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SCREENING ”NEW YORK ZERO ZERO” EYE Film Instituut Nederland

2020-09-16T15:57:00+02:00

Subbacultcha and Eye join forces for Soundstracks for the, a special evening as part of the Eye On Sound program Pop !, in which three indie pop artists provide a new adventure score for three short films from the Eye collection. They push the boundaries of what is possible with new forms of film music.

Subbacultcha en Eye slaan de handen ineen voor Soundstracks for the, een bijzondere avond in het kader van het Eye On Sound-programma Pop!, waarbij drie indie-popartiesten een nieuwe avontuurlijke score verzorgen bij drie korte films uit de Eye-collectie. Ze rekken de grenzen op van wat er mogelijk is met nieuwe vormen van filmmuziek.

Onderdeel van Eye on Sound: POP!

Lazergazer and new york zéro zéro Jérôme Schlomoff, 2006, 21 '

Still image from the pinhole movie "new york zéro zéro"

new york zéro zéro was recorded during a snow storm in New York and depicts the city as a devastated world. Jérôme Schlomoff filmed with his home-built 35mm pinhole camera and portrays New York as a broken and abandoned place. At the same time it could be any city.
The film is built

around a series of intersections of abandoned spaces and a conversation with Jerzy W. Sulek, a homeless architect who has to sleep in his parked van while awaiting a possible building permit.

Lazergazer writes dyslexic lines of code and cuts magnetic tapes while neighbors call the police.

Lazergazer en new york zéro zéro Jérôme Schlomoff, 2006, 21'

new york zéro zéro werd opgenomen tijdens een sneeuwstorm in New York en toont de stad als een verwoeste wereld. De maker filmde met zijn zelfgebouwde 35mm pinhole-camera en portretteert New York als een gebroken en verlaten oord. Tegelijkertijd zou het elke stad kunnen zijn.

De film is opgebouwd rondom een reeks kruisingen van verlaten ruimten en een gesprek met Jerzy W. Sulek, een dakloze architect die in zijn geparkeerde bestelwagen moet slapen terwijl hij wacht op een mogelijke bouwvergunning.

Lazergazer schrijft dyslectische coderegels en knipt magneettapes door terwijl de buren de politie bellen.

Gijsje, Lyckle & Kim en Un chien Andalou (Luis Buñuel, 1928, 20')

Bijna tachtig jaar na de première geldt Un chien Andalou nog steeds als een van de hoogtepunten van het surrealisme. Scenaristen Salvador Dalí en Luis Buñuel schreven het verhaal uitsluitend op basis van droombeelden en associaties. Tot de horrortoptien behoort de scène waarin een scheermes een koeienoog klieft. Het schokeffect dat Buñuel en Dalí nastreefden was ten volle bereikt.

Lyckle, Kim en Gijsje, of Kim, Gijsje en Lyckle, of Gijsje, Lyckle en Kim, maken samen muzikale performances. De performances zijn deels improvisatie, deels niet. Ze zijn verhalend van aard en naast het publiek verrassen ze ook geregeld zichzelf.

Go Me en Cloacinae Serge Onnen & Sverge Fredriksen, 2017, 25'

Elke moderne samenleving is gebouwd op twee door mensenhanden gemaakte onzichtbare systemen: het monetaire en het rioleringssysteem. Gaat er iets mis met een van beiden dan loopt de beschaving gevaar.

Cloacinae is de Romeinse godin van het eerste riool van de moderne beschaving, de Cloaca Maxima, in Rome. In deze animatie over financiën en hygiëne – vormgegeven met Chinese schaduwpoppen en een groot aantal pre-cinematografische technieken – volgen we de reis van een cent die in de riolering is gevallen.

Go Me is een muzikant en DJ uit Amsterdam. Het gerucht gaat dat hij de clubscene stormenderhand verovert als mede-oprichter van het in Amsterdam gevestigde label Seedlink +. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen geluid en beeldende kunst, terwijl zijn dj-sets zijn voorliefde tonen voor het mixen van conventioneel en onconventioneel, vaak met stotterende beats die de geest opschudden.

subbacultcha

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ILJA

2017-05-19T16:18:00+02:00

This 35 mm pinhole movie is a portrait of the Dutch poet Ilja Leonard Pfeijffer, filmed in Genoa, where he lives. For this film, Ilja translated and read in Italian one of his poem, "Idillys 26", from the collection "Idyllen", Amsterdam (De Arbeiderspers) 2015.
The pinhole camera plunges into a mysterious visit to the city guided by the poet...

Original music by Smooth One

ILJA (original version - italian - without translation) from JEROME SCHLOMOFF on Vimeo.

ORIGINAL DUTCH VERSION

Ik hang de druiven op. Ik giet de wijn erin.
Voorzichtig, een voor een vul ik ze met hun zin
die in de grond zal zingen waar ze in verdwijnen.
Ik plak het vlees aaneen tot dieren weer verschijnen
die loeiend uit het slachthuis naar de weide snellen,
waar zij steeds aaibaarder, steeds strakker in hun vellen,
de boterbloemen planten met hun gulle monden
en leven voor het stelpen van hun moeders wonden.
Met planken richt ik bomen op. Hun kruin zal ruisen
van vers ontbraden vogels die daar zingend druisen
om terug te kruipen in een rond en glimmend ei.
Ik repareer het venster met een zware kei,
bouw steden uit ruïnes met een paar kanonnen
die projectielen slikken met hun loop. Ontgonnen
gebieden maak ik onontgonnen. Verre landen
zie ik verlaten worden op hun blanke stranden
door reizigers die kruizen uit de aarde trekken
en op galjoenen achterwaarts voorgoed vertrekken,
gezogen door de wind, gebrand om te vergeten,
waardoor de wereld groeit met almaar minder weten.
En elke nacht ontwaak ik dronken van plezier
wanneer de feesten zijn waar wijn ontstaat en bier
uit gulle kelen die steeds helderder gaan praten
totdat ik in het middaglicht door volle straten
met knipperende ogen naar mijn huis toe loop
en brak en misselijk ga slapen in de hoop
dat gisteren opnieuw een mooie dag zal zijn
voor vrolijk braken van miljoenen liters wijn.
Ik ben bevoorrecht. Dat besef ik heel erg goed.
Waar mensen moeten, is er weinig wat ik moet.
Ze stoppen drollen terug in baby’s. Elke dag
gaan zij verplicht naar winkels om een groot bedrag
aan euro’s af te halen. En er zijn geen banen
om al dat geld aan uit te geven. Onderdanen
van de productiemaatschappij zijn zij. Maar blij
ben ik dat ik mijn passie volgen kan en vrij
ben om mijn eigen poëzie met wit te schrijven,
met een vasthoudendheid die zeker zal beklijven
nauwkeurig over alle zwarte letters heen
totdat er niets meer staat, geen twijfels meer en geen
verdriet. Hondsmoeilijk is het. Soms doe ik niet meer
dan zes of zeven regels op een dag. Ik leer
om te doseren. Af en toe lukt het heel goed.
Dan straalt het ongeschonden wit mij tegemoet
als blanke pagina waar alles kan gebeuren.
En zo precies, mijn lief, tracht ik je zoete geuren
te snuiten uit mijn neus, je handen terug te draaien
die als een koorts nog altijd op mijn slapen laaien.
Zoals ik vruchten maak uit stukgekookte borden
en traag stroomopwaarts drijven de barbaarse horden,
zoals ik liederen met toetsen kan verstommen
en schitterende steden bouw met zware bommen,
zo wou ik dat ik jou pas morgen had ontmoet
en alles wat ooit fout ging, ging dan zeker goed.

ENGLISH TRANSLATION

26
I’ll hang up the grapes, I’ll pour in the wine,
until they’re brimming and tingling on the vine,
they’ll sink singing into the soil and disappear.
I’ll stick the fleshy meat back on until cows reappear
that rush lowing from slaughterhouse to pastures wide,
growing ever cuddlier and plumper beneath their hides,
they will replant daisies with their generous maws,
and live only to staunch their mothers’ sores.
I’ll use planks to reconstruct trees. Their crowns will sigh
with freshly unroasted birds on boughs, whereby
they’ll crawl back into eggs so perfectly round and white.
I’ll repair shattered windows using rocks to smite,
turn ruins into cities shooting cannonballs,
while gun’s barrels swallow bullets from old city walls.
I will un-mine the mines. And far-off foreign realms
will be abandoned to beaches spotted from the helms
of the ships of travelers who pull crosses from the ground
and sail backwards on galleons ever homeward bound,
drawn along by strong winds, burned to nothingness,
and you know, the world grows, as it learns less and less.
Now every night I awake punch drunk with pleasure
at parties where red wine is produced at leisure,
beer gushes from throats, and words become sweet,
until I stroll those busy streets in the midday heat,
my eyes blinking awake as I go home without moping,
where, queasy and broken, I go to sleep hoping
that yesterday’s yesterday will be yet again fine,
another day for spewing liters and liters of wine.
I am highly privileged, I am very much aware,
so little to do all day, while other people bear
the burden of putting the shit back in babies.
They’re forced to go to the shops and fetch crazy
amounts of fresh-minted dosh. There aren’t enough jobs
to spend that money on. They are the underdogs
of our production society. But as for me, I am content
to pursue my passions, to rewrite and re-invent
my poetry all day long, a black not white obsession
with a dedication sure to leave a lasting impression,
carefully going over those printed letters one by one
until there’s nothing left and everything has gone,
no sorrow, no doubt. It’s a pig. Sometimes I do less
than six or seven lines a day. I try to avoid excess
that way, sometimes I manage to my satisfaction.
But then the virgin white springs back into action,
a blank page upon which anything can fall short.
And it’s just the same, my love, as trying to snort
your sweet smells out of my nose and dismiss now
your hands that rested like a fever upon my brow,
the way I craft luscious fruits from potted jams,
and barbarian hordes drift upstream like lambs.
It’s like the way I can silence songs with music
and build beautiful cities using modified Uzis,
just like I believe if only I had met you tomorrow night,
everything that has gone wrong would go right.

© Translation: 2016, Michele Hutchison
First published on Poetry International, 2016

Y HE AQUI LA LUZ - ET VOICI LA LUMIERE - MAMU BOGOTA

2017-04-08T11:01:00+02:00

2 pinhole movies presented :

"La palombière" https://vimeo.com/119133323

"Camera dei sogni" https://vimeo.com/190353219

Texte pour le catalogue d'exposition par Bidhan Jacobs

Jérôme Schlomoff, photographe, plasticien et cinéaste français, vivant et travaillant à Amsterdam, mène notamment une investigation de la lumière et une réflexion sur les fondements des dispositifs visuels. Une telle entreprise figurative et technique nécessitait de repenser le système d’obtention d’images. Ainsi, parallèlement à son travail sur le thème du portrait depuis 1984, a-t-il développé une œuvre radicale dont les processus techniques remontent à la camera obscura : le « Sténopé d’Architecture » dès 1996 qui confère le rôle du photographe à l'architecte en transformant son architecture en appareil photographique, la projection sténopé qui s’apparente à une installation in situ, et le film sténopé noir et blanc depuis début 2000. Les premier et second s’inscrivent dans la tradition de la chambre obscure (pièce rendue aveugle) datant au moins du XVI^e siècle, tel le physicien néerlandais Rainer Gemma Frisius en 1545 qui l’a utilisée pour ses observations astronomiques. Citons parmi les Sténopés d’Architecture le pavillon allemand de Mies van der Rohe (1996), et parmi les projections sténopé Appartement22 (2015) à Rabat. Les films sténopé convoquent simultanément les dispositifs héliographiques de Nicéphore Niepce des années 1820 et les outils que les pionniers du cinéma inventaient avec ingéniosité et liberté à la fin du XIX^e siècle. Indiquons, parmi de nombreux autres, le dernier film sténopé de Jérôme Schlomoff, fin 2016, consacré au poète hollandais Ilja Leonard Pfeijffer. Installations et films constituent une seule ample œuvre sténopé : projections et prises de vues. Dans son travail filmique, Jérôme Schlomoff déploie une remise en cause érudite de toutes les procédures optiques qui le conduit à un acte radicalement autre de filmer, ralenti, parce que ses caméras nécessitent des temps d’exposition de quelques secondes et qu’il choisit d’avancer la pellicule manuellement, photogramme par photogramme, en déplaçant sa caméra entre chaque micro-détection. Aussi peut-il se consacrer à la contemplation du monde, dans le sens de le considérer attentivement par les yeux et par la pensée.

La Palombière (2002)

Jérôme Schlomoff construit en 2001 une caméra sténopé avec une boîte en carton percée d’un fin trou, dans laquelle il place une pellicule photographique 35mm de 36 vues, avancée par une manivelle en plastique. La Palombière en est le premier accomplissement filmique, dont la brièveté – 56 secondes – évoque les « minutes » Lumière de 1895. Notons au préalable quatre déterminations techniques complémentaires : tout d’abord, un léger flou des images à la prise de vue ; ensuite, la fixité de la caméra à chaque micro-détection, qui permet de ne générer aucun flou filé ; par ailleurs, le télécinéma artisanal que le cinéaste a conçu à partir d’un refilmage en numérique des images mouvantes projetées à partir d’une ancienne visionneuse employée pour le montage des films 35 mm, qui opère, d’une part, une hybridation entre les textures argentiques et numériques, et de l’autre, une exploitation des ressources plastiques générées par le point chaud de la lampe de la visionneuse ; enfin, un mixage son sophistiqué (crissements de pas dans le gravier, aboiements de chiens, bruits de la visionneuse, souffles et respiration de l’écrivain François Bon, ami et collaborateur privilégié du cinéaste). Jérôme Schlomoff construit, depuis l’intérieur de cette palombière des Landes, un flux discontinu, irradiant et palpitant, créant une fulgurance d’impressions qui nous mène du parcours d’une galerie dont la pénombre est entrecoupée d’une vive lumière, à une petite ouverture brillante qui s’agrandit jusqu’à révéler à l’extérieur des volatiles. Ainsi, cette structure en bois aménagée pour chasser les palombes à l’affût sert-elle très exactement de métaphore des fonctions d’une chambre obscure : piéger la lumière, capturer des images.

Camera dei sogni (2002)

En 2002, Jérôme Schlomoff fabrique sa FM35’’S bi-objectif en reconfigurant un vieux chargeur de caméra 35mm trouvé dans une brocante du Photo Club de Fleury-Mérogis, munie d’une plaque de laiton pivotante percée de deux fins trous, et pouvant contenir une bobine de trente mètres de pellicule. Camera dei sogni naît de cette merveille d’agencement de technologies anciennes, à Castelvecchio en Italie. La « chambre » du titre est bien sûr triple : la caméra sténopé, son ancêtre la camera obscura et la chambre mystérieuse représentée dans le film. Le lien historique entre la chambre obscure du XVI^e siècle, l’appareil photographique et la caméra sténopé est explicité. Mais, par ailleurs, cette assimilation du dispositif cinématographique à cette chambre des rêves, permet à Jérôme Schlomoff d’user de sa caméra non plus seulement comme d’un outil de détection de la lumière, mais aussi comme un instrument de révélation des puissances de l’inconscient. En effet, quatre principes d’instabilité sont à l’œuvre : la longue exposition de chaque photogramme superposant les variations d’intensités lumineuses ; la modification de l’ouverture ; et le changement d’angle azimutal ou latéral de la caméra et son déplacement entre chaque détection. Ils déterminent ces formes dilatées vibrantes au sein d’un iris poreux et labile, qui figurent par exemple un chemin dans la forêt en visions fugaces de grotte mouvante, flammes, flots, fumées, nuages, nuées. La caméra sténopé permet ainsi, par la lumière, l’inscription du psychisme sur la pellicule.

Bidhan Jacobs :

Chercheur post-doctoral du Labex Arts-H2H de Paris 8 à l’ENS Louis-Lumière sur le sujet des expérimentations optiques contemporaines, Bidhan Jacobs a soutenu une Thèse à Paris 3 sous la direction de Nicole Brenez à paraître en 2017 sous le titre Esthétique du signal. Il est codirecteur de l'ouvrage collectif Le cinéma critique. De l'argentique au numérique, voies et formes de l'objection visuelle (2010). Il est actuellement chargé d’enseignement à Paris Est et Paris 3.

BEATRIX WILLEM ALEXANDER & MAXIMA 30-04-2013

2015-06-26T12:15:09+02:00

This pinhole movie testifies, in the manner of "newsreels", of the coronation of Willem-Alexander in Amsterdam. April 30, 2013, Queen Beatrix abdicates and appoints his eldest son, Prince Willem-Alexander, King of Holland. Princess Máxima becomes the new Queen of Holland ...

BEATRIX WILLEM ALEXANDER & MAXIMA 30-04-2013 from JEROME SCHLOMOFF on Vimeo.

PRESENTATION OF A NEW COLLECTION

This film is part of my collection, "newsreels". Faithful to the tradition of newsreel for cinema (at a time when television did not exist) I film as a reporter with my pinhole camera, an important event. Each film deals with a news, with the means of cinema which blend poetry, magic and the aberrations pinhole images.

MY INTENTION

Once again, I am interested in the significance of the images resulting of constraints and the aberrations, when I use my pinhole camera to film "newsreels". This type has disappeared from movie theaters in favor of advertising, it has definitely converted into video report gradually and when television ensured its technological mutation, causing his media domination on the cinema. But what remains of about 2':48'' of an event seen in a TV news, one looks more on a screen that fits in your hand ?

I try to bring the news to the cinema, to replace it in another space-time, that of a distant time when you could just go to the cinema to see the news, to learn, to discover, to dream. And never mind thatwedid not likethe film after...

UNSEEN PHOTO FESTIVAL - ”Amsterdam reconstruction”

2012-09-11T18:11:10+02:00

Next Screening "Amsterdam reconstruction"

UNSEEN PHOTO FESTIVAL AMSTERDAM

UNSEEN CINEMA

LOCATION _ KETELHUIS CINEMA ROOM 3

FRIDAY 21 SEPTEMBER 2012 _ 11h00 - 12h15

11:00-12:15 IDFA presents: "Amsterdam reconstruction" (2007, 20’, NL, Jérôme Schlomoff), Photo & Copyright by G.P. Fieret (2009, 50’, NL, Frank van den Engel)

Unseen Cinema is free for passe-partout and day-ticket holders. Other visitors can buy tickets for €5 at the entrance of Het Ketelhuis. Reservations not possible.

Het Ketelhuis
Pazzanistraat 4
1014 DB Amsterdam

T: 020-6840090

MORE INFO

http://unseenamsterdam.com/events/30

http://www.ketelhuis.nl/

IDFA 2011 Amsterdam - ”CHANEL Aubazine-Paris”

2011-11-08T15:19:00+01:00

International Documentary Film Festival Amsterdam 16 - 27 November 2011

- Screening - Paradocs Selection* -

"CHANEL Aubazine - Paris"

Location & date

BRAKKE GROND / Expozaal = Tue 22 November - 22:00

TUSCHINSKI #2 = Sun 27 November - 14:15

More info

http://www.idfa.nl/industry/tags/project.aspx?id=633B5A80-AC87-4776-96A1-8A2BCFB46FFE&tab=-

* Paradocs is a program in which the ‘periphery’ of the documentary genre takes center stage. It showcases what is going on beyond the frame of traditional documentary filmmaking, on the borders between film and art, truth and fiction and narrative and design.

Paradocs Selection 2011

http://www.idfa.nl/industry/Festival/program-2011/non-competitive-programs/paradocs.aspx

Festival Côté Court - ”Henri Plaat”

2011-05-30T12:41:00+02:00

Le film sténopé "Henri Plaat" est sélectionné, en compétition Expérimental-Essai-Art-Vidéo, au

Festival Côté Court 2011.

dates de projection :

dimanche 19 juin à 22h00 et le mercredi 22 juin à 20h00

(La projection officielle aura lieu le mercredi 22 juin)

Image extraite du film "Henri Plaat"

The pinhole movie "Henri Plaat" is selected, for competition Expérimental-Essai-Art-Vidéo, at the

Festival Côté Court 2011.

Screening dates :

Sunday, June 19th at 22:00 and Wednesday, June 22 at 20:00

(The official screening will take place Wednesday, June 22)

INFO Festival Côté Court :

http://www.cotecourt.org/selection/categorie/137-competition-experimental-essai-art-video.html

INFO Accès Festival Côté Court :

http://www.cotecourt.org/pratique.html

Nouvel an / Nouveau film - sur Dailymotion

2011-01-10T13:04:00+01:00

drijvend Oranje "Bloed, zweet en Tranen"
envoyé par schlomoff. - Découvrez plus de vidéos créatives.

”Marbre” - le film sténopé

2010-08-16T15:12:36+02:00

Nouveau film sténopé

New pinhole movie - English version below French presentation -

image extraite du film sténopé "Marbre" - 2010

« Marbre »

Un film de Jérôme Schlomoff

Une œuvre de Marc Couturier

Production

Films de l’impatience & Paraíso production

Avec le soutien du Centre National des Arts Plastiques

Aide Image/Mouvement 2009

Assistant à la réalisation

Nicolas Fenouillat

Note technique

Film sténopé 35mm.

Noir & blanc – muet.

Durée 8’:13’’.

Support de diffusion Beta Dig (format SD).

ou fichier QuickTime HD.

« Marbre » est une œuvre de l’artiste français Marc Couturier, de 1999, faisant partie de la série : « Redressement ».

Elle se présente sous la forme de deux blocs de marbre de Carrare juxtaposés au sol (chacun au format 30X42 sur 12 cm de haut). Sur celui de gauche sont empilés 375 lavis à l’encre de chine sur papier bouffant (au même format 30X42).

Accéder à l’appréhension intégrale de l’œuvre consiste à feuilleter ce « livre » de dessins représentant 375 bouquets de fleur dans leur vase. On comprend la difficulté de faire vivre au public cette expérience dans un musée.

Ce film met scène, en un plan fixe, l’artiste entrain de nous offrir cette expérience. Son accomplissement filmé devient une performance éphémère de l’artiste ayant valeur de portrait de l’œuvre et de l’artiste.

Note sur l’œuvre

2 marbres de Carrare, « deux pierres tombales laissées pour compte chez un marbrier. J’ai fait retirer le nom gravé, sans vouloir le connaître. Je rends ainsi hommage à une personne anonyme, comme dans une sorte de « Redressement » empreint de gravité, au propre car le marbre est lourd, comme au figuré ». MC.

"Marbre" dans l'atelier de Marc Couturier - 2001

375 dessins représentant chacun un bouquet de fleur dans un vase. Chaque bouquet et chaque vase est différent. Mais dans la répétition du geste, et avec l’aide des aléas propres au lavis, les mêmes images semblent resurgir, comme autant de fantômes qui hantent notre mémoire visuelle tel un « Memento mori »…

"Marbre" dans l'atelier de Marc Couturier - 2001

L’expérience de feuilleter ces 375 bouquets de fleur, d’une pierre tombale à l’autre, évoque un sentiment de passage de la vie à la mort.

Note sur le film

« Le film crée la performance.

Le film témoigne de la performance.

Le film est performance ». J.S.

Voir défiler, des mains de l’artiste, les 375 bouquets de fleurs, comme autant de portraits fantômes, d’une pierre tombale anonyme à l’autre, et à la cadence d’une image toute 4 les secondes, à cause de l’utilisation d’une caméra sténopé 35mm, tel est le postulat de départ.

extrait du film sténopé : "Marbre" - 2010

Ce film sténopé s’appuie sur ses propres contraintes techniques, et plus particulièrement celles liées à la notion d’espace / temps.

Une fois l’œuvre installée au sol et le cadrage réglé, j’ai estimé le champ de vision du plan fixe (car il n’y a pas de viseur sur cette caméra).

J’ai indiqué à Marc Couturier la trajectoire circulaire (de gauche à droite), qu’il devait suivre pour venir tourner les pages, et re-sortir du cadre, puis pour revenir de nouveau. Le tout, en me laissant le temps de capturer à la volée suffisamment d’images à chaque fois.

J’ai demandé à Marc de faire tout ça lentement, afin de laisser une chance au film de capturer un peu de son image mobile, rendue fantomatique par les aléas de la lumière & du temps de pose. Puis nous avons commencé. Pour chaque exposition, je comptais 3 secondes à voix haute pour marquer la mesure*.

Nous nous sommes arrêtés 2 fois 5 minutes, entre 14h00 et 19h00. La totalité du plan dure 59’’ et 19 images. Le montage final, résulte d’un ralenti à 14%, il dure 6’54’’ et 16 images (hors générique). C’est de cette contraction et dilatation du temps que naît la poésie de ce film, associée aux aléas des temps de poses dont on ne contrôle pas toujours l’effet sur les mouvements. Cette autre contrainte ressemble à celle de la technique du lavis où l’on ne contrôle pas toujours la propagation de l’encre de Chine, surtout sur un papier bouffant.

·* Note sur la performance de Nicolas Fenouillat.

·Lorsque je filme, j’ouvre et je ferme manuellement l’obturateur de la caméra en respectant le temps de pose, puis j’avance manuellement le film d’une vue etc… Pour compter 3 secondes il m’est plus facile de compter dans ma tête des hippopotames que de regarder ma montre, ou de manipuler en plus un chronomètre, afin de respecter la seconde. C’est le temps de prononcer le nombre de syllabes du mot « hi-po-po-ta-me » qui permet de respecter le temps d’une seconde. Pour ce tournage, j’ai compté à voix haute pour donner la cadence à Marc Couturier, ce qui veut dire que j’ai prononcé pour chaque image (soit 1494 fois): « 1 hippopotame, 2 hippopotames, 3 hippopotames », soit 4482 fois le même mot. Evidement, au bout d’un moment la langue fourche, ou l’on a tendance à écraser une partie de la prononciation, ou parce que la bouche s’assèche le mot « s’ensable »…

De son côté, Nicolas Fenouillat** - un ami artiste et musicien - à qui j’avais demandé de bien vouloir m’aider à la réalisation de ce film, avait entre autres, l’ingrate mission de compter dans un cahier le nombre de vue réalisé. Il était condamné à tracer des bâtons, comme un prisonnier compte les jours sur les murs de sa cellule. Je ne le voyais pas directement, il était assis un peu en retrait sur ma droite. Mais je voyais qu’il n’arrêtait pas d’écrire par moments. Je me demandais bien ce qu’il pouvait écrire en plus des bâtons. A mon retour à Amsterdam il m’a envoyer par mail la copie des notes techniques, suivie de la liste de ce qu’il a entendu, à la place des hippopotames, à l’écoute de mon décompte parfois déformé…

Lit au vietnam

C'est pour Gotam

C'est pour Batman

one's upon a time

lit au bottom

livre au Potter

livre au total

lire au vietnam

lit bogotan

crois si notre dame

effort à table

en plusieurs étapes

seconde de table

énorme dame

écran total

niveau totem

nouveau totem

Nikko cartable

pas possible

éco normal

impôt comptable

zippo cota

c'est redoutable

dépôt comptable

livre d'arme

livre d'âmes

livre d'art

redoutable

éco normale

livre de femme

école de Parme

sur mon portable

zippo aimable

hyppocampe time

Avec Marc Couturier, nous avons pensé que cette liste devait faire partie du film d’une certaine manière, comme un témoignage sur le film. Nous avons invité Nicolas Fenouillat à réaliser en retour sa propre performance en ouverture du film.

Cette performance consiste en un solo de batterie composé et joué par Nicolas fenouillat, tout en disant à voix haute cette liste.

Le rythme musical, faisant échos au rythme du tournage, donnera une autre dimension à la projection de ce film muet.

L’énonciation de l’écoute déformée, faisant échos aux images déformées de la caméra sténopé, donnera une autre dimension poétique à la projection de ce film fantomatique...

Infos Nicolas Fenouillat

http://www.myspace.com/nedskrecords

http://www.skrecords.org/

English presentation

“MARBRE”
A film by Jérôme Schlomoff
An art work by Marc Couturier

Production : Films de l’impatience & Paraíso production. Supported by Centre National des Arts Plastique - commission Image/mouvement 2009.

Assistant Nicolas Fenouillat

Technical note
Pinhole movie / 35mm / Black & white / Silent movie / duration 8’:21’’ / Year of creation 2010 /
Screening format : Beta Digital.

« Marbre » is a work of the French artist Marc Couturier, of 1999, belonging to the series:
« Redressement » (Rectification).
It is appeared as two blocks of Carrara marble juxtaposed on the ground (each one measuring
30X42 on 12 cm in height). On that of left 375 washings with the China ink on puffing out paper
are piled up (30X42 format).

To reach the integral apprehension of work consists in dividing into sheets this “book” of drawings
of 375 bunches of flowers in their vase. One understands the difficulty in making live with the
public this experiment in a museum.

This film puts to scene the artist spirit to offer this experiment to us. Its filmed achievement
becomes a transitory performance of the artist having value of portrait of work and the artist.

Note on work

2 two tombstones of Carrara marble “left for account in a monumental mason. I made withdraw
the engraved name, without wanting to know it. I pay homage to an anonymous person thus, as in
a kind of « Redressement » (Rectification) impresses of gravity, with clean because the marble
heavy, as in is illustrated”. Marc Couturier.

375 drawings representing each one a bunch of flowers in a vase. Each bunch and each vase are
different. But in the repetition of the gesture, and with the assistance of the risks specific to the
washing, the same images seem to re-appear, as many phantoms which haunt our visual memory
such a “Memorandum mori”…

The experiment to divide into sheets these 375 bunches of flowers, from one tombstone to
another, evokes a feeling of passage of the life to death.

Note on film

The film creates the performance.
The film testifies to the performance.
The film is performance.

See to ravel, by the hands of the artist, the 375 bunches of flower, like as many phantom portraits,
from one anonymous tombstone to another, and at the rate of an image all the 4 seconds, because
of the use of a pinhole camera 35mm, such is the starting postulate.

This pinhole movie is based on its own technical constraints, and more particularly those related to the concept of space/time.

Once the work installed on the ground and set framing, I estimated the field of view of this fixed
plan (because there is no viewer on this camera).

I indicated to Marc Couturier the circular trajectory (from left to right), that it was to follow to
come to turn the pages and to arise from the framework, then to return again, while leaving me
time to capture, in same time, sufficient images each time.

I asked Marc to do all slowly, in order to leave a chance at the film to capture a little bit of his
mobile image, made ghostly by the risks of the light & the exposure time. Then we started. For
each exposure, I counted 3 seconds with high voice to mark measurement. We stopped 2 times 5
minutes, the totality of the plan holds on a 35mm reel of 30 meters.

G-House le film

2010-04-08T12:11:47+02:00

G-House, Bonnieux le 22 03 2010

Architectes KO Studio.

Film de la projection sténopé dans le salon, autour du projet de "sténopé d'architecture" de la G-House.

info KO Studio : http://www.studioko.fr/#/projects

FESTIVAL TRAVERSE-VIDEO - TOULOUSE

2010-02-25T14:15:02+01:00

NEXT SCREENING "AMSTERDAM RECONSTRUCTION"

Sill image from the pinhole movie : "Amsterdam reconstruction" - Amsterdam Central Station

Auditorium de l’ESAV le 11 mars 2010.

more info www.traverse-video.org

3rd AiM International Biennale of Marrakech 2009

2009-11-13T10:44:53+01:00

"la villa k"

still image from the pinhole movie "la villa k"

Screening - 3rd AiM International Biennale of Marrakech 2009

info exhibition

"A Proposal For Articulating Works and Places", Exhibition in several venues from 19 November 2009 - 20 January 2010

info film

http://works-and-places.appartement22.com/spip.php?article50

FilmbankTV - ”new york zéro zéro”

2009-03-22T12:38:58+01:00

Vous pouvez voir le film sténopé : "new york zéro zéro" sur le site de FILMBANK, à la rubrique :

FILMBANK TV, sous le slogand : " Bored ? Watch TV !"

PROGRAMME DU MOIS DE MARS

(accés direct en cilquant sur le titre du film)


	Calling 911 Jan de Bruin \| 2004 \| 08' \| miniDV
	Trans Claudia Ruiz en Gijs Verkoulen \| 2005 \| 25' \| miniDV
	New York Zero Zero Jérome Schlomoff \| 2006 \| 21' \| 35mm
	I Love You So Kees Brienen \| 2006 \| 3'30 \| 8mm

Ce programme sera encore visible tout le mois d'avril.

Il suffit, pour cela de choisir, sur la page FilmbankTV, le programme du mois de mars, au dessus du programme du mois d'avril.

www.filmbanktv.nl

Nouveau film sténopé - ”fenêtre hollandaise”

2009-03-20T20:49:00+01:00

"fentêtre hollandaise"

"dutch window"

Fenêtre hollandaise
envoyé par schlomoff

Film sténopé, réalisé dans le foyer du cinéma de la Maison Descartes, à Amsterdam... 17 03 2009.

Blonde redhead meets Gainsbourg

2009-01-09T20:07:44+01:00

Blonde redhead - Live in Paris October 25th, 2008.

"Spring & by summer fall"

BLONDE REDHEAD envoyé par schlomoff

Blonde redhead meets gainsbourg
"Spring & by summer fall"

Pinhole movie 35mm. Color/B&W

Filmed in the "Cité de la Musique" in Paris on October 25th, 2008, at the request of the Blonde redhead group.

Thanks: Kazu Makino - Amedeo Pace - Simone Pace - Kari Dexter & Nicolas Fenouillat

Labortatoire: Noircissement Direct Jean-Luc Piété

Assistant à la réalisation: Nicolas Fenouillat

Direction & Editing: Jérôme Schlomoff

Music © Blonde redhead - Courtesy Amedeo Pace
Image © Schlomoff - Films de l'impatience Amsterdam 2008

Festival ”Les Ecrans Documentaires” - Amsterdam reconstruction

2008-10-30T16:00:34+01:00

Prochaine projection "Amsterdam reconstruction"

image extraite du film "Amsterdam reconstruction" - Parking à vélo de la gare central d'Amsterdam.

Festival "les Ecrans Documentaires"

31 octobre 2008 - 14h00

Espace municipal Jean Vilar
1 rue Paul Signac - 94110 Arcueil

pour plus d'information : http://www.lesecransdocumentaires.org/2008/fiche_prog.php?prog=cabinetdessaietdecuriosite

FIAC 2008 - ”Amsterdam reconstruction”

2008-10-20T12:58:40+02:00

"Amsterdam reconstruction"

image extraite du film : "Amsterdam reconstruction" - Vitrail Rijksmuseum.

Vous pourez voir le film, comme dans votre salon, sur le stand de la Galerie Jousse Entreprise à la FIAC, Paris 2008.

(je serais présent au vernissage le 22)

Cour Carrée du Louvre
rue de Rivoli
75001 Paris

Du 23 au 26 octobre 2008

Galerie Jousse Entreprise

24, rue Louise Weiss
75013, Paris
France

T +33 (0)1 53 82 10 18
F +33 (0)1 53 82 13 63
art@jousse-entreprise.com

Canadian Tour - Amsterdam reconstruction

2008-09-24T09:13:00+02:00

Amsterdam reconstruction

JUST BECAUSE I’M STANDING HERE, DOESN’T MEAN I WANT TO

a selection of new short Dutch films from FILMBANK, curated by PIM ZWIER

Animatter Film Festival – Victoria
September 24 – 9 :00 pm at open space

Edmond International Film Festival - Edmond
September 27 – 9 :15 pm at Empire Theater

WNDX Festival of film & video art – Winnipeg
October 10 – 9 :00 pm at cinémathèque

FILMUSEUM - AMSTERDAM - 23 09 2008

2008-09-09T16:44:53+02:00

SCREENING EVENT

September 23, 2008 will take place a screening event around the my pinhole movies in Filmmuseum.

Compilatie
E*Cinema

De keuze van Jérôme Schlomoff In overleg met de Franse fotograaf en filmmaker Jérôme Schlomoff (1961) is een programma samengesteld met recente films uit zijn oeuvre en werk van collega-regisseurs. Schlomoff filmt sinds 2000 met een zelfgebouwde 35mm 'pinholecamera', een camera zonder lens. Door een minuscuul gaatje in een lichtdichte doos filmt hij de wereld op zijn kop, in spiegelbeeld en in negatief. In het bekroonde new york zéro zéro (2006, 21'), portretteert Schlomoff New York als een verlaten en verwoest oord. Amsterdam réconstruction (2007, 19') is een wandeling langs de 'culturele ruïnes' van Amsterdam, met onder meer de lege zalen van het Stedelijk Museum en het Rijksmuseum. In Le Sténopé de Schlomoff (Christophe Galud, 1996, 6') wordt het Barcelonapaviljoen van Mies van der Rohe met zwarte doeken getransformeerd tot een reusachtige camera obscura. This Side of Paradise - Fragments of an Unfinished Biography (Jonas Mekas, 1999, 35') is een uit home movies gemonteerd portret van de Kennedyfamilie. Het programma bevat tevens een selectie uit Schlomoffs fotografische werk. De filmmaker is aanwezig voor een publieksinterview.

23 sept 19:30 Filmmuseum Vondelpark

Prijs
Alle dagen: 7,80 euro / met reductie 6,50 / Vrienden van het Filmmuseum 4,50.

Reserveren
Tel. 020-5891400
Reserveren via BelBios: 0900-9363 (45 cent per minuut) en toets na het welkomstwoord snelcode 07323. Of ga naar www.BelBios.nl

Openingstijden kassa Filmmuseum Vondelpark
Werkdagen 09.00 - 22.00
Weekend vanaf één uur voor de eerste voorstelling tot 22.15

E*Cinema Program

19.30 opening

19.35 new york zéro zéro Jérôme Schlomoff (2006)

20.00 This Side of Paradise – Fragments of an Unfinished Biography Jonas Mekas (1999)

20.35 Presentation of photo's made by Jérôme Schlomoff
Q&A with Jérôme Schlomoff by Anna Abraham (Filmbank)
and Mark-Paul Meyer (Filmmuseum)

21.00 Le sténopé de Schlomoff Christophe Galud (1996)

21.10 Amsterdam Reconstruction Jérôme Schlomoff (2007)

21.30 get a drink together in Caf'é Vertigo

This program is accompanied by an exhibition presenting the whole of my work,

which will be held in Filmuseum from the 11 to September 30, 2008

Vanaf september 2008 presenteren het Filmmuseum en De Filmbank het programma E*Cinema, een nieuwe maandelijkse serie met historische en recente experimentele films. Het Filmmuseum en de Filmbank werken sinds 2004 samen op het gebied van
distributie, conservering en onderzoek van en naar de Nederlandse experimentele film.

De serie E*Cinema besteedt aandacht aan de experimentele film in de brede zin van het woord. Het kan gaan om films die voortbouwen op de klassieke avantgarde of om werk dat de relatie tussen film en andere kunsten onderzoekt. Zowel de klassiekers als de allernieuwste producties komen aan bod: onconventionele films, die prikkelen door hun onderwerpskeuze, aanpak en vorm.

Als onderdeel van E*Cinema worden tweemaandelijks films uit de Filmbanktour vertoond, een reizend programma waarin de nieuwste, Nederlandse experimentele films en hun makers op de voet worden gevolgd. Daarnaast wordt vanaf november aandacht
besteed aan de geschiedenis van de experimentele cinema: van makers die de ontwikkeling van de experimentele en avant-garde cinema in de vorige eeuw sterk hebben beïnvloed tot internationaal bekende filmmakers en kunstenaars die in de afgelopen decennia gezichtsbepalend waren.

In het komend seizoen onder meer programma’s over de Oostenrijkse multimediakunstenaar Valie Export, de onlangs overleden filmmaker en kunstenaar Bruce Conner en de Nederlandse cineast en componist Frits Weiland. Het eerste E*Cinemaprogramma, op dinsdag 23 september, is gewijd aan een nieuw talent, de Franse filmmaker en fotograaf Jérôme Schlomoff (1961).

Op de hoogte blijven van het actuele programma van E*Cinema? Meld u aan voor de maandelijkse E*Nieuwsbrief: stuur een e-mail met als onderwerp 'Aanmelding' naar ecinema@filmmuseum.nl.
Voor meer achtergrondinformatie over de Nederlandse experimentele film zie: http://experimentele.filminnederland.nl/

more information about E*Cinema :

http://www.filmmuseum.nl/website/exec/frontpageread/page.html?id=511293-6e6c2e66696c6d6d757365756d2e50616765

more information about film distribution :

http://www.filmbank.nl

Amsterdam reconstruction - Casino Luxembourg

2008-06-12T16:34:58+02:00

PROJECTION D'AMSTERDAM RECONSTRUCTION DANS LA CAVE DU CASINO LUXEMBOURG

EXPOSITION / LOCKED IN

Voici deux images de la projection du film "Amsterdam reconstruction" dans le cadre de l'exposition "Locked in", au Casino Luxembourg


	Calling 911 Jan de Bruin \| 2004 \| 08' \| miniDV
	Trans Claudia Ruiz en Gijs Verkoulen \| 2005 \| 25' \| miniDV
	New York Zero Zero Jérome Schlomoff \| 2006 \| 21' \| 35mm
	I Love You So Kees Brienen \| 2006 \| 3'30 \| 8mm