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House of Gucci (Ridley Scott)

2022-03-22T23:31:00+01:00

Des acteurs américains et anglais qui surjouent des Italiens ? Pourquoi pas. Il y a ceci d’amusant dans le dernier film de Ridley Scott qu’il n’y a pas un seul italien pour incarner les membres d’une des dynasties les plus connues de la péninsule. On peut ajouter que ce film retraçant le parcours tragique de l’héritier Maurizio Gucci (Adam Driver) assassiné par son épouse Patrizia Reggiani (Lady Gaga) donne carte blanche à ses acteurs pour cabotiner. Jeremy Irons, Al Pacino, Jared Leto, Camille Cottin et Salma Hayek n’hésitent pas à rouler les « r » et à grimacer quand il le faut.

Le véritable thème du film n'est-il pas la contrefaçon ? L’outrance des jeux d’acteur, sans cesse dans le faux, renvoie au caractère falsifiable du luxe et aux articles Gucci facilement copiés et revendus sur tous les marchés. On apprend que cette marque créée en 1921 à Florence et synonyme de noblesse et de prestige tient elle-même de la tromperie. Le grand-père Guccio Gucci qui était groom à Londres à l’hotel Savoy a inventé une histoire de selliers du Moyen-Âge et cela a contribué à la prospérité de cette famille qui n’est qu’une parodie d’aristocratie. Alors que Jeremy Irons joue très bien la noblesse et le mépris de classe de Rodolfo, patriarche distant, Al Pacino dans le rôle d’Aldo Gucci et un Jared Leto grimé en son fils Paulo accentuent leurs jeux jusqu’au ridicule. En voulant surjouer la noblesse, cette maison Gucci n’échappe pas au mélange de sophistication et de vulgarité qui caractérise ces « grandes » familles. S’il y a un point de vue saillant des scénaristes c’est que cette marque est l’emblème des gens qui veulent jouer à la noblesse, c’est-à-dire des nouveaux riches et des m’as-tu vu. Mais ce n’est pas grave, elle était ringarde, elle devient branchée dans les années 90 grâce à Tom Ford, cela tient à peu de choses, à l'air du temps. L’image fait tout.

C’est grâce à l’exubérance des acteurs et aux petites choses apprises sur la mode que les 2H35 du film pèsent un peu moins lourd pour le spectateur. L’histoire du mariage entre le jeune home guindé qui ne veut pas être héritier, sobrement joué par Driver, et la fille pas très distinguée n’est guère passionnante. L’intrigue porte le tampon « histoire vraie » mais elle prend son temps et on attend en regardant sa montre que les choses se détériorent, que l’idylle entre le beau prince et la jeune fille modeste prenne un virage cruel et surprenant. On apprécie l’élégance de la photographie, la beauté des décors et la bande-son agréable mais on déplore deux choses : le manque criant de rythme et le caractère convenu du personnage de Patrizia Reggiani. Il y avait les ingrédients pour faire un film électrisant mais tout est étiré et laborieux dans le récit, on aurait préféré montage plus percutant. Lady Gaga aurait eu le talent pour transformer son personnage en Lady McBeth trahie par un homme ingrat. Mais son rôle est assez superficiel et ne montre que peu de failles psychologiques. Elle passe d’amoureuse transie à épouse intéressée par la réussite de son mari pour terminer en femme délaissée qui se résout au meurtre, c’est assez frustrant. On aurait aimé que cette parvenue assassine montre des choses plus inquiétantes que ce qu’on voit à l’écran.

On retiendra donc de House of Gucci le savoir-faire habituel de son réalisateur pour les belles images et l’outrance parodique de ses acteurs, dont un Jared Leto qui ne craint pas l’accent italien, bien au contraire. Pour le reste, le film n’est pas convaincant et on lui préfère largement Le dernier duel sorti un mois avant en France, mieux construit et plus intense.

En Blu-Ray et DVD le 24 mars ainsi qu'en VOD, édité par Universal Pictures (site web, page Facebook et Twitter de l’éditeur)

https://www.cinetrafic.fr/film/62338/house-of-gucci

Raised by Wolves

2020-11-21T22:14:00+01:00

Il faut reconnaître qu'on ne s'attendait pas à grand chose d'une série de science-fiction liée à Ridley Scott (producteur exécutif et réalisateur des épisodes 1 et 2 tandis que son fils Luke a réalisé les épisodes 3, 4 et 10), vu que le réalisateur des cultes Alien et Blade Runner est sur le déclin depuis un bon moment déjà (vu ses 82 ans, c'est compréhensible) et que ses derniers opus SF n'étaient pas spécialement incisifs (Prometheus (2012), Alien: Covenant (2017). Mais au final, nous avons été agréablement surpris par cette série diffusée par le nouveau service de vidéo à la demande, affilié à HBO, HBO Max (il va bien falloir tenir la concurrence face à Netflix, Amazon, Apple+ et les autres).

XXIIème siècle. Tandis que la Terre a été détruite par la Grande guerre, deux androïdes - Mother and Father - élèvent des enfants sur la planète Kepler-22-b. Mais la colonie humaine débarque et son fanatisme religieux mortifère n'annonce rien de reluisant... Dans cette atmosphère minimaliste et aseptisée (des classiques de la SF), arride et hostile, l'angle d'attaque est osé mais plutôt réussi : soit la confrontation entre la dystopie humaine et l'utopie cybernétique. On retrouve ici la patte de Ridley "Blade Runner" Scott, où ces deux machines sont finalement plus attachantes que les envahisseurs humanoïdes, incapables de s'extirper de cet "opium des peuples" (ce qui explique peut-être que la psychologie des personnages est peu travaillée). La vision de l'avenir est sombre, fascinante et brutale, et nous y adhérons pleinement.

Petit bémol : après avoir couvert beaucoup de terrain durant les premiers épisodes, le scénario s'essoufle vers la fin. C'est dommage. Mais cela n'empêche pas ce récit complexe et cérébral d'apporter un vent de fraîcheur à l'univers de la science-fiction. Malgré ses imperfections, la série vaut largement le détour et nous attendons la suite avec curiosité. J N

Raised by Wolves

(10 épisodes diffusiés du 3 septembre au 1er octobre 2020)

Production : HBO Max

Création : Aaron Guzilowski

Cast : Travis Fimmel, Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Jordan Loughran.

Un seul être vous manque et le frigo est dépeuplé

2020-11-16T12:00:00+01:00

Connaissez-vous ce film de Ridely Scott, intitulé Les Associés ? Non ? L’‎Œil du frigo propose de vous le faire découvrir, avec une chronique frigoristique autant que cinématographique.

Voici un film de Ridley Scott avec Nicolas Cage. Une vaste arnaque dont je ne révélerai rien, pas même le début de l'histoire pour ne pas vous gâcher le film.

Ce que je peux dire c'est que Nicolas retrouve sa fille illégitime et qu'elle vient perturber sa vie. A tel point qu'elle le fait sortir de sa zone de confort, entendons nous bien : sa zone de frigo. En effet Nicolas ne mange que des boites de thon . A gauche ce que mange la jeune adolescente (affiché avec un post it "Her") et à droite ce que s'enfile son père illégitime (avec un post it "His"). Ça laisse pantois !

Une belle bouteille de la marque DaSani trône en haut du frigo, juste au dessus du thon : il faut bien se désaltérer. On a bien deux façons de ranger le frigo : l'une verticale, l'autre horizontale. Est-ce à voir avec la suite du film ? Franchement, je ne peux pas vous le dire. On peut noter quand même que la peau de banane posée comme ça négligemment à l'intérieur du frigo nous donne une indication... Sinon, franchement, pourquoi laisser une peau de banane à cet endroit ? Si j'étais ODF, je me poserais la question ! Nous avons droit aussi à une belle porte, bien achalandée et du Lait Skim Plus qui trône sur la porte. En bref, il faut manger du thon et boire du lait pour être en forme. Ooù sont donc passés nos cinq fruits et légumes?

Mais la partie la plus belle, c'est la fascination de Nicolas pour la loupiote du frigo. Sa fille vient de partir chez sa mère et elle lui manque. Alors, il regarde comment elle a rangé le frigo. Comme elle est rentrée dans sa vie par effraction, et forcément son frigo l'a ressenti. Cela lui fait tellement de bien qu'en plus du frigo, il met le son. La voix et le frigo et son petit cœur de père est soulagé. On ne parlera jamais assez de l'effet thérapeutique du frigo sur les pères en détresse. "Un seul être vous manque et le frigo est dépeuplé."

Un bon petit film à voir sur l'effet placebo et sur les priorités de la vie.

ODF

Les Associés, policier américain de Ridley Scott
avec Nicolas Cage, Sam Rockwell et Alison Lohman
2003, 116 mn

Voir aussi : "L’‎Œil du Frigo débarque sur Bla Bla Blog"
"Les Associés Frigo"

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Alien covenant (Ridley Scott)

2017-05-18T13:53:00+02:00

Prometheus était un ratage. Une splendeur visuelle mais un salmigondis de personnages informes. Il y avait bien ce goût prononcé pour l’horreur, cette scène sidérante de césarienne, mais tant d’incohérences narratives et une malheureuse impression d’inachevé. Il est difficile de bâtir une fresque ambitieuse sur un départ aussi raté. Le problème de ce film prequel de la série Alien est dans le décalage entre son ambition mythologique, (expliquer la naissance de l’humanité, celle des Aliens), et son échec narratif total. Il fallait remonter la pente via Alien Covenant pour continuer la série et faire la jointure, après encore deux épisodes, avec le film fondateur qu’est Alien, le 8^ème passager. Ne le nions pas : Alien Covenant est une réussite visuelle, un voyage beau et terrifiant sur une planète inconnue. Je n’ai aucun doute sur le savoir-faire de Ridley Scott mais je ne crois toujours pas à son talent de conteur, à sa capacité à bâtir une saga cohérente. Scott est un excellent faiseur et c’est déjà pas mal !

Stupidité des personnages humains

Alien covenant est un assemblage disparate de séquences mal reliées et déjà vues. Le prologue centré sur l’androïde Walter (Michael Fassbender) place le spectateur dans un questionnement métaphysique sur la création et le devenir de l’humanité. Ensuite, on revoit des choses usées jusqu’à la corde : un équipage se réveille dans un vaisseau faisant route vers une nouvelle planète, ils captent un signal mystérieux, ils décident d’aller voir, ils atterrissent sur une planète qui a gardé les traces d’une civilisation brutalement détruite. Les événements s’accélèrent en boucherie puis en course poursuite entre humains et xénomorphes féroces. Il faut fuir la planète maudite mais une créature immonde s’est invitée comme passager dans le vaisseau. Il faudra la tuer tout en annonçant les prochains épisodes.

Avec l’impression de déjà vu de ces séquences-là, c’est surtout l’extrême stupidité des personnages humains qui laisse songeur. Comment peut-on débarquer sur une planète inconnue, en toute tranquillité, sans combinaison, sans casque, alors que l’environnement bactériologique est inconnu ? Comment peut-on poser son vaisseau principal sur cette planète alors qu’on vient d’apprendre qu’il y avait du grabuge en bas ? Comment peut-on faire sa toilette toute seule (Rosenthal) dans un endroit non protégé ? Comment peut-on garder dans le vaisseau, sans isolement, un humain (Lope) contaminé par le xénomorphe ? Dans Alien Covenant, les humains prennent toujours les mauvaises décisions. Il n’y a aucun personnage fort ou malin comme Ripley. Le scénario les utilise comme appât pour entretenir la terreur et quelques scènes d’action. Ils sont de toute façon mal caractérisés, à l’image d’Oram (Billy Crudup) qu’on devine croyant et peu sûr de lui, mais sans que ce soit approfondi. Ni attachants, ni intelligents les humains font figure de faire-valoir. Les androïdes sont les maîtres du film. C’est le moment de parler de David, le second androïde…

Pas clair…

Allez, je me lance dans un nouveau pavé explicatif ! Tout ça me fait penser qu’un film nécessitant autant d’explications est un film loupé… Sur la planète inconnue, l’équipage rencontre David (Michael Fassbender, bis), androïde ayant survécu à Prometheus dix ans avant, avec le docteur Shaw (Noomi Rapace). David fait le lien scénaristique entre Prometheus et Covenant mais cela s’emberlificote et laisse beaucoup de questions en suspens. David et Shaw avaient fui la planète Prometheus, sur laquelle les xénomorphes avaient détruit la base militaire des « ingénieurs », des humanoïdes très avancés. In fine, les deux survivants avaient isolé des bactéries xénomorphes. Arrivés sur la planète inconnue, celle des ingénieurs, David s'était servi de ces organismes prédateurs pour les anéantir. Pourquoi avait-il fait ça ? Qu’était-il arrivé ensuite au Dr Shaw ? Tout ça n’est pas clair du tout.

Michael Fassbender s’amuse comme un petit fou, sur fond de Wagner et de multiples références artistiques, à jouer Walter et David puis l’androïde survivant, gagnant le droit de nous emmener dans les deux prochains épisodes. Il illustre un thème classique dans la science-fiction, celui du dépassement des humains par les androïdes. Il illustre surtout le thème mythologique de la créature qui se retourne contre son créateur. Sans doute est-ce intéressant mais le film est à ce point coincé entre ses obligations de film de genre efficace et son envie d’aller vers des terrains plus philosophiques qu’il en est bancal et parfois ridicule (la scène de flute). Je garde l’impression que la démarche de Prometheus était une erreur et que Scott n’a pas la dimension d’auteur pour mener un tel projet. Soyons un peu modeste : on voit un film esthétiquement au-dessus de la moyenne mais on ne croit pas à cette salade mythologique mal touillée. A la vision des quatre premiers Alien, jamais il ne m’était venu l’envie de connaître l’origine de ces bestioles-là et de la croiser avec celle de l’Humanité. L’idée était plutôt de jouir d’un excellent film de genre, servi à chaque fois par des formalistes doués (Scott, Cameron, Fincher, Jeunet : belle liste !). Conclusion comme message à Scott : Ridley, arrête les frais !

Duel !...

2017-05-04T16:00:00+02:00

Les éditions Casterman viennent de publier Duel, une bande-dessinée de Renaud Farace, inspirée par la nouvelle de Conrad Le duel, dont Ridley Scott avait déjà tiré la matière de son film (superbe) Duellistes... A découvrir.

" Féraud, hussard querelleur, brave souvent l'interdit de l'Empereur en provoquant des duels tandis que d'Hubert est un hussard modéré, pleinement dévoué à Napoléon. Quand celui-ci est chargé de mettre aux arrêts Féraud, cela finit inévitablement en duel. Ainsi naît une haine réciproque, origine d'une série de duels qu'aucun ne réussit à dominer complètement. Inspiré d'une nouvelle de Joseph Conrad."

LE ROBINSON CRUSOÉ DE L'ESPACE [BEST-OF]

2017-04-03T09:15:00+02:00

Seul sur Mars : c’est un long-métrage de Ridley Scott avec Matt Damon en Robinson Crusoé de l’espace. Après Gravity ou Interstellar, le space movie fait-il à coup sûr recette ? Un film à (r)voir en replay.

› SYNOPSIS Mark Watney et ses coéquipiers sont en mission sur Mars. Une tempête compromet l’une de leur expédition au point d’inciter les astronautes à quitter en urgence la planète rouge. Un incident va les contraindre à laisser derrière eux Mark, qu'ils pensent mort…

› CRITIQUE Ridley Scott est un réalisateur chevronné qui enchaine les succès depuis 36 ans comme Blade Runner (1982), Thelma et Louise (1991), Christophe Colomb (1992) ou encore La Chute du faucon noir (2002).

Cette fois, il s’attaque à un genre qu’il avait délaissé depuis Alien, le Huitième Passager (1979) : la science fiction. Le réalisateur britannique respecte à la lettre le cahier des charges du space movie: des décors grandioses (le désert jordanien), une 3D et des effets spéciaux aboutis, un casting de choc et un scénario reposant sur les épaules solides de Matt Damon plus crédible que jamais en Robinson Crusoé ou Mac Gyver de l’espace.

Réalisé avec le soutien de la Nasa, Seul sur Mars (The Martian) se veut le plus réaliste et crédible possible. Si des astronautes et des scientifiques spécialistes de l'espace n'ont pas manqué de relever quelques inexactitudes, force est de constater que le scénario est solidement ficelé, crédible, plausible et plaisant jusqu’à son dénouement cousu de fils blancs, empreint de bons sentiments et d'un patriotisme exacerbé finissant par gâcher le plaisir. Dommage !

Stéphane Dugast
Photographies © 20th Century Fox

Susan Sarandon retrouve Justice dans le clip de Fire

2016-12-02T12:39:00+01:00

Justice a une invité surprenante dans son clip Fire, Susan Sarandon qui se prête au jeu avec talent et n'hésite pas à danser

Vous avez sans doute suivi la sortie de" Woman", le troisième album studio de Justice et qui leur vaut d'excellentes critiques, après la relative déception du second album qui avait douché l'enthousiasme des fans du duo à la recherche de titres explosifs.

Le disque Woman a été dévoilé il y a une quinzaine de jours et depuis, Justice ne quitte plus l’actualité. Le dernier épisode en date, c’est la présentation du clip de "Fire". Il est très largement inspiré de "Thelma et Louise", ce classique de 1991 signé Ridley Scott.

Au programme dans ce clip très californien, la voiture parfaite des années 80, avec des champs d’éoliennes à perte de vue, des routes interminables, des stations essence… Bref, le rêve américain en somme !

Après Randy, Safe & Sound et Alakazam, c'est donc l'hymne disco Fire qui devient le troisième single issu du nouvel album évènement du groupe Justice. Xavier de Rosnay et Gaspard Augé jouent dans le clip en lieu et place de Geena Davis. L'occasion pour les Français qui ont nommé leur LP Woman de rendre un nouvel hommage aux femmes, en faisant référence aux deux héroïnes intenses de Ridley Scott.

le site non officiel de Justice

LE ROBINSON CRUSOÉ DE L'ESPACE

2015-10-29T10:09:00+01:00

Seul sur Mars : c’est le nouveau long-métrage de Ridley Scott avec Matt Damon en Robinson Crusoé de l’espace. Après Gravity ou Interstellar, le space movie ferait-il à coup sûr recette dans les salles obscures ?

› SYNOPSIS
Mark Watney et ses coéquipiers sont en mission sur Mars. Une tempête compromet l’une de leur expédition au point d’inciter les astronautes à quitter en urgence la planète rouge. Un incident va les contraindre à laisser derrière eux Mark, qu'ils pensent mort…

› CRITIQUE
Ridley Scott est un réalisateur chevronné qui enchaine les succès depuis 36 ans comme Blade Runner (1982), Thelma et Louise (1991), Christophe Colomb (1992) ou encore La Chute du faucon noir (2002).

Stéphane Dugast
Photographies © 20th Century Fox

Prometheus

2012-07-08T17:15:27+02:00

Pour les fans invétérés de la saga Alien, le dernier opus de l'infatigable Ridley Scott, annoncé comme un préquel à la quadrilogie, était logiquement attendu avec impatience. Avant Alien donc, deux scientifiques obsédés par les origines de l'humanité (un thème très à la mode), découvrent un indice qui les entrainera vers une planète très lointaine. Le groupe d'explorateurs se retrouve dès lors dans un lieu hostile où malheur pour lui, il va ouvrir la boîte de Pandore qui ne demandait que ça... Avec les derniers longs (American Gangster, Body of Lies, Robin Hood...), nous affirmions que le réalisateur prolixe, à défaut de ne plus être novateur (Blade Runner, Thelma and Louise...), demeurait un excellent conteur d'histoires. Avec Prometheus, nous avons eu la preuve qu'il n'en était plus grand chose. Si l'atmosphère "film de science-fiction angoissant" est plutôt réussie et que les décors sont époustouflants (merci Giger), le scénario (mais aussi les personnages) manque cruellement d'épaisseur. Exit la reflexion qui fit la notoriété de Scott (Blade Runner, Alien) pour une SF horrifique mais sympatoche. Bref, une grosse déception.

Prometheus (Ridley Scott, USA, 2012, 120 min). Avec Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Noomi Rapace, Logan Marshall-Green, Guy Pearce, Sean Harris, Rafe Spall.

Planche Prometheus

2012-06-14T17:30:00+02:00

Voici la planche 4/7 de mon "Prométhée", à paraître prochainement dans Zébra n°3. Si l'intérêt pour cette fable antique (analogue de celle de la Genèse des juifs) n'a pas faibli malgré le temps, comme l'atteste sa récente adaptation au cinéma par Ridley Scott, c'est sans doute parce qu'elle fournit une réponse synthétique au problème (ô combien crucial) de la condition humaine ; les jumeaux Prométhée et Epiméthée représentent en quelque sorte les bornes de l'entendement et de la volonté humaines.

- Ceux qui veulent en savoir plus pourront lire ce dialogue entre feux les hellénistes Jacques Lacarrière et Jean-Pierre Vernant.

- Ainsi que le chapitre de la "Sagesse des Anciens" de l'immortel Francis Bacon Verulam.

Prometheus film de Ridley Scott

2012-06-09T07:00:00+02:00

Il y a quelques mois à peine notre cinéma local a fait peau neuve, entrant dans l’ère du numérique et de la 3D, alors quand j’ai vu qu’il programmait le nouveau Ridley Scott j’ai pensé que l’occasion était belle pour aller juger sur pièce.

Le réalisateur Ridley Scott n’a pas fait que de bons films, mais il nous a livré dans le passé de bien belles réussites, Blade Runner (1982), Thelma et Louise (1991) sans oublier Alien le huitième passager (1979) qui méritent qu’on s’intéresse à son cas. Il nous revient avec un film de science-fiction dans la lignée de cet Alien qui fit tant pour sa gloire et qui reste gravé dans nos mémoires.

J’étais donc guilleret et confiant quand installé dans mon fauteuil, lunetté des optiques nécessaires à la vision en 3D facturées 1 euro la location par la caissière en sus du prix du billet, les lumières se sont éteintes et le générique de Prometheus a débuté.

En 2089, les archéologues Elizabeth Shaw (Noomi Rapace que j’adore depuis Millenium) et son compagnon Charlie Holloway découvrent une peinture préhistorique en Écosse, représentant un humanoïde pointant vers six étoiles, peinture quasi-identique à des représentations picturales découvertes chez d'autres civilisations du monde. Une expédition scientifique est alors envoyée à bord du vaisseau Prometheus , sous la conduite de Vickers (Charlize Theron, silhouette superbe autant que glaciale) jusqu'à une lune lointaine censée être l'endroit indiqué sur les peintures. Le but du voyage consiste à explorer la planète, certainement peuplée d'extraterrestres qui seraient responsables de la création de l'humanité. Ils espèrent obtenir des réponses sur les origines de l'humanité mais auront à faire face à un danger qui pourrait mettre en péril toute l'espèce humaine.

Esthétiquement, on retrouve les décors sombres chers à Ridley Scott et la patte du designer Giger, déjà responsable de la bestiole et du vaisseau dans Alien. Nous ne sommes donc pas réellement dépaysés, même si nous sommes dans un monde inconnu sur cette planète perdue au fin fond de l’univers. La technologie de la 3D ajoute sa touche surprenante et la profondeur de champ induite est bluffante, sans pour autant – excusez-moi – apporter grand-chose à l’histoire.

Car il faut en venir au scénario. Là, j’avoue avoir été déçu. En 2012, on a tout vu, aussi ce ne sont pas des vaisseaux spatiaux, quelques bestioles gluantes et des tentacules qui vont affoler un spectateur basique. Même Noomi Rapace, portant en son sein une créature non identifiée, on a déjà vu… Mais le pire est ailleurs, on ne comprend pas vraiment grand-chose à ce qui se passe à l’écran et il a fallût qu’une fois rentré chez moi, je recolle tous les morceaux pour assimiler ce que j’avais vu. Résumer le film en quelques phrases, d’accord, mais expliquer clairement toutes les scènes, bienvenue l’embrouille.

Quant aux acteurs, peu de choses à en dire car ils n’ont pas de consistance. Noomi Rapace est correcte sans plus, Charlize Theron inexistante dans un rôle qui la veut raide et froide comme une lame de couteau, c’est peut-être Michael Fassbender qui s’en tire le mieux – voyez le paradoxe – alors qu’il joue le rôle d’un androïde ! Clairement, Ridley Scott a réalisé un film d’esbroufe, tout dans la forme et rien dans le fond. Hélas, la forme est trop faible pour sauver l’affaire. Le dernier plan du film nous ramène à Alien, comme un pied de nez cruel, car il nous fait regretter que ce Prometheus soit nettement moins bien réussi que son chef-d’œuvre qui remonte à trente-trois ans. Ceci expliquant cela ?

Prometheus film de Ridley Scott – durée : 123 mn – Avec Noomi Rapace - Michael Fassbender - Charlize Theron

Teaser Prometheus

2012-05-30T23:45:00+02:00

Prométhée donne vie à l'homme qu'il a créé à l'aide du feu dérobé sur le char du soleil. Ce n'est pas la seule raison qui poussa les dieux à enchaîner Prométhée sur le mont Caucase pour le punir ; ils pardonnèrent même d'abord à Prométhée, accordant de surcroît à l'homme l'éternelle jeunesse.

Un récent "blockbuster" de Ridley Scott, dont on peut voir l'affiche dans le métro parisien, exploite le mythe de Prométhée. Avec pour accroche : "La quête de nos origines pourrait nous mener vers notre fin." Celle-ci nous rappelle que la science-fiction, en apparence tournée vers l'avenir et non l'origine, et dont Voltaire, en promoteur de la science, condamna le caractère spéculatif, la science-fiction cache en réalité un questionnement sur l'origine. Elucider la cause première mystérieuse est un moyen de deviner le point final.

La comparaison entre le mythe grec de la création et le mythe juif n'est pas impossible ; c'est en effet un "elohim" qui crée l'homme dans le livre de la Genèse, vocable différent de celui utilisé pour désigner dieu (le père) ; la tradition est parmi certains juifs talmudiques de la création de l'homme par un archange.

Bien que multimillénaire, la mythologie antique n'a jamais vraiment cessé de "titiller" l'homme moderne.

(Image extraite de "Prométhée, l'insoumis", BD antiquisante à paraître dans Zébra n°3.)

François L.R.

Duellistes !

2010-08-02T16:38:00+02:00

"Vous devez chercher votre ennemi, vous devez faire votre guerre, pour vos pensées !" Friedrich Nietzsche (Ainsi parlait Zarathoustra)

Duellistes : un film sublime et d'une beauté à couper le souffle !... C'est, avec Blade runner, le chef d'oeuvre de Ridley Scott. Disponible en DVD et facilement trouvable, il est à voir absolument !...

"1800, en France… À cause d’une querelle futile dont l’origine deviendra avec le temps de plus en plus imprécise, deux officiers de l’armée napoléonienne, D’Hubert et Féraud (Keith Carradine et Harvey Keitel), vont s’affronter en duel à plusieurs reprises durant plus de quinze ans…

Après avoir fourbi ses armes dans le domaine de la publicité, le réalisateur britannique Ridley Scott désirait ardemment faire ses preuves au cinéma. Sa deuxième tentative de convaincre un studio de financer un long métrage fut la bonne, même si on ne lui alloua qu’un budget minime et un temps de tournage restreint. Adapté du roman de Joseph Conrad, Le Duel, inspiré d’une histoire vraie, Les Duellistes fut tourné en Dordogne, sur les lieux mêmes de la véritable intrigue. Ridley Scott, épaulé par le chef opérateur Frank Tidy, s’est appliqué à créer une image d’une exquise beauté, jouant avec la lumière (à la manière de Stanley Kubrick dans Barry Lindon), afin de donner constamment au spectateur la sensation d’entrer dans un tableau (ce qui valut au cinéaste son surnom de Rembrandt du cinéma). Pour interpréter les deux hussards exaltés par un sens de l’honneur démesuré, Paramount avait imposé à Ridley Scott deux stars montantes de l’époque : Harvey Keitel et Keith Carradine. Devenu culte aujourd’hui, Les Duellistes a remporté le Prix du Jury à la première œuvre au festival de Cannes en 1977."

Robin Hood

2010-06-12T13:17:00+02:00

A contre-courant des productions du passé, le mythique Ridley Scott n'a pas conté la célèbre légende de Robin des Bois mais a retracé le contexte historique dans lequel le personnage allait naître. Nous sommes en 1199. De retour de croisade, le roi anglais Richard coeur de lion et son armée assiègent le château de Chalus en France. A la suite de la mort de ce dernier, Robin Longstride (Russell Crowe, acteur fétiche de Scott) et ses compagnons désertent l'armée pour ramener la couronne de Richard à Londres où le frère de ce dernier, Jean sans Terre a pris le pouvoir. Cupide, faible et sans aucune vision politique, celui-ci poursuit la levée des impôts, asservissant la population et suscitant le mécontentment des barons du nord de l'Angleterre. La guerre civile est proche, profitant à la France qui entend envahir le territoire. Jean promet donc plus d'égalité à ses sujets qui en échange refoulent les Français, aidés en cela par les qualités de leader de Robin. Mais une fois la bataille terminée, il revient sur sa promesse et déclare "Robin Hood" hors-la-loi. C'est ainsi que débutera la légende.

Les derniers opus de Ridley Scott diffèrent. Entre chaque fresque épique du Moyen-Age (Kingdom of heaven, 2005 ; Robin Hood, 2010), s'intercalent des films plus analytiques et archi-bien documentés (American gangster, 2007 ; Body of Lies, 2008). Le résultat est presque identique. Si le réalisateur ne "crée" plus de films cultes (Thelma and Louise, Blade Runner), il demeure toutefois un fabuleux conteur d'histoires.

Robin Hood (Ridley Scott, USA, 2010, 140 mins). Avec Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, William Hurt, Oscar Isaac, Danny Huston, Max von Sydow, Kevin Durand, Eileen Atkins.

- Présenté - Festival de Cannes 2010

”Robin des bois” de Ridley Scott, demain soir, en ouverture du 63ème Festival de Cannes

2010-05-11T02:00:00+02:00

Le 63e Festival de Cannes s'ouvrira ainsi demain soir avec "Robin des Bois" qui réunit Russell Crowe et Cate Blanchett, un film d'aventures signé par le Britannique Ridley Scott, qui sera présenté hors compétition. Ce "récit épique à grand spectacle", dont la distribution compte aussi les comédiens William Hurt, Max Von Sydow, Vanessa Redgrave et Lea Seydoux, "sortira en salles en France le jour de sa présentation à Cannes et le 14 mai dans le monde entier", précise le communiqué.

Produit par le studio américain Universal, Robin Hood (titre original) repose sur un scénario de Brian Helgeland - auteur de L.A Confidential ou Mystic River - et relate la naissance de la légende de Robin des Bois. "Pour revisiter la légende, Ridley Scott a choisi Russell Crowe dans un rôle précédemment tenu à l'écran par Errol Flynn, Sean Connery ou encore Kevin Costner", rappellent les organisateurs du festival.

À 72 ans, Ridley Scott sera donc pour la troisième fois sur la Croisette où son film Les Duellistes avec Harvey Keitel avait été primé en 1977 et où son road movie Thelma et Louise avait été présenté hors compétition en 1991.

« ROBIN DES BOIS » REMET SA « CAPUCHE » EN MAI 2010 !

2010-02-24T19:06:00+01:00

La toute dernière version de « Robin des Bois » (titre original : « Robin Hood » - ce qui en anglais signifie littéralement « Robin la Capuche », et non pas « Robin des Bois », comme l'habituelle homonymie de « hood » avec « wood » l'a souvent laissé penser à tort) sortira le 19 mai 2010. Elle est réalisée par Ridley Scott (qui a produit notamment « Gladiator »). Russell Crowe y joue un Robin des Bois charismatique et très actif. Les autres rôles sont distribués de la manière suivante : Kevin Durand (Petit Jean), Cate Blanchett (la belle Marianne), William Hurt (William Marschall, Comte de Pembrike), la star française Léa Seydoux (une sensuelle Isabelle d'Aquitaine, très dénudée, et mère de Richard Cœur de Lion), Danny Huston (Richard Cœur de Lion), etc. Selon la rumeur, ce nouveau remake de « Robin des Bois », devant l'énorme succès d'« Avatar », a bien failli sortir en 3D... On estime actuellement le budget de ce film à 200 millions de dollars. Une paille qui fait déjà de ce long métrage une des toiles les plus attendues de l'année 2010 ! De l'action, des scènes de combats équestres, des jeunes femmes à sauver, des villages en flamme, l'éternel arc de Robin et les flèches qui vont avec, etc. tous ces ingrédients font de ce grand moment de cinéma, un rendez-vous incontournable des cinéphiles avertis. Mais, terminons ce propos en chanson, dans la joie et la bonne humeur. Et que chacun reprenne le célèbre et entraînant refrain qu'entonnait Georges Guétary : « On m'appelle Robin des Bois. Je m'en vais par les champs et les bois. Et je chante ma joie par dessus les toits... »(1) Et je me prends une bâche, euh pardon... une capuche !!! Et, je retourne dans les bois... Je suis Jean des Bois... euh... de la Capuche... Et M..., à la Fin !

Notes :

(1) Georges Guétary, ROBIN DES BOIS, Paroles : F. Llenas, musique : Francis Lopez, 1943

La belle Marianne et Robin la Capuche (sans sa capuche...)

Robin s'en va en guerre....

ALIEN le 8ème passager : Le Long Halloween envahit SériesVerse, partie III

2009-10-26T08:44:00+01:00

Réalisé par Ridley Scott. Genre : Science fiction, Epouvante-horreur, Thriller Durée : 1h56 min. Année de production : 1979.

Synopsis : Le vaisseau commercial Nostromo et son équipage, sept hommes et femmes, rentrent sur Terre avec une importante cargaison de minerai. Mais lors d'un arrêt forcé sur une planète déserte, l'officier Kane se fait agresser par une forme de vie inconnue, une arachnide qui étouffe son visage.
Après que le docteur de bord lui retire le spécimen, l'équipage retrouve le sourire et dîne ensemble. Jusqu'à ce que Kane, pris de convulsions, voit son abdomen perforé par un corps étranger vivant, qui s'échappe dans les couloirs du vaisseau...
(Résumé du site Allocine.fr)

Sorti en 1979, ce film se voulait d'une certaine manière une réponse à Star Wars : A New Hope et ses débordements d'imagination en tous genres (et pour cause, puisque Star Wars ne s'est jamais véritablement comme une oeuvre de S-F pure). Avec Alien, l'espace se révèle des plus inquiétants, angoissants, rempli d'inconnu, comme par exemple le cadavre d'extraterrestre gigantesque retrouvé par les membres d'équipage du Nostromo.

Le film est depuis devenu un classique instantané, définitivement, que l'on peut voir et revoir encore, parce que reposant sur des procédés assez simples. Et parce que le film, appartenant à la S-F, pioche dans plein d' autres genres voisins pour tenir le spectateur en haleine. Ainsi, la séquence durant laquelle le bébé Alien sort du ventre de la pauvre victime fait toujours son petit effet. Emporté par l'interprétation impeccable du casting, et surtout de Sigourney Weaver, ce film culte a marqué,et continue encore de marquer bien des esprits, maintes fois copié, jamais égalé. Si quelques aspects ont vieilli, comme l'aspect des écrans de l'ordinateur de bord, le film reste toujours aussi efficace.

Et puisque tout le monde en a entendu plus ou moins parler, voire l'a vu, je ne m'apesantira pas davantage, mais je pense qu'il convient tout à fait à une soirée d' Halloween.

Dans l' espace, personne ne vous entendra crier...

Alien, le 8ème Passager - Trailer

Body of lies

2009-02-17T19:00:00+01:00

Cf. http://www.lepanoptique.com/page-article.php?id=518&theme=arts

Body of lies (Ridley Scott, USA, 2008, 120 mins). Avec Leonardo Di Caprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahani, Oscar Isaac, Ali Suliman, Simon McBurney, Alon Aboutboul, Lubna Azabal.

American gangster

2007-11-21T15:00:00+01:00

A la manière de Heat de Michael Mann (un face à face entre Robert De Niro, un malfrat, et Al Pacino, un flic solitaire) ou encore de Lord of war (un flic contre un trafiquant d'armes - Ethan Hawke / Nicolas Cage), American Gangster est une confrontation entre Russell Crowe, détective aux manières de vivre dissolues mais paradoxalement homme intègre, et Denzel Washington, parrain de la mafia solitaire et aussi brutal que posé. Comme Al Pacino et De Niro, les deux protagonistes sont des oscarisés du meilleur acteur, Denzel Washington pour Training day (Antoine Fuqua, 2001) et Russell Crowe pour Gladiator (Ridley Scott, 2000). Pas étonnant donc que leur performance soit excellente (en route pour les prochains Oscars ?). A noter que Denzel Washinton aégalement obtenu l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Glory (Edward Zwick, 1989). Le film, très bien documenté, raconte comment Franck Lucas, parrain noir de la mafia, a pu, grâce à des connexions sur place, acheminer de la drogue du Vietnam aux Etats-Unis, pour ensuite innonder le marché d'héroïne pure à bas prix, cassant ainsi toute concurrence et s'octroyant un monopole absolu. Dans une atmosphère de débacle US au Vietnam, de misère sociale et de flics ripoux (c'est les seventies), Richie Roberts, un détective des stups, est chargé de remonter la filière de la drogue. Après les moyens Kingdom of heaven (05) et A good year (06), c'est du grand Ridley Scott.

American gangster (Ridley Scott, USA, 2007, 157 mins). Avec Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Josh Brolin, Cuba Gooding Jr, RZA, Clarence Williams III.

American GANGSTER : Haut la main !

2007-11-19T13:20:00+01:00

Vendredi dernier, le 16 novembre 2007, je devais donc assister à la pièce Alice, au Théâtre de l'Aire Falguière à 19 heures, mais comme j'en fus le seul spectateur (et qu'en plus j'avais une invitation), la représentation n'eut simplement pas lieu, ce qui ne m'a pas empêché d'aller prendre un verre en compagnie du directeur de la Troupe et des deux comédiens, on ne se refait pas ! Après cette séance théâtrale avortée je me suis dirigé vers Convention pour aller voir un film qui me disait bien, en compagnie des indéfectibles Curriculum et Vitae. Ce film, c'est American Gangster, que je place d'emblée au Panthéon de mes films préférés, au côté de Collateral ou Miami Vice, par exemple...

Je retrouve avec joie le réa de Blade Runner (voir le petit article que j'avais consacré à ce film exceptionnel) ou de Gladiator, dans ses bonnes oeuvres, en forme et plus au top que jamais. J'ai toujours beaucoup aimé Ridley Scott, qui a filmé quelques-uns des énormes succès du cinéma contemporain (Alien, Blade Runner, Thelma & Louise, Gladiator), mais toujours (ou du moins la plupart du temps) avec un profond sens de l'esthétisme et une profusion de plans hyper léchés. American Gangster ne déroge pas à la règle. Ce film est une véritable leçon de cinéma, tous les types de plans doivent être présents dans American Gangster. On y trouve des scènes d'action, caméra à l'épaule, et des scènes narratives, en plan américain (of course) ; les images sont travaillées, la mise en scène des personnages et des éléments du décor a visiblement fait l'objet d'une recherche approfondie... Bref, on retrouve un grand Ridley Scott ! D'ailleurs le film a plutôt bien démarré dans les salles, celle dans laquelle nous vîmes ce chef d'oeuvre était pleine, du reste. Il faut croire que les gens vont plus volontier au ciné qu'au théâtre...

Mais on retrouve aussi et surtout un excellent Russell Crowe, et un non moins bon Denzel Washington. On avait un peu perdu de vue notre ami Russell, qui restera pour moi et à jamais le Docteur Jeffrey Wigand dans mon film préféré, The Insider, de Michael Mann, et avec aussi Al Pacino. Et bien, coucou le revoilou ! Il joue cette fois-ci le rôle d'un flic incorruptible, sorte de Eliott Ness baba cool, risée de ses collègues pour n'avoir pas gardé 1 million de Dollars trouvé dans un coffre de bagnole... Incorruptible, je vous dis. Son personnage est très humain, d'un côté super pro dans le boulot, et en même temps très sensible, très incertain dans sa vie privée, qui part d'ailleurs en quenouille. Voilà-t-y pas que le Ridley, il nous refait le coup du noir et du blanc !! Bon, OK, ce film est inspiré d'une histoire vraie, donc le coup du noir et du blanc n'a pas été créé de toute pièce, mais il est vrai qu'il y a un côté assez manichéen dans cette oeuvre, même si le thème central du film est quand même la corruption qui règne dans les rangs des flics. Et puis il y a Denzel Washington. Alors lui, c'est la classe faite homme. Gangster, d'accord, mais attention à l'alpaga à 25.000 dollars ! Denzel, il tue, mais avec distinction. Rien ne le répugne plus que le manque de savoir-vivre, l'absence d'éducation. Évidemment, il va lui-même finir par désespérer sa propre mère.

J'en aurais des choses à dire sur ce film, pas mal de commentaires me sont venus en tête lors du débriefing post cinoche ; mais je dois absolument retourner voir ce chef d'oeuvre. Je referrai une note à l'occasion. Ah si, bien évidemment j'allais oublier le plus important. Les décors, les costumes et la musique : tout droit sortis des années 70, et pour cause, le film s'y déroule, dans les seventies. Attention, la bande originale est à tomber, que des tubes des années 70, que je me suis surpris à rythmer de mon pied. Les ambiances 70's sont très bien reconstituées, les costards couleur crème, les pattes d'èph', les chemises à col jabot, tout y est ! Les bagnoles, les coupes de cheveux, même les attitudes sont estampillées 1970. Trop fort. Moi qui ai une nostalgie énorme de ces années-là, qui m'ont vu naître, j'ai adoré cet aspect du film. Mais l'histoire vaut son pesant de cacahouètes aussi ; en réalité on ne parle guère de cacahouètes dans le film, mais plutôt de poudre blanche traitée par des noir(e)s. Savons de poudre d'héroïne compactée, que des blacks à poil se chargent de transformer en poudre ; on les fait bosser nues afin qu'elles ne puissent rien voler de cette précieuse marchandise. Même ce détail doit être véridique.

Bref, allez voir ce polar noir (et blanc), assez violent, mais aussi fondé sur une certaine éthique (du côté du flic, certes, mais de façon plus surprenante aussi du côté du gangster) ; l'un des thèmes abordés est aussi le temps qui passe, et qui transforme inéluctablement les choses, les mentalités, les situations... Denzel Washington prend la relève de son mentor, qui meure sous ses yeux dans une sorte de supermarché impersonnel, où personne ne sera là pour appeler l'ambulance... Et Denzel Washington finit par ne plus comprendre tout à fait un monde qui change à vitesse grand V, lui qui s'accroche aux coutumes initiées par feu son mentor, lui qui se comporte selon des règles de conduites d'un autre âge, dictées par le respect et le goût du travail bien fait... L'une des meilleures scènes (une des plus fortes en tous les cas) est sans conteste celle dans laquelle le flic juif incorruptible rencontre en face-à-face le black magouilleur. Un duo/duel à couper le souffle ! On sent toute la subtilité des personnages, leur intelligence, leur respect mutuel. J'ai une petite préférence, bien sûr, pour le flic incorruptible, un brin loser et un tantinet désabusé. Je n'en dirais pas plus, allez donc voir American Gangster, il remportera tous les suffrages haut la main, à n'en pas douter !

BLADE Runner, sur le film du rasoir...

2007-08-27T02:30:00+02:00

Je viens de revoir Blade Runner. J'avais du le regarder lorsque j'étais plus jeune, à la télévision, en français sans doute, et dans sa version première. En réalité, je viens ce soir de le voir comme si je ne l'avais jamais visionné. A la fin du film, je suis resté scotché comme rarement je le suis (ou pour d'autres raisons). La fin de Blade Runner est d'une force émotionnelle incroyable, d'une noirceur absolue, d'une profonde désespérance. Le film est une réflexion sur le temps qui passe inéluctablement et sur la mort. Je ne révèlerai pas ici l'issue du film, que je vous recommande chaudement de (re)voir. En VO. Et dans la version Director's Cut, qui est tout de même plus intéressante que la première mouture, typiquement hollywoodienne, avec son happy end de circonstance. D'ailleurs, il faut noter que le film ne rencontra pas un énorme succès à sa sortie en 1982. La version Director's Cut perd sa fin convenue et gagne une scène onirique dans laquelle le Blade Runner (sorte de chasseur de tête futuriste) rêve d'une licorne, scène cruciale s'il en est, et qui prendra tout son sens à la fin du film... Ce n'est donc qu'après coup que Blade Runner est devenu culte. Car oui, il faut le dire, ce film est culte. Pour plusieurs raisons, sans doute.

Il y a dans ce film une noirceur infinie. D'une part à cause des décors, une sorte de Los Angeles apocalyptique et japonisant (hommage au Maître du Haut Château de Philip K. Dick ?), où il pleut sans arrêt, et où les voitures volantes dessinent de belles arabesques dans le ciel d'ébène, sur fond de publicités habillant de leurs néons les hauts buidings vidés de leurs habitants... Il y a bien évidemment un blues diffus, qui n'a pu que me toucher, dans l'interprétation de Harrison Ford (jeune et désabusé), toute en nuance (et pour cause) et loin de son précédent rôle de Han Solo dans Star Wars - c'est peut-être la raison pour laquelle le public, dérouté, bouda le film à sa sortie... Les scènes d'assassinat des Réplicants sont d'une cruauté et d'un réalisme extrêmes, et il est troublant de se dire qu'en effet, à plus ou moins long terme, il sera peut-être difficile de faire la différence entre un humain véritable et un androïde artificiel - ou un clone...

Car c'est l'autre force de ce film fascinant que de (pro)poser des questions : qu'est-ce qui nous rend humain, qu'est-ce qui nous définit intrinsèquement ? Un robot ayant toutes les apparences (et des capacités corticales extraordinaires) d'un homme, y compris les émotions, est-il encore un robot ? Vertigineux. Sans doute est-ce pour cela que le Blade Runner est si impitoyable, il ne peut se permettre de se poser ce genre de question. Voire. On retrouve tout le génie de Philip Kindred Dick, prolixe écrivain de science-fiction des années 60-80 aux USA. Il n'avait de cesse (possiblement d'une part parce que sa soeur jumelle mourut à la naissance et d'autre part parce qu'il a toujours pris moult drogues) de remettre en question la réalité, tel un Platon halluciné ; qu'est-ce qui est réel, qu'est-ce qui est humain ? Voilà le credo schizo de Dick, qui fut exploité avec brio dans une autre adaptation : Total Recall (avec Sharon Stone et Arnold Schwarzenegger), film réalisé par un autre halluciné, Paul Verhoeven.

Et puis je ne saurais finir sans mentionner l'histoire d'amour entre le Blade Runner et Rachel, une Réplicante séduisante qui se prend pour un être humain. Il faut dire qu'on a poussé le vice jusqu'à lui implanter des souvenirs... Le Blade Runner tombe amoureux et, après avoir terminé sa mission et mis à la retraite les Réplicants renégats, il s'enfuit avec sa belle. Mais il y a un hic, que je ne déflorerai pas. Je vous laisse le plaisir de le découvrir en savourant ce film qui a plus de 25 ans d'âge, qui possède la plus belle bande originale de l'histoire du cinéma (composée par Vangelis, aux inflections parfois orientalisantes), qui offre des décors grandioses et une galerie de portraits étonnante... et qui n'a pas vieilli ! [Elle est bien bonne celle-là ! Comprenne qui pourra...]

Un dernier mot pour signaler la sortie en octobre de l'ultime et définitive version du film en DVD, intitulée Blade Runner - The Final Cut, qui sera en tout point conforme à la vision de son réalisateur, que j'allai faire l'impair de ne pas citer, Ridley Scott - mais est-il vraiment besoin de le préciser ?

La dernière phrase du film : Too bad she won't live, but then again, who does ?

Implacable.