Last posts on petit palais

Nounant'an après plaço dóu Palais

2026-11-12T00:00:00+01:00

Quatre-vingt-dix ans après place du Palais
Ninety years after at Palais square
Neunzig Jahre später dem Palais-Platz

11/11/2026 15:33

Peinture de Viktor TISCHLER vers 1935.

Viktor Tischler

2026-11-10T00:00:00+01:00

Viktor TISCHLER
° Vienne 1890 † Beaulieu-sur-Mer 1951
Vers 1935

En vente par Widder Auktionen, Vienne (A)
le 26 novembre à 15h00 lot n°255 et sur Drouot

Tourisme fluviau

2026-06-14T00:00:00+02:00

Tourisme fluvial
River tourism
Flusstourismus

Animation "1000 pagaies" 31 mai 2026. Photo Ville d'Avignon.

Éphéméride du 14 avril

2026-04-14T03:30:00+02:00

1900 : Inauguration de la cinquième Exposition universelle de Paris; la ville s'embellit des Petit et Grand Palais (ci-dessus)

1136 : Aux origines de l'Abbaye du Thoronet...

C'est le 14 avril 1136, sur la commune de Tourtour, dans le Var, qu'une première abbaye fut fondée, qui prit le nom d'Abbaye de Florièyes; mais, très vite, les moines cherchèrent un autre lieu et découvrirent le site actuel, où ils s'établirent définitivement dix ans après, en 1146, toujours au printemps...

https://www.le-thoronet.fr/

Fondées quasiment au même moment (dans la même décennie...), par le même Ordre de Cîteaux et très proches géographiquement, les trois Abbayes de Sénanque, Sylvacane et Le Thoronet sont communément appelées "les trois soeurs provençales"...

https://www.avignon-et-provence.com/monuments/abbayes-cisterciennes-de-provence#:~:text=En%20Provence%2C%20les%20Cisterciens%20fondent,%C3%A0%20la%20Roque%20d'Anth%C3%A9ron.

• Vous pouvez vous reporter :

- pour l'Abbaye de Sénanque, à notre Éphéméride du 23 juin;

- pour l'Abbaye de Sylvacane, à notre Ephéméride du 9 juin...

1711 : Mort de Louis de France, le Grand Dauphin

Premier enfant et fils aîné de Louis XIV et de Marie-Thérèse d'Autriche, on l'appelait couramment "Monseigneur". Son premier fils, le duc de Bourgogne, devient Dauphin, mais meurt un an plus tard, en 1712, prématurément lui aussi (il est le père du futur Louis XV, arrière-petit-fils de Louis XIV); son second fils, le duc d'Anjou, deviendra le Roi d'Espagne, Philippe V.

Portrait, par Hyacinthe Rigaud, Musée de Versailles

De François Bluche, Louis XIV, (pages 527/528) :

"...Louis de France (1661-1711), Dauphin que l'on nomme Monseigneur, est le plus populaire de la famille, adoré des sujets du roi, surtout des Parisiens. Par lui Louis XIV n'est point aussi absent de la capitale qu'il n'y paraît. Ami des spectacles, Monseigneur trouve à Paris beaucoup de ce qui manque à Versailles. S'il tombe malade, ces dames de la Halle le viennent visiter, bien émues. Lorsqu'il est à l'armée comme en 1688, on le voit pareillement entouré d'attentions et de reconnaissance : les bas officiers surtout et les simples soldats ne jurent que par lui.

Il a les qualités de son père. Il est aussi peu livresque, aussi intelligent. Comme Louis XIV il n'aime que la compagnie des gens d'esprit. Comme lui, avec un goût indépendant mais aussi vif, il réunit toiles, médailles, monnaies et antiques. Leurs collections rivalisent. Le père embellit Versailles, orne Marly, le fils fait presque aussi bien en ce château de Meudon où il a succédé à Louvois.

Louis XIV et Monseigneur aiment la table, la guerre, l'équitation, la vénerie. Mais le Roi est contraint de surveiller chacun de ses gestes, tandis que le Dauphin paraît brûler la chandelle par les deux bouts, comme si, faute de régner, il dépensait un trop-plein d'impatience et d'énergie mal contenues. Il n'est pas exactement gastrolâtre (nom du goulu qui de son ventre fait un dieu), mais c'est un grand gosier, ou gros mangeur. Son appétit excessif encourage d'ailleurs une tendance à l'apoplexie qui inquiète la Faculté.

Sa résistance physique semble inépuisable : il chasse "le noir", surtout le loup, presque quotidiennement. Il se distingue au jeu du mail, domine les courses de bague comme au carrousel versaillais de 1682, ne cesse de prendre des risques. Il n'est pas des princes qui vont à la guerre pour figurer. Il s'expose tant, en 1688 et 1689, que le Roi doit lui interdire l'excès d'héroïsme.

Chose piquante, Monseigneur pousse jusqu'à ses extrémités le parallélisme de goût et d'action qui le rapproche de son monarque de père. Comme Louis XIV, le Grand dauphin a épousé une princesse assez terne (ci contre), falote et dévote (Marie-Anne-Christine-Victoire, fille de l'électeur de Bavière, morte en avril 1690). Comme lui, il s'imposera le garde-fou d'un mariage morganatique et secret.

Mademoiselle de Choin, à qui Louis de France va rendre à Meudon mêmes hommages que réserve le Roi à sa marquise de Maintenon, possède comme cette dernière une culture certaine, une conversation plaisante, des recettes amoureuses. La compagnie choisie que Monseigneur et sa seconde épouse reçoivent à Meudon est l'une des plus affinées du royaume. Ce n'est point un hasard si le vieux Roi aime à la fréquenter, deux jours de suite à l'occasion. Au reste Meudon et Versailles sont proches.

Le Dauphin, plein de finesse et d'attention filiale, concilie parfaitement ses devoirs d'héritier et son souci d'autonomie personnelle ou princière. Il n'a rien d'un aigri, d'un misanthrope ou d'un homme à complots. Il siège depuis 1688 au conseil royal des finances et à celui des dépêches, depuis 1691 au conseil des ministres. Quand viendra la rude guerre de la succession d'Espagne, Monseigneur incarnera, souvent presque à lui seul, le parti de la fidélité à Philippe V, son second fils.

Il est regrettable que ce Dauphin si doué, si aimé, mort prématurément, n'ait pu succéder en 1715 à son père. Il eut été le meilleur des rois..."

http://www.chateauversailles.fr/decouvrir/histoire/grand-dauphin

Restitution virtuelle du château de Monseigneur, à Meudon, détruit à la Révolution.

1802 : Parution du Génie du Christianisme

"...Il est temps qu'on sache enfin à quoi se réduisent ces reproches d'absurdité, de grossièreté, de petitesse qu'on fait... au christianisme, il est temps de montrer que, loin de rapetisser la pensée, il se prête merveilleusement aux élans de l'âme..."

Après la tourmente révolutionnaire, qui tenta d'anéantir le christianisme et de séparer la religion catholique et la France, Le Génie du Christianisme inaugure un mouvement qui va de pair avec la pacification religieuse voulue par Bonaparte : le Concordat est signé quatre jours plus tard...

Le Génie du christianisme a eu un retentissement majeur sur son temps et une influence effective sur plusieurs générations. Sainte-Beuve en parlera comme d' "un coup soudain, un coup de théâtre et d'autel, une machine merveilleuse et prompte jouant au moment décisif et faisant fonction d'auxiliaire dans une restauration sociale d'où nous datons".

Et Mme Hamelin, dans ses Souvenirs, écrivait :

"Ce jour-là, dans Paris, pas une femme n'a dormi. On s'arrachait, on se volait un exemplaire. Puis quel réveil, quel babil, quelles palpitations ! Quoi, c'est là le christianisme, disions-nous toutes ; mais il est délicieux.".

La réception enthousiaste du livre ne doit pas éclipser la profondeur et la durée de son impact sur la société française dans ses manières de penser le divin et de croire sur fond de déchristianisation galopante. Aujourd'hui, que nous dit Le Génie du christianisme ? Que Dieu est dans tout, dans la pléthore comme dans le manque. La nature dit d'évidence qu'il est, à travers la beauté désarmante des paysages d'où il s'est retiré. Le coeur le dit tout aussi nettement, dans l'impossible possession de l'objet de son désir. Dieu n'apparaît jamais mieux que dans le vide laissé par son absence, explique Chateaubriand.

Cette idée a-t-elle cessé de nous parler ? Si oui, le Génie nous est devenu totalement illisible. Sinon, le Génie nous demeure accessible :

"C'est le pari que nous faisons dans ce livre écrit sous l'emblème de l'abeille qui sait d'instinct où elle doit chercher sa nourriture et qui sait transformer son regard pour faire son miel de ce que le passé lui présente."

Du Grand Dictionnaire universel du XIXème siècle, par Pierre Larousse :

1. Le Génie du christianisme est l'ouvrage dogmatique de Chateaubriand. Lui-même en résume ainsi la pensée :

"De toutes les religions qui ont jamais existé, la religion chrétienne est la plus poétique, la plus humaine, la plus favorable à la liberté, aux arts et aux lettres. Le monde moderne lui doit tout, depuis l'agriculture jusqu'aux sciences abstraites, depuis les hospices bâtis pour les malheureux jusqu'aux temples élevés par Michel-Ange et décorés par Raphaël. Il n'y a rien de plus divin que sa morale, rien de plus aimable, de plus pompeux que ses dogmes, sa doctrine et son culte; elle favorise le génie, épure le goût, développe les passions vertueuses, donne de la vigueur à la pensée, offre des formes nobles à l'écrivain et des moules parfaits à l'artiste."

L'ouvrage entier n'est que le développement de cette théorie...

2. ..."Jamais, dit M. Villemain, jamais livre ne vint plus à propos, ne fut mieux secondé par les influences les plus diverses, par la politique, par la foi naïve, par le calcul ou la passion des esprits les plus opposés." En effet, son apparition coïncida avec le grand événement du concordat. Necker a dit à propos de cet ouvrage "que le plus mince littérateur en corrigerait aisément les défauts, et que les plus grands écrivains en atteindraient difficilement les beautés."...

3. ...M. Guizot apprécie ainsi l'oeuvre de Chateaubriand :

"M. de Chateaubriand et le Génie du christianisme ont droit à la même justice. En dépit de ses imperfections religieuses et littéraires, le Génie du christianisme à été, religieusement et littérairement, un éclatant et puissant ouvrage; il a fortement remué les âmes, renouvelé les imaginations, ranimé et remis à leur rang les traditions et les impressions chrétiennes. Il n'y a point de critiques, même légitimes, qui puissent lui enlever la place qu'il a tenue dans l'histoire religieuse et littéraire de son pays et de son temps..."

Par haine de nos Racines et de la Religion, la Révolution a délibérément détruit entre le quart et le tiers de notre Patrimoine (tous domaines confondus) : en plus de son impact intellectuel et moral, que l'on vient de voir, Le Génie du Christianisme est à l'origine - avec le Notre-Dame de Paris de Victor Hugo - de ce puissant mouvement d'intérêt et de sympathie envers nos monuments qui se manifesta, tout au long du dix-neuvième siècle, et qui devait culminer avec les restaurations tous azimuts des Viollet le Duc, Lassus et autres...

1883 : Création de Lakmé, de Léo Delibes, à l'Opéra de Paris

Dóu coustat dóu port au Blad

2026-03-09T00:00:00+01:00

Du côté du port au Blé
On the side of the Wheat port
Auf der Seite des Weizenhafens

En vente par DE BAECQUE et Associés - Marseille
le 2 avril 2026 à 14h30 lot 222
Drouot – Interenchères

Éphéméride du 11 décembre

2025-12-11T03:30:00+01:00

1967 : Première présentation du prototype du Concorde 001

1686 : Mort de Louis II de Bourbon-Condé, dit le Grand Condé

D'abord Duc d'Enghien, Louis de Bourbon devint ensuite Prince de Condé.

Son influence fut décisive et capitale à un moment lui aussi décisif et capital de notre Histoire. En remportant ses grandes victoires, comment ne pas voir qu'il fut le bras armé de notre politique extérieure et que c'est grâce à ses rares talents militaires que la France dût de voir couronnés les efforts de sa politique et de sa diplomatie.

De Jacques Bainville (Histoire de France, chapitre XI, Louis XIII et Richelieu : La lutte nationale contre la maison d'Autriche) :

"...Sur tous les fronts, la guerre continuait, cette guerre qui, pour l'Allemagne, fut de trente ans. En 1643 une victoire éclatante à Rocroy, où la redoutable infanterie espagnole fut battue par Condé, donna aux Français un élan nouveau. L'Empire n'en pouvait plus. L'Espagne faiblissait. Le chef-d'œuvre de Richelieu avait été de retarder l'intervention, de ménager nos forces. La France, avec ses jeunes généraux, donnait à fond au moment où l'adversaire commençait à être las.

Dès le temps de Richelieu on avait parlé de la paix. L'année d'après Rocroy, des négociations commencèrent. Le lieu choisi pour la conférence était Munster, en Westphalie. Mais la paix n'était pas mûre. Quatre ans se passèrent encore avant qu'elle fût signée, sans que la guerre cessât. On négociait en combattant et Mazarin comprit que, pour obtenir un résultat, il fallait conduire les hostilités avec une nouvelle énergie. Les campagnes de Turenne en Allemagne, une éclatante victoire du Grand Condé à Lens sur les Impériaux unis aux Espagnols décidèrent enfin l'Empereur à traiter. La paix de Westphalie fut signée en octobre 1648..."

Sur le Grand Condé : https://www.histoire-image.org/etudes/prince-conde

Et, sur cette "paix de Westphalie", "chef d'oeuvre absolu" selon Bainville, voir l'Éphéméride du 24 octobre

1803 : Naissance d'Hector Berlioz

http://www.hberlioz.com/BerliozAccueil.html

Écouter : La Marche hongroise :

1809 : Mort du Comte d'Angiviller, premier organisateur du Musée du Louvre...

(notre Éphéméride du 8 novembre essaye de proposer une vision d'ensemble des conditions et circonstances qui ont permis, sur plus de huit siècles, d'aboutir à la création du plus grand musée du monde : le Louvre, dans le Palais des rois de France...; on se reportera également aux origines du mot "Salon", dans notre Éphéméride du 25 août...)

Charles-Claude de La Billarderie, comte d’Angiviller, huile sur toile de Joseph-Siffred Duplessis, Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon

Charles Claude Flahaut de La Billarderie, comte d’Angiviller, né le 24 janvier 1730, fit d'abord une belle carrière militaire sous Louis XV : il fut nommé Maréchal de camp.

Ami personnel de Louis XVI, il changea de voie, par la suite, et fut nommé Directeur général des Bâtiments, Jardins et Manufactures de France, en 1774. Il procéda alors à des achats méthodiques d'oeuvres d'art en vue de compléter les collections royales et formula, en 1789, le projet d'un musée dans la Grande Galerie du Louvre, afin d'exposer au grand public les trésors de ces collections. Il commanda, dans cette optique, un rapport à l’architecte Soufflot - mais le projet fut, évidemment, retardé par la révolution...

Du moins, d’Angiviller avait eu le temps de mener son ambitieuse politique d’acquisitions dans cette perspective, jusqu’à ce que la Guerre d’indépendance américaine ne l'amène à manquer de fonds... Amateur d’art et de sciences, il constitua également un très important cabinet de minéralogie, qu’il légua en 1781 au Jardin des Plantes...

1810 : Naissance d'Alfred de Musset

• https://www.poesie-francaise.fr/poemes-alfred-de-musset/

• http://www.musset-immortel.com/

1902 : Ouverture du Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, au Petit Palais

http://www.petitpalais.paris.fr/

1945 : Mort de Charles Fabry

Physicien, il est le co-découvreur de la couche d'ozone en 1913.

https://sciences.univ-amu.fr/musee

1967 : Première présentation du prototype du Concorde 001

Elle a lieu dans les ateliers de l'Aérospatiale de Toulouse-Blagnac : l'avion réalisera son premier vol le 2 mars 1969

Ci-dessous, après le premier vol du Concorde 001, l'équipage pose devant l'appareil : de gauche à droite, Retif, Turcat, Pinet et Perier

http://www.doc-aae.fr/pmb2/opac_css/doc_num.php?explnum_id=606

Cette Éphéméride vous a plu ? En cliquant simplement sur le lien suivant, vous pourrez consulter, en permanence :

• la Table des Matières des 366 jours de l'année (avec le 29 février des années bissextiles...),

• l'album L'Aventure France racontée par les cartes (211 photos),

• écouter 59 morceaux de musique,

• et découvrir pourquoi et dans quels buts lafautearousseau vous propose ses Éphémérides :

Ounte siéu ? la response

2025-06-06T12:00:00+02:00

Où suis-je ? la réponse
Where am I ? the answer
Wo bin ich ? die Antwort

05/06/2025 10:21
LIRE

Les demoiselles des bords de Seine

2025-04-18T15:36:00+02:00

Gustave Courbet – Les demoiselles des bords de Seine, 1857, musée du Petit Palais, Paris

« Comme un bétail pensif sur le sable couché,
Elles tournent leurs yeux vers l’horizon des mers,
Et leurs pieds se cherchant et leurs mains rapprochées
Ont de douces langueurs et des frissons amers. »
Charles Baudelaire - Les fleurs du mal, Femmes damnées

Ce matin, comme chaque jour, nous avions renouvelé la longue et fastidieuse préparation de la pose. Le peintre vérifiait avec précision tous les détails de nos habits. Comme s’il voulait entrer dans notre intimité. Son sourire de jouisseur restait éternellement accroché à son visage. À sa demande, j’avais desserré mon corset, reposé ma tête nue sur mon châle. D'un geste délicat, qui m’énervait parfois lorsqu’il se collait trop près de moi, il avait lui-même relevé le bas de ma robe blanche à motif afin que mes jupons et mes bas apparaissent. « Je veux que l’on voie votre visage, Hélène. Maintenez vos cheveux bruns en arrière, votre oreille doit apparaître ». Il avait rajouté en me fixant : « Gardez les yeux mi-clos, les bras étendus devant vous dans une pose alanguie ».
Je ressemblais à un mannequin renversé. À mes côtés, mon amie Jeanne, allongée sur le dos, devait coller sa robe rouge-garance près de la mienne. « Pour le contraste », disait le peintre. Son bras gauche soutenait sa tête couverte d’un large chapeau. Des fleurs des champs reposaient sur sa robe. Rester le regard songeur perdu dans le vague, sans bouger le visage, devait être un véritable calvaire pour Jeanne, femme agitée, sans cesse en mouvement. Par instant, elle me regardait en biais. Son visage revêche révélait les pensées sombres de mon amie.

Carriero Ferruce

2024-01-27T00:00:00+01:00

Rue Ferruce
Ferruce street
Ferruce-Straße

Émile THIOULOUZE - La rue Ferruce - AMA 1Fi54.
Photo 1 : 1965, Jean Sonnier, AMA 57Fi124.
Photo 2 : Années 1960, coll. Citadis, AMA 69Fi15.
Photo 3 : 1924-1936, Flachaire, AMA 15Fi423.
Photo 4 : 1965, Mario Atzinger, depuis la rue du Pont, AMA 57Fi7.

”Trésors en noir et blanc”au petit Palais

2023-10-16T22:12:00+02:00

Le presse-papier : Gaza - L'historien Llan Pappe soutient les palestiniens - Politis, comment Israël a joué les apprentis sorciers avec le Hamas - Elias Sanbar dans le journal "Le monde" - Communiqué UJFP - Pétition "Halte au massacre à Gaza - "Simone Bitton" dans Télérama - Documentaire "Derrière les fronts" en accès libre jusqu'au 31 oct sur viméo - Entretien avec Leila Shahid, ancienne ambassadrice de la Palestine en France - A écouter ici

Les histoires : Trésors en noir et blanc, le dossier de presse -
Les ziques : Gaza été 2014 - Win al Malayin - La ballade des pendus - La poesia es une arma cargada de futura - Filles d'ouvriers - Faut vivre
Les expos : Nicolas Eekman au musée de Gravelines jusqu'au 12 novembre - "Ce que la Palestine apporte au monde" à L'IMA jusqu'au 19 novembre - "Trésors en noir et blanc" au petit Palais jusqu'au 14 janvier - "Modigliani, un peintre et son marchand" jusqu'au 15 janvier - "Désiré Lucas, voyage vers la lumière et la couleur" Musée Eugène Carrière jusqu'au 17 mars - Nicolas de Stael au MAM jusqu'au 21 janvier - Claire Illouz à la galerie Sagot jusqu'au 18 novembre - "Steinlen" au musée de Montmartre - Sophie Villoutreix Brajeux au salon des réalités nouvelles du 19 au 22 octobre -

Vist dóu calvàri

2023-09-29T00:00:00+02:00

Vu du calvaire
Seen from the calvary
Vom Kalvarienberg aus gesehen

6 setèmbre 2004

2023-09-06T00:00:00+02:00

6 septembre 2004
September 6, 2004
6. September 2004
Photo Jean-Pierre CAMPOMAR.

17:07

2023-07-12T00:00:00+02:00

Lou balouard dóu Rose de Mieusement

2023-01-07T00:00:00+01:00

Le boulevard du Rhône de Mieusement
The Rhône Boulevard of Mieusement
Boulevard du Rhône von Mieusement
Photo Séraphin-Médéric Mieusement (1840-1905)
photographe français de monuments historiques et d'édifices religieux.
Avant 1893.

La mostro de soulèu subre-vivènto dóu Pichot Palais

2022-07-20T00:00:00+02:00

Le cadran solaire survivant du Petit Palais
The surviving sundial of the Petit Palais
Die erhaltene Sonnenuhr des Petit Palais
ULTIMA LATET
La dernière est cachée
(On ne connaît pas sa dernière heure.)
Cadran solaire au centre de la façade du Petit Palais.
Il existait un second cadran solaire.
Il disparut lors du nettoyage de la façade...

André Devambez, pour en voir plus, au Petit Palais, cet automne...

2022-07-15T17:23:00+02:00

Cet André Devambez, qui nous avait intrigués au musée des Beaux-Arts de Rennes, moi et mon camarade Régis Gayraud, en 2017, m'avait poussé à mettre en ligne sur ce blog quelques images insolites incitant à en découvrir davantage. Les vues plongeantes de ce peintre, très en avance sur son temps, les illustrations de livres pour la jeunesse frappaient l'attention. Voici, pour ceux de mes lecteurs qui voudraient comme moi en savoir, et en voir, plus, que le Petit Palais à Paris a eu l'heureuse idée de faire venir une exposition (qui s'est tenue à Rennes du 5 février au 7 mai 2022), pour cet automne, du 9 septembre au 31 décembre 2022 : "André Devambez, vertiges de l'imagination", cela s'appelle. Pour en savoir plus, on va là... C'est l'occasion, en plus de la découverte d'une peinture solide, de partir en balade dans une imagerie narrative, liée à l'illustration, notamment celle qui était destinée à la littérature jeunesse dans les années du début XXe siècle, qui a gardé beaucoup de charme jusqu'à aujourd'hui.
André Devambez, Gulliver en tournée à Lilliput, 1909, coll. partic. galerie Talabardon et Gauthier.
André Devambez, le Dirigeablobus, 1909 ; photo RMN-Grand Palais - Adrien Didierjean.
André Devambez faisant une grimace.

Blasoun au Pichot-Palais (suito)

2021-10-23T00:00:00+02:00

Blasons au Petit-Palais (suite)
Coats of arms at the Petit-Palais (following)
Wappen des Petit-Palais (Fortsetzung)
Alain IV de Coëtivy
évêque d'Avignon (1438-1474)
Fascé d'or et de sable de 6 pièces Arnaud de Via
évêque d'Avignon (1317-1332)
Parti, au premier, coupé en chef d'or au lion d'azur et une bordure de tourteaux de même ; en pointe, d'argent à deux fasces de gueules ; au deuxième, d'azur à la croix d'argent, accompagnée de deux étoiles à huit rais du même, placées en barre ; à la bande de gueules chargée de trois coquilles d'or brochant sur le tout..

Blasoun au Pichot-Palais

2021-09-28T00:00:00+02:00

Blasons au Petit-Palais
Coats of arms at the Petit-Palais
Wappen des Petit-Palais
DE LA ROVÈRE
D'azur au rouvre d'or
englanté et déraciné
à 4 rameaux passés en sautoir
— 1475-1503 —
Julien de La Rovère
archevêque puis pape Jules II
— 1512-1529 —
Orlando Carretto della Rovere
(Orlando de Carette)
archevêque Louis-Anne DUBREIL (1808-1880)
Tranché d'or au rameau d'olivier de sinople,
et d'azur à la croix tréflée d'or
Archevêque d'Avignon du 24/10/1863 au 13/01/1880

Comte de Saint-Saud Armorial des prélats français du XIXe siècle 1906.

Decounfinamen di recruo

2020-05-16T00:00:00+02:00

Déconfinement des recrues
Deconfining of recruits

Lou Pichot-Palais cènt-sièis an après

2020-03-13T00:00:00+01:00

Le Petit-Palais cent-six ans après
The Petit-Palais hundred-and-six years after

Le Séminaire (Petit Palais) en 1914. Agence Rol.

Lou Pichot-Palais

2020-02-17T00:00:00+01:00

Le Petit-Palais
The Little-Palace
D'après un dessin XVIIe de l'album du marquis de Laincel.
Merci à Alain Breton pour sa collaboration !

Vincenzo Gémito

2019-12-17T09:54:04+01:00

Le presse papier : L'arnaque de la réforme des retraites - Filoche décrypte la réforme - La résolution Maillard. A écouter ici.

Les histoires : Extrait "L'auberge des pauvres" de Tahar Ben Jelloun - Vincenzo Gémito, le dossier de presse.
Les ziques : Les nouveaux partisans - L'air de la calomnie - Santa Lucia - Un gamin de Paris - Tarentella Parigina - Aux armes.
Les expos: Vincenzo Gémito au Petit palais - Frapper le fer au musée du quai Branly - Barbara Hepworth au musée Rodin.
Le culturel de la semaine : Film : "Seules les bêtes" de Dominik Moll - "It must be heaven" de Elia Suleiman - 93 rue Lauriston de Denys Granier Deferre .
Lire : "Dernière sommation" de David Dufresne - " Qu'attendent les singes" de Yasmina Khadra.

Au Petit Palais.

2019-10-24T22:56:00+02:00

Prendre le temps de regarder les œuvres dans 3 espaces du musée
La salle des icônes,
la salle de l'exposition Yan Pei Ming corps à corps avec Courbet
La salle de sculptures de Jean-Joseph Carriès et Jean Baptiste Carpeaux
Toutes les photos dans l'album Petit Palais.
Prendre le temps d'observer, le dessin nous permet d'affiner notre regard et de rentrer avec plus de finesse dans l’œuvre que nous avons choisie. De plus, tout dessin nous permet de mémoriser les œuvres que nous observions.
Dans la salle des icônes et les salles de peintures et sculptures du moyen âge nous avons travaillé sur le thème "la position des personnages". Le temps passé a observé l’œuvre nous permet d'apprécier avec délicatesse la diversité des mouvements ce que nous n'avions pas vu de prime abord.

Dans la salle de l'exposition de Yan Pei Ming. Comment ses peintures peuvent nous influencer pour nos dessins.
Après avoir découvert les peintures, une interprétation sur une sculpture, travail au gros feutre.

Prendre les détails du tableau et chercher à las comprendre
Un peu de douceur dans ce monde de brute.
D'après des portraits peints par Courbet

Dans la salle des sculptures
Sur le thème des yeux, être attentif aux ombres, quand le manque de lumière supprime tous détails, ne pas dessiner ce que l'on ne voit pas.

Suite des photos dans l'album

Jean Jacques Lequeu 'Bâtisseur de fantasmes”.

2019-02-19T11:03:00+01:00

Le presse papier : Tomi Ungerer - Le temps des forêts - Les bois noirs - A écouter ici

Les histoires : Extrait : "Le songe du poliphile" - Jean Jacques Lequeu, biographie et oeuvres.
Fondation Custodia : cinq siècles de dessin au musée Pouchkine.
les ziques : Jean de la lune - Le grand chêne - Les jardins sauvages - Le bar du grand désir - Madame rêve - Aux armes.
Les expos : Jean Jacques Lequeu au petit palais - Fondation Custodia - Vivian Maier -
Le culturel de la semaine : films "1900" de Bertolucci - "Dupont Lajoie" de Yves Boisset - "Hamlet en Palestine - Dracula de Coppola.
Lire : " Le maillet et le ciseau" de Ossip Zadkine.

Identificacioun 2

2019-01-10T00:00:00+01:00

Identification 2
Identification 2
Merci à Alain Breton ! (Lire ici aussi...)
François-Marie MANZI, archevêque, (1694-1774)
Vice-légat d'Avignon en 1760 et de 1766 à 1768
commissaire apostolique et vicaire général de Sa Sainteté
Archevêque d'Avignon de décembre 1756 (ou du 28 mars 1757) à sa mort
Né à Longiano, district de Gésène, le 6 novembre 1694 à 8 heures du matin, d'une famille patricienne, ce prélat fut transféré de l'évêché de Cavaillon au siège archiépiscopal d'Avignon au mois de décembre 1756.
I1 exerça, à deux reprises pendant son épiscopat, les fonctions de vice-légat, une première fois en 1760 pendant quelques mois, puis de 1766 à 1768. Sous son administration, le 1er juin 1768, Avignon fut occupé par les troupes françaises sous le commandement du marquis de Rochechouart, par suite du refus qu'avait fait Clément XIII au roi de France d'expulser les jésuites. Clément XIV, son successeur, ayant consenti à cette expulsion par sa bulle du 21 juillet 1773, les Français évacuèrent Avignon l'année suivante.
Il mourut le 6 novembre 1774, jour anniversaire de sa naissance, en accomplissant sa quatre-vingtième année et fut inhumé dans sa métropole.
Porte écartelé au 1 et au 4 d'argent à la bande d'azur, chargée d'une étoile à six rais d'argent ; au 2 et au 3 de gueules à la vache passante d'or la patte droite levée ; sur le tout d'azur au château de trois tours d'argent celle du milieu plus haute.

Identificacioun 1

2019-01-09T00:00:00+01:00

Identification 1
Identification 1
Blason du futur pape Jules II, Giuliano della Rovere (Julien de la Rovère). Source Hervé Aliquot "Avignon pas à pas".

Li paro-tron radioactiéu 13

2019-01-05T00:00:00+01:00

Les paratonnerres radioactifs 13
The radioactive lightning conductors 13

Petit Palais, rue Ferruce (cliquez sur la photo).

Les impressionnistes à Londres, artistes français en exil au 19ème siècle

2018-08-14T12:42:00+02:00

Les histoires : Extrait "La rue à Londres" de Jules Vallès - Londres vu par Gustave Doré - Les impressionnistes à Londres, le dossier de presse, sur culturebox.
Les ziques : Croisière méditérranéenne - J'ai marché jusqu'à vous - Jean Misère - Le chant des ouvriers - Here comes the sun - Hymne des femmes.
Les expos : Henri-Edmond Cross "Peindre le bonheur" jusqu'au 4 novembre au musée des impressionnistes à Giverny - Lucie Cousturier au musée de Vernon jusqu'au 14 octobre.
Le culturel de la semaine : Livre "Vincent qu'on assassine" de Marianne Jaeglé - "La veuve des Van Gogh" de Camilo Sanchez.

Ounte siéu ?

2017-04-21T00:00:00+02:00

Où suis-je ?
Where am I ?

Automne parisien : balade au XIXème siècle

2016-10-30T15:14:00+01:00

Paris et moi, c'est à peu près tous les ans ; comme une bouffée d'art et de vie citadine pour mieux savourer le reste de l'année ma Creuse solitaire et silencieuse. C'est un plutôt bon équilibre ; le meilleur moyen de savourer autant le départ que le retour. Deux (presque) nouveautés pourtant cette année : pour la première fois depuis une quinzaine d'années, je n'y voyageais pas seule et pour la première fois depuis huit ans, j'y voyageais en automne. J'avais totalement oublié le charme de Paris sous les couleurs particulières de l'automne, sublimées par un soleil purement lumineux - sans chaleur étouffante. Ça a été l'occasion d'arpenter paisiblement des lieux délaissés depuis longtemps : le jardin des plantes, le cimetière du Père-Lachaise, ou de retourner sur les lieux chéris que je ne manque jamais de contempler à chaque passage : le jardin du Luxembourg, le parvis de Notre-Dame. Point trop de monde en pleine semaine, malgré les vacances scolaires. Du temps pour apprécier, s'en mettre plein les yeux, se réjouir de ne pas être là toute l'année pour mieux admirer sans être blasée. C'est à peu près la réflexion que je me fais à chaque visite parisienne (tout comme je me la fais de plus en plus en revenant à Lyon) : un peu de manque favorise d'aimer toujours la ville comme au premier jour.
*

Et bien sûr, comme chaque année, la visite fut égrainée de quelques expositions qui, sans le réfléchir, ont toutes eu pour point commun de mettre à l'honneur le XIXème siècle que j'affectionne tant.
"Soyez vous-même, les autres sont déjà pris" ©Oscar Wilde
Nous avons attaqué en beauté par la fin du siècle et l'ambiance décalée, un brin décadente de l'Angleterre victorienne d'Oscar Wilde au Petit Palais. En étoile exaltante et brûlante, tout s'organise autour de lui : tableaux, visages, écrits reflètent tour à tour sa personnalité, ses aspirations, son travail de critique d'art, de poète ou de dramaturge, mettent en scène ou illustrent son verbe autant que sa vie.
Je connaissais peu Oscar Wilde, finalement : une réputation sulfureuse pour l'Angleterre conformiste et corsetée, un unique roman passionnant, brillant et désabusé et ses fameux bas de soie qu'il exhiba avec malice sous l’œil d'un photographe new-yorkais. Le Petit Palais propose ici un voyage dans le sillage de cet "impertinent absolu", sans cliver la vie intime, la vie mondaine ou la création : tout se répond et correspond. Oscar Wilde y apparaît comme un dandy au goût prononcé pour la mise en scène et l'esclandre, mais aussi et surtout, comme un être complexe, attachant, d'une grande profondeur. Il est impossible de limiter Oscar Wilde à une seule et unique image en sortant de cette excellente exposition. Même celle de l'impertinent semble trop contraignante. C'est peut-être bien le goût de l'absolu qui, finalement, le définit le mieux.

©GINIES – Sipa
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"Dix-huit ans de luxe, de joie de vivre, d'agitation, de gaieté, de galanterie et d'élégance incomparable. Pendant un temps - un temps trop court, hélas !-, on se serait cru revenu au XVIIIème siècle !" ©Le comte de Maugny
Changement de décor mais presque pas d'époque (puisque nous sommes toujours en pleine ère victorienne en Angleterre) ! il suffit de traverser la Manche (ainsi que la Seine présentement) pour débarquer dans le spectaculaire Second Empire du musée d'Orsay et s'en prendre plein les yeux.
Ce n'est clairement pas l'envers du décor qui a guidé le commissariat d'exposition : nulle trace du Second Empire de L'Assommoir. L'adjectif spectaculaire est bel et bien à prendre dans son sens étymologique : qui tient du spectacle. Le règne de Napoléon III a été de bout en bout mis en scène pour servir le pouvoir : la réfection de Paris sous la préfecture d'Haussmann, les manifestations publiques, les demeures, les grands magasins, les théâtres, les tenues somptueuses ou encore l'art, tout parle et reflète le pouvoir en place et le véhicule aux yeux de tous. En somme, on pourrait résumer (très grossièrement) la dynamique du Second Empire comme une ostentation assumée et incroyablement féconde. Le Musée d'Orsay offre au visiteur une promenade entre mille richesses - et même si de nombreux meubles et objets apparaissent aujourd'hui comme d'"écœurantes pâtisseries", on ne peut manquer d'être éblouis par tant de splendeurs, et être transportés dans un autre espace-temps.
J'ai adoré, en outre, retrouver certaines toiles que j'affectionne particulièrement, qui font pourtant partie des collections permanentes du musée mais que j'avais délaissées depuis trop longtemps : "Le déjeuner sur l'herbe" et le portrait de Zola par Manet. Quel délice !

©Les petits maîtres
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"Une ravissante nature morte de Fantin-Latour : un pichet de verre bleu et des fleurs si fraîches ; chaque tableau apporte avec lui un carré de silence et une raison à notre ramage intérieur de s'interrompre" ©Paul Claudel
Enfin, la dernière exposition est peut-être la moins spectaculaire, mais mérite le détour, ne serait-ce que pour découvrir un peintre largement méconnu - dont ne subsistent bien souvent que deux peintures de groupes, où trônent fièrement nos plus célèbres poètes, et quelques tableaux de liseuses. Le musée du Luxembourg lève le voile sur Fantin-Latour, un peintre à fleur de peau. Où l'on découvre un être très tôt travaillé, ou habité, par la peinture comme nécessité vitale, qui use des seuls modèles qu'il a sous le pinceau pour exercer son art : ses sœurs et son propre visage qu'il peindra inlassablement. Il s'expatrie en Angleterre et crée de nombreuses natures mortes qui lui vaudront progressivement une renommée. Ce qui, pour tant d'autres, n'est qu'un fastidieux exercice, est pour lui une source inépuisable d'inspiration. Où l'on découvre également un peintre qui souhaite renouveler la peinture mais n'adhère aucunement à l'impressionnisme et à l'idée neuve de sortir la peinture de l'atelier. Fantin-Latour poursuit donc, en solitaire, sa révolution en pratiquant la peinture de groupes (qui, après tout, le portera à la postérité).
Plus personnellement, j'ai découvert en Fantin-Latour un artiste partagé entre l'envie de saisir la vie telle qu'elle est, dans un réalisme parfois âpre (il ne fait pas de cadeau à sa femme à travers ses portraits) et la quête d'un idéal qui se révèle aussi dans son amour pour la musique de Wagner. Il finira d'ailleurs sa vie en développant une peinture d'imagination qu'il avait ébauchée dans sa jeunesse, comme autant d'illustrations de ses oeuvres musicales favorites. J'avoue que, sur ce point, j'ai beaucoup plus accroché à la personnalité de l'homme qui transparaît tout à long de l'exposition qu'aux partis pris de l'artiste. Sa dernière période ne m'a pas particulièrement pas transcendée. Mais c'était malgré tout intéressant de se frotter à un sujet auquel je n'étais pas acquise d'avance (et vous voyez que, finalement, c'est celui sur lequel j'ai le plus de choses à dire... Comme quoi).

*

Inutile de dire que je rentre de ce séjour remplie de souvenirs charmants mais aussi de nombreuses lectures... On ne se refait pas, surtout quand on se frotte à chaque sortie d'expositions à des librairies de musées grassement achalandées et, à l'extérieur, à des librairies d'occasion tout aussi achalandées... Ceci, néanmoins, sera l'affaire d'autres billets !...

Passarello

2015-10-30T00:00:00+01:00

Passerelle
Gateway

Lou blasoun de la carriero Ferruce

2015-06-09T00:00:00+02:00

Le blason de la rue Ferruce
The blazon of Ferruce street

La Balanço avans

2015-02-08T00:00:00+01:00

La Balance avant
La Balance before

Visto dóu balouard de la Ligno cènt an après

2014-06-24T00:00:00+02:00

Vue du boulevard de la Ligne cent ans après
View of the Ligne boulevard hundred years after

”Chefs-d'oeuvre de la tapisserie des XVIIe et XVIIIe siècles” à Nancy

2013-10-26T00:00:00+02:00

L'exposition du Musée des Beaux-Arts de Nancy rassemble 17 tapisseries des XVIIe et XVIIIe siècles provenant du Petit Palais (Paris).
Rarement présentées, en raison de leur format exceptionnel et de leur fragilité, ces oeuvres sont issues de grandes manufactures européennes et tissées dans des matériaux précieux.
Elles ont été réalisées d'après les cartons ou modèles de peintres majeurs, tels que Le Brun, Champaigne, Boucher...

L'eisil 3

2013-10-19T00:00:00+02:00

L'exil 3
Exile 3
Janvier 1975. - L'eisil 1 - L'eisil 2

La Gloire d’Anvers

2013-10-04T00:16:00+02:00

(Re)découvrir Jordaens
Première rétrospective en France

« Nom familier pour qui arpente les musées français où les œuvres de l’artiste sont nombreuses – à commencer par le Petit Palais –, Jordaens n’a bénéficié d’aucune grande rétrospective à Paris ni ailleurs en France. Certes, contrairement à Rubens, il ne vint jamais dans la capitale mais sa réputation y est bien établie dès le début du XVIIIe siècle, portée par le triomphe des coloristes. Il était donc temps de lui donner l’occasion de défendre sa cause, de présenter pleinement le développement de son art au-delà du seul parallèle avec les toiles de l’autre gloire d’Anvers, Rubens (1577-1640), dont Jordaens (1593-1678) reprit à sa manière le flambeau durant les décennies suivantes.
On ne saurait réduire Jordaens au rôle de l’oncle bon-vivant dont l’existence se confond dans nos souvenirs avec celle des banquets de famille. Oui, Jordaens sait mieux qu’aucun autre rendre compte d’un esprit flamand truculent, poussant parfois à l’excès - pour notre œil moderne - la grâce plantureuse de ses modèles. Mise en avant par une historiographie qui en a fait le porte-drapeau d’une identité traditionnelle que la carrière trop internationale de Rubens et de Van Dyck ne pouvaient porter, cette verve sans égale n’exclut pas toute recherche esthétique complexe ni toute culture. L’exposition « Jordaens et l’Antique » qui vient de s’achever à Cassel après Bruxelles a su tordre le cou à ce cliché en brossant le portrait inattendu d’un grand bourgeois anversois, épris d’histoire ancienne et de mythologie.
Le propos est plus général à Paris où l’on ne se privera pas du plaisir d’admirer les proverbes de Jordaens, ni même de comparer les versions du Roi boit ! ou de « Comme les vieux ont chanté, ainsi les jeunes jouent de la flûte ». Mais les autres facettes de son art brillent ici tout autant, du portraitiste au décorateur de fêtes, du grand peintre religieux des églises de la Contre-Réforme au cartonnier pour les manufactures de tapisseries de Bruxelles, sans oublier son rôle de chef d’atelier quand, pour répondre aux commandes qui affluent, il doit s’entourer de colla- borateurs. »
Christophe Leribault, directeur du Petit Palais

La couverture du catalogue
Autoportrait de l’artiste avec sa femme Catharina van Noort, leur fille Elisabeth et une servante dans un jardin (1621-1622), huile sur toile, 181 x 187 cm, Madrid, Musée national du Prado

Le tableau de Madrid, au-delà de sa qualité de chef-d’œuvre, constitue un témoignage fascinant de la haute idée que pouvait se faire Jordaens de sa dignité, au seuil de la trentaine. Par le faste du dispositif, l’accumulation de motifs signifiants, Jordaens transgresse, en effet, les codes du portrait bourgeois qui prescrivaient pour les roturiers, même fortunés, une forme de modestie austère et, en particulier, une représentation à mi-corps plutôt qu’en pied. Alors que sa carrière prenait son essor et qu’il venait, à son corps défendant, d’être désigné doyen de la guilde de Saint-Luc (1621), il dédaigna de se représenter comme un peintre, accaparant les signes caractéristiques du portrait noble : portrait en pied, utilisation d’un domestique « faire-valoir », cadre architecturé, etc.
S’il est entendu que le luth que Jordaens place entre ses mains ici comme dans les deux autres portraits familiaux qu’il exécuta vers 1615-16 (Saint-Pétersbourg, Ermitage et Cassel, Staatliche Museen) souligne le climat d’harmonie familiale, il renvoie aussi à l’homme parfaitement accompli qu’est le virtuoso. Or nul n’illustrait mieux cet idéal alors à Anvers que Rubens dont l’ombre plane sur ce tableau.

Jordaens (1593-1678), la gloire d'Anvers par paris_musees

Jordaens au Petit Palais par Blanche_Jade

Sommaire du catalogue

- Jordaens et la France. Essor et cristallisation de la réputation d’un maître (XVII-XIXe siècle) par Alexis Merle du Bourg

- Jordaens, un artiste mal compris. Etat actuel de la recherche par Joost Vander Auwera

- Jordaens, le bourgeois absolu ? par Irene Schaudies

- Jacques Jordaens Pictor Antverpiae : l’artiste et sa famille - Le milieu des peintres à Anvers

- La Bible et la vie des saints

- Histoire profane et Mythologie

- «Quotidien» et Proverbes

- L’Atelier ; Portraits et figures

- Modèles, cartons de tapisserie et tentures

Dieu(x), modes d'emploi, une expo à voir

2013-01-23T00:00:00+01:00

Il n'est pas encore trop tard pour le signaler mais il ne reste plus que quelques jours alors profitons-en!
Cela n'arrive pas si souvent qu'on nous propose une exposition de qualité sur le thème "Dieu(x), modes d'emploi".
Accompagnée d'un livre de l'excellent Elie Barnavi, l'exposition a lieu à PARIS au Petit Palais, et a fait l'objet d'un coup d'oeil très avisé sur le blog de Virginie Riva (lien).

Setanto an après au nord dóu Pichot Palais

2012-11-06T00:00:00+01:00

Soixante-dix ans après au nord du Petit Palais
Seventy years after north of the Petit Palais

Photo Patrice Molinard (1922-2002).

Pichot Palais : la court ouèst dins lis annado quaranto

2012-10-05T00:00:00+02:00

Petit Palais : la cour ouest dans les années quarante
Petit Palais: the west court in the forties

Photo Patrice Molinard (1922-2002).

Sieissanto an après au Pitchot Palai

2012-10-03T00:00:00+02:00

Soixante ans après le Petit Palais
Sixty years after the Petit Palais

Photo Georges Estève (1890-1975).

Juliet 1980 plaço dóu Palais (4)

2012-07-14T12:00:00+02:00

Juillet 1980 place du Palais (4)
July 1980 Palais square (4)

Juliet 1980 plaço dóu Palais (2)

2012-07-11T12:00:00+02:00

Juillet 1980 place du Palais (2)
July 1980 Palais square (2)

Atmousfèro 1900 : lis enfant plaço dóu Palais

2012-06-30T12:00:00+02:00

Atmosphère 1900 : les enfants place du Palais
Atmosphere 1900 : children on Palais square

Desir de juiet...

2012-06-25T12:00:00+02:00

Désirs de juillet...
Desires of july...

Atmousfèro 1900 : la plaço dóu Palais

2012-06-09T12:00:00+02:00

Atmosphère 1900 : la place du Palais
Atmosphère 1900 : Palais square

Cènt an après lou Pichot Palais

2012-05-22T00:00:00+02:00

Cent ans après le Petit Palais
A hundred years after the Petit Palais

Debut de seisoun

2012-03-28T00:00:00+02:00

Début de saison
Season starts

Dous-vint an après plaço dóu Palais 2

2012-03-11T00:00:00+01:00

Quarante ans après place du Palais 2
Fourty years after Palais square 2

L'eisil

2012-01-25T00:00:00+01:00

L'exil
Exile


Alain IV de Coëtivy évêque d'Avignon (1438-1474) Fascé d'or et de sable de 6 pièces	Arnaud de Via évêque d'Avignon (1317-1332) Parti, au premier, coupé en chef d'or au lion d'azur et une bordure de tourteaux de même ; en pointe, d'argent à deux fasces de gueules ; au deuxième, d'azur à la croix d'argent, accompagnée de deux étoiles à huit rais du même, placées en barre ; à la bande de gueules chargée de trois coquilles d'or brochant sur le tout..