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So Floyd et Mania à retrouver les 17 et 18/07 aux Nuits du Port à Golfe Juan

2024-06-10T17:31:05+02:00

Les Nuits du Port, un festival inoubliable les 17 et 18 juillet 2024 à Golfe Juan -Vallauris pour tous les amateurs de concerts inoubliables avec les incroyables So Floyd, le 17 juillet, et le lendemain un double plateau avec The Rocket Man, hommage à Elton John, suivi de MANIA, le superbe tribute à ABBA

Les Nuits du Port à ne pas rater à Vallauris, Golfe Juan avec So Floyd, Mania et The Rocket Man les 17 et 18 juillet 2024.

Les Nuits du Port, un événement à voir à Nice (Théâtre de la Mer "Jean Marais" Vallauris), les 17 juillet 2024 et 18 juillet 2024.

Les Nuits du Port, rendez-vous musical à ne pas rater cet été. Si vous habitez près de Golfe Juan, ne ratez pas ces concerts mythiques, avec ces shows « tribute » consacrés à Pink Floyd le 17 juillet, et Elton John + ABBA le 18 juillet.

Voici la Bande annonce du show So Floyd :

Et celle de MANIA, tribute to ABBA :

Rendez-vous annuel incontournable des amateurs de musique, Les Nuits du Port offre un cadre exceptionnel pour des concerts inoubliables.

Cette année, le festival présente le 17 juillet à 21h le groupe So Floyd qui nous fait revivre les meilleurs morceaux du groupe Pink Floyd. So Floyd s'impose comme le tribute incontournable avec sa scénographie grandiose pour les amateurs de The Wall, Dark Side of The Moon ou Wish You Were Here.

Le 18 juillet, ce sera The Rocket Man qui ouvrira la soirée avec son tribute à Elton John, avec la voix et l'énergie époustouflante de Jimmy Love au mimétisme parfait avec Sir Elton. Ensuite viendra Mania et son inoubliable ABBA Tribute, pour au final trois heures de spectacle à couper le souffle, dans une ambiance de fête au son des plus grands tubes de ces groupes mythiques.

Lien officiel avec toutes les infos

Mixtape ”Bits and Pieces” [Djane Ki]

2022-11-28T17:23:00+01:00

Pink Floyd, Breathe
Autechre, Basscadet (Basscadoublemx)
G-File (Andrea Parker remix), Overtime
Acid Scout, Outro
Ben Long & Jamie Bissmire, The Russian
Count Basic, Speechless-remixed by Peter Kruder
Portishead, Mysterons
Cujo, The Sighting
Terranova, Sublime
Stereo MC’S, What is Soul
Depeche Mode, Useless
Roupe, Joe Baxi!
Boards of Canada, The beach at redpoint

Blanquer casse Pink Floyd avec l'école publique

2021-03-29T10:38:22+02:00

Personne

2020-03-24T10:49:04+01:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2018-11-07T23:33:52+01:00

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

2018-11-07T23:10:12+01:00

LES PINK FLOYD...

2017-12-18T21:55:00+01:00

KR'TNT ! ¤ 285 : MONSTERS / PINK FLOYD / JOHN COLTRANE / FRANCOIS COTINAUD / LIVRES ROCK

2016-06-08T12:17:23+02:00

KR'TNT !

KEEP ROCKIN' TILL NEXT TIME

LIVRAISON 285

A ROCKLIT PRODUCTION

LITTERA.INCITATUS@GMAIL.COM

10 / 06 / 2016

MONSTERS/ PINK FLOYD / JOHN COLTRANE /

FRANCOIS COTINAUD / LIVRES ROCK

POINT EPHEMERE / PARIS X° / 06 - 04 - 2015
MONSTERS

MONSTERS CLASS

Quand on revoit Beat-Man, c’est comme si on revoyait un vieux copain d’enfance, ou alors Bibi Fricotin, avec lequel on faisait les 400 coups à la sortie de l’école. L’autre soir au Cosmic, il promenait sa physionomie joviale à travers la petite foule de ses admirateurs. Il penchait l’oreille pour entendre ce qu’on lui racontait et se fendait la gueule d’un beau sourire de gamin de rues. Sa bouille toute en rondeurs provoque la meilleure des attirances. Il donne envie d’aller jouer aux billes ou d’allumer un pétard pour l’envoyer rouler sous la soutane du curé. Il donne envie de partager un Malabar en deux ou d’aller faire un tour de camors, histoire de bousculer la fille du marchand de tripes. Ce morpion extraordinaire qu’est resté le jovial Beat-Man débarque dans le monde du trash garage comme s’il sautait dans un bac à sable, avec sa petite pelle rouillée et des croûtes aux genoux. Au fil des années, il reste effarant de fraîcheur et attirant comme un compagnon de vadrouille. Alors que les malheureux Doctor Explosion s’épuisent à vouloir jouer du garage sur scène, Beat-Man vend ses disques. Ses joues et son nez luisent aux lueurs des projecteurs. Avec son stand, il recrée l’univers de sa boutique Voodoo Rhythm, sise à Berne : toute la marchandise est stockée dans deux grosses valises ouvertes. Ce sont bien entendu des valises d’avant-guerre dont il a habillé l’intérieur de photos de pin-ups, des visuels improbables et de lampions. Il propose tout simplement un monde magique. Et il porte déjà sa veste rouge de Monster.

Les voici sur scène. Sur fond de petite musique de cérémonie, Beat-Man serre la main à ses collègues musiciens venus le rejoindre : deux batteurs et un bassiste, eux aussi en vestes rouges et avec des bonnes dégaines de préposés à la Poste. Mais les préposés vont se mettre à jouer l’un des meilleurs brouets de l’univers, et Beat-Man va danser la carmagnole en triturant des solos vitrioliques.

Avec sa paire de batteurs, Beat-Man dispose de la locomotive de Jean Gabin. C’est ce que les Anglais appellent la powerhouse, du Jerry Shirley démultiplié. Ces deux mecs tapent comme des galériens, penchés en avant, respirant bruyamment et constamment à la recherche du second souffle. Et bhammm, c’est parti ! «I Want You» ! Pendant une heure, Beat-Man nous sort le meilleur concentré de mythologie garage, il coule le meilleur bronze de trash, il tronche l’Autriche des tranches, il trousse les traces et tresse les tripes, sa mèche tournoie dans le phosphore des whites lights et dans la furnace du white heat.

Il repeint l’espace à coups de giclées de sueur. Merveilleux showman de rêve, Bibi trashoïde ultimate, Monster d’apparat, Krakatoa à deux pattes, Zébulon astéroïdal. Beat-Man explose quand il le décide. S’il hurle, c’est pour notre bien. Whaoouuuu ! On sait bien qu’on ne vit que pour ça, mais dans ces moments flash, on le réalise encore plus nettement. Les fans de Beat-Man tournoient dans la fosse. Il règne dans la salle la même atmosphère de fête païenne qu’au set des Stooges de Ron Asheton à la Villette. Beat-Man nous ramène à l’origine des temps, il libère les cortex des gangues et fait appel aux instincts enfouis.

Il déclenche chaque fois une véritable bacchanale, un délire merveilleux qui échappe à toute notion de dieu et de diable, il revient au temps béni où toutes ces balivernes n’existaient pas. Beat-Man libère des énergies fantastiques, la terre gronde sous les pieds, et le trash solarise l’esprit, aussi radicalement que l’aurore boréale pouvait fasciner le néandertalien. Le pire, c’est que Beat-Man n’y est pour rien. Beat-Man, c’est Mickey dans Fantasia, il est dépassé par ce qu’il provoque. Pendant une heure, le Cosmic a échappé à la pesanteur de cette réalité qui ne nous plaît pas : la vie sur terre.

Comme jadis Captain Beefheart créait une mystique du blues, Beat-Man crée une sorte de mystique du garage, sans le vouloir, même si comme Beefheart il a forcément réfléchi à ce qu’il faisait et assez travaillé pour construire un univers à partir d’une vision originale. Mais Beefheart et Beat-Man (comme d’ailleurs Lux Interior et Jeffrey Lee Pierce) ne sont que des êtres humains, privés des moyens surnaturels dont on voudrait bien les doter. Non, ce ne sont que des petits bonhommes, Elvis était un petit gars ordinaire du Mississippi, Beat-Man est un petit gars de la Suisse allemande et Beefhaert dessinait les animaux du zoo de Griffith Park à Los Angeles quand il était morpion. C’est nous qui fabriquons les mythes. On a été quelques millions à fabriquer la légende du petit gars de Tupelo. Quelques millions à fabriquer celle des quatre fils d’ouvriers de Liverpool. Quelques centaines de milliers à fabriquer celle de Captain Beefheart et certainement aussi quelques milliers à fabriquer celle de Beat-Man.

Prodigieux parcours que celui de Beat-Man, tour à tour Lightning Beat-Man, puis Reverend Beat-Man et accessoirement leader des supra-blasting Monsters. Et on peut mettre le nez dans n’importe quel album de sa copieuse discographie, on sera bien servi. Beat-Man appartient à cette caste d’hommes réputés pour leur savoir-vivre, puisqu’il est parfaitement incapable d’enregistrer un mauvais disque.

Il sort ses deux premiers albums en 1989 et 1991 : «Masks» et «The Hunch». Oh bien sûr, ces deux-là ne sont pas les albums du siècle, mais ils contiennent les racines du Beat-Man way. Avec «Hollywood At Hell», il flirte avec le psychobilly qui à cette époque a le vent en poupe. Pas loin de Mad Sin. Puis il se rapproche du radicalisme rockab avec «Teenage Werewolf». Il yodelle et se gratte le baryton pour teinter son rockab des nuances les plus sulfureuses. Sur le premier album, on trouve aussi du bon Diddley beat («Wilma») et du rockab qui sonne comme un hit de juke («I Love My Car»). Par contre sa reprise de «Wild Thing» flirte avec le ballochard.

Sur «The Hunch», on se régalera d’une fantastique reprise du «Drug train» des Cramps, montée sur un beat beat-maniaque et noyé de chœurs en folie. Sur la plupart des cuts de la face A, les Monsters sonnent comme les Meteors et il faut attendre «Wicked Wanda» pour renouer avec le trash-garage cisaillé à la base. Beat-Man y lâche une bouse de solo wha-whateux. Voilà une merveille digne des pires gangs du Michigan et des Swamp Rats. La face B est une face live qui démarre sur une reprise de «Teenage Werewolf» des Cramps. Plus loin, ils tapent dans les Sonics avec «The Witch» et l’asticotent à la pulsion rockab. En guise de baroud d’honneur, ils retapissent «Wild Thing» des Troggs pour la bonne forme.

Deux autres albums des Monsters paraissent en 1995 et 1998 : l’abominable «Youth Against Nature» (abominable oui, à cause de sa pochette surprise bien gore) et le bucolique «Birds Eat Martians» (bucolique, oui, à cause de sa pochette inoffensive représentant des moineaux sur une branche). Beat-Man arrive à maturité, car il attaque l’album Youth avec une atrocité garage qui s’appelle «Burn My Mind», une sorte d’au-delà du garage que nous connaissons. Beat-Man nous emmène dans un monde beaucoup plus trash - Yeahhh you can burn my mind - il prend un solo de fuzz intolérable, ça splashe sur les murs, et c’est monté sur deux accords de troglodytes. On sort hébété de ce truc exceptionnellement violent et gras, mais gras au sens du berk. Beat-Man et Mick Collins même combat ? Allez savoir. «Go Away Fuck Yourself» sonne comme un coup de massue. On se sent le crâne enfoncé dans les épaules. Il nous fait plus loin un joli coup de voodoo avec «Voodoo Love». Trois autres merveilles guettent l’auditeur imprudent sur la face B. Tout d’abord «Go Away From My Brain». Il s’adresse à une fille - Just go away ! - Et il ajoute : Yeah Whaaaaahh. Un solo de fuzz par là-dessus, et voilà. Ce n’est pas compliqué. «Juvenile Delinquent» sonne comme un classique garage du Wisconsin et sur «I’m A Record Junkie», les Monsters sonnent comme les Cramps.

Avec l’album Birds, ils passent à la vitesse supérieure. Les Monsters font une monstrueuse version de «Pony Tail And A Black Cadillac». Ce qui paraît logique, vu qu’ils s’appellent les Monsters. Beat-Man renoue avec l’apocalypse en attaquant «Chicken Baby». C’est fuzzé jusqu’à l’os du genou et dans les règles de l’art nuptial des fosses à vidange - Baby oh yeah - Encore une pure énormité beat-maniaque. S’ensuit une fabuleuse reprise de «Get On The Right Track» de Titus Turner qu’ils jouent au tikitic rockab. Ça bascule dans la folie douce puisque ça sonne comme un hit de l’Arkansas qui serait poursuivi par un troupeau de bisons. Autre reprise surprise : «Wild Wild Love» de Benny Joy. Version démente. Bel hommage au rockab de Floride. On sent bien qu’on a dans les pattes un album infernal. Et ce n’est pas fini. Le pire est à venir. Ils attaquent la face B avec «Down The Road», du vieux garage Okie. Beat-Man joue le garage américain beaucoup mieux que les Américains. Tous ses solos de fuzz bavent. Mais avec lui, ça bave deux fois plus. Il reste dans l’apothéose de la fuzz baveuse avec «Black» et monte encore d’un cran dans la démence de la latence avec «We Are Middle Class» monté au beat maximaliste. On a là l’expression du pur génie relativiste avec ses dévalades de guitare consumériste. Pure horreur de beat soutenu. Il se pourrait que la puissance de Beat-Man finisse un jour par nous broyer les os. Si après tout ça, il vous reste une oreille valide, vous allez vous régaler du morceau titre, «Birds Eat Martians». Cet instro joué en solo sur un beat bien harnaché ensorcelle littéralement.

Et pendant qu’il met nos imaginaires à feu et à sang avec ses mighyty Monster, Beat-Man ne reste pas les bras croisés. Oh que non ! Il enfile son masque de catcheur mexicain et devient Lightning Beatman. Son projet ? Réinventer le trash. Et il nous balance deux albums qui croisent ceux des Monsters, en 1994 et 1998 : «Wrestling Rock’n’Roll» et «Apartment Wrestling Rock And Roll» qui reprend pas mal de cuts de Wrestling. Attention, ces deux disques battent tous les records de violence trash. Dans le genre qu’il réinvente, Beat-Man s’arrange pour rester invaincu. Il suffit d’écouter le morceau titre qui ouvre le bal de Wrestling pour s’auto-édifier. Beat-Man gratte sa vasouille d’énervé du bulbe - Yeah my name is Beat-Man and I like to wrestle rock’n’roll - Il enchaîne avec l’horreur garage de Néandertal qui s’intitule «Take It Off» et se révèle infiniment plus primitif que les Pretties. Il hurle comme un lion des montagnes dans la caverne de Tounga. Dans «Yea Pretty Baby Yea», il commence par discutailler, puis il s’énerve - I said you once, I said you twice - et ça bascule dans le trash liquide, celui qui arrose les murs. Au fil des morceaux, on comprend que Beat-Man a des idées de son en permanence. «Wild Baby Wow» est sans doute le pire trash de l’univers. Il screame ça avec une sauvagerie qui dépasse tout ce qu’on sait de l’exaction paramilitaire. Pour «I Wanna Be Your Pussycat», il miaule, puis il siffle comme un gros matou en colère. Il passe tout à la casserole - Miaaaaou ! Miaaaou ! - Et il repart de plus belle dans le garage des cavernes avec «Hurt Me» - Oh baby hurt me/ please hurt me yeah yeah yeah - C’est bardé de fuzz et chanté à la hurlerie de non-retour. Par miracle, la face B est un tout petit peu moins dense. Avec «Honey Baby Blues», il se prend pour un Johnny Cash des bas fonds et ça devient vite spectaculaire - Go ! Go ! Go ! - Il prend un solo dérouté qui bascule dans la pire dégueule

Music d'hier et de toujours... (3)

2016-03-18T05:04:00+01:00

Oreilles au bord de la crise de nerfs

2015-10-08T05:00:00+02:00

N’en jetez plus la cour est pleine. Quand j’imagine que cela va se calmer, ça reprend de plus belle et alors que je devrais me réjouir, une sorte de désespoir me gagne. Tous ces disques, tous ces CD qui s’empilent à côté de ma chaine hi-fi, mettent mes oreilles au bord du burn out, l’épuisement sans fin annoncée. Les nouveautés discographiques s’accumulent près du lecteur poussant les CD premiers arrivés vers les étagères de ma discothèque, où bien souvent ils finissent dans un oubli bienveillant.
David Gilmour, qui faut-il le préciser, fut le guitariste du Pink Floyd, vient de sortir un nouvel album solo, Rattle That Lock dont on retiendra surtout qu’il a utilisé le jingle de la SNCF qu’on entend sur les quais de gare annonçant une annonce. J’imagine que pour le public international, ce gimmick musical – de qualité d’ailleurs – sera très plaisant, mais pour moi, après quarante ans de voyages en train quotidiens émaillés de centaines d’incidents en tous genres, réentendre dans mon salon cette petite musique, me gave un peu. Reste néanmoins, le son de la guitare de Gilmour, très particulier et personnel, extrêmement agréable à écouter.

Dans le même genre, grosso modo, une musique d’ambiance légèrement planante, Israel Nash revient avec Silver Season. L’année dernière j’avais évoqué son précédent album et celui-ci continue dans la même veine, faite de sonorités éthérées, guitares aériennes, voix hypnotisante, une musique apaisante calmant l’esprit. Le genre de disque qu’on peut écouter le soir quand la pluie frappe les carreaux, en alternance avec Echoes de Pink Floyd, ce genre là… C’est très beau.

Une nouveauté très étonnante, The Devil To Pay, nouvel album de Savoy Brown le groupe de Kim Simmonds, guitariste de son état. Et là, grosse baffe me ramenant dans le passé. Savoy Brown – que j’avais pour ainsi dire oublié – a fait partie de ses groupes éclos lors du British Blues Boom à la fin des années 60 ! Jamais dissous, mais complètement remanié au fil des ans, le groupe continuait sa carrière dans l’ombre et ce disque vient couronner leurs cinquante ans de bons et loyaux services à la cause du blues. Et c’est très bon ! Du blues à la Fleetwood Mac ou Ten Years After, avec guitares de Kim Simmonds comme je les aime et morceaux bien torchés. Excellent avec effet rajeunissant garanti.

Un autre retour, Omar and the Howlers avec The Kitchen Sink. Si j’en ai longtemps pincé pour le Omar, dans les années 80-90, le dernier disque de lui entré dans ma discothèque, World Wide Open date de 1995. Quand même ! Je me suis donc laissé tenter par ce nouvel opus, par curiosité. Avis mitigé. De bonnes choses, la grosse voix du Omar, les guitares et le son général, ce rock blues bien couillu ; mais aussi, des titres plus country rock avec un violon et une pedal steel guitare et surtout ces deux morceaux (The Battle Rages On et Climb On Board) où l’on jurerait entendre chanter Dick Rivers ! Sinon, il y a aussi une version de Who Do You Love, son morceau de bravoure quand il est sur scène. Un CD sympathique pour renouer avec d’anciennes amours…

Bon je vous laisse, il faut absolument que je m’imprègne de tous ces disques avant de passer à autre chose car déjà j’entends approcher dans le lointain, un très gros Bob Dylan (un coffret de 6 CD) début novembre, et des DVD en pluie de mousson, les Rolling Stones (concert de Tokyo 1990, fin octobre, et concert de Leeds en 1982, fin novembre), et peut-être aussi le Eric Clapton début novembre (concert du Royal Albert Hall en 2014)…

Now I’m Gonin listen to Pink Floyd again...

2015-09-22T23:00:00+02:00

C’est malin, ça ! Je croule sous les disques à découvrir – toute une pile attend fiévreusement d’être accueillie par ma platine – et par la faute d’un Bourguignon que la simple vue d’une assiette de Munster flambée à l’alcool de cumin fait tourner de l'œil, me voici en train de replonger dans mes disques de Pink Floyd... Non mais vous le croyez ? Surtout que, pour ne rien vous cacher, le bougre a fait pire encore... Imaginez que jamais je n’avais acheté ni même réussi à écouter en entier un disque comme The Wall. Difficile de vous dire pourquoi, ça ne me parlait pas vraiment et puis, cette histoire un brin déprimante me donnait surtout envie de me replonger dans les albums qui avaient bercé mon adolescence, au premier rang desquels Meddle et sa deuxième face occupée par le seul « Echoes ». Pour moi, Pink Floyd, c’était une musique un peu planante, c’était aussi un concert au Parc des Expositions de Nancy au mois de décembre 1972, quand le groupe commençait la promotion de son disque à venir, un certain Dark Side Of The Moon, qui allait voir le jour quelques mois plus tard et après lequel plus rien ne serait comme avant. Un succès planétaire dont la cohésion de Pink Floyd n’allait pas se remettre.
Il aura donc suffi que le sieur Philippe Gonin fourbisse un excellent bouquin intitulé Pink Ployd The Wall aux éditions Le Mot et le Reste et qu’il vienne le présenter au récent Livre sur la Place de Nancy pour qu’aussitôt je me précipite vers le magasin le plus proche afin d’acquérir le disque lui faisant écho (trente-six ans après sa sortie, tout de même). Cet enseignant musicologue musicien chercheur (et néanmoins ami, vous voyez bien que je ne suis pas rancunier) à l’Université de Bourgogne réussit à nous passionner avec ce qui est presque l'exégèse d’un disque dont l’aventure fut extrêmement compliquée pour ses protagonistes. Je ne vais pas rentrer dans les détails mais on peut résumer l’affaire en disant que The Wall est un projet de Roger Waters (il se trouve que les autres musiciens manquaient un peu d’idées à cette époque) devenu disque de Pink Floyd pour diverses raisons, certaines étant manifestement d’ordre économique, il faut bien en convenir. Ajoutez par-dessus tout ça quelques conflits d’égos, une course au leadership, des tensions multiples, quelques situations assez singulières (Rick Wright l’homme des claviers, par exemple, devenant presque un invité) et vous comprendrez à quel point cette histoire d’un personnage nommé Pink (et à certains égards double de Roger Waters) et son enfermement intérieur est troublante. Et pas vraiment porteuse d’une humeur joyeuse, le bassiste chanteur de Pink Floyd semblant en effet y transposer ses propres névroses et obsessions (dont l’absence d’un père qu’il n’a jamais connu et des relations assez complexes avec les femmes).
L’auteur prend le temps d’expliquer l’élaboration de l’album (le livre est très bien documenté), il s’attarde sur chaque composition qu’il explique en détail et fournit un éclairage rigoureux, à la fois musical et sociologique, qui devient un véritable guide. J’ai fait l’expérience d’écouter The Wall en lisant les paragraphes consacrés à chacun des titres. Ca fonctionne parfaitement, j’en suis même venu à regretter de ne pas posséder chez moi d’autres livres ainsi conçus pour m’accompagner dans l’écoute de quelques-uns de mes albums de chevet. Je suis persuadé que je pourrais ainsi redécouvrir complètement des disques que je crois bien connaître.
Il y a quelque temps, Philippe Gonin, qui n’en est pas à son coup d’essai, avait publié chez le même éditeur un livre consacré à Magma. J’avais défendu la cause de ce livre, en particulier parce que quelques menues erreurs lui avaient valu les foudres d’une poignée de zeuhlotes légèrement discourtois. En réalité, il lui était surtout reproché une approche suffisamment distante pour s’écarter de l’hagiographie, ce qui chez certains confine au blasphème. Gonin osait même émettre ici ou là une petite critique. Ce livre vient de ressortir, corrigé et augmenté, preuve que l’auteur n’est pas obtus et accepte de reconnaître s’il le faut ses « torts » (que je mets entre guillemets, tout de même), mais surtout qu’il prend son travail à cœur, en professionnel qu’il est. Et j’ai ouï dire, entre la poire et le Munster, d’un autre de ses projets dont je tairai le sujet mais qui me réjouit au plus haut point.
Cette note écrite par et pour un ami n’a d’autre objet que de vous encourager à lire Pink Floyd The Wall et à vous suggérer une lecture / écoute dont vous me direz des nouvelles. Par la même occasion, vous pourrez aussi (re)lire le livre qu’Aymeric Leroy avait consacré à l’histoire de Pink Floyd, toujours chez Le Mot et le Reste (Pink Floyd, Plongée dans l’œuvre d’un groupe paradoxal).

Pink Floyd : The Endless River

2014-11-12T05:00:00+01:00

Quand on évoque le nom du groupe Pink Floyd on a un peu l’impression de parler de la préhistoire du rock, ce qui n’est pas faux quand on se réfère à quelques dates charnières et emblématiques comme le fameux album Dark Side Of The Moon et son tube planétaire Money qui date de 1973, The Wall avec le tire Another Brick In The Wall remonte à 1979 et la dernière sortie d’un album sous le nom de Pink Floyd, The Division Bell, à 1994. Sans oublier que Roger Waters, l’un des piliers, a quitté le groupe en 1985.
Le nouvel album qui vient de paraître, The Endless River, a pour point de départ les sessions d'enregistrement de Division Bell avec David Gilmour, Rick Wright (1943-2008) et Nick Mason. Bandes retravaillées à partir des archives exhumées pour l’occasion, le résultat obtenu est mi-figue, mi-raisin.
Quasiment instrumental, on y retrouve les longues envolées planantes et envoûtantes dues aux claviers de Wright et à la guitare de Gilmour, ce son si caractéristique du Floyd appuyé sur le drumming sérieux de Mason. Son seul défaut, album fait de bric et de broc, il lui manque malgré l’excellent travail en studio des uns et des autres, je pense à Phil Manzanera surtout, une idée directrice forte pour en faire un concept album, le point fort du groupe quand il était à son apogée.
Oui, il s’écoute bien, musique de fond parfaite – je ne le dis pas péjorativement – dont personne n’aura à rougir. Une bonne raison de ressortir les vieux CD des étagères où ils somnolaient et se faire une cure salutaire de musique planante. Un genre qui s’accorde si bien à la saison hivernale.

Mais ça c'était avant

2014-10-02T16:49:00+02:00

Alors que le spectacle est rejoué au théâtre de la cité internationale à partir du 7 octobre 2014, je rediffuse cette note du 22 décembre 2012
Dark Side of the Moon, je l’ai quant à moi découvert adolescent à la fin des seventies, à juste à quelques années de distance de sa création, pourtant c’était déjà de l’histoire ancienne. L’éruption punk avait dressé une barrière, ou le temps alors passait plus rapidement. J’écoutais l’album comme une pièce de musée, comme un disque de Stravinsky, ou de Duke Ellington, couches par couches. Beau et fascinant mais rien de vraiment vivant. Et depuis cela n’avait plus bougé.
Pourquoi assister à cette recréation, aujourd’hui, au lieu de tranquillement réécouter le cd dans son fauteuil? Heureusement, et contrairement à ce que la feuille de salle laisse à penser, il ne s’agit pas d’un concert de tribute band. Comme il en existe des dizaines, qui imitent avec application Pink Floyd, Stones, Genesis et consorts, jusqu’aux light shows et costumes de scène, tournent sur les plages l’été, même jusqu’à l’Olympia. A l'instar de certains survivants de luxe, condamné à s’imiter eux-mêmes, notre époque ne sait pas trop quoi faire de ces icones qui n’étaient pas censées vieillir (pour faire mentir Pete Towshend et Roger Daltrey). Ceux des Beachs Boys qui ont échappé à la picole et au cancer se reforment cette année. Vainement, Brian Wilson ayant déjà enfin extrait Smile, ou son reflet, de ses souvenirs embrumés. Paul Mac Cartney, silhouette juvénile et toujours basse violon hoffner, enchaine concerts Beatles à la note près (mais il faut être juste et rappeler qu’il peut encore surprendre). Que faire de toute cette nostalgie, ces déferlantes sentimentales, ce mythe de la fontaine de jouvence? J’avoue pour ma part une faiblesse pour les époques que je n’ai pas connues, pour le voyage dans un passé qui n'est pas le mien. Comment résister à la tentation de la dernière chance: gouter à ce qui reste encore de vie dans les performances de ceux qui ont un jour changé ce qu’on imaginait pouvoir écouter? Mais les grands du jazz, sauf Sonny Rollins et une poignée, ont déjà succombé. Où a disparu la suite? Le problème est de craindre que le vocabulaire musical des genres populaires (Rock, jazz, pop, soul, etc...) ne se soit construit et figé au milieu des seventies. Ensuite, que des retours aux sources ou des voies sans issues. De plus jeunes que moi écriront l’histoire autrement. Mais faut-il s’habituer à voir se construire un répertoire de ces musiques populaires, dans une logique de la conservation ?
En déjouant cette logique, d'une distance subtile, Thierry Balleste prouve qu’un projet peut en cacher un autre. A lire distraitement l’argumentaire, on s’attendrait à l’album joué à la note prêt. Rien n’est moins vrai. Second regard à la feuille de salle: il s’agit de plutôt de retrouver les sons d’origine, ceux que Pink Floyd une fois l’album achevé s'avérait incapable de reproduire sur scène. Réinventer les sons analogiques, avec orgue Hammond et cabine Leslie, caisse enregistreuse et réveils, vieux synthétiseurs: Moog, VSC3, et tous les moyens du bord. Le résultat n’est qu’un point de départ. Le pari est lieu réussi, de retrouver la force émotionnelle de l’album, celle des vocalises de the Great Gig in the Sky, cette tonalité tantôt lyrique, tantôt amère, avec tempêtes et accalmies. Formellement tous les morceaux de l’album sont bel et bien joués, avec les bruitages en directs. Mais la haute fidélité est heureusement détournée. Belle introduction blues à Money, saxophone qui brille par son absence, remplacé par la guitare ou la basse. Ironie: un vrai revenant des seventies, Klaus Blasquiz (chanteur historique de Magma) s’est éclipsé après les premiers concerts pour laisser sa place à un jeune. Surtout les variations electro-acoustiques interprétées par les deux joueurs de synthétiseurs prennent une nouvelle ampleur, avec une audace qui dépasse celle de l’original. Pour prendre les accents d’une vraie création. Derrière les silhouettes de Dave Gilmour, Richard Wright, Nick Mason et Roger Waters se cache celle de Pierre Henry. C’est la face cachée du projet. Sous le prétexte, sentimental ou commercial, de la commémoration, se révèle l’opportunité de créer une musique inédite, à la fois populaire et aventureuse. L’ambiguïté est perceptible dans la mise en scène: autour des 9 musiciens un encombrement scénique bien préparé, qui évoque plus le fouillis d’un studio que le dispositif spectaculaire d’un concert, avec une profusion d’instruments, claviers, et autres accessoires. Des écrans ne glorifient pas les musiciens mais soulignent l’étrangeté des instruments. Seul pur accessoire visuel, un magnétophone tourne à blanc pour réaliser un enregistrement fictif, mais la musique vie et meurt librement. Je demande à Thierry Balasse quelle autre reprise il aimerait réaliser sur scène: la Messe du temps présent.
C'était La Face caché de la lune par Thierry Balasse au Théâtre de la cité internationale jusqu'à samedi.
Guy

Célébrons la fache cachée de la lune

2014-09-14T21:35:00+02:00

Au mois de juillet dernier, le guitariste Nguyên Lê m’a téléphoné pour savoir si je voulais bien lui rendre un petit service : dans un laps de temps très court (environ 36 heures), écrire le texte de présentation de son prochain CD, ainsi qu’une version un peu plus longue qui serait utilisée pour accompagner les envois à la presse. Un beau cadeau et pour moi un petit défi que j’ai accepté avec plaisir. Le disque, enregistré avec le NDR Big Band et une poignée d’artistes de renom dont la magnifique Youn Sun Nah, est une « relecture » de Dark Side Of The Moon, l’album culte enregistré par Pink Floyd en 1973 qui constitue par ailleurs l’une des plus grosses ventes de toute l’histoire du rock. Cet hommage – mais qui est bien plus que cela en réalité parce qu’il dépasse de très loin par ses arrangements (dont certains sont à mettre au crédit du grand Michael Gibbs) et ses petits ajouts très personnels, le travail qu’aurait mené un cover band sans imagination – sera très prochainement disponible : je vous propose de lire ici le texte français écrit pour la pochette de l'album et vous invite à vous reporter, si vous le souhaitez, à la traduction anglaise signée Martin Davis. L’ensemble des écrits consacrés à Celebrating The Dark Side Of The Moon sont consultables sur ma page A côtés.
Nguyên Lê with Michael Gibbs & NDR Big Band
Celebrating The Dark Side Of The Moon
Mars 1973... Un quatuor connu pour ses inclinations psychédéliques livre au monde son album forteresse : Dark Side Of The Moon, un objet musical faisant appel aux technologies les plus avancées de l’époque, un disque stratosphérique, miroir des errances humaines et de notre société. Pink Floyd s’apprête à écrire une page essentielle de l’histoire du rock et va connaître un succès planétaire ; l’album reste, aujourd’hui encore, l’une des plus grosses ventes de tous les temps.
L’idée de sa relecture fut imaginée par Siegfried Loch, directeur d’ACT, avec Stefan Gerdes et Axel Dürr, producteurs de la NDR, dont les amoureux du jazz connaissent bien le Big Band. Le pari était audacieux, mais un tel projet, impliquant un orchestre capable d’allier tradition et modernité, présentait d’autant plus de chances de réussite qu’il allait recevoir le concours de Michael Gibbs, compositeur, arrangeur et ami de longue date. Surtout, l’association de leurs forces à celles de Nguyên Lê, guitariste du dépassement des frontières stylistiques, devait sans nul doute aboutir au meilleur.
Nguyên Lê : un magicien dont l’art se révèle à travers ses propres compositions, mais aussi en célébrations renouvelées d’un passé musical qu’il sculpte telle une matière première. On se rappelle Purple, hommage à Jimi Hendrix ou, plus récemment, Songs Of Freedom et ses évocations des grandes heures du rock. Et si ce guitariste flamboyant sait faire montre de déférence envers le matériau source, il exprime d’abord la diversité d’un imaginaire engendré par son histoire, celle d’un autodidacte virtuose et nomade. Sa musique se nourrit d’influences qui embrassent tous les continents et la peignent aux couleurs du jazz, du rock ou d’une fusion world imprégnée de lumière.
Avec Celebrating The Dark Side Of The Moon, c’est bien l’imagination de Nguyên Lê qui est au pouvoir ; elle nous guide sur d’autres chemins, plus personnels et habités d’une fraternité musicale dont il ne s’est jamais déparé depuis de longues années. Comme si l’œcuménisme du chant faisait partie de son ADN créatif. Pas question en effet pour le guitariste de s’enfermer, par excès de respect, dans le cadre contraint du répertoire de Pink Floyd : avec ses allures de joyau, on se doute bien que l’entreprise consistant en une relecture par trop mécanique du disque aurait présenté un grand risque, celui de la fadeur et du manque d’âme. Mais Nguyên Lê est de ceux qui savent viser juste, au plus près du cœur, et ont appris à laisser parler un moi profond comme passeport de leurs émotions. Durant une heure, il donne de nouvelles formes aux dix compositions dans une complicité duale avec le NDR Big Band, formation aguerrie dont les textures chaudes, rehaussées par les orchestrations de Michael Gibbs, parviennent à détourner avec beaucoup d’élégance le propos initial sans pour autant le trahir. Ensemble, ils dépouillent la musique première de ses habits progressifs pour la présenter dans un autre écrin, celui d’un idiome dont la sensibilité dominante, celle du jazz, s’épanouit dans le confort des motifs orchestraux du NR Big Band. Il n’est même pas certain que les questionnements ontologiques qui hantaient les textes de Roger Waters et de ses camarades (l’argent, la mort, la vieillesse, la folie) comptent pour beaucoup dans cette célébration contemporaine. L’essentiel semble être ailleurs, dans une traduction plus intemporelle de leur esthétique et une libération des énergies. Les arrangements, signés par Gibbs lui-même pour trois d’entre eux et par le guitariste pour les autres, offrent une place de choix aux inspirations des solistes et laissent émerger d’autres compositions, qui prennent la forme d’extensions naturelles du corpus originel. Nguyên Lê, armé de son jeu rageur aux accents orientaux qu’on aime tant, peut aussi s’appuyer en toute confiance sur les invités que sont Jürgen Attig, Gary Husband ou Youn Sun Nah, magnétique dépositaire de la grâce et pourvoyeuse de sortilèges.
Celebrating The Dark Side Of The Moon n’est pas un simple hommage à un disque entré dans l’histoire : il est l’expression fervente de la recréation – exempte du moindre effet d’imitation – d’une partition présente en filigrane. C’est un palimpseste aux teintes chaudes, dont l’écriture est forgée dans le respect de la matrice et l’expression multiple de l’identité. Comme un principe de vie.

On va enfin savoir

2014-02-21T22:20:03+01:00

....encore quelques semaines, ou petits mois, de patience, et nous saurons. Enfin. Nous saurons ce qu'est une formation de qualité dès que sera publié le décret qui doit nous révéler, après tant de vaines recherches, le grand secret. Gai, gai, réjouissons nous. Ou pas. Car il n'est pas impossible, et l'on pourrait même dire sans excès de pessimisme qu'il est probable, que les critères qui nous seront proposés seront de piètre qualité, notamment si l'on se fie au fait que toutes les tentatives, nombreuses, pour faire évoluer la définition de l'action de formation se sont heurtées à des murs d'incompréhension plus infranchissables que la mer rouge. Et il est à craindre que sous couvert de qualité on ne soit guère capable de produire autre chose qu'une bureaucratique normalisation.
C'est un vieux fantasme de tous les contrôleurs, centralisateurs, normalisateurs et autres rabougris de l'imagination que de penser qu'ils pourront réguler d'en haut, par décret (mais après consultation de toutes les parties, cela va de soi...), la qualité de la formation. Pourtant, le marché de la formation est un marché de professionnels. Les entreprises, les OPCA, POLE EMPLOI, les conseils régionaux...autant d'acheteurs de formation dont c'est le métier. Et l'achat de formation par les particuliers représente péniblement 6 % du marché, avec un droit protecteur spécifique, ce qui est normal. Faut-il donc qu'ils soient maladroits, incompétents, étourdis, hébétés, drogués ou endormis ces acheteurs professionnels pour acheter n'importe quoi. Mais grâce aux sénateurs qui, hélas, ne se sont pas endormis et ont poursuivi leurs travaux tardivement, ils sauront enfin ce qu'est la qualité et pourront cocher satisfaits les cases de la conformité pour acheter en toute tranquillité. Allez, tous en route vers l'innovation garantie par décret !

thin ice of modern life

2013-08-26T23:13:30+02:00

« Il est cependant clair, qu’une telle atomisation de la société par le droit libéral (et la réapparition de la vieille guerre de tous contre tous qu’elle implique) ne peut aboutir à terme qu’à rendre toute vie commune impossible. Une société humaine n’existe, en effet, que dans la mesure où elle parvient à reproduire en permanence du lien, ce qui suppose qu’elle puisse prendre appui sur un minimum de langage commun entre tous ceux qui la composent. Or si ce langage commun doit, conformément aux exigences du dogme libéral, être axiologiquement neutre (toute référence “idéologique” réintroduirait les conditions de la guerre civile), il ne reste qu’une seule façon cohérente de résoudre ce problème. Elle consiste à fonder la cohésion anthropologique de la société sur l’unique attribut que les libéraux ont toujours tenu pour commun à l’ensemble des hommes : leur disposition « naturelle » à agir selon leur intérêt bien compris. C’est donc très logiquement sur l’échange intéressé (le fameux “donnant-donnant” qui fonde la rationalité de toute relation marchande) que devra reposer, en dernière instance, la charge philosophique d’organiser la coexistence pacifique d’individus que tout est censé opposer par ailleurs […] Telle est, en définitive, la raison majeure pour laquelle l’économie est devenue la religion des sociétés modernes ». (Jean-Claude Michéa, L’empire du moindre mal)

Comprendre la nature réelle de nos sociétés modernes permet de donner un sens au chaos apparent qui règne et aux faits et discours de nos modernes ilotes. Un exemple pris au hasard dans l’actualité :
« Mariage homosexuel à Montpellier
Elle s’est attiré les foudres des opposants. La maire de Montpellier, Hélène Mandroux, a reçu de nombreuses lettres d’insultes et de menaces cette semaine après avoir célébré dans sa ville le premier mariage gay en France. Selon le quotidien régional « Le Midi libre », des agents municipaux auraient même trouvé un colis contenant des matières fécales dans le courrier de l’élue. Cette dernière, ainsi qu’Erwann Binet, rapporteur du projet de loi à l’Assemblée, avaient reçu le même type de courriers en janvier dernier. Hélène Mandroux a officiellement uni le 29 mai dernier Vincent Autin, 40 ans, et Bruno Boileau, 30 ans. « Votre histoire rencontre en ce jour celle de tout un pays. Ce jour, vous l’avez rêvé, et ce jour devient une réalité. Vincent, Bruno, nous allons, vous allez vivre un moment historique. Un moment historique pour notre pays, pour notre République », avait déclaré la maire de Montpellier, selon « Libération ». Samedi dernier, c’était au tour d’Hélène Bureau et d’Abby Trouillet de se dire « oui » à Saint-Jean-de-la-Ruelle, dans le Loiret. Pour Christophe Chaillou, le maire socialiste de la commune, « le mariage de deux hommes ou deux femmes va devenir quelque chose de banal, et c’est tant mieux » source
Au-delà de la figure de fion catastrophique de cette « maire courage » calamiteuse dont les postures de pseudo-résistance contre un ordre moral fantasmé font sourire même les lecteurs de Télérama (et pour lesquelles ces colis de merde ne sont finalement que justice/némésis au regard de l'hubris délirante qu'ils manifestent), il faut comprendre que dès lors que nos sociétés ne sont plus fondées sur un certain nombre de valeurs partagées dans une perspective (télos) commune mais, désormais, uniquement sur le droit procédural et le marché garantis par un Etat axiologiquement neutre privatisant toute valeur morale, philosophique ou religieuse, l’issue de divergences morales/philosophiques ou religieuses ne dépend plus que du poids de lobbys antagonistes à même, en fonction de leur puissance démographique ou de leur exposition médiatique, voire de leur violence, de fixer –pour un temps- la norme sociétale.
En ce sens, la neutralité de l’Etat que sous-tend l’idéologie libérale (dont se réclame Mandroux, dans sa variante philosophique ou libertaire) n’est pas tenable car elle conduit, en voulant autoriser chacun à exercer une vision morale particulière éventuellement antagoniste avec celle de son voisin, à créer les conditions d’une guerre de tous contre tous (ce cauchemar de Hobbes) alors même que son postulat était d’écarter ce risque de guerre civile en écartant toute notion de Bien commun ou d’intérêt général…montrant ainsi que la structuration d’une société par des valeurs partagées reste indispensable à la paix civile. Ce que disait Aristote il y a fort longtemps :
« L'absence de communauté nationale est facteur de guerre civile, tant que les citoyens ne partagent pas les mêmes valeurs de civilisation. Une cité ne se forme pas à partir de gens pris au hasard, et elle a besoin de temps pour se coaguler. C'est pourquoi, parmi ceux qui ont accepté des étrangers pour fonder une cité avec eux, et pour les intégrer à la cité, la plupart ont connu des guerres civiles. Par exemple, les tyrans de Syracuse, en ayant naturalisé les immigrés, ont dû subir des révoltes. Citoyens et étrangers en sont venus à se combattre. » (Aristote, Politique, Livre V)
Nos sociétés modernes devraient donc être en bonne logique libérale, une sorte de désert normatif rempli d’individus contractants, disposant de libertés et de droits, éventuellement parfaitement antagonistes et régis par un état axiologiquement neutre soumis aux lois d’un marché auto-régulé et au droit procédural dont les limites mouvantes seraient définies par le rapport de forces entre des intérêts contradictoires. Autre exemple éclairant, l’aveu bienvenu par le très libéral (« tory ») David Cameron, du désastre sociétal anglo-saxon engendré par l’idéologie multi-culturelle, stricte application de l’axiome libéral :
« Selon M. Cameron, qui s'exprimait devant la 47e Conférence sur la sécurité, le multiculturalisme tel que l'a pratiqué le Royaume-Uni, a échoué. "Même nos propres concitoyens ont perpétré des actions terroristes", a-t-il souligné. "Le multiculturalisme a conduit à ce que des communautés vivent isolées les unes des autres. Ces sociétés parallèles ne se développent pas selon nos valeurs. Nous ne leur avons pas donné une vision de ce qu'est notre société". A titre d'exemple, la Grande-Bretagne n'a pas assez fermement condamné la pratique du mariage forcé. Les pouvoirs publics ne doivent plus " admettre que des prédicateurs de la haine s'expriment " et doivent cesser de subventionner des organisations qui n'adhèrent pas clairement aux valeurs démocratiques, estime encore M. Cameron, pour qui la clé est dans la construction d'une " identité nationale pour tous", notamment pour les jeunes musulmans d'Europe, dont beaucoup se "sentent déracinés". » (source)
Il est assez surprenant que cet homme ne voie pas l’incohérence doctrinale qu’il y a à prôner, d’une main, des sociétés libres régies par les seules lois du marché (ce doux commerce) et du Droit, et de l’autre, « des valeurs » qui devraient être partagées par tous…Quelles sont ces valeurs? Au nom de quoi (de quelle morale, de quelle éthique, de quelle religion, de quelle philosophie, de quelles normes désormais bannies par nos modernes Cameron et Mandroux) devrait-on interdire certains « prêcheurs de haine » dés lors qu'ils ne sont pas hors-la-loi et qu'ils sont de bons consommateurs? Et comment définir une « identité nationale pour tous » lorsque l’Etat est axiologiquement neutre ? A l’inverse de Hobbes qui prônait un Etat absolu, le Léviathan, pour conjurer le spectre des guerres civiles, la doctrine libérale instaure cet état axiologiquement neutre, ayant renoncé à définir la « vie bonne » en bannissant tout horizon normatif commun. Ouvrant la voie à la jungle de revendications identitaires, communautaires irréductibles et antagonistes à l'origine du chaos sociétal contemporain.
La guenon Mandroux installant des cameras de surveillance partout (comme dans le Panopticon de Bentham) dans une ville de plus en plus violente (ou célébrant un "mariage gay" dans une posture martiale grotesque) comme le pitre Cameron stigmatisant la weltanschauung étrangère des communautés musulmanes pakistanaises britanniques se retrouvent donc pareillement le cul entre deux chaises à déplorer les effets naturels de principes qu’ils chérissent.
Heureusement qu’ils leur restent les Droits de l’homme et la shoah pour communier dans le chaos festif, climatisé et totalitaire qu’ils édifient jours après jours.
Thin ice of modern life..
Castoriadis pensait que nos sociétés modernes ne sont encore gérables QUE parce que certains types anthropologiques pré-capitalistes structurent encore largement ces sociétés*. Et en ce sens, Michéa dit parfois son inquiétude du fait que désormais, le temps joue contre nous, contre toute décence commune... Au fond, je pense que nous vivons la fin d'un cycle, la fin d'une illusion, la fin de ce "fait social total" qu'est le capitalisme globalisé, ne serait-ce QUE parce qu'il ne peut y avoir de production, de consommation et d'accumulation illimitées de biens/marchandises dans un monde fini comme le nôtre, ne serait-ce QUE parce que le droit et le marché ne fondent pas de communautés..je crois que ce gisement anthropologique pré-capitaliste (dont la logique échappe donc à toute logique marchande et a plutôt tout à voir avec la logique du don et du contre-don), certes mis à mal par notre modernité à roulettes et paillettes, constitue une constante civilisationnelle intangible à laquelle nous devrons revenir à un moment donné. Question de temps. thin ice of modern life...
*« La corruption généralisée que l'on observe dans le système politico-économique contemporain n'est pas périphérique ou anecdotique, elle est devenue un trait structurel, systémique de la société où nous vivons. En vérité, nous touchons là un facteur fondamental, que les grands penseurs politiques du passé connaissaient et que les prétendus « philosophes politiques » d'aujourd'hui, mauvais sociologues et piètres théoriciens, ignorent splendidement : l'intime solidarité entre un régime social et le type anthropologique (ou l'éventail de tels types) nécessaire pour le faire fonctionner. Ces types anthropologiques, pour la plupart, le capitalisme les a hérités des périodes historiques antérieures : le juge incorruptible, le fonctionnaire wébérien, l'enseignant dévoué à sa tâche, l'ouvrier pour qui son travail, malgré tout, était une source de fierté. De tels personnages deviennent inconcevables dans la période contemporaine : on ne voit pas pourquoi ils seraient reproduits, qui les reproduirait, au nom de quoi ils fonctionneraient. Même le type anthropologique qui est une création propre du capitalisme, l'entrepreneur schumpétérien, combinant une inventivité technique, la capacité de réunir des capitaux, d'organiser une entreprise, d'explorer, de pénétrer, de créer des marchés, est en train de disparaître. Il est remplacé par des bureaucraties managériales et par des spéculateurs. Ici encore, tous les facteurs conspirent. Pourquoi s'escrimer pour faire produire et vendre, au moment où un coup réussi sur les taux de change à la bourse de New York ou d'ailleurs, peut vous rapporter en quelques minutes 500 millions de dollar ? Les sommes en jeu dans la spéculation de chaque semaine sont de l'ordre du PNB des Etats-Unis en un an. Il en résulte un « drainage » des éléments les plus entreprenants vers ce type d'activités qui sont tout à fait parasitaires du point de vue du système capitaliste lui-même. » (Cornélius Castoriadis, La montée de l'insignifiance, 1993)
photo: logique du don.

LES TOPS DU ZOZIO PRESENTENT...

2012-12-19T00:40:00+01:00

de fil en aiguille

2012-11-18T14:23:00+01:00

Chers vous tous,
Il y a si longtemps !
Par paresse, par lâcheté, par renoncement, par lassitude, par manque d'envie ?
Pourquoi ? Je ne le sais pas très bien moi-même; ou si, mais je préfère le taire.
Car, comme disait mon cher F.Dard, "depuis le temps que l'on se pratique, on a fini par bien se connaître,
l'univers on se l'est enfin mis au point, et on a une façon bien à nous, maintenant, de se parler et de se comprendre".
Mais ce qui est le plus important, c'est la constance avec laquelle certains de vous m'écriviez, me faisiez signe pour me dire que vous étiez plus forts que mes sileces, que mon éloignement de cet espace n'affectait pas la tendresse que vous gardez pour moi, que vous ne vous résigniez pas à m'oublier, certes, FB a facilité aussi une autre forme de contact, moins élaboré, mais pas moins vrai pour autant.
Admirables amis ! Par cette force, par cette patiente obstination, cette inépuisable indulgence qui presque toujours me fait défaut. J'ai l'air d'une égoïste par rapport à toutes ces marques où j'ai puisé un grand réconfort, engourdie comme je l'étais dans une douce torpeur. Moi qui redoute l'isolement, l'incommunication ! J'ai la trouille de sombrer dans l'abîme de mes propres pensées au point de ne plus ressentir le besoin de les partager.
Il est vrai que les blogs déclinent. Du moins, c'est mon ressenti. Certains de vous ont changé de maison, de ville, de vie. Ont abandonné leur blog pour ressurgir ailleurs. Quand un blogueur se tait, je préfère l'imaginer heureux, épanoui. J'avoue, dans cet espace dit virtuel, c'est, paradoxalement, l'assiduité qui m'effraie, pas le silence. Surtout si je le devine comblé.
Moi-même, quand j'aurai fini cette note, je n'aurai rien dit ou si peu. Il n'importe. Les mots, de nouveau, auront des ailes de "mon écorce à votre coeur".

Discovery, immersion... commerce

2011-10-04T07:00:00+02:00

Qu’on ne se méprenne pas sur le sens de cette note : adolescent, j’étais fasciné par la musique de Pink Floyd. Je me rappelle même avoir fait le siège du bureau de l’économe de mon lycée jusqu’à ce qu’il accepte l’idée d’affréter un bus pour emmener une cinquantaine de lycéens, dont ma sœur et moi, de Verdun à Nancy, histoire d'applaudir le groupe en pleine tournée promotionnelle de The Dark Side Of The Moon, au mois de décembre 1972. Je n’avais pas encore 15 ans, j’avais dans ma besace à musique de longues heures passées dans ma chambre à écouter « Echoes » et ses sirènes inquiétantes avec un camarade de classe. C’était le disque Meddle, emprunté à ma sœur - encore elle - qui avait eu la bonne idée de l'acheter… Aujourd’hui, le groupe occupe toujours une place non négligeable dans mon modeste Panthéon (qui est un peu décousu, je l’admets), ma préférence allant toutefois pour ses premières années : celle des deux premiers albums imprégnés de la folie de Syd Barrett mais aussi les suivantes et leur psychédélisme planant (jusqu'à Obscured By Clouds). The Dark Side Of The Moon aura marqué une rupture, celle d’un succès planétaire combiné à une disparition progressive des envolées cosmiques un peu folles pour céder la place à un univers plus contrôlé. Trop à mon goût, comme si le groupe perdait doucement son âme... Bien sûr, il y aura The Wall, en 1979, lui-même entré dans la légende mais… non, désolé, c’est un autre Pink Floyd dans lequel je ne me suis jamais vraiment retrouvé. Au point de m'ennuyer fermement avec la parution, quatre ans plus tard, de The Final Cut.
Mais quand je vois comment les majors envahissent actuellement le terrain médiatique pour tenter de nous refourguer une nouvelle intégrale (la Discovery Edition, soit toute la discographie de Pink Floyd remasterisée) tout en publiant dans le même temps une version Immersion Box Set de The Dark Side Of The Moon, précédant elle-même le lifting annoncé de The Wall, force est de constater, une fois de plus, que les actionnaires de ces grands groupes financiers ne misent plus un seul kopeck sur des talents en devenir – c’est-à-dire ceux-là même qui en auraient le plus besoin – et préfèrent assurer leurs arrières en multipliant les profits sur des produits rentabilisés depuis des décennies. Autant de boîtes à l'emballage savamment étudié mais qui sentent un peu trop le réchauffé. Marketing, quand tu nous tiens...
Et je me dis qu’en 2011, le joueur de pipeau aurait beau s’échiner à s’avaler une saucière de secrets aux portes de l’aube, il se fracasserait le nez sur un mur, celui de l’argent… un mur obscurci par les nuages mercantiles de notre société embarquée dans une cynique dérive. En 2011, le Pink Floyd de Syd Barrett ne verrait pas le jour, personne ne lui donnerait sa chance, il serait un groupe mort-né…
Alors plutôt que de dépenser des sommes folles dans d’inutiles rééditions bien trop coûteuses sous couvert de je ne sais quelle remasterisation ou de publication annexe de quelques fonds de tiroir d’un intérêt incertain sur des CD qualifiés de bonus, je me dis qu’il nous appartient d’être les acteurs de ce jeu en procédant aux bons choix. Tenez par exemple : cette histoire de Pink Floyd m’a fait penser à un Hommage à Syd Barrett rendu par l’i.overdrive trio (soit Philippe Gordiani à la guitare, Bruno Tocanne à la batterie et Rémi Gaudillat à la trompette) en 2008. Ou comment s’affranchir du modèle sans le faire oublier pour autant, dans une belle manifestation de respect et de talent. Let there be more light, disait Pink Floyd en 1968 : je suis bien d'accord, alors mettons plutôt en lumière des artistes qui restent trop dans l'ombre à mon goût...
Et si on écoutait l’i.overdrive trio dans sa reprise du légendaire « Astronomy Domine » ?

thin ice

2011-08-30T23:11:14+02:00

« Elue par la mondialisation, une Nouvelle Classe politique médiatique s'est mise en place, qui associe dans un même élitisme de la richesse et du paraître, dirigeants politiques, hommes d'affaires et représentants des médias, tous intimement liés les uns aux autres (hors caméra, ils se tutoient et s'appellent par leurs prénoms) tous convaincus de la « dangerosité » des aspirations populaires. Alexandre Zinoviev, pour désigner cette Nouvelle Classe parlait de « supra-société ». Confrontée à un peuple qu'elle redoute et qu'elle méprise à la fois, elle constitue une autorité oligarchique qui s'emploie avant tout à préserver ses privilèges et à réserver l'accès du pouvoir à ceux qui émanent de ses rangs. Ce mépris du peuple s'alimente bien entendu de la critique d'un « populisme » assimilé désormais à n'importe quelle forme de démagogie ou d' « irrationalisme » de masse. Qui parle aujourd'hui du peuple s'expose par là même au reproche de « populisme ». Devenu une injure politique, le populisme est présenté comme une sorte de perpétuelle « maladie infantile » de la démocratie, dans une perspective à la fois péjorative et disqualifiante. Le recours au « populisme » fournit ainsi à la mise à l'écart du peuple une justification théorique, sinon savante. » (Alain de Benoist, Krisis 2008)
« Il faut toujours rappeler qu'il y a peu de temps encore, le terme de « populisme » était employé de façon tout à fait positive pour désigner certains mouvements révolutionnaires issus des traditions russes et américaines de la deuxième moitié du XIXème siècle. Ce n'est que depuis quelques années que Le Monde et les autres médias officiels se sont employés, avec beaucoup de cynisme, à conférer à ce terme (en lui-même irréprochable pour un démocrate) le sens infâmant qui est maintenant le sien) ; cela à seule fin, bien sûr, de pouvoir diaboliser comme « fasciste » ou « réactionnaire » toute inquiétude ou perplexité du peuple à l'endroit des décisions qui modifient sa vie, et que prend l'oligarchie régnante dans le silence de ses bureaux, après consultation de ses prétendus « experts ». (Jean Claude Michéa, Les intellectuels, le peuple et le ballon rond, Climats 1998)
ohh i need a dirthy w

11-À la rue

2010-12-03T07:46:00+01:00

"À aveugle" est un ensemble de douze photographies de Georges a. Bertrand, que celui-ci m'a envoyées sans la moindre indication. Il s'agit d'écrire pour chacune un texte dans ces conditions d'ignorance. Une fois achevé ce premier travail il me donnera les informations que je désire, et j'écrirai pour chacun de ces clichés un second texte : ce sera la série "À la lumière de..."
Ouais non mais ce que je il n'est bien sûr que la hé Jérôme pas mal le concert de il n'est tu me diras non si à quelle heure Marine et Nico qui passent il n'est là alors je reprends le métro dans l'autre sens et ça sentait le chacal non moi le concert j'ai trouvé le batteur oh Bart et Melbourne il n'est là pour moi je connaissais le groupe mais dans l'ancienne formation avec un bordel dans le wagon c'est quand qu'on décolle j'ai soif bordel les mecs qui s'engueulent une odeur de chacal et une fille avec un maquillage d'enfer une bière il n'est là pour personne j'ai fait écouter à ma sœur tu sais Clara sa sœur j'ai envie d'une bière pas rester après une heure le métro il n'est là pour personne ça caille non tu trouves pas qu'on se pèle mais et quand tu penses De la Tour à la basse et Rethenberg à la batterie dommage on aurait moins la mort cette nana il me disait il n'est là pour personne tu le connais non tu le connais pas il est bourré ou il pleure sais pas moi j'aimerais bien qu'elle vienne Marine dis Mathieu tu le trouves pas bizarre le gars il n'est là pour personne tu veux aller voir vas-y et alors je peux pas finir mon histoire de métro si allô Samuel il a peut-être envie d'être seul je téléphone à Samuel il n'est là pour personne dix minutes que je le regarde bizarre il a juste tendu sa jambe on est déjà arrivés Sam non mais un mec a eu le nez cassé ils ont bloqué la rame et il n'est là pour personne il attend peut-être quelqu'un et puis moi ils me gavent grouille si jamais on loupe la séance Samuel nous rejoint là-bas justement si Franck avait pas envie de faire dans le social va le voir ton type et nous emmerde plus oui me gavent on se casse ou on accouche moi de toute manière c'est clair quand je sors je ne suis là pour personne

Je ne suis là pour personne, exactement comme toi et tes amis, et je suis bien heureux que vous vous en alliez, que l'autre ait cessé de se pencher pour essayer de scruter mon visage, comme si je ne pouvais pas voir ses hésitations. Sûr que je ne suis là pour personne... J'ai marché tout l'après-midi, j'ai traîné dans la ville. J'en ai pour trois jours. Exclu pour trois jours, et j'étais trop énervé pour rester... J'ai marché, les cafés sont chers et s'asseoir sur un banc, tout seul, ça fait paumé, cloche, et tu trouveras toujours quelqu'un pour venir te parler. Mais je ne suis pas un paumé, même si je ne suis là pour personne, parce c'est très simple de se retrouver seul et il faut beaucoup de force pour masquer que tu es seul. C'est plus fort que tout, je ne savais pas. Comment il disait l'autre ? Ah, oui... La puissance, rester debout au coin d'une rue et n'attendre personne. Alors, je dois être sur la voie, même le cul sur le trottoir, encore à faire. Le cul sur le trottoir, sans même un verre d'alcool, dans le nez. La misère. Portable éteint. Sans doute des messages en absence. Messages en absence pour ne pas dire absence aux messages. J'ai soif. Les messages, je verrai plus tard. Il y en avait une de jolie. S'il m'avait causé, peut-être que je me serais levé... Trop tard.
*

*

Non, sa tête ne me dit rien. Pourquoi ? Il a disparu ? J'ai fermé le kiosque à vingt heures. Peut-être le quart, disons. Il n'y avait plus grand monde sur la place. Rien de spécial.
*
Esplanade aux réverbères. Fragmentation de l'obscurité et du halo. Quand l'esprit s'enfonce-t-il dans la première, déjà absorbé par ce qui le devance, à son insu ? Il regarde le décor vide. Un peu de vent pour faire courir deux ou trois papiers. Il était là hier, quelqu'un dit l'avoir vu, mais c'est peut-être un mirage...
*
Un souvenir. Un pendentif de l'âme, à suivre, dans les rues et venelles. Artères, et cœur battant.
*
Barnett Newman, Achilles, 1952, National Gallery of Art, Washington D.C.
*
Trouver les négatifs. L'impression du corps rematérialisé. Trouver le corps, ce qu'il en reste, argentique, numérique, et vite

la plinthe

2010-04-28T13:18:00+02:00

La mère est une bouche avec les jambes sous les seins
Elle vit seule en couche et mange ses enfants
Le père meurt encore avec les autres pour les siens
Les œufs de feu du ciel m'assènent ses louanges
- mama loves her baby and daddy loves you too

Les tigres sont lâchés ; ailleurs tombent les murs
Ici, chaque mot apporte sa brique
Je couvre mon carnet de mes pauvres coliques
Je crains l'école et ses paroles dures
- and the sea may look warm to you, babe, and the sky made of blue

La mère est une cour avec un juge à chaque main
Elle caresse un mort, aux bras le dernier né
Les reliques d'un rire emboîtent son petit train-train
La voix définitive, elle a tranché
- the silent reproach of a million tear-stained eyes

Dans son ordre inversé, le Maître lui ressemble
Il arrache au carnet mes pages noires
Des tigres de papier feulent dans les couloirs
A mon bras décharné, l'aiguille tremble
- don't be surprised when a crack in the ice appears under your feet

Ma caverne est un mur où dansent, bacchanale
à l'assaut de fêlures ornementales
les sombres réjouissances
les jeunesses flouées
la fin des résistances
la bave des ainés
dans la lumière crue
d'un Chaos résolu
à marcher sur le Rêve
à pas forcé
sans trêve, sans pitié
- how should I complete the wall?

Me voilà dos au mur
attendant ma piqûre de rappel
- à l'ordre ? au rituel ?
et je sens qu'on me hisse
Sous moi, le monde glisse une porte
la tentation est forte d'y passer un adieu
- a distant ship smokes on the horizon

Je gagne le sommet
J'entends une scansion, ritournelle
- Ooh ma! Ooh pa! the show must go on

Serait-ce ma famille
ce vil rang de chenilles
grouillant alignement longeant la plinthe ?
Ruée processionnaire
ton pas bien accordé
aux accents unifiés
d’un chant immunitaire
lézarde sur le mur
la brique la plus dure
où naguère ma mère
au fur et à mesure
de son besoin d’avoir la main mise sur tout
aimait limer en pointe
ses ongles de saindoux
comme on boit de l’absinthe
Femme, d’entre les fous, complainte !
- Worm, Your Honour, let me take him home

Surgit un arc-en-ciel avec ses jambes sur la ville
De sa bouche infantile, il gobe les fumées
Je me redresse alors debout sur les tessons de tuile
La foule s’éparpille sous mes pieds
- I sentence you to be exposed before your peers

À bas, le mur !

tiniak © 2010 DUKOU ZUMIN &ditions TwalesK
d'après Pink Floyd THE WALL
pour un Impromptu Littéraire - tiki#75.

thin ice of modern life

2010-04-08T21:08:00+02:00

ya des jours comme ça. rien à faire. et rien à dire.

Pink Floyd - Groupe Mythique

2010-02-25T07:01:41+01:00

Pink Floyd groupe pop Rock tracks arte

CLOWNS AND JUGGLERS ❘ L'HOMMAGE ITALIEN A SYD BARRETT

2009-12-02T05:06:00+01:00

Un nouvel hommage (italien, cette fois) à Syd Barrett vient de paraître sur le label Octopus Records, en diffusion chez Orkhêstra International. Savoureux et poignant.

Sous le titre Clowns And Jugglers, ce tribute réunit quinze groupes parmi lesquels Jennifer Gentle (dont j'ai déjà dit grand bien), Roses Kings Castles, Moltheni, Super Elastic Bubble Plastic, Mesmerico, Filippo Gatti, Atari, Baby Blue, Low-fi, Entrofobesse, Vanproof, Fuh, Gasparazzo, From Tropics With Love et Mad Hatters Project.

CONSULTER

www.octopusrecords.net
www.myspace.com/octopusnapoli

ORKHESTRA INTERNATIONAL

. Il ne veut pas que les gens de lettres mêlent les dames dans leurs caquets. Et il a raison

2009-07-22T10:23:00+02:00

En douceur, encourageant, planant, énergique, tenace, tendu, tout comme j’aime :

http://www.dailymotion.com/video/xqs3d_01-shine-on-you-crazy-diamond_music

Mais "quid nuper evenit" ?

Où étiez vous dans la nuit du 20 au 21 juillet 1969 ?

Moi, je me souviens très bien de ce "bond de géant pour l'humanité" et de la mauvaise humeur de ma fiancée qui lasse d'attendre la sortie de Neil s'était endormie avec consigne de la réveille r au bon moment. Elle était si jolie endormie que je me suis réservé ce double plaisirde voir deux lunes dont une à portée de ma main de terrien. Je vous laisse deviner vers laquelle allait ma préférence. Ah ! jeunesse... Je n'ai jamais regretté de l'avoir laissée assoupie ; elle m'en a beaucoup voulu ; tant pis !

Volti et ses soucis postaux préfigure ceux plus véniels d'aujourd'hui, où pour des raisons financières, il est question de supprimer la distribution du samedi, au grand dam des facteurs, et je les approuve ...

« A Claude-Nicolas Thiriot

                            Mon cher correspondant, quid nuper evenit ? [que vient-il de se passer ?] J’avais envoyé pour vous un gros paquet à M. de Villemorien [directeur de la poste à Paris] il y a environ huit jours, et M. de Villemorien m’écrit qu’il ne peut plus servir à la correspondance .Et il me signifie cet arrêt sans me parler du paquet, et comme je ne me souviens plus de la date, je ne sais s’il m’écrit avant ou après l’avoir reçu, et cela me fait de la peine, et c’est à vous de savoir si vous avez mon paquet, et à le demander si vous ne l’avez pas, et à me dire d’où vient ce changement extrême.

                            Et vous noterez que dans ce paquet était entre autres ma lettre au Palissot, [lettre du 12 juillet adressée à l’auteur des Philosophes] laquelle vous vouliez lire, et faire lire. Mais les notes du Russe à Paris en disent plus que cette lettre.

                            Et vous noterez encore qu’il y avait dans mon paquet un billet pour Protagoras.[=d’Alembert]

                            On me mande de tous côtés que Lefranc de Pompignan est très mal auprès de l’Académie et du public, qu’on rit avec Vadé, [c'est-à-dire avec Le Pauvre Diable] qu’on bénit Le Russe, que le sermon sur la vanité plait aux élus et aux réprouvés [nombreux libelles]. Dieu soit béni, et qu’il ait la bonne cause en aide. Si on n’avait pas fait cette justice de Lefranc de Pompignan, tout récipiendaire à l’Académie se serait fait un mérite de déchirer les sages dans sa harangue. Je compte que M. Alétoph a rendu service aux honnêtes gens.

                            On dit qu’on imprime un petit recueil de toutes ces facéties.[Le Recueil des facéties parisiennes pour les six premiers mois de 1760 ; 1760.]. Hélas ! sans le malheureux passage du prophète [Melchior Grimm ; sur l’affaire concernant Mme de Robecq, voir lettres des 10 juin, 9 et 14 juillet 1760] sur Mme la princesse de Robecq on n’aurait entendu que des éclats de rire de Versailles à Paris.

                            A propos de l’édition vous noterez encore que dans le paquet Villemorien il y avait un paquet pour Corbi [libraire à Paris] .Est-il vrai qu’on va jouer l’Ecossaise ? Que dira Fréron ? Ce pauvre cher homme prétend, comme vous savez, qu’il a passé pour être aux galères mais que c’était un faux bruit .Eh ! mon ami que ce bruit soit vrai ou faux, qu’est-ce que cela peut avoir de commun avec l’Ecossaise ?

                            Jean-Jacques a-t-il signalé son crédit dans l’affaire de l’abbé mords-les ? [pour faire libérer l’abbé Morellet, auteur de La Vision]. S’il a échoué, je crois avoir plus de crédit que lui . Mais j’ai grand peur que le Roi en personne ne soit inflexible. Il ne veut pas que les gens de lettres mêlent les dames dans leurs caquets. Et il a raison .

                            Tuus V.

                            Aux Délices 22 juillet. »

C'EST COMME CA...

2009-05-20T21:54:00+02:00

Un appareil photo entre les mains et tout va bien !

Pas besoin de château en espagne !

Quoique...

Cinéma du cri, 1

2008-12-19T16:04:00+01:00

Vendredi 30 mai 2008

Cher Rodolphe B.

Je suis très heureux que vous fassiez figurer le très bon the Wall d’Allan Parker, sur l’œuvre du groupe Pink Floyd alors largement insufflée par Roger Waters. Je suis également très heureux qu'y figure en bonne et due place, Pier Paolo Pasolini. Je suis par contre très étonné que vous n’y inscriviez pas le dernier Salo ou les 120 journées de Sodome, que je placerais pour ma part en tête, le trouvant "criant", du début quasiment à sa fin. Et là se trouve peut-être lové, outre noter le manque de l’obscène dans cette première sélection, un point qui me paraît essentiel quant à "mesurer" si une œuvre appartient à cette catégorie du cri, ou moins, ou beaucoup moins voire, pas du tout. J’ai souvent pensé, intérieurement et à chaque fois à ce sujet, à la discipline de la statistique. Et de me dire, d’ordonner alors, les œuvres intégrales si je puis dire, du cri, des seuls "chapitres" ou passages de qui, pour n’être pas inintéressant, n’en sont pas moins beaucoup moins fort. Quitte à se retrouver dans une discipline, avec très peu d’œuvres. Quelle importance ? Un raisonnement fort est à ce prix, d’une sélection draconienne des itérations.

La première sélection que vous m’avancez est intéressante en ce sens qu’elle permet déjà de dégager les deux tendances du cri que sont ce que je nommerai aujourd’hui la subjectivité (existentielle), là, je pense à Bergman, que vous avancez mais il y en a sûrement beaucoup d’autres et je pense en premier lieu à plusieurs films de Lars von Trier, pourtant bien différents, et en particulier à l’un de ses premiers, Europa, mais aussi au plus que très fort (touchant à la folie) Breaking the waves, et aussi les Idiots, mais aussi celle du social voire du politique, avec Eisenstein, que je ne connais malheureusement toujours que de renommée. Je suis plus réservé sur Godard, qui tout en reconnaissant qu’il est un des plus grands, me semble pour ce qui nous occupe, à savoir le cri, par trop baignant dans l’esthétisme. Je ne peux me prononcer sur d’autres, que je n’ai pas vus. Quant à vous donner une liste de mon cru je le repousse sur nos prochains échanges afin de porter cette première réflexion, présente, au plus vite à votre esprit.

Bien cordialement à vous

Alain Marc

technorati tags: cinéma cinéma du cri the Wall Pink Floyd Allan Parker Pier Paolo Pasolini Ingmar Bergman Lars von Trier Sergueï Eisenstein Jean-Luc Godard

Disparition

2008-09-16T07:15:00+02:00

Décidément… Il va falloir que je m’habitue à apprendre que mes idoles de jeunesse quittent la scène, chacune à leur tour, inexorablement. Rick Wright, l’homme des claviers de Pink Floyd, vient d’avoir la très mauvaise idée de mourir d’un cancer à l’âge de 65 ans. Me reviennent aussitôt en mémoire ces heures passées avec mes copains de classe, debout et serrés comme des harengs, au Parc des Expositions de Nancy, à attendre puis écouter le groupe qui présentait son futur album, «The Dark Side of the Moon». C’était en décembre 1972, je n’avais pas quinze ans et il avait fallu batailler ferme auprès de mes parents pour qu’ils acceptent une sortie nocturne en pleine semaine, à 100 kilomètres de la maison (organisée toutefois avec mon lycée de l’époque).
Salut l’artiste ! Pas sympa de nous laisser tomber si tôt et si la nouvelle n'était pas si triste, je te rappellerais bien ce mot de Pierre Dac qui disait que "mourir, c'est faire preuve d'un manque de savoir-vivre"...

Back in the Seventies

2008-08-05T23:56:00+02:00

Sur arte ce soir, diffusion du documentaire Pink Floyd at Pompei (Adrian Maben, 1972). Un concert sans public dans un lieu grandiose, où la musique entre en résonance avec le poids de l'Histoire, par notamment des plans de coupe sur des détails architecturaux, des peintures antiques, ou la lave en fusion…

Ce groupe était alors totalement novateur par ses effets sonores et visuels, la qualité du son qui tournait même autour du public.

J'ai eu l'occasion (malgré mon jeune âge) d'assister au concert donné à peu près à la même époque au parc des Expositions de Nancy, en décembre 1972. Les conditions du concert étaient particulièrement éprouvantes : une foule dense de plusieurs miliers de personnes, si serrées qu'il a failli y avoir des gens piétinés dans un effondrement des corps…

Alors oui, trente-six ans après, avoir l'occasion de voir par le biais de la caméra, les musiciens de "près"… cela ne se refuse pas !
Même si j'ai décroché du groupe à partir de l'album Dark Side of the Moon (qui sortira en 1973), pour préférer des musiques plus corsées… même si je retiens surtout d'eux le premier album The Piper at the Gates of Dawn, avec Syd Barrett.

THE COMMITTEE ❘ PETER SYKES

2008-07-05T15:32:00+02:00

Le nom de Peter Sykes évoquera chez les plus pointus quelques épisodes de Chapeau melon et bottes de cuir. Mais ce réalisateur australien est principalement l'auteur d'un film ébahissant réalisé en 1968 et qui s'apparente à un certain cinéma d'idées tel que l'incarne Joseph Losey dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) ou encore The Servant (1963). Peter Sykes revendique d'autres influences parmi lesquelles Georges Franju et il est bien vrai qu'en visionnant le DVD du film, Les Yeux sans visage (1960) nous contemplent en fond d'écran. Histoire d'une décapitation/recapitation, cette oeuvre au noir et blanc impeccable est avant tout une thèse sur le pouvoir des comités. Selon Peter Sykes, la société dans son ensemble est dirigée par des comités, petits groupes sans choix ni liberté imprimant sur le reste du monde l'impossibilité de choisir et l'incapacité d'être libre. Inspiré par les théories de Ronald Laing, le film témoigne d'un style (esthétique, rythme) qui ne pourrait percer de nos jours.

Il est à noter par ailleurs que la BO de The Committee signée Pink Floyd (un soundtrack inédit) et qu'Arthur Brown (dont on ne saurait nier le Crazy World) apparaît coiffé d'une couronne en flammes. Au cours d'une party dont les protagonistes signalent furieusement leur appartenance à la deuxième moitié des années 1960, Arthur Brown chante frénétiquement The Nightmare. Sa marque de fabrique.

Un film qu'il convient de découvrir pour la densité (et l'actualité) du propos autant que pour l'effervescence sonore et le brio visuel.

THE COMMITTEE

Peter Sykes

CHALET POINTU, collection Martyrs Of Pop

www.chaletpointu.com/editions

www.martyrsofpop.com

www.myspace.com/martyrsofpop

Vivement l'été

2008-03-20T08:24:00+01:00
La chaine de télé ARTE nous avait régalés l’été dernier avec son Summer Of Love, pour l’été 2008 elle récidive avec une programmation Seventies qui nous offrira de bons moments des années 70. Nous pourrons ainsi revoir le fameux concert pour le Bangladesh organisé par George Harrison avec quelques pointures comme Eric Clapton entre autres ainsi qu’un show du Pink Floyd de la grande époque. Une occasion de replonger dans ma discothèque pour en exhumer quelques merveilles ahurissantes mais bien oubliées depuis, ou encore dans mes armoires pour retrouver un vieux jean à pattes d’éph !

Un bon plan cinéma

2007-11-14T13:35:00+01:00

Une bonne adresse pour voir gratuitement, cela va sans dire, des films de cinéma, des séries TV comme Kaamelott, Heroes, Desperate Housewives, Dexter etc. ou des clips musicaux de Hendrix, Pink Floyd, U2, Vanessa Paradis ou pire …

Inutile de dire que vous venez de ma part et encore moins de me remercier, c’est à moi que ça fait plaisir !

                     http://www.r4v3n.com/

Grazie Antonioni

2007-08-12T01:00:00+02:00
La jeune femme vient d'apprendre par la radio que le jeune homme rencontré quelques heures plus tôt a été abattu par la police… Une des plus fascinantes scènes de cinéma… à voir sur grand écran si possible (je crois me souvenir que c'est à l'Entrepôt que j'ai vu Zabriskie Point)

Deux bons plans zikmu

2007-03-17T14:20:00+01:00

Deux bonnes adresses pour télécharger du MP3 et se faire de chouettes disques gratos. Le premier est dédié au PINK FLOYD exclusivement et propose des concerts d’une qualité remarquable. Si vous voulez faire un test, je vous conseille le concert de Montreux, nommé Smoking Blues et enregistré en 1970. Le son est parfait (pris à partir de la table de mixage) et les morceaux d’anthologie : Atronomy Domine, Cymbaline etc. la grande époque en somme. En plus de la musique, la jaquette est fournie ! Voici l’adresse magique : http://thinkfloyd.free.fr

Deuxième plan, découvrez le grand ELLIOT MURPHY, poète, esthète du rock racé. Là aussi c’est gratuit et carrément autorisé puisque c’est lui-même qui propose une douzaine de titres (studio ou live) de quoi se faire un CD de 50mn. Miam-miam ! http://www.elliottmurphy.com
Inutile de dire merci, c’est cadeau !

(plutôt bonne) reprise

2007-01-06T00:50:00+01:00

Je ne m'attendais pas à voir un tel clip sur une telle chanson :

http://www.youtube.com/watch?v=_8sKHbX41ZQ

Pour l'original, cliquez sur l'image