Last posts on raoul dufy

Les astres

2021-12-19T09:15:15+01:00

Raoul Dufy (1877-1953), Les Astres [à l'occasion de la réouverture du Planétarium de Paris
au sein du Palais de la Découverte] (1948),
à l'exposition "Le Paris de Dufy",
au musée de Montmartre, 12, rue Cortot, à Paris XVIII,
photographie : novembre 2021.

Les bateaux-lavoirs

2021-12-18T09:45:21+01:00

Raoul Dufy (1877-1953), Paris, bateaux-lavoirs sur les quais de la Seine (1904),
lavis, encre de Chine et rehauts de gouache,
à l'exposition "Le Paris de Dufy",
au musée de Montmartre, 12, rue Cortot, à Paris XVIII,
photographie : novembre 2021.

Le peintre et le poète

2021-12-18T09:28:00+01:00

Raoul Dufy (1877-1953) et Guillaume Apollinaire (1880-1918),
Le Poète assassiné (édition de 1926 ; éditeur non mentionné),
à l'exposition "Le Paris de Dufy",
au musée de Montmartre, 12, rue Cortot, à Paris XVIII,
photographie : novembre 2021.

Paris par Dufy

2021-12-17T13:11:31+01:00

Raoul Dufy (1877-1953), Vue de Paris depuis Montmartre (1902),
à l'exposition "Le Paris de Dufy",
au musée de Montmartre, 12, rue Cortot, à Paris XVIII,
photographie : novembre 2021.

Atelier en ligne 29 - aquarelle et trait

2020-06-19T14:57:00+02:00

A partir des œuvres de Dufy, voir le lien entre la forme et la couleur. Pour moi c'est une des caractéristiques de la peinture de Raoul Dufy Il joue de son trait avec une grande liberté, tant avec la souplesse du geste, les arrêts du pinceau, ...

Toutes les photos dans l'album Jeudi 18 juin

Dans cette reproduction on peut voir des aplats de couleurs qui situent les personnages, le trait précisant la position de ceux-ci. L'aplat bleu se mélange à l'aplat vert, le trait nous précise la femme de face sur fond bleu, et la femme de dos sur fond vert.

Par contre pour la femme en noir, la couleur est dans la forme donner par le trait, comme a choisi de travaillé V. Il est intéressant de découvrir comment on préfère travailler, quel type d'écriture on préfère utiliser. Pour cela il est nécessaire d'essayer pour savoir que l'on n'aime pas.

Choisir entre commencer par l'aquarelle puis mettre le trait au feutre ou au crayon, commencer par le crayon, le feutre, puis passer l'aquarelle par-dessus. Pour cela il est nécessaire d'avoir crayon et feutre non aquarellable.

Face à un sujet, quelle réalité choisit-on. Dans quelle mesure veut-on être précis dans le rendu d'un sujet. Est-ce la couleur qui est l'élément le plus important, ou la forme, le trait du mouvement de la vie, le contour des choses. Choisit-on de rendre la définition des choses, la sensation le ressenti que nous en avons, le souvenir qui nous viens en mémoire, ... tout cela mélangé,

Toutes les photos dans l'album Jeudi 18 juin

Les Fauves : Matisse, Dufy, Manguin

2014-09-08T21:49:00+02:00

Le presse papier : Les sans dent - La santé des enfants à Fukushima.

Les histoires : Extrait "écrits et propos sur l'art" de Henri Matisse - Raoul Dufy - Henri Matisse - Henri Manguin.

Les ziques : Melismell - Agnès Bihl - Guy Béart - Charles Trenet - Charles Dumont - Marie Laforêt - Paco Ibanez.

Les expos : "Spirit of California" à la galerie l'oeil ouvert - Ernest Pignon Ernest à l'espace Rebeyrolle - Galerie Jean Bailly (oeuvres de Jean Dufy) - Galerie de la Présidence.

L'hommage au Maître

2013-11-14T08:17:00+01:00

Raoul Dufy (1877-1953), Hommage à Debussy (1952),
musée d'Art moderne André Malraux, Le Havre, photographie : septembre 2013.

Claude Debussy interprète lui-même "Golliwogg's Cakewalk" (Children's Corner, 6), en 1913,
et "Mes longs cheveux", extrait de Pelléas & Mélisande, en 1904, avec Mary Garden, soprano.

La Route bleue, Raoul Dufy en pays de Langres

2012-06-04T00:00:00+02:00

Entre 1933 et 1936, Raoul Dufy, l'un des principaux peintres français de l'Entre-deux-guerres, a fréquenté Langres et le pays de Langres. Il a laissé quelques dizaines d'oeuvres picturales représentant la cité des Lingons et la campagne environnante. Raoul Dufy a peint des paysages ensoleillés, des scènes de moisson, des routes fleuries, des trains, des détails de la vieille cité épiscopale et, souvent, la silhouette des remparts ponctuée du dôme et autres clochers des églises langroises.

Le musée d'art et d'histoire de Langres présente un ensemble d'oeuvres peintes lors des séjours de Dufy en pays langrois, des oeuvres caractéristiques de l'esprit des peintres de la période Art Déco, ce travail n'a encore jamais été présenté de cette manière.

Le catalogue reproduit de nombreuses oeuvres parmi la quarantaine exposées prêtées par plusieurs musées français, étrangers et par des collectionneurs privés. Cette exposition s'inscrit dans la suite de Dufy tricolore (1914-1918) qui s'est déroulée au musée d'art ancien et contemporain d'Epinal en 2011.

La Route bleue est le titre de l'une des toiles de Raoul Dufy ; il évoque cette sorte de "poésie lyrique" par la couleur et le mouvement, dont Dufy s'était fait une spécialité.

‡ La Route bleue. Raoul Dufy en pays de Langres, Christian Briend et Olivier Caumont, éditions Somogy, 2012, 104 p., ill. (25 €).

Le bleu, par Raoul Dufy

2012-03-27T21:09:00+02:00

« Prenez un bleu à ses diverses nuances, de la plus foncée à la plus claire, ce sera

toujours du bleu, alors que le jaune noircit dans les ombres et s’éteint dans les clairs, que

le rouge foncé devient brun et que, dilué dans le blanc, ce n’est plus du rouge, mais une

autre couleur : le rose, »

Cité dans Paul Eluard, Anthologie des écrits sur l ’ a r t ( P a r i s , Editions du Cercle d’Art, 1972),

Epinal tricolore, l'imagerie Raoul Dufy (1914-1918)

2011-08-30T00:00:00+02:00

Ce catalogue est le fruit d'une exposition présentée cet été au Musée départemental d'Art ancien et contemporain d'Epinal consacré exclusivement à la production artistique de Raoul Dufy (1877-1953) durant la Première Guerre mondiale.

Mobilisé au début du conflit, Dufy crée à partir de 1915 une étonnante série d'estampes à la gloire des troupes françaises et de leurs alliés où s'exprime sa fascination déjà ancienne pour les images d'Epinal et celles notamment créées au début du XIXe siècle par le graveur vosgien François Georgin. L'engagement patriotique de l'artiste est évoqué par des documents photographiques, ainsi que par une passionnante correspondance inédite de Dufy avec son ami l'écrivain Fernand Fleuret ayant trait à sa production de guerre et intégralement publiée dans le catalogue.

A la fois didactique et plaisant, cet ouvrage permet au lecteur de découvrir un moment peu connu de l'histoire de l'art pendant le premier conflit mondial, tout en s'initiant au mode de production de l'un des peintres français les plus populaire du XXe siècle quand il réinterprétait à sa manière le patrimoine imagier spinalien.

‡ Epinal tricolore. L'imagerie Raoul Dufy (1914-1918), collectif, Serge Domini éditeur - MDAAC, 2011, 176 p., ill. (33 €).

Epinal tricolore, Raoul Dufy (1914-1918)

2011-07-14T00:00:00+02:00

[Vivre les Vosges ensemble, magazine du CG88, été 2011]

Je vais vous montrer qui c'est Raoul

2010-11-08T14:00:22+01:00

Je déambulais l'autre jour au deuxième étage du Musée des Beaux Arts de Lyon, cette ville qui est en train de devenir petit à petit une terre d'adoption, avant, pourquoi pas, un ancrage de plus longue durée... Ce n'était pas ma première visite à ce lieu élégant, puisque j'avais déjà eu l'occasion de me laisser dériver au milieu de toute la série de toiles léguées par Jacqueline Delubac. J'avais en mémoire une œuvre de Raoul Dufy appelée "L'Atelier aux raisins", dont le charme avait eu sur moi un fort pouvoir de séduction.

Je ne connais pas grand chose en matière de peinture. Je suis et resterai un profane existentiel : ma seule et vraie joie, lorsque j'arpente les salles d'un musée, c'est la contemplation intuitive, la truffe en l'air. Je me plante brutalement devant un tableau qui semble me parler plus qu'un autre, un peu comme un idiot béat, j'avance pour scruter tel ou tel détail, je recule, non sans pester contre cet autre crétin qui, entre temps, se sera glissé dans mon champ de vision. Et qui a toujours de grosses fesses, allez comprendre... Nulle tentation encyclopédique de ma part, je fonctionne à l'instinct, sachant parfaitement que mon ignorance laisse sur le bas côté des tas de choses passionnantes mais... pas le temps d'être au four et au moulin. Déjà que la musique me fait comprendre à quel point je ne connais qu'une misérable goutte de son océan... Je ne parle même pas de tous les bouquins que je ne lirai jamais et qui développent chez moi une pénible boulimie inquiète m'obligeant à en lire cinq ou six simultanément, sans être jamais certain d'en finir aucun...

Avec la peinture, j'entretiens donc des relations amicales et très détendues finalement. Alors quand je suis tombé en arrêt devant une autre toile de ce cher Raoul, j'étais bien, sans chercher à comprendre les raisons profondes de mon bien-être d'un instant. C'était "Le Cargo Noir", peint en 1952, soit un an avant la mort du peintre, à l'âge de 76 ans. Ne me demandez pas d'explications techniques, je ne suis pas le bon client pour ça. Mais ces petites scènes faussement naïves et comme juxtaposées au gré de l'inspiration inventive et colorée de Raoul Dufy font couler dans mes veines un peu du sang frais qui fait tellement défaut à notre quotidien si gris.

C'est aussi simple que ça...

Musées

2009-05-18T07:15:00+02:00

J'ignore si la foule qui se presse à la Nuit des Musées chaque année à date fixe nourrit une passion réelle pour la peinture ou la sculpture et, plus généralement, pour l'histoire de l'art ou si, comme le glissent perfidement quelques pisse-froid, la gratuité l'attire comme des souris sur un morceau de fromage, mais le plaisir de voir un enfant ouvrir grand les yeux devant un tableau ou d'entendre un jeune couple exprimer sa satisfaction après les explications savantes d'un guide suffit à me convaincre du bien fondé d'une telle manifestation. Après tout, le plus grand risque de cette soirée fiévreuse n'est-il pas qu'une partie de ce public accepte par la suite de débourser quelques euros pour apprendre et découvrir ?

Samedi soir, entre Musée Lorrain et Musée des Beaux Arts à Nancy, il fallait faire preuve d'un peu de patience si l'on n'avait pas pris la précaution d'être ponctuel... Une belle occasion de découvrir le travail méconnu de Francis Gruber (fils de Jacques Gruber maître verrier bien connu par ici) dont la courte vie (1912 - 1948) a permis l'émergence d'un talent où s'exprime une souffrance assez crue née de la maladie (l'asthme puis la tuberculose) et des horreurs de la guerre. Ses portraits de femme sont assez symptomatiques de cette douleur, comme si le corps devait traduire en sécheresse et nudité la violence du quotidien. Des corps qui paraissent s'apaiser dans les dernières années, exprimant une douceur retrouvée malgré la fin qui s'annonce.

Mon œil a été attiré par un tableau splendide appelé « La chambre » et peint en 1932. Francis Gruber, très jeune puisqu'il n'avait alors que vingt ans, ignorait probablement que dix ans plus tard, Raoul Dufy peindrait un « Atelier aux Raisins » (qu'on peut admirer au deuxième étage du Musée des Beaux Arts de Lyon) qui, par bien des aspects, lui serait comme un écho adouci, plus heureux.

Raisins

2009-02-10T11:15:00+01:00

Le Musée des Beaux-Arts de la ville de Lyon abrite quelques trésors... Tenez, allez faire un petit tour au deuxième étage et régalez-vous des peintures qui couvrent la période allant du quinzième au vingtième siècle. Plein les yeux... Et tout à la fin de votre visite, dans l'ensemble composé par les toiles du legs Jacqueline Delubac (oui, oui, l'actrice, qui avait fort bon goût ma foi), vous ne pourrez rester insensible à cet "Atelier aux raisins", peint en 1942 par Raoul Dufy. Une petite merveille d'équilibre, où l'inventivité du peintre le dispute à la finesse du trait. Vous n'en voyez ici qu'une partie qui devrait vous donner envie de la contempler. Manque justement, en bas, cette coupelle pleine de raisins qui explique le titre de l'oeuvre. A vous de la découvrir en vous rendant sur place !