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1914-18 : BRUITS, GUERRE, FUREUR & COULEURS

2018-12-29T09:14:00+01:00

They shall not grow old : c’est un documentaire inédit sur la première guerre mondiale réalisé et coproduit par Peter Jackson, le réalisateur des trilogies du Seigneur des Anneaux et du Hobbit. Un film choc réalisé et diffusé cette année pour le centenaire de la fin de la «grande guerre», celle qui devait être la «der des ders».

Septembre 2016, le cinéaste Peter Jackson est en visite dans le Nord de la France. Il se rend dans les carrières Wellington du côté d’Arras pour tenter de retracer le parcours du soldat Tom Walsh, le grand-oncle de son épouse Fran Walsh.

Au cours de la bataille d'Arras au printemps 1917, les troupes néo-zélandaises avaient en effet creusé là-bas de nombreux tunnels pour prendre à revers les soldats allemands. Cet acte de bravoure décisif avait néanmoins causé de nombreuses pertes humaines.

Interrogé sur sa présence par le quotidien La Voix du Nord, Peter Jackson précise alors que ce voyage n’est lié à aucun projet en particulier, « mais qu'il n'était pas impossible que cette histoire méconnue lui inspire dans le futur une idée de film ».

Cela sera chose faite finalement. Toutefois, le cinéaste néo-zélandais oscarisé va élargir son propos, en s’intéressant plus globalement à l’engagement britannique dans ce conflit via un film documentaire qu’il va finalement réaliser et coproduire.

C’est fort des archives d'époques provenant du Musée Impérial de la Guerre de Londres que Peter Jackson va tisser la trame de son film.

Pour donner plus d’écho à ces images muettes noir et blanc, le réalisateur oscarisé et son équipe vont les coloriser au plus près de la réalité, tout en leur ajoutant du son et des dialogues.

Un travail titanesque rendant l’immersion totale tant les effets sonores, dont les bruits d'obus, de mitraillettes ou encore les conversations, sont audibles et réalistes.

Autre prouesse, celle d’avoir tissé une narration (sans une voix-off) mais à partir de témoignages et d’interviews d'anciens soldats britanniques à la BBC. Un procédé rendant une nouvelle fois le propos bluffant de réalisme.

D’après la page française Wikipedia du film, «l'équipe de tournage aurait ainsi écouté environ 600 heures d'interviews de la BBC et du Musée Impérial de la Guerre mais elle aussi visionné plus de 100 heures de séquences vidéos originales pour réaliser le film».

Nul doute qu'avec pareilles ambitions artistiques et éditoriales, l'objectif est atteint, ne faisant ainsi que corroborer les propos de Peter Jackson : « Je voulais pénétrer le brouillard du temps et attirer ces hommes dans le monde moderne, afin qu’ils puissent regagner leur humanité une fois de plus plutôt que d’être vus seulement comme personnages d’un film muet façon Charlie Chaplin ».

They shall not grow old est donc un film documentaire historique choc et magistral, signé par l’un des maîtres du 7ème art du moment. Un chef d'oeuvre pour le moment disponible qu'en version originale.

Un film-événement à ne cependant pas rater pour se souvenir de ces valeureux combattants venus d'Outre-Manche et des confins de l'empire britannique pour nous sauver. Alors, vous pourrez à votre tour fredonner une chanson un brin paillarde chère à ces soldats : «Mademoiselle from Armentières, parlez-vous...». Bravo mister Peter Jackson ! (SD)

Photographies © Warner Bros international

> EN SAVOIR +
They Shall Not Grow Old sur l’Internet Movie Database (IMDb)

Le Hobbit : La bataille des 5 armées film de Peter Jackson

2014-12-23T05:02:00+01:00

Dernier épisode de la saga du Hobbit. Alors que le dragon Smaug s’attaquait aux habitants de Lac-ville, réduisant la cité en cendres, il est abattu. Désormais sans défense, le trésor enfoui sous la Montagne Solitaire attire les Nains, les Elfes, les Humains mais aussi les Wrags et les Orques menés par le Nécromancien. La bataille des cinq armées est imminente et Bilbon le Hobbit est le seul à pouvoir unir ses amis contre les puissances obscures de Sauron.

Si vous avez vu les volets précédents, peu de surprises. Les Nains sont toujours aussi poilus, les Elfes aussi élégants, les Orques épouvantablement laids et méchants et les Humains… terriblement humains. Les quasi 2h30 du film se résument à une castagne grandiose et il faut reconnaitre au réalisateur un talent certain, nous n’avons guère le temps de nous ennuyer et encore moins de nous endormir. Les cris, les hurlements et les grognements amplifiés par les infrabasses, ajoutés aux trucages saisissants, rendent le champ de bataille particulièrement anxiogène et vous n’aurez pas assez de vos deux yeux pour capter tout ce qui se passe à l’écran.

Peter Jackson insère néanmoins dans ce maelström ébouriffant, une parabole sur notre société, faisant dire à l’un des protagonistes « Si l’on chérissait son logis plus que l’or, le monde serait plus agréable à vivre. » Après la bataille, le dernier quart d’heure un peu larmoyant, permet de compter les morts parmi les gentils et voir Bilbon retourner dans sa Comté et y atteindre un âge vénérable, « plein d’usage et raison y vivre le reste de son âge » comme disait l’autre, ce qui boucle avec le premier épisode.

Un bon moment de cinéma pour les fans du Hobbit.

Le Hobbit : la bataille des 5 armées : film de Peter Jackson – durée : 2h24 – avec : Martin Freeman – Ian Mckellen – Benedict Cumberbatch – Orlando Bloom – Cate Blanchett

Y A-T-IL UN HOBBIT DANS L’AVION ?

2014-10-30T05:36:00+01:00

Peu nombreux sont les passagers d’un vol long ou moyen courrier à généralement regarder les vidéos présentant les consignes de sécurité. La compagnie aérienne Air New Zealand a trouvé la parade…

Finis les gesticulations millimétrées des hôtesses de l'air, ou les vidéos insipides durant lesquelles les instructions sont débitées d’une voix monocorde, la compagnie aérienne Air New Zealand innove, et comment…

Des hobbits, des elfes, un aigle géant, des scènes de bataille, Peter Jackson (le réalisateur), Elijah Wood (Frodon Sacquet), Dean O’Gorman (Fili le Nain) ou Sylvester McCoy (Radagast)… C’est au beau milieu des décors naturels de Nouvelle-Zélande que les héros de la trilogie du Hobbit vous indiquent les consignes de sécurité de vol.

À noter qu’il y deux ans, la compagnie aérienne a atteint les 12 millions de vues sur le web avec une première vidéo du même genre intitulée An Unexpected Briefing, une vidéo inspirée du premier volet de la saga.

Pour réaliser cette seconde vidéo, le réalisateur Kiwi Taika Waititi a cette fois profité des décors extérieurs du film Le Hobbit : La bataille des cinq armées.

C’est ludique, plaisant et sacrément culotté ! L’esprit kiwi* sûrement…

* : Terme maori désignant un fruit ou un oiseau en Nouvelle-Zélande, et par extension surnom donné aux habitants de cette île du Pacifique.

Photographies © Air New Zealand

Un triste Hobbit...

2014-05-02T10:00:00+02:00

Nous reproduisons ci-dessous la critique éclairée de Ludovic Maubreuil consacrée au deuxième volet du film Le Hobbit, de Peter Jackson, et publiée dans la revue Éléments (n°150, janvier - mars 20014). Si les trois films que Peter Jackson avaient tiré de l’œuvre de J.R.R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux, étaient contestables , voire irritants, ils ne manquaient pas d'un réel souffle épique, avec quelques très belles scènes, et des paysages magnifiques. Le Hobbit, en revanche, n'est qu'un film d'action à la sauce hollywoodienne, dans lequel tout l'esprit de l’œuvre originale a disparu. Dommage...

On peut lire les critiques de films et de livres de Ludovic Maubreuil sur son blog Cinématique.

Le Hobbit
Comme il l'avait fait pour son adaptation du Seigneur des Anneaux (2001-2003), Peter Jackson dans sa nouvelle trilogie inspirée cette fois du Hobbit (2012-2013), invente des personnages et des situations presque autant qu'il en oublie. Ainsi remodèle-t-il l'épopée à sa guise, construisant à force d'ajouts et d'omissions, un tout autre récit que celui inventé il y a plus d'un demi-siècle par l'écrivain britannique JRR Tolkien.
Dans Un voyage inattendu (2012), apparaît ainsi un certain Radagast, absent du roman. Celui-ci n'est toutefois pas inventé par Jackson, puisqu'il est cité par Tolkien dans Le Seigneur des anneaux et les Contes et légendes inachevés, mais c'est sa présentation qui pose question. Celui-ci appartient en effet, comme Gandalf et Saroumane, à la mystérieuse caste des Mages, lesquels font partie des Maiar, qui comptent parmi les premiers êtres du monde et sont apparentés à des divinités. S'il est à peine décrit chez Tolkien, Radagast rivalise ici de mimiques grotesques et de balbutiements hébétés, des fientes d'oiseaux plein les cheveux. Ce qui a pour conséquence, non pas d'amener un peu de légèreté (car règne ici un redoutable esprit de sérieux et la plupart des scènes gaies ou cocasses du roman sont gommées), mais bien d'altérer la taxinomie de Tolkien et de brouiller ses classifications. Montrer un Mage farfelu au lieu d’imposant, c'est du même ordre que faire d'un Nain comme Thorin, dans La Désolation de Smaug (2013), un individu noble et courageux, plutôt que pompeux et grippe-sou. Et ce, en complète contradiction avec le roman qui n'a jamais fait dire à ce descendant de roi qu'il venait reprendre son royaume, mais bien en premier lieu son trésor ! Là où Tolkien s'est attaché, pour chacune de ses créatures, à établir des caractéristiques et des spécificités, le compresseur hollywoodien ne veut voir que des humains interchangeables, faillibles et attachants, gentiment déguisés. Sur ce principe syncrétiste, l'Elfe Tauriel et le Nain Kili peuvent alors se faire les yeux doux sans grand dommage, alors que ceci demeure inconcevable dans l'univers tolkienien. Selon une logique de complémentarité bien comprise, les différentes communautés n’y coopèrent en effet qu’en fonction de ce qui les sépare. Passer outre la barrière d’espèce ne peut en aucune manière constituer une routine mais bien une dramatique exception, comme en témoigne la tragique histoire d’Arwen et Aragorn.
Arrêtons-nous sur Tauriel. Inventée de toutes pièces, sa présence sert évidemment un objectif commercial, puisque si le livre est totalement dépourvu de personnages féminins (exception faite des Araignées voraces), un film de cette ampleur financière doit permettre l'identification du plus grand nombre. Mais cette Elfe des bois est surtout un tribut payé au cinématographiquement correct, lequel tient à ses quotas. Elle s'inclut dans toute une série d'entorses aux descriptions du roman, comme ce Roi des Elfes résolument queer, ce nain obèse (Bombur) décimant ses ennemis non pas malgré son surpoids mais bien grâce à lui, ces visages enfin noirs parmi les Hommes habitant Lacville. Ce dernier détail, rien moins qu'anodin, associé au fait que le plus cruel des Orques est albinos, s'emploie à récuser tout racisme, accusation qui commençait à poindre devant cette opposition trop systématique au goût de certains, entre la noblesse des «blancs» et l’indignité des «noirs» ! Oui, Tauriel est bien une héroïne idéologique de plus. Reprenant à son compte des attributs classiquement masculins comme la bravoure ou les capacités décisionnelles, tout en conservant des valeurs féminines de protection et de soin, elle prouve que la dé-genrisation des comportements sert avant tout la domination d'un nouveau sexe, et sous une forme inédite : le maternage autoritaire.
C'est toutefois la place démesurée réservée à Azog qui modifie profondément l'âme du récit. L'anachronique histoire de vengeance entre cet orque et le Nain Thorin qui l'aurait blessé autrefois, transforme les pérégrinations des héros en fuite en avant. En rajoutant cette meute à leurs trousses, l'histoire contée tient alors davantage de la traque que de la quête. Ainsi contrairement au roman, n'y a t-il pas jamais d'attente, d'hésitation ou de rumination avant la Rencontre initiatique, car celle-ci se réduit à une succession d'obstacles, vite surmontés et vite oubliés. Chez Tolkien, la durée du trajet est capitale : c'est par le temps passé à prendre conscience de ce qu’on a perdu ou à espérer en ce qui va renaître, que l'on s'aguerrit. Ce n'est pas pour rien que des combats peuvent y être relatés en quelques lignes et des errances sur plusieurs pages (les films à l'inverse démultiplient les premiers et sacrifient les secondes). Remplacer la quête par la traque, c'est déclasser l'épiphanie du moment présent au nom de la crainte phobique de ce qui pourrait nous rattraper. C'est privilégier l'accumulation maladive qui refoule le passé aux épreuves de maturation qui le cristallise. C'est ne vivre l'événement que selon un principe de diversion, plutôt que d'y goûter une expérience précieuse. Poussée par les conséquences d'une faute (d'un péché?) autrefois commise, la course éperdue des héros jacksonniens leur interdit l’essentiel : considérer avec gravité ce qui s’effondre tout en s’inclinant devant les prévenances du Destin.
Homogénéisation forcenée sous couvert de diversité parodique, utilitarisme névrotique comme seul manière d’être au monde, voilà donc le Hobbit de Jackson. On ne peut faire plus contraire à l'esprit tolkienien. Privilégiant l'interdépendance entre toutes les manifestations de la Nature, et donc entre le «bien» et le «mal», interdépendance rendue efficiente par la différenciation même de chacune de ses parties, défendant une éthique de l'audace et de la responsabilité, faisant tout autant fi du remords et de la honte que de l'orgueil et de l'envie, celui-ci se révèle tout simplement irréductible à la morale volontariste et manichéenne d'Hollywood.
Ludovic Maubreuil (Éléments n°150, janvier - mars 2014)

TINTIN, UNE SUITE ? (RÉACTUALISÉ)

2014-01-23T10:59:00+01:00

Le cinéaste Peter Jackson va-t-il ou non diriger réaliser la suite de la série Les Aventures de Tintin, qu'il produit avec Steven Spielberg, le réalisateur du premier long-métrage de la trilogie ? Derniers éléments de réponse.

Le réalisateur et producteur néozélandais a toujours dit qu'il aborderait la suite après qu'il aurait fini la trilogie Le Hobbit (en salle). C’est chose faite !

Quant au second épisode de la trilogie Les aventures de Tintin (LIRE LA CHRONIQUE), il est prévu de sortir sur nos écrans en 2016.

Si le premier épisode n’a pas connu le succès escompté, un long-métrage signé Spielberg (ou Jackson) est cependant toujours un évènement.

Quant au scénario de ce Tintin numéro 2, il serait basé sur L’Affaire Tournesol. D’autres rumeurs prétendent qu’il s’agirait de l’album Les 7 boules de cristal ou Le temple du soleil.

Pour couper court aux rumeurs, Steven Spielberg a apporté des précisions : «Nous sommes en train d’achever le scénario. Un auteur y travail. Je ne peux pas en dire plus, excepté que ce scénario va se baser sur un album, voire deux».

Les fans du reporter à la houppette (dont je suis) vont ainsi devoir prendre leur mal en patience...

De bonnes nouvelles viennent cependant de nous parvenir en ce début d’année 2014. «C'est en cours d'écriture !», c’est ce que vient de rapporter Jamie Bell à propos du second volet des aventures de Tintin.

L'interprète du célèbre reporter d'Hergé aurai ainsi récemment croisé Steven Spielberg, réalisateur du premier volet et producteur de la "franchise" : «Je ne l'avais pas vu depuis un bout de temps et nous nous sommes mis à discuter. Je lui ai demandé de me signer un exemplaire de Tintin pour mon futur enfant et il me dit "[Le second volet] va se faire. C'est en cours d'écriture. Dès que Peter [Jackson, chargé de mettre en scène le second volet] sera de retour de la Terre du Milieu, nous le faisons». Des révélations relatées dans le site web spécialisé Allo Ciné.

À charge pour le scénariste Anthony Horowitz d'achever le scripte donc... et pour Peter Jackson de conclure sa trilogie Le Hobbit - Histoire d'un aller et retour, le troisième volet prévu sur grand écran en décembre 2014.

Quant au tournage du second épisode Tintin, il pourrait donc intervenir cette année ou début 2015. Un délai suffisant pour une sortie sur grand écran programmé de longue date pour Noël 2015 ? Les fans vont continuer de spéculer…

› BONUS
Eclairant, l’article «Making of : quelle technique derrière le Tintin de Spielberg ?» paru sur le site web Vodkaster. Une plongée au cœur du tournage.

LSDA : La Guerre du Nord [Jeux Vidéo/Critiques]

2013-01-13T04:45:00+01:00

Le Seigneur des Anneaux est plus que jamais d'actualité entre la trilogie en jeu vidéo version Lego et l'adaptation de Bilbo le Hobbit sortie en grandes pompes (normal pour un Hobbit !) au cinéma fin 2012. C'est aussi l'occasion de revenir sur un épisode inédit, injustement méconnu, de l'univers de Tolkien paru fin 2011.

La Guerre du Nord avait déjà quelques arguments pour séduire le fan de la saga : une nouvelle communauté de héros, une nouvelle histoire et la possibilité de visiter certains des lieux mythiques de la Terre du Milieu. Ce qui pouvait en revanche refroidir les ardeurs du joueur éventuel, c'est le genre choisi par l'éditeur, à savoir un simple beat'em all mâtiné d'un soupçon de RPG.

Si l'action est effectivement très présente et l'aspect RPG moindre, nous allons voir que l'adjectif simple est loin de convenir à ce petit bijou vidéoludique.

En premier lieu, on s'émerveille de la patte graphique. Les décors et l'ambiance sont plantés simplement, mais efficacement et on se sent très vite immergé en Terre du Milieu grâce à une remarquable fidélité aux livres et surtout aux films. Le village de Bree de nuit sous la pluie et l'éclatante Fondcombe, patrie des Elfes, feront partie des haltes bienvenues entre deux expéditions musclées et dans ces moments là le jeu devient contemplatif à souhait, rehaussé par des musiques très dépaysantes. La zone du Mont Gundabad est à ce titre, l'un des plus beaux environnements du jeu. On apprécie aussi ces petits détails qui témoignent de la volonté des développeurs d'offrir un maximum d'immersion, comme la pluie qui ruisselle sur les vêtements, ou bien la neige et le sang qui les recouvrent si on s'amuse à rouler au sol dans des lieux spécifiques.

Les dialogues n'ont pas véritablement d'impact sur l'aventure, mais ils ont le mérite de donner une réelle profondeur au jeu.

Mais c'est aussi et surtout le soin apporté aux personnages qui fera l'admiration du joueur. Les tenues et les armes sont vraiment réussies, textures fines et réalistes, mention spéciale pour le design des vêtements elfiques d'un esthétisme savoureux. Le design des créatures est tout aussi fidèle à l'esprit de l'oeuvre adaptée.

Car le soft a bénéficié d'un travail inattendu et rare, surtout pour un opus en marge des adaptations ciné officielles. Techniquement il est donc très recommandable hormis quelques bugs d'affichage et de collision et surtout une synchro labiale des plus aléatoires. En effet, soit elle sera d'une qualité tout bonnement incroyable, soit elle sera carrément inexistante, certains personnages n'ouvrant purement et simplement pas la bouche durant les dialogues. C'est d'autant plus navrant puisqu'on retrouve la plupart des personnages (assez bien modélisés) et certaines voix françaises de la trilogie.

L'intrigue prend place en parallèle de celle de La Communauté de l'Anneau, choix malin puiqu'il permet d'introduire de nouveaux éléments de l'histoire tout en les recoupant astucieusement avec ceux déjà connus. La cohérence est remarquable et le plaisir d'interagir avec les héros légendaires des livres et des films croissant.

On suit un trio attachant et très complémentaire, composé d'un ranger (comme Aragorn) d'une elfe (comme Arwen) et d'un nain (proche de Gimli), parti à la poursuite d'un dangereux serviteur de Sauron. Le jeu autorise régulièrement le joueur à incarner le héros de son choix, ce qui permet de réduire la redondance des combats face à des vagues d'adversaires de plus en plus en nombreux et imposants. Le bestiaire n'est pas décevant : gobelins, orques, êtres des Galgals, trolls, araignées géantes, on retrouve toutes les créatures maléfiques connues de l'univers. Le jeu est semi-ouvert. On débloque progressivement des zones dans lesquelles on peut revenir à loisir, gorgée d'adversaires, mais aussi de trésors plus ou moins cachés. Même si elle est limitée, l'exploration n'est pas à négliger et offrira aux joueurs les plus curieux de bien belles récompenses.

A votre demande, Beleram, un aigle allié, viendra en renfort à condition que vous ne soyez pas dans une zone souterraine et que vous disposiez d'un item. Ces items ne peuvent être obtenus que de façon aléatoire via les coffres au trésor. A noter que les aigles géants sont particulièrement bien modélisés et exploités dans le scénario.

Le gameplay et la structure générale du jeu rappellent en certains points ceux de Dragon Age, dommage que le soft du studio Snowblind ne bénéfice pas du même confort. Il n'est pas possible d'afficher à tout moment les profils de chaque personnage et on a d'autant plus de mal à visualiser leur évolution respective et à comparer/échanger leurs équipements. Et surtout chaque personnage ne possède pas un inventaire indépendant de celui des autres ce qui fait qu'on aura vite fait de le remplir et de devoir sacrifier beaucoup d'objets intéressants.

Les combats, qui sont le sel de l'aventure, sont, eux, très dynamiques et intuitifs. Coups puissants, coups faibles, attaques de corps à corps ou à distance, armes à 1 main, à 2 mains, magie et compétences spéciales qui se rechargent : tous les ingrédients sont là pour diversifier les nombreux affrontements qui demeureront relativement répétitifs. Au joueur de créer son propre rythme pour éviter ce défaut en alternant au maximum les phases d'actions, d'exploration, de dialogue et de commerce. L'IA réagit plutôt bien, que ce soit nos alliés lorsqu'il s'agit de nous secourir ou l'ennemi pour nous submerger par le nombre. Le challenge sera par conséquent au rendez-vous - notamment lors des deux batailles du côté des nains - sans toutefois décourager le joueur méthodique qui se servira sans scrupule des diverses compétences, des potions et des élixirs. On pestera quand même régulièrement contre le manque de réactivité de notre avatar, notamment lors des combats les plus intenses, la roulade et la prise de potion de ne se déclenchant parfois pas instantanément, malgré la présence de raccourcis.

Cette sphère permet de se protéger, mais seulement des attaques à distance. Certains boss auront recours au même sort.

L'aspect RPG est présent sous forme de quelques quêtes annexes, évidemment d'un gain d'expérience au cours des affrontements, de loot à volonté, de trois arbres de compétences distincts et donc d'une montée en puissance pour chaque personnage. Parce que pour ce qui est des dialogues, pourtant nombreux, ils n'auront que rarement une incidence sur le scénario. On apprécie malgré tout le travail effectué à ce niveau, car pour un jeu de ce type, le background est des plus étoffés et on sent que les développeurs ont eu à coeur de rendre un vibrant hommage à l'univers de Tolkien autant que de satisfaire les fans de la première heure. Un bon moyen aussi pour le néophyte de se plonger aussi dans la saga puisque La Guerre du Nord en est une excellente synthèse.

Si le jeu se boucle assez rapidement, il est important de savoir que non pas un, mais deux New Game + sont dispos, vous permettant de découvrir tous les secrets du jeu ainsi que les équipements de valeur supérieure afin dans l'absolu d'atteindre le level maximum à savoir 40.

En conclusion, étonnant qu'avec toutes ses qualités le jeu n'est pas fait plus parler de lui puisqu'il s'avère au final l'une des meilleures adaptations vidéoludiques de la trilogie de Peter Jackson et de l'univers de Tolkien. On est d'autant plus frustré qu'il n'ait pas été conceptualisé comme un RPG car sur la trentaine de lieux mythiques de la carte, on aura le plaisir d'en visiter qu'une toute petite dizaine, dont deux très cloisonnés (La Lorien et Osgiliath) au travers seulement d'arènes de défi.

Chaque personnage possède une compétence spécifique grâce à laquelle il peut dénicher des trésors dans chaque zone de jeu, ce qui ajoute à l'intérêt d'utiliser les trois, alternativement, ou d'expérimenter les trois niveaux de difficulté du jeu avec un héros différent à chaque fois. Le ranger peut dénicher les cachettes de ranger marquées d'un sceau, l'elfe dévoile des passages masqués par la magie et récolte des plantes, quant au nain, il peut extraire de l'or et détruire des murs scellant des salles secrètes.

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Tolkien l'enchanteur...

2012-12-08T16:05:00+01:00

A l'occasion de la sortie prochaine du premier volet du film de Peter Jackson, Le Hobbit, tiré de l'oeuvre de J.R.R. Tolkien, Le Figaro sort un numéro hors-série, sous la direction de Michel de Jaeghere, consacré à l'oeuvre de l'auteur du Seigneur des anneaux. Comme toujours dans ce type de revue, l'iconographie est particulièrement soignée.

"L'adaptation de ses œuvres a fait de Tolkien, le professeur de vieil anglais aux passions désuètes, l'une des plus belles cash machine de la décennie. L'enfant d'Oxford, sans jamais quitter le décor médiéval de son université, a conquis, par la magie du cinéma, la Californie et le monde entier. La sortie du film de Peter Jackson est l'occasion de se replonger dans une œuvre prodigieuse qui a les dimensions d'une planète, s'étend sur des milliers d'années, voit se croiser des elfes, des dragons, des hommes et des Hobbits. Quels sont les liens de parenté entre Bilbo et Frodon Sacquet? Sam Gamegie est-il un bon jardinier? Gandalf a-t-il du cœur et Aragorn du courage? La Comté est-elle plus agréable à vivre que Fondcombe? Est-il prudent de visiter la Moria? Pourquoi les Orques ont-ils des jambes et ne vont pas sur l'eau? Les Hobbits sont-ils des Nains et les Elfes meurent-ils comme les Hommes?
Personnages, espèces, géographie ; Le Figaro hors-série publie un numéro exceptionnel sur Tolkien l'enchanteur. On y retrouve tout ce qui a fait de Bilbon le Hobbit et du Seigneur des Anneaux , un phénomène culturel majeur de notre temps. Magnifiquement illustré par les plus belles images du film de Jackson, et les œuvres de John Howe, Allan Lee, et Ted Nasmith, il est le guide indispensable pour celui qui veut parcourir la Terre du Milieu."

Tolkien de A à Z !...

2012-10-10T16:05:00+02:00

Les éditions du CNRS publient cette semaine un Dictionnaire Tolkien, établi sous la direction de Vincent Ferré. Universitaire, spécialiste incontesté de l'auteur du Seigneur des Anneaux, Vincent Ferré, qui a notamment publié Tolkien : sur les rivages de la terre du milieu (Bourgois, 2001), a rassemblé pour cet ouvrage près de 340 notices, établies par une soixantaine d'auteurs !...

"Une œuvre monde, avec ses langues, sa mythologie, sa géographie, ses villes et ses royaumes peuplés d’Elfes, de Hobbits, de mages et autres créatures imaginaires. Qui, toutes générations confondues, ne connaît pas Bilbo ou Frodo ? Écrivain, poète, critique, philologue, médiéviste, J.R.R. Tolkien est devenu, dès les années 1960, avec Le Seigneur des Anneaux puis récemment, avec les adaptations cinématographiques de Peter Jackson, un phénomène de société.
Ce dictionnaire est le premier en français à donner une vision globale de cette oeuvre unique en son genre : personnages, sources d’inspiration, lieux, religion, politique, poésie, postérité, jeux vidéo ou de rôles… À côté de l’écrivain, le lecteur fera connaissance avec le Tolkien illustrateur, père de famille, médiéviste érudit. Y sont également interrogés le prétendu conservatisme de Tolkien, son projet de mythologie pour l’Angleterre…
Un dictionnaire encyclopédique prenant en compte les acquis des recherches les plus récentes et des traductions nouvelles ; découvrant toutes les facettes d’une œuvre à l’imaginaire débordant, le travail constant d’un créateur-artisan soucieux du moindre détail, et le développement d’un univers en constante expansion.
Un dictionnaire à la mesure de l’œuvre de Tolkien."

Bilbo le Hobbit...

2011-12-25T10:15:00+01:00

Nous proposons à tous ceux qui ont aimé Le Seigneurs des Anneaux , le livre de J.R.R. Tolkien, et qui ont apprécié son adaptation cinématographique, de visionner ci-dessous la bande annonce de Bilbo le Hobbit. Cette adaptation du premier roman de Tolkien par Peter Jackson devrait sortir en salle au mois de décembre 2012 ...

Nous en profitons pour souhaiter à tous nos lecteurs un excellent Noël !

Tolkien aujourd'hui ?...

2011-07-08T16:47:00+02:00

Les Presses universitaires de Valenciennes viennent de publier Tolkien aujourd'hui, un ouvrage collectif dirigé par Michaël Devaux, Vincent Ferré et Charles Bridoux.

A Michaël Devaux, on doit déjà la direction de l'ouvrage collectif intitulé Tolkien, les racines du légendaire (Ad solem, 2003), à Vincent Ferré l'essai Sur les rivages de la terre du milieu (Bourgois, 2001) ainsi que la direction de l'ouvrage collectif Tolkien, 30 ans après, quant à Charles Ridoux, il est déjà l'auteur d'un essai intitulé Tolkien, Le Chant du Monde (Encrage, 2004)...

Bref Tolkien aujourd'hui doit figurer dans la bibliothèque de tous les inconditionnels de Tolkien !

"A-t-on tout dit de J.R.R. Tolkien, l’auteur du Seigneur des Anneaux, repris et imité par les littératures de l’imaginaire depuis un demi-siècle, avant d’être adapté au cinéma et oscarisé ?
Certainement pas ! Des spécialistes français et européens font ici le pari de confronter leurs approches et leurs lectures, pour révéler des aspects moins étudiés de son oeuvre, en croisant littérature, musique, cinéma, théologie, philosophie, histoire et jeux, afin de replacer Tolkien dans son époque et dans le genre qu’il a contribué à refonder, la fantasy. Sont ainsi examinés, de manière neuve et ambitieuse, le dialogue de Tolkien avec Lewis, S. King ou encore Wagner, la place des femmes et des Hobbits, la tentation et l’héroïsme. Par ces approches inédites, cet ouvrage entend ainsi montrer à quel point Tolkien est actuel et protéiforme, éloigné des clichés auxquels on le réduit trop souvent :Tolkien aujourd’hui est une formidable invitation à découvrir sous un angle nouveau un univers qu’on pensait bien exploré."

Au sommaire :

Dédicace à Christian Bourgois
Introduction – Michaël Devaux, Vincent Ferré et Charles Ridoux
Thomas Honegger : A good dragon is hard to find ; or from draconitas to draco

Lectures spirituelles de Tolkien
Michaël Devaux : L’esprit de l’espoir chez Tolkien. Considérations sur l’Estel
Sébastien Hoët : Des corps épuisés. L’effort et la fatigue dans le Seigneur des Anneaux
Annie Birks - J.R.R. Tolkien et C.S. Lewis : deux approches du thème de la tentation
Christian Chelebourg : « ‘Subcreation’ in a special way » : Métalecture du Professeur Tolkien
Sébastien Marlair : Le Seigneur des Anneaux ou l’art du palantίr. Considérations sur l’art du récit tolkiénien -
Laurent Alibert : L’héroïsme chez Tolkien. Une étude de Farmer Giles of Ham
F. Guglielmo Spirito : Gandalf the Wiser. Trough the Wisdom of the Desert Fathers
Charles Ridoux : Le Légendaire d’Âge en Âge
Sources et filiation
Leo Carruthers : Ælfwine de Leithian et la Chronique anglo-saxonne
Angela Braito : La question de l’influence wagnérienne dans l’oeuvre de Tolkien -
Anne Besson : Fécondités d’un malentendu : la postérité de Tolkien en fantasy
Chrystel Bourgeois : Le système tripartite dans le Seigneur des Anneaux -
Antoine Dauphragne : Le jeu de rôles et la Terre du Milieu
Grégory Bouak : De la high à la dark fantasy : Tolkien et Stephen King -
Thomas Fornet-Ponse : Intertextuality in Tolkien and the (un)informed reader : The Lord of the Rings & The Silmarillion
Peuples et figures
Mirella Vadéan : L’entrée royale d’Aragorn II, roi du Gondor et d’Arnor, dans la cité de Minas Tirith
Aurélie Brémont : Les Hobbits dans le Seigneur des Anneaux
Marie Burkhardt : La représentation des personnages féminins dans The Lord of the Rings : de Tolkien à Jackson
Eric Flieller : Évolution et permanence de la figure des Nains dans le Légendaire -
Conclusion
Anne Larue : Tolkien ancêtre de lui-même ?
Isabelle Pantin : Tolkien et l’histoire littéraire : l’aporie du contexte
Vincent Ferré : Cinq ans après Trente ans après… Post-scriptum sur les recherches francophones

Bilan ciné février

2010-03-09T21:13:00+01:00

Vous avez vu ? Je n’attends pas juillet pour lister mes films de février !

Océans de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud : j’ai adoré Microcosmos et surtout Le peuple migrateur (mes yeux s'embuent quand les oiseaux sont englués dans le pétrole, j’enrage quand les chasseurs les tuent etc…) Perrin frappe encore un grand coup avec Océans, même si je trouve ce film un peu moins bien. Les mers regorgent de bestioles incroyables, fascinantes et inconnues, mais le réalisateur insiste sur les dauphins qu’on connaît déjà en long et en large. Le film est beaucoup plus intéressant lorsqu’il se concentre sur les petites bêtes des abysses. La mise en scène est astucieuse (imitation de film de guerre quand les mouettes attaquent les sardines par exemple) Perrin est un peu lourd quand il fait la leçon à son fils, le commentaire est très bateau (c’est le cas de le dire). Je regrette aussi que les noms des poissons ne soient pas mentionnés. Et puis faut avouer que les mollusques sont quand même moins mignons que les petits oisillons qui se collent à leur môman du Peuple migrateur. Mais les images sont vraiment splendides, ça vaut le coup d’oeil.

Shutter Island de Martin Scorsese : Trois d’entre vous m’ont conseillé le livre (je ne l’ai pas encore lu) j’attendais donc le film avec impatience. Je savais juste qu’il traitait d’une enquête sur une île. J’étais persuadée d’adorer le film, encouragée par vos avis, et car il est réalisé par le maître Scorsese (Taxi driver, Casino, Gangs of New York). J’ai a-do-ré la première demi-heure et son côté rétro très film noir des années 50. J’ai eu des soupçons sur le dénouement dès la première scène à cause d’un certain plan que l’on voit dans de nombreux films de ce genre. Au bout d’une heure, ma thèse s’est confirmée, du coup je me suis un peu ennuyée. J’ai attendu la fin, espérant ne pas avoir tout deviné… mais si. TOUT de A à Z. Ca m’a vraiment déprimé. Je devine de plus en plus les intrigues des films, les livres. me déçoivent de plus en plus. Ca signifie que j’ai trop d’imagination ? Je vois trop de films ? Je lis trop de livres ? Pourtant ce sont mes passe-temps favoris et essentiels. Qu’est ce que je peux faire alors ?

Invictus de Clint Eastwood : J’ai classé ses deux derniers films en tête de mes bilans ciné annuels. Eastwood sait toujours raconter une histoire et distiller l’émotion comme personne. Pourtant j’aurai préféré qu’il insiste sur la stratégie politique : comment Mandela décide de faire gagner la coupe du monde de rugby à l’Afrique du Sud, pour recréer une cohésion sociale et oublier l’apartheid.

Lovely bones de Peter Jackson : Après le sublime Créatures célestes et le cultissime Seigneur des anneaux, Peter subit un petit coup de mou… On ne comprend pas trop où il veut en venir : l’adolescente assassinée reste t-elle dans l’entre deux mondes pour dénoncer son assassin, pour observer sa famille ? Son film est-il glauque ou poétique ? Les scènes dans le royaume des morts sont kitsch, par exemple lorsque les enfants, sourires niais et béats, courent au ralenti dans les champs…Les spectateurs dans la salle ont éclaté de rire. M’enfin Peter, que t’arrive t-il ?

Mother de Bong Joon-ho : j’adore tous les films de ce réalisateur (Memories of murder et The host sont des chefs d’oeuvre): humour noir, satire de la société coréenne, inventivité constante de la mise en scène… Le début du film met mal à l’aise, avec des plans étranges sur la mère qui danse comme une folle… Puis Bong retrouve sa verve habituelle : dénonciation de l’incompétence de la police, de ses connivences et magouilles avec le monde politique, personnages cocasses et pitoyables… La personnalité de la mère est travaillée. Le film comporte pleins de rebondissements (même si j’en avais deviné certains). Bong Joon Ho est vraiment un des meilleurs réalisateurs actuels.

C'est tout. J’ai la carte ciné illimité et j’ai pourtant raté plein de films : « Brothers » « I love you Philip Morris » « fantastic M. Fox »…
Et vous, qu’avez-vous vu ?

District 9

2009-12-25T16:32:00+01:00

Il y a 20 ans, des extra-terrestres sont entrés en contact avec les humains. Alors que leur immense vaisseau demeure suspendu au dessus de la terre (image qui rappelle Independence Day), les "aliens" ont formé une sorte de colonie parquée dans un bidonville (hélas, les humains ne changent pas) en Afrique du Sud, appelé District 9. Le monde entier se fiche du sort de ces créatures mais s'intéresse par contre à leur redoutable armement, qui ne fonctionne qu'avec de l'ADN extra-terrestre... Entretemps, la société privée MNU est chargée d'expulser les aliens du district 9. Sur le terrain, l'un de ses agents, Wikus van der Merwe, contracte un virus qui se met à altérer son ADN. Il devient désormais l'unique humain capable de faire fonctionner l'armement alien. Traqué par toutes les polices, il ne lui reste plus qu'un seul endroit où se réfugier : le District 9...

Dans un style documentaire et en virtuose de la caméra épaule, le jeune réalisateur Neil Blomkamp (29 ans) nous conte une histoire émouvante et divertissante à la fois. District 9 est ce qui a été fait de mieux cette année. Renouveau du film de science-fiction, allégorie d'un monde où la ségrégation raciale est de mise, et réquisitoire anti-politique, cette première réalisation, produite par Peter Jackson (1), est surtout une formidable leçon d'humanité qui nous fait réfléchir à des problèmes qui nous concernent tous.

District 9 (Neill Blomkamp, USA, 2009, 110 mins). Avec Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, John Summer, William Allen Young.

- Meilleur premier film (Neill Blomkamp) - Austin Film Critics Association 2009.

- Meilleur néo-réalisateur - Boston Society of Film Critics Awards 2009.

- Meilleur film indépendant - National Board of Review 2009.

- 4 nominations - Satellite Awards 2009.

(1) Réalisateur de la trilogie Lord of the rings.

Gros budget pour fantasy ?

2009-12-07T17:11:00+01:00

Doit-on nécessairement avoir un gros budget à disposition pour adapter au cinéma une oeuvre fantastique ? Après "The Hunt for Gollum", Kate Madison réédite l'exploit avec "Born of Hope", envoyé il y a trois jours sur Dailymotion. "For an historical fantasy feature film our budget is incredibly low, with an estimated total budget of around £25,000", annonce le site du film. C'est bien cette affirmation qui me tracasse: les films de fantasy s'encombreraient-ils donc de coût de production "incredibly"... high ?

La bande annonce du film

Sponsors et donateurs ont fourni la mâne financière essentielle au tournage de "Born of Hope", en nature ou en espèce. L'équipe britannique peut s'appuyer sur des réseaux importants de fans, grace au succès littéraire de Tolkien depuis 60 ans, surtout en Angleterre, et à la popularité de l'adaptation cinématographique de Peter Jackson. Certains membres de l'équipe de Peter Jackson, comme Richard Taylor, montrent de la sympathie envers l'initiative de cette fan-fiction. On peut néanmoins craindre de voir cette initiative constituer pour les fans un désaveu de la politique financière des réalisateurs de fantasy.

Et bien au-delà. Car c'est la production cinématographique à gros budget toute entière qui pourrait être remise en question par ces fan-fictions. Un film gratuit sponsorisé, c'est la mort du cinéma payé par les ventes, non ? Sauf que les sponsors sont des amis, des fans, et pourraient - pourquoi pas - être des universités soutenant leurs étudiants.

Nous en sommes encore au stade des interrogations. Car dans sa forme, le film imite encore par trop le style de Peter Jackson, avec moins d'orgueil. La tâche suivante d'une fan-fic cinématographique serait de se libérer totalement de l'emprise jacksonienne, proposant une vision différente de la Terre du Milieu. Par ailleurs, remarquable par sa qualité d'images, le scénario reste un peu faible, comptant lourdeurs, lenteurs et erreurs de tournage. On sent que c'est encore un film amateur.

Un film amateur qu'on aimerait bien voir des étudiants en "cinéma, art et culture" et amateurs français réaliser avec le même succès.

Concerts et Beaujolais au Club de France de Nara

2009-10-15T09:47:48+02:00

Notre ami et Vice-président Oliver Jamet organise à son club, au mois de novembre, deux événements culturels et festifs auxquels tous les francophiles et la communauté française du Kansaï sont conviés.

Le premier est un concert de musique classique qui se déroulera le dimanche 8 novembre à partir de 15 heures. Vous trouverez les détails du programme en cliquant ici.

Pour le second événement, Olivier vous propose d’allier un concert de Peter Jackson à une dégustation de Beaujolais nouveau. Vous pouvez télécharger le programme ici.

Espérant que ces événements auront autant de succès que la fête de la musique organisée le 21 juin dernier, le Club de France de Nara vous attend nombreux et nombreuses.

Alexandre Joly.

Président de la section MoDem Japon

District 9

2009-09-23T17:19:00+02:00

Neil Blomkamp (à qui l'on doit des spots du jeu Halo et les pubs de la Citroën Transformer) et Peter Jackson (Le Seigneur des Anneaux, King Kong) devaient nous pondre l'adapation du populaire jeu vidéo Halo. Le projet étant tombé à l'eau (sans mauvais jeu de mot), les deux artistes frustrés s'empressèrent néanmoins de rebondir sur un autre concept pouvant réunir leur créativité.

Ce concept, c'est District 9, un film qui peut aussi bien se dépeindre comme une remarquable satire sociale que comme un spectaculaire film de SF.

Le scénario promet une évolution jouissive des personnages et des évènements et nous renvoie à des classiques du Fantastique tels que La Mouche ou Robocop.

Pour son premier essai, Neil Blomkamp réalise un coup de maître.

Nul doute que Peter Jackson - qui officie ici en tant que producteur - a pu insuffler au sujet un peu de son imagination. En tout cas, le résultat à l'écran est bluffant :

visuellement très maîtrisé, District 9 contente le spectateur amateur de scènes d'action explosives autant que le féru de réflexion. Sans compter que l'émotion est également au rendez-vous. Alors un conseil : soyez-le également, vous ne le regretterez pas !!!

T’as aimé…ou pas

T’as tout lu, tout vu, tout entendu…ou pas

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