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À l'eau ou à l'huile

2021-07-17T07:54:00+02:00

Sandro Botticelli – La naissance de Vénus, 1485, Palais des Offices, Florence

Deux livres sur l’art viennent d’être publiés récemment. Deux célèbres peintres de la même période de l'histoire de l'art tiennent une place essentielle dans chacun des livres :

Sandro Botticelli dans le livre de Christiana Moreau « La Dame d’argile » un roman historique qui nous entraîne dans la période artistique du Quattrocento italien.

Jan Van Eyck dans une des nouvelles « Mariage italien à Bruges » de mon recueil : Deux petits tableaux – Si les œuvres parlaient.

Seulement un demi-siècle sépare les toiles de Jan Van Eyck en Flandres de celles de Sandro Botticelli en Italie. Et pourtant, les deux peintres utilisaient une technique de peinture bien différente : l’huile pour Van Eyck et la tempera pour Botticelli.

C’est l’objet de mon étude.

La période de la première renaissance fut un moment de bouillonnement artistique dans l’art européen du 15^e siècle.

Jusqu’à la fin du Moyen Âge, les peintres peignaient sur toile et sur panneau avec les techniques de la détrempe à l’eau, la tempera une préparation plus grasse à la colle de peau ou à base d’œufs, comme médiums pour les pigments.

Dans les années 1480, Sandro Botticelli peignit à la tempera grasse Simonetta Vespucci, la reine de Florence, sa muse, dans plusieurs tableaux dont « La Naissance de Vénus » et « Le Printemps ».

Sandro Botticelli – Le Printemps, 1482, Palais des Offices, Florence

Extrait de La Dame d’argile : « Ah ! Simonetta ! Le personnage féminin ! Peint six fois sur cette allégorie du printemps, démultiplié dans sa beauté. Elle encore dans la représentation de Flora, l’héroïne centrale à la robe parsemée de fleurs. Des fleurs qui poussent sous ses pieds nus à chaque pas. »

Mais qui fut l’inventeur de la petite révolution que représenta la peinture à l’huile ?

Des spécialistes font remonter cette découverte à un moine allemand prénommé Théophile au 11^e siècle. Ils font également mention de peintures décoratives en France élaborées avec de fines couches de peintures à l’huile au 14e.

Giorgio Vasari en parle longuement dans ses « Vies des peintres, sculpteurs et architectes » édité pour la première fois en 1550, ouvrage fondateur de l’histoire de l’art.

Selon lui, un peintre flamand nommé Jean de Bruges (de son vrai nom Jan Van Eyck), fit des expériences sur diverses sortes d’huile pour composer des Vernis. Après de nombreux essais, il trouva le vernis que les peintres cherchaient pour remplacer la tempera qui ne les satisfaisait pas car séchant trop rapidement et ne permettant pas les retouches. Ce vernis à base d’huile de lin ou de noix donnait aux couleurs une grande solidité, souplesse, et les rendait brillantes.

Sans créer vraiment la peinture à l’huile, Van Eyck porta cette technique à la perfection en ajoutant de l’essence de térébenthine comme solvant qui permettait en séchant à la peinture de durcir. Il fut le premier grand maître à peindre avec des couleurs à l’huile. Il mit en valeur une technique basée sur le « glacis » superposant de fines couches de couleurs délayées avec une plus grande quantité de liant. Sa toile la plus connue, celle dont je parle dans mon recueil, « Les époux Arnolfini », fut peinte à l’huile dans les débuts de la renaissance flamande à Bruges en 1434.

Jan Van Eyck – Les époux Arnolfini, 1434, National Gallery, Londres

Extrait du recueil : « Maître Jan, cette peinture me plait ! Elle fait déjà des envieux parmi les bourgeois de la ville à qui je l’ai montrée. Vous avez su saisir l’instant solennel de notre mariage. La robe verte de Giovanna explose sur le tissu rouge du lit ! »

Progressivement, la technique de la peinture à l’huile s’introduisit en Italie à partir des années 1470. Giorgio Vasari dans « Les vies » rapporte que le peintre Antonello de Messine entendit parler d’un tableau de Jean Van Eyck amené par des commerçants florentins et admiré dans le royaume. Il partit pour Bruges où Van Eyck, par amitié, lui confia ses procédés. Il s’installa ensuite à Venise et son secret se répandra dans toute l’Italie. Il sera un des premiers peintres italiens à reprendre le modèle du portrait de trois-quarts illustré par van Eyck, avec cadrage élargi.

Antonello da Messina – Le condottiere, 1475, Musée du louvre, Paris

Avant de terminer cet article, je rajoute un polyptyque peint à l'huile sur bois de chêne en 1432, « L’agneau Mystique », le chef-d'œuvre des frères Van Eyck. Les deux frères travaillèrent durant 12 années sur ce retable composé de 24 panneaux encadrés offrant deux scènes différentes suivant sa position ouverte ou fermée.

Les frères Hubert et Jan Van Eyck – L’Agneau mystique ou L’agneau de dieu, 1432, Cathédrale Saint-Bavon, Gand

Il a été restauré récemment. Le changement est spectaculaire dans le regard de l’agneau. Ces yeux rappellent ceux du Christ se plongeant dans ceux du spectateur.

Cette nouvelle technique de peinture à l’huile permettra au grands peintres de la Renaissance d’exprimer tout leur talent : les modelés vaporeux de Léonard de Vinci, les portraits de Titien, la grâce de Raphaël, la Sixtine de Michel-Ange…

Dans l'atelier...

2018-08-23T17:46:21+02:00

Travail en cours... - Détail huile sur carton toilé

Rêveuse

2018-08-23T12:09:00+02:00

Rêveuse
Huile sur toile - 46 x 55 cm - 2018

Du Rififi à l'EHPAD

2018-08-20T21:08:37+02:00

Du Rififi à l'EHPAD
Huile sur carton toilé - 41 x 33 cm - 2018

Le gant noir

2018-07-04T11:21:41+02:00

Le gant noir
Huile sur carton toilé - 20 x 20 cm - 2018

Sur le chevalet

2018-07-03T20:44:00+02:00

Détail - huile sur carton toilé

Détail...

2018-06-26T10:50:38+02:00

Détail d'une petite huile sur papier

Le Temps de l'Apaisement

2018-05-31T17:22:53+02:00

Le Temps de l'Apaisement
Huile sur toile - 160 x 100 cm - 2018

Les Héritiers

2018-04-27T12:38:00+02:00

Les Héritiers
Huile sur toile - 30,5 x 24 cm - 2018

Gestes et couleurs

2018-04-05T09:25:00+02:00

Le geste en peinture crée un rythme,

une dynamique, autant à l'huile

qu'à l'aquarelle.

Ma formation en peinture chinoise traditionnelle m'a amené à prendre en compte la valeur du geste et de la force du pinceau. Geste répétitif, en mouvement, appuyé ou aérien, en souplesse ou dureté, court ou long, chaque passage du pinceau induit une expression.

Peinture à l'huile au chiffon, au couteau avec superposition, et geste de suppression de couleur

Geste à l'aquarelle sur papier sec ou mouillé

Geste souple, tonique,

Couleur ou noir et blanc, le geste est toujours important.

Aquarelle et gouache sur papier fond noir réalisé avec un lavis d'encre de Chine.

Aquarelle et encre, souvenirs souvenirs

Peindre au couteau

2016-09-27T15:38:52+02:00

J'aime peindre au couteau, ressentit la pâte sous la spatule, voir la couleur dans toute sa force. Le geste pour poser la couleur sur la toile sera expression tout autant que la forme, l'intensité, les contrastes ... et le sujet.

Foisonnement de la pâte, densité de la matière, la touche de peinture devient relief, la couleur sujet même de peinture.

Dans la peinture au couteau on peut voir des juxtapositions, des fondus, des glacis, des passages, on peut réaliser des effets infinis. Peinture de textures, mais aussi peinture gestuelle, la peinture au couteau permet une approche très abstraite du sujet, une simple suggestion des choses une synthèse entre abstraction et figuration.

Un peut de technique.

Les couteaux à peindre possèdent des lames en acier droites et souples. Ils servent à mélanger les couleurs sur la palette, à gratter la matière sur le support, à nettoyer la palette... et à peindre.

Le couteau à peindre se caractérise par un manche fin "coudé" tel une truelle, ce qui facilite l'étalement de la peinture sur la toile sans que la main vienne frotter contre le support. Il se distingue ainsi du 'couteau à palette' dont la lame plus large est dans le prolongement du manche et est plus adaptée pour mélanger les couleurs sur la palette.

Pour peindre on va créer des empâtements, réaliser des transparences en posant très peu de pâte et en la tirant, faire de larges aplats, des traits fins,...

Suivant notre désir on prendra un couteau plus ou moins grand plus ou moins souple, à bout rond, à bout plat, à bout pointu...

Comment-choisir-son-couteau-a-peindre

Mélanger ses couleurs

De nombreux critères vont influencer notre façon de peindre au couteau

La dimension et la forme du couteau à peindre.
La quantité de peinture que l'on met sur le couteau.
L'inclinaison du couteau.
La direction de la touche
la pression du couteau sur la toile.
La rapidité du geste.
La souplesse de la lame du couteau à peindre.

Si l'on peint avec l'aplat du couteau on obtient des surfaces plus ou moins larges en étalant la couleur comme l'on tartine du beurre ou du Nutella sur du pain. On peut également créer du relief, avec plus ou poins d'épaisseur de pâte sur le couteau, en tapotant le couteau....

En laissant la tranche glissée sur le support on obtiendra des traits fins.

Peindre avec la pointe permettra le détail sur le motif à condition d'avoir un geste précis.

Au delà de la technique se pose les question de la peinture.

La peinture est-elle...

une copie d'image photographique, une belle représentation,
Une recherche de formes, de couleurs, de geste,
la traduction de la vision que l'on pose sur le monde,
La recherche du réel qui nous entoure, confrontation entre la peinture et le visible,
Une recherche de ce qu'est la beauté à nos yeux,
La représentation d'un espace organisé,
Le rendu d'un sujet qui se ratache à l'histoire de l'art
Le rendu d'un sujet de notre propre histoire
la compréhension de la composition, du rapport de surface, rapport de couleur, rapport de valeur, la compréhension du geste, de la touche, de la matière, de l'écriture picturale
... ?

Face au réel

Jean-Pierre Jouffroy (La mesure de Nicolas de Staël, Ides et Calendes, Neuchâtel, Suisse, 1981), "les pommes de Cézanne, les arbres de Staël ne tiennent pas lieu d’arbres ni de pommes mais d’autre chose qu’il nous faut “découvrir”.

Il y a des petites pommes de pin toutes ratatinées dont l’odeur nous donne une telle impression d’immensité, alors que l’on se promène à Fontainebleau en étouffant dans cette forêt exactement comme en mansarde à nains.” (Lettre de Nicolas de Staël à Pierre Lecuire du 3, 12, 1949.)
L’espace peut donc, pour l’artiste, se concentrer en une pomme de pin dont c’est l’odeur et non pas la forme qui suggère l’immensité.

Dans tout paysage, nature mort, peinture de personnage, portrait, même le plus “réaliste”, le plus "naturaliste" le point de vue de l’observateur détermine l’œuvre car c’est sa vision, son ressenti que le peintre va interpréter.

Quelques peintres ayant utilisé le couteau

On nomme souvent Courbet comme le pionnier de la peinture au couteau. Or il semblerait que cette technique remonte à Titien, comme le rapporte Vasari dans Le Vite¹. À sa suite, d’autres − souvent en fin de carrière − ont aimé triturer la pâte à l’aide du couteau à peindre : Franz Hals, Rembrandt, Fragonard^, les Impressionnistes, et plus proche de nous, Nicolas de Staël, Paul-Émile Borduas, Bernard Catelin ou Jean-Paul Riopelle.

Nicolas de Staël 1914 à St Petersbourg_1955 à Paris

Paul Emile Borduas 1905-1960 Quebec

Bernard Catelin 1919-2004 Paris

Jean-Paul Riopelle 1929 - 2002 Canadien

Autre article dans ce blog sur la peinture au couteau : Recherche de couleurs.

Article sur Nicolas de Staël proposer par le Musée d'art moderne

Black Monday

2016-01-14T11:57:00+01:00

"And the stars look very different today"

Journal de bord #34

2015-07-28T18:29:05+02:00

« Il faut copier et recopier d’après les maîtres et ce n’est qu’après avoir donné toutes les preuves d’un bon copiste qu’il pourra raisonnablement vous être permis de faire un radis d’après nature. » Edgard Degas.

Une rétrospective sur le mois de mai, sous la forme d'un journal de bord, je vous fais part ainsi de la sortie de l'atelier d'une peinture peinte toujours à l'huile réalisée pratiquement sur une année scolaire, une reproduction du tableau Sketch two naucht girls d'Edwin Lord Weeks, peintre américain orientaliste du XIXème siècle. De la pugnacité, de la passion, de l'exaltation ce sont en outre ces principales qualités qui ont permis à Evelyne de patienter. Sept mois de laborieuses avancées, un délai assez long certes mais nécessaire pour élaborer une copie de cette envergure, et du coup de mettre l'accent sur la qualité de l'ouvrage pour être fidèle conforme à l'original.

Au final une très belle peinture, mais aussi un exercice nécessaire pour apprendre à observer, à comprendre s'imprégner de la touche du Maître, une perpétuelle remise en question et insatisfaction pour évoluer, il ne s'agit ici pas d'être qu'un simple copieur mais au contraire, un bon copiste pour produire une copie créatrice inventive essentielle pour cheminer et progresser dans un geste artistique personnel...

Journal de bord #30

2015-02-24T21:55:00+01:00

Ainsi donc Un après-midi à Monsanto est terminé, Elisa peut dès lors enfin se réjouir, prendre de la distance et contempler ce joli tableau. Un travail de longue haleine mais finalement payant. A présent elle doit se détacher de ce dernier pour à nouveau se concentrer sur un autre projet pictural, ce qui lui permettra par conséquent de compléter son apprentissage de peinture à l'huile. Un autre visuel d'autres difficultés et des progrès, en l'occurrence d'acquérir une meilleure appréhension quant à la réalisation d'un tableau de Grand Maître, et le goût. Le goût de ne jamais cesser de peindre...

La Quête

2015-01-18T14:05:00+01:00

Trois petites toiles pour une interprétation du Don Quichotte de Cervantès.

Don Quichotte
Huile sur toile - 2014

Sancho Panza et Rossinante
Huile sur toile - 2014

Dulcinée
Huile sur toile - 2014

Journal de bord #27

2014-12-11T22:43:00+01:00

A des lieux d'ici, un après-midi à Monsanto au Portugal...

Voici une photo qu'Elisa a choisie de reproduire à la peinture à l'huile. Pourquoi dès lors utiliser cette technique? C'est la peinture par excellence de la lenteur, par conséquent du détail et de la précision. Ce temps de séchage lent fait place à certains avantages, comme la possibilité pour l’artiste de prendre le temps nécessaire pour bien mélanger ses couleurs, de peaufiner son œuvre pour se rapprocher de la perfection, ou encore de retravailler son motif durant plusieurs jours jusqu’à obtenir le rendu souhaité. Le droit à l'erreur est donc permis. Elle permet également de travailler une matière particulièrement épaisse à la brosse ou au couteau pour obtenir des effets de relief, ce qui peut rendre l'aspect de la toile intéressant.

Elisa ici ne souhaitait pas représenter à l'exactitude cette photo, autrement dit faire un tableau réaliste, mais au contraire de puiser en elle ses ressentis pour les retranscrire via des touches spécifiques sa patte, attentive au toucher d'une roche aux grains secs d'une terre gorgée de soleil aux feuillages d'un arbre, en somme à toutes ces petites choses qui accrochent l'oeil, et ainsi rendent un tableau attractif et intéressant. C'est un exercice difficile, puisque la personne qui tient le pinceau loin des dictâtes du classicisme doit apprendre à regarder autrement en faisant appel à tous ses sens, ainsi analyser et synthétiser pour exprimer autre chose, réécrire l'imperceptible qu'un simple regard ne peut capter, laisser de ce fait parler sa sensibilité et susciter de l'émotion chez le spectateur...

Journal de bord #26

2014-12-05T21:59:00+01:00

Jeune fille délivrant un oiseau de sa cage de Jean-Honoré Fragonard et Après le bain, femme s'essuyant la nuque d'Edgar Degas sont les deux peintures terminées à l'atelier il y a quelques semaines, et que je vous livre enfin. Une petite rétrospective de ces deux reproductions afin de mettre en exergue le processus de création de chacune. Avec un zeste de persévérance et de rigueur, de la méthode bien évidement, Claudette et Evelyne en (re)peignant ces tableaux ont pu évaluer les difficultés de chaque oeuvre, et ainsi, comprendre le geste et la touche des Grands Maîtres. Aussi elles ont assimilé de par leur choix de nouvelles techniques de peinture, car chaque toile est une nouvelle aventure, un cheminement avec ses problématiques, voire une ascension dans l'acquisition des connaissances picturales.

Jean-Honoré Fragonard,

il naît en 1732 à Grasse. Considéré comme le peintre de la frivolité et du Rococo, doué d'une fougue, d'une facilité et d'une virtuosité éblouissante, il résume dans son oeuvre tout le XVIIIème siècle. Il peignit beaucoup de scènes galantes, mais aussi des portraits, des paysages inspirés de peintres hollandais, des peintures religieuses ou mythologiques, ou des scène de bonheur familial, c'est-à-dire des scènes familières (La Leçon de musique).

Fragonard devient membre de la Commune des Arts en 1793. Par la suite, Fragonard est nommé l'un des conservateurs du musée du Louvre par l'Assemblée nationale à la suite de l'intervention de Jacques-Louis David. En 1805, tous les artistes résidents, dont Fragonard, sont expulsés du Louvre par décret impérial, consécutif à la réorganisation de l'édifice en musée Napoléon. La disparition de l'aristocratie commanditaire (ruinée ou exilée) lui fait perdre sa grande fortune. Il s'installe alors chez son ami Veri, au Palais Royal.

Il meurt à Paris en 1806.

En reproduisant Jeune fille délivrant un oiseau de sa cage, Claudette devait préserver impérativement la légèreté et la fraîcheur du tableau. Respecter les modelés du modèle féminin, jouer avec les transparences et le drapé du vêtement, recréer le jeu de lumière et d'ombre de la roseraie étaient par conséquent les principales contraintes de cette oeuvre, que cette dernière avec de la patience est parvenue en trois mois à achever, un très beau travail à l'huile désormais à encadrer!

Edgar Degas,

il naît en 1834 à Paris. C'est un peintre, graveur et sculpteur français, un dessinateur remarquable, il se fit l'observateur réaliste des gens simples (La Repasseuse), des chevaux (Course de gentlemen), et surtout du corps féminin et des danseuses (La classe de danse) ; il sut en simplifiant les formes, rendre admirablement le mouvement. A la fin de sa vie, sa vue baissant, il n'utilisa plus la peinture à l'huile mais le pastel, et s'adonna à la sculpture. Degas meurt d’un anévrisme cérébral à Paris le 27 septembre 1917.

Si Degas fait officiellement partie des impressionnistes, il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisées par son avant-gardisme. Plusieurs de ses images ont semé la controverse, et encore aujourd’hui l’œuvre de Degas fait l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art.

Evelyne, quant à elle, avait jeté son dévolu sur Après le bain, femme s'essuyant la nuque d'Edgar Degas, un tableau que le peintre avait réalisé au pastel, d'où la difficulté de bien comprendre la touche et de respecter le trait de ce dernier étant donné qu'elle souhaitait la réaliser à la peinture à l'huile, éviter du coup tout soucis du détail pour atteindre un geste plus libre, recréer un jeu subtil de lumière un stratagème pour révéler ainsi les volumes du corps par quelques notes de couleurs pures. Une fois encore un travail de longue haleine, mais payant un régal pour les yeux!

En somme des samedis après-midi bien studieux...

Journal de bord #22

2014-04-17T18:44:00+02:00

Lundi dernier Elisa a posé les dernières touches de couleurs pour finaliser la mer et ses raies de lumière, fignolé certains aplats, arrangé çà et là deux trois petites choses jusqu'à tendre vers l'exactitude, elle n'en croyait pas ses yeux, car l'image morcelée jusqu'à présent a pris sens, le tableau était enfin terminé! Depuis le mois de novembre, elle consacrait quatre heures d'une journée pour peindre ces fameux BATEAUX PORTUGAIS (1989), où Elisa a appris à analyser les couleurs, à créer sa palette, à se familiariser avec les fondus et les jeux de transparence. Le tableau résume à lui seul l'histoire d'une progression.

BATEAUX PORTUGAIS (1989) de Louis Toffoli, une reproduction d' Elisa effectuée à l'huile.

Journal de bord #21

2014-03-17T13:22:00+01:00

Un tableau va bientôt quitter le coeur de l'atelier. Ainsi Evelyne vient d'achever sa première reproduction GRAINES DE CABANES d'Eric Puybaret, une oeuvre réalisée en quatre mois, qui a nécessité beaucoup de patience tant l'illustrateur aime travailler les détails de ses planches. Les dernières touches posées en février ont donné à notre artiste le goût d'une grande victoire mêlée à des sentiments de satisfaction et de fierté! En effet, elle peut être heureuse, car c'est un tableau magnifique que vous pourrez venir également voir lors de l'ouverture des Portes des Ateliers d'Artistes le 17 et 18 mai.

Juste un aperçu pour le plaisir de contempler et admirer...

GRAINES DE CABANES (2005) d'Eric Puybaret, une reproduction d' Evelyne effectuée à l'huile.

Et un livre jeunesse que je vous encourage vivement à découvrir tant les dessins somptueux et les couleurs éclatantes sont une invitation au voyage.

A dévorer donc des yeux le carnet de voyage d'un explorateur farfelu qui nous emmène dans des contrées extraordinaires à la recherche de graines au pouvoir magique très curieux...

Journal de bord #18

2014-01-20T18:44:00+01:00

CAPE COD MORNING (1950) d'Edward Hopper, une reproduction de Claudine effectuée à l'acrylique.

Un amas de tubes de couleurs, des brosses, un flacon de médium à peindre et des palettes tâchées de premières intentions recouvrent la table. Depuis des semaines, des adultes en blouse blanche s'affairent en cours de peinture [...] Des petites mains s'agitent avec fébrilité ou angoisse de réaliser une première touche de couleur. Se faire confiance, se laisser aller pour se laisser guider, le chemin entre l'élaboration de l'esquisse d'un dessin et l'application du vernis de finition est un voyage riche en rebondissements, les sentiments d'excitation, de joie, d'impatience, d'engouement, de surprise, de fierté, de satisfaction parfois de frustration, de zèle se mêlent. Rien d'anormal... C'est un processus de longue haleine certes, mais qui permet d'acquérir au-delà de la technique et de la dextérité de la patience et du bien-être...

BARQUES AUX SAINTES MARIES (1888) de Vang Gogh, à présent une amorce de Claudine entamée à l'huile, de la finesse et de la délicatesse...

Ici Elisa a mis à l'honneur un tableau de Louis Toffoli, BATEAUX PORTUGAIS (1989), de la couleur et des transparences...

La couverture du merveilleux livre jeunesse GRAINES DE CABANES (2005) d'Eric Puybaret que Evelyne reproduit également à l'huile, exige beaucoup de rigueur et de doigté...

Puis de l'étrangeté à la mélancolie, thèmes récurrents abordés par l'illustratrice italienne Nicoletta Ceccoli que Claudette affectionne et ne cesse de peindre et de repeindre tant l'univers de cette artiste la captive. BLUE BIRD (2011) peinte sur un moyen format 50x70cm réclame ici de la précision et de la légèreté...

De belles histoires en cours donc de beaux tableaux en perspective, des images que je vous livrerai très bientôt...

Stamboul

2013-06-13T22:31:00+02:00

(Istanbul, musique de Cantemir par Jordi Savall ; photo de Tovaritch par Sara, années 1970)

Je t'imagine heureuse dans cette ville ottomane, buvant les sensations, les images, les textures, les visages qui s'offrent à toi. Avec, peut-être, cette sensation de liberté que les villes étrangères savent donner quand elles ne font pas trop peur. Ton visage a un grand pouvoir sur moi, il me suffit de l'imaginer pour que mon souffle devienne plus charnel, plus concret, plus présent. Tu ne ressembles à personne et c'est pour cela que j'ai déjà l'impression de t'avoir croisée quelque part. Ou peut-être que tu rassembles plusieurs visages d'une vie oubliée et que c'est ce qui me donne l'idée que tu ne ressembles à aucun être déjà connu. Dans les pans de ville étranges où j'ai marché près de toi, dans les morceaux d'appartement où j'ai cotoyé ton coeur, j'ai su que nous étions étrangères. C'est là qu'intervient la rencontre, ce pont que l'on franchit pour toucher l'inconnue. Deux matières, deux textures, deux lumières ; une aquarelle et une peinture à l'huile ; la pierre blanche et la pierre grise ; le froid bleu et le froid blanc ; le chaud orange et le chaud rouge. La voix qui verse, la voix qui tonne. Le sourire qui invite, le sourire qui dévoile. Le rire qui retient, le rire qui répand. L'aveu trop court, l'aveu trop long. Comment faire rimer ces deux chansons ? Ne rien faire, elles vont rimer sans qu'on les guide, elles se cherchent et se trouvent au milieu du refrain, elles s'interrogent et se répondent, elles se sondent et se palpent entre deux instants perdus, elles s'invitent, se nouent et se dénouent, sans souci, dans la fraîcheur d'un été qui se veut inédit.

Qui es-tu ? Chut... Le temps dira quel est ton nom dans mon coeur.

Un jour d'avril

2013-04-04T11:57:00+02:00

Huile sur toile - 65 x 50 cm - 2013

Dédale

2012-12-01T20:28:27+01:00

Technique mixte sur toile ( huile, papier Japon) - 81 x 60 cm - 2012

Le Kimono

2012-11-30T13:56:00+01:00

Huile sur toile - 80 x 40 cm - 2012

Pensive

2012-11-20T13:44:00+01:00

Huile sur toile - 55 x 46 cm - 2012

Le Bocal

2012-10-30T09:18:00+01:00

Huile sur toile - 55 x 46 cm - 2012

Le poisson rouge

2012-10-10T10:21:00+02:00

Huile sur toile - 81 x 65 cm - 2012

Les douces illusions

2012-09-23T11:58:00+02:00

Huile sur toile - 55 x 46 cm - 2012

Les douces illusions

2012-09-22T10:31:00+02:00

Huile sur toile - 55 x 46 cm - 2012

La Tendresse

2012-09-19T13:31:00+02:00

Huile sur toile - 92 x 73 cm - 2012

Fly me to the moon

2012-07-30T10:24:00+02:00

Encre de chine, acrylique et huile sur papier - 50 x 65 cm _ 2012

Mélancolie

2012-05-08T12:18:00+02:00

Huile sur toile - 40 x 50 cm - 2012

Vue d'expo

2012-04-10T15:23:00+02:00

La Promesse

2012-03-20T16:08:00+01:00

Technique mixte sur toile - 73 x 60 cm - 2012

Carton à l'huile...

2012-03-04T00:10:00+01:00

En ce moment à l'atelier:

j'oscille entre la confection de décors en carton qui accompagneront et mettront en valeur les travaux des élèves de l'Atelier Tintoretto à l'occasion de la Journée des Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes bientôt dans cette ville de cette année 2012, et la réalisation de nouvelles peintures qui seront, quant à elles, visibles dans la boutique d'Anne et Sassou nommée Dans la cour des artistes à Wissous!

Un retour à la peinture à l'huile déposé sur une base de peinture acrylique, un délice dont j'avais oublié les qualités certaines et une satisfaction immédiate!

D'autres échantillons viendront ponctuer le rythme de ces semaines qui filent filent filent...

Journal de bord #11

2012-01-20T18:23:00+01:00

L'Etoile ou La Danseuse sur scène d'Edgar Degas vient d'être achevée par Claudette en deux mois et demi. La technique employée ici est la peinture à l'huile que Mademoiselle découvrait pour la première fois! Laissant ainsi derrière elle, les tubes de la peinture acrylique qu'elle avait utilisés lors de la reproduction précédente The Blue Scarf de Tamara Lempicka (ici), l'acrylique moins souple moins maniable plus sèche empêche les retouches, c'est une peinture de l'instant! Tandis que la peinture à l'huile a la particularité de par sa texture grasse de sécher lentement permettant ainsi à l'artiste de prendre le temps de mélanger ses couleurs, à pouvoir rattraper ses erreurs, à retravailler son motif, à réaliser de beaux fondus et obtenir le modelé d'un corps ou d'un visage comme il le désire, un vrai bonheur!

Une technique tellement agréable que Rosalie de Nicoletta Ceccoli sera le prochain tableau de Claudette...

Pas à pas - Goldfish's girls - In my heart

2010-12-02T01:07:00+01:00

2008 - Musique: Patti Smith - Smell like teen spirit

La révolte des pensées...

2010-02-12T22:01:43+01:00

depuis quelques jours l'inspiration ne cesse de me tourner autour...une inspiration intense..profonde...limpide...une inspiration nostalgique et triste...mais rien à faire je n'arrive pas à la saisir...ni à écrire..ni a photographier...ni à philosopher... je suis au ground zéro de la création...je ne vois que les décombres enfumés de mes inspirations précédentes...ai je peur de cette inspiration? ai je peur de ce que je peux écrire? ...mes écrits sont le miroir de mon âme et je crois que mon âme fait tout pour ne pas se regarder en face...pourtant une révolution se prépare...dans les recoins les plus sombres de mon être...à la limite du territoire de mon inconscient...une révolution qui risque de tout brûler sur son chemin même ses propres pensées..

illustration: La révolte des pensées, toile peinture à l'huile, Adib Samoud, décembre 2009

Berbère

2009-11-17T16:49:00+01:00

Voici une nouvelle peinture à l'huile, un portrait de berbère.

Et pour la première fois une fleur, un hibiscus.

Mais j'aime toujours mieux réaliser des portraits...

BoomFish

2009-07-30T12:24:00+02:00

Huile sur boomerang - 2009

Fillette asiatique.

2009-07-14T15:32:19+02:00

Je viens de terminer une peinture à l'huile. Elle mesure 42 cm sur 33 cm. Elle est réalisée sur papier spécial pour la peinture à l'huile.

Je me suis inspirée d'une photo.

Curriculum Vitae Fractal

2007-05-28T19:20:00+02:00

Fractales

J’ai reçu par la poste mon relevé d’activités, ma reconstitution de carrière pour le calcul de ma retraite.

Au-delà du caractère administratif de ce document, se dessine en filigrane la fractale d’une vie.

Non, je n’étais pas volatilisé, dissout dans on ne sait quelle inexistence !

Ces trous dans ma carrière ne sont pas anodins, j’ai su, moi, échapper à votre vigilance, à vos ordinateurs, à vos cerbères fidèles.

Je n’ai jamais été le servile serviteur de vos entreprises astringentes.

Bien au contraire, je me suis servi de vos facilités pour les miennes, de vos appétits pour mieux nourrir les miens.

Vous avez, à votre insu, convoyé mes errances et financé mes fugues.

Et quand l’heure des comptes sonnait, je vous tirais ma révérence vous laissant ce point d’interrogation que vous remisiez illico dans vos caves oubliettes.

Il me faut à présent vous dire où j’étais et ce que j’y faisais car si je laisse ces trous sans les remplir, vous allez vous venger de ces incertitudes dont je vous gratifiais en sautant sans escale de vie en vie.

Vous allez me léser et garder la part de mon dû.

Quand je vous aurais enfin tout dit, tout dévoilé de mes pérégrinations, vous n’en saurez pas plus.

Vous allez, de mes années éclatées, de mes fractures ouvertes dessiner un profil qui ressemblera trait pour trait à ces fractales absurdes qui se veulent la représentation mathématique d’une vie.

Je ne saurais me contenter d’une fractale aseptisée et froide, indifférente, métallisée, inodore.

J’ai besoin de voir les traits du pinceau, de voir l’erreur de la main et de l’œil et parfois la beauté du geste, l’interrogation, la supercherie, l’hésitation ….. et surtout, j’ai besoin de sentir, de sentir l’huile et l’alcool et les résines, tous ces parfums âcres et enivrant qui excitent et cautérisent l’esprit.

Mais cette perfection dans l’image numérique à pixels variables …. ça a quelque chose d’effroyablement inhumain !

Cette image que vous allez tirer de mes âges successifs ne montrera jamais les heures et les fêtes, les plaies et les luttes, les désespoirs, les espérances, les devoirs, les caresses les oublis.

Cette image ne sera qu’une trace sur les sentes du temps, comme une bave d’escargot au petit matin sur la vitre.

Une trace de limace qui revient sur sa route qui, croyant s’être trop avancé, a peur de se perdre.

Ma trace, cependant, sera droite, sans écarts, sans piétinement … mais vous n’en verrez rien car je ne vous en donnerai pas la clef.

Il y a maintenant longtemps que j’ai compris qu’on ne devient pas mais qu’on est !

On est très exactement ce que les autres font de vous !

Vous êtes connu, ou, et ça revient un peu au même, votre œuvre est connue si on en parle à la radio et surtout à la télévision.

Prenez n’importe quel imbécile au coin de votre rue, qui n’a rien à dire, qui est laid, qui est sale, qui est sot … et faites-le passer tout les quarts d’heure à la télé et je vous paie mon billet qu’avant qu’une journée se soit écoulée, il sera devenu le crétin le plus connu du PAF !

Si j’étais resté au Havre où je suis né, je serais, aujourd’hui, ce que les autochtones avaient fait de moi, un gratte papiers terne et ictérique.

Je ne me voyais pas tel qu’ils m’avaient étiqueté.

Je ne me voyais pas personnage imprimé sur l’écran froid du temps dans cette posture figée et prisonnière de leur fine toile arachnéenne.

J’avais envie de vivre, de me sentir autre, de ressembler au regard que j’avais de moi-même.

Je suis revenu sur les lieux de mon enfance, il y a quelques semaines, et j’ai même travaillé quelques mois, les derniers de ma vie d’actif (au sens capitaliste du terme) dans cette ville constipée.

J’ai à peine ressenti les griffures de mes souvenirs, mais ces simples réminiscences suffisaient à me communiquer une irrépressible envie de fuir.

Est-ce à cause de cela que j’ai cru mon cœur malade ?

J’ai retrouvé, sans avoir à les chercher, les goûts de leurs pensées, les crispations de leurs vies sédentaires, l’odeur de moisi des demeures restées sans air.

Malgré la mer à côté, ils ne la regardent jamais dans le fond des vagues, ils vivent en lui tournant le dos et en se calfeutrant dans des bâtisses classées au patrimoine mondial et que le plus humble des nègres ne voudrait pour rien au monde habiter.

Ils n’ouvrent jamais leurs fenêtres de peur que le vent ne décoiffe leurs mises en plis.

Ils sont comme (presque) tous mes contemporains, aveugles et sourds au monde.

Le monde, ils ne le voient que par cette étrange lucarne qui leur ment et dont ils sont si friands.

Alors, il est normal, compréhensible, que ce soit moi le vilain canard, celui qui ne fait pas ce qu’on attend de lui, qui n’obéit pas aux injonctions et aux puissants.

Ils ont renoncé depuis fort longtemps à me prendre dans leur camp.

A moins que ce soit moi qui ai renoncé à écouter leurs sollicitations.

Je n’ai pas, comme eux, la nostalgie de mon village et de la cheminée de ma maison.

Joachim du Bellay devait penser à autre chose, loin de sa maison, pour écrire pareilles fadaises.

Oui, j’ai parfois regretté le goût du saucisson et celui de l’alcool, un ou deux amis, peut-être, et quelques parents …. mais sans ostentation.

Pas un instant la présence de mes concitoyens.

Je n’ai pas la nostalgie de ma maison car je suis dans ma maison, j’y vis, désormais, loin des amis de circonstances, des relations obligées, des inconnus de passage, des conversations polies, des riches échanges professionnels, des déboires, des trahisons et des paroles tenues.

J’y ai ma cheminée qui, justement, en cette fin de mois de mai 2007, fume.

J’y ai ma véranda qui nous donne toutes ces lumières qui éclaire nos tableaux.

Et le terrain vert tendre et clair aux arbres foncés.

La mare, cette terrible dame, exigeante et prenante.

Il faudra bien qu’avec l’âge s’y passent des contes pour mes petits enfants. Il y sera question de sangsues suceuses, de larves de libellules voraces et affreuses, de têtards sans défense, de méloé superbe et destructrice, de dytiques féroces et impitoyables, de grenouilles bavardes et chamailleuses, de tritons discrets aux ventres chatoyants d’un orange igné, de poissons intrépides ou poltrons suivant leur taille ou leur race.

La vie et la mort s’y côtoieront dans un étrange balai sans maître de danse à part, peut-être, la couleuvre à collier sorte de Thanatos suprême à la robe caparaçonnée.

Moi, ma cantilène n’est pas composée sur le fait de savoir quand, mais combien.

Combien de temps profiterai-je de ce luxe ?

Car cette retraite méritée me sera reprochée. Les mauvaises langues des mauvais esprits ne se privent jamais de critiquer ce qu’ils jalousent quand ils n’ont pas su le conquérir.

Je me souviens de ce chef de service qui me reprochait mon savoir et qui exigeait que je le partage.

Il était resté le cul sur son confortable siège pendant des décennies, pendant que je courrais le monde et me coltinais les sauvages qui m’apprenaient à vivre. Mais il exigeait sa part de ma récompense.

Il voulait être aussi calé que moi en informatique, si je savais, pourquoi n’aurait-il pas su ?

Après tout, de son point de vue, il avait certainement raison !

Qu’est-ce qui nous différencie fondamentalement, toi qui a toujours dormi dans ta maison à lire ton journal, fumer ta pipe et élever tes poissons rouges dans leur bocal et moi ?

Toi, qui parle tant bien que mal quelques mots d’anglais et moi ?

Toi, qui ne sait pas et moi ?

Toi, qui n’a jamais vu l’océan, la plaine, la montagne aux singes verts, les ruines d’Al Beida, les danses de Bali dans un hôtel de Djakarta … et moi ?

Toi qui n’a jamais bu l’eau de Khartoum, le vin de Benghazi, la bière de Libye … et moi ?

Toi qui n’as pas tout perdu dix fois et dix fois reconquit … et moi

Toi qui n’a pas été à l’université quand les cheveux blancs te poussaient sur la tête et moi ?

Toi, enfin, qui ne connaîtra jamais le goût d’une viande d’éléphant ou de girafe … et moi ?

Rien, n’est-ce pas, rien ne nous diffère en apparence. Il faut croire que les apparences sont trompeuses.

Tu es fier de ta vie de ton savoir, de tes acquis, de ta notoriété ….

Je m’en fous !

Je ne compte pas en fierté, je compte en souvenirs.

Mon unique regret sera de n’avoir pas cotisé en souvenirs, mais en tranches de salaires ou de chiffre d’affaires … alors … ma retraite ne me sera pas reversée en vie, mais seulement en argent, cet argent qui fait tant ta fierté.

Je ne suis pas dédaigneux … pas vraiment en tout cas, non, je m’en fous. Je ne snobe personne, je suis juste bien avec moi-même et mon petit monde.

Quand j’étais très jeune et qu’on me faisait chier, je disais :

« j’m’en fous d’m’en foutre tellement j’m’en fous ! »

Et bien je le dis encore.

Je me fous de ceux qui jugent sur l’apparence, sur le faciès, sur les vêtements, sur la voiture, sur la coupe de cheveux, sur les chaussures … ah ! les chaussures !

Et maintenant, j’ai le temps et les moyens de me foutre complètement de ce que pensent les autres de moi.

Oui, vraiment je vis dans un luxe enviable et c’est ce bien là que tous les margoulins de la terre n’auront de cesse de m’en spolier.

Mais mon luxe n’est pas délocalisable, il est dans ma tête et y restera même s’ils me la coupent, mais j’aimerais que cette ultime tragédie reste à l’étude le plus longtemps possible.

Définition :

fractal, ale [fYaktal] adj. et n. f.

• 1975; dér. sav. du lat. fractus « brisé »

¨ Didact.Objet fractal : objet mathématique servant à décrire des objets de la nature dont les formes découpées laissent apparaître à des échelles d'observation de plus en plus fines des motifs similaires (éponge, flocon de neige...). Les objets fractals. — N. f. Une fractale : un objet fractal.

à Dimension fractale : nombre décimal qui exprime l'occupation d'un objet dans l'espace (par opposition aux trois dimensions traditionnelles de la géométrie euclidienne).

Curriculum Vitae Fractal

Personal Information

Marital status: Married

Children: 3

Nationality: French

Birth Date : 1949

PROFESSIONAL EXPERIENCE

FROM Nov. 1996 to May 2007 FREELANCE

FINANCIAL CONSULTANT

Feb to may 2007 : le Havre – France

Sept 2006 : Hospital Montreuil - neuf trois - France

To Feb 2007

September 2005 : miscelleneous Short missions - Paris and Corse (Bastia)

Till Aug 2006

From January 2004 : BREST

To June 2005

From December 2002 : Caen - France

To November 2003

From Nov 2000 : Paris La Défense

To October 2002

From July 2000 : Chicago (USA)

To Oct 2000

March 1999 : PARIS

To June 2000

From July 1998 : DAKAR SENEGAL

To March 1999

From Sept. 1997 : LILLE (France)

To June 1998

July to sept 1997 : SINGAPORE

March 97 to July 97 : BRUXELLES

Jan to Feb. 1997 : Caen - France

April 1995 PLATEFORM MANAGER

Nov 1996 PRETORIA SOUTH AFRICA

April 1992 ENGINEER AND CONSULTANT

April 1995 FRANCE

1987 - 1992 Creator and manager

of a consultancy Company

1980 - 1986 COST CONTROLLER

Paris then Honfleur

1974 - 1979 CHIEF ACCOUNTANT

EXPATRIATE

1974 Le Havre - France

then

1974 Libreville - GABOUN

1975 – 1976 Benghazi - LIBYA

1977 Khartoum - SUDAN

1978 Djeddah Ryadh – SAOUDI ARABIA

1978 Lagos - NIGERIA