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Dans la brume (épaisse)

2018-05-06T14:22:00+02:00

Petite mise en contexte pour les non québécois : si on vous traite d'épais ou d'épaisse, ce n'est pas votre tour de taille qui est remis en question. Non non, rassurez-vous. C'est juste votre QI! Ça va alors, non? De nos jours, dans notre société "moderne", il vaut mieux être attaqué sur notre bêtise (surtout si elle est avérée) que sur nos kilos en trop, gardons les priorités aux bons endroits.

Cela dit, ça explique que je n'aime prendre le S2 qui va plus ou moins de Villeneuve à Lausanne, voire plus loin, mais plus loin, c'Est trop loin déjà. Par contre, le S2 a le tort de s'arrêter à Epesses... et de l'annoncer à voix haute d'un ton dédaigneux que je ne peux m'empêcher de prendre un peu perso sur le coup. Heureusement que je suis la seule à comprendre l'insulte, ce qui contribue à la minimiser.

Revenons-en à nos moutons...

Il y a 2 semaines j'ai vu "Dans la brume". De Daniel Roby. Un montréalais en plus. Chacun sait qu'être montréalais est à mes yeux un gros avantage. Cela dit, je n'avais rien vu de Daniel R. Et oui, j'ai vérifié sa filmographie sur Wikipedia, des fois que. Par contre, le monsieur n'est pas désagréable à regarder... Si j'avais su ça plus tôt, j'aurais peut-être été plus indulgente!

J'ai sauté sur l'occasion de gagner des billets chez Pathé. Je me contente pas de participer à un tirage. Je les gagne. Et encore heureux, car ça m'aurait un peu énervée de payer pour ça...

En même temps, je le savais. Le lendemain de mon gain, j'ai entendu les twi-twits à Fifi. Et disons que vu la critique lapidaire (ça c'est normal) et assassine (ça ça l'est moins), j'étais un peu refroidie...

Par contre, le fait que le film reste aux Galeries à 3 séances par jour pendant 3 semaines (voire même 4!) m'a fait douter. D'ailleurs, actuellement Isle of dogs est déjà réduit à une unique séance à 18h15 (sauf le dimanche) (jour où je pouvais/voulais y aller bien sûr)... Ça a en dit sur la proximité immédiate de la fin du monde, par brume ou autre. Du coup, monsieur P et moi nous y sommes risqués. Et on était pas seuls dans l'infortune non plus... Je sais pas si ça console ou désole, car, forcément, certains avaient payé pour!

Le pitch :

Une famille moderne, monsieur (Romain Duris) et madame (Olga Kurylenko) (qui montre qu'être James Bond girl mène à tout) (la pauvre) sont séparés mais vivent en parfaite intelligence de chaque coté de la rue. Monsieur est photographe (il me semble) et revient d'un voyage au Canada (modeste contribution de la coprod : un album photo des Rocheuses). Madame est une scientifique. Une vraie hein.

Ils ont une fille. Victime d'une maladie de plus en plus fréquentes chez les enfants, la faute à la pollution sûrement, asthme puissance 1000000000, nécessitant de vivre dans une énorme bulle bien équipée avec connexion wifi avec les autres mômes affectés dans leur bocal.

Un tremblement de terre. Romain décide de traverser la rue pour vérifier la batterie de sa fifille. Et voit la brume, ze mist, façon mega smog, envahir Paris (et le reste aussi?) et tuer chaque parisien tête de chien qui la respire. La brume montant montant, il va récupérer son ex, abandonne sa fifille bien à l'abri dans sa bulle tant que la batterie marche et envahit l'appartement d'un charmant couple de petits vieux qui a son appart au 6ème. La brume est équitable, les habitants des chambres de bonne sont épargnés car la brume s'arrête pile au pied du 6ème. Ouf! Mais est-ce que ça va s'arrêter là? Suspense affreux.

S'ensuit de multiples péripéties plus ou moins ridicules et mal fichues qui illustrent que c'est chacun pour soi et que même à Montmartre, encore à l'abri, ça peut barder. Où est Amélie Poulain quand on en a besoin?

Le but de tout ça est un peu répétitif : changer la batterie de fifille, trouver un masque à gaz (méga placement de produit par Dräger) (des masques à gaz dont les cylindres durent super longtemps et qui restent soudés à ton visage dans toutes les péripéties que tu fais) (je sais pas si ça leur rapportera mais ça m'a donné envie de faire acheter un nouveau détecteur de gaz à l'usine...), trouver une combinaison étanche, et on répète. Alors que la brume monte... Tout ça résulte en la mort de madame qui se sacrifie (pour rien) pour sauver fifille dont la batterie défaillait, la mort du couple de petit vieux en mode Titanic sur leur lit et Romain qui se demande comment ça va bien pouvoir finir car la purée de pois lui monte littéralement au nez...

Et là, méga spoiler!!!

Les mômes dans leur bubulle qui n'ont plus de parents pour leur changer la batterie réalient qu'ils peuvent vivre hors de la bulle dans la brume. Si si! Donc la fifille à Romain le pige aussi. Un peu tard pour madame, dommage... Et qui c'est qui finit dans la bubulle??? Romain voyons!

Bref, j'ai trouvé ce film ridicule, pas très bien joué (pas vraiment par manque de talents, par des dialogues insipides au possible) (cela dit, fifille joue comme un pied) (la comparaison avec le petit garçon de Jusqu'à la garde, vu quelques semaines avant, ne joue vraiment pas en la faveur de fifille), pas très bien fichu, pas très bien réalisé.

Même pas assez ridiculement nul pour être drôle! Pourtant ça aurait pu l'être...

Seul point positif : les images de Paris remplie de brume. Ça c'était spectaculaire, même si on le montre 5-6-10-25 fois! Mais à part ça, ...

Une idée avec du potentiel, c'est clair, une métaphore à peine voilée des effets insoupçonnés sur nous de la pollution mais un scénario mal fichu au possible... Dommage!

Guerrières pictes...

2014-02-12T00:09:00+01:00

On sait si peu de choses sur l’origine des Pictes (Celtes d'Ecosse) que des historiens parlent de "l'énigme picte"...

Le nom "Pictes" (hommes peints) évoque les relations belliqueuses qu’eurent avec Rome ces tribus établies au nord du mur d’Hadrien (construit en 122 après JC), puisque les peintures (souvent bleues) auxquelles ce qualificatif fait allusion étaient des peintures de guerre.

Malgré leurs divisions, les Pictes résistèrent à l’Empire romain, puis aux envahisseurs saxons pendant plusieurs siècles.

On sait grâce au moine Bède que la succession royale des Pictes était matrilinéaire, (filiation par les femmes), donc liée au "sang" car à l'époque on est sûr de la mère, mais pas du père. C'était plus précisément une filiation d’oncle maternel à neveux (transmission dite avonculaire), ce qui favorisait les alliances...

Cela est encore en discussion par certains ethnologues. En savoir plus

Une théorie des origines

Ce qui est sur, c'est que de nombreuses légendes courrent sur les femmes pictes, guerrières féroces et sans pitié...

Appelées "Femmes bleues" du fait de leurs peintures de guerre, (car elles sont souvent rousses), elles auraient participé à la guerre et à la chasse à cheval au même titre que les hommes.Des récits avancent qu'elles ne se seraient pas mariées tant qu’elles n’avaient pas tué un homme à la guerre.

C'est ainsi qu'elles ont inspiré l'imaginaire collectif à travers romans, BD, photographies ou même des films, mêlant charme et combativité:

Personnage du jeu vidéo Civilisation V:

Dans le film Centurion (2010) Olga Kurylenko joue Etain, guerrière picte muette et impitoyable, qui meure au combat.

dans le Roi Arthur (2004) Keira Knightley, joue Guenièvre (princesse picte)

Son personnage en a inspiré beaucoup d'autres, dans des jeux de rôle "Grandeurs Natures"

ou des séances photos...

Le modèle Tina Rybakova incarne pour quelques photos Mérida,

rousse princesse inspirée des guerrières celtes...

autres amatrices en guerrières pictes ou celtes

OBLIVION : Si le futur m'était conté, une nouvelle fois... (les Films au Cinéma en 2013)

2013-08-04T21:47:00+02:00

Film américain sorti en 2013, réalisé par Joseph Kosinski. Durée : 2h06.

De quoi ça parle ? (le pitch du film) : 2077. Jack Harper, en station sur la planète Terre dont toute la population a été évacuée, est en charge de la sécurité et de la réparation des drones. Suite à des décennies de guerre contre une force extra-terrestre terrifiante qui a ravagé la Terre, Jack fait partie d’une gigantesque opération d’extraction des dernières ressources nécessaires à la survie des siens. Sa mission touche à sa fin. Dans à peine deux semaines, il rejoindra le reste des survivants dans une colonie spatiale à des milliers de kilomètres de cette planète dévastée qu’il considère néanmoins comme son chez-lui. Vivant et patrouillant à très haute altitude de ce qu’il reste de la Terre, la vie "céleste" de Jack est bouleversée quand il assiste au crash d’un vaisseau spatial et décide de porter secours à la belle inconnue qu’il renferme. Ressentant pour Jack une attirance et une affinité qui défient toute logique, Julia déclenche par sa présence une suite d’évènements qui pousse Jack à remettre en question tout ce qu’il croyait savoir. Ce qu’il pensait être la réalité vole en éclats quand il est confronté à certains éléments de son passé qui avaient été effacés de sa mémoire. Se découvrant une nouvelle mission, Jack est poussé à une forme d’héroïsme dont il ne se serait jamais cru capable. Le sort de l’humanité est entre les mains d’un homme qui croyait que le seul monde qu’il a connu allait bientôt être perdu à tout jamais. (source : Allociné.com)

Les raisons d’explorer ce futur… ou pas ! (mon avis critique sur le film) : OBLIVION est un film de Science-Fiction réalisé par Joseph Kosinski. J’hésitais quelque peu à voir ce film, qui se présentait comme un véhicule de plus pour la mégastar de cinéma Tom Cruise (et c’est effectivement le cas). Mais d’un autre côté, j’avais particulièrement aimé TRON : Legacy, suite du célèbre film TRON. Et il faut dire que j’ai été à nouveau séduit : le scénario se laisse suivre sans déplaisir, et réserve son lot de surprises, même si certains rebondissements sont prévisibles. Surtout quand on commence par nous présenter le monde futuriste dans lequel l’action prend place. Il est facile de nous asséner une vérité pour ensuite la défaire. Et mine de rien, elle est assez touchante. Alors qu’elle prend par endroit des accents épiques, elle est au fond un drame intimiste : le film ne raconte jamais qu’une histoire de triangle sentimental une fois encore. D’ailleurs, le film mêle plusieurs thèmes tous plus ou moins liés : l’amour, la nostalgie, sont les sentiments qui traversent le film, qui pose des questions philosphiques essentielles, toutefois esquissées sans faire l’objet d’une réflexion profonde : la question de l’identité, par exemple. Qu’est-ce qui fonde notre identité ? Les souvenirs ? Autrui ? Et qu’est-ce qui fait l’humain ?

Les FX sont soignés et de qualité, proposant des éléments visuels sobres et élégants. Si les éléments de S-F mis en scène ont été voulus comme avant tout fonctionnels, ils ont une certaine beauté formelle, pour ce qui est des designs et des véhicules par exemple. Les acteurs sont impeccables, surtout Tom Cruise, les personnages principaux se comptant sur les doigts d’une main : 5 en tout. Pour l’accompagner, on notera la présence de Morgan Freeman, dans un rôle de guide proche de celui de Morpheus, ainsi que d’ Olga Kurylenko. L’action suit la plupart du temps Jack Harper, qui traverse le monde détruit, survivant d’une guerre incompréhensible. La photographie est superbe, ainsi que la mise en scène. On pensera à la vision d’ OBLIVION à de nombreuses autres oeuvres (MATRIX, Terminator 4, 2001 L’Odyssée de l’espace, et d’autres encore… ) mais quel film de Science-Fiction ne fait pas penser à d’autres, ou ne présente vraiment aucun élément vu d’autres films ? Et puis il y a la musique de M83, mélancolique par endroits, qui accompagne brillamment cette quête pour la survie, et pour l’humanité, qui parcourt tout ce film, qui gagne à être revu. Pour conclure, disons que OBLIVION est un très beau et bon film, même s’il s’agit encore une fois d’un véhicule à star, qui met en scène une histoire offrant la part belle à la redécouverte de la terre, et à une Science-Fiction plutôt contemplative. A l’opposé d’autres films bourrins comme PACIFIC RIM, qui mettent en scènes des déluges de feu et d’action, donc.

Note indicative : 4 / 5

Oblivion

2013-04-26T14:13:00+02:00

Entre deux Tron (réalisateur de Tron Legacy en 2010 et de sa future suite en 2014), Joseph Kosinski adapte ici son propre roman graphique (au titre éponyme), co-créé avec Arvid Nelson. En 2077, Jack Harper (Tom Cruise), vivant dans une station au dessus des nuages avec sa collègue et compagne Victoria (Andrea Riseborough), est chargé de l'entretien des drones disséminés sur terre pour extraire les matières premières nécessaires à la survie de l'homme. En effet, après des décennies de guerre entre extra-terrestres et humains, ces derniers sont contraints de quitter bientôt leur planète pour rejoindre Titan, une planète éloignée, nouvelle terre promise. Mais voilà qu'un jour, après avoir été témoin d'un crash d'une vaisseau spatial, il réalise que les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être...

Parallèlement à la vague actuelle de films de super-héros, est donc en train de poindre celle de la science-fiction. Oblivion prend la suite de Tron Legacy (2010) et Promotheus (2012) avant d'être relayé bientôt par un raz-de-marée, soit World War Z (Marc Forster, 2013), Elysium (Neill Blomkamp, 2013), After Earth (M. Night Shyamalan, 2013), Star Trek into Darkness (J. J Abrams, 2013), All you need is kill (Doug Liman, 2014)... Tous ces longs métrages traitent d'ailleurs d'une même thématique - qui n'est pas nouvelle -, la peur d'une extinction de la race humaine. La question était donc de savoir si ce film allait sortir des sentier battus, au sein d'un genre largement exploité sur grand écran. Si l'étonnant District 9 (2009) avait réussi la prouesse de transcender le film de science-fiction, le constat ici est moins enthousiasmant. De l'apparition ultra-classique d'un vaisseau géant suspendu au dessus de la terre (Independence day, 1996 ; District 9), symbolique prise d'un roman phare d'Arthur C. Clarke, à la gestion de la planète par un ordinateur tout aussi gigantesque, en passant par les drones traqueurs d'humains (Matrix, 1999), autant de thèmes éculés. S'il y a une belle ampleur visuelle, sur fond d'univers aseptisé, le scénario, manquant cruellement de rythme et encombré de rebondissements prévisibles et de débordements sentimentaux convenus, demeure ultra-classique jusqu'au bout malgré la dimension (faussement) contemplative. En gros, le film ne renouvelle en rien le genre mais demeure une "bonne distraction SF". J. N

Oblivion (Joseph Kosinski, USA, 2013, 124 min). Avec Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau, Melissa Leo, Zoe Bell.

Seven psychopaths

2013-01-13T16:01:00+01:00

Deux kidnappeurs de chiens à leurs heures, un ex-serial killer à la retraite, un mystérieux tonton flingueur, un mafieux qui n'a de yeux que pour son Shih Tzu (volé)... Au milieu de tout ça, Marty (excellent Colin Farrell), scénariste hollywoodien, alcoolique invétéré, peinant à écrire son nouveau projet, "7 psychopathes", qui bénéficie pourtant du contexte idéal... Après l'étonnant In Bruges (2008), le réalisateur irlandais Martin McDonagh poursuit dans son deuxième film son exploration du film de gangsters en poussant un peu plus le grotesque, le tout après une séquence d'ouverture anthologique, où deux tueurs, Michael Pitt et Michael Stuhlbarg (clin d'oeil à la série US Boardwalk Empire où les deux acteurs jouaient déja les truands), se font descendre. Si on peut reprocher à ce film au casting impérial un moment de rupture un peu longuet vers la fin, on retiendra au final et positivement que ce dernier ne se prend pas au sérieux, et surtout ne nous prend pas pour des cons. J. N

7 psychopaths (Martin McDonagh, UK, 2012, 110 min). Avec Colin Farrell, Sam Rockwell, Woody Harrelson, Christopher Walken, Tom Waits, Abbie Cornish, Olga Kurylenko, Helena Mattsson, Michael Pitt, Michael Stuhlbarg, Harry Dean Stanton, Zeljko Ivanek, Kevin Corrigan, Christine Marzano.

- 1 nomination (Meilleur film britannique) - BAFTA Awards 2013.

- 1 nomination (Meilleur film) - Festival de Londres 2012.

- People's Choice Award - Festival de Toronto 2012.

- Meilleur ensemble d'acteurs - Boston Society of Film Critics Awards 2012.

Centurion

2010-10-20T16:00:32+02:00

117 après Jésus Christ. L'Empire romain est à son apogée. Ses frontières s'étendent à l'Ouest jusqu'en Ecosse. C'est dans cette région que l'Empire fait face à la résistance la plus acharnée des Pictes, un peuple barbare épris de liberté (1). Pour casser la rébellion barbare, la 9ème légion romaine du général Titus Virilus (Dominic West) est envoyée sur place mais elle est décimée lors d'une embuscade spectaculaire. Un groupe d'hommes, menés par le centurion Marcus Dias (Michael Fassbender) se retrouve coincé en lignes ennemies et tente de rejoindre le camp romain le plus proche. Malheur pour eux, ils sont traqués par une horde de "barbares" bien décidés à leur faire la peau... Après le culte The descent (2005), le britannique Neil Marshall n'a pu résister aux sirènes hollywoodiennes et concocte une deuxième grosse production après Doomsday (2008) où déjà, un groupe de soldats surentraînés se retrouvé bloqué dans une Ecosse mise en quarantaine et séparée du monde par un mur géant... Rebelote donc (mais 2000 ans plus tôt) avec tous les ingrédients mis en place pour former un péplum : paysages magnifiques et scènes de combat ultra-violentes (une fois n'est pas coutume), courage, abnégation, amour, caractères féminins marquants (dans des styles complètement opposés, magnifiques Olga Kurylenko et Axelle Carolyn)...etc. Rien de vraiment novateur mais le résultat est terriblement efficace.

Centurion (Neil Marshall, USA/UK, 2010, 97 mins). Avec Michael Fassbender, Olga Kurylenko, Liam Cunningham, Dominic West, JJ Feild, Axelle Carolyn, Noel Clarke, Ulrich Thomsen, David Morrissey.

- Présenté - Seattle International Film Festival 2010.

(1) C'est dans ce contexte justement que l'Empereur Hadrien qui succède à Trajan en 117, décide de stopper l'expansion vers l'Ouest et de construire le fameux "Mur d'Hadrien" afin de contenir les barbares aux marges de l'Empire romain.

Quantum of Solace

2008-11-07T18:00:00+01:00

Place donc au 22ème James Bond, le second incarné par Daniel Craig. 1er constat : c'est la première fois qu'une suite est opérée entre deux opus. En effet, Quantum of Solace est la suite directe (l'action se situe une heure après, difficile de faire plus rapproché) de Casino Royale sorti il y a deux ans. Suite à la trahison de Vesper (Eva Green) dans le premier volet, Bond tente de découvrir qui l'a influencée et tombe sur une organisation tentaculaire et ultra-secrète dirigée par un certain Dominic Green (Mathieu Amalric). Après des sauts en Autriche et à Londres, il se retrouve en Bolivie où il découvre que Green entend non seulement arranger un coup d'Etat mais également s'emparer d'une richesse naturelle de première importance. 2ème constat : James Bond n'est plus ce qu'était James Bond. Et c'est normal car les temps ont changé (le cinéma aussi) et on ne peut pas demander à la franchise dêtre façonnée à l'image du premier James Bond (Dr. No) qui remonte tout de même à 1962. Si la première génération restera une référence en dépit du fait qu'elle a vieilli (notamment les épisodes avec Sean Connery et excepté les nombreux semi-ratages avec Roger Moore et les deux immondes épisodes avec Timothy Dalton), la série actuelle - qui débute avec Casino Royale - parvient à plus ou moins se réinventer et à se situer entre cette dernière et la seconde vague de 4 épisodes décevants (action + gadgets à gogo) avec Pierce Brosnan. Il est vrai que le manque de succès de celle-ci a entraîné des changements nécessaires (exit les gadgets, noircissement du personnage de Bond, intrigue plus solide et plus complexe...). Par rapport à la session Pierce Brosnan, les grosses scènes d'action adrénalinées n'ont pas bougé, ce qui est normal à l'ère du numérique et de l'écran bleu et alors qu'un film d'espionnage comme la trilogie Jason Bourne a crevé l'écran. La conjugaison de ces scènes d'action à un scénario solide n'est guère déplaisante et nous avons même droit à quelques agréables surprises. L'intrigue ne s'éternise pas dans des ramifications aussi inutiles qu'interminables et Bond n'est plus un tueur que rien ne touche. C'est vrai, il élimine à tire larigots mais il a toujours une bonne raison de le faire (c'est un agent secret) et il demeure un être torturé qui par moments s'égare dans des accès de sentimentalisme. Au final, Quantum of Solace (quantum = quantité ; solace = consolation) est un James Bond normal, pas spécialement innovant mais pas mauvais non plus. Direct et efficace, peut-on finalement demander plus que cela ?

James Bond continue de voyager et d'exploiter des thèmes politiques d'actualité : Russie et terrorisme informatique (Golden Eye, 1995), puissance des médias et menace chinoise (Tomorrow never dies, 1997), l'Azerbaïdjan et le pétrole de la Caspienne (The world is not enough, 1999), la Corée du Nord et le nucléaire (Die another day, 2002) et enfin l'Amérique Latine et le problème de l'eau, après le terrorisme international esquissé dans Casino Royale. Quantum of Solace se situe en fait exactement entre The Bourne supremacy (action brutale, courses-pousuites effrénées) et Syriana (contexte géo-stratégique, conflits d'intérêts). On notera au passage que si Casino Royale fut le plus long épisode de la saga (02h20), sa suite, Quantum of Solace, est la plus courte (01h50). On remarquera aussi que pour la première fois et après 21 épisodes, James Bond ne couche pas avec une des "James Bond Girl" (on se demande pourquoi d'ailleurs), en l'occurence Olga Kurylenko qui après Hitman (2007) et Timothy Olyphant, s'acoquine avec un autre tueur froid. On saluera également la performance des acteurs. Mathieu Amalric, "le regard qui tue", est génial dans le rôle du "méchant". Il est le deuxième français à incarner ce rôle après Michael Lonsdale en 1979 (Mooraker), Judi Dench, toujours aussi convaincante dans le rôle de M., et comment oublier Daniel Craig, gueule cassée, qui détruit l'image du James Bond au visage impeccable (Pierce Brosnan) et qui tient presque le film sur ses épaules.

Quantum of Solace (Mark Forster, USA/UK, 2008, 117 mins). Avec Daniel Craig, Mathieu Amalric, Olga Kurylenko, Judi Dench, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Jeffrey Wright.

Hitman

2008-01-07T20:00:00+01:00

Un célèbre jeu vidéo (un tueur à gages sans pitié) adapté pour Century Fox par le jeune réalisateur français Xavier Gens (32 ans) et produit par Luc Besson. C'est à peu près à ça que se résume Hitman, un mélange entre Nikita et The Bourne Identity. Agent 47 (Timothy Olyphant), meilleur tueur d'une agence ultra-secrète est chargé d'abattre le président russe Mikhail Belicoff. Facile a priori puisqu'il ne rate jamais un contrat et qu'il ne laisse jamais de traces derrière lui. Le problème est que mis à part Interpol qui le traque depuis belle lurette, ses propres commanditaires semblent l'avoir piégé et les renseignements russes, à leur tête l'agent Yuri Marklov (Robert "T-Bag" Knepper, le fameux pédophile de la série Prison Break), veulent sa peau. Le tueur va devoir tirer tout ça au clair et éviter que sa rencontre avec Nika (la sulfureuse Olga Kurylenko) ne lui apporte trop d'humanité, frein à l'efficacité de son boulot. Moins sanglant et plus humain que le jeu vidéo (la Fox a fait pression), le film adjoint un scénario plutôt foireux à une histoire plus ou moins efficace. Très moyen.

Hitman (Xavier Gens, USA, 2007, 90 mins). Avec Timothy Olyphant, Dougray Scott, Olga Kurylenko, Robert Knepper, Ulrich Thomsen.