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Stefano Di Battista annonce la sortie de son nouvel album Morricone Stories

2021-02-01T18:24:41+01:00

Stefano Di Battista vient de publier sa version jazz de Peur sur la Ville, un des grands thèmes d'Ennio Morricone, à retrouver sur l'album Morricone Stories qui sort le 02 avril 2021 chez Warner Music.

Premier extrait de Morricone Stories, Stefano Di Battista reprend la musique du film Peur sur la ville.

Stefano Di Battista a déjà rendu hommage au compositeur à plusieurs reprises notamment en 2015 lors de son passage au festival Django Reinhardt. C'est maintenant avec un album entier que le saxophoniste rend hommage à la mémoire du compositeur de la bande originale du film Les Huit Salopards. Adepte des traits véloces comme il est de rigueur pour de nombreux altistes depuis Charlie Parker, il n’oublie pas de laisser parler sa fibre italienne sur les ballades, qui le porte au chant et à l’expressivité. Le musicien est accompagné d'un groupe de choc : André Ceccarelli (batterie), Frédéric Nardin (piano) et Daniele Sorrentino (contrebasse).

Voici le clip de Peur sur la Ville :

Musique composée par Ennio Morricone

Arrangements & direction artistique : Stefano di Battista & Fred Nardin

STEFANO DI BATTISTA (SAX ALTO & SOPRANO)

FRED NARDIN (PIANO)

DANIELE SORRENTINO (CONTREBASSE)

ANDRE CECCARELLI (BATTERIE)

La musique d’Ennio Morricone pour le cinéma est une source créative infinie associée à une grande variété d’images. Elle est aussi très riche et n’attend qu’à être étudiée, retravaillée et redécouverte – ses compositions restent toujours appréciées et aisément identifiables lorsqu’elles sont interprétées par un chœur bulgare ou un quintette d’ocarinas. La plonger dans le jazz l’élève à un niveau inédit en créant une association parfaite, un partenariat naturel et presque inévitable. Avec Morricone Stories, le saxophoniste confirme son immense talent en s'attaquant aux thèmes les plus célèbres comme ceux des films de Sergio Leone, mais aussi plus obscurs (Veruschka, La cosa buffa...) du célèbre compositeur Ennio Morricone.

Stefano Di Battista - Nouvel album Morricone Stories

Sortie le 02/04/2021 chez Warner Music

Lien officiel

Là où elle repose - Kimberly McCreight #MRL'16

2016-11-21T01:12:00+01:00

Cette année encore j'ai eu la chance d'être sélectionnée pour les Matchs de la Rentrée Littéraire Priceminister. J'ai donc reçu avec plaisir Là où elle repose de Kimberly McCreight.
Voici mon avis ("original" tel que demandé ^^ )

A Ridgedale, petite commune aisée au Nord Ouest de New York, Molly Sanderson, journaliste de presse locale, se voit confier, à la place de son collègue indisposé, la couverture d'un crime sordide : un cadavre de bébé a été retrouvé dans l'eau croupissante d'une rivière jouxtant les bois de l'université.
Alors que la police piétine dans l'enquête, Molly va retourner la ville jusqu'à mettre le doigt sur une vérité lourde de conséquences.

Merci à Priceminister et aux Editions Cherche Midi pour leur confiance.

(Cette lecture compte aussi pour le challenge de la Licorne 2016/2017 ^^ )

Peur sur la ville, d'Henri Verneuil

2016-02-01T07:30:00+01:00

Western urbain

Peur sur la ville

Peur sur la ville fut un succès en salles qui permit à Belmondo de retrouver les faveurs du public. Dans ce film policier aux allures de western urbain, Belmondo poursuit Minos, tueur psychopathe qui porte un œil de verre. L’acteur n’a pas de doublure dans les scènes de cascade, on le voit notamment déambuler sur le toit d’une rame de métro.

En 1975, Belmondo cherchait à effacer le semi-échec qu’avait représenté pour lui L’Affaire Stavisky, de Resnais. Certes le film avait dépassé le million d’entrées en salles, mais c’était un score relativement faible par rapport à ses précédents films. A cela s’ajoutait le fait que L’Affaire Stavisky avait été mal accueilli au festival de Cannes, où des sifflets avaient accompagné la projection. L’association entre Belmondo, grand acteur populaire, et Resnais, cinéaste réputé intellectuel, n’avait pas été concluante.

Décidé à retrouver les faveurs du public, Belmondo fit appel à Henri Verneuil. Les deux hommes se connaissaient bien, le réalisateur ayant dirigé l’acteur à plusieurs reprises, notamment dans Un singe en hiver. La réputation de Verneuil n’était plus à faire, il était considéré comme un grand professionnel, et ses films étaient en général de grands succès en salles. Imprégné de cinéma américain, il avait même tourné à Hollywood. Peut-être pouvait-on lui reprocher de manquer d’originalité et de faire du cinéma « commercial », mais au moins, lui, avait-il assimilé les règles des maîtres de la série B et en avait gardé le sens du rythme et de l’action.

Dans Peur sur la ville, Belmondo incarne, pour la première fois, un policier aux méthodes musclées. Cette espèce de cow-boy des villes revêt des blousons de cuir dans les scènes d’action. En cela il fait penser à l’authentique commissaire Broussard… et à l’imaginaire inspecteur Harry, créé à l’écran par Clint Eastwood. Mais il ne faudrait pas croire pour autant que Peur sur la ville est une simple transposition de L’Inspecteur Harry (Dirty Harry). Verneuil a su créer un « produit » original. Le scénario, écrit en collaboration avec Francis Veber, est très bien ficelé. Deux intrigues sont déroulées en parallèle sans que cela ne nuise à l’unité du film et à sa clarté. D’une part Belmondo est sur la piste du gangster Marchiani, ennemi public n°1 ; et d’autre part il traque un tueur psychopathe, Minos, qui étrangle des femmes qui, à ses yeux, manquent de vertu et ont une conduite que la morale réprouve. Minos a la particularité de porter un œil de verre, ce qui ne manque pas d’impressionner visuellement le spectateur, d’autant plus que cet œil tombe et casse lors d’une poursuite.

La volonté de Belmondo d’exécuter lui-même ses cascades

compliquait le travail du réalisateur

Evidemment, le plus apporté par Belmondo, ce sont les cascades qu’il entreprend lui-même, sans doublure. On le voit pendu à un hélicoptère par l’intermédiaire d’un treuil ; il se livre à une course-poursuite sur les toits de Paris ; et la séquence la plus mémorable se déroule au-dessus d’une rame de métro. L’image qui reste dans les mémoires est celle du métro passant le pont de Bir-Hakeim, avec Belmondo, debout, marchant sur le toit d’une voiture. Ce morceau de bravoure donna lieu à plusieurs prises. Sur celle gardée au montage, la rame roule à soixante kilomètres par heure. Verneuil aimait à rappeler que, contrairement à ce que l’on pouvait croire, le fait que Belmondo veuille exécuter lui-même ses cascades était source de complication. En effet, si une doublure est accrochée à un hélicoptère, il suffira de la filmer de loin et la scène sera assez simple à tourner. En revanche, si c’est Belmondo qui est lui-même pendu à l’hélicoptère, il faudra approcher la caméra de son visage pour bien montrer qu’il ne s’agit pas d’une doublure.

Verneuil donne à son film un caractère de western urbain. Il aime à filmer le Paris des années soixante-dix avec ses constructions modernes, tels les tours du Front de Seine, le périphérique et le RER.

Par ailleurs, la musique d’Ennio Morricone est oppressante et ajoute de la tension au film.

A sa sortie, Peur sur la ville réunit plus de quatre millions de spectateurs et permit à Belmondo de retrouver les faveurs du public. Son attaché de presse René Château avait savamment conçu l’affiche du film en y faisant figurer la personne de l’acteur et en inscrivant en grosses lettre le nom de Belmondo, sans même mention du prénom. On peut dire que c’est à ce moment-là que s'affirma le personnage de Bébel, héros gouailleur et cascadeur, qui occupa la première place du box-office jusqu’au milieu des années quatre-vingts.

Peur sur la ville, d’Henri Verneuil, 1975, avec Jean-Paul Belmondo, Charles Denner et Lea Massari, DVD Gaumont.

Le dangereux ”Minos” fait toujours peur sur la ville!

2013-11-19T17:14:07+01:00