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Lone Wolf & Rice Fab, passeurs de blues chez Dixiefrog

2025-06-13T13:43:50+02:00

Lone Wolf & Rice Fab font revivre le Delta Blues, celui de Robert Johnson, de Skip James et de Son House avec un album remarquable qui bénéficie du soutien du légendaire label Dixiefrog (Popa Chubby, Fred Chapellier, Neal Black...).

Fan de Delta Blues ? Fasciné par la légende du Crossroads et de Robert Johnson ? Alors écoutez Lone Wolf & Rice Fab, un duo incroyable qui n'a pas a rougir face aux plus grands bluesmen légendaires.

Lone Wolf et Rice Fab, et c'est une histoire incroyable, se sont rencontrés en Bretagne à l'issue du Covid, guidés par une fascination commune pour la musique de Robert Johnson. Entre eux, le feeling est passé plus vite que la vitesse du son. Chacun a apporté son expérience, avec diverses formations nantaises pour Lone Wolf, de St Brieuc et Rennes pour Rice Fab.

Après une bonne année de concerts en Bretagne, les compositions se sont enchainées naturellement. Le duo nantais constitué de Thierry Gautier et Fabrice Leblanc arrive désormais à nos oreilles, et en écoute sur Spotify.

La légende la plus connue concernant le Delta blues, elle celle de Robert Johnson. En 1931, il rencontre Son House qui se moque ouvertement de son niveau de guitare. Johnson décide alors de partir pour sa ville natale, Hazlehurst, et revient deux ans plus tard avec une technique de guitare hors du commun. Son House lui-même s’avoue dépassé… A l’époque où le vaudou et les produits stupéfiants étaient très en vogue, tout le monde est persuadé que Robert Johnson a signé un pacte avec le diable, rencontré dans un lieu qui donnera son nom à l’une des grandes chansons du blues, Crossroads.

Découvrez en extrait Story of a man :

Le Delta blues a inspiré et continue d’inspirer de très nombreux artistes et genres musicaux dont le Rythm’n’Blues, le Jazz, le Rock & Roll, la Soul, la Funk, la Pop, le Hard Rock ou encore le Rap qui, de part ses textes protestataires, son rythme saccadé et répétitif, et ses racines afro-américaines, peut être rapproché du Blues.

Finalement, notre bon vieux Johnny aurait pu dire : « Comme quoi, toute la musique qu’on aime, elle vient de là, du Delta blues ! ».

Les enregistrements des 13 titres de ce premier album de Lone Wolf et Rice Fab se sont étalés sur 3 ou 4 séances, la première prise étant souvent la bonne. Une année de plus, et le résultat est dans les bacs pour faire vibrer les amateurs de blues traditionnel. On en redemande

Lone Wolf & Rice Fab - Nouvel album disponible chez Rock'n'hall / Dixiefrog

Lien Bandcamp

SMNTM #43 [Dj Bouto]

2022-06-21T09:06:00+02:00

01. Asia Fante "Du Rififi à Paname"
02. Autechre "Gaekwad"
03. Alain Goraguer "La Planète sauvage (soundtrack)"
04. Autechre "Parhelic Triangle"
05. Mira Calix "What are you afraid off ?"
06. Ilpo Vãisãnen "Piiri"
07. Brothomstates "Loose fit"
08. Squarepusher "Hardcore Obelisk"
09. Aphex Twin "Come to Daddy (Papy mix)"
10. XXX "xxx"
11. Robert Johnson "If I Had Possession Over Judgement Day"
12. Squarepusher "Gong Acid"
13. Bruce Lee "Opération Dragon"

Robert JOHNSON: ”Me and the Devil Blues”

2012-03-10T22:45:00+01:00

Robert Johnson - Me and the Devil Blues

Ne cherchez pas d'images de lui...elles n'existent pas! Ou plutôt elles n'existent que sous l'unique forme de... trois photos qui sont restées à la postérité!

Ce natif du Delta du Mississipi, né le 8 Mai 1911 et mort le 16 Août 1938 (Inaugurant en cela la longue litanie des musiciens et autres chanteurs incapables de dépasser la barre fatidique des 27 ans) a été le papa de toute une génération de guitaristes de la future scène Blues (Jimi HENDRIX, Jimmy PAGE, Brian JONES, Keith RICHARDS ou encore Eric CLAPTON... pour ne citer qu'eux)

La fulgurance météoritique de son bref passage sur terre ne lui aura laisser que le temps de laisser 29 Titres enregistrés qui font encore références aujourd'hui et plus que jamais partie intégrante de la légende du Blues.

Robert Johnson

2012-02-14T23:41:00+01:00

Djazzeries Le blues de Robert Johnson,

C'est un de ces musiciens mythiques qui a fait un passage météore dans le monde du blues. Le temps de créer sa légende. Quand on en a parlé, avec le Doc, j'ai eu un doute, sur son récit, les années en question, il m'avait bien expliqué qu'il vivait une riche aventure de spectacle en Europe, et qu'il n'avait jamais remis les pieds aux States . Alors ? On aura la réponse plus tard, pour le moment, le fabuleux Robert Johnson, légende du blues. 1911-1938 .

« Celui-là, c'est une énigme, ou un prodige de la musique. Il avait dans les 20 ans, il jouait de l'harmonica, mais il voulait jouer de la guitare, mais quand il en avait une, c'était sauve qui peut tout le monde. Et puis un jour, il disparaît, 2 ans, et on le voit revenir avec une guitare, et là, ce foutu bâtard jouait comme un dieu... Ou comme un diable... Quand on lui a demandé, il a répondu, c'est facile, tu te trouves à minuit exactement à tel croisement, et là, tu verras une grande silhouette noire, suis ses instructions … Il en disait pas plus... et tout le monde en a déduit qu'il avait marchandé avec le diable. Et tout le monde l'a cru, et il n'a pas démenti, le bougre de phénomène. Il y avait du vaudou dans l'air dans ces coins de Louisiane.

Il avait une vieille guitare une Kalamazoo, copie cheap des Gibson, je sais pas où il l'avait trouvée, mais ce qu'il en faisait, c'était incroyable. Un don du ciel, ou du diable, mais inouï. C'est marrant ces génies qui semblent naître spontanément, Django aussi est apparu au même moment, enfin dans le monde de la guitare jazz... Ces mecs, t'as l'impression qu'ils ont 10 doigts à chaque main, et en plus regarde un peu les mains qu'il avait, c'est pas juste.. T'es vu ses doigts ? À se demander s'il n'avait pas le même truc que Paganini, une sorte de déformation des doigts plus ou moins hypertrophiés qui lui donnait des doigts souples, c'est compliqué ce truc médical*, mais c'est foutrement efficace... Si tu as des doigts normaux, tu peux pas lutter.. Tu me diras que Django il jouait 100 fois mieux avec ses 2 doigts et demi, que pas mal de gus avec tous leurs doigts en entier..

Pour revenir à la musique de Johnson, les gens qui ont entendu ses enregistrements dans les années 80, croyaient que les crédits des disques avaient oublié de mentionner un second guitariste. Et bin non, il jouait en même temps les deux voix, et il chantait en plus. Moi, ça m'a pas étonné, il y a eu un argentin Oscar Aleman qui faisait des choses comme ça, et il a enregistré à Paris, dans les années 45. Mais au début, quand je disais que Johnson jouait solo, on me croyait pas, on se foutait même un peu de ma gueule en douce. Ce mec avait une voix magnétique, assez haut perchée, mais ça vous prenait au coeur et aux tripes, les hommes comme les femmes. C'était un marin des plaines, avec une femme dans chaque village. Mais pas forcément des maîtresses, c'est la route à l'américaine, tu arrives dans un bled, tu trouves un coin pour chanter, ou pour jouer, et t'as toujours une personne ou une famille qui te dit viens dormir à la maison... et le casse croûte va de de soi. Et le lendemain tu tailles la route... Toujours. Même où on était très bien reçus, on trainait pas... L'un disait, « It's good times here... » les gens comprenaient, « c'est chouette ici.. » mais nous on savait la suite, non exprimée : « but it's better down the road » ce qui signifiait en gros « c'est mieux ailleurs » et on se tirait... So long, hasta luego et latcho drom .. Et malgré cette vie de vagabond, Johnson était toujours impec, tiré à 4 épingles. C'est un de ses copains de route qui m'a dit ça, on arrivait dans un bled après une nuit de train, dans des wagons de marchandises, sur la paille, moi j'avais l'air de sortir d'une poubelle, lui c'était comme s'il sortait du salon de coiffure. »

En voilà une séquence

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=82yNxiF-T4A

Ce qui est étonnant, c'est qu'au même moment, ou presque, sur deux continents, deux guitaristes surdoués amènent des accords inventifs dans le jazz et le blues, les 7 eme et 9 eme augmentés, l'un parce que sa main handicapée l'obligeait à tout réinventer, avec une nouvelle guitare qui sonnait en solo, la Selmer Maccaferri, et et l'autre parce qu'il réinvente le blues... 2 ou 3 ans après Django, hasard, coïncidence ou information ? Ou technique à la Oscar Aleman ? Le mystère est pour le moment inexpliqué, mais ...

Robert Johnson avait ce talent de séduire tous les publics en quelques notes, c'est lui qui a inventé le support qui permet de jouer de l'harmonica en s'accompagnant à la guitare, prélude à l'homme orchestre baladin léger comme l'oiseau.

NB: dans les années 60, peu de gens connaissaient Johnson, mais les Rolling Stones avaient eu ses disques, c'était un de leurs maîtres de musique.

Les mains et les doigts de Robert Johnson

* Il est fort possible que Paganini ait souffert du syndrome de Marfan (une hyperlaxité ligamentaire). Quoi qu'il en soit, il benéficia, en plus d'une technique développée, d'une morphologie particulière: ses mains, sans être plus grandes que la normale, étaient dotées d'une extensibilité hors normes. Ainsi, par exemple, il imprimait aux dernières phalanges de la main gauche qui touchait les cordes, un mouvement de flexion extraordinaire, qui les portait, sans que sa main ne se dérange, dans le sens latéral à leur flexion naturelle, et cela avec facilité, précision et vitesse.

Et voici une guitare Selmer Maccaferri mythique, la 453 d'Henri Crolla ©NGabriel 1998

Big Head Blues Club : 100 Years of Robert Johnson

2011-04-23T07:00:00+02:00

Un disque bien étrange vient d’atterrir aux abords de ma platine CD, étrange à plus d’un titre. D’abord parce que le groupe Big Head Blues Club n’existe pas, il s’agit en fait du groupe Big Head Todd And The Monsters qui s’est adjoint les services de vieux briscards du blues pour cet album hommage au centenaire de la naissance de Robert Johnson, l’un des spécialistes du genre, le plus connu et le plus pillé par plusieurs générations d’adeptes de ce style musical.

Big Head Todd And The Monsters m’était complètement inconnu jusqu’à ces derniers jours, bien qu’ils aient déjà enregistré plusieurs disques depuis 1989 ; originaires du Colorado, Todd Park Mohr (chant, guitare, claviers, saxo et harmonica) tient la boutique épaulé d’une section rythmique classique à la basse (Rob Squire) et batterie (Brian Nevin), plus un compère aux claviers et pedal steel guitar (Jeremy Lawton).

Robert Johnson, lui, c’est le bluesman de référence. Robert Leroy Johnson (né le 8 mai 1911 et mort le 16 août 1938) était un guitariste et chanteur de blues américain. Bien que n'ayant commencé à enregistrer que trois ans avant sa mort, Robert Johnson est devenu une légende et une grande source d'inspiration pour des artistes tels que Jimi Hendrix, Jimmy Page, Brian Jones, Keith Richards ou encore Eric Clapton. En 2003, le magazine Rolling Stone l'a classé cinquième meilleur guitariste de tous les temps. Le plus extraordinaire étant qu’il n’aura laissé à la postérité que 29 titres enregistrés entre 1936 et 1937 !

Pour en revenir à l’étrangeté du projet, c’est que les titres gravés sur cet album 100 Years Of Robert Johnson, je les ai déjà entendu mille fois, interprétés par mille groupes, et qu’il n’y avait aucune raison pour que ces versions soient plus mémorables que d’autres. Et pourtant, si !

Musicalement nous sommes très proches des versions originales, mais pourtant les Big Head trouvent le moyen d’en donner des approches très personnelles et particulièrement pertinentes. D’abord il y a la voix du leader Todd Park Mohr, extraordinaire, avec des accents féminins aux intonations proches parfois de Betty Lavette et rien que cet élément vaudrait largement l’écoute du CD. Et puis il y a les invités, Charlie Musselwhite à l’harmonica qu’on ne présente plus (Come On In My Kitchen, Last Fair Deal Gone Down, Sweet Home Chicago), Ruthie Foster chanteuse de talent (When You Got A Good Friend, Kind Hearted Woman), l’immense BB King au son de guitare inimitable (Cross Road Blues), Hubert Sumlin (né en 1931) ancien guitariste de John Lee Hooker excusez du peu, et Honeyboy Edwards (guitariste harmoniciste) qui a connu Robert Johnson puisqu’il est né en 1915, le mec est quasiment centenaire et ce If I Had Possession Over Judgement Day est peut-être son dernier enregistrement.

La carte de visite est impressionnante, le CD l’est tout autant car ce beau monde vient de réussir un exploit, transcender l’œuvre de Robert Johnson après que tant et tant d’autres et non des moindres, s’y soient essayé. Si vous aimez le blues, vous ne pouvez pas passer à côté d’un tel cadeau.

Février 2010

2010-03-11T12:22:00+01:00

Dans la profusion des sorties mensuelles, ne retenons que quelques chansons...

Tété, Le Premier Clair de l’aube (Jive-Epic)

Le ménestrel folk est de retour avec Le premier clair de l'aube. Tété dit avoir écouté beaucoup de blues pour le nourrir. Tant du delta mississippien que de ses vastes affluents américains. De Muddy Waters à Screamin'Jay Hawkins via Sonny Boy Williamson ou Robert Johnson. Il est allé y puiser énergie et vélocité. Ce quatrième album en quête de fraîcheur, de lâcher-prise, le chanteur français d’origine sénégalaise est, pour bien faire, parti l'enregistrer à Portland, Oregon.

Ce périple états-unien, pétri d’une écriture à la fois plus lettrée et déliée qu’auparavant tout en restant très elliptique, Tété l’a imaginé au cours d’une précédente tournée passée par la Grande-Bretagne, les Etats-Unis et l’Australie. Ainsi que d’une émission TV musicale de France 5 qui lui permit de sillonner La Nouvelle-Orléans, New York, San Francisco et Miami. Chemin faisant, il a même croisé des Helvètes...encore plus toqués de blues: les Hell's Kitchen .

Tété est parvenu ici à s’inscrire dans une tradition, à en maîtriser sa grammaire rythmique, sans toutefois renier ses amours pour les sonorités et fluidités pop. Après avoir traité il y a près de quatre ans sous des airs guillerets – façon ménestrel moderne –, d’identité, de racisme, d’exil, de paupérisme, de crise des valeurs au fil de l’allégorique Sacre des lemmings (et autres contes de la lisière), Tété ne se montre pas conceptuel aujourd’hui. Brut et relativement dépouillé, Le Premier Clair de l’aube a préféré l’urgence à la luxuriance. Peu de fioritures orchestrales et de contre-chants ici. La densité des textes antérieurs a aussi fait place à la brièveté, par l’entremise de couplets-refrains élagués aux formes souvent poétiquement précieuses ("Et quand certains jours/De dépit tu te languis"). Un suc littéraire loin d’être inédit dans son répertoire puisque ses lectures de romans et poésies anciens (du XIXe et plus loin) lui ont notamment permis de circonscrire ses idées le long d'A la faveur de l'automne (2003) et L’Air de rien (2001).

Si le vorace lecteur se considère pourtant encore comme "un auteur laborieux", il avoue que ça va mieux. Et que si les mélodies lui viennent toujours plus facilement, la poésie a jailli plus naturellement que de coutume. De belles images affleurent il est vrai çà et là: comme "Dans la plaie de tes yeux/On devine le venin/Dans le pli de tes nœuds/Un bien curieux parfum" dans "L’envie et le dédain" ou "Fut-ce le temps d’un clin d’âme, d’un refrain/Gagner vos faveurs, vous sertir le cœur" au cœur d’"Ad Libitum". Elles figurent au coeur des treize missives blues-folk de ce Premier clair de l'aube, datées et situées géographiquement, formant au final un recueil de lettres aux agréables préciosités poétiques.

(L'article dont est principalement extrait ce texte est consultable sur le site du Quotidien suisse "Le Temps")

Walking side by side

2010-02-10T23:52:00+01:00

Ma découverte du jour sur Spotify c'est Gil Scott Heron.
J'adore la jaquette de son dernier album I'm new Here (en vignette ici) et son site internet est très classe aussi. Et après une petite journée d'écoute voici mon titre préféré, sorte de blues déjanté, Me & The Devil.

Dion : Son of Skip James

2007-12-30T14:13:39+01:00

En musique quand j’entends annoncer Dion, je pense à Céline et j’éteins la radio. Jusqu’à ce jour il en était ainsi car je ne connaissais pas Dion – tout court – un Italo-américain qui pourtant sévit depuis les années 60. Pour donner une idée à ceux qui ont un peu connu ces années là, en 1962 il jouait à Paris au Palladium et en 1964 au festival folk de Newport (rendu célèbre par la prestation de Dylan) où il rencontra justement Skip James le bluesman. Après une carrière en dents de scie, il nous revient avec un album blues pur jus, dans une formation originale, lui au chant, guitare et harmonica, un pianiste et un batteur qui assure quelques parties d’orgue. Sur les quinze titres de l’album, outre les deux compositions de l’Italo-américain tout le reste est constitué de reprises des plus grands. Citons pour l‘exemple, Nadine de Chuck Berry, My Babe de Willie Dixon , Preachin’ the blues de Robert Johnson, Baby I’m in the mood de Bob Dylan … La production est léchée, le son impeccable. Du velours pour les trompes d’Eustache.