Last posts on peinture flamande

Dirk Raspe # 4

2021-05-25T04:45:00+02:00

(…) dans la ville, tous les musées m’étaient ouverts ; j’y passais mes heures de congé. Je découvrais avec stupeur la peinture hollandaise. Je n’avais vécu que jusqu’à six ans à La Haye avec ma grand-mère. Certes, cela était resté dans mes yeux. Maintenant, j’étais mis en face du rêve des hollandais, ce qui était plus que leur vie : la lumière, la naissance et la mort de la lumière, la lumière dans ses prisons et faisant de ses prisons des palais, la lumière entre le ciel et la terre, brillant dans l’entrebâillure des nuages et dans une tache soudaine sur une maison, combattue par l’immense conspiration des ciels couverts, des brouillards, des bruines, par les opacités et les louches interceptions ou filtrations, s’éprouvant, s’assouplissant, s’aiguisant dans ces difficultés et en faisant les éléments de son triomphe inattendu, étrange, tour à tour dissimulé et éclatant, unique, irremplaçable, la lumière du Nord.

C’était à peu près la même dont je suivais le destin misérable et émouvant dans la ville. La lumière d’ici n’était pas la lumière de là-bas ; il y a de subtiles mais rigoureuses différences, je n’avais pas les moyens de m’en rendre maître.

Je ne regardais pas beaucoup les italiens ni les français. (…) J’allais à ce qui était mon besoin. (…) Je ne vis pendant longtemps chez les français que ce qui était comme le complément infirme, nostalgique des hollandais. Dans leurs aises, dans leur originalité, dans leur exquise intégrité, ils me paraissaient infirmes, privés de quelque chose.

J’étais faible, un enfant tâtonnant, mais un enfant qui jouissait avec une profondeur sourde d’animal de ce qui pouvait être sa nourriture.

"Mémoires de Dirk Raspe" de Pierre Drieu la Rochelle

Séance sur les contrastes. Peinture Flamande

2019-02-22T14:20:14+01:00

Prendre le temps de regarder les œuvres, choisir son thème en fonction des contrastes. Contrastes clair-foncé, contraste de couleur, contraste de forme.... Les photos sur l'album peinture flamande

En arrivant dans cette nouvelle salle (845), j'ai été surprise du contraste coloré entre un tableau de couleur chaude et l'autre de couleur froide.

Contraste d'ambiance, sur un thème similaire. L'abatage du porc d'Adriaen Ostade.

Le bœuf écorché de Rembrandt.

Interprétation sur le paysage.

Contraste de matière, entre le verre, le métal, les fruits, ...

Peinture flamande XVIIe siècle Le paysage

2019-02-08T11:39:53+01:00

Nous arrivons dans ces salles pour découvrir les peintures du XVIIe siècle.

Vous pouvez voir l'album photo : peinture-flamande-paysage

En premier lieu nous avons regardé les arbres, quelle place leur est donnée, sont-ils foisonnants, légers, mutilé, mort, ...

Par la suite nous avons travaillé sur le thème du ciel. Il peut-être là pour dramatiser la scène, pour servir de contre point au mouvement du terrain, du feuillage, pour créer un espace lumineux dans la scène...

Une chose m'a frappé dans ces salles, ce sont les paysages brésiliens de Frans Post. Il y a un rendu précis de la végétation, et parfois d'animaux. Les couleurs choisies par l'artiste me font plus penser aux couleurs des peintures de paysages flamands, qu'aux paysages brésiliens. Par contre l'étude des cieux m'impressionne par son rendu descriptif.

Les arbres.

Arbre descriptif d'une région étrangère.

Arbre noyé dans la globalité du paysage.

Les arbres et le ciel.

Dire la force d'un clair-obscur.

Jeu d'obliques

Interprétation différentes à partir d'une même peinture.

Toutes les photos sur l'album : peinture-flamande-paysage

Dessins et peintures flamandes

2017-06-28T19:01:20+02:00

Le Louvre à l'heure de l'art flamand, avec l'exposition Vermeer où nous n'avons pas pu dessiner, l'exposition de la collection Leiden, et l'exposition "dessiner le quotidien la hollande du siècle d'or.

Pour continuer nous avons découvert la nouvelle installation des collections de la peinture flamande.

Nous avons travailler différents thèmes :

Le travail du noir et du blanc.

Choisir les œuvres de maîtres qui nous parlent, réaliser notre petit musée.

Dessiner de mémoire le sujet choisi, prendre le temps de l'observer, et traduire notre ressenti.

Utiliser ce qui nous frappe dans les dessins hollandais pour réaliser un dessin personnel, par exemple en dessinant le public avec une écriture présentée dans l'exposition.

Mettre un élément du sujet en valeur.

Album : Exposition collection Leiden

Album : Exposition dessiner le quotidien

Album : collection la peinture flamande

Textes provenant du site du Louvre

Chefs d’œuvre de la collection Leiden le siècle de Rembrandt

le musée du Louvre présente une sélection des principaux chefs-d'oeuvre des peintres du 17e siècle hollandais, issue de la collection de Thomas Kaplan et son épouse Daphné Recanati Kaplan. Rassemblée pour la première fois dans un grand musée international, cette sélection met à l’honneur la plus importante collection d’oeuvres de Rembrandt aujourd’hui en mains privées. Le public découvrira ainsi une trentaine de peintures et de dessins des plus grands peintres du Siècle d’or originaires de la région de Leyde (Leiden aux Pays-Bas), au premier rang desquels dix oeuvres de Rembrandt et une onzième, récemment attribuée.

Parmi les peintures de Rembrandt rassemblées en son sein, la Leiden Collection possède en particulier la Minerve, un grand format spectaculaire, issu d’une série représentant des femmes fortes et des déesses de la mythologie. La sélection présentée au Louvre compte aussi des tableaux de « rembranesques » et met en lumière les « peintres fins » de Leyde qui constituent le coeur de cette collection. L’ensemble est ainsi composé de peintures de très grande qualité réalisées par les plus grands peintres (Jan Steen, Jan Lievens, Frans van Mieris, Gerard Dou) et illustre les spécialités de l’art hollandais. L’accrochage thématique permet de montrer qu’un seul et même artiste peut pratiquer différents genres et entend également rappeler que la peinture hollandaise s’appuie sur un répertoire mêlé pratiquant tous les modes, du satirique au solennel.

A l’occasion de cette exposition, sera officiellement donné par Thomas Kaplan et Daphné Recanati Kaplan au musée du Louvre le grand format Eliezer et Rebecca au puits, peint par Ferdinand Bol (1616-1680), un des plus brillants élèves de Rembrandt. Acquise par les Kaplan en 2009, l’oeuvre est prêtée par le collectionneur dans les galeries hollandaises du Louvre depuis 2010.

Après l’exposition Chefs-d’oeuvre de la collection Leiden, le siècle de Rembrandt, une soixantaine de chefs-d’oeuvre de la collection sera présentée au Long Museum de Shanghai et au musée national de Pékin en 2017 et 2018 puis au Louvre Abu Dhabi avant de retourner en Europe puis en Amérique.

Dans le cadre d’un projet scientifique mené sous la direction d’Arthur K. Wheelock Jr., conservateur à la National Gallery of Art à Washington, Thomas et Daphne Kaplan ont souhaité rendre leur collection accessible aux chercheurs et aux passionnés par le biais d’un catalogue en ligne, consultable à partir du 23 janvier 2017 sur www.theleidencollection.com.

Commissaire(s) :

Blaise Ducos, conservateur au département des Peintures, musée du Louvre.

Dessiner le quotidien, La hollande au siècle d'or.

Organisée en partenariat avec l’École nationale supérieure des beaux-arts, l’exposition explore le foisonnement des motifs tirés de la vie quotidienne au sein de la production graphique des artistes hollandais du Siècle d’or, qu’ils soient peintres de genre, paysagistes, portraitistes ou même peintres d’histoire.

La sélection d’une centaine de feuilles provenant des collections publiques françaises – Rembrandt, van Goyen, van Ostade ou encore Buytewech – est conçue pour offrir un contrepoint à l’exposition Vermeer, rappelant la grande diversité, mais aussi le caractère nettement codifié des sujets mettant en scène le quotidien hollandais du 17e siècle.
Elle mettra en lumière la complexité de leur rapport au réel, entre observation et reconstruction, impression d’instantané et conventions de représentation.

Commissaire(s) :

Emmanuelle Brugerolles, conservatrice générale du patrimoine en charge des dessins, Beaux-Arts de Paris et Olivia Savatier Sjöholm, conservatrice du patrimoine, département des Arts graphiques, musée du Louvre.

Reprise au Musée du Louvre

2015-10-03T14:40:36+02:00

Nous nous retrouvons dans la peinture flamande du XVe et XVIe siècle. C'est un bonheur, je retrouve tout ce que j'aime dans la peinture et rester devant un tableau nous permet de le découvrir sous plusieurs facettes.

Anthonis Mor van Dashort le nain du cardinal Granvelle et son chien.

Rigueur de la composition, qualité de l’exécution, précision du détail, qualité du portrait donnant le caractère du personnage,

Force de la ligne.

Le regard entre le chien et son maître.

Rythme des lignes jambes et pattes qui répond à celui du vêtement.

Recherche sur le visage du personnage.

Détail

Cornelius de Visscher portrait d'une veuve de quarante ans

Jeu de relation entre les personnages que la position des blancs renforce.

Les noirs relient également les personnages entre eux.

La couleur brune que l'on retrouve dans le cadre de l'homme et dans la robe de l'enfant donne le lien entre l'enfant et l'homme qui est son père décédé. j'admire ce peintre qui a su répondre à la demande de son client en exprimant tant de choses sur la vie de famille. Nous avons parlé de ce tableau et de la couleur de la peau de l'enfant, de la direction de son regard, et de se ressenti que nous avions de cet enfant fantôme. Dans ce tableau on sent la maitrise des techniques de peinture de composition, et le désir d'exprimer une vision du monde dans lequel le peintre vit.

Quelques détails.

Nous avons travaillé sur le thème du blanc comme couleur.

Portrait de femme, Hollande XVIe siècle.

Portrait d'homme attribué à Martin de Vos.

Portrait de femme de Lucas Cranach l'ancien.

Composition personnelle avec le tableau "St Jérôme" de Patinir. et intégration des personnages du tableau "Jésus au Jardin des Oliviers" de Barend Van Orley.

la mer à Cassel

2015-05-09T04:59:00+02:00