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Once Upon a Time… in Hollywood (Quentin Tarantino)

2019-08-14T23:03:41+02:00

Quelques réflexions sur ce film vu dès sa sortie.

Ne tournons pas autour du pot : il n’y a pas d’intrigue clairement délimitée dans le dernier film de Quentin Tarantino. On y suit un acteur ringard, Rick Dalton (Leonardo Di Caprio) et sa doublure pour les cascades, Cliff Booth (Brad Pitt) chez eux, dans différents lieux de tournage ou de sortie. Ils croisent parfois leur voisine Sharon Tate (Margot Robbie), lumineuse beauté papillonnant elle aussi à Hollywood. Se déroulant en 1969, le film se regarde comme une exploration nostalgique de l’industrie du cinéma, alors en pleine transformation.

Pourquoi 1969 ? Parce que l’année de l’assassinat de Sharon Tate, compagne de Polanski, par la Manson family représenterait la fin des idéaux hippies. Après ça à Hollywood, le peace and love cède le pas à la paranoïa et au repli. C’est une construction intellectuelle qui en vaut d’autres. Après tout, on dit bien que le rock a perdu son innocence lors du festival d’Altamont (1969 aussi !), au concert des Rolling Stones, lorsqu’un spectateur noir a été assassiné par des hells angels. Notons également que 1969 est la date de sortie d’Easy Rider (Dennis Hopper), film culte célébrant la contre-culture mais dont une réplique prononcée par Peter Fonda sonne déjà le glas : « We blew it ! » (on a déconné). Tarantino cite ce film comme une référence pour le sien.

Tarantino a l’art de souder ses séquences par les chansons d’époque tournant simultanément sur les autoradios (BO fabuleuse comme d’habitude) et bien souvent par de magnifiques travellings aériens. Hollywood se parcourt en voiture et le film propose une cartographie très référentiels des « points chauds » de l’époque : Spahn ranch, Cielo Drive, les studios, Van Nuys etc. Véritable écrin visuel, ample et sans cesse en mouvement, le film est souvent splendide.

On ne le dira jamais assez : Tarantino est une cinéaste ultra-fétichiste. Once upon a time… regorge de citations visuelles, de références à la musique, aux publicités, aux objets, à la consommation de cette époque-là. Que ce soit le cocktail d’époque (avec sa cerise), les programmes de télévision, le mobilier, les disques, les enseignes lumineuses colorant la nuit, Tarantino utilise ces éléments comme les touches d’une fresque aux proportions panoramiques.

Cela dure 2H40 et Tarantino digresse, allonge ses séquences, fait ce qu’il veut. Exemple : la séquence de tournage de The Lancer, un western TV assez quelconque, s’étire au-delà du raisonnable. Mais on sent un plaisir immense du réalisateur à reconstituer, tout en gardant un regard amusé. L’image est son métier et cela dépasse le cinéma. Hollywood en 1969 se recycle dans la télévision, tourne tous azimuts des produits plus ou moins réussis. Batman, The green Hornet, FBI, on dirait que toute cette production « impure » a nourri le réalisateur. Elle a aussi contribué à sauver et à régénérer Hollywood, dans une sévère impasse créative à cette époque. Est-il si terrible qu’il n’y ait pas d’intrigue bien charpentée dans Once upon a time… in Hollywood ? Non, vraiment pas. Y en a-t-il dans Le dernier Nabab d’Elia Kazan ou dans La nuit américaine de Truffaut ? Pas plus bien qu’on me rétorquerait que ces films-là, au moins, sont beaucoup plus courts.

Un minimum de connaissance et de curiosité pour l’industrie cinématographique me paraît nécessaire pour apprécier le film. Le réalisateur témoigne d’un amour immodéré pour cet Hollywood de 1969, pour sa profusion visuelle et son esprit cool. On sera sans doute surpris des choix de références, on n’y trouve pas de classiques ou de « chefs-d’œuvre » mais y en avait-il à ce moment de crise des studios ? En parcourant la liste des principales productions de cette année-là, on ne voit pas beaucoup de films comme à l’âge d’or (Cent dollars pour un shérif ? La kermesse de l’Ouest ?). Hollywood est en grave crise et se rattrape à toutes les branches (TV, productions italo-exotiques, publicité). Tarantino a donc semé des indices de cette décadence créative comme ce Matt Helm avec Dean Martin, sympathique navet d’action.

Les « héros » du film ne sont pas des stars mais des demi-losers de la télévision et Rick Dalton relance sa carrière grâce au western spaghetti. Est-ce un mal ? Qu’est-ce qui a rendu Clint Eastwood célèbre ? La série TV Rawhide et puis les films de Sergio Leone. Qu’est-ce qui a rendu Steve McQueen célèbre ? Son rôle de Josh Randall dans la série TV Au nom de la loi. La télévision et la série B sont-elles l’ennemie ? Tarantino semble dire que non puisqu’elles ont contribué à créer de nouvelles stars et à bâtir des imaginaires plus conformes aux goûts du public. Non aussi parce que sa culture ciné à lui dépasse le cinéma classique, allant jusqu’à la série Z. Ce qu’il célèbre narcissiquement, ce sont également les sources de sa propre culture visuelle et sonore, ce qui a fait de lui un savant jukebox cinématographique.

Tarantino, finalement, ne semble plus parler que de cinéma. Le cinéma est tellement fort à ses yeux qu’il se sent capable de réécrire l’Histoire. Le réel n’a pas sa place dans son cinéma, seule compte le fantasme sur grand écran, capable de tout tordre. Dans sa vision du monde, le cinéma se venge de la vérité. En prenant les habits du cinéma-bis ultraviolent, en libérant les pulsions vengeresses, en général en fin de film, il provoque la catharsis, libère le spectateur du poids de la réalité. Dans Inglorious basterds, il tue Hitler et Goebbels dans une salle de cinéma. Dans Django Unchained, il propulse d’un élan vengeur un héros de libération des afro-américains. Et dans Once Upon a time… in Hollywood ? Pour ne rien dévoiler, on dira simplement que le titre, qui sonne comme un hommage à Sergio Leone, est aussi ce par quoi commence un conte de fée. La magie de 1969, l’américain n’a pas voulu la voir disparaître.

Concluons que le film est souvent drôle, Leo Di caprio maniéré et bouffon, Brad Pitt comme un poisson dans l’eau.

Les Huit Salopards film de Quentin Tarantino

2016-01-07T05:00:00+01:00

C’est un pur hasard, mais le nouveau film de Quentin Tarantino, Les Huit Salopards, est aussi le huitième film du réalisateur, notez-le car ça vous resservira dans le futur quand vous devrez répondre à un quizz dans votre journal préféré. Et puisque nous sommes dans les chiffres, le Tarantino dure 2h48 pour huit salopards seulement, alors que le vieux film de Robert Aldrich sorti en 1967, Les douze salopards, ne durait que 2h23… tout augmente !

Quelques années après la guerre de Sécession, le chasseur de primes John Ruth (Kurt Russel) fait route vers la ville de Red Rock où il doit livrer à la justice sa prisonnière, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). Ils rencontrent sur la route le major Marquis Warren (Samuel L. Jackson) un ancien soldat de l'Union devenu lui aussi chasseur de primes, et Chris Mannix, le nouveau shérif de Red Rock. Alors qu'ils sont surpris par le blizzard, ils trouvent refuge dans un relais de diligence où se trouvent déjà quatre autres personnes : Bob, qui s'occupe du relais en l'absence de la propriétaire, Oswaldo Mobray (Tim Roth), le bourreau de Red Rock, le conducteur de troupeaux Joe Gage (Michael Masden), et le général confédéré Sanford Smithers (Bruce Dern). Coincés par la tempête, les huit voyageurs vont s'engager dans une série de tromperies et de trahisons

Après Django Unchained sorti en 2012, le réalisateur américain reste dans le genre western avec son nouvel opus et ma foi, c’est une réussite. Avant d’entrer dans la salle je n’avais qu’une crainte, que ce soit trop long, presque trois heures ce n’est pas rien, hé bien, bonne nouvelle je n’ai ressenti aucune longueur ni ennui durant toute la durée de la projection. Il faut dire que le scénario, bien foutu, ménage du suspense et des retournements de situation qui maintiennent éveillé l’intérêt du spectateur bien qu’il s’agisse d’un huis-clos. Toute une bande de gros bras, vilains pas beaux ayant roulé leur bosse toujours prêts à dégainer leur flingue, les uns et les autres cachant un passé, une identité réelle ou un projet bien précis…et cette question, à la quelle je ne répondrai pas évidemment, John Ruth arrivera-t-il à Red Rock avec sa prisonnière ?

Si vous aimez l’univers de Quentin Tarantino, vous ne serez pas dépaysés par les passages sanglants (gore même) qui donnent l’impression que les éclaboussures de sang vous atteignent alors que vous êtes au fond de la salle mais aussi l’humour qui se cache derrière les élucubrations granguignolesques du carnage final. J’ai bien aimé aussi le côté Sherlock Holmes lors de la séquence de déductions prononcées par Samuel L. Jackson. Et puis tous les acteurs sont très bons, sans oublier la musique d’Ennio Morricone sorti de sa retraite pour l’occasion.

Donc, oui, c’est un bon film !

Les Huit Salopards film de Quentin Tarantino – durée : 2h48 – avec Samuel L. Jackson – Kurt Russel – Jennifer Jason Leigh – Tim Roth – Michael Masden – Bruce Dern

Les Huit salopards
Les Huit salopards Bande-annonce (2) VF

Oscars 2013

2013-02-25T17:41:00+01:00

Argo consacré à nouveau

Déja lauréat de deux Golden Globes en janvier dernier (meilleur film, meilleur réalisateur), Argo de Ben Affleck repart avec la statuette du meilleur film. Consécration pour le néo-réalisateur qui en est à son troisième film et qui avait déja remporté l'oscar (avec Matt Damon) du meilleur scénario original en 1997 (Good Will Hunting, Gus van Sant). Le thriller politique remporte également l'oscar du meilleur montage. Après la Palme d'or et le Golden Globe, Amour, chef-d'oeuvre de Michael Haneke, rafle de même l'oscar du meilleur film étranger.

Golden Globes confirmés

Cette 85ème cérémonie confirme d'ailleurs les récompenses des Golden Globes, considérés généralement comme l'anti-chambre des Oscars. A peu de choses près, ce fut le cas cette fois-ci. Rebelote donc pour Christoph Waltz (meilleur acteur dans un second rôle), Jennifer Lawrence (meilleure actrice), Argo (meilleur film), Amour (meilleur film étranger), Quentin Tarantino (meilleur scénario original), Adèle (meilleure chanson), Mychael Danna (meilleure musique), Daniel Daniel-Lewis...

Record pour Daniel Day-Lewis

En remportant son troisième oscar du meilleur acteur (après My left foot et There will be blood), l'acteur irlandais est le premier à réaliser une telle prouesse et surclasse désormais Jack Nicholson, Sean Penn, et Tom Hanks, lauréats de deux oscars dans cette catégorie. Dans la catégorie actrices, c'est Audrey Hepburn qui détient le record (4). Le film le plus récompensé est Life of Pi (Ang Lee) qui repart avec 4 oscars (dont celui de meilleur réalisateur). Nominé dans 12 catégories, Lincoln (Steven Spielberg) empoche ceux de meilleur acteur et meilleurs costumes. Enfin, le controversé Zero Dark Thirty (Katheryn Bigelow), film d'espionnage qui retrace la traque d'Oussama ben Laden ne remporte que l'oscar du meilleur montage sonore (pour 5 nominations). Fait assez rare, il partage cette récompense avec le dernier James Bond, Skyfall. Le dernier oscar "conjoint" remonte en effet à 1969 (Audrey Hepburn et Barbra Streisand, meilleures actrices). J.N

Palmarès de la 85ème cérémonie des Oscars, tenue le dimanche 24 février 2013 à Hollywood :

Meilleur film : Argo (Ben Affleck).

Meilleur réalisateur : Ang Lee (Life of Pi).

Meilleur acteur : Daniel Day-Lewis (Lincoln).

Meilleur acteur dans un second rôle : Christoph Waltz (Django Unchained).

Meilleure actrice : Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook).

Meilleure actrice dans un second rôle : Anne Hathaway (Les Misérables).

Meilleur scénario original : Quentin Tarantino (Django Unchained).

Meilleure photographie : Life of Pi.

Meilleur scénario adapté : Chris Terrio (Argo).

Meilleure montage : Argo (Ben Affleck).

Meilleur montage sonore : Skyfall, Zero Dark Thirty.

Meilleur mixage de son : Les Misérables.

Meilleur film étranger : Amour (Michael Haneke).

Meilleurs effets visuels : Life of Pi.

Meilleure musique originale : Mychael Danna (Life of Pi).

Meilleur chanson : Skyfall (Adèle) dans Skyfall.

Meilleur documentaire : Searching for sugar man (Malik Bendjelloul).

Meilleur film d'animation : Brave (Mark Andrews, Brenda Chapman).

Meilleurs costumes : Anna Karénine.

Meilleurs maquillages : Les Misérables.

Meilleurs décors : Lincoln.

DJANGO UNCHAINED : Le Western selon Tarantino !! (Le Goût du Sang au cinéma)

2013-02-08T22:04:00+01:00

Film de Quentin Tarantino, sorti en 2013. Durée : 2h45. Genre : Western-spaghetti.

De quoi ça parle ? (le pitch du film) : Dans le sud des États-Unis, deux ans avant la guerre de Sécession,un ancien esclave noir Django, va aider un chasseur de primes d’origine allemande, le Dr King Schultz, qui l’a acheté, à retrouver les frères Brittle, des meurtriers. Impressionné par Django, dont il voit tout le potentiel, Schultz va finir par le prendre sous son aile et lui proposer de faire équipe avec lui. Ce qui va permettre à Django d’entamer une quête de vengeance pour retrouver sa bien-aimée, Broomhilda, celle qui donne un but à son existence, toujours esclave d’un riche propriétaire, le cruel Calvin Candle.

Les raisons de sortir les colts ! (mon avis critique sur le film) : DJANGO UNCHAINED est le dernier Tarantino en date sorti au cinéma. Cette fois, le réalisateur de films de genre s’est attaqué au western, rendant à la fois hommage au genre, tout en proposant un film reprenant certaines de ses marottes. Au programme, des acteurs en majesté, tenant leur rôle à la perfection, pour certains méconnaissables. Le Django du titre est incarné par Jamie Foxx, qui fera équipe avec Christoph Waltz (de retour après avoir incarné un terrfiant nazi dans Inglourious Basterds, le précédent Tarantino) pour des scènes sentant bon le ‘Buddy movie’. On retrouvera également parmi les têtes connues Leonardo DiCaprio, qui livre une interprétation une fois encore brillante, l’incontournable, et ici méconnaissable Samuel L. Jackson, ainsi que James Remar (vu dans bon nombre de séries TV, et dernièrement dans le rôle d’Harry Morgan, le père de Dexter). Une fois encore, le scénario tient en peu de lignes, et n’est pas ce qui compte le plus.

Difficile de relever les points négatifs (s’il y en a !) dans ce film, nominé aux Oscars : la réalisation est inspirée, la bande-son est détonante, certains titres choisis étant… inattendus. Pour le reste, et résumer, c’est un Tarantino. Ceux qui sont sont familiers de ce cinéma adoreront, et pour les autres… Il est temps de s’y mettre, ou de passer son chemin, mais c’est du grand, du beau, du vrai cinéma. Dans lequel on retrouve les marottes de l’auteur, bien sûr : des scènes de dialogues plus longues que ceux à quoi on est habitués, mais qui passent parce que brillamment mises en scènes, et qui permettent à des acteurs brillants de les porter ; scènes pouvant se terminer par une explosion de violence venant y mettre un terme de façon brutale ; des scènes de gunfights des plus réjouissantes, où cela tire à tout-va, et où le sang gicle à grandes gerbes ! Mais hé, on est dans un western, après tout !! C’est aussi le genre qui le veut ! On regrettera tout de même, peut-être, que ce film ne bénéficie d’aucune technique adressant des clins-d’oeil au téléspectateur (comme les inserts dans Inglourious Basterds), ou les trouvailles de réalisation. Probablement que le genre ne s’y prêtait pas… On pourra peut-être aussi reprocher un film un peu long (2h45, c’est beaucoup !), mais le temps passe vite et rares sont les scènes où l’on se dit que l’on fait durer un peu trop les choses.

En résumé : DJANGO UNCHAINED est un très bon film, du Tarantino pur jus. Ceux qui aiment Tarantino, et/ou le western-spaghetti en général, adoreront ce film. Note : 5/5

Un Glorious Basterd

2010-09-10T17:08:00+02:00

Eli Roth

Je suis triste, après avoir écumé le net en cherchant des photos, je ne suis pas arrivée à trouver avec des Converse >_< ... A la place j'ai trouvé Quentin Tarantino en Converse, j'ai failli avoir une attaque, donc le Man in Converse prochain a de grandes chances d'être God Himself.

Pour combler ma frustration je fais quand même un billet gnisage sur Eli, en attendant de lui trouver un statut exceptionnel (d'ailleurs si vous avez des idées de titres, j'avais pensé à "ma brute" ou dans le style mais ça fait un peu bizarre xD).

Eli Raphael Roth, né le 18 April 1972 à Boston, 1m83 *graaaaa*, est surnommé Gorilka xD. Quelques infos intéressantes à savoir (merci IMDB) : Quentin Tarantino l'a appelé "the future of horror" dans le Premiere en mai 2004, un an avant il avait réalisé Hostel. D'ailleurs d'après les conseilles de Quentin, il écrit tous ses scripts à la main lui aussi ^^. Son écrivain favori est Stephen King (ça ne s'invente pas) et il est expert en tout ce qui concerne Nikola Telsa. Il a une allergie mortelle aux chats (ha bah c'est pour ça qu'il veut tous les tuer xD), il ne peut pas voir les couleurs rouge/marron et bleu/noir... Il souffre de psiriosis, il a eu sa première crise à 22 ans et c'est ce qui a inspiré le 1er film qu'il a réalisé, Cabin Fever.

En tant qu'acteur, il faut retenir de lui avant tout : Inglourious Basterds de Tarantino, où il interprête Donnie Donovitz aka "Bear Jew" le prédateur de nazis qu'il explose à coup de bate de baseball. On l'a aussi vu dans Death Proof dans un petit rôle éclair, et depuis cette semaine il est en guest dans Piranha 3D d'Alexandre Aja.

En tant que réalisateur, c'est dans l'horror-movie qu'il illustre : Cabin Fever, Hostel I et II et bientôt The Last Exorcism. Je sais pas si je les regarderais, peut-être le dernier parce que les autres me tentent pas trop pour le moment xD

Voilà pour la partie "culturelle" maintenant ça va devenir plus fun ^^ . J'ai totallement craqué pour lui quand j'ai vu Inglourious Basterds, j'ai toujours un faible pour les psychopathes... Evidemment la ressemblance avec Zachry Quinto a surement beaucoup joué dans mon appréciation, mais à part les cheveux, les sourcils et la pilosité faciale, Eli est quand même une montagne à côté de crevette-Zachary xD ... Et cett "montagne" peut faire peur, donc je vais directement agir en anti-peur :

Piouf, l'a monté la température non ? ^^'

Maintenant vous pouvez poursuivre sans crainte, et regarder quelques photos étranges xD. Je vous présente Eli, dans l'accomplissement de son meilleur "talent"...

Comme dit précédemment, Quentin Tarantino a mis le grapin dessus, et j'espère très fort les revoir dans d'autres projets together *-*

En espérant que vous aussi, vous ne lui résisterez pas longtemps... De toutes façons vous n'avez pas le choix :D

Mwahahahaha !! Mine is an Evil Laugh !!!! xD

INGLOURIOUS BASTERDS, de Quentin Tarantino (2009) ; le Goût du Sang, partie I

2010-01-01T13:58:00+01:00

Un film de Quentin Tarantino. Sorti en 2009. Durée : 2h27.

Synopsis : Dans la France occupée de 1940, Shosanna Dreyfus assiste à l'exécution de sa famille tombée entre les mains du colonel nazi Hans Landa. Shosanna s'échappe de justesse et s'enfuit à Paris où elle se construit une nouvelle identité en devenant exploitante d'une salle de cinéma.
Quelque part ailleurs en Europe, le lieutenant Aldo Raine forme un groupe de soldats juifs américains pour mener des actions punitives particulièrement sanglantes contre les nazis. "Les bâtards", nom sous lequel leurs ennemis vont apprendre à les connaître, se joignent à l'actrice allemande et agent secret Bridget von Hammersmark pour tenter d'éliminer les hauts dignitaires du Troisième Reich. Leurs destins vont se jouer à l'entrée du cinéma où Shosanna est décidée à mettre à exécution une vengeance très personnelle... (source : Allociné.com)

Mon avis : Attention, chef d'oeuvre ! Mais un chef d'oeuvre Tarantinien, et donc qui ne plaira pas à tous, nouvelle déclaration d'amour au cinéma. Et pour vraiment goûter ce film, il convient d' être familier avec les films de Tarantino, sa façon de présenter les films. C'est simple, Inglourious Basterds contient tout ce qu' a déjà pu proposer Tarantino dans ses films, mais en portion moindre. Et c'est un bien, lui qui avait tendance au trop plein, à l' exubérance, qui font que je n'ai jamais totalement apprécié ses précédents films.
Alors que j'ai trouvé que les différents éléments étaient bien dosés, sans excès.

Donc, on retrouve tous les éléments dans le films faisant la marque de fabrique de Tarantino, qui font qu'on reconnaît assez rapidement un de ses films : découpage en chapitres, inserts apparaissant à l'écran délivrant des informations par un biais purement visuel, établissant ainsi une connivence avec le spectateur, scènes bien sanglantes, humour tarantinien, scènes de dialogues s'étendant au-dela de la moyenne habituellement acceptée...
Et surtout, une économie de moyens folle transpirant du métrage, où tout est réduit au minimum vital : n'ayant pas la possibilité ou l'envie de reconstituer un film épique tel que ceux proposés dans le passé, tout sera figuré : la charge nazie est symbolisée par Hitler et une carte d' Europe ; l' état-major se réduit à deux personnes dans une salle immense, la guerre ? Eliminer 4 personnes-clés du camp adverse y mettra terme ; le massacre des Juifs se réduit à l' élimination d' une famille, dans le premier chapitre d'ailleurs. Des symboles, scènes signifiantes autant que figuratives, abondent. Pour une exécution finalement proche du théâtre, où la plus grande partie de l'histoire racontée se déroule hors-champ, dans la coulisse... Les personnages du récit, par ce qu'ils représentent, par les surnoms qui leur sont donnés, par les noms qu' ils possèdent, endossent une dimension mythique fascinante. Pour une Histoire finalement réécrite par ce cher Quentin, théâtre justement de scènes atrocement sanglantes probablement rendues "acceptables". Après tout, le film commence par le bon vieux "Once upon a time... " qui annonce la couleur, d' une certaine manière : ce qui nous est donné à voir sera un Conte sanglant. En plus d'être une référence (une de plus, mais Tarantino, qui nous offre à chaque fois un condesé de sa culture cinématographique, les accumule) Et également une tragédie enlevée en 5 actes, ou plus précisément 5 chapitre.
Tarantino, c'est aussi le mélange des genres.

Certains personnages du film sont sublimes : Brad Pitt livre une prestation magistrale, de même que Christoph Waltz, qui livre un Nazi comme jamais vu à l' écran. Poli, d' humeur affable, il incarne un véritable monstre, bien sûr. Quand il se retrouve seul dans une pièce, l' air se glace. La musique s'interrompt. On ne rigole plus. Esprit implacable, avant même d' apparaître, sous couvert d' être un enquêteur, il sait déjà ce qu'il est censé être venu chercher. L'exécution (l'interrogatoire, mais aussi la mise à mort) n'est plus que simple formalité.
Et c'est là où Tarantino est au sommet de son art, qui se résume à la mise en scène de scènes, de situations, qui laisseront toue latitude à des dialogues enlevés, tensions dramatiques quel que soient les personnages en scènes ou situations (déclaration d' amour, plans élaborés, interrogatoires... ) avant des passages à l' acte qui viennent y mettre un terme dans le sang et la violence. Comme si, pour apparaître, ou pour mieux surprendre (sauf qu' au bout de quelques films, on a tout de même pigé le truc), l'espace dialogué devait se vider d'abord, ou était un passage nécessaire. A croire que l' histoire, réduite au minimum, construite d'ailleurs ici comme une mécanique implacable quoique très simple, et presque prétexte.
Et comme je l'ai dit, cette fois, rien n'est en trop.

Bien sûr, quelques défauts apparaissent : certains personnages prennent plus de place, d'envergure que d' autres, qui manquent de profondeur, de corps et d' âme, vraiment réduits au minimum syndical. Dommage. D'autant plus qu' on ne voit pas assez les "Basterds" du titre. Est-ce notre goût du sang qui parle, ceux-ci n'étant finalement rien de plus que des bouchers, n'ayant rien à envier en terme de cruauté aux Nazis qu' ils assassinent (et / scalpent ?) ? Ou véritablement un trop peu offert par le cinéaste, qui fait preuve d' une telle maîtrise qu' elle nous laisse sur la faim ?
Mais c'est peu de choses par rapport aux personnages magnifiques présentés, ceux dont j'ai déjà parlés, mais aussi les figures féminines qui apparaissent dans ce métrage : voir Melanie Laurent / Shoshannah se mettre du rouge comme une peinture de guerre, se délecter du phrasé allemand de Diane Kruger (Bridget Von Hammersmack, où la réalité se mêle à la fiction : le personnage, tout comme l' actrice, parle plusieurs langues. 2 actrices de talent, 2 personnages de femmes fortes, à l' origine des plans donnant corps à l' intrigue du film...

" Viva le cinema ! "

Inglorious Basterds, plutôt deux fois qu'une

2009-09-22T12:10:00+02:00

La dernière bombe de Quentin Tarantino a fait beaucoup de bruit. A sa présentation à Cannes en mai dernier, mais aussi en haut des escalators de la rue du Jour à la sortie du ciné cité des Halles la première fois suis allée voir Inglorious Basterds et encore en remontant vers Ste Eustache dans les allées après la seconde. Je ne pense pas être une inconditionnelle de Quentin Tarantino, mais il s’en faut d’un cheveu vraiment il a deux trois arguments qui font mouche sur moi presque à chaque fois…

Des castings à faire pâlir d’envie et trépigner de hâte (Uma Thurman, Brad Pitt, Bruce Willis, John Travolta, Samuel L. Jackson, Lucy Liu, David Carradine, et récemment Christoph Waltz et Mélanie Laurent, pour ne citer qu’eux).
Aussi, il traite la musique comme un personnage à part entière, elle n’est pas que figurante dans ses films et il a réussi à imprimer sa signature musicale sur chacune de ses pellicules. Du coup, je ressors des films qui m’ont enchanté avec la musique dans la tête et les doigts qui pianotent déjà sur iTunes pour acheter la BO.

Il a également cette manière de raconter une histoire en se servant des codes des comics en surimpression, en jouant des accents et des clichés, (visuels, culturels, gastronimiques...) ses films font appel à l’enfant en nous tout en n’oubliant pas nos bas instincts de violence réprimée. J’avais aimé Pulp Fiction, adoré les deux Kill Bill (et je confesse ici que je n’ai toujours pas vu Réservoir Dogs ni Tueurs Nés dont il a signé le scénario). Au rayon de mes "j'aime pas", je n’ai pas accroché avec Sin City ni avec le Boulevard de la Mort.

Ce Tarantino-là, ancré dans une réalité parallèle située dans une France occupée par les Nazis m’a vraiment plu. Déjà, Brad Pitt nous sert une interprétation impressionnante de justesse (je ne l'avais aps vu comme ça depuis Fight Club et L’armée des 12 singes), ensuite il est super drôle, enfin Christoph Waltz a un jeu jubilatoire, il incarne à la perfection le « jewhunter » : vif, intelligent, fin stratègue et totalement sadique.

La qualité de la première scène du film m’a cueillie à chaque fois, Christoph Waltz est excellent et campe un Hans Landa très convaincant face à un Perrier Lapadite interprété par Denis Menochet tout simplement parfait dans son laconisme tellement expressif. On voit céder ses barrières les unes après les autres à mesure que l’entretien s’éternise et que Hans Landa place ses pions d’une main sûre.

Je regrette tout de même quelques vraies erreurs de castings (ou de direction) Diane Kruger qu’on a connu plus expressive et impliquée, Jacky Ido dont personne ne veut (comment peut-on jouer si mal ???) et quelques longueurs.

Sinon, j’ai aimé jouer à « chercher charlie » pour découvrir où se cachait Mike Myers… Je vais conclure en listant mes trois scènes préférées : la première (donc) chez les LaPadite, la scène dans la forêt quand les Basterds attrapent des allemands, et la scène en italien au cinéma (avant même d’ouvrir la bouche Brad Pitt transpire l’américain c’est fou).

En trois mots : va le voir !

>> Pour en savoir plus, tu peux lire l'avis de l'arrache coeur et celui de Samuel Sebban sur le film.

Et rien à voir avec la choucroute mais j'ai une surprise pour toi, accroche toi à ta souris : en cadeau bonus, voici un extrait de l'épisode de la première saison d'Urgences réalisé par Quentin (oui maintenant que je sais qu'il a réalisé pour une de mes séries préférées du monde -celle qui m'a offert mes plus belles répliques médicales- on est intimes avec Quentin).

Inglorious basterds

2009-09-07T07:53:00+02:00

Dans la France occupée, Shosanna Dreyfus échappe de justesse au colonel nazi Hans Landa. Elle s'enfuit à Paris où elle reprend un cinéma. Ailleurs en Europe, le lieutenant Aldo Raine forme un groupe de soldats juifs américains, les bâtards, pour mener des actions punitives contre les nazis. Tout ce petit monde se retrouve à l'entrée du cinéma parisien où Shosanna veut mettre à exécution une vengeance très personnelle.

D'abord et avant tout : il FAUT aller voir ce film en V.O. (sous-titrée, évidemment). Le sel des dialogues réside, entre autres, dans les accents des différents protagonistes.

Si vous aimez les films de Tarantino, allez le voir. Si vous n'aimez pas, faites un effort. Et si vous ne le connaissez pas, foncez !

Le petit Quentin T. est un virtuose du pastiche, un génie de la reprise. Si vous arrivez à déceler toutes les références cinématographiques dont il truffe ses films, c'est que vous êtes un martien. Si cela vous indiffère, aucun problème : on n'en a aucunement besoin pour apprécier ce film.

La réalisation est très, très tarantinesque : découpage en chapitres, présentation cartoonesque de certains personnages, utilisation de la "variété" (rock, jazz, blues) en musique de fond et brusques flambées de violence - j'ai dû fermer les yeux une fois ou deux, parce que les scènes de scalp, c'était au dessus de mes forces. Les personnages incarnent le courage et la bêtise, ; ils sont parfois admirables ou effrayants, souvent ridicules.

Brad Pitt est impeccable en plouc primaire à la mâchoire prognate. En anglais, il a un accent péquenaud incroyable (mais où est-il allé le chercher ?). Christoph Waltz, qui joue l'ignoble Hans Landa, est proprement hallucinant. Sa performance d'acteur rappelle celle de Johnny Depp dans Pirate des Caraïbes : décalée, ironique, presque féminine dans sa perversité. Il sort tellement du lot (pourtant déjà très bon) qu'on a l'impression qu'il va s'extirper de la pellicule et venir s'asseoir sur nos genoux... pour nous torturer.

Enfin, le tout est d'une irrésistible drôlerie. Quelques scènes sont totalement burlesques : ne manquez pas la conversation entre le colonel allemand et les soi-disant journalistes italiens... 80% des répliques sont déjà cultes.

Alors, bien sûr, l'histoire est à prendre au 13 ou 14e degré, car c'est avant tout un pastiche. Les scènes de violence sont très... violentes, gratuites, exposées dans le même élan jubilatoire que les scènes comiques. Il faut donc être capable de recul pour adhérer au propos du film sans le prendre au pied de la lettre.

Mais rien ne me convaincra de ne pas vous encourager à aller le voir - sauf si vous pensez qu'Hitler est mort dans un attentat à Paris et que le scalp est une coutume normale chez les soldats juifs américains. Là, évidemment, il y aurait un peu de travail préparatoire...

En hommage à Quentin Tarantino

2009-06-10T14:22:00+02:00

The green leaves of summer, interprété par The brothers Four pour leur concert anniversaire de Kingston. Le morceau, sur une musique de Dimitri Tiomkin, a été composé pour le film épique de John Wayne, Alamo (1960) et utilisé de belle manière en ouverture du nouveau film de Quentin Tarantino, Inglorious Basterds. Ca crée des liens.

En attendant le 35ème Festival de Deauville en direct , retrouvez le Festival de Cannes sur ”In the mood”

2009-05-30T14:37:00+02:00

En attendant de retrouver le 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville en direct sur "In the mood for Deauville" et sur "In the mood for cinema", retrouver mes articles en direct du 62ème Festival de Cannes récapitulés ci-dessous:

Après quelques jours éloignée du blog pour retrouver mes esprits après cette grisante parenthèse cannoise, vous pourrez bientôt et dès aujourd'hui lire de nouveaux articles (sur In the mood for cinema mais aussi sur In the mood for Cannes) concernant ce Festival de Cannes 2009 avec pour commencer ma critique des "Etreintes brisées" de Pedro Almodovar mais aussi de "A l'origine" de Xavier Giannoli, "Visage" de Tsai Ming-Liang, "Map of the sounds of Tokyo" d'Isabel Coixet, "Les herbes folles" d'Alain Resnais etc et un nouveau bilan de ce Festival de Cannes 2009. Cette année le temps m'a manqué pour écrire aussi bien et autant que je l'aurais souhaité, je vais donc me rattraper dès aujourd'hui...

En attendant retrouvez mes anciens articles publiés sur In the mood for Cannes:

Edito "in the mood for Cannes" n°1: ce que le Festival de Cannes représente pour moi

L'ouverture du 62ème Festival de Cannes (cérémonie d'ouverture et projection de "Là-haut")

Ma journée avec L'Oréal (Martinez, projection de "Bright star" de Jane Campion...)

De battre mon coeur s'est arrêté: "Un Prophète" de Jacques Audiard...

Soirée Allociné/Philips et "Vengeance" de Johnnie To

"Women are heroes", un documentaire coproduit par Juliette Renaud et vivement recommandé par Inthemoodforcannes.com

Le Grand Journal vu des coulisses et soirée Canal + sur la plage du Martinez( Quentin Tarantino, Mélanie Laurent, Diane Krüger, Christoph Waltz...)

La leçon de cinéma des frères Dardenne au 62ème Festival de Cannes (résumé et vidéos)

Brad Pitt et Quentin Tarantino à Cannes pour "Inglourious Basterds"

Ma critique d' "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino: ma palme d'or du Festival de Cannes 2009

Instantané cannois: Yvan Le Bolloch et son groupe (plage du Gray d'Albion)

Instantané cannois: Jerry Lewis

Palmarès du 62ème Festival de Cannes, mes pronostics: un festival truffaldien

Palmarès du 62ème Festival de Cannes en direct de la Croisette

"Les Etreintes brisées" de Pedro Almodovar: critique du film, photos et vidéos de la projection cannoise en présence de l'équipe du film

Mon bilan du Festival de Cannes 2009: l'étourdissante nostalgie d'une étreinte brisée

Le Grand journal vu de la loge vip et la soirée Canal plus sur la plage du Martinez

2009-05-23T11:15:18+02:00

Cette année, j'aurai certes et à mon grand regret vu moins de films que d'habitude (j'aurai néanmoins vu la majorité des films de la compétition officielle, ce soir ou demain matin vous pourrez bien entendu lire mes pronostics pour le palmarès qui sera décerné demain, sur "In the mood for Cannes" et "In the mood for Cinema", et ultérieurement mes critiques des films dont je n'ai pas encore eu le temps de vous parler comme "A l'origine" de Xavier Giannoli, "Les étreintes brisées" de Pedro Almodovar", "Les herbes folles" d'Alain Resnais) mais j'aurai aussi découvert de nombreuses autres facettes du Festival de Cannes... rassasiant mon insatiable curiosité, m'imprègnant plus que jamais de l'atmosphère irréelle de ce festival.

Hier soir, quand on m'a proposé d'assister au Grand Journal de Michel Denisot dans le carré vip, c'est-à-dire sous le plateau, sur la plage du Martinez j'ai d'abord hésité, ayant prévu de voir l'hommage à Fanny Ardant et son premier film en tant que réalisatrice et puis je me suis dit que l'expérience pourrait être amusante... culpabilisant un court instant de soudain, ainsi, préférer la vie au cinéma. Mais après tout c'est à travers "Nul part ailleurs" puis "Le Grand journal" que j'ai longtemps suivi ce festival alors se retrouver de l'autre coté de la barrière promet finalement d'être plutôt amusant.

Ci-dessus: sous le plateau du Grand Journal, sur la plage du Martinez

Comme vous le verrez ci-dessous, j'étais aux premières loges pour saisir l'enthousiasme débordant de Quentin Tarantino (invité de Michel Denisot hier soir avec Diane Krüger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Jean-Marc Barr, Gaspard Noé, Anna Mouglalis, Jan kounen...). Voir les réactions en direct des invités à l'impitoyable et délectable "petit journal" de Yann Barthès était plutôt réjouissant et au moins aussi impitoyable que la chronique en question.

Photo ci-dessus: Quentin Tarantino et Mélanie Laurent (photo inthemoodforcannes.com )

Photo ci-dessus: Diane Krüger et Quentin Tarantino (photo inthemoodforcannes.com )

Ci-dessus: Diane Krüger et Quentin Tarantino (photo inthemoodforcannes.com )

On me propose ensuite de revenir deux heures plus tard pour la fête de fin du "Grand journal", dernière soirée Canal plus sur la plage du Martinez.

Depuis le ponton du Martinez, une vue féérique sur la baie de Cannes s'offre à moi, un Cannes idyllique, où tout semble facile, idéal, sans barrières ni nuages.

J'essaie alors, en vain, de reconstituer le film, si riche, si improbable, de ces derniers jours. L'idée d'un retour à la réalité m'effleure un instant et me réjouit presque plus qu'elle ne m'attriste car je sais qu'au vertige de Cannes succèdera celui de l'écriture, au moins aussi grisant, après ces journées qui ont cristallisé tant d'émotions et de sentiments divers.

Brusquement, à 2H du matin, en plein milieu d'un morceau, la musique cesse (pour cause de prosaïque arrêté municipal) sans pour autant complètement éclipser la magie du moment qui résonne encore, mais rappelant néanmoins que la réalité peut reprendre ses droits à chaque instant, me rappelant que cela ne durera pas toujours, mais je songe à toutes ces images immortalisées, asborbées, dévorées et à tous ces visages croisés qu'elle ne pourra pas me voler et dont la petite musique, si rassurante, m'accompagnera désormais ...

Brad Pitt et Quentin Tarantino à Cannes pour ”Inglourious basterds”

2009-05-21T16:53:38+02:00

En attendant ma critique, ce soir, d' "Inglourious basterds" de Quentin Tarantino (compétition officielle 2009), un film dont je peux déjà vous annoncer qu'il est absolument magistral, pour l'instant ma palme d'or, voici, pour patienter, Quentin Tarantino et Brad Pitt (photo: inthemoodforcannes.com ).

Ci-dessus, Brad Pitt et Quentin Tarantino

”Inglourious Basterds” de Quentin Tarantino (sélection officielle 2009?): la bande-annonce

2009-04-21T12:16:15+02:00

Pour patienter, en attendant l'annonce du programme de ce 62ème Festival de Cannes, je vous propose la bande-annonce du dernier film d'un habitué de la Croisette: "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino qui a en effet de fortes chances de se retrouver en compétition... Sortie prévue en France le 19 août 2009.

La leçon de cinéma de Quentin Tarantino au 61ème Festival de Cannes

2008-05-23T10:00:00+02:00

Hier a eu lieu ce qui constitue toujours un des temps forts du Festival de Cannes à savoir « Le leçon du cinéma » créée en 1991 et dont le principe est de faire intervenir un cinéaste de renommée internationale. Après Martin Scorsese l’an passé, c’est cette année Quentin Tarantino qui a fait un flash-back passionné et passionnant sur son parcours de cinéphile et de cinéaste devant un nombre impressionnant de caméras et devant un auditoire conquis d'avance , certains spectateurs ayant même attendu 4H30 à l'extérieur, sous la chaleur, pour pouvoir entrer et assister à cette leçon de cinéma unique ! Après la présentation du non moins exalté et passionné Thierry Frémaux (voir vidéo ci-dessous), la leçon de cinéma a débuté sans préambule, Quentin Tarantino étant venu à Cannes spécialement pour la leçon de cinéma. C'est, comme l'an passé, Michel Ciment qui a interviewé Quentin Tarantino avec un professionnalisme sans failles.

Quentin Tarantino a commencé par évoquer ses influences: Brian De Palma, Martin Scorsese, Sergio Leone ainsi que le cinéma d'horreur. Il a précisé avoir arrêté ses études au lycée puis avoir étudié pour être acteur, selon lui la meilleure manière d'apprendre l'écriture, davantage qu'en suivant des cours de réalisation. Il a d'ailleurs précisé utilisé beaucoup de " trucs d'acteurs" lorsqu'il écrit ses scénarii. Il a ensuite ajouté que la meilleure école de cinéma consistait à faire son film soi-même, ce qu'il a fait. Ainsi lorsqu'il a fait l'atelier de réalisateurs à Sundance, "Reservoir dogs" était déjà en préparation.

La première séquence, magistrale de maîtrise, du film qui renouvèle le genre du polar "Reservoir dogs" avec ses plans circulaires, vertigineux, enveloppant les acteurs et les spectateurs, a ensuite été projetée. Un extrait et un film d'ailleurs de nouveau fortement inspiré de De Palma. Tandis que l'extrait défile sur l'écran, Quentin Tarantino, de dos au public, face à l'écran et ces images gigantesques (alors dans tous les sens du terme) qu'il a créés, esquisse un sourire en réaction aux rires du public, illustrant magnifiquement cette complicité que crée le cinéma et qu'évoquait Manuel de Oliveira lors de son hommage il y a quelques jours.

Il a ensuite évoqué son amour du langage, certes très différent par exemple de celui de Mankiewicz, d'autant plus que cet amour du langage va de paire avec l'amour de l'action. Un deuxième extrait de Reservoir Dogs mettant en scène Harvey Keitel est ensuite projeté, un extrait qui exprime toute la douleur, la violence, et en même temps la tendresse du cinéma si singulier de Tarantino. Quentin Tarantino avoue même pour cet extrait avoir emprunté une réplique de Sean Penn dans un film de Brian de Palma.

C'est ensuite un extrait de "Pulp fiction" (palme d'or 1994) qui a été projeté, un plan séquence avec la profondeur de champ qui caractérise aussi le cinéma du cinéaste, qui allie de nouveau humour et tension, à la fois empreint de drôlerie et de tension latente qui explosera...ou pas. Quentin Tarantino fait alors de nouveau référence à Sergio Leone qui maniait si bien scènes "théâtrales et dramatiques".

Il a ensuite évoqué son départ pour l'Europe après "Reservoir dogs", il voulait "savoir ce que c'était que de vivre en Europe".

Interrogé par Michel Ciment sur l'importance de la musique dans son cinéma mais aussi sur l'utilisation constante de musiques préexistantes, Quentin Tarantino a répondu qu'il aimerait savoir faire comme Clint Eastwood à savoir composer ses propres musiques, ce que ce dernier a fair pour "L'échange" présenté en compétition officielle à Cannes, et qu'il ne faisait pas confiance aux compositeurs. Il a ensuite évoqué ce que pour lui représentaient les musiques de films lorsque les vidéos n'existaient pas: une manière de se remémorer des scènes de films, de les imaginer en achetant et écoutant la musique qui les portait.

Il est ensuite revenu sur la définition de son cinéma dans lequel "même les scènes dramatiques tendent vers la comédie", "créant" ainsi "une nouvelle sorte de comédie". Il a ensuite évoqué le rire suscité par l'excitation de choses qui ne sont normalement pas drôles qui unissent alors les spectateurs.

Il a enfin distingué ses films en deux catégories: ses films plus classiques et ses "films filmiques" que regarderaient les personnages de ses films comme "Kill bill" par exemple.

Et puis...et puis j'aurais aimé continuer à suivre cette leçon de cinéma d'un des maîtres du cinéma mais à Cannes dans la réalité comme sur les écrans, une actualité en chasse une autre et je devais filer, coupable, pour un autre rendez-vous, encore porté par l'enthousiasme débordant, la passion communicative de Quentin Tarantino.

Je précise que les vidéos de cette leçon ont été prises avec un appareil photo rudimentaire d'où leur mauvaise qualité. Pour ceux qui voudraient suivre cette leçon de cinéma dans son intégralité vous pouvez la retrouver ici sur TV Festival de Cannes .

Aujourd'hui à mon programme: "La frontière de l'aube" de Philippe Garrel, première vraie controverse du festival entre ceux qui l'ont trouvé poétique et ceux qui l'ont trouvé anachronique, caricatural (Retrouvez bientôt ma critique ici) le huant lors de chacune de ses projections hier et "Il divo" de Paolo Sorrentino dont je reconnais avoir été totalement allergique à son précédent film également en compétition à Cannes, "L'ami de la famille". A suivre sur "In the mood for Cannes"!

Sandra.M

Editorial du Festival de Cannes 2008: J-6

2008-05-08T13:15:00+02:00

J’ai déjà souvent évoqué ici ma vision du Festival de Cannes (là notamment : cliquez ici pour lire l’éditorial 2007 et les origines du blog "In the mood for Cannes") , pourtant après 8 ans à le parcourir et en scruter les étrangetés, ce Festival reste pour moi une inépuisable source de curiosité, de curiosités surtout.

Les critiques de films seront sans doute moins exhaustives que celles que j’écris habituellement sur mon autre blog « In the mood for cinema » car j’ai d’abord envie de profiter de la réalité avant d’en donner une version virtuelle et parce qu’à Cannes le temps est une denrée rare. Je vous livrerai néanmoins bien entendu mes impressions en direct du festival, quotidiennes dans la mesure du possible, au gré de mes émotions, vous parlerai de mes coups de cœur et découvertes cinématographiques, j’essaierai de vous plonger dans la frénésie mélancolique cannoise, dans son tourbillon éblouissant et terrifiant, je tenterai de vous dépeindre cet animal sauvage palmé, mystérieux et indomptable qui en a perdu certains et tant à force de les éblouir, les fasciner, les aliéner. Je ne suis pas dupe de ce jeu dangereux-là, là où plus qu’ailleurs, les personnalités peuvent prendre des reflets changeants, finalement éclairants, révélant le portrait de Dorian Gray en chacun.

Ne vous méprenez pas: malgré la noirceur, ou plutôt la lucidité du tableau, j’y vais avec un enthousiasme inégalé, une curiosité insatiable pour le cinéma et la vie qui s’y entremêlent, s’y défient et entrechoquent, étrangement et parfois même sublimement, l’espace d’un inestimable instant, lequel instant sublime, à lui seul, éclipse alors le souvenir amer de la foire aux vanités que Cannes est aussi. C’est en effet parfois le culte du dérisoire qui y devient essentiel mais qui, à y regarder de plus près, le révèle aussi, si bien ou si mal, cet essentiel.

Et puis évidemment on aurait presque tendance à l’oublier: il y a aussi le cinéma presque dissimulé derrière tous ceux qui font le leur, le cinéma si multiple, si surprenant, si audacieux, si magique encore et plus que jamais, à Cannes, plus qu’ailleurs. D’ailleurs, à Cannes, tout est plus qu’ailleurs. Les émotions. Le soleil. Les solitudes qui se grisent et s’égarent et se noient dans la multitude. Les soirées sans fin, sans faim à force d’être enchaînées pour certains.

Je sais pourtant déjà que quand le train va s’élancer vers le Sud, après cette fébrilité qui régnera à la gare de Lyon déjà lui procurant des airs de festival, quand les Baux de Provence apparaîtront au loin, si et trop vite, un des derniers sursauts de normalité et de beauté naturelle avant la folie et les artifices cannois, j’éprouverai cette même envie irrépressible de m’y retrouver que la première fois où je regardais ce festival comme une mythologie inaccessible, réminiscence jubilatoire de mes souvenirs d’enfance, de l’image d’Epinal d’un festival idéalisé à travers le petit écran qui me renvoyait le cliché insaisissable et majestueux d’un cénacle impénétrable (aussi loin que je me souvienne j’ai toujours regardé les cérémonies d’ouverture et de clôture et j'ai toujours regardé avec intérêt la sélection cannoise), idéalisé comme un diamant pur et étincelant (j’ignorais alors que le diamant, en plus de briller, fasciner, peut dangereusement éblouir et surtout couper, blesser) j’éprouverai cette même tentation inassouvissable de suspendre le vol du temps, de retarder l’arrivée à Cannes, pour prolonger les rêveries insensées (forcément moins que la réalité) et la délectable construction imaginaire de ce que pourra être ce festival ...

Et puis, à peine arrivée, savoureusement éblouie et réjouie par les premiers rayons du soleil tant attendus qui caresseront mon regard assoiffé de lumière et de celles du cinéma, j’irai me perdre dans la foule si pressée et atypique du festival qui mieux que nulle autre sait être passionnément exaltée et aussi impitoyable avec la même incoercible exaltation, chercher mon badge, précieux sésame tant honni pour leur être inaccessible pour certains (heureux ignorants de l'insondable hiérarchie festivalière), fièrement exhibé par ses 28600 possesseurs (25000 professionnels, 3600 journalistes) et puis ce seront les retrouvailles avec ceux que j’ai le plaisir d’y croiser chaque année, et puis l’ouragan cannois va m’emporter dans son ivresse cinéphilique et festive, probablement me faire oublier que cela ne durera pas toujours, que la vie ne peut pas toujours ressembler à un tel cinéma , que cette extravagance n’est qu’à Cannes une quotidienneté, que la vraie vie peut aussi être ailleurs, que Cannes n’est pas le centre du monde et le monde à lui tout seul, juste le monde cinématographique, et encore 12 jours seulement, avec ses excès, ses instants magiques, ses instants réellement irréels, où un peu comme Anconina dans « Itinéraire d’un enfant gâté » on ne cesse d’être surpris, de s'acharner à ne pas le paraître, même si d'autres sont vraiment blasés, tristement: valse troublante des apparences que Cannes exhale et exhibe, adore et abhorre. Cannes décidément si versatile et éclectique. Itinéraire d’enfants gâtés donc. Oui, à Cannes, nous sommes tous des enfants gâtés, capricieux qui oublions le lendemain, qui oublions que tout doit finir un jour, que la vie ne peut être une fête et un spectacle et une histoire et une nuit sans fin. Même les films de Fellini ou Kusturica seraient (presque) des symboles de sobriété à côté de l’irréalité cannoise : inénarrable aventure, cinématographique. Emotionnelle, surtout.

J’ai bien entendu d’ores et déjà envie de voir « Changeling »-L’échange - de Clint Eastwood, « Vicky Cristina Barcelona » de Woody Allen (que serait un festival sans un film de Woody Allen dont le dernier film "Le rêve de Cassandre" était d’ailleurs encore exceptionnel !), « Ashes of time redux » de Wong Kar Wai dont chaque projection cannoise est un évènement, « Un conte de noël » de Arnaud Desplechin, « Entre les murs » de Laurent Cantet, « 24 City » de Jia Zhangke, « Che » de Steven Soderbergh, « Two lovers » de James Gray (qui peut-être cette année recevra la récompense qu’il aurait déjà méritée l’an passé pour « La nuit nous appartient »), la leçon de cinéma de Tarantino, « Tokyo » à Un Certain Regard, « Les Bureaux de Dieu » de Claire Simon à la Quinzaine des Réalisateurs (avec le souvenir incandescent de son magnifique « Ca brûle » déjà présenté à la Quinzaine il y a deux ans), les courts-métrages de la Cinéfondation..., d’être surprise, émue, bouleversée, interpellée ou même heurtée par les films de cinéastes dont je n’attends ni ne connais rien, de voir la mer aussi parce qu’à Cannes on aurait tendance à oublier qu’elle est là, émergeant péniblement entre les affiches de films et les yachts qui l’obscurcissent à perte de vue.

J’essaierai aussi évidemment de voir un maximum de films de la compétition officielle pour vous en dresser un tableau d’ensemble mais n’oubliez pas que Cannes est lui-même un excellent film qui fait son propre cinéma où rien ne se passe jamais comme prévu. Par ailleurs, il n’est pas exclu que le wifi très sollicité ne fonctionne pas dès le premier soir mais, soyez-en certains, même avec un peu de retard, je n’oublierai pas de vous immerger « in the mood for Cannes ».

Alors... prêts à plongez « in the mood for Cannes » et vivre ce 61ème Festival de Cannes comme si vous y étiez ? Alors rendez-vous ici le 14 Mai pour suivre:

LE 61ème FESTIVAL DE CANNES EN DIRECT SUR IN THE MOOD FOR CANNES DU 14 AU 25 MAI 2008

Toutes les notes concernant le Festival de Cannes 2008 seront publiées sur « In the mood for Cannes », et vous pouvez par ailleurs d’ores et déjà y trouver la programmation intégrale du festival, de nombreuses informations pratiques, de nombreux articles…

Vous pouvez aussi retrouver mes récits des Festivals de Cannes 2005, 2006, 2007 (une partie du blog « In the mood for Cannes » est consacrée aux 60 ans du Festival avec de nombreuses critiques, des vidéos, des photos…) en cliquant sur l’année qui vous intéresse.

Pour le reste de l'actualité cinématographique, rendez-vous sur mon blog principal "In the mood for cinema" ou sur "In the mood for Deauville" pour ceux qui s'intéresseraient aux Festivals du Cinéma Américain et du Cinéma Asiatique de Deauville.

Festivalièrement vôtre. A très bientôt en direct de la Croisette, in the mood for Cannes donc!

Sandra.M

La leçon de cinéma de Quentin Tarantino

2008-04-11T22:04:00+02:00

Les leçons de cinéma constituent chaque année un des temps forts du festival (accessibles sur badge) et cette année 2008 ne devrait pas déroger à la règle puisqu’on vient de nous annoncer que Quentin Tarantino donnerait cette année la traditionnelle leçon de cinéma.

De grands noms l’ont précédé à commencer par Martin Scorsese l’an passé (cliquez ici pour lire mon récit de la leçon de cinéma de Martin Scorsese au Festival de Cannes 2007) ou encore Stephen Frears, Nanni Moretti, Wong Kar Wai, Sydney Pollack ou encore des comédien(ne)s comme Catherine Deneuve (cliquez ici pour lire mon récit de la leçon de cinéma de Catherine Deneuve au Festival de Cannes 2005).

Quentin Tarantino est un habitué de la Croisette qu’il a d’abord arpentée en tant que sélectionné de la compétition officielle avec « Reservoir Dogs » , en 1992. En 1994 il revenait en compétition avec « Pulp Fiction », le jury présidé par Clint Eastwood lui avait alors attribué la palme d’or.

En 2004, c’est en tant que président du jury qu’il revenait à Cannes (Michael Moore avait alors reçu la palme d’or pour "Fahrenheit 9/11"), tout en présentant « Kill bill 2 » hors compétition.

Enfin, il est revenu l’an passé en compétition avec « Death proof » (Boulevard de la mort), vous pouvez voir la vidéo de la montée des marches de l’équipe du film dans la colonne de gauche du blog.

Vous pourrez bien sûr retrouver le récit de la leçon de cinéma de Quentin Tarantino sur ce blog.

FILMOGRAPHIE DE QUENTIN TARANTINO

En tant qu’acteur

Sukiyaki Western Django (Prochainement), de Takashi Miike

Diary of the Dead - Chronique des morts vivants (2008), de George A. Romero

Planète terreur - un film Grindhouse (2007), de Robert Rodriguez

Boulevard de la mort - un film Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

Michael Moore : Polémique Système (2007), de Rick Caine

Z Channel : Une Obsession Magnifique (2004), de Alexandra Cassavetes

Alias (2003) - Saison 3 SÉRIE TV épisode : 13

Alias (2001) - Saison 1 SÉRIE TV épisode : 12,

Little Nicky (2000), de Steven Brill

Jackie Brown (1998), de Quentin Tarantino

Full Tilt Boogie (1997), de Sarah Kelly

Une nuit en enfer (1996), de Robert Rodriguez

Girl 6 (1996), de Spike Lee

Desperado (1995), de Robert Rodriguez

Somebody to love (1995), de Alexandre Rockwell

Groom service (1995), de Allison Anders Chester

Sleep With Me (1994), de Rory Kelly

Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino

Reservoir Dogs (1992), de Quentin Tarantino

Le Magicien d'Oz des Muppets, de Kirk R. Thatcher

En tant que réalisateur

Kill Bill : volume 3 (Prochainement)

Kill Bill : volume 4 (Prochainement)

The Inglorious Bastard (projet) (Prochainement)

Boulevard de la mort - un film Grindhouse (2007)

Grindhouse (2007)

Sin City (2005)

Kill Bill : volume 2 (2004)

Les Experts (2004) - Saison 5 SÉRIE TV

épisode : 24, 25

Kill Bill : volume 1 (2003)

Jackie Brown (1998)

Groom service (1995)

Pulp Fiction (1994)

Urgences (1994) - Saison 1 SÉRIE TV épisode : 25

Reservoir Dogs (1992)

En tant que scénariste

Kill Bill : volume 3 (Prochainement), de Quentin Tarantino

Kill Bill : volume 4 (Prochainement), de Quentin Tarantino

The Inglorious Bastard (projet) (Prochainement), de Quentin Tarantino

Boulevard de la mort - un film Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

Kill Bill : volume 2 (2004), de Quentin Tarantino

Kill Bill : volume 1 (2003), de Quentin Tarantino

Jackie Brown (1998), de Quentin Tarantino

Rock (1996), de Michael Bay

Une nuit en enfer (1996), de Robert Rodriguez

Groom service (1995), de Allison Anders

Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino

Tueurs nés (1994), de Oliver Stone

True Romance (1993), de Tony Scott

Reservoir Dogs (1992), de Quentin Tarantino

En tant que producteur

Hell Ride (Prochainement), de Larry Bishop

Planète terreur - un film Grindhouse (2007), de Robert Rodriguez

Boulevard de la mort - un film Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

Kill Bill : volume 2 (2004), de Quentin Tarantino

En tant que directeur de la photographie

Boulevard de la mort - un film Grindhouse (2007), de Quentin Tarantino

En tant que producteur exécutif

Daltry Calhoun (Prochainement), de Katrina Holden Bronson

Killshot (Prochainement), de John Madden

Hostel - Chapitre II (2007), de Eli Roth

Hostel (2006), de Eli Roth

Sang-froid (1997), de Reb Braddock

Une nuit en enfer (1996), de Robert Rodriguez

Groom service (1995), de Allison Anders

Killing Zoe (1994), de Roger Avary

En tant que producteur associé

Past Midnight (1992), de Jan Eliasberg

Boulevard de la mort ( Quentin Tarantino -2007)

2007-06-07T01:40:00+02:00

Un nouveau film de Quentin Tarantino c'est evidemment un évènement et même si le surdoué metteur en scène américain a décidé de brouiller les pistes en proposant un film a l'opposé de tout ce qui se fait aux états-unis (blockbusters , budgets colossaux ,brochette de stars...) on l'attendait au tournant avec ce Death proof (vilainement et inutilement traduit chez nous 'boulevard de la mort") ,les rumeurs disaient que le film n'avait pas reçu un bon accueil lors de sa sortie américaine ,a cela Tarantino répondait que "death proof ' avait eté incompris.

Quoiqu'il soit le nouveau Tarantino a défaut d'être un grand film est un film a voir absolument car le réalisateur casse encore un peu plus les régles (film tourné en pellicule d'époque, couleurs vieillies et délavées,image saccadée , utilisation particulière de la bande son ).

Death Proof rend un vibrant hommage aux films Grindhouse (entendez par la les films série B jadis passés en boucle dans les drive-ins).

Clins d'oeil aussi aux "Slashers" (films de tueurs en série) et aux road-movies (référence affichée a " vanishing point ") Death proof se divise en deux parties distinctes avec des moments de cinéma pur tarantisnesque (dialogues a bâtons rompus , langage ordurier, , références cinématographiques et musicales) , des séquences chocs (la collision frontale vue sous l'angle de tous les passagers est un chef d'oeuvre de réalisation cinématographique) bref encore un film tres rock'n roll (Tarantino affichant encore et toujours son attachement a la 'sous-culture ' et aux seventies (musique , bagnoles et clin d'oeil évident a American graffiti et la Chevy de Stuntman Mike); encore un film qui ne ressemble a aucun autre même si on pense parfois aux films de Russ Meyer (faster pussycat kill kill!),et évidemment a Duel le téléfilm qui révéla un autre génie du septième art , un certain Steven Spielberg.

On passe finalement un agréable moment avec ce film qui finalement n'est que le reflet de ce que Tarantino aime vraiment ;les filles ,les bagnoles ,la musique ,les grands espaces , les road-movies le tout filmé par un pur génie de la mise en scène.

Pour patienter: en attendant mes critiques des films de la sélection officielle...

2007-05-26T10:27:00+02:00

Quelques vidéos à visionner en bas à gauche de ce blog (la liste s'allongera progressivement), en attendant mes pronostics sur le palmarès et mes articles sur les films suivants:

-L'avocat de la terreur de Barbet Schroeder

-Soom de Ki Ki-Duk

-Paranoïd park de Gus Van Sant

-Auf der anderen seite de Fatih Akin

-Le Scaphandre et le papillon de Julian Schnabel

-Ocean's thirteen de Stevn Soderbergh

-Une vieille maîtresse de Catherine Breillat

-Roman de gare de Claude Lelouch

-Après lui de Gaël Morel

-La leçon de cinéma de Martin Scorsese