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Chef, un petit verre

2019-04-18T00:00:00+02:00

Depuis les Brèves de comptoir on savait que le zinc était une source d’inspiration intarissable, capable de livrer citations pleines de bon sens, réflexions socio-philosophiques ou punchlines incroyables.

Paroles de Zinc, websérie documentaire sortie en ce début d’année, ne fait rien d’autre que s’incruster au cœur des bistrots, troquets et autres cafés pour une plongée au milieu de l’univers si français des bistrots parisiens, l’un des derniers grands lieux populaires.

Le bistrot devient grâce à ces courts reportages une micro-société ou une grande famille où presque tous les sujets sont dissertés par des consommateurs prolixes : la crise, le travail, la dèche, la politique, le logement, le "village" de Paris, le RSA, les voyages ou les arts. Les réalisateurs, Seb, Fred et Will savent se faufiler entre les tables et le comptoir pour faire parler et écouter ces clients qui ne demandent qu’à raconter quelques tranches de leur vie. Paroles de Zinc permet également d’être témoin de plusieurs apparitions émouvantes du regretté Rachid Taha.

Cinq épisodes sont déjà en ligne, "Bistrot", "Crise", "Paname", "Cinéma" et "Français". Ils ont été tournés dans deux bistrots parisiens typiques : Chez Ammad, dans le XVIIIe arrondissement de Paris et à La Liberté dans le XIIe. C’est l’occasion de rencontres, parfois très alcoolisées, avec des anonymes qui sont aussi des frères et des sœurs à qui l’on a envie d’offrir pour quelques minutes ou quelques heures de chaleur humaine. Comme le disait Antoine Blondin, "quand on meurt de faim, il se trouve toujours un ami pour vous offrir à boire."

Paroles de Zinc, websérie documentaire, sur Youtube
https://www.facebook.com/ParolesdeZinc

Voir aussi : "Beb des Soggy, le Sugar Man français"

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KR'TNT ! 399 : RACHID TAHA / MARTY BLAIN / OVEREND WATS / LEON RUSSEL / TONY MARLOW / ALICIA FIORUCCI / GREIL MARCUS / J

2018-12-22T21:02:39+01:00

KR'TNT !

KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME

LIVRAISON 399

A ROCKLIT PRODUCTIOn

LITTERA.INCITATUS@GMAIL.COM

27 / 12 / 2018

RACHID TAHA / MARTY BALIN

OVEREND WATTS / LEON RUSSEL

TONY MARLOW / AILCIA FIORUCCI

GREIL MARCUS / JOHN KING

TEXTE + PHOTOS SUR : http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/

Taha pas de pot, Balin pas de bol

On allait quand même pas finir l’année sans dire adieu à Rachid Taha, l’une des stars de ce qu’il faut bien appeler le rock méditerranéen. Il vient de partir au casse-pipe. Ce fantastique petit bonhomme aura su rocker bien des salles au cours de sa courte vie, et il n’était pas rare, au temps des grands shows de l’Élysée Montmartre, de le voir finir son set au sol, vidé, rincé, aussi lessivé qu’on peut l’être quand on a jeté tout son être dans la bataille. Rachid Taha était une bête de scène, au même titre qu’Iggy Pop ou Lux Interior et quand le bouzouki attaquait «Bent Sahra», alors tout explosait, les tambours du désert battaient la mesure, une houle soulevait le public, on vibrait tous au beat des tambours berbères, on s’offrait au vent du désert, ce souffle nous ramenait aux origines de la vie, aux origines du rock, car c’est bien de cela dont il s’agissait. Il n’existait rien de plus primitif, au sens sacré du terme et quand les filles chantaient par dessus le beat des tambours, alors Rachid et son groupe atteignaient les limbes du génie. Comme dans une espèce de grand raccourci, l’évidence flashait le lien direct entre l’état primitif et l’accomplissement du génie. C’est là où se situait Rachid Taha et il ne fallait surtout pas s’étonner de voir des sommités comme Steve Hillage et Eno l’accompagner sur scène. «Ya Rayah» sonnait aussi comme un chant de ralliement, sa prodigieuse beauté mélodique remontait à la nuit des temps, le groupe dégageait ces parfums d’Arabie qui firent jadis rêver les aventuriers, massive extase d’élan sublime, tu y aurais dansé jusqu’au bout de la nuit célinienne, cette musique dégageait quelque chose d’à la fois victorieux et de très humble, un mélange que tu ne trouveras évidemment pas dans le rock, car cette musicalité existait bien avant l’Occident. D’où sa grandeur séculaire. D’où les ondes tutélaires. Rachid Taha tirait toute sa force de l’Afrique, celle qui fit tant peur aux blancs, à cause de son animalité. Mais ce que les blancs colonialistes n’avaient pas compris, c’est que cette musique était joyeuse, bien au-delà de toute expectative. Cette musique était tout simplement à l’image de la vie, colorée, sexuelle, libre et sacrée. Rachid Taha dansait avec la vie plutôt que de danser avec les loups, il se comportait sur scène comme un amuseur de foire, du type de ceux qu’on croise sur le marché aux chameaux de Ouarzazate, et soudain, des clameurs antiques entraient dans ce tourbillon de vie. On croyait entendre sonner les trompettes des armées de l’antiquité, des clameurs d’écrasante supériorité jaillissaient au loin comme portées par l’écho du temps, cet expressionnisme musical semblait ouvrir une porte sur la démesure du désert. Diable, comme ces clameurs pouvaient être capiteuses. Elles foulaient les frontières dessinées par des géographes ignorants et repoussaient les colonnes infernales de l’envahisseur. Avec deux fois rien, c’est-à-dire des instruments berbères, Rachid Taha parvenait à fabriquer du Technicolor pour chasser les ombres. Il mêlait sa fabuleuse énergie aux chœurs de femmes et aux nappes de violons, son exotisme coupait le souffle par la seule vertu de sa beauté canonique. Rachid Taha chantait comme un prince mauresque, avec une grandeur sauvage qui échappait à la compréhension de l’occidental, il s’inspirait de la beauté des songes, il puisait dans l’entre-deux mondes scintillant d’une culture infiniment plus raffinée que la nôtre. Et tellement plus musicale que ne le fut jamais celle des autres coins du monde. Ces gens avaient le beat du désert et des montagnes dans le sang. L’origine de toute vie.

En réinventant la grandeur du souffle des tribus, Rachid Taha atteignait à une sorte d’universalisme, le même que celui de Monk, le même que celui de Jimmy Webb, le même que celui d’Erik Satie. Avec seulement un tambour berbère et un bouzouki, il élevait l’art au degré supérieur. Il fallait voir à quel point il aimait la vie. Il en faisait une profession de foi. Dans ces beaux albums que sont Diwan et Tékitoi, des clameurs fantasmagoriques remontaient du passé. Certains cuts relevaient de la puissance fondamentale, de la vraie profondeur de ton. Rachid Taha nous parlait d’éternité féerique. Il tournoyait au son des instruments d’un dieu miséricordieux. Il nous emmenait sur les marchés, dans les villages pour y entendre cette musique qui fascina tant Paul Bowles et Brian Jones.

Quant à Marty Balin, c’est une autre histoire. Celle d’un loser complet. Il vient en plus de casser sa pipe en bois, quinze jours après Rachid Taha. Le Jefferson Airplane ? Oui, c’est son groupe, il composait et chantait en lead, mais ça n’a pas duré longtemps. Le temps de deux albums, Takes Off et Surrealistic Pillow.

Takes Off décolle en 1966. Les morceaux sont pour la plupart un peu faiblards. Heureusement Jack Casady s’en vient fracasser «Run Around» au bassmatic. Le seul autre intérêt de l’album, c’est le jeu de batterie de Skip Spence qui allait quitter le groupe pour fonder Moby Grape. Avec la faiblesse des morceaux, l’autre gros défaut de l’album est le mix : la pauvre Jorma Kaukonen est mixé très loin derrière. Il fut vraiment gentil d’accepter un tel traitement. L’Airplane parvient à passer aux choses sérieuses avec «Chauffeur Blues». On a là un heavy boogie blues monté sur un beat assez dément. Pauvre Marty, le premier album de son groupe avait des faux airs de pétard mouillé.

Surrealistic Pillow sort en 1967. Cet album est aujourd’hui encore considéré comme un classique du rock californien. Grace Slick vient tout juste d’arriver dans le groupe. Elle amène «Somebody To Love» qui sonne comme une embellie. La chose est travaillée à la planance latérale. Marty et Paul Kantner viennent épauler Grace dans les refrains. On sent chez elle la poigne d’une femme ferme. Elle ne lâche pas prise. Derrière, ça joue à la vie à la mort. Jack Casady bassmatique comme un démon dans le fond du studio. Son drive sonne comme un pouls. Avec l’excellent «3/5 Of A Mile In 10 Seconds» que compose Marty, l’Airplane passe au pur garage californien. Spencer Dryden qui a remplacé Skip Spence bat ça si sec. L’Airplane s’énerve. Ça lui va bien. Marty, Grace et Paul Kantner chantent à l’unisson du saucisson révolutionnaire. Ça nous donne ce Frisco sound, clair et limpide, qui va devenir leur marque. Avec «Embryonic Journey», Jorma tape dans le dur du blues. C’est à cette occasion que le monde découvre un virtuose hallucinant, l’un des plus grands guitaristes américains. Grace compose un autre hit, le fameux «White Rabbit» qui se veut psyché en diable. Elle monte en première ligne, redescend les marches de la cave puis remonte déployer ses ailes. On pourrait qualifier «White Rabbit» de garage psyché évolutif avec un faux-air de marche militaire. Sacrée Grace, elle peut monter toujours plus haut dans les altitudes. Elle restera pour beaucoup la passionaria du Frisco Sound. Puis Marty nous sort de sa manche l’ultra-classique «Plastic Fantastic Lover», the real deal, du pur jus de Frisco band, comme dirait Mike Wilhelm. C’est puissant car suivi au riff par Jorma et joué en sourdine par Jack.

Mais la fête ne dure pas longtemps, car sur le troisième album, After Bathing At Baxter’s, Marty se met en retrait et ne co-écrit qu’un seul titre, l’ineffable «Young Girl Sunday Blues» monté sur un groove impeccable. Il ne composera plus rien pour l’Airplane et se limitera à chanter en chœur et à rester dans l’ombre. Grace Slick et Paul Kantner ont pris le pouvoir dans le groupe. D’ailleurs, Marty ne s’entendait pas très bien avec Grace Slick. Il régnait entre eux une sorte de tension. Dans ses mémoires parues en 1999 (Somebody To Love. A Rock’n’Roll Memoir), Grace Slick avoue avoir baisé tous les mecs de l’Airplane sauf Marty, un Marty qui disait-il n’aurait jamais accepté de dormir avec elle, même si elle avait insisté.

L’autre épisode qui illustre bien la carrière de ce loser patenté est Monterey Pop, le film de DA Pennebaker : on y voit Grace Slick mimer les paroles de «Surrealistic Pillow». En réalité, c’est Marty qui chante, mais on ne le voit pas à l’écran - I was really hurt. I was young and was like awwwwwww - Marty vécut l’épisode très mal. Le pire est à venir avec Altamont, le concert gratuit organisé par les Stones en 1969 : c’est Marty qui prend un tas dans le gueule sur scène en voulant tenir tête aux Hells Angels chargés de la «sécurité». Bahhhm ! En pleine gueule. K.O direct. Au tapis. Des choses comme ça n’arrivent qu’à Marty. Ça ne serait jamais arrivé à Keef, par exemple. Le pire est que Marty s’appelait Buchenwald à l’état civil. Avec un blaze comme celui-là, c’était foutu d’avance. Mais «Plastic Fantastic Lover» va rester accroché au firmament du rock américain.

Signé : Cazengler, complètement tahé et pas très balin

Rachid Taha. Disparu le 12 septembre 2018

Marty Balin. Disparu le 27 septembre 2018

Overend is over - Part Three

Même si vous prenez soin d’éviter les disques des charognards, dans le cas d’Overend Watts, vous allez être obligé de faire une exception. Angel Air sort un excellent album posthume intitulé He’s Real Gone, ce qui ne manque pas d’humour. On sent le répondant dès le morceau titre, mais c’est avec «The Dinosaw Market» que ça explose. Overend joue tous les instruments sur cet album, il programme, alors forcément, le son peut paraître spécial, mais il a autant d’idées qu’en 1972. Il chante son cut en cockney. C’est d’une classe pour le moins effarante. On souhaite ça à tous les débutants. Il profite de l’occasion pour s’y tailler un passage au solo trash. Voilà, c’est tout lui. Il tape un «He’d Be A Diamond» digne du Bevis Frond, il joue à la fantastique attaque de pop-rock, but he wants to let you know. Il joue ça à la régalade épouvantable, il pulse dans le giron du grand rock anglais. Il ramène les grosses guitares de proto-punk dans «Belle Of The Boot» - Every sunday morning - Superbe, violent, bien envoyé - She’s a belle of the boot - Overend sait composer des hits d’une rare puissance. Et il nous refait le coup du départ en solo trash. Puis il se déguise en géant de la power pop pour «Endless Night». Ce démon est parfaitement à l’aise, il nous sort l’un des meilleurs crus de power pop qui soit ici bas. Il le distille avec un art consommé. Overend reste frais et vivace comme une carpe. Il gratte son «Magic Garden» au banjo. Le héron et le king fisher sont ses seules compagnies. Étonnant mélange des genres. Il tape un vieux groove à l’Anglaise avec «Rise Up». Il l’allume au refrain, c’est de bonne guerre, après tout, et il libère un bouquet de chant et d’harmonies à la Beach Boys. Attention, ce disk est une œuvre d’art, car voilà qu’avec «Search», il fait du John Lennon. Avec «The Legend Of Redmire Pool», il s’inscrit dans la veine Cockney Rebels qu’il affectionnait tant au temps de Mott et des British Lions. Il évoque Mad Shadows et stompe joliment sa proggy motion. En fait, Pete Overend Watts est aussi passionnant que John Entwistle : leurs albums sont des mines d’or à ciel ouvert. Il tape «Prawn Fire On Uncle Sheep Funnel» à la slide de Camaret et en soi, c’est assez admirable. Il se lance dans la petite prog de basse terre, mais on lui donne l’absolution. Il file droit sur le couchant, le théâtral, le petit gothique de back street, comme sur le dernier album de Mott. Dans «Miss Kingston», il tape dans la nostalgie,

Voilà Voilà

2010-08-16T13:59:00+02:00

VoilíÂ , voilíÂ ...

La leçon n'a pas suffit Faut dire qu'íÂ la mémoire on a choisi l'oubli Dehors, dehors, les étrangers C'est le remède des hommes civilisés Prenons garde, ils prospèrent Pendant que l'on regarde ailleurs Prenons garde, ils prospèrent Pendant que l'on regarde ailleurs

Ôde à la parodie

2010-04-02T22:28:28+02:00

Lancer de frisbees

Dans les jardins de Libreville

Lancé,

Hop !

Attrape,

Loupé !

en duo avec Rachid Taha: Climax (2000)

Ôde à la Vie ( Alain Bashung- Jean Fauque / Alain Bashung )

Fantaisie Militaire ( 1998)

posté par Olivier

BFC, la genèse en 5 actes - Deuxième acte : les retrouvailles en vacances - Scène 1

2009-03-12T15:12:00+01:00

Deuxième acte : Juillet-août 2007 - Scène 1 : début juillet

Mise en situation : Je ne sais pas pourquoi mais j'ai pas encore dit au futur BFC que je venais passer presque une semaine dans son coin pour voir la frangine (surtout)... Quelques jours avant mon arrivée, c'est le Festival de Jazz de Montréal (qui marque maintenant le début de la saison estivale, vu qu'on a plus le Grand Prix qui était le départ de la saison des festivals... à moins que ce soit mon anniversaire? Faut dire que le Grand Prix était toujours situé à plus ou moins 3 jours de la date fatidique pour moi (surtout cette anéée!))

Le Festival de Jazz 2007 a été particulièrement mémorable : un méga-show de Manu Chao au parc Jean-Drapeau le premier juillet, un show gratuit de Rachid Taha sur le site du Festival le 8 juillet et celui de Pierre Lapointe un peu plus tard (ah non ça c'était les Francos!). AH oui j'avais aussi acheté le dernier (l'ultime) billet pour Jamie Cullum!!! Et soyons fous, j'étais allée voir un autre show payant, comment il s'appelle déjà? Un pianiste canadien, un pote de Feist, assez bizarre son show d'ailleurs mais pas mal... Ah oui Gonzales!!! Je viens de faire la recherche sur google sinon je l'aurai pas trouvé, je pensais à un nom hispanique et j'arrivais à Sanseverino... Rapport??? Bref l'été 2007 a été mémorable musicalement (mais pas que!).

Le premier juillet, je vais voir Manu Chao avec la niçoise (demain c'est Tomas Jensen, youpi!). Après la pluie, le beau temps pourrait résumer la chose. Avant Manu il pleuvait, quand Manu se préparait on avait un arc-en-ciel et dès qu'il a mis le pied sur scène le soleil est sorti pour nous faire un somptueux spectacle en se couchant derrière la scène! Grandiose ce ciel orné de voiles roses, oranges, jaunes, les photos que j'ai faites avec mon cell sont pourries mais tant pis...

Si ça c'est pas un bel arc-en-ciel...

La niçoise et moi avons dansé pendant 2 heures 30 en bavant sur Manu Chao et son guitariste (pas mal le guitariste!) après avoir roulé des mécaniques pour ne pas être trop loin de la scène (sans compter faire pipi dans les ''bois'' pour la niçoise à même pas un mètre de distance d'autres vessies impatientes vu qu'ils avaient pas prévues assez de toilettes), plus le feu d'artifice du premier juillet (fête du Canada, chose que je ne fête jamais (moi je fête que la St-Jean, fête du Québec) mais je profite du jour férié quand même, c'était bien la première fois que je voyais les feux d'artifice) vu qu'on attendait que le gros des gens arrivent au métro. Puis départ sur la rue St-Denis pour trouver un bar ouvert (ok c'était dimanche mais le lendemain c'était férie pour tout le monde), même les 3 brasseurs et leur super terrasse fermait à 23h 30, le St-Sulp était désert (et c'est tellement grand que c'en est déprimant tant on se sent seul au monde), nous avons marché (et croisé ex-coloc et sa clique endormie, zavaient vraiment pas l'air aussi euphoriques que nous!) et finalement atteri au Zaaaaaaaaz où on a dansé jusqu'à la fermeture (et donner une leçon de français à un albertain (avocat pour les sables bitumineux, quelle horreur!) qui ne savait dire en français que ''Je m'appelle Sasha'' et ''J'aime les 69!'' entrecoupés de ''i'm very shy'' (ah vraiment?) ''you're very beautiful, i don't know which one to choose!'' (t'inquietes, c'est tout vu pour nous!).

Bref je suis rentrée à 4-5 heures du mat', avec aucune envie de dormir, j'ai écrit des emails euphoriques pour raconter le tout à la frangine, à meilleure amie et à... futur BFC! Où je lui disais en gros ''j'aime les guitaristes!!'' mais de façon plus enthousiaste, beaucoup plus enthousiaste même, le tout truffé de fautes de frappe due à mon taux d'alcoolémie élevé. Je sais plus pourquoi mais j'ai appelé la frangine où elle a pu gouté mon enthousiasme de vive voix et qui a exigé de lire l'email de BFC avant que je l'envoie et m'a traitée de folle à sa lecture (je ne me contentais pas de lui dire qu'il ne devrait pas négliger l'attraction sexuelle du guitariste sur les foules (et sur moi, menfin là je parlais pas vraiment de son effet sur moi)!) (apparemment pour lui ça ne fonctionne qu'avec moi), je racontais entre autre le lever du soleil). Bref tant pis, j'ai envoyé, car j'annonçais aussi mon arrivée 10 jours plus tard. Réponse amusée de BFC qui trouvait que ça se lisait que j'étais complètement paf!

Avant le lever du soleil il y eut le coucher du soleil, c'est logique! Et on voit un guitariste aussi!!!

Pour la petite histoire, c'est au concert de Rachid Taha, une semaine plus tard, que j'ai rencontré l'homme marié, qui m'a un peu forcé la main pour finir chez moi et là tout ce qu'on peut dire c'est "tout ça pour ça". Mais bon comme je stressais un peu (à l'idée de revoir BFC???), ça m'a donné confiance en certaines de mes capacités, disons. Je n'avais aucune intention de le revoir mais il a insisté (et je suis faible), du coup il m'a dit qu'il me rappellerait dans la semaine où je rentrais à Montréal (parce que je prenais l'avion 2 jours plus tard). J'avais oublié complètement, mais il l'a fait le bougre! Et là il m'a servi à passer ma frustration des événements BFCiens... L'homme providentiel quoi!