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Patrice Leconte

2022-02-26T05:49:00+01:00

Je garde précieusement une lettre que m'a écrite Patrice Leconte il y a une quinzaine d'années... Alors que nous ne nous connaissions pas, il s'était procuré mon "Idiot n°2" (éd. Le Serpent à plumes), l'avait lu et aimé et m'expliquait dans sa lettre... qu'il ne voyait pas comment en faire un film. Cela m'avait fait rire et touché.

Une nouvelle adaptation de Maigret au cinéma

2022-02-22T06:29:00+01:00

Maigret par Depardieu

En cette année 2022, le cinéma rend hommage à Georges Simenon. Deux films tirés de ses œuvres sont programmés, avec, pour tous les deux, dans les rôles principaux, Gérard Depardieu. D’abord Maigret, de Patrice Leconte, qui sort ce mercredi, adapté de Maigret et la jeune morte. Puis, prévu en octobre, Les Volets verts, de Jean Becker, d’après un « roman dur » qui narre la fin de parcours tragique d’un grand acteur parisien. L’occasion pour l’imposant Depardieu d’incarner, dans les deux cas, des personnages vieillissants, dans leur déclin, peut-être proches de lui.

J’ai vu seulement en avant-première le Maigret, après avoir relu le roman dont il est tiré. C’est sans doute l’un des meilleurs de la série. Une jeune fille est retrouvée morte dans une rue de Paris. Elle n’a aucun papier d’identité sur elle, et l’enquête part donc de zéro. Maigret va se prendre de passion pour cette affaire. Il se fixe sur la personnalité de la morte, qu’il essaie de reconstituer bribe par bribe. C’est sa technique pour arriver à l’assassin. « Car, jusqu’ici, écrit Simenon dans le cours du roman, ce n’était pas à l’assassin qu’il avait pensé, mais à la victime, c’était sur elle seule que l’enquête avait porté. Maintenant enfin qu’on la connaissait un peu mieux, il allait être possible de se demander qui l’avait tuée. » Le film également insiste beaucoup sur cette sorte de fascination de Maigret pour les jeunes filles perdues, livrées à elles-mêmes dans une ville dangereuse. Elles sont fragiles, trop faibles, et c’est pour cela que le commissaire, sentant naître en lui une fibre paternelle, voudrait les protéger. La jeune morte, chez Leconte, est orpheline, et aurait pu être l’enfant que Maigret n’a pas eu.

En même temps, Leconte et Depardieu proposent une synthèse du personnage de Maigret. Ils récapitulent tout ce qu’on sait de lui, son génie pour percer à jour les caractères les plus pervers, pour comprendre ce qui s’est réellement passé lors d’un crime et qui n’est évidemment jamais très beau. Maigret évolue, c’est son métier, dans un univers de passions humaines très noires, souvent sordides. En n’hésitant pas à s’y plonger, à s’en imprégner, il parvient à les révéler au grand jour. Il suffit qu’il apparaisse quelque part, masse grise et animale, qu’il pose deux ou trois questions dont il a l’art, et les situations les plus mystérieuses se dénouent peu à peu. Maigret n’est pas pressé. À un moment, dans le film (qui souligne cette dimension « zen »), il confie même à sa femme : « J’évite de penser. »

Maigret est un film qui repose avant tout sur les épaules de Depardieu, comme si l’acteur avait réussi une parfaite et complète osmose avec son personnage. La caméra ne le quitte jamais, même si, pour lui donner la réplique, des comédiens remarquables, comme Hervé Pierre ou Aurore Clément, ont été convoqués. Il y a aussi André Wilms, dont ce fut le dernier rôle, pour une prestation étonnante et énigmatique. Pour le personnage qu’il joue, le temps s’est arrêté. Il est demeuré dans le passé, et sa folie douce ne le quitte plus. Il ressemble un peu à Maigret.

Le roman de Simenon, ai-je trouvé, avait un côté « modianesque » avant la lettre. Le film de Leconte a gommé cet aspect ; il est cependant bel et bien le constat brutal de la fin d’un monde, qui ne reviendra pas. C’est de manière très claire une méditation sur un certain cinéma français, dont la disparition est de plus en plus effective.

Je ne doute pas, pour l’avoir, elle aussi, relue, et avec plaisir, que l’histoire racontée dans Les Volets verts sera tout autant, pour Depardieu, l’occasion d’une épreuve de vérité. Ma hâte est grande de voir ce monstre sacré se coltiner le personnage de Maugin, comédien fascinant en fin de règne, alcoolique, prisonnier de toutes ses contradictions, dans l’univers sans pitié du spectacle.

Ces deux films, et ces deux romans, apportent la preuve qu’aujourd’hui Georges Simenon a encore bien des choses à nous dire. On a fini par le prendre au sérieux, il est même entré dans la Pléiade. Avec ses livres simples, concis, mais porteurs d’une humanité profonde, il est un romancier qui sait particulièrement toucher le cœur du lecteur contemporain, las des scénarios démesurés et sans âme.

Georges Simenon, Maigret et la jeune morte, 1954. ‒ Du même, Les Volets verts, 1954. Disponibles au Livre de Poche.

Maigret, film de Patrice Leconte avec Gérard Depardieu, en salle le 23 février. ‒ Les Volets verts, film de Jean Becker, scénario de Jean-Loup Dabadie, avec Gérard Depardieu, sortie prévue en octobre 2022.

Le pavé dans la mare

2017-12-18T07:00:00+01:00

Longtemps j’ai pensé être le seul à renâcler à m’engager dans la lecture des livres énormes. J’entends par livres énormes, ces romans qui dépassent les quatre cents pages, car pour moi, trois-cent-quatre-vingt pages doivent suffire pour raconter une histoire. Au-delà, on tombe dans une lecture le plus souvent ennuyeuse, ce que le bon sens populaire appelle un pavé.

Il est vrai que je n’ai pas toujours raisonné ainsi. Plus jeune, je n’y voyais aucun inconvénient, je dirais même plus, j’y voyais comme une sorte de satisfaction intellectuelle, je faisais partie de cette élite (Heu ?) capable de s’enfiler des centaines de pages de lecture sans sourciller. Passons sur cette prétention juvénile, elle avait au moins un mérite, ne pas m’interdire la lecture des classiques, Les Frères Karamazov de Dostoïevski, Les Trois mousquetaires de Dumas etc. j’en passe et des meilleurs, chacun dressera sa liste selon ses préférences.

Désormais je ne peux plus m’attaquer à un roman moderne de plus de quatre cents pages sans m’être longuement renseigné sur le bouquin et pesé le pour et le contre avant de me lancer dans pareille aventure. S’il y a doute, je préfère m’abstenir au risque de rater un chef d’œuvre mais un choix que j’assume pleinement. De mon point de vue, à part de très, très rares exceptions – il y en a toujours – les romans épais tiennent rarement la distance. A un moment ou un autre, je m’ennuie ; et même si le bouquin est globalement bon, il serait meilleur si l’écrivain ou l’éditeur s’étaient offert une coupe de printemps pour tailler dans le superflu.

D’ailleurs à quoi rime cet excès de pages ? Pour les romans du XIXème siècle il y avait une explication logique, le plus souvent ils paraissaient d’abord en feuilleton dans la presse et l’écrivain était payé à la ligne. Mais aujourd’hui ? D’autant qu’un gros bouquin doit coûter plus cher en fabrication à l’éditeur, non ? A moins que cet embonpoint ne serve le marketing, plus c’est gros, mieux ça se voit sur les tables des librairies…

Donc, je pensais être solitaire dans mes rouspétances envers ces pavés, jusqu’à ce que cette année 2017 voit éclore dans la presse des articles allant dans mon sens. Le modeste lecteur que je suis, n’était plus seul, des professionnels de la plume s’émouvaient eux aussi. Le coming out était proche.

Je ne vais pas reprendre tous les articles lus à ce sujet, en voici un florilège : dans Le Monde du 15 septembre, une pleine page titrée « Le pavé, tendance lourde ? » où l’on peut lire que chez Gallimard on concède « avoir constaté une tendance à la surcharge pondérale » chez les aspirants écrivains qui s’expliquerait par l’écriture sur ordinateur permettant les copier/coller moins fastidieux qu’au temps de l’écriture à la main… ? Le mois suivant, le 21 octobre, dans M Le magazine du Monde, « La Serpe, de Philippe Jaenada, fait 648 pages. On parle des livres qui ont beaucoup de pages. « On ne peut pas faire ça au lecteur » dit Eric-Emmanuel Schmitt qui renchérit « J’ai toujours du mal à penser qu’un livre va m’intéresser sur 600 pages et j’ai souvent raison. » Enfin plus récemment, dans le magazine LIRE de décembre, Patrice Leconte déclare « le plus important pour moi en littérature, c’est de ne pas lire de pavés. J’ai beaucoup de mal à m’attaquer à de gros volumes car j’ai l’impression de perdre mon temps. »

Un qui n’était pas tendre non plus avec les longs romans, c’est Paul Morand, et je vous conseille fortement la lecture de l’introduction de Michel Collomb dans le volume que lui consacre La Pléiade : « au-delà de deux cents pages, le roman de demain ne sera que remplissage » écrit Morand en 1931, et il enfonce le clou, un peu plus de quarante ans plus tard, « Les longs récits, note-t-il dans le Journal inutile, c’est pour les gens qui ne savent pas lire, les sociétés primitives, les aèdes nordiques. » N’en jetez plus, la cour est pleine.

Je sais très bien que la logique de l’écrivain n’est pas celle du lecteur, ce n’est ni répréhensible ni louable, c’est ainsi. Il n’empêche que ces livres énormes, bouffis de pages superflues, m’étonnent toujours. Pourquoi vouloir assommer les gens avec de tels manuscrits ? A moins que l’écrivain n’envisage la chose comme un challenge, un défi qu’il se lancerait à lui-même : vérifier qu’il est capable d’écrire un pavé comme ceux qui ont réjoui sa jeunesse, quand il se délectait des classiques, Les Frères Karamazov de Dostoïevski, Les Trois mousquetaires de Dumas… ? On le voit, la boucle est bouclée, le cercle vicieux se referme. L’écrivain fait long pour s’épater lui-même ou parce qu’il est incapable de dégraisser son bouillon mais jamais parce que son propos le nécessite.

Dans ces conditions, le lecteur, moi en l’occurrence, passe son chemin…

Le résumé du programme et mes premiers conseils pour vous immerger ”in the mood for Deauville”

2009-08-13T00:05:00+02:00

Cette année le Festival du Cinéma Américain de Deauville célèbrera sa 35ème édition, inthemoodforcinema.com (et évidemment inthemoodfordeauville.com) sera évidemment présent, et cela pour la 16ème année consécutive (enfin ... j'y serai pour la 16ème année et pour la 6ème pour ce blog). Après avoir expérimenté à peu près tous les badges du festival (et même jury en 2000), pour la 7ème année consécutive, c'est en tant que presse que je serai accréditée afin de pouvoir réaliser un compte rendu exhaustif de ce festival et, comme chaque année, vous le relater de l'ouverture à la clôture, des avant-premières aux conférences de presse, des hommages aux films en compétition, de la remise du prix Michel d'Ornano à celle du prix littéraire...

LES JURYS

Jean-Pierre Jeunet au Salon du Cinéma 2009 (©Inthemoodforcinema.com )

Le Festival aura lieu cette année du 4 au 13 septembre (inthemoodforcinema.com sera présent du 3 au 14), son jury Palmarès sera présidé par le cinéaste Jean-Pierre Jeunet (cliquez ici pour lire mon récit de sa Master class sur "Micmacs à Tire-Larigot" qui sortira le 28 octobre prochain en salles) qui sera accompagné de : Hiam Abbas ( Comédienne, réalisatrice et scénariste), Emilie Dequenne (Comédienne), Sandrine Kiberlain (Comédienne et chanteuse), Géraldine Pailhas ( Comédienne), Dany Boon (Comédien, scénariste et réalisateur), Jean-loup Dabadie (Ecrivain, scénariste, Membre de l’Académie française), Patrice Leconte (Réalisateur, scénariste et comédien).

Ce jury décernera le Grand Prix et le Prix du Jury.

Le jury Révélation Cartier, qui récompense un film pour ses qualités novatrices, sera présidé par la réalisatrice, scénariste et comédienne Maïwenn. Elle sera accompagnée de: Romane Bohringer (Comédienne), Déborah François (Comédienne), Aïssa Maïga (Comédienne), Nicolas Fargues (Ecrivain), Raphaël (Chanteur et comédien).

LES HOMMAGES ET L'INVITE D'HONNEUR

Comme chaque année le Festival rendra hommage à des personnalités du cinéma américain, cette année: au comédien, producteur et réalisateur Andy Garcia; au réalisateur et producteur Robert Aldrich (en partenariat avec la Cinémathèque Française, six de ses films seront projetés à Deauville à cette occasion); à la comédienne Robin Wright Penn; aux réalisateurs, scénaristes et producteurs David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker.

L'invité d'honneur du Festival sera cette année le comédien Harrison Ford dont le Festival a déjà projeté un grand nombre de films.

PRIX MICHEL D'ORNANO

Le Prix Mochel d'Ornano sera attribué à "Qu'un seul tienne et les autres suivront" de Léa Fehner, le dimanche 13 septembre.

PRIX LITTERAIRE

Comme chaque année, le jury composé de Frédéric Beigbeder, Gilles-Martin Chauffier, André Halimi, Jean-Claude Lamy, Eric Neuhoff et Gonzague Saint-Bris a attribué le prix littéraire (rendez-vous dans la rubrique "prix littéraire" du blog inthemoodfordeauville.com pour connaître les lauréats des années passées) qui sera décerné au lauréat le jeudi 11 septembre à: Colum McCann pour son livre "Et que le vaste monde poursuive sa course folle" (Editions Belfond).

COMPETITION

La compétition, que je ne manque jamais, nous promet comme chaque année de belles surprises avec, au programme, cette année (et notamment 4 premiers films): Cold Souls de Sophie Barthes, Harrison, Montgomery de Daniel Davila, Humpday de Lynn Shelton, Personal Effects de Rick Moody, Precious de Lee Daniels, Sin Nombre de Cary Fukunaga, The Good Heart de Dagur Kari, The Killing Room de Jonathan Liebesman, The Messenger d’ Oren Moverman, The World's Greatest Dad de Bobcat Goldthwait.

PREMIERES

Les Films en Première, dont un certain nombre sont projetés le soir (séances accessibles sur cartes d'accès au CID et sur badge 30 minutes après au casino): 500 jours ensemble de Marc Webb (dont vous pouvez d’ores et déjà lire ma critique en cliquant ici), Black Dynamite de Scott Sanders, City Island de Raymond de Felitta, Hôtel Woodstock d’Ang Lee (qui figurait en compétition du 62ème Festival de Cannes), Julie et Julia de Nora Ephron (avec et en présence de Meryl Streep), La Proposition d’Anne Fletcher, Like Dandelion Dust de Jon Gunn, Pippa Lee de Rebecca Miller, The Open Road de Michael Meredith, Ultimate Game de Mark Neveldine et Brian Taylor.

DOCS DE L'ONCLE SAM

En quelques années, depuis sa création en 2003, la section "Docs de l'Oncle Sam" a réussi à s'imposer comme un temps fort du festival avec, cette année, comme documentaires américains au programme: Boy Interrupted de Dana Perry, Food, Inc. de Robert Kenner, It Might Get Loud de Davis Guggenheim, Nightmares in Red , White & Blue : the Evolution of the American Horror Film d’Andrew Monument, The Cove de Louie Psihoyos, The September Issue de R.J. Cutler, When you're strange de Tom DiCillo.

CEREMONIE D'OUVERTURE DU FESTIVAL

Cette année le Festival a décidé d'innover en proposant un concert de Julia Migenes en ouverture du Festival.

INVITES ATTENDUS

Les invités attendus cette année, outre les membres des deux jurys précités, l'invité d'honneur Harrison Ford et les personnalités auxquelles il sera rendu hommage également précitées: Sandra Bullock, Jeff Bridges, Ang Lee, Michelle Pfeiffer, Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Gerard Butler, Robin Williams ...

INFORMATIONS PRATIQUES ET CONSEILS POUR PROFITER AU MIEUX DU FESTIVAL

(©Inthemoodforcinema.com )

Deauville est un festival relativement accessible même si, depuis 3 ans, les séances du soir au CID se font uniquement sur cartes d'accès (disponibles dans la limite des places sur les terrasses du festival pour les détenteurs de pass permanents, se présenter une heure ou deux avant pour les avant-premières les plus attendues, mais il peut arriver exceptionnellement qu'il n'y en ait pas) mais toujours sur badge au casino.

Pour les films en compétition et les avant-premières de la journée, l'entrée se fait sur badge, quel qu'il soit. Concernant les premiers, les séances sont rarement complètes.

Ed Harris, George Clooney, Morgan Freeman en conférences de presse du Festival du Cinéma Américain de Deauville

(©Inthemoodforcinema.com )

Quel que soit votre badge, sachez que les badges presse sont prioritaires aux conférences de presse mais que les autres pass peuvent entrer en cas de places libres (souvent le cas pour les films en compétition, moins lorsqu 'il y a des "têtes d'affiche", conférences pour lesquelles toute la presse ne peut parfois pas entrer.) Si vous avez un pass presse, les conférences sont très accessibles, il ne m'est jamais arrivé d'être refoulée même pour des conférences très prisées comme celles de Brad Pitt et George Clooney il y a deux ans.

Le pass permanent coûte 150 euros et le pass journalier 30 euros (son coût a baissé par rapport aux années précèdentes), néanmoins si vous restez plus de 3 jours, je vous conseille plutôt d'investir dans le pass permanent avec lequel vous serez prioritaires pour le retrait des cartes d'accès pour les Premières du soir sur les terrasses du festival.

Sachez encore que la salle du CID compte 1500 places, celle du casino 700 et celle du Morny 271 (et 99 pour les Nuits Américaines).

Pour tous les détails concernant les informations pratiques rendez-vous ici.

SOIREE ANNIVERSAIRE DU FESTIVAL?

Lucas et Coppola (©Inthemoodforcinema.com )

Pour l'instant, rien n'est signalé concernant une éventuelle soirée de célèbration de ce 35ème anniversaire du festival (comme cela avait été le cas pour les 25 ans - avec l'invitation de 25 stars américaines et non des moindres: Lauren Bacall, Kirk Douglas, Cyd Charisse, Geena Rowlands...; ou pour les 25 ans avec la présence de Lucas, Coppola et Spielberg).

LES NUITS AMERICAINES?

Par ailleurs, nous ne savons pas si l'excellente initiative des Nuits Américaines créées en 2007 ( des classiques du 7ème art américain projetés 24H24) sera reconduite cette année, le programme ne nous a en tout pas été communiqué pour le moment.

LIENS INTERNET

Vous pourrez suivre ce 35ème Festival du Cinéma Américain de Deauville en direct sur son site officiel, sur In the mood for Deauville (sur lequel vous trouverez également de nombreux liens vers des sites et blogs évoquant le festival) et sur In the mood for cinema, sur mon compte twitter, et sur les pages Facebook consacrées à celui-ci que j'ai créées: le groupe des "Inconditionnels du Festival du Cinéma Américain de Deauville", la page de l'Evènement et la Fan Page du Festival du Cinéma Américain de Deauville.

Il ne s'agit là que d'un résumé du programme que vous pourrez trouver détaillé sur mon blog entièrement consacré au Festival du Cinéma Américain de Deauville, "In the mood for Deauville" sur lequel vous trouverez également de nombreuses archives sur les éditions précédentes du Festival de Deauville.

Ce programme pourra être ultérieurement complété, toutes les informations complémentaires seront publiées sur inthemoodforcinema.com et détaillées sur inthemoodfordeauville.com et bien sûr sur le site officiel du Festival du Cinéma Américain de Deauville.

Le jury palmarès du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2009

2009-08-09T14:10:08+02:00

A partir d'aujourd'hui, les articles quotidiens sont de retour sur inthemoodfordeauville.com avec, pour commencer, le programme 2009 en détails et tout d'abord le jury palmarès de cette 35ème édition dont nous savions déjà qu'il serait présidé par le cinéaste Jean-Pierre Jeunet (cliquez ici pour lire mon compte rendu de la Master Class de Jean-Pierre Jeunet).

Le dimanche 13 septembre 2009, ce jury remettre le Grand Prix et le Prix du Jury.

Jean-Pierre Jeunet sera accompagné de :

Hiam ABBAS - Comédienne, réalisatrice et scénariste

Emilie DEQUENNE - Comédienne

Sandrine KIBERLAIN - Comédienne et chanteuse

Géraldine PAILHAS - Comédienne

Dany BOON - Comédien, scénariste et réalisateur

Jean-Loup DABADIE - Ecrivain, scénariste, Membre de l’Académie française

Patrice LECONTE - Réalisateur, scénariste et comédien

Ma semaine télé du 29 mars au 4 avril

2009-04-05T13:40:00+02:00

Une semaine de télé assez courte et pas très passionnante comme on va le voir. Pour débuter, dimanche je m'installe devant France2 pour suivre le film de David Cronenberg A History of Violence avec Viggo Mortensen, Ed Harris que j'adore et William Hurt. Un réalisateur de renom et un casting favorable et je crois avoir le souvenir qu'il avait été bien accueilli par la critique. J'ai du rater quelque chose ou bien un passage, toujours est-il que j'ai trouvé le film creux et lourd à la fois, ce qui vous en conviendrez est effectivement remarquable ! Lundi j'aurais pu la jouer intello avec Les désarrois de l'élève Törless sur ARTE mais j'ai abandonné l'idée aussitôt et je me préparais à éteindre le poste après un zapping général quand je me suis arrêté sur TF1 pour Rencontre avec un tueur. A priori ce n'est pas ma tasse de thé, je ne regarde quasi jamais les téléfilms français auxquels il manque toujours ce petit quelque chose qui retient l'attention. Ce soir Astrid Veillon et Arnaud Giovaninetti m'ont bluffé et je me suis intéressé à ce thriller bien que la fin granguignolesque m'interdise de dire que ce fût très bien. Mardi une valeur sûre, Contes et nouvelles du XIX siècle sur France2. Une adaptation de Victor Hugo Claude Gueux d'abord et ensuite une rediffusion d'une nouvelle de Maupassant Toine. Nous eûmes de la tristesse et du désespoir dans l'une (pauvreté, prison et mort) et du rire et de la gaudriole dans l'autre (bonne chère d'où repos forcé pour le Toine qui se voit contraint à couver des œufs de poule !). Une bonne soirée. Le mercredi football sur TF1 avec France/Lituanie le retour ! Je m'étais ennuyé samedi dernier au match aller, je tombais de sommeil quand Ribéry m'a réveillé vers 22h30 avec le seul but de la partie. Les français ont dominé tout le match mais ont sué sang et eau pour planter un maigre pion à ces Lituaniens. D'ailleurs c'est quoi la Lituanie ? Si Bertrand Cantat n'avait pas fait parler de Vilnius il y a quelques années, personne ne saurait où se trouve cet état Balte alors il aurait été élégant de la part de ces invités au Stade de France de nous laisser marquer quelques autres buts. Enfin Raymond Domenech est content, ça fait trois points au classement général ! Du coup avec le foot on n'a pas eu de Dr House cette semaine, c'est bien la preuve que TF1 se fout de la gueule des malades qui peuvent crever. Ma semaine télé aurait dû s'arrêter au jeudi sur France5 avec La Grande Librairie plus people que littéraire ce soir avec Jacques Chancel et Patrice Leconte (oui le réalisateur des Bronzés) qui présente son premier roman Les femmes aux cheveux courts et qui révèle faire la sortie des lycées pour reluquer les jeunes filles. Ca n'a peut-être pas été dit ainsi, peut-être que j'interprète mal ses propos mais enfin... Enfin samedi soir alors que je ne regarde jamais les émissions dites de « variétés » ma femme me proposa, alors que ce n'est pas non plus dans ses habitudes, de voir sur France2 Les stars du rire. Comment peut-on regarder de telles émissions ? C'est la question que je me suis posée durant toute l'émission dont nous ne sommes pas arrivés au bout d'ailleurs. Chacun venait faire la promo de son DVD ou de sa tournée de spectacles à venir, Patrick Sabatier s'acharnant à donner et redonner les dates pendant qu'en insert s'affichait la photo du DVD de l'artiste, il ne manquait que le lien Internet vers Amazon pour y passer commande, mais je ne désespère pas, dans le futur il en sera ainsi ! Je ne mets même pas en cause le talent des invités qui pourtant m'ont paru en petite forme, Laurent Gerra a minima dans son imitation de Sarkozy ou Anne Roumanoff un peu lourde dans ses plaisanteries grivoises mais le concept de l'émission m'a conforté dans mon idée, ne plus jamais visionner de telles horreurs.

Tango (Patrice Leconte 1993)

2007-10-18T17:00:00+02:00

C'est assez cruel a dire mais 'Tango' est tres certainement le plus décevant des films réalisés par Patrice Leconte .

Comment un metteur en scène qui a pu par le passé nous proposer des films aussi subtils ,émouvants , étonnants comme "le mari de la coiffeuse ","ridicule" "Mr Hire" , ou "Tandem"a t'il pu mettre en scene un tel navet?.

Rien a faire même en faisant preuve d'indulgence pour sauver ce film du desastre , Ni Richard Bohringer , ni Philippe Noiret (quel personnage ridicule que ce juge au comportement fantasque et invraisemblable) ni encore moins un Thierry Lhermitte totalement a coté de son personnage ne donnent corps a ce scenario qui va lorgner du coté de l'absurde a la Bertrand Blier ; le talent en moins la vulgarité en plus.

Ce film n'est ni sulfureux , ni absurde , ni décalé , il n 'est qu'une suite de scènettes misogynes sans grand intérêt mises a bout a bout .

Quelle est donc le message subliminal caché qu'a voulu faire passer Leconte ? Allez savoir !

Indéniablement doué pour la comédie (Viens chez moi j'habite chez une copine' la saga des " bronzés) le réalisateur semble s'etre ici totalement égaré dans un genre qui ne lui convient pas.

Outre un scénario abracadabrant a la limite du ridicule signalons également des dialogues d'une betise profondes (davantage vulgaires que droles) et pour finir des comediens si peu (ou pas) inspirés qui donnent l'étrange et la douloureuse impressionde subir ce film désolant et raté .