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Parti un 2 août

2023-08-02T19:20:08+02:00

Bad jobs are good jobs when the writing is good.

Raymond Carver

Haruki Murakami : Profession romancier

2021-04-22T07:01:00+02:00

Haruki Murakami né à Kyoto en 1949, est un écrivain japonais. Fils d'un enseignant de littérature japonaise en collège, il opte pour les arts théâtraux et souhaite devenir scénariste de cinéma. Après ses études à l'université il est pendant huit ans, responsable d'un bar de jazz à Tokyo, l’une de ses passions avec les chats. Après un premier ouvrage publié au Japon en 1979 et sa renommée établie après plusieurs romans à succès, il part vivre à l'étranger, en Europe (Italie et Grèce), puis aux Etats-Unis. Il revient vivre au Japon en 1995, marqué par le tremblement de terre de Kobe et l'attentat au gaz sarin de la secte Aum dans le métro de Tokyo. Haruki Murakami est également traducteur en japonais de plusieurs écrivains anglo-saxons parmi lesquels Scott Fitzgerald, John Irving ou encore Raymond Carver.

Profession romancier (2019), comme son titre l’indique, est un essai autobiographique traitant du métier de romancier, tel que vécu par Haruki Murakami. Avec beaucoup de modestie et d’humilité l’écrivain s’interroge sur les différentes facettes de son art. Je ne saurais mieux résumer cet ouvrage qu’en vous citant quelques titres des chapitres : Comment je suis devenu romancier – Ecrire, mais quoi ? – Quelle sorte de personnages ai-je envie de faire apparaître ? – Pour qui j’écris ?

Murakami part de ses débuts dans la vie, la scolarité, ses jobs dans des clubs de jazz (sa grande passion), ses premiers écrits, sa surprise de voir ses textes rencontrer du succès – modestes au début, puis internationaux. Il nous explique comment il travaille, comment il entretient la flamme mais toujours en précisant que ses méthodes n’ont pas valeur universelle, que chacun – écrivain en devenir – devra trouver sa propre voie.

L’homme n’a jamais recherché la célébrité et aujourd’hui encore il s’en méfie, ne participant qu’avec réticence à la vie littéraire, refusant beaucoup d’interviews ou de passages à la télévision, ne donnant que de rares conférences chaque année. Les prix littéraires, bof ! « Un prix littéraire peut braquer les projecteurs sur un livre mais il ne peut lui insuffler la vie. » La discrétion semble le maître-mot pour cet écrivain pourtant mondialement connu.

Un bouquin intéressant mais sans être passionnant. Peut-être parce que gentiment écrit, trop mou dans le sens où se défendant avec raison de prôner des méthodes ou des avis sur son métier qui seraient les seuls valables, on en ressent comme une indécision floue ? De même, son parcours ne m’a pas semblé follement original – l’heureux homme n’a pas dû en passer par des gouffres de souffrances ou des vices illégaux. Mais pourquoi un écrivain se devrait-il d’avoir une vie de chien me demanderez-vous ?

J’ai donc trouvé dans ce livre quelques bonnes choses (Et c’est avec un grand étonnement que j’ai découvert que « dans les librairies japonaises, selon que leur auteur est un homme ou une femme, les ouvrages ne sont pas en général rangés sur les mêmes étagères. ») comme son hommage aux traducteurs etc. Un bouquin qui devrait néanmoins être apprécié par ceux qui aiment Haruki Murakami et par les jeunes écrivains qui y trouveront matière à méditer.

« Alors, à vous qui pensez « Je n’ai pas le matériau nécessaire pour pouvoir écrire un roman », je dis de ne pas vous décourager. Modifier votre point de vue, changez votre approche, et vous vous apercevrez sûrement que votre environnement en regorge. Le matériau est là, en attente de susciter votre attention, d’être appréhendé, d’être utilisé. Si insignifiantes que semblent au premier regard les actions des hommes, elles devraient éveiller votre intérêt. Le plus important, ou le secret – je me répète -, est de ne pas perdre votre « saine ambition ». »

Haruki Murakami Profession romancier Belfond – 202 pages –

Traduit du japonais par Hélène Morita

Haruki Murakami : La Ballade de l’impossible

2018-12-20T07:46:22+01:00

Au cours d'un voyage en avion, Watanabe, le narrateur, entend une chanson des Beatles (Norwegian Wood) qui le replonge dans le souvenir d'un amour vieux de dix-huit ans. Quand il était lycéen dans les années 60, son meilleur ami, Kizuki, s'est suicidé. Kizuki avait une amie, Naoko. Un an plus tard, Watanabe retrouve Naoko, elle est angoissée et pour tout dire un peu bizarre mais il l'aime ainsi…

Nous allons donc suivre Watanabe quand il était étudiant à l’université, pratiquant divers petits boulots pour payer sa chambre, mais aussi et surtout son parcours amoureux, ce qui fait de ce livre un roman initiatique où l’amour et la mort tiennent les rôles primordiaux. Question amour, tout est bien compliqué pour notre héros : Naoko sera longtemps celle qui occupera le plus son esprit, une jeune fille très étrange, psychologiquement perturbée elle échouera dans une sorte d’asile médicalisé en pleine montagne où Watanabe viendra lui rendre visite, ainsi qu’à sa collègue de chambre beaucoup plus âgée, Reiko. De son côté, lui n’est pas un garçon follement énergique, ce qu’il reconnait « Je n’arrive pas vraiment à m’investir. Tout m’est indifférent », ce qui peut agacer le lecteur qui suit des personnages où l’une vit dans son monde un peu éthéré et lui, laisse les choses se faire ou non, sans rien tenter réellement pour les maitriser. Ce détachement apparent, qu’on croise souvent chez Murakami, correspond certainement à une certaine mentalité asiatique, ce qu’on appelle le zen ( ?).

Ce qui était déjà complexe pour Watanabe, empêtré dans sa relation avec Naoko, le devient plus encore quand il va rencontrer Midori. Elle, c’est l’exact opposé de Naoko, autant l’une est introvertie autant l’autre est exubérante, se livrant à un rentre-dedans sans complexe (« … j’ai un visage assez mignon, une belle poitrine, je fais bien la cuisine, j’ai disposé au mieux de l’héritage de mon père, alors tu ne crois pas que je suis un bon parti ? Si tu ne me prends pas, je vais finir par aller voir ailleurs. »). Je ne vous ai pas tout dit sur l’amour et je tais carrément ce qui à trait à la mort pour ne pas vous spoiler le plaisir de lire cet ouvrage.

Un roman sur une jeunesse qui se cherche, la complexité des rapports amoureux et l’initiation sexuelle ; le tout baignant dans une mélancolie assez agréable et une notion du temps qui passe plutôt élastique. Comme d’habitude chez l’écrivain, les références musicales abondent (pop/jazz) autant que les renvois vers livres et auteurs de grande littérature.

Pour être tout à fait franc avec vous, longtemps j’ai trouvé le roman « moyen » mais la fin (le dernier quart) est magnifique à mes yeux et rehausse largement le niveau de ce, finalement, très bon roman.

« Sans doute parce que nous devions nous acquitter d’une dette en ce monde, me dit-elle en relevant la tête. Quelque chose comme la douleur de grandir. Puisque nous n’avions pas payé le prix au moment où il le fallait, c’était obligatoire de payer la note tôt ou tard. C’est pour cela que Kizuki a fait ce qu’il a fait, et que j’en suis là aujourd’hui. Nous étions comme deux enfants nus qui ont grandi sur une île déserte. Quand nous avions faim, nous mangions des bananes, et, quand nous étions tristes, nous dormions dans les bras l’un de l’autre. Mais cela ne pouvait durer éternellement. Nous grandissions à toute vitesse, et nous allions devoir prendre notre place dans la société. C’est pour cela que ton existence était très importante pour nous. Tu étais comme le chaînon qui manquait pour faire le lien avec le monde extérieur. A notre façon, nous faisions tout ce que nous pouvions pour nous assimiler au monde extérieur par ton intermédiaire, tu sais. Mais, finalement, cela n’a pas marché. »

Haruki Murakami La Ballade de l’impossible Editions du Seuil – 357 pages –

Traduit du japonais par Rose-Marie Makino-Fayolle

« … et la douce musique d’ambiance s’écoula des haut-parleurs fixés au plafond : c’était la mélodie de Norwegian Wood des Beatles (…) Comme toujours, cette chanson me troubla. Et je dois dire que, cette fois-ci, elle me remua plus profondément que d’habitude. »

Denis Johnson : La Générosité de la sirène

2018-10-04T07:51:03+02:00

Denis Johnson, né en 1949 à Munich en Allemagne et mort en 2017, est un auteur américain. Denis Johnson commence sa carrière en tant que poète, assistant aux ateliers d’écriture dispensés par Raymond Carver, il écrit plusieurs très beaux volumes inspirés de la poésie de Walt Whitman ou des poètes de la Beat Generation. Vivant éloigné des principaux pôles de culture de la Côte Est et de la Côte Ouest des Etats-Unis, Johnson semble avoir été un homme discret, introverti, dont les manières douces contrebalancent une présence physique intensément charismatique. Son œuvre comprend poésies, nouvelles, romans et théâtre. La Générosité de la sirène, un recueil de cinq nouvelles, vient de paraître.

Je viens de refermer l’ouvrage et j’avoue ne pas trop savoir comment en parler car je ne sais pas vraiment ce que j’en pense ! L’auteur est porté aux nues par les plus grands écrivains (Philip Roth, Jonathan Franzen, Don DeLillo et notre Philippe Djian pour n’en citer que quelques uns), comparant son style à Jack Kerouac ou William Burroughs (et moi j’y vois du Bukowski dans le premier texte). La ramener après ces cadors pour donner un avis plus tempéré peut sembler prétentieux ou preuve d’amateurisme de ma part mais tant pis, c’est la règle du jeu : j’écris ce que je pense en toute indépendance.

Première réflexion, les textes – à mon avis – se succèdent dans un ordre d’intérêt croissant ; est-ce une bonne idée ? Je ne le crois pas et je m’adresse aux éventuels futurs lecteurs, si la première nouvelle qui donne son titre à l’ouvrage vous déroute par son aspect narratif totalement décousu, sautant du coq à l’âne, n’abandonnez pas le bouquin. Sautez-la et passez à la suite quitte à y revenir ensuite. Un recueil de nouvelles devrait être organisé comme un disque, avec un titre fort d’entrée, pour chopper le lecteur/auditeur, quitte à s’autoriser un temps faible ensuite puis finir en force. Enfin, moi je vois ça comme ça…

Les autres nouvelles adoptent une narration plus abordable même si l’écrivain n’est pas des plus classiques, digressions courtes ou histoires multiples au sein d’une même nouvelle demandent un minimum de concentration. Quant aux sujets, ils sont tous très surprenants : un alcoolique en centre de désintoxication depuis quatre ans écrit des lettres (qu’il n’envoie pas) à tous les gens qu’il connait mais aussi au pape et au diable (Le Starlight sur Idaho) ; en prison, un détenu prédit à ses trois collègues qu’ils tueront dans le futur (Bob l’Etrangleur) ; le narrateur accompagnera successivement deux amis à l’heure de leur mort (Triomphe sur la mort) ; un professeur de poésie se lie d’amitié avec un de ses étudiants obnubilé par Elvis Presley, un délire total sur toutes les théories abracadabrantes concernant sa mort et un épilogue à l’unisson (Doppelgänger, Poltergeist).

La première nouvelle m’est passé au-dessus de la tête, les deux suivantes sont pas mal mais j’ai vraiment adoré les deux derniers textes, Triomphe sur la mort est excellent et le dernier complètement extravagant. Autant dire que tous les textes font la part belle à la mort mais sur un ton légèrement drôle jouant sur le doux et l’amer et c’est en cela que Denis Johnson est un vrai écrivain, il a sa propre écriture.

Pour résumer, je n’ai pas tout aimé dans ce recueil, mais ce que j’ai aimé est d’un très bon niveau.

« Bon, c’est pas une famille à se tatouer son blason sur le buste. Tu te rappelles la fois où le frérot a cassé le nez de sa petite amie au salon en disant : « Voilà, j’ai rien à ajouter. » Tu te rappelles le matin où papa a plongé la main dans ses céréales ramollies puis est resté assis le regard vide, pendant environ vingt-deux minutes, avec ce truc visqueux au creux de la paume ? Tu te rappelles le jour où John a eu sa photo dans les journaux de Dallas après son arrestation, et il nous l’a envoyée par courrier comme si y avait vraiment de quoi être fier ? Tu sais ce que je me souviens surtout à propos de cette photo ? Les bords étaient tout déchiquetés, parce qu’il avait dû la déchirer avec les doigts dans le journal. Mon frère aîné est quelqu’un à qui l’Etat du Texas refuse l’usage des ciseaux. » [Le Starlight sur Idaho]

Denis Johnson La Générosité de la sirène Christian Bourgois Editeur – 219 pages –

Traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Brice Matthieussent

Tout du long

2016-10-11T16:25:39+02:00

Je suis content d'aimer les fleuves

de les aimer tout du long en remontant

jusqu'à leur source.

d'aimer tout ce qui m'accroît.

Ray Carver

La bourse

2016-08-31T11:48:36+02:00

C'est ça ou la chasse au lynx

avec mon ami Morris.

Tenter d'écrire un poème à six heures ce

matin, ou bien courir

derrière les chiens avec

une carabine dans les mains.

Le cœur bondissant dans sa cage.

J'ai quarante-cinq ans. Aucun emploi.

Imaginez le luxe de cette vie.

Essayez de l'imaginer.

J'irai peut-être avec lui s'il y va

demain. Mais peut-être pas.

Raymond Carver (trad. Jacqueline Huet & Jean-Pierre Carasso)

Raymond Carver : Les vitamines du bonheur

2012-10-10T15:27:00+02:00

Raymond Carver, de son nom complet Raymond Clevie Carver Jr, né en 1938 et décédé en 1988 d’un cancer du poumon est un écrivain américain surtout réputé pour ses nouvelles, devenu un maître stylistique pour de nombreux autres écrivains du monde entier.

Ce livre, Les vitamines du bonheur, est un recueil de douze nouvelles paru en 1976 alors que l’écrivain connaissait enfin le succès après de longues années de métiers divers et de misère. Tous ces textes nous plongent dans une Amérique qu’il connaît parfaitement, celle des petites gens de la classe moyenne, des banlieues et du chômage, des petites vies sans intérêt notable, des soumis à l’alcool et au tabac. Des gens quelconques, ni réellement mauvais ni vraiment cinglés, des gens comme on en rencontre tous les jours que ce soit en Amérique ou ailleurs, ils ont des peines ou des problèmes de chômage, ils vivent sur le fil du rasoir en équilibre instable et c’est là que Raymond Carver les choppe. C’est là que son talent se révèle, il les « photographie » en plein vol. « Oh ! Temps suspend ton vol » clamait le poète, Carver nous les dépeint à cet instant précis, comme en arrêt sur l’image, mais son regard est toujours neutre laissant le lecteur seul et maître d’en tirer la conclusion qui lui plaira.

Certaines nouvelles peuvent dérouter, dans Le train par exemple, en plein milieu de la nuit une femme seule et armée d’un révolver attend un train dans la salle d’attente d’une petite gare quand un couple âgé fait son entrée en se disputant, ils sont bien habillés mais l’homme n’a pas de chaussures… Dans Plumes, un couple est invité à dîner chez le collègue du mari, il y a un paon en liberté qui entre et sort de la maison, un moulage de dents qui trône sur la télévision « L’orthodontiste, il voulait garder ça, dit-elle en posant les dents sur ses genoux. Pas question j’ai dit », et un bébé très laid « Tellement moche que je trouvais rien à dire », pourtant en lisant le texte rien n’est réellement farfelu pour autant. Avec Conservation, quand le frigo-congélateur tombe en panne cela devient un énorme problème à résoudre pour un couple dont le mari est au chômage. Dans Le compartiment, un père ne saura pas comment renouer le contact avec son fils qu’il n’a pas vu depuis plusieurs années « Comment devrait-il se comporter devant le jeune homme, à la gare ? Fallait-il l’embrasser ? Cette perspective le mettait mal à l’aise », alors que dans la dramatique nouvelle C’est pas grand-chose mais ça fait du bien, un couple perd son enfant écrasé par une voiture et se fait consoler par un boulanger-pâtissier.

Ce qui surprend le plus le lecteur quand il s’attaque à un livre de Carver pour la première fois, c’est qu’il ne se passe presque rien, parfois rien du tout même, et pourtant nous sommes subjugués par le texte, ne comprenant pas ce qui nous pousse à continuer notre lecture et pourtant incapable dela stopper. Jene m’étendrai pas plus sur le style de l’écrivain car un livre récent nous a apprit que contrairement à ce qu’on avait pensé jusque là, le fameux style concis de Carver, n’était en fait que le résultat des coupures de texte réalisées par son éditeur ! Je n’entrerai pas dans cette polémique, de toute façon ce qui est important c’est que le livre soit bon et il l’est.

« Pendant l’été, Eileen avait envoyé aux enfants quelques cartes, lettres et photos d’elle, et quelques dessins au crayon et à la plume qu’elle avait faits depuis son départ. Elle avait aussi adressé à Carlyle une longue lettre pleine de divagations, dans laquelle elle lui demandait de la comprendre en cette matière – cette matière – mais elle affirmait qu’elle était heureuse. Heureuse. Comme si, pensa Carlyle, le bonheur était tout dansla vie. Elle ajoutait que s’il l’aimait vraiment comme il le prétendait et comme elle le croyait – elle l’aimait, elle aussi, qu’il ne l’oublie pas ! – alors il comprendrait et accepteraitla situation. Elle écrivait : « Ce qui est lié ne peut jamais être délié ». Carlyle ne savait pas si elle parlait de leurs rapports ou de sa vie actuelle en Californie. Il détestait le mot « lié ». Qu’est-ce que ça avait à voir avec eux ? Il se dit qu’Eileen devait être en train de perdre l’esprit, pour parler comme ça. Il relut ce passage puis froissa la lettre ».

Raymond Carver Les vitamines du bonheur Livre de Poche

Raymond Carver : Les vitamines du bonheur

2011-01-29T07:00:00+01:00

Ce qui surprend le plus le lecteur quand il s’attaque à un livre de Carver pour la première fois, c’est qu’il ne se passe presque rien, parfois rien du tout même, et pourtant nous sommes subjugués par le texte, ne comprenant pas ce qui nous pousse à continuer notre lecture et pourtant incapable de la stopper. Je ne m’étendrai pas plus sur le style de l’écrivain car un livre récent nous a apprit que contrairement à ce qu’on avait pensé jusque là, le fameux style concis de Carver, n’était en fait que le résultat des coupures de texte réalisées par son éditeur ! Je n’entrerai pas dans cette polémique, de toute façon ce qui est important c’est que le livre soit bon et il l’est.

« Pendant l’été, Eileen avait envoyé aux enfants quelques cartes, lettres et photos d’elle, et quelques dessins au crayon et à la plume qu’elle avait faits depuis son départ. Elle avait aussi adressé à Carlyle une longue lettre pleine de divagations, dans laquelle elle lui demandait de la comprendre en cette matière – cette matière – mais elle affirmait qu’elle était heureuse. Heureuse. Comme si, pensa Carlyle, le bonheur était tout dans la vie. Elle ajoutait que s’il l’aimait vraiment comme il le prétendait et comme elle le croyait – elle l’aimait, elle aussi, qu’il ne l’oublie pas ! – alors il comprendrait et accepterait la situation. Elle écrivait : « Ce qui est lié ne peut jamais être délié ». Carlyle ne savait pas si elle parlait de leurs rapports ou de sa vie actuelle en Californie. Il détestait le mot « lié ». Qu’est-ce que ça avait à voir avec eux ? Il se dit qu’Eileen devait être en train de perdre l’esprit, pour parler comme ça. Il relut ce passage puis froissa la lettre ».

Raymond Carver Les vitamines du bonheur Livre de Poche

Pourquoi des nouvelles ?

2010-05-19T07:00:00+02:00

Dans le magazine Xroads de ce mois, une très courte interview de Laurent Blain, éditeur à Muret près de Toulouse, qui répond à la question : Et pourquoi éditer encore des nouvelles ?

- C'est aussi l'un des paris de la collection Zanzibar Vineland. Je ne sais pas si vous connaissez cette réponse de Raymond Carver à un journaliste lui faisant le reproche de n'écrire que des textes courts : « Mais qu'est-ce que vous croyez mon vieux ? J'ai un boulot moi ! Des enfants et une femme ! Ca ne me laisse pas énormément de loisirs. Alors c'est déjà bien si je réussis deux ou trois fois par semaine à m'isoler dans la voiture, avec un pack de bières et mes carnets ». Les auteurs qui sont publiés ici ont tous un boulot, voire des problèmes de fin de mois. Et il en est de même pour nous autres lecteurs. Avec nos journées hachées menues par les obligations, les horaires, les déplacements et les rendez-vous sportifs télévisés. Nous n'avons pas tous la chance d'être hospitalisés, détenus pour une lourde peine ou chômeur de longue durée. Non décidément, mieux vaut bien écrire (bien lire) court que de gâcher Guerre et Paix entre deux stations de métro. Les chefs-d'œuvre peuvent attendre, c'est même à ça qu'on les reconnaît.

Du plaisir de bidouiller

2009-06-13T22:45:00+02:00

Une proposition de publication m’ayant été faite par une personne de confiance, j’établis l’inventaire des textes de fiction qui pourraient peut-être convenir à cette maison d’édition afin de les réviser. Aujourd’hui, pour me distraire de cette tâche, j’ouvre un recueil composé de récits, d’essais et de poèmes de Raymond Carver, N’en faites pas une histoire, collection Points, dans lequel je lis : « J’aime bien bricoler mes nouvelles à n’en plus finir. Une fois qu’une nouvelle est écrite, je repasse dessus un nombre incalculable de fois, en changeant un mot par-ci, une phrase par-là. Ça me plaît mieux que l’écriture elle-même. Je considère un peu l’écriture proprement dite comme une corvée que je suis bien obligé de m’infliger avant d’en arriver au point où je commence à m’amuser. Pour moi, la révision n’a rien d’une corvée, c’est un plaisir. »

Miossec et Raymond Carver

2007-12-12T16:35:00+01:00

Dans la salle d'attente de mon médecin attitré alors qu'entre deux quintes de toux, et quelques regards posés sur les belles jambes d'une représentante médicale je lisais le figaro magazine, je tombe par hasard entre deux pubs pour Sarko et Channel sur une interview littéraire d'un de mes artistes préférés: l'excellent chanteur à texte Brestois :Christophe Miossec.

Alors qu'il ne me reste que quelques minutes avant l'obscultation de ma gorge de fumeur de petit trentenaire, je savoure les commentaires littéraires de Miossec qui a détesté le dernier Eric Reinhard (comme moi) et c'est précipité pour acheter le livre de Yasmina Résa (comme moi), lui pour voir dans quelles conditions le fameux "les bretons sont des cons" avait été formulé. Puis on en vient à ses auteurs favoris: Bukowski, dont il a lu les livres très tôt, en pleine adolescence (comme moi) et conseille à tous le monde de lire tous les livres sans exception de Raymond Carver.

Là, je deviens alors comme obsédé pour le reste de la journée par l'idée de me procurer les livres de Raymond Carver que je ne connaîs pas. En faisant: "aaah" à mon toubib je pense:" Si Miossec le dit: cet écrivain est génial!", puis à ma pharmacienne en allant chercher mon sirop annuel contre la toux:"Vous avez déjà lu du Raymond Carver?".

Fièvreux, je fonce à la bibliothèque municipale de ma p'tite ville oubliant au passage mes bronches encombrées et mon mal de rouge gorge. Après une journée de boulot passée à ne penser qu'à la délectation que j'aurai de lire les livres de Raymond conseillés par Christophe, j'ouvre enfin "les trois roses jaunes" de l'auteur américain, une cigarette au bec et vautré dans mon canapé...

Et là je suis une nouvelle fois en accord avec Miossec, Raymond Carver écrit bien.

Ce recueil de nouvelles "les trois roses jaunes", est un petit chef d'oeuvre. Ces nouvelles font le récit des épreuves de notre quotidien contemporain, celui de nos incertitudes, de nos petites blessures, de la relation conjugale, de la routine du quotidien, des voisins...

Avec une écriture épurée qui confine au minimalisme Raymond Carver capte les petits instants tragiques, les préoccupations futiles qui font une vie. Un couple de fumeurs pris d'insomnie s'interrogent sur leur mort "les débranchés", un homme d'une trentaine d'année dit au revoir à sa mère qui part pour une ville lointaine des Etats Unis peut être pour la dernière fois..."cartons". Un homme couche avec sa voisine, ils s'aiment: comment annoncera t'il ça à sa femme? " "Menudo".

Toutes ces nouvelles sont des bijoux intimistes qui saisissent par leurs simplicités et qui touchent au coeur car Raymond Carver parle de nos tracasseries du quotidien, de nos interrogations, de nos maigres consolations...

Quant aux fans de Miossec ils reconnaîtront dans la nouvelle "l'intimité" le refrain de la chanson "A table" une des chansons de l'album "Prendre" qui est aussi un petit chef d'oeuvre qui relate de la vie conjugale.

"Elle trouve ça drôle alors elle rit. Je ris aussi, mais moi c'est les nerfs".

Raymond Carver (1938-1988)