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Dévolution

2015-05-29T16:55:00+02:00

Je vous ai déjà parlé de Richard Pinhas et dit tout le bien que je pensais de ce musicien au parcours unique. La dernière fois, si mes souvenirs sont exacts, c’était il y a deux ans environ, lorsque j’avais convoqué à la fête de ce blog Stand By, probablement le plus beau disque avec Interface du groupe Heldon dont il était l’âme, le guitariste, le compositeur et, pour tout dire, le philosophe. Dans ce long texte, j’avais effectué un court rappel historique de cette formation sans équivalent sur la scène... la scène quoi, en réalité ? Rock ? Electronique ? Métallique ? Politique ? Un peu de tout cela, certainement. Mais la parution récente, entre 2013 et 2014, de trois disques publiés sur le label Cuneiform Records : Desolation Row, Tikkun et Welcome... In The Void, m’oblige à revenir vers sa musique pour tenter de vous faire comprendre à quel point cet artiste me semble important dans le monde au cœur duquel nous sommes plongés, dans toute sa violence et son idolâtrie du Dieu Argent, dans sa propension à engendrer des inégalités irréversibles et à donner l’illusion qu’une addition sommaire des égoïsmes peut forger un sentiment d’appartenance à un collectif qui n’existe pas.

Richard Pinhas, donc : nourri par le blues (Jimi Hendrix, Eric Clapton période Cream en particulier) ; tombé dans la marmite Robert Fripp & Brian Eno en 1972 alors qu’il attendait que commence un concert de King Crimson et qu’une musique étrange était proposée au public, un an avant qu’elle ne soit disponible ; philosophe élève et admirateur de Gilles Deleuze, fin connaisseur de Nietzsche ou de Spinoza ; passionné de science-fiction comme en témoignent ses nombreuses références à l’œuvre de Philip K. Dick ; lecteur averti de la Kabbale ; musicien qui peut tout aussi bien citer Kraftwerk, Bach ou Wagner dans son propre Panthéon...

Personnage singulier, insoumis, lucide sur la société dans laquelle nous vivons, silencieux durant une longue période (les années 80) après les années Heldon, qui furent aussi celles de quelques albums solo d’une beauté glacée qui continue de darder ses rayons aujourd’hui encore. L’homme-musicien (car il est impossible de dissocier les deux entités) est revenu de cette phase dépressionnaire pour mieux alerter nos consciences en ré-inventant sa musique stratosphérique, métallique, lancinante, une puissante onde de choc qui vous attrape au col et vous met face à la réalité, semblant vous dire : « Est-ce que tu comprends ce que nous avons fait, toi et moi, de ce monde ? », mais pas en accusateur ni en juge. Une musique constat, tour à tour d’une apparente immobilité, ou au contraire d’une violence glaciale qui ressemble à un témoignage sans édulcorant. Parfois en solitaire, parfois avec un compagnon de route... En voici quelques exemples au cours des vingt dernières années : Cyborg Sally (1994, avec John Livengood), De l’un et du multiple (1997), Events & Repetitions (2002), Tranzition (2004), Metatron (2006), Keio Line (2008 avec Merzbow), Metal / Crystal (2010), Rhizome (2011)... Gardons également du coin de l’œil, ou plutôt de l’oreille, l’expérience Schizotrope à laquelle fut associé l’écrivain Maurice G. Dantec.

On peut l’affirmer sans détour : chacun de ces disques est une aventure dont on peut sortir en état de choc, parce qu’aucun d’entre eux n’est là pour vous caresser dans le sens du poil (on a compris pourquoi), parce que tous sont habités d’une violence rarement retenue, parce que d'un point de vue formel, ils s’offrent la plupart du temps en (très) longues séquences qui avancent vers vous de manière inexorable. Pas moyen d’en réchapper, à moins de décider de ne pas chercher à entrer dans une danse où brûlent les feux d’une guitare abrasive, de différents synthétiseurs et autres instruments électroniques parfois poussés le dos au mur par une « vraie » batterie. Une musique répétitive, mais jamais planante, comme un gigantesque oiseau de fer, volant au-dessus de nos têtes éberluées se demandant s’il faut s’inquiéter ou au contraire tenter de grimper sur ses ailes...

Les trois disques cités un peu plus haut, Desolation Row, Tikkun (qui inclut un CD et un DVD, ce dernier ayant été enregistré lors d’un concert à Paris) et Welcome... In The Void, ont des allures de trilogie. Et je n’ose guère me lancer dans leur description, tant un tel défi me semble difficile à relever... Concentrés dans le temps puisque publiés en 2013 et 2014, ils ont en commun une aridité sonore où dominent des couleurs métalliques et leur capacité à étirer ce même temps sur la très longue durée, certaines compositions pouvant durer 30 voire plus de 60 minutes. Mais un temps constamment marqué par une pulsation profonde, sourde ou explicite, qui paraît surgir aussi bien des séquenceurs et des machines électroniques que de l’âme humaine qui les met en action. Et toujours ces nappes de guitares qui se superposent - ces « events and repetitions » devrait-on dire - cette guitare qui peut se faire frippienne, envoûtante comme aux plus beaux jours de l’album Evening Star du leader de King Crimson en duo avec le touche-à-tout génial, à l’époque tombé du navire Roxy Music. Ces composantes sonores sont la marque de fabrique, l’ADN musical de Pinhas, qui évolue accompagné tout au long de trois albums ne semblant plus en faire qu’un : dans le premier et le deuxième, on peut découvrir le guitariste percussionniste australien Oren Ambarchi ; dans le troisième, c’est le batteur survolté Yoshida Tatsuya ; sur le premier, viennent aussi tisonner les braises différents partenaires avec lesquels Pinhas travaille actuellement, comme le saxophoniste Étienne Jaumet (avec lequel il vient d’enregistrer le très beau Vents Solaires) ou le guitariste Noël Akchoté, dont on connaît toutes les qualités d’explorateur des univers sonores ; sans oublier le fiston Duncan Nilsson, jamais bien loin de la planète en feu.

Dans une récente interview, Richard Pinhas évoquait l’idée de « dévolution », qu’on peut imaginer chapeauter ces trois œuvres en fusion. Pour définir ce terme, il faut d’abord se reporter au dictionnaire qui nous dit : « Transfert, transmission d'un bien, d'un droit, qui se fait d'une personne à une autre. » Mais sa compréhension sera plus aisée si on l’interprète comme l'opposé de l’évolution, lorsqu’elle est positive. A titre d’exemples, le guitariste évoque une jeunesse qui ne lit plus, qui se perd en jeux vidéo, qui ne pense plus. Une société marquée au fer de l’égoïsme et de l’individualisme des riches. Une perte de repères si flagrante que le risque d’aliénation de sa propre personnalité est immense, au profit d’entités aux contours incertains et mercantiles. On en revient au transfert évoqué dans la définition du mot. Mais Richard Pinhas n’endosse pas pour autant le costume du vieux shnock, il ne juge pas non plus. Ainsi, au sujet d’internet qu’il ne rejette pas – dénonçant les fournisseurs de musique en ligne, il reconnaît dans ces conditions préférer de très loin offrir sa musique, ce qu’il fait régulièrement sur les réseaux – mais dont il pointe les dangers si celui-ci et ses avatars deviennent la seule source de connaissance : « Celui qui ne va que sur internet peut devenir très stupide, et ça le privera de lire ou d’avoir une vraie vie »

Il y a encore mille choses à dire au sujet de Richard Pinhas. Peut-être y reviendrai-je dans un avenir pas trop éloigné, parce que chacun de ses projets – je me répète – est une aventure qui mérite d’être évoquée. En attendant, je vous suggère de vous immerger dans son univers sui generis et de vous laisser guider dans un espace probablement moins fini que le monde qu’il éclaire d’une lumière aveuglante. Si vous acceptez cette mission, prévenez vos proches que vous en avez pour un petit bout de temps !

Un souvenir sans conséquence spéciale

2013-07-04T22:06:00+02:00

J’ignore si mes plongées régulières dans A la recherche du temps perdu peuvent avoir une influence sur mes propres perceptions de la vie, de la mémoire (volontaire ou non) et plus généralement du monde qui m’entoure et, comme tout un chacun, au centre duquel j’imagine parfois me trouver alors que je n’en suis qu’une poussière. Mais au moment où je m’extrais de sa lecture pour quelques jours, au moment où les informations m’écrasent de leur violence et leur incroyable accumulation de désespoirs récités en litanie pseudo-journalistique, me reviennent en mémoire des instants à la fois douloureux et puissants. Stand By...

Les heures que nous vivons sont délétères : le régime politico-financier sous la dictature duquel nous vivons est, comme le dit justement mon camarade Franpi, en train de ployer. Jusqu’où ? Jusqu’à quand ? Impossible de le dire mais comment ne pas être certain que rupture il y aura, forcément. Et qu’elle sera très douloureuse : pas pour ceux qui l’auront provoquée, mais pour tous les autres, nous tous qui avons certainement manqué de lucidité pour que les choses en arrivent à ce stade et qui avons assisté, impuissants, au spectacle désolant de la rapacité cynique d’une minorité sans conscience. En France, les malversations de tous bords sont mises au jour, on essaye d’attenter d’une incroyable manière à la liberté de la presse, comme si les puissants ne connaissaient qu’une seule arme, leur drogue fatale, l’argent, pour mieux écraser toute tentative de résistance. Je ne vais pas plus loin dans un inventaire qui finirait par nous achever.

Bref, tout va mal et – c’est mon gros défaut – je trouve en la musique une alliée précieuse, une source d’énergie dont je ne saurais me passer, au-delà de l’amour de ceux qui m’entourent et qui sont à leur manière les muscles cardiaques qui me font défaut. Sans eux...

Soir d’été, bad news malgré le retour du soleil, ce grand absent, l’horizon est bouché. En quête d’un refuge, je file au deuxième étage de ma maison, sous les toits, au milieu des boiseries et, comme au temps de l’adolescence, je m’agenouille devant les rayons de ma discothèque. Quand j’étais plus jeune, je pouvais passer de longues minutes avant de choisir un disque. C’était mon plaisir, celui d’une fausse fébrilité, une sorte de prière muette faite aux musiciens qui se cachaient malicieusement sous les pochettes cartonnées et dans les sillons magiques de ces galettes noires. Mais ce soir, il en va autrement. Comme par enchantement, ma main se pose sans la moindre hésitation sur un disque auquel je me sens lié pour toujours et qui, jamais, ne me quittera. Heldon, Stand By.

Je ne vais pas me lancer ici dans la biographie de Richard Pinhas, musicien pétri de science fiction (ainsi, Norman Spinrad dans l’œuvre duquel Pinhas a trouvé le nom de son groupe), disciple de Gilles Deleuze (dont il a, si ma mémoire ne me trahit pas, retranscrit bon nombre des cours à l’université de Vincennes), amoureux de la musique de Robert Fripp et Brian Eno (mais pas seulement, on croise dans son Panthéon aussi bien Kraftwerk que Jimi Hendrix).

Si, quand même un souvenir : à l’automne 1974, j’avais entendu dans une émission de France Inter animée par Pierre Lattès une drôle de musique, curieux alliage d’électronique et d’électricité. Un truc comme je n’en avais jamais entendu, pas forcément accessible à la première écoute, mais captivant tout de suite. Un disque de Heldon, le premier, cette Electronique Guérilla où Gilles Deleuze disait « Le Voyageur » de Nietzsche. Un jour clé, ou plutôt un soir, et le début d’une passion qui ne s’est pas éteinte depuis. J’avais missionné mon frère aîné, celui qui fut mon premier guide en musique, afin qu’il me rapporte au plus vite la précieuse galette... On devine ma fébrilité. Les années ont défilé à la vitesse de la lumière mais toute cette musique est présente en moi comme au premier jour. Il y a quelques semaines encore, je recevais Desolation Row, le nouveau disque de Richard Pinhas dont bien des vibrations évoquent celles de ces premières heures foisonnantes. Ecoutez « Moog » et vous comprendrez ce que je veux dire.

Je m’adresse peut-être à des spécialistes, mais tant pis... Les autres comprendront qu’il s’agit là d’une passion.

Stand By, donc.

En 1979, ce disque m'a aidé à tenir le coup, à rester debout, à me maintenir en vie. Oui, au moins autant que toutes les médecines censées me guérir. On me donnait quelques semaines à vivre et quand je m'endormais le soir, pour me donner des forces, je l'écoutais dans ma tête parce qu'il n'y avait pas d'électrophone dans ma chambre d'hôpital, forcément. Six semaines, c’est long, malgré les amis, malgré les amours. C’est une vie glauque, froide et souvent sans espoir, faite de râles et de mauvaises odeurs, de bruits déprimés et de silences mortifères. J’ai sous le coude quelques textes qui racontent cette époque, mais je me dis qu’ils vont rester en l’état, qu’ils n’ont que peu d’intérêt. Quelques semaines plus tard, après qu’on m’ait diagnostiqué un mal non mortel, expliqué qu’il faudrait fluidifier mon sang ad vitam æternam et fait comprendre que je pouvais oublier l’annonce fatidique qu’on m’avait faite, j'ai pu rentrer chez moi et je me suis jeté, assoiffé, sur le disque pour l'écouter "en vrai". Encore et encore... J’en ai profité pour ressortir d’autres albums, comme Interface, l’autre monument de Heldon paru un an plus tôt, ou Un rêve sans conséquence spéciale, dont la noirceur, curieusement, me faisait le plus grand bien. J’avais le sentiment d’extirper le mal qui avait essayé en vain de me ronger. Richard Pinhas, Patrick Gauthier, Didier Batard, François Auger...

Le temps a passé, 34 ans déjà... et je suis toujours là (est-ce une bonne chose ?) ; tout comme ce chef d'œuvre qui continue de briller de mille feux et de me fasciner ! Sa musique est intacte, puissante, elle vous attrape à la gorge et ne vous lâche pas. Il faut la vivre, la laisser vous envahir, vous saisir. Après, rien n’est pareil...

En 2013, la grisaille règne, la médiocrité ressemble à une pandémie, il faut avoir des yeux d'enfant pour garder le sourire. Stand By est un sacré compagnon des moments difficiles, il me le prouve encore. Je ne sais pas si c'était le but recherché par Pinhas et ses complices, mais à titre personnel, j'en certifie les effets ! Je ne sais pas comment remercier ces funambules qui, sans le savoir, sont des compagnons fidèles de mon intimité et à la source desquels je puise jour après jour. Ces quelques lignes, une fois encore, leur disent merci.

Electronique

2009-02-02T07:15:00+01:00

J’ai commandé récemment aux Etats-Unis le dernier disque de Richard Pinhas, The Keio Line. En attendant de le recevoir, je repense à ce jour de l’automne 1974 où j’avais entendu dans l’émission de Pierre Lattès sur France Inter un drôle de disque. Ce mélange d’électricité et d’électronique avait tout de suite attiré mon attention et j’appris aussitôt qu’un groupe nommé Heldon avait publié sur un tout petit label (Disjuncta) un album appelé Electronic Guerilla. Commençait alors pour moi une belle histoire, celle d’une formation pas comme les autres menée d’une guitare électronique assez «frippienne» par Richard Pinhas, grand connaisseur de Gilles Deleuze et agitateur d’ondes sonores comme il en est peu finalement. Heldon a publié huit albums, Pinhas multipliant de son côté d'autres expériences tout aussi passionnantes et originales. Anecdote amusante : voici un peu plus de dix ans, un jeune nancéien me contactait parce qu’il avait appris par un ami commun que j’étais un passionné de Magma. Comme lui. Il avait à peine plus de 20 ans et connaissait également Art Zoyd et Heldon sur le bout de ses jeunes doigts et nous avons passé pas mal de temps à discuter de toutes ces musiques. Le temps a passé, lui aussi, et ce «gamin», Jérôme Schmidt, évolue aujourd’hui sur scène aux côtés de Richard Pinhas. Etonnant, non ?

MUSIQUES ELECTRONIQUES EN FRANCE

2007-09-20T09:40:00+02:00

En sa collection qui file une satanée rouste aux "marchandises musicales standardisées" (Theodor Adorno), Dominique Grimaud et ses Zut-O-Pistes remet un peu d'ordre dans la chronologie des musiques électroniques. Cette célébration des synthétiseurs analogiques odysséens (Arp 2600, Mini-Moog, VCS3, Synthi AKS...) est surtout le meilleur hommage rendu à ces compositeurs maousses que sont Richard Pinhas, Gilbert Artman, Jean-Pierre Grasset, David Cunningham et Pascal Comelade au temps qu'il était électro.

S'il est du dernier grand chic d'agiter les noms de Wendy Carlos et de Klaus Schultze, c'est en première urgence qu'il convient d'écouter frémir les rhizomatiques ondulations (souvent irascibles à l'égard des penseurs d'équerre) de Lard Free, Heldon, Verto, Camizole ou encore Video-Aventures.

Aujourd'hui qu'un duo nantais (Principles Of Geometry) publie une oeuvre rétro-futuriste, veinée de références à Wendy Carlos, Terry Riley et John Carpenter, assez stupéfiante à ensemencer entre les oreilles, la compilation génésique de Dominique Grimaud est un trésor à thésauriser sans attendre une moitié de seconde.

MUSIQUES ELECTRONIQUES EN FRANCE

1974 - 1984

LES ZUT-O-PISTES/GAZUL RECORDS/MUSEA

www.musearecords.com

Visiter LES ZUT-O-PISTES

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PRINCIPLES OF GEOMETRY

LAZARE

TIGERSUSHI/DISCOGRAPH

Visiter Principles Of Geometry

Sortie : Novembre 2007

LA SOEUR DE L'ANGE ❘ RESISTANCE ❘ JEAN-LUC MOREAU

2007-07-03T07:20:00+02:00

En ces temps régressifs où l'Homme est invité à se diluer dans la valeur Travail, La Soeur de l'Ange, revue dirigée par Didier Bazy, se demande : "A quoi bon résister ?" Les réponses à cette question cruciale proviennent de différents sursauts face "à tout ce qui pue la mort". L'éditorial agite bien justement "l'impératif catégorique de notre époque conditionnée par les contrôles puissants et insensibles de l'instrumentalisation généralisée où l'argent comme réponse à tous les problèmes tient une part de moins en moins négligeable." Selon Didier Bazy, l'état d'urgence coïncide avec la nécessité de "devenir un vivant sauvage." Sauvage, c'est-à-dire en résistance armée de mots, en dépit du risque, de l'incertitude, de l'aléatoire.

Entretiens, épîtres, études, philippiques et même une fiction de Jean-Luc Moreau plus qu'éclairante composent un élan de front et une véritable mise en garde contre les menaces de néant voire d'apocalypse si l'on en croit Jean-Louis Cloët dont le propos très vigoureux annonce le meilleur du pire. Des figures considérables sont appelées à définir le besoin de résistance sinon la fin de partie : Antonio Negri, Samuel Beckett, Antonin Artaud, Paolo Virno, William Shakespeare, Henry David Thoreau, Friedrich Nietzsche, Georges Henein ...

Par ailleurs, cette livraison pose la question des pouvoirs de la poésie dans un monde en crise (et l'on songe à l'interpellation d'Hölderlin : "Wozu dichter in durftiger zeit/Pourquoi des poètes dans un temps de manque ?") à travers l'oeuvre de René Depestre.

La Soeur de l'Ange poursuit ici son exploration du Grand Jeu (Roger-Gilbert Lecomte, René Daumal, Roger Vailland, Pierre Minet, Josef Sima, Artür Harfaux, Maurice Henry, Hendrik Cramer, André Rolland de Renéville, Pierre Audard, André Delons, Monny de Boully, Zdenko Reich, Roger Caillois) avec des contributions de Claude Fournet et d'Alain Jugnon. Signalons que Le Grand Souffle éditeur de cette revue a eu l'excellente idée de publier récemment deux livres inévitables d'André Rolland de Renéville (Rimbaud le Voyant et L'expérience poétique ou le feu secret du langage) et l'essai de Michel Random, Le Grand Jeu, les enfants de Rimbaud le Voyant.

Pour finir, ce remarquable volume de réflexions intempestives livre un texte du compositeur et guitariste Richard Pinhas (extrait des Larmes de Nietzsche, Deleuze et la musique, Flammarion, 2001) faisant l'apologie du plan de vie et du plan de composition ainsi qu'une lettre d'Armand Robin parue dans Le Libertaire du 29 novembre 1946 au sujet du Comité d'Epuration pour les Lettres. Comme on peut l'espérer de l'auteur de Le temps qu'il fait (l'une des plus belles fictions de tous les temps), il prend à la gorge les "poétereaux bourgeois" :

" Ils m'ont banni de leur compagnie, que je fuyais ; ils m'ont exclu du monde de la vanité et des intérêts, ce que justement je cherchais ; ils m'ont désigné au mépris et aux railleries de ceux qui se mettent du côté des puissants, ce que justement je désirais. Ils ont eu raison : venant des travailleurs et m'obstinant malgré les réactionnaires "communistes" à vivre parmi les travailleurs, refusant de faire le beau dans les salons, les cafés littéraires, les antichambres où il est de bon ton qu'un écrivain soit lâche, j'ai osé, scandale des scandales, être poète ! "

Saluons galure bas ce numéro très chaud et Jean-Luc Moreau (merci docteur Zeugme !) pour les lumières qu'il apporte sur Charles Nodier (un pionnier de la Nouvelle Fiction !) dans sa préface à La Fée aux miettes, ouvrage sur lequel je reviendrai prochainement.

La Soeur de l'Ange n°5

Dossier A quoi bon résister ?

Editions Le Grand Souffle

www.legrandsouffle.com

http://revuelasoeurdelange.hautetfort.com/

La Fée aux miettes

Charles Nodier

Avant-propos, postface et notes de Jean-Luc Moreau

Editions Michel de Maule

41, rue de Richelieu

75001 Paris

LE GRAND RETOUR DE PASCAL COMELADE

2006-10-31T07:20:00+01:00

Je vous informais il y a quelques jours de la publication d'un vinyle de Pascal Comelade pressé à mille exemplaires mais voici une nouvelle nouvelle. Et pas la moindre.

Pascal Comelade (la qualité tordant le bras de la quantité) s'est fait éjecté de Delabel ce qui n'a en rien tari son potentiel inventif. Tout de même, on pouvait craindre que la vitrinisation de son oeuvre soit un peu stoppée à cause du coup bas. Mais voici que Because (diffusion Wagram) prend le relais. Permettez-moi d'éructer un grand ouf. Car je suis de ceux qui pensent que Pascal Comelade est l'un de nos plus grands compositeurs mappemondiaux.

N'a-t-il pas collaboré avec David Cunningham (Flying Lizards), Jac Berrocal, Richard Pinhas, PJ Harvey et OTH ? Oui, OTH, le supergroupe montpelliérain, emblème brindezingue de la scène rock alternatif. Notez que Pascal Comelade s'investit ces jours-ci dans ce old pogo band qu'il avait fréquenté à la fin des années 1980. Puisque OTH se reforme et que le compositeur catalan est du raout, il est facile de supposer qu'un prochain album combinera les signatures.

En attendant, une compilation et un album cent pour cent comeladien sont en préparation chez Because (Charlotte Gainsbourg, Seb Martel, Revl9n, DJ Mehdi) et vous pouvez compter sur moi pour vous renseigner sur l'avancée de la chose.

Visiter Because

Voir la vidéo polyfacétique de Pascal Comelade

KAS PRODUCT

2006-04-05T07:35:00+02:00

Kas Product
TRY OUT
BY PASS

DSA/CHRONOWAX. REEDITION 1982-1983

Dans les poèmes méconnus du peintre viennois Egon Schiele, des “oiseaux grelottants gazouillent” et ce sont les paysages d’hiver ventés qui réchauffent son cœur. Le maître de l’expressionnisme surplombe la cold wave, courant post punk qui draîne à la fin des années 1970 l’inquiétude tragique et la mort à vivre. Rien n’est à venir. Le futur est désormais gelé. Ce sont ces banquises de désespoir que chantent en tremblant Ian Curtis (Joy Division) et Robert Smith (The Cure). En France, Richard Pinhas puis Philippe Pascal de Marquis de Sade incarnent la fièvre glaciale. Aucune compromission lyrique. Elégies de la lucidité. Un duo nancéien fait entendre un son neuf, porté par une voix tendue (Mona Soyoc) et les inflexions électroniques de Spatsz, virtuose des boîtes à rythmes, dandy à mèche sans fin des synthétiseurs. Quelques titres jailliront devenus les standards du bonheur impavide : « Never come back », « Pussy X », « Loony-bin ». Autant d’hymnes à la désillusion. L’exceptionnelle dramaturgie de Mona Soyoc nous manque. L’inflexible rugosité de la voix, la fermeté de l’urgent refus qui faisaient frissonner l’aficionado n’ont pas laissé indifférents les nostalgiques électro-cold de Zend Avesta et de Microsillon. Mais c’est tout de même à l’écoute des deux premiers albums de Kas Product que la parfaite substance se goûte le mieux. Les Disques du Soleil et de l’Acier (www.dsa-wave.com) viennent de remettre dans le circuit les références indispensables. Cette double édition remastérisée accompagnée de bonus nous rappelle que Kas Product fut une légende (et la une du New Musical Express en 1982) bien avant la french touch. Guy Darol

LE COURONNEMENT DE RICHARD PINHAS

2006-03-17T15:20:00+01:00

Plus étourdissant que le transit de Vénus, moins attrape-connaud que nos éclipses de Lune, L'Abécédaire de Gilles Deleuze avec Claire Parnet (3 DVD, éditions Montparnasse) est ce qu'il faut se mettre absolument sous les yeux si l'on veut savoir ce qu'est une expansion brutale de la conscience.

Penseur nomade impératif, maillot à pois rouge du développement rhizomatique, Deleuze confirme par ses luminescents concepts que le devenir révolutionnaire est à chercher dans l'alliance des minorités, dans la conjonction des pratiques souterraines hostiles aux frontières.

En préambule à ce documentaire, un petit film enfumé découvre le pop philosophe en pleine action d'enseignement. La caméra que l'on croirait épaulée par Jean Eustache s'arrête furtivement sur Richard Pinhas. Guitariste au son neuf, celui-ci fait circuler dans l'underground des années 1970 le nom de Deleuze avec le groupe Heldon et l'album Electronique Guérilla, galette badaboumesque. D'une voix inoubliable, le philosophe du désir lit un texte de Nietzsche. Succès immédiat pour ceux qui misent sur le futur des son. L'équivoque Maurice G. Dantec avec lequel Richard Pinhas s'unit autour du projet Schizotrope affirme avoir découvert le styliste du Gai Savoir en écoutant Heldon.

Avec Tranzition (Cuneiform/Orkhestrâ, 2004), Richard Pinhas marque d'un pas métatronique son éloignement de la production à vocation marchande. Cet homme à tout défaire qui rédigea récemment Les larmes de Nietzsche (Flammarion, 2001) nous convainc que la musique peut dignement s'accorder avec les exercices de la pensée. Il me plaît en effet qu'Adorno explore chez Stravinsky la veine catatonique ou que Luciano Berio assemble dans Sinfonia des tessons de Claude Lévy-Strauss et de Samuel Beckett. Que Peter Blegvad et son groupe Slapp Happy soit qualifié de borgesien me convient autant que le duo Tom Waits/William Burroughs ou le team Kurt Weill/Bertolt Brecht.

Ce n'est pas pour nib si Michel Foucault a émis l'hypothèse qu'un jour, peut-être, le siècle sera deleuzien". Quelques meutes actuelles cravachent l'espoir d'un monde où les fuyards l'emportent sur les banquiers de la norme fixe. Expérience des limites. Mélange des genres. Les dubesques Electric Muezzin livrent sur PMR (Produit de la Mondialisation Rhyzomatique) une illustration sonique de phrases secouantes signées Deleuze : "Soyez rapide, même sur place", "Expérimentez, n'interprétez jamais".

C'est dans cet esprit que sont apparus Mille Plateaux, Sub Rosa, labels voués à la déterritorialisation. Peu après la disparition du pop philosophe, en 1995, Sub Rosa édite Folds And Rhizomes For Gilles Deleuze, ode qui regroupe Mouse Of Mars, Scanner et Oval. Markus Popp (Oval) osera soumettre ses jets sonorielss à Deleuze, rêvant d'un booklet composé de main de maître. Markus Popp devra se contenter d'un courrier enthousiaste. Disons qu'Oval est un projet approuvé par les MC des lignes de fuite.

Avec le laptopman DJ Spooky et Robin Rimbaud, héros des musiques postrock, Richard Pinhas expérimente la science des chimères (ou schizoanalyse), pratique qui s'écarte de "l'expression artistique unilatérale", fléau dénoncé en son temps par Guy Debord, cette autre figure du chaos. Dans une époque où l'ectoplasme Dieu nous est remué comme un recours alors qu'on le croyait grillé par Nietzsche, les célébrations deleuziennes de Pinhas (voir également son www.webdeleuze.com) sonnent comme une fête à laquelle on doit faire écho.

Fin lecteur, notre pionnier de l'intelligent techno, rend hommage à Hubert Selby Jr dans un livre collectif édité chez IMHO (www.imho.fr). Psaumes rassemble les écrits des admirateurs de l'auteur de Last Exit To Brooklyn. Auprès de Lydia Lunch et de Norman Spinrad, Richard Pinhas propose une lecture disons exégétique sur le problème du Mal dans l'oeuvre du romancier parfois comparé à Louis-Ferdinand Céline. Richard Pinhas qui montre l'étendue de ses talents réflexifs convoque la Cabale lourianique, Brett E. Ellis ("cet autre monument de la littérature"), Philip K. Dick ("prophète des temps modernes"), Benjamin Fondane et le Nietzsche de Par delà bien et mal. L'ouvrage pointu est accompagné d'un DVD Plus (DVD vidéo + CD audio) contenant une vidéo d'une lecture de 50 minutes d'Hubert Selby Jr et une composition enregistrée par Richard Pinhas sous le titre Psaumes.

www.webdeleuze.com

www.imho.fr