’a pas forcément compris tous les ressorts de la finance, mais, malgré quelques scènes pénibles, il a passé un agréable moment et c’est là l’essentiel.

La Banquière de Francis Girod (1980), avec Romy Schneider, Jean-Louis Trintignant, Jean-Claude Brialy, Marie-France Pisier, Jean Carmet, Claude Brasseur, Jacques Fabbri et Daniel Mesguich, DVD Studio Canal.

La banquière - Romy Schneider, Marie-France Pisier, Claude Brasseur, Jean-Claude Brialy, Jean Carmet, Jean-Louis Trintig

2013-11-23T07:00:00+01:00

Film : La banquière (1980, durée 2h05)

Réalisateur : Francis Girod

Emma Eckhert (Romy Schneider), Colette Lecoudray (Marie-France Pisier), Largué (Claude Brasseur), Paul Cisterne (Jean-Claude Brialy), Duvernet (Jean Carmet), Horace Vannister (Jean-Louis Trintignant), Moïse Nathanson (Jacques Fabbri), Rémy Lecoudray (Daniel Mesguich), Camille Sowcroft (Noëlle Châtelet), Duclaux (Daniel Auteuil), Devoluy (Thierry Lhermitte), sir Charles (Alan Adair), Préfaille (Yves Brainville)

Synopsis : Emma Eckhert, issue d'un milieu modeste, réussit, durant l'entre-deux-guerres, une fulgurante ascension et se trouve à la tête d'une banque et d'un journal financier spécialisé dans l'épargne populaire. Elle sera victime d'une machination politico-financière.

http://www.programme-tv.net/cinema/185873-la-banquiere/casting/

Le film intégral :

http://www.youtube.com/watch?v=Un7DUxOxSE4

Préfaille : Belle... madame... Eckhert,... pour... tant... d'efforts généreux, en faveur de... la... défense du franc... Raymond Préfaille. Je... je n'ai pas mis de guillemets à la défense du franc.

Emma Eckhert : J'ai vu. Monsieur le président, vous êtes un homme merveilleux.

Préfaille : Hhhhon-hhh.

¤ ¤ ¤

Emma Eckhert : Moi j'te veux ici. Ta femme ? ... Y'a des tas d'hommes qui aiment leur femme ou une maîtresse.

Rémy Lecoudray : Des tas.

Emma Eckhert : Mais pas une gouine.

Rémy Lecoudray : Si tu veux.

Emma Eckhert : Ils ne se font pas entretenir par une gouine, c'est ça ?

Rémy Lecoudray : Si tu veux.

Emma Eckhert : Petit con.

Rémy Lecoudray : Alors écoute-moi bien. J'ai fait des conférences parce que ça m'amusait, et parce que j'avais besoin d'argent, mais je ne serai jamais ton employé. Le reste : quand tu voudras, où tu voudras. Mais ne compte pas sur moi pour devenir un fonctionnaire de madame Eckhert. Tu m'excuseras mais je crois que je vaux un peu mieux que ça. C'est clair ?

Emma Eckhert : Tu vaux combien ? Tu demandes combien par mois ?

Rémy Lecoudray : Et voilà, c'est ça. Tu ne comprends donc pas que c'est contre ça que je me bats ? Votre pourriture d'argent.

Emma Eckhert : Faut toujours qu'il se batte, lui. Dis-donc, l'ancien combattant, on t'a jamais dit que t'étais un pauvre type ?

Rémy Lecoudray : Si, toi. Mais je ne l'ai pas cru.

¤ ¤ ¤

Vannister : Patience, dans trois mois la gauche aura vidé les caisses. Monsieur Préfaille. Et un matin, drrrr, "Allô ? Monsieur Vannister ?". Monsieur Vannister renfloue, parce que monsieur Vannister est bon. Mais il tire, monsieur Vannister, parce que monsieur Vannister en a marre de cette poule - de cette poule d'eau sur sa rivière !

Duclaux : Je peux, vous permettez ? Euh, non.

Vannister : Duclaux... Et si je vous reprenais à mon service ?

Duclaux : A quelles conditions, monsieur ?

Vannister : Douze mille.

Duclaux : Hhhh. Alors je peux ?

Vannister : Oui. Duclaux, je vous crois un peu vénal.

Duclaux : Oui, monsieur.

Rémy Lecoudray : Tout de suite ?

Emma Eckhert : Tout de suite.

¤ ¤ ¤

Emma Eckhert : Je t'aime, je t'aime, je t'aime, je t'aime, je t'aime, je t'aime... Oui, je t'aime.

Le téléphone sonne.

Rémy Lecoudray : Allô ? Allô ! Allô ? Allô-allô ? Allô...

Emma Eckhert : Ma pourriture d'argent, c'est pas si mal, non ?

Rémy Lecoudray : Je n'sais pas, moi j'suis payé que pour les conférences.

Emma Eckhert : Salaud, salaud... La pourriture d'argent qui a permis à la mère Eckhert d'offrir la défense de l'Europe à son petit Lecoudray, t'as rien contre ?

Rémy Lecoudray : Je n'sais pas. Faut voir.

Emma Eckhert : Et la pourriture d'argent qui t'achètera un poste de député ?

Rémy Lecoudray : Ca s'achète ?

Emma Eckhert : Benh tiens !? Je n'ai que toi. Mon vieux, j'te pousserai comme une action.

Rémy Lecoudray : Tu n'as que moi ?

¤ ¤ ¤

Max et les Ferrailleurs, de Claude Sautet

2013-10-16T09:20:00+02:00

The Sting

Max et les Ferrailleurs

C’est peut-être le meilleur film de Claude Sautet. Michel Piccoli est glaçant dans le rôle du policier Max. Mais il ne restera pas insensible aux charmes d’une prostituée jouée par Romy Schneider, qui sort définitivement du rôle de Sissi.

Max est un policier intègre, soucieux de son devoir. Il court après les braqueurs, mais bien souvent il ne peut les arrêter, faute de preuve. Un jour, l’attaque à main armée d’une banque cause la mort du caissier et les gangsters s’évanouissent dans la nature. Max ne supporte plus son impuissance. Pour arrêter des braqueurs, il n’a qu’une seule solution : les prendre en flagrant délit. Max veut donc « son » flagrant délit. Cela devient une obsession. Mais comment faire ? Il est décidé à forcer le destin. Il va lui-même susciter un hold-up.

Max se fait passer pour un banquier auprès d’une prostituée, Lily. Ce qui lui permet d’approcher les Ferrailleurs, une bande de mauvais garçons qui vit de larcins. Il va les appâter et les inciter à attaquer une banque, la succursale qu’il prétend diriger. Il espère que les Ferrailleurs vont mordre à l’hameçon, et qu’ensuite il pourra les surprendre en flagrant délit. En clair, Max monte ce que les Anglo-saxons appellent un sting, une opération illégale organisée par des agents pour appâter et appréhender des délinquants.

Tout de suite, ce film pose un problème moral. Pour être efficace la police doit infiltrer le milieu, mais jusqu’où peut-elle aller? A quel moment le policier franchit-il la ligne jaune ? La fin justifie-t-elle les moyens ?

Même en faisant abstraction de toutes ces questions, Max et les Ferrailleurs demeure un très bon film policier. On est pris par l’histoire, on est envoûté par Max joué par Michel Piccoli. Il est glaçant, le visage marmoréen, sous son feutre et dans ses costumes croisés. Il ne restera pas insensible aux charmes de Lily, la prostituée, incarnée par Romy Schneider, qui cassait là, définitivement, son personnage de Sissi.

On peut penser, comme l’historien Jean Tulard, que Max et les Ferrailleurs est le meilleur film de Claude Sautet. Sautet emprunte ce qu’il ya de meilleur aux films noirs du cinéma américain, jusqu’au procédé narratif avec la construction en retour en arrière (flash-back). Max et les Ferrailleurs peut faire penser au film Du plomb pour l’inspecteur (Pushover) de Richard Quine. Fred MacCurray y jouait le rôle d’un policier intègre à la poursuite de braqueurs, qui finit par succomber aux charmes de la maîtresse de l’un d’eux. En 1971, Max et les Ferrailleurs aurait pu marquer un tournant dans l’histoire du film policier français et dans la carrière de Sautet. On sait qu’il en fut autrement, Sautet n’ayant pas poursuivi dans cette voie. On peut le regretter.

Max et les Ferrailleurs, un film de Claude Sautet (1971), avec Michel Piccoli, Romy Schneider, Georges Wilson, François Périer, Bernard Fresson et Philippe Léotard, DVD Studio Canal.

Une belle oeuvre, inachevée

2010-12-10T17:04:00+01:00

Picasso dut répondre à la question d'Henri-Georges Clouzot qui tournait en 1955 "Le mystère Picasso" : "Quand une oeuvre est-elle terminée ?". La réponse n'est pas dans les mots. Elle est sur la toile, elle est dans la perception évidente, soudaine, que tout se tient, que tout est en place et que c'est terminé. L'histoire de la peinture est riche de repentirs traqués par les rayons X de la modernité. Les toiles sous les toiles fascinent pour comprendre la construction du tableau. Elles ne nous apprennent pourtant rien sur l'instant de la fin du tableau. La question n'est pas ce qu'a fait le peintre avant, mais pourquoi il s'est arrêté à ce moment là, à cet endroit là. Henri-Georges Clouzot ne savait pas, en 1955, que quelques années plus tard il laisserait une oeuvre inachevée qui deviendrait une légende. Les 185 bobines jamais montées de l'Enfer sont un des mythes du cinéma, moins sulfureux par le titre que par la belle Romy.

Les partenaires sociaux n'ont pas tourné 185 bobines de film, mais ils ont signé plus d'une dizaine d'accords nationaux interprofessionnels de référence dans le domaine de la formation professionnelle. A l'occasion du 40ème anniversaire du premier d'entre eux, conclu en 1970, une chronique réalisée avec Jean-Marie Luttringer pour l'AEF fait le point sur les apports de la négociation collective à l'évolution et la transformation de la formation professionnelle. La matière formation passée au moule de la négociation par les artistes paritaires donne une oeuvre inachevée mais qui conserve pouvoir de séduction et promesses d'avenir. Seront-elles tenues ? la parole reste aux artistes.

A propos du 40e anniversaire de l'ANI de 70.pdf

Et pour ceux qui seraient plus sensibles aux charmes de Romy Schneider qu'à ceux du droit de la négociation collective appliquée à la formation, ce que nous ne saurions blamer, voici quelques extraits choisis des 185 bobines pour réchauffer un week-end d'automne aux couleurs hivernales.

la vie

2010-02-25T21:56:00+01:00

romy je...ohhrrrrhhhh my god, ne me regarde pas comme ça, bordel!

Mort en direct.... au musée

2008-04-28T19:16:00+02:00

"Il faudrait que l'art, sous toutes ses formes,
ne soit plus un phénomène économique et médiatique,
mais un reflet de l'âme.
Si ceux qui n'ont rien à dire se taisaient,
ça ferait de la place pour ceux qui ont besoin de crier."

Pen of Chaos

Qu’est-ce que l’Art ?

Le charmant Atome Crochu, nous avait révoltés en nous parlant de ce chien mourant de faim « exposé » dans une galerie d’art, et puis là, c’est un artiste allemand en vogue qui voudrait exposer un mourant pour « briser l'un des derniers tabous de la société » !

http://www.france24.com/fr/20080421-gregor-schneider-artiste-exposition-mourant-art-polemique-allemagne

http://stop-animals-genocid.bleublog.lematin.ch/

Voir en « direct live » un homme ou une femme passer de vie à trépas, drôle de conception de l’art, non ?

Cela vient de moi ou y a-t-il vraiment quelque chose qui ne tourne plus rond sur cette terre ?

http://www.rtlinfo.be/rtl/news/article/121583/

Du coup, j'en profite pour rendre un petit hommage à la magnifique Romy Schneider, poignante dans le film de Bertrand Tavernier "La mort en direct" (1980)