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Horkheimer et Adorno réinterprètent le mythe d’Ulysse

2026-11-07T21:37:46+01:00

Horkheimer et Adorno réinterprètent le mythe d’Ulysse

Troy Southgate

Source: https://troysouthgate.substack.com/p/horkheimer-and-adorno-reinterpret?publication_id=2706601&post_id=223890985&isFreemail=true&r=8hm26u&triedRedirect=true

Dans leur ouvrage de 1944 consacré à la théorie critique, La Dialectique de la raison, les penseurs de l’École de Francfort Max Horkheimer (1895-1973) et Theodor W. Adorno (1903-1969) abordent le célèbre mythe grec d’Ulysse et sa portée plus générale. Ulysse, si vous vous en souvenez, commande un équipage de marins. Ses hommes et lui rentrent de la guerre de Troie et regagnent leur île d’Ithaque lorsque leur navire voit soudain s’approcher un groupe de créatures ailées appelées Sirènes. Mi-oiseaux, mi-femmes, ces bêtes trompeuses entonnent un chant macabre pour tenter d’attirer les marins vers leur perte. Afin de se concentrer sur leur tâche de rameurs, les hommes se bouchent les oreilles avec de la cire, tandis qu’Ulysse s’attache au mât pour ne pas se laisser séduire par les artifices à demi féminins de ces mystérieuses créatures.

Connus pour leur marxisme «hérétique», Horkheimer et Adorno avancent cette curieuse idée qu’Ulysse serait le premier héros «bourgeois» et que le mythe d’Homère représenterait une forme de sexualité refoulée ainsi qu’une tentative de lutter contre la nature. C’est peut-être bien le cas, mais les deux idéologues judéo-allemands poursuivent en soutenant que cette manifestation de renoncement à soi conduit, au fond, les hommes «toujours plus profondément dans l’asservissement. Tel est donc le cours de la civilisation européenne».

D’une manière ou d’une autre, affirment-ils, en résistant à ses pulsions naturelles, Ulysse se serait trouvé réduit «au point nodal des réactions conventionnelles et des modes de fonctionnement attendus de lui», et son individuation se serait accomplie «aux dépens de l’individualité» elle-même. En domestiquant la nature, soutiennent-ils, Ulysse amorce ainsi le processus qui, dans le monde contemporain, a conduit l’homme moderne à dominer la nature et, par conséquent, à s’aliéner lui-même.

Je partage leur idée selon laquelle le récit d’Homère fonctionne d’une manière analogue à la répression coercitive de l’instinct humain que l’on trouve, par exemple, dans le judéo-christianisme; mais, à bien des égards, ils passent à côté de l’essentiel. L’histoire d’Ulysse remplit une fonction très utile en ce qu’elle tente de nous avertir des conséquences désastreuses qui auraient frappé ces hommes s’ils avaient succombé à leurs désirs les plus débridés. Il ne s’agit évidemment pas de la menace de damnation éternelle qui caractérise la morale culpabilisante des religions abrahamiques, mais de l’objectif tout à fait réel et pratique consistant à empêcher leur navire de se fracasser contre les rochers. Horkheimer et Adorno sont tellement obsédés par l’idée de saborder la notion de morale qu’ils perdent complètement de vue qu’il s’agit d’un récit de survie.

Étant donné qu’un certain nombre d’idéologues de l’École de Francfort avaient un penchant pour les comportements licencieux, leurs conclusions s’articulent inévitablement autour d’une mise en opposition entre la moralité qu’ils prêtent à Ulysse et leur propre approbation de l’immoralité. Nous devons toutefois établir une distinction cruciale entre immoralité et amoralité. Si la première consiste à vivre dans le péché ou à agir de manière malveillante, la seconde désigne une indifférence totale à la morale elle-même, ce qui correspond à ma propre position sur la question. Tandis que notre duo marxien retire la cire de ses oreilles et tranche les cordes qui auraient fort bien pu le sauver d’une catastrophe imminente, un autre mythe de l’École de Francfort — après s’être laissé séduire par le chant de sa propre idéologie imparfaite — est envoyé par le fond de l’océan proverbial.

L’Odyssée de Nolan, une fabrication dans une civilisation en phase terminale

2026-08-13T18:00:09+02:00

L’Odyssée de Nolan, une fabrication dans une civilisation en phase terminale

Roberto Pecchioli

Source: https://telegra.ph/LOdissea-di-Nolan-nella-civilt%C3%A0-terminale-08-10-2

On se demande ce qu’Homère – ou celui qui a écrit l’Odyssée – penserait du succès, trois millénaires après le poème, de la version cinématographique de Christopher Nolan d’un des textes fondateurs de la civilisation classique puis européenne. Le film a déjà engrangé un milliard de dollars : une affaire en or. La presse italienne s’empresse de rappeler que cette superproduction hollywoodienne a dépassé au box-office Buen Camino de Checco Zalone. Ce sont là les seuls critères de comparaison – quantitatifs, marchands, arithmétiques – d’une civilisation à bout de souffle, qui traite l’Odyssée plus ou moins comme une série Netflix, curieusement située dans un passé lointain, sur les mers chaudes de la Méditerranée. Ulysse n’est plus qu’un rusé, revenu de la ruse du cheval qui lui permit de vaincre les Troyens assiégés, en difficulté lors de son retour aventureux (dix ans, soit autant que la guerre victorieuse) à Ithaque, sa petite île dont il est le roi. Il lui arrive de tout, mais l’Odyssée n’est pas un roman d’aventures. Dans le film, tous les thèmes fondamentaux s’estompent, le sens des archétypes qu’Homère a sculptés génération après génération devient impalpable.

Le spectateur – différent par nature du lecteur – n’est pas amené à réfléchir sur les fondements de l’existence qu’Homère explore à la phase germinale de la civilisation. La nostalgie pour la patrie natale, l’amour conjugal, la relation avec le père et le fils Télémaque (lui-même en voyage à la recherche du père, c’est-à-dire des racines et de la légitimité), la souffrance, la violence, la mortalité et l’immortalité, le rôle du destin et des dieux, la guerre et l’apaisement de l’âme, la relation aux vices et désirs mis à l’épreuve dans la grande aventure du retour ; le sens de la limite violée (un des piliers du sens grec de la vie), le désir de "prendre le large", saisi par Dante dans la Comédie, formidable fresque de la vision chrétienne médiévale. Et puis la guerre, la haine, la violence, la lutte âpre contre les Prétendants, les rivaux au trône et à la main de Pénélope, le lit nuptial sculpté par le jeune Ulysse, dont la profanation serait un sacrilège aussi grave que l’usurpation du trône.

Laissons de côté les dérapages « woke », admettons d’emblée qu’il s’agit d’un produit bien conçu pour le public contemporain, mais regrettons la décente Odyssée de la Rai de la fin des années soixante, des trois réalisateurs (Bava, Rossi, Schivazappa, car l’entreprise semblait trop vaste pour un seul) interprétée par le visage dur et tourmenté de Bekim Fehmiu (Ulysse) et les traits intenses, profondément grecs, d’Irene Papas (Pénélope) (photo). Oublions aussi ce fait bien humain que toute œuvre comme l’Odyssée, au même titre que d’autres récits poétiques et littéraires qui ont façonné la civilisation – l’Iliade, l’Énéide, la Bible, la Divine Comédie, la tragédie grecque, le théâtre de Shakespeare, les romans de Dostoïevski – a autant d’interprétations qu’il y a de lecteurs. Reste l’amertume de voir sur grand écran une pierre angulaire de ce que nous sommes (ou étions) réduite à un divertissement pour un public gavé de pop-corn et de coca, invité non à réfléchir mais à s’émerveiller des effets spéciaux et de la maîtrise indéniable des images et des décors. Peut-être est-ce du passéisme, mais même les protagonistes – Matt Damon et Anne Hathaway – ne nous semblent pas à la hauteur d’autres acteurs qui ont incarné Ulysse et Pénélope.

Nolan a mis en scène un produit arrogant, sous-culturel, plein de grossièretés, avec un sens très faible de la composition, s’adressant de façon trop servile à un public dont le goût a été déformé par les séries télévisées, comme nous le disions, mais aussi par la réduction de tout à du spectacle, la recherche de l’émerveillement à tout prix, l’indifférence aux thèmes existentiels qui font d’Homère – qu’il ait existé ou non – le père d’une civilisation entière et d’une vision du monde. Les réflexions de spectateurs concernent le fait que la fin méritée de notre coin du monde n’est pas due à l’islamisation, mais à l’américanisation, à la réduction matérialiste, mercantile et superficiellement émotionnelle qui rend impossible la prise de hauteur et empêche de voir autrement qu’à travers les canons incapacitants du règne de la quantité. En ce sens, il faudrait applaudir l’Odyssée de Nolan, car c’est un succès commercial. Elle génère du profit, donc l’œuvre est réussie, voire belle, dans l’esthétique inversée qui est désormais dominante. Mais la négativité la plus profonde, selon nous, réside dans la réfutation d’Homère et de son poème à laquelle se livre le réalisateur.

Incapable d’en reproduire la grandeur, la délicatesse et en même temps la puissance évocatrice, il s’applique à la profaner. La beauté suprême de l’Odyssée réside dans le fait de nous montrer que nous, êtres humains, pouvons extraire le doux miel de la triste fleur de la vie ; que, même si les portes ténébreuses de l’Hadès nous attendent au tournant, nous sommes animés d’un feu qui triomphe de l’amertume et des destins les plus sombres. Homère raconte une histoire d’innombrables horreurs ; et pourtant Ulysse en sort plus riche de sagesse, plus endurci, plus magnanime : en un mot, plus humain. Et au cœur de l’horreur, l’étonnement refait surface comme une brise qui réconforte, sans priver la réalité de la moindre parcelle de sa dureté, en la parfumant d’une joie secrète et sereine.

L’apogée du poème se trouve peut-être dans le palais de l’hospitalier Alcinoos, roi des Phéaciens. C’est là qu’Ulysse raconte ses mésaventures, c’est là qu’il affronte la tentation la plus complexe : l’amour de Nausicaa, fille du roi, incarnation parfaite de la grâce virginale, pudique et exubérante, timide et séduisante. Elle aime le héros en secret et peut-être Ulysse en est-il aussi amoureux, mais il sait refuser – d’une manière à la fois subtile et tendre – un amour jamais exprimé avec des mots, un amour devenu rosée, un sentiment matinal qui, dans sa fraîcheur primitive, ignore les blessures du désir. Une œuvre qui ne parvient pas à saisir ce moment sublime (Nolan ignore Nausicaa) ne mérite pas d’être appelée adaptation de l’Odyssée. Cela constitue une sordide profanation. Il y a de nombreux moments mémorables amputés dans le film : incompréhension, soumission aux canons commerciaux, choix conscient qui abaisse l’épopée à une simple intrigue.

Ce que Nolan ne néglige pas, il le démolit, le déconstruit. Un exemple est le chant des sirènes – les voix du monde, des plaisirs qui détournent des grands objectifs – que nous n’entendons pas, étouffé par la voix agaçante du « je » narrateur, une pseudo-lyrique tirade à phrases de calendrier. Nolan nous prive de la plus sublime expérience acoustique de toute l’histoire. L’artiste sans esprit, au lieu de montrer, explique ; et c’est une lassante leçon d’impuissance créative. Il impose un monologue tonitruant au lieu de nous offrir le chant des sirènes. Au moins aurait-il pu nous montrer le changement qui s’opère ensuite dans l’âme du héros. La nature improprement poétique de Nolan n’y parvient pas, nous forçant à écouter un discours pompeux. Il nous prive aussi de l’humour malicieux d’Ulysse, de ses jeux de mots astucieux avec Polyphème : la rhétorique, l’intelligence, plus puissantes que la force brute du cyclope.

Le réalisateur nous ôte les larmes furtives d’Ulysse devant le noble Argos mourant, le vieux chien qui le reconnaît à Ithaque. On est surpris par la misogynie de Nolan qui maltraite et montre son incompréhension des personnages féminins mémorables comme Circé et Calypso, transformées l’une en femme négligée, l’autre en corps artificiel pour publicité de parfum. Le résultat est la perte impardonnable de la grandeur morale de l’œuvre d’Homère. Celui qui aborde l’Odyssée par le film ne comprendra rien aux raisons de sa force première, de sa valeur archétypale, de l’intemporalité de ses thèmes les plus profonds.

Pourquoi, enfin, Ulysse veut-il à tout prix retourner à Ithaque, jusqu’à refuser l’immortalité promise par la nymphe Calypso qui le retient des années ? Pourquoi Télémaque le cherche-t-il ? Pourquoi Pénélope lutte-t-elle pour se soustraire aux intrigues des Prétendants ? Ulysse ne fut jamais dans l’oubli total entre les bras de Calypso. Il resta l’homme qui, bien que succombant au charme et aux sortilèges de la nymphe, sut résister à ses offres d’immortalité. Nostalgique de sa terre pierreuse, avide de retrouver l’amour conjugal, il la repoussa ; la créature divine goûta alors l’amertume, profondément humaine, de la désillusion et de la défaite, fondant en larmes dans sa grotte couverte de vignes.

Nolan, obtus ou politiquement correct, ne sait pas représenter la cruauté des héros qui pillent les villes, tuent les hommes et se partagent les femmes, qui dans le film sont assassinées. Pourtant, chez ces héros ancestraux, il y a une noblesse tragique et de la compassion, la crainte de la colère divine, le sens de l’honneur, le don généreux de son sang, l’acceptation virile du destin. Dans le film, abondent nihilisme, brutalité et chaos. Personne ne se bat pour la gloire, personne n’est mû par des idéaux, tous agissent par peur ou intérêt. Une photographie du climat postmoderne, aussi vulgaire que l’époque qui est la nôtre. Le sommet du négatif est atteint en montrant presque avec complaisance Hélène – le prétexte de la guerre de Troie – le visage mutilé par Ménélas, roi et mari trompé : un acte inconcevable dans l’univers hellénique, preuve de la misogynie de Nolan, cachée derrière un féminisme de façade.

Ménélas a l’allure d’un catcheur télévisé ; les compagnons d’Ulysse appellent leur roi « bâtard chanceux ». Les Prétendants ressemblent à des voyous de boîte de nuit, le roi Agamemnon est habillé non en guerrier mais en héros de bande dessinée façon Batman. La séquence où Ulysse massacre les Prétendants est d’une vulgarité absolue. Rien de l’enchantement vengeur du poème, seulement une scène d’action brute qui ruine la magie sanglante d’Homère, transformée en séquence pulp insistante. Ulysse ne combat pas les Prétendants, il les massacre rituellement, les laissant pétrifiés d’horreur. Lorsqu’il se débarrasse des haillons qui le déguisent, il bande son arc comme lui seul sait le faire et transperce la gorge d’Antinoos – chef des Prétendants – et alors les genoux et les cœurs des autres vacillent. Non devant un guerrier supérieur, mais face à un ennemi qu’ils croyaient relégué aux cauchemars les plus sombres.

Nolan nous fait passer plus de trois heures à démystifier (le triste travail d’un demi-siècle de décadence) les héros homériques, réalisant un clinquant fatras qui, à la fin, mythifie de la façon la plus grossière Ulysse, un être sans âme. Un gagnant dans le sens où il récupère le succès, le royaume, Pénélope, sans qu’il nous soit dit pour quelle raison, par quel moteur il fut poussé, à quels idéaux et impulsions spirituelles il répondit, assez puissants pour en faire l’éponyme d’une civilisation millénaire. Personne, peut-être, sinon le Hasard ou le Chaos. Vive Zalone, battu au box-office, qui se contente de nous faire rire et ne prétend pas réécrire maladroitement un poème-mythe, pierre angulaire qui demeure dans l’âme de quiconque s’approche de ses vers immortels.

« Muse, conte-moi l’homme aux mille tours,

qui tant erra, après qu’il eut renversé les murs sacrés de Troie ;

qui vit beaucoup de villes, connut l’esprit de tant de peuples,

et sur les mers souffrit maintes douleurs au fond du cœur. »

Ulysse revient

2026-08-11T16:54:00+02:00

Admirateur d'Homère, je n'ai pas vu "L'Odyssée" de Christopher Nolan au cinoche, dont les médias se sont fait largement l'écho. Je me suis contenté de lire une interview de ce metteur en scène, qui déclare s'être appliqué à faire ressortir le caractère épique du poème. Mais l'épopée est un genre grandiloquent assez creux. Si le diptyque d'Homère a fait couler autant d'encre au cours des millénaires, ce n'est pas en raison de son caractère épique mais ALLEGORIQUE, qui est une provocation à l'interprétation.

Si je devais démontrer dans une conférence que l'art états-unien (démocrate-chrétien) n'existe pas sous une autre forme que la propagande (genre qui prolonge l'épopée), je m'efforcerais d'apporter la preuve qu'il n'est pas allégorique - par exemple qu'il n'y a pas de romancier états-unien qui, comme Balzac, soit fondé sur l'allégorie (la "peau de chagrin" est la plus fameuse des métaphores balzaciennes).

Je n'ignore pas qu'il existe un cinéma hollywoodien "symboliste", mais ce symbolisme est onirique, comme la peinture de S. Dali, qui peint une montre molle pour signifier la plasticité du temps. Or, il n'y a pas moins onirique que l'Iliade et l'Odyssée - il suffit de voir sur quelle déception s'achève le rêve de gloire infinie d'Achille. Quelle invitation au rêve la mer ne représente-t-elle pas ! Or, précisément, la mer s'interpose entre Ulysse et Ithaque.

- Le moraliste & philologue italien Léopardi impute curieusement au hasard la longévité d'Homère, pratiquement inoxydable. Mais l'Odyssée n'est pas seulement, comme une de ces momies égyptiennes miraculeusement conservées ou le Parthénon, un morceau d'Antiquité : la résistance des aventures d'Ulysse à l'usure du temps est probablement due à sa cohérence, qui en fait la force. Au demeurant il importe peu que la logique des poèmes d'Homère soit le fait d'un auteur unique, comme cela est discuté, ou qu'elle soit due à la critique littéraire.

Esprit pragmatique, le savant anglais Francis Bacon (1561-1626) réduit dans "La Sagesse des Anciens", la question de la paternité du diptyque à une question oiseuse. N'importe qui ou presque peut écrire un poème épique, beaucoup plus rares sont les oeuvres qui reposent sur la logique. En échafaudant la "Comédie humaine", Balzac s'est efforcé de donner à son oeuvre une cohérence que les ouvrages de style n'ont pas forcément.

J'ai fait mon premier pas en avant dans la compréhension des métaphores d'Homère le jour où j'ai compris que l'hostilité de Platon était très profonde. L'accusation d'impiété visant Homère n'est pas une simple accusation visant une oeuvre populaire pour la discréditer. La vision "impie" du monde selon Homère s'oppose diamétralement à celle de Platon.

L'orientalisme de Nietzsche, érigé en symbole par le IIIe Reich (la croix gammée), est par conséquent complètement à côté de la plaque. Il n'y a rien de plus oriental et de moins occidental que le pouvoir technocratique moderne. Le cyclope Polyphème peut presque passer pour une allégorie de l'Etat totalitaire : son oeil unique évoque la science luciférienne des élites technocratiques, largement fondée sur l'optique. Qui sait s'il n'y a pas, dans la méthode d'Ulysse pour échapper à ce monstre, une leçon pour les Gilets jaunes ?

Homère vu par Shakespeare

2023-05-10T17:37:00+02:00

Je lis ceci dans un manuel scolaire (par Olivier Got) :

«N’oublions pas cependant qu’Ulysse, sans les dieux qui le protègent, ne serait rien.»

On pourrait l'oublier, en effet, tant les personnages de "L'Iliade" et de "L'Odyssée" paraissent proches de nous, au point que certains lecteurs athées peuvent apprécier la lecture des aventures d'Ulysse et de ses compagnons, s'identifier à tel ou tel héros (l'Odyssée magnifiant Ulysse entre tous).

Certains auteurs modernes sont fascinés par Ulysse, bien que le héros grec ne soit absolument pas animé par un esprit moderne ; en effet l'homme moderne est seul, tel Rimbaud, face à son destin. Parfois, au dernier moment, sous pression, il appelle Dieu au secours, quand il n'a plus sa mère.

La théorie d'un Ulysse épicurien, par un autre prof (Luc Ferry), m'a fait rire ; elle est si franchouillarde ! Les moines sont épicuriens quand ils ne sont pas masochistes : ils n'ont aucun besoin d'Athéna pour leur apprendre à jouir raisonnablement.

Attardons-nous, plus que le commentaire scolaire, sur la protection divine dont bénéficie Ulysse - la déesse Athéna ; il faut préciser aussi quel Dieu s’efforce d'empêcher Ulysse de retourner à Ithaque - Poséidon.

Mais d'abord Athéna : cette émanation de Zeus est supérieure à Zeus lui-même ; elle sort par le haut, et non par le bas, comme Dionysos.

Un commentaire athée superficiel consisterait à dire qu'Athéna représente le triomphe de l'intelligence humaine sur la religion, sur la soumission à des dogmes. C'est en partie exact, et c'est ce qui explique l'illusion que certains "modernes" peuvent avoir qu'Ulysse est un héros "affranchi des dieux". Ulysse n'est pas passif, il n'attend pas tout de la providence comme certains dévots. Néanmoins Ulysse obéit à Dieu (le massacre des prétendants est un ordre divin).

L'homme moderne, lui, se croit "libre" ou "affranchi", quand bien même le confort, principal gain ou victoire de la modernité, devrait inciter l'homme moderne à s'identifier plutôt aux lotophages, esclaves de leurs propres désirs. Plusieurs épisodes de l'épopée d'Ulysse illustrent que, s'il y a bien un héros qui ne se laisse pas dominer par le désir, c'est Ulysse !

Si l'on voit dans l'homme moderne un individu décadent, "anarchiste" comme dit Nietzsche, un individu qui ne croit en rien qu'en lui-même - dans ce cas l'homme moderne se place sous la protection d'un de ces dieux secondaires de la mythologie, tel Dionysos (mortel) ou Chronos (archaïque), quand ce n'est pas carrément Hadès (froid).

La divinité d'Ulysse se mesure aussi par rapport à l'humanité d'Achille, qu'anime un désir de gloire proportionnel à sa puissance physique.

La déception de l’au-delà, éprouvée par Achille (chant XI), est sans doute un passage crucial de l'Odyssée ; elle indique en effet le peu de cas que Homère faisait de la religion de l'Egypte antique (religion anthropologique, c'est-à-dire entièrement spéculative). Ce passage explique aussi la guerre de religion qui opposa Platon et ses disciples à Homère et ses disciples pendant des siècles, pour ne pas dire des millénaires.

Cet antagonisme ou cette dialectique n’a pas échappé à Shakespeare ; celui-ci a fait d’Ulysse dans "Troïlus & Cressida" un chef politique contredisant l'idéal platonicien exposé dans "La République" - un chef politique qui sacrifie son honneur personnel à l'intérêt général. C'est-à-dire un chef "machiavélique" avant l'heure (le sens véritable du "machiavélisme" est clairement exposé par Shakespeare dans son théâtre).

"Troïlus & Cressida" renverse complètement le propos de "L'Enéide". En effet Shakespeare a vidé "L'Iliade" de son héroïsme ou de son esprit chevaleresque, tout comme Cervantès a ridiculisé cet idéal dans "Don Quichotte".

Mais Shakespeare ne trahit pas Homère en transformant "L'Iliade" en parodie satirique. L'Odyssée souligne bien le penchant naturel de l'homme à la guerre et au pillage. Par "penchant naturel", comprenez : "homme soumis au destin" (ce que Ulysse n'est pas).

Shakespeare a lui-même doté l’Angleterre d’une épopée homérique – "Périclès, Prince de Tyr". On comprend que le public anglais l'ait beaucoup appréciée ; si l'Angleterre est la plus athénienne des nations européennes, c'est en grande partie grâce à Shakespeare.

Shakespeare s'est efforcé de surpasser Homère ; il ne s'est pas contenté de l'imiter sans le comprendre, comme Virgile - d'ailleurs l'épopée métaphysique ne peut être semblable, en 1600, à ce qu'elle fut plusieurs siècles avant Jésus-Christ. Ce faisant Shakespeare ne trahit pas Homère, comme le théâtre de Racine qui transforme la tragédie antique en drame psychologique bourgeois.

Ecce homo

2022-06-10T00:00:00+02:00

Revoilà Jordane Tumarinson, dont nous avions déjà parlé à l’occasion de son album Terra Incognita, sorti en 2019. Avec Odyssée, le compositeur et pianiste poursuit de tracer sa route, bien décidé à faire sa place, grâce à l’appui de labels influents.

Fortement influencé par la nature dans la vie comme dans l’art, Jordane Tumarinson est également le porteur de l’ambitieux projet d’Uto’pians, une compilation où sont invités chaque année des compositeurs du monde entier et dont une partie des bénéfices est reversé à une association de protection de la nature.

Odyssée se revendique comme un opus humaniste, celui d’un artiste tentant de décrire l’homme au cœur de l’univers. Le sens de la mélodie est intact chez le musicien, comme le prouve "Hominidée", un titre à la facture romantique.

Il est encore question de légèreté avec "Corps céleste", un très court morceau – moins d’une minute – où Jordan Tumarinson choisit l’envol, avant de se faire debussyen dans "De l’intérieur". Parlons aussi d'"Éléphant blanc", un titre aussi mystérieux qu’attendrissant, tant la grâce est évidente dans sa manière d’exprimer la démarche lente et majestueuse du pachyderme.

Debussyen

Expressif, Jordane Tumarinson l’est sans aucun doute, que ce soit avec "Désolation", un morceau court et lancinant aux accents tragiquement actuels, "Le chant des sirènes", mystérieux et gracieux avec cette suite d’ondulations musicales ou encore la délicate variation "Dieux et démons".

L’auditeur s’arrêtera sans doute avec intérêt sur "Métal rouge", un titre étonnant, sans doute le meilleur de l’album. Dans cet hommage au milieu ouvrier et sidérurgique, la mélancolie domine grâce à un clavier d’airain.

Nous parlions de Debussy. Il y a aussi du Satie dans le convaincant "Momentum", auquel vient répondre le bien nommé "Force et douceur", aux mille nuances. "Se retrouver" est lui aussi un très joli titre à la construction intelligente et encore une fois marquée par le sceau de la sensibilité, tout comme "Quintessence", plus minimaliste encore.

"Les montagnes se soulèvent" un dernier morceau en forme d’élévation pour terminer un album en hommage à l’humanité. Nul doute que Jordane Tumarinson signe avec Odyssée un album qui fera date. On en fait le pari.

Jordane Tumarinson, Odyssée, Naïve Records / Believe, 2022
https://jordanetumarinson.com
https://www.facebook.com/jordanetumarinson
https://www.instagram.com/jordanetumarinson
https://www.naiverecords.com/jordane-tumarinson

Voir aussi : "Jordane Tumarinson en terre inconnue"

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Homère dans la Baltique : essai sur la géographie homérique

2021-03-30T00:41:00+02:00

Homère dans la Baltique : essai sur la géographie homérique

Un livre de Felice Vinci (*) paru aux Editions Fratelli Palombi à Rome

Pourquoi, Homère dans la Baltique ? Depuis l'Antiquité, tous les chercheurs ont été surpris par les nombreuses et inexplicables contradictions de la géographie de l'Iliade et de l'Odyssée concernant des lieux méditerranéens comme, par exemple, la situation et la topographie d'Ithaque, la configuration de son archipel, l'aspect plat du Péloponnèse, etc. Plutarque est celui qui nous donne la clé pour entrer dans le monde réel des deux poèmes lorsque, dans l'une de ses œuvres, De fade quae in orbe lunae apparet, il affirme une chose étonnante : Ogygia, l'île de la déesse Calypso, se trouverait dans l'Atlantique Nord" à cinq jours de navigation de cette île que nous appelons maintenant la Grande-Bretagne".

Le monde d'Homère dans la Baltique et l'Atlantique Nord

Voici le début de nos recherches: en effet, l'archipel des Färöer, où se trouve une île appelée "Mykines", correspond parfaitement aux indications de Plutarque. De plus, sur une des îles du même archipel, appelée Stòra Dimun, face à la mer, se trouve une montagne appelée Högoyggj. D'ici, en suivant toujours les indications détaillées de l'Odyssée sur la route vers l'Est qu'Ulysse a suivie après avoir quitté l'Ogygie, on peut identifier le pays des Phéaciens, "Escheria", sur la côte méridionale de la Norvège: près de Stavanger, on découvre une région très riche en témoignages archéologiques de l'âge du bronze et, de plus, dans l'ancienne langue du Nord "skerja" signifiait "récif". En suivant ce littoral, un examen comparatif attentif nous permet de découvrir le véritable archipel d'Ithaque parmi les îles du Danemark, car selon l'Odyssée, près d'Ithaque se trouvaient trois îles principales : Dulychius ("la longue" en grec, introuvable en Méditerranée), Same et Zacinthe, qui correspondent respectivement à Langeland ("le long pays" en danois), Aere et Tâsinge, les principales îles de l'archipel danois du "Sud-Fyn". Et Ithaque, la patrie d'Ulysse, quelle est-elle ? Il s'agit simplement de l'actuelle Lyo, qui lui correspond parfaitement par sa position géographique: en effet, comme l'Odyssée le souligne à plusieurs reprises, elle est située à l'extrémité occidentale de l'archipel et à côté d'Aero; de plus, Homère nous apprend qu'entre Ithaque (Lyo) et Same (Aero) se trouvait une autre petite île, Asteris, qui correspond en fait à l'actuelle Avernako. Or, si l'Ithaque méditerranéenne est très différente de l'Ithaque homérique non seulement par sa situation dans l'archipel mais aussi par sa topographie, Lyo correspond à la patrie d'Ulysse tant dans les détails morphologiques que topographiques. On y trouve par exemple le "Port de Forcis" et le "Rocher du Corbeau" (un dolmen néolithique dans la partie occidentale de l'île). À l'est de Lyo se trouve le "Péloponnèse" homérique - ou "l'île de Pylos" - où régnaient les rois Atreus et Nestor, c'est-à-dire la grande île de Sjaelland (où se trouve aujourd'hui Copenhague, la capitale du Danemark). En effet, cette île est plate et correspond à la description d'Homère. Au contraire, le Péloponnèse grec n'est ni plat ni insulaire, malgré son nom ; il est néanmoins situé au sud-ouest de la mer Égée, c'est-à-dire dans une position correspondant à celle du Sjaelland dans la Baltique : voilà encore un témoignage de la transposition des noms géographiques faite par les Achéens lorsqu'ils descendirent du nord pour atteindre le sud de l'Europe.

Et les voyages d'Ulysse après la guerre de Troie? Alors qu'il était sur le point d'atteindre Ithaque, il fut chassé de sa patrie par une tempête, après quoi il eut de nombreuses aventures dans des lieux fabuleux avant d'atteindre l'île d'Ogygie : aventures dont le cadre, comme nous allons le voir, est certainement celui de l'Atlantique Nord, où Plutarque nous a indiqué la situation d'Ogygie. En effet, l'île Aeolia, où règne le "roi des vents", fils d'Hippocrate, c'est-à-dire "le fils du chevalier", est l'une des îles Shetland (peut-être Yell) où soufflent les vents terribles et où vivent aussi de petits chevaux. Les Cyclopes - qui ressemblent aux Trolls, les géants mythiques du folklore norvégien dont la mère s'appelle "Toosa" - se sont installés sur la côte norvégienne (où il y a un "Tosen-fjorden"). La région des Lestrigones se trouvait également sur la même côte, plus au nord: l'Odyssée nous apprend que les journées y sont très longues. Et où se trouve l'île "Lamoy" (c'est-à-dire le "Lamos" homérique), l'île de la magicienne Circé, où le soleil est visible à minuit et où ont lieu les levers de soleil qui tournent (Homère les appelle "les danses de l'Aurore"), danses qui se retrouvent sous la forme des "danses d'Ushas" de la mythologie védique dont parle Tilak dans son ouvrage Origine polaire de la tradition védique ? Cette île peut être identifiée à Jan Mayen, au nord du cercle polaire. Il convient de noter que jusqu'au début de l'âge du bronze, le climat du Nord était beaucoup plus chaud. Il faut également noter que les "Wandering Rocks" (les rochers mouvants) sont des icebergs et que Charybde correspond sans doute au célèbre tourbillon appelé Maelström, près des îles Lofoten. Après l'épisode de Charybde, Ulysse débarque sur l'île de Trinacria, c'est-à-dire "le Trident" ; or, à côté du Maelström, il existe certainement une île à trois pointes appelée Vaeroy.

Les Sirènes, qu'Ulysse rencontre avant d'atteindre le détroit de Charybde, sont en réalité des récifs très dangereux pour les marins qui sont attirés par le murmure mélancolique du ressac, et qui, s'ils s'en approchent en croyant que la côte est proche, courent le risque de s'échouer. Ainsi, le "chant des sirènes" est une métaphore comparable à celle des kennings de la littérature nordique. Enfin, le "fleuve océan" de la mythologie grecque correspond au Gulf Stream, qui longe les côtes de la Norvège jusqu'à la mer glaciaire arctique.

En un mot, ces aventures, probablement inspirées des récits de marins de l'âge du bronze sur la mer du Nord, datent d'une époque où la navigation était très développée, surtout en Norvège où le climat était plus doux qu'aujourd'hui, et rappellent les routes océaniques des marins de l'époque telles qu'elles ont été revues par l'imagination du poète ; ces aventures deviendraient incompréhensibles si elles étaient transposées dans un tout autre contexte, à savoir la Méditerranée.

Notre enquête porte maintenant sur la situation de Troie : il existe aujourd'hui des chercheurs, comme le célèbre professeur anglais Moses Finley, qui nient que la Troie homérique puisse coïncider avec la ville découverte par Heinrich Schliemann sur la colline de Hissarlik en Anatolie. En effet, la ville chantée par Homère était située au nord-est de la mer, en face du "vaste Hellespontine" (dont on sait qu'il est très différent du détroit des Dardanelles), et l'historien médiéval danois Saxo Grammaticus a plusieurs fois fait mention d'un village des "Hellespontines", ennemis des Danois, dans la Baltique orientale. Or, dans une région du sud de la Finlande, entre les villes d'Helsinki et de Turku, on trouve de nombreux noms de lieux similaires aux noms de lieux et de villages alliés aux Troyens mentionnés dans l'Iliade: Askainen, Reso, Karjaa, Nâsti, Lyökki, Tenala, Killa, Kiikoinen, Aijala, et bien d'autres. De plus, des noms de lieux tels que Tanttala et Sipitä (le roi mythique Tantalus était enterré sur le mont Sipylus) ne rappellent pas seulement la géographie homérique mais évoquent aussi toute la mythologie grecque. Et Troie, où la trouve-t-on ? Au centre de cette région baltique, où se trouvent de nombreux témoignages archéologiques de l'âge du bronze, nous découvrons un lieu dont la morphologie est extraordinairement similaire aux descriptions homériques, c'est-à-dire un territoire vallonné dominant une plaine traversée par deux rivières, c'est-à-dire un territoire qui descend vers la mer avec une zone plus accidentée. Et puis nous découvrons que la cité du roi Priam a survécu aux pillages et aux incendies des Achéens et qu'elle a gardé son nom presque inchangé jusqu'à ce jour: c'est "Toija", comme on l'appelle maintenant. La vraie Troie est un paisible village finlandais qui a oublié son passé glorieux et tragique. Quelques kilomètres plus loin en mer, là où se trouvait l'ancien littoral, le village appelé Aijala rappelle cette plage qu'Homère appelle, en grec, "aigialos" (Iliade XIV, 34), la plage où les Achéens avaient débarqué et établi leur camp retranché.

C'est pourquoi, dans les récits de l'Iliade, un "brouillard épais" s'abat souvent sur les guerriers qui combattent dans la plaine de Troie. Il est maintenant facile de comprendre pourquoi la mer d'Ulysse ne ressemble en rien à la mer brillante de la Grèce, mais est toujours décrite comme "grise" et "brumeuse": le monde homérique est empreint de la rigueur du climat nordique, dans lequel prédominent le froid, le vent, le brouillard, la pluie, la tempête, la glace et la neige (Iliade XII, 284), et où le soleil et la chaleur sont absents. En effet, les personnages d'Homère sont toujours enveloppés dans de lourds manteaux de laine - des manteaux semblables à ceux que l'on trouve dans les tombes danoises de l'âge du bronze - même pendant la saison la plus propice à la navigation. En bref, ce monde homérique n'a rien à voir avec les plaines torrides d'Anatolie. De plus, les murs de Troie, faits de pierres et de rondins, ressemblent davantage à ceux des anciennes cités du Nord qu'à ceux des puissantes forteresses mycéniennes.

Ainsi, ce qui est étrange dans la longue bataille, dans la partie centrale de l'Iliade, avec deux midi (XI, 86 ; XVI, 777) et une "nuit terrible" (XVI, 567) mais sans aucune interruption des combats pendant la nuit - ce qui est impossible dans le bassin méditerranéen, où toutes les batailles sont interrompues par l'obscurité - est immédiatement expliqué : il s'agit d'une description de la nuit claire du solstice d'été dans les hautes latitudes qui permet aux troupes reposées de Patroclus, qui sont entrées dans le combat le soir, de combattre sans repos jusqu'au lendemain.

Et maintenant, après avoir découvert le monde d'Ulysse dans les îles danoises et celui de Troie dans le sud de la Finlande, le "Catalogue des navires", tiré du chant II de l'Iliade, nous permet de reconstituer tout l'univers perdu d'Homère et de la mythologie grecque en suivant les côtes de la Baltique dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Un exemple: la région de Stockholm correspond à la Béotie homérique; ici, la baie suédoise de Norrtälje, d'où partent aujourd'hui les ferry-boats pour Helsinki, correspond à l'ancienne Aulide béotienne, où la flotte achéenne se rassemblait avant de partir pour Troie. Autre exemple : dans l'archipel d'Åland, entre la Suède et la Finlande, l'actuelle Lemland est Lemnos, où les Achéens s'arrêtaient pendant la traversée, tandis qu'au retour de la guerre ils passaient devant Chios, qui correspond à Hiiumaa, ou Chiuma, une île estonienne. Notons également que près de Stockholm, Täby est Thèbes, la ville d'Œdipe, Tyresö rappelle le devin thébain Tirésias, et une colline appelée Nysättra est le mythique mont Nyssa, où naquit le thébain Dionysos. L'Athènes d'origine de Thésée se trouvait sur la côte sud de la Suède, près de Kalkskrona: en effet, selon le dialogue de Platon, Critias, elle était située dans une plaine sinueuse avec de nombreux fleuves, très différente de sa morphologie actuelle ; ensuite, le "Catalogue des navires" mentionne les régions du Péloponnèse, de Dulychium et de l'archipel d'Ithaque, selon une séquence impossible en Méditerranée, et confirme son identification avec Sjaeltand, Langeland et Lyo, déjà obtenue par l'Odyssée. La Crète, qu'Homère n'appelle jamais "île" mais "le vaste pays", était située le long de la côte polonaise de la Baltique: c'est pourquoi l'art minoen crétois ne fait aucune allusion à la mythologie grecque (d'ailleurs, le nom de la Pologne, "Polska", rappelle les "Pélasgiens", habitants mythiques de la Crète). De plus, en suivant le mythe de Thésée et Ariane, qui nous dit qu'entre "Crète" et "Athènes" se trouvait l'île de Naxos, nous pouvons voir qu'entre les côtes polonaises et suédoises se trouve une île, Bornholm, avec une ville appelée Nekso. Toujours selon le "Catalogue", le long de la longue côte finlandaise, la ville mythique de Jason, Yolco, correspond à l'actuelle Jolkka, près du golfe de Botnie. Toujours en Finlande, le mont Pallas (Pallastunturi) ressemble à Pallas, c'est-à-dire à Athéna, et la rivière Kyrön (Kyrönjoki) évoque le centaure Chiron, et semble indiquer que les Lapons actuels seraient les descendants des mythiques Lapithes, ennemis des Centaures. Ainsi, dans le monde balte, on trouve aussi d'autres peuples que l'on croyait perdus: les descendants des Danaens et des Curètes homériques seraient respectivement les Danois actuels et les habitants de Curlandia, une région de Lettonie.

Et que dire de l'île de Paros, "à une journée de navigation du fleuve Égypte", et de la ville appelée "Thèbes d'Égypte", qui, selon Homère, était proche de la mer ? C'est l'une des plus célèbres énigmes de la géographie homérique, car l'île égyptienne de Paros se trouve près de la côte, devant le port d'Alexandrie, et la ville de Thèbes est à une centaine de kilomètres à l'intérieur des terres. Or, le fleuve qui, dans la Baltique, se trouve dans une position correspondant à celle du Nil est la Vistule. En effet, devant son embouchure (un delta semblable à celui du fleuve africain), au milieu de la Baltique (c'est-à-dire "à une journée de navigation"), se trouve une île appelée Fårö. C'est donc ici que Ménélas rencontre Protée, le "Vieux de la mer", que l’on retrouve dans la figure du "marmendill", un devin de la mythologie nordique. De plus, à la même bouche du fleuve, la ville polonaise de Tczew rappelle le nom de la Thèbes homérique. Quant à l'Égypte que nous connaissons, son ancien nom était "Kemi", tout comme celui de Thèbes était "Wò'se" : les noms actuels ont été donnés par les Mycéniens qui, après leur descente en Méditerranée, ont voulu reconstituer ici leur monde d'origine.

En somme, la géographie homérique, qui souffre en Méditerranée d'innombrables et irrémédiables contradictions, trouve sa place naturelle dans le monde balto-scandinave: cette localisation nordique dessine un tableau géographique, morphologique, toponymique et climatique totalement cohérent avec le monde des deux poèmes et de la mythologie grecque. De plus, la civilisation chantée par Homère présente des affinités singulières avec celle des Vikings, ainsi qu'avec leur mythologie, malgré l'énorme distance temporelle qui les sépare. Toutefois, les spécialistes ont remarqué que le monde homérique semble nettement plus archaïque que celui des Mycéniens, apparus en Grèce aux alentours du XVIe siècle avant J.-C. De toute évidence, ces derniers, qui étaient de grands navigateurs et commerçants, ont immédiatement établi des contacts avec les civilisations méditerranéennes les plus raffinées après leur arrivée en zone méditerranéenne: c'est la raison de leur évolution rapide.

Pour le reste, en ce qui concerne l'origine nordique de la civilisation mycénienne, tout cela est corroboré par les preuves archéologiques recueillies en Grèce. En effet, l'archéologie l'a constaté (Prof. Martin P. Nilsson, Homère et Mycènes, Londres 1933, pages 71-86) :

la présence d'une grande quantité d'ambre, probablement balte, dans les tombes mycéniennes les plus anciennes et son absence dans les autres;

Fanzine n°89 - Mars 2021

2021-03-25T18:10:00+01:00

(Une par Zombi)
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De l'Infiniment chiant

2021-02-03T22:52:52+01:00

Caricature par ZOMBI

Homère, l'Odyssée et les évangiles: une exégèse allégorique

2020-11-08T10:02:00+01:00

Homère, l’Odyssée et les évangiles: une exégèse allégorique
par Nicolas Bonnal
On connaît l’usage chrétien fait de la quatrième églogue de Virgile. Magnus ab integro saeclorum nascitur ordo…Des milliers de gloses furent écrites à ce sujet. On connait aussi les écrits de Porphyre sur le symbolisme des grottes dans l’Odyssée. L’exégèse allégorique d’Homère fut faite par Platon, par Plutarque, Héraclite, Cicéron dans l’Antiquité.
Millième lecture nocturne de l’Odyssée au cours d’une énième heureuse insomnie (veillez donc, vous qui ne savez pas l’heure…). Le hasard du livre électronique me mène à la fin, lorsque l’on découvre le traître chevrier Mélanthios. Ce misérable sera ligoté puis atrocement mutilé après la grande liquidation des prétendants dont nous allons reparler.
Or le matin même, nous lisions un extrait de l’évangile selon saint Matthieu (25,32) : « comme le berger sépare les brebis d’avec les chèvres ». Il y a dans l’Odyssée le bon bouvier et le bon porcher Eumaios, contre le mauvais chevrier. Le caprin comme mauvais troupeau ? Le bouc a du souci à se faire. Le bouvier et le porcher aideront Ulysse à exterminer les prétendants et découperont cruellement ce chevrier.
Serviteurs, servantes ? J’ai toujours été étonné par la cruauté du châtiment des servantes infidèles (sic), qui se retrouvent pendues. Mais elle n’est pas fortuite. Elles ont manqué au maître et à son Epouse qui l’attend. Elles ont couché avec les prétendants.
Pensons à l’Evangile (Matthieu, 25,2) :
« Alors le royaume des cieux sera fait semblable à dix vierges qui, ayant pris leurs lampes, sortirent à la rencontre de l’époux. Et cinq d’entre elles étaient prudentes, et cinq folles. Celles qui étaient folles, en prenant leurs lampes, ne prirent pas d’huile avec elles…
La punition des vierges folles est plus dure que l’Evangile selon Bergoglio et la presse néo-catho. Cela donne :
« Or, comme elles s’en allaient pour en acheter, l’époux vint; et celles qui étaient prêtes entrèrent avec lui aux noces; et la porte fut fermée.
Ensuite viennent aussi les autres vierges, disant: Seigneur, Seigneur, ouvre-nous! Mais lui, répondant, dit: En vérité, je vous dis: je ne vous connais pas. »
Un peu d’Homère ? Chant 18, traduction Leconte de Lisle, pour comprendre la fonction sacrée des servantes (ebooksgratuits.com) :
« Puis ils enduisirent les torches. Et les servantes du subtil Ulysse les allumaient tour à tour ; mais le patient et divin Ulysse leur dit :
– Servantes du roi depuis longtemps absent, rentrez dans la demeure où est la reine vénérable. Réjouissez-la, assises dans la demeure ; tournez les fuseaux et préparez les laines. Seul j’allumerai ces torches pour les éclairer tous. »
Voici ce que disait la nourrice Eurykléia (orthographe Leconte de Lisle) à Ulysse :
« Mon enfant, je te dirai la vérité. Tu as dans tes demeures cinquante femmes que nous avons instruites aux travaux, à tendre les laines et à supporter la servitude. Douze d’entre elles se sont livrées à l’impudicité. »
Génie méditerranéen : même symbolique des corps (huile, viandes, vins) et même ici des nombres.
Dimension chrétienne, évangélique alors ? Un peu le hasard, est-ce par miracle ? Le retour d’Ulysse dans sa patrie, si célébré dans notre ancienne tradition est une parousie ; et le meurtre sanglant (pensons aux larmes, aux grincements de dents – βρυγμὸς τῶν ὀδόντων…) des prétendants est une punition, un jugement dernier. Le prétendant c’est le parasitisme moderne : le politicien, l’administrateur, le taxateur, le légiste, le critique, le théologien… Tout ce qui s’est mis entre le Maître et nous, entre la Vie et nous. Mais leur crime principal c’est l’impiété.
Homère encore et toujours :
« La moire des dieux et leurs actions impies ont dompté ceux-ci. Ils n’honoraient aucun de ceux qui venaient à eux, parmi les hommes terrestres, ni le bon, ni le mauvais. C’est pourquoi ils ont subi une mort honteuse, à cause de leurs violences. »
Homère, l’Odyssée et les évangiles : une exégèse allégorique
On connaît l’usage chrétien fait de la quatrième églogue de Virgile. Magnus ab integro saeclorum nascitur ordo…Des milliers de gloses furent écrites à ce sujet. On connait aussi les écrits de Porphyre sur le symbolisme des grottes dans l’Odyssée. L’exégèse allégorique d’Homère fut faite par Platon, par Plutarque, Héraclite, Cicéron dans l’Antiquité.
Millième lecture nocturne de l’Odyssée au cours d’une énième heureuse insomnie (veillez donc, vous qui ne savez pas l’heure…). Le hasard du livre électronique me mène à la fin, lorsque l’on découvre le traître chevrier Mélanthios. Ce misérable sera ligoté puis atrocement mutilé après la grande liquidation des prétendants dont nous allons reparler.
Or le matin même, nous lisions un extrait de l’évangile selon saint Matthieu (25,32) : « comme le berger sépare les brebis d’avec les chèvres ». Il y a dans l’Odyssée le bon bouvier et le bon porcher Eumaios, contre le mauvais chevrier. Le caprin comme mauvais troupeau ? Le bouc a du souci à se faire. Le bouvier et le porcher aideront Ulysse à exterminer les prétendants et découperont cruellement ce chevrier.
Serviteurs, servantes ? J’ai toujours été étonné par la cruauté du châtiment des servantes infidèles (sic), qui se retrouvent pendues. Mais elle n’est pas fortuite. Elles ont manqué au maître et à son Epouse qui l’attend. Elles ont couché avec les prétendants.
Pensons à l’Evangile (Matthieu, 25,2) :
« Alors le royaume des cieux sera fait semblable à dix vierges qui, ayant pris leurs lampes, sortirent à la rencontre de l’époux. Et cinq d’entre elles étaient prudentes, et cinq folles. Celles qui étaient folles, en prenant leurs lampes, ne prirent pas d’huile avec elles…
La punition des vierges folles est plus dure que l’Evangile selon Bergoglio et la presse néo-catho. Cela donne :
« Or, comme elles s’en allaient pour en acheter, l’époux vint; et celles qui étaient prêtes entrèrent avec lui aux noces; et la porte fut fermée.
Ensuite viennent aussi les autres vierges, disant: Seigneur, Seigneur, ouvre-nous! Mais lui, répondant, dit: En vérité, je vous dis: je ne vous connais pas. »
Un peu d’Homère ? Chant 18, traduction Leconte de Lisle, pour comprendre la fonction sacrée des servantes (ebooksgratuits.com) :
« Puis ils enduisirent les torches. Et les servantes du subtil Ulysse les allumaient tour à tour ; mais le patient et divin Ulysse leur dit :
– Servantes du roi depuis longtemps absent, rentrez dans la demeure où est la reine vénérable. Réjouissez-la, assises dans la demeure ; tournez les fuseaux et préparez les laines. Seul j’allumerai ces torches pour les éclairer tous. »
Voici ce que disait la nourrice Eurykléia (orthographe Leconte de Lisle) à Ulysse :
« Mon enfant, je te dirai la vérité. Tu as dans tes demeures cinquante femmes que nous avons instruites aux travaux, à tendre les laines et à supporter la servitude. Douze d’entre elles se sont livrées à l’impudicité. »
Génie méditerranéen : même symbolique des corps (huile, viandes, vins) et même ici des nombres.
Dimension chrétienne, évangélique alors ? Un peu le hasard, est-ce par miracle ? Le retour d’Ulysse dans sa patrie, si célébré dans notre ancienne tradition est une parousie ; et le meurtre sanglant (pensons aux larmes, aux grincements de dents – βρυγμὸς τῶν ὀδόντων…) des prétendants est une punition, un jugement dernier. Le prétendant c’est le parasitisme moderne : le politicien, l’administrateur, le taxateur, le légiste, le critique, le théologien… Tout ce qui s’est mis entre le Maître et nous, entre la Vie et nous. Mais leur crime principal c’est l’impiété.
Homère encore et toujours :
« La moire des dieux et leurs actions impies ont dompté ceux-ci. Ils n’honoraient aucun de ceux qui venaient à eux, parmi les hommes terrestres, ni le bon, ni le mauvais. C’est pourquoi ils ont subi une mort honteuse, à cause de leurs violences. »
Pénélope est bien sûr l’épouse. Elle est même l’Eglise et la reconnaissance mutuelle (elle est la dernière à reconnaître) se fait autour du lit conjugal et de cette construction. Ulysse a bâti son église. Homère la décrit précisément (voyez Guénon, symbolisme de la construction) :
« Il y avait, dans l’enclos de la cour, un olivier au large feuillage, verdoyant et plus épais qu’une colonne. Tout autour, je bâtis ma chambre nuptiale avec de lourdes pierres ; je mis un toit pardessus, et je la fermai de portes solides et compactes. Puis, je coupai les rameaux feuillus et pendants de l’olivier, et je tranchai au-dessus des racines le tronc de l’olivier, et je le polis soigneusement avec l’airain, et m’aidant du cordeau. Et, l’ayant troué avec une tarière, j’en fis la base du lit que je construisis au-dessus et que j’ornai d’or, d’argent et d’ivoire, et je tendis au fond la peau pourprée et splendide d’un bœuf. Je te donne ce signe certain… »
Chambre nuptiale ? Lisez Matthieu, 9, 15 ; Marc, 2, 19 ; Luc, 5, 34… La restauration de la chambre (génitif νυμφῶνος) nuptiale est au cœur des évangiles comme d’Homère.
Télémaque est le jeune prince impuissant, celui qu’on envoie à la place du roi, mais qui n’est pas à sa place et qui prend le risque d’être tué ou humilié par les prétendants. Encore un peu d’évangile (Matthieu, 21, 36-39) avec un prince et une captation d’héritage :
« Il envoya encore d’autres esclaves en plus grand nombre que les premiers, et ils leur firent de même. Et enfin, il envoya auprès d’eux son fils, disant: Ils auront du respect pour mon fils. Mais les cultivateurs, voyant le fils, dirent entre eux: Celui-‑ci est l’héritier; venez, tuons-le, et possédons son héritage. Et l’ayant pris, ils le jetèrent hors de la vigne et le tuèrent. »
Le sort humilié de Télémaque dans l’Odyssée :
« Et Antinoos lui répondit :
– Tèlémakhos, agorète orgueilleux et plein de colère, qu’as-tu dit ? Si tous les prétendants lui donnaient autant que moi, il serait retenu loin de cette demeure pendant trois mois au moins. »
Concluons. Le chant 24, qui n’est pas du même « auteur » (mais qui est Homère ? Mais qui est Shakespeare ?) évoque une nouvelle descente aux enfers :
« Le Kyllénien Hermès évoqua les âmes des prétendants. Et il tenait dans ses mains la belle baguette d’or avec laquelle il charme, selon sa volonté, les yeux des hommes, ou il éveille ceux qui dorment. Et, avec cette baguette, il entraînait les âmes qui le suivaient, frémissantes. »
« Puis on a même droit à une intervention divine pour ramener la paix sur la terre (car il faut bien venger les prétendants et donc châtier encore ceux qui voudraient venger les prétendants !) :
Alors le Kronide lança la foudre enflammée qui tomba devant la fille aux yeux clairs d’un père redoutable. Et, alors, Athènè aux yeux clairs dit à Odysseus :
– Divin Laertiade, subtil Odysseus, arrête, cesse la discorde de la guerre intestine, de peur que le Kronide Zeus qui tonne au loin s’irrite contre toi.
Ainsi parla Athènè, et il lui obéit, plein de joie dans son cœur.
Et Pallas Athènè, fille de Zeus tempétueux, et s

L'Odyssée Silencieuse

2020-02-18T13:09:03+01:00

Assemblage
30cm/ 42cm

L’odyssée des sans-nom et des sans-visage

2019-07-25T08:22:46+02:00

Chronique publiée sur https://dmpvd.wordpress.com/2019/07/24/lodyssee-des-sans-nom-et-des-sans-visage/
Des milliers de morts, c’est une statistique, une victime, c’est une catastrophe. L’adage se vérifie fréquemment, et pour la compréhension d’une tragédie, il faut souvent partir d’une trajectoire individuelle. C’est toujours par la petite histoire que la grande histoire se comprend et s’écrit.
La crise des réfugiés, pour ce qui relève de la partie syrienne – mais la mécanique est presque identique sur tous les points du globe –, est une catastrophe que l’opinion n’arrive pas à saisir complètement : c’est un écho lointain, chiffres à l’appui, en fin de journal télévisé, ce ne sont plus des femmes et des hommes, mais seulement une catégorie gazeuse, les migrants, que certains imaginent comme une horde venant faire le siège de leur pays.
Derrière ce phénomène de la crise des réfugiés, il y a des parcours, des trajectoires, des visages, des individus, des histoires qui ressemblent plus à L’Odyssée d’Homère qu’à une banale entrée par effraction sur le territoire national. On ne quitte que rarement par plaisir la terre de ses ancêtres. Il y a le plus souvent une nécessité, une question de survie à se retrouver sur les routes de l’exil.
Le réfugié, c’est un terme juridique qui recouvre la situation d’une personne dont la vie est reconnue en danger par les conventions internationales, et si ce statut n’est accordé qu’à quelques-uns, il convient de garder à l’esprit que, derrière la majorité des migrations, il y a bien une nécessité impérative de fuir une situation mortifère, état de guerre, répression politique ou tout simplement famine. Comme le dit un des personnages secondaires de L’Odyssée d’Hakim, roman graphique de Fabien Toulmé, « Ici, on ne vit pas, on est comme morts ».
Avec ce recueil en trois tomes, l’auteur de BD donne la parole à ces sans-nom et sans-visage pour rappeler cette évidence : l’exil est bien souvent la dernière des solutions et presque toujours un chemin de croix. C’est un roman dessiné sur la Syrie, c’est un roman illustré sur la migration, mais c’est avant tout un roman à bulles sur la vie, la fragilité du bonheur et cette capacité à le construire, le reconstruire encore et toujours malgré les épreuves ou, du moins, à rester debout et ne pas baisser les bras. C’est donner à voir la complexité des parcours de cette odyssée des temps modernes.
Fabien Toulmé a toujours une description précise et bienveillante des situations, des faits et des individus, il nous fait vivre, sans rien voiler, mais toujours avec pudeur, les drames, en adoptant un angle résolument optimiste, comme l’illustrent ses précédents travaux. Dans Ce n’est pas toi que j’attendais, c’est la rencontre d’un père avec l’autisme de sa fille et la façon dont ils surpassent ensemble cette situation. Dans Deux vies de Baudoin, c’est le cadeau d’un frère mourant à son aîné pour lui apprendre à vivre, avant que le cancer ne l’emporte… L’Odyssée d’Hakim ne déroge pas à la règle et part d’un événement tragique, tout en débouchant sur le fait que ses personnages en sortent grandis et meilleurs : au milieu de toute sombre histoire, il ne faut jamais oublier que la vie est belle et qu’elle n’a pas de prix, qu’il faut se battre pour apercevoir la beauté des choses et surtout conserver son humanité, coûte que coûte. Plus facile à dire qu’à faire, et les héros sont de ce point de vue des antihéros, ils sont comme vous, comme moi, entiers, avec leurs faiblesses, leurs forces, leurs erreurs et leur empathie, les chemins sont sinueux et admettent des détours.
La chute du paradis
Le destin d’Hakim bascule de la réussite et l’insouciance à la chute et à la misère au même rythme que la Syrie s’enfonçait dans la répression post-printemps arabe par le régime de Bachar el-Assad. Par les yeux d’Hakim, nous voyons comment ce pays s’est effondré un peu plus chaque jour, emporté dans l’horreur, au point que plus de 5 millions de ses habitants ont fui. Ils ont fui dans les pays limitrophes, dans lesquels, passé les premiers temps, le regard des autochtones a changé petit à petit, évoluant d’une bienveillance de la solidarité à une xénophobie assumée. Les équilibres de ces pays se transforment, conduisant à un repli nationaliste autour, notamment, de l’accès à l’emploi. Hakim, comme ses compatriotes, va en faire les frais et entamer un périple de proche en proche qui le conduira finalement en Europe. Au sein de sa famille, il est celui qui part, investi d’une mission, en éclaireur : tenter de trouver une oasis de paix, et par le travail qu’il pourra décrocher, permettre d’aider, par mandat, ceux restés sur place.
L’Europe n’était pas sa destination initiale, ce sont les circonstances qui l’amènent à s’y installer. Au demeurant, Hakim pensait que cet exil serait temporaire, mais quatre ans après, la situation est au point mort.
« Je disais que je ne resterais pas », c’est souvent une phrase que les immigrés se répètent quand ils regardent en arrière. Mais la vie continue et le destin n’est pas toujours celui qu’on croit. Le pays que l’on a quitté peut mettre des années à retrouver le calme nécessaire au retour, ce pays peut ne plus être le même, les femmes et les hommes que vous aviez laissés derrière vous ont pour certains disparu… et le pays dans lequel vous avez fini par poser votre baluchon, vous installer, retrouver la paix, l’amitié, l’amour, une vie en somme, devient votre deuxième patrie. Vous n’êtes plus tout à fait de votre pays d’origine sans que ne vous soit octroyée pleinement l’appartenance à votre pays d’adoption. La condition du migrant est celle d’une citoyenneté dans les limbes administratifs et politiques, et dans les interstices du droit et des procédures, c’est la vie qui peut se reconstruire.
Le migrant, le réfugié, rencontrera de nombreuses personnes dans son parcours, des aidants, des méchants, des indifférents. Le phénomène migratoire, pas plus que d’autres problématiques, n’échappe à la loi d’airain de l’Humanité. Il y a du bon et du mauvais autour des réfugiés, mais la faiblesse des candidats au départ, du fait des conditions extrêmes, est une opportunité pour les mauvais de tous poils d’exploiter un filon. Il y a une économie de la migration, avec ses codes, son business plan, ses profiteurs, ses victimes. Il y a quelque chose d’insaisissable dans un conflit et dans ses conséquences, notamment l’exode et la fuite : la mort rôde, mais la vie ne s’arrête pas pour autant. L’auteur de ces lignes a pour habitude de se laver avec un savon d’Alep, et depuis le début du conflit, il n’a pas constaté de rupture de stock : les affaires continuent, il faut bien vivre. Deuxième constat, il est plus simple pour un savon d’Alep de passer les frontières de l’Europe que pour un réfugié de parvenir à obtenir ce statut sur le vieux continent.
Invité mais pas trop, entre purgatoire et enfer
Hakim le Syrien est rappelé à sa condition d’invité précaire, à la merci d’un retournement de l’opinion dans chaque pays qu’il parcourt. Le migrant est un invité temporaire qui peut se retrouver rapidement dans la catégorie de l’invité indésirable. Il rappelle sûrement à l’autre la fragilité de ce que l’on est, de ce que l’on possède et le regarder de trop près, c’est admettre que « je » est un autre dont le destin pourrait être le mien. Exploité comme force de travail laborieuse, dans le dénuement et la fuite, le migrant n’est pas en position de force pour négocier une situation formelle et payée correctement, et au moindre retournement, il sera sacrifié, quand il ne sera pas tout simplement réduit en esclavage (il y a ces images terribles tournées en Libye, mais plus près de nous, combien de migrants, sans papiers, sont privés de leur passeport par des familles bien sous tous rapports qui en font les bonnes et hommes de maison corvéables à merci).
Le migrant a du temps à tuer. L’enfer du migrant, au-delà des mauvais traitements, de la faim, de la peur, c’est l’inaction forcée. Pas de la paresse comme certains le répètent à tue-tête : la seule chose à faire, c’est attendre. Attendre qu’on vous appelle pour un papier, votre dossier, un contact promis pour un boulot, des nouvelles. Et tout à coup, l’urgence, le temps qui s’accélère, se présenter dans la minute sur un chantier, sur un point de rassemblement, devant une administration. Et attention, si vous loupez le coche, retour à la case départ de l’attente, voire un recul de trois cases en arrière. C’est un jeu de l’oie terrible que le parcours du migrant (Fabien Toulmé reprend d’ailleurs cette image pour résumer en début de tome II le récit évoqué dans le tome I), loin du séjour au Club Med que décrivent ceux qui ne veulent pas voir le monde tel qu’il est et la misère des hommes telle qu’elle existe.
Le pays que l’on a quitté s’éloigne, tout en restant proche par le cœur et l’esprit, par la solidarité entre gens de même condition, par le lien avec ceux restés sur place. Le migrant est souvent heureux de retrouver des compatriotes, non pas par repli communautaire, mais parce que parler du pays, du temps d’avant, c’est précieux, c’est se rappeler que l’enfer n’est pas absolu, c’est aussi parler la langue et se sentir dans toute sa dignité, sans filtre, sans interprète, sans lost in translation, dans sa plénitude humaine pour communiquer.
Un auteur entre journaliste et écrivain, bullant à ses heures perdues
Le dessin n’est pas la pièce maîtresse de l’œuvre de Fabien Toulmé. Un trait simple, presque naïf, qui met l’histoire au cœur du récit. D’une certaine manière, cette simplicité du dessin permet d’aborder les personnages avec humilité, de se sentir Hakim autant que Fabien. Le choix de présenter les rencontres de Fabien et d’Hakim, quand ce dernier raconte le récit de son odyssée pour le mettre en images par Fabien Toulmé, est là aussi une belle trouvaille : nous sommes dans l’intimité de la confection de cette histoire hors du commun, mais tellement (trop) banale de nos jours et, peut-être, de tout temps.
Toutes proportions gardées, en parcourant cette trilogie dont on attend avec impatience le 3^e tome, nous avons envie de crier : je suis Hakim. Non pas pour se donner bonne conscience ou se dire je pourrais être ce personnage, mais pour lui dire, dire aux réfugiés, je vous comprends, je vous admire et je vous soutiens. Ou, comme le fait dire Fabien Toulmé à sa fille : « Hakim, c’est un super-héros ! »
Et nous ne pouvons que remercier Fabien Toulmé de nous rendre moins bêtes et peut-être meilleurs par la lecture de ses ouvrages.

Circé de Madeline Miller

2018-12-21T20:19:00+01:00

Circé
de
Madeline Miller
"Quand je suis née, le mot désignant ce que j'étais n'existait pas. Ils m'appelèrent donc nymphe, présumant que je serais comme ma mère, mes tantes et des milliers de cousines. Moindres que ceux des déesses mineures, nos pouvoirs étaient si modestes qu'ils garantissaient à peine nos éternités. Nous parlions aux poissons, et soignions les fleurs, cajolions nuages et vagues pour en extraire des gouttes d'eau et de sel. Ce terme de nymphe englobait notre futur en long et en large. Dans notre langue, il ne signifie pas seulement déesse, mais aussi jeune mariée."
Au fil des pages, se déroule devant nous l'histoire de Circé. Circé, la magicienne. Circé, la sorcière, fille d'Hélios et de Persé. Elle a développé l'art de la "pharmakia", ou magie par les plantes, pour rendre immortel Glaucos, son premier amour. Mais, très vite, ses pouvoirs ont effrayé les dieux et ils l'ont exilée sur une île déserte.
De cet isolement, Circé en a fait une force. Mais, parfois, son indépendance et son amour de la liberté ont été mis à mal par certains des hommes ou des dieux qui ont croisé son chemin...
Toute petite, j'étais fascinée par la mythologie grecque et romaine. Et cette prédilection ne m'a jamais vraiment quittée. Aussi, j'ai été ravie de pouvoir me plonger dans ce roman.
Je ne connaissais que très peu Circé. Je n'avais retenu d'elle que le passage qui lui était consacré dans l'Odyssée. Elle transformait notamment les compagnons d'Ulysse en cochons. Ce roman m'a donc permis de remplir tous les blancs.
L'autrice nous offre un récit initiatique dense. De Circé, nous apprenons l'enfance, l'adolescence, les premières amours, la trahison de Glaucos, la découverte de la magie, l'exil, les rencontres qui ont marqué le fil de son existence.... Tous ces événements nous sont contés par la voix même de la magicienne. Cet aspect "mémoires" confère encore plus de force à l'intrigue.
Chapitre après chapitre, le lecteur est happé, tant par le destin passionnant de l'héroïne que par le portrait des hommes qui gravitent autour d'elle. Dédale, Jason, Ulysse, Télémaque, Hermès... croisent ainsi sa route.
J'ai beaucoup aimé le parti pris de Madeline Miller de ne pas forcément respecter le canon autour de ces personnages et de se livrer à une analyse psychologique poussée, notamment en ce qui concerne Ulysse. Sans trop vous en révéler, je ne m'étais pas interrogée dans ce sens. Et les témoignage croisés de Circé, Pénélope et Télémaque livrent une autre perspective sur ce héros grec.
A cette remise en question de nos certitudes autour des mythes se superpose une réflexion résolument moderne autour de la place de la femme. Dans une société profondément patriarcale, Circé fait figure d'exception. Elle se révèle une femme indépendante, courageuse, cultivée et intelligente. Sans cesse, elle résiste. A la domination masculine. Aux résolutions des dieux. A ses sentiments, parfois, aussi.
Les pages se tournent toutes seules. Les rebondissements s'enchaînent. La nature âpre et sauvage nous encercle. Les émotions nous assaillent. Et, bien trop vite, la fin arrive. Que j'aurais aimé rester avec cette magicienne!
Bref, vous l'aurez compris: ce roman propose un vibrant portrait de femme libre, indépendante, en proie à des émotions quelquefois contradictoires et qui refuse d'être le jouet des hommes ou des dieux. Je ne peux que recommander sa lecture aux amateurs de mythes et à ceux qui souhaitent découvrir les contes mythologiques.
Rue Fromentin, 2018, 436 pages

Biffure 32

2017-11-05T19:30:00+01:00

Nice, octobre 2017
Attendre l'inattendu
de ma chaise
je contemplais
le présent volubile
et obstiné à
dénouer les mots
et tisser
l'Odyssée
de nos pas
Mots rescapés des biffures de la page 68 d'Une Odyssée de Daniel Mendelsohn.

Fritz Lang et son double

2017-06-15T16:20:57+02:00

Fritz Lang dans Le Mépris
J'aime de moins en moins le cinéma. Peut-être que je n'y comprends rien, dans le fond, incertain, en même temps, qu'il y ait beaucoup à y comprendre... Beaucoup d'énergie, d'argent, de sueur et d'ego, pour un résultat assez pauvre, et cela ne va pas en s'arrangeant. Reste malgré tout que certains ilôts demeurent, où se mélangent encore l'étonnement, le plaisir et, vraisemblablement, des aventures liées au destin personnel qui font que certains films, comme des livres, peuvent demeurer. Ainsi Le Mépris de Godard.
Il est d'abord rare, très rare qu'un film atteigne à la plénitude de l'ouvrage dont il est l'adaptation (Je ne connais, dans ma pauvre culture d'images, en équivalent, que La Mort à Venise de Visconti qui, en passant du bavardage démonstratif de Thomas Mann à la figure bouleversante et quasi muette de Dirk Bogarde, touche au sublime d'une (dé)composition de l'être visible, purement, dirai-je, visible, ce à quoi doit atteindre, s'il a une destinée, le cinéma. Ce qui n'est pas un mince exploit, en l'espèce, quand on considère les indigestes «pièces montées» dont nous a gratifiés, par ailleurs, le cinéaste italien.). Le Mépris, pour mémoire, est d'abord une nouvelle de Moravia qui ne casse pas quatre pattes à un canard, comme on dit. Godard en nettoie l'architecture de fond en combles et, outre la relation trouble du couple (Bardot/Piccoli) avec un tiers (Jack Palance, qui, paraît-il, ne comprenait pas trop de quoi il retournait), y ajoute une composante littéraro-cinématographique puisque nous nous trouvons bientôt engager dans les affres d'un tournage cahotique autour d'une adaptation de l'Odyssée, adaptation avec laquelle, pour ce que nous en verrons, Godard ridiculise le peplum des années 50 (mais tout aussi bien, comme une prémonition, le désastre dans quoi s'est fourvoyé plus encore le cinéma contemporain en la matière). J'imagine bien que si l'on vendait ainsi le film : «le tournage de L'Odyssée», le spectateur lambda de notre époque, qui confond si allègrement le sens des images et les avatars technologiques faisant des acteurs de vulgaires faire-valoir d'effets spéciaux sans cesse dépassés par la dernière trouvaille, ce spectateur crierait au scandale, demanderait le remboursement du billet et traîterait Godard de débile qui ne sait pas tenir une caméra (alors que c'est justement le point crucial : ce n'est pas de tenir l'objet qui est essentiel, de savoir s'en servir comme on l'affirme, mais d'avoir pensé à l'objectif qu'on lui assigne. Cela suppose, je crois, un minimum de culture, littéraire notamment, ce dont le dit Godard n'est pas dépourvu.).
Qui dit «film à tourner», dit réalisateur et pour le compte, nous sommes servis puisque le réalisateur suisse se donne le rôle d'assistant, à peine visible, et qu'échoit à Fritz Lang la charge d'affronter Homère et, plus périlleux, bien plus périlleux, le producteur américain, inculte, tyrannique, vulgaire qu'incarne Jack Palance. Fritz Lang joue donc son propre rôle.
La première fois que je vis ce film (et ce n'est pas d'hier), je le compris comme une mise en abyme d'une mort du cinéma lui-même, lequel s'abandonnait à la conjuration des imbéciles qui estiment l'œuvre à sa conversion comptable et au clinquant de sa mise en œuvre. Comptabilité : principe universel d'un monde où, quel que soit l'objet, il s'agit de rentrer dans ses fonds. Il n'aura échappé à personne, sur ce point, que l'on fait d'ailleurs monter sur scène désormais, pour la remise des Césars, non seulement le réalisateur mais le producteur, manière de confondre l'art et la finance, de donner à cette dernière ses lettres de noblesse (soyons honnête : le cinéma n'est pas le seul concerné et il y a bien longtemps que dans les arts, on ne fait plus rien pour la beauté du geste.). La lutte entre Lang et Palance est la mise au net d'une contradiction qui assujettit le désir de (dé)mont(r)er au principe de réalité. C'est en ce sens que le cinéma me semble un art réaliste sans équivalent. Il ne peut s'abstraire d'une passion monétaire qui rôde derrière chaque plan. C'est pourquoi il est si putassier. Godard, d'ailleurs, en fait la démonstration ironique dans la première séquence, ô combien célèbre, qui passe en revue le corps nu d'une Bardot débitant le dialogue le plus stupide qui soit.
Revenons à Fritz Lang. J'ai aimé, instantanément, sa tenue, son élégance un peu passée, le monocle hautain et fragile, la voix, l'inflexion allemande donnant une autre musique à notre langue (dans ce film aux multiples idiomes, sans sous-titrage, et aux traductions immédiates et parfois approximatives, pour mieux souligner que la compréhension de l'autre n'est pas une mince affaire), sa grâce intime à réciter du Hölderlin évoquant le lien des hommes aux dieux. Il est l'astre profond du film et rien, ni la nonchalance de Piccoli, ni la moue de Bardot, moins encore l'imbécillité sidérale de Palance, ne peut l'approcher. Il tient le cap, quoi qu'il en soit, et comme une dernière pirouette tragique, il annoncera que, malgré la mort du producteur (ou peut-être grâce à cette mort justement), il finira le film. Et c'est là que, d'une façon inattendue, l'odyssée de Godard rejoint notre monde. Nul ne sait encore que lorsque le réalisateur allemand, être alors de fiction, annonce sa décision d'achever le périple d'Ulysse, son double, bien réel, scelle son propre devenir. Nous sommes en 1963. Fritz Lang a encore treize ans à vivre, mais plus rien de ses projets n'aboutira, et lui, à qui on doit M le Maudit, le Docteur Mabuse, Metropolis ou Les Contrebandiers du Moonfleet, disparaît des écrans. Il est de ces grandes figures, comme Welles (à qui on fera payer toute sa vie l'incompréhension de l'immense Citizen Kane, qui ne remplit pas les caisses, en le laissant faire de chaque œuvre suivante un combat intense et parfois mutilé : pensons au massacre de La Splendeur des Amberson.), comme Laughton (réalisateur d'une unique comète, La Nuit du Chasseur) et plus près, Michael Cimino, que l'art qu'ils ont servi anéantit. Mais ne s'agit-il pas d'un problème plus prosaïque, plus mesquin ? Ainsi Le Mépris peut-il être regardé sous l'angle d'un enterrement du réalisateur, de l'œil décalé qui fixe le monde pour nous dire encore une fois l'impossibilité de se satisfaire du sensible immédiat. Fritz Lang, l'être fictif, nous fait croire que tout est encore imaginable, que l'esprit, la chair et la volonté peuvent vaincre l'asservissement à la rude loi du marché (quand, dit-il dans le film, les carnets de chèque ont remplacé les revolvers) mais il est, par l'ironie de la vie, réelle celle-là, pesante et circonscrite à des chiffres, rattrapé par le Fritz Lang, bien vivant (c'est-à-dire déjà mort), pour qui toute la vertu (pris aussi dans son sens latin) sera inopérante.
La fameuse maison de Malaparte qui sert de décor à une partie du film, avec son escalier sacerdotal et sa terrasse sacrificielle, seuls Paul (Piccoli) et Camille (Bardot) s'y retrouvent. Cette demeure, Lang y reste cloîtré, d'une certaine manière. La grandiloquence architecturale, et tout extérieure, est, à l'intérieur, sépulcrale et l'horizon est fini, fini comme cette fenêtre vers laquelle se penche Prokosch (Palance), fenêtre qui fait écho, dérisoire, à l'œil initial, celui de la caméra de Raoul Coutard qui clôt le générique en même temps que Godard nous offre une citation (truquée) d'André Bazin : «le cinéma substitue à nos regards un monde qui s'accorde à nos désirs». Ironie, sans doute...
Certes, on continue à faire des films, à les faire justement, plutôt qu'à les penser. Viendront bien quelques perles dans la boue, mais, soyons honnêtes, quand on fait le tour du propriétaire, il faut rendre les armes et se dire qu'en entravant Lang (le réel et le fictif), c'est, en emblème, la lutte contre l'intelligence et la pensée qui est décrétée dans le cinéma. Et cela, Godard le sait mieux que personne.
P.S. : Tout classement n'a qu'un intérêt relatif mais lorsqu'on a, il y a peu, sollicité des réalisateurs et des critiques pour constituer une cinémathèque idéale, il est imparable que, parmi les quinze premiers, le plus récent soit justement l'opus de Godard. Ajoutons, pour faire bonne mesure (?), que dans les cent films de cette liste, publiée en 2008, cinq films étaient postérieurs à 1980. La magie n'aura pas duré longtemps.
Pour information (comme on écrit dans les courriers administratifs...) :
Citizen Kane, Orson Welles. La Nuit du chasseur, Charles Laughton ; La Règle du jeu, Jean Renoir. L'Aurore, Friedrich Wilhelm Murnau. L'Atalante, Jean Vigo. M le Maudit, Fritz Lang. Chantons sous la pluie, Stanley Donen et Gene Kelly. Vertigo, Alfred Hitchcock. Les Enfants du paradis, Marcel Carné. La Prisonnière du désert, John Ford. Les Rapaces, Eric von Stroheim. Rio Bravo, Howard Hawks. To be or not to be, Ernst Lubitsch. Voyages à Tokyo, Yasujiro Ozu. Le Mépris, Jean-Luc Godard.

Tour d'horizon... (127)

2017-04-30T16:00:00+02:00

Au sommaire cette semaine :
- sur le site de France Culture, dans le cadre d'un cycle des Chemins de la philosophie consacré à la guerre, Jean-François Kervégan présente la pensée de Carl Schmitt...
Carl Schmitt : comment éradiquer nos ennemis ?
- sur le site de la revue Accattone, Fabrizio Tribuzio-Bugatti revient sur la dimension nietzschéenne du film de Stanley Kubrick, 2001 : l'Odyssée de l'espace
2001, l'odyssée nietzschéenne

La ruse et la force...

2017-02-22T16:00:00+01:00

Les éditions Perrin viennent de publier un essai de Jean-Vincent Holeindre intitulé La ruse et la force - Une autre histoire de la stratégie. Docteur de l'EHESS, Jean-Vincent Holeindre est professeur de science politique à l'université de Poitiers et directeur scientifique de l'Institut de recherche stratégique de l'école militaire (IRSEM). Il préside l'Association pour les études sur la guerre et la stratégie (AEGES).

" Au VIII^e siècle avant J.-C., Homère expose de manière frappante la dualité qui fonde la stratégie. Dans l'Iliade et l'Odyssée, le poète grec met en scène la guerre à travers deux personnages phares. Achille, héros de la force, est un soldat : son honneur est au-dessus de tout. Ulysse, héros de la ruse, est un stratège : seule la victoire compte. Cette opposition de la force et de la ruse structure dès l'origine l'histoire de la stratégie dans le monde occidental.
Jusqu'à présent, la force a davantage attiré l'attention des historiens. La ruse apparaît rarement comme un élément majeur de la stratégie. Au contraire, elle fait figure de repoussoir et se présente comme l'apanage du faible ou de l'étranger. Cet « orientalisme » militaire et stratégique n'est pas recevable, parce qu'il ne reflète pas la réalité historique et se fait l'écho d'un discours idéologique. Il s'agit donc d'en finir avec cette lecture stéréotypée afin de comprendre ce que la stratégie, dans le monde occidental, doit à la ruse, en identifiant les moments clés de son histoire, des guerres antiques aux mouvements terroristes du XXI^e siècle. Se déploie ainsi une histoire longue de la stratégie, dégagée des préjugés culturels et ethniques, qui met en scène, pour la première fois et de manière systématique, le dialogue ininterrompu de la ruse et de la force. "

UN PILOTE À BICYCLETTE [ACTUALISÉ]

2017-01-11T10:15:00+01:00

L’incroyable odyssée d’un pilote de ligne qui, après l’avoir si souvent survolée, voulut voir la Terre de près. C’est l’aventure vécue par François Suchel, soit 10 000 kilomètres à bicyclette en suivant la ligne aérienne Canton (en Chine) à Paris. Sur le «plancher des vaches», la vie peut se révéler étonnante…
› L’HISTOIRE « La terre vue du ciel offre au pilote de ligne le spectacle grandiose des territoires qui défilent sous ses pieds.
Après neuf millions de kilomètres et onze mille heures de vol, François Suchel a tout vu des beautés du monde, comme des blessures hideuses que l’homme a infligé à la nature.
Il a tout vu, mais à 12 000 mètres de haut. Confiné dans le cocon pressurisé de sa cabine, douillettement installé dans son hôtel aux escales, préservé du choc des cultures, donc des langues qu’il ignore, des mœurs et des coutumes des pays survolés, des rudesses et des douceurs des climats, des beautés et de l’âpreté des paysages qui ne peuvent s’apprécier qu’à hauteur d’homme, que sait-il de la vie de ceux d’en-bas ?
«On peut vouloir partir parce qu’on a jamais voyagé. Moi, j’ai décidé de voyager parce que je suis trop souvent parti. J’ai parcouru le monde sans le voir», avoue François Suchel, en prélude à son récit.
Paris-Canton (Chine) aller/retour, c’est son job. Aux commandes de son long courrier frappé de l’emblématique hippocampe, le logo d’Air France KLM.
10 000 kilomètres de vol au-dessus de ce monde qu’il n’a pas vu. Le découvrir enfin, c’est le vivre au raz du sol, en VTT, équipé d’une caméra, d’un GPS et d’un téléphone portable. Moins vite qu’en avion, plus vite qu’à pied.
Neuf pays traversés, des mois de pédalage, sevré de sa famille qui vit difficilement son escapade. Et c’est la vie : des rencontres, des angoisses, des peines et des joies, des découvertes.
De la Chine à la France, François Suchel éprouve et s’éprouve »

Sources : © François Suchel / éditions Guérin

› MON AVIS « J’ai fait la connaissance de François à l’occasion des derniers cargos club, le rendez-vous du premier mardi de chaque mois des amoureux des cargos et plus globalement du voyage. Infos et modalités ICI sur cette belle initiative de Catherine Domain, libraire et instigatrice de ce RDV.
D’emblée, le courant est passé entre nous. Simple, chaleureux et naturel, François m’a raconté son aventure. J’ai été touché par ses mots, son enthousiasme et sa modestie.
À la lecture, mes impressions in vivo ont été confirmées. Son récit de voyage sonne juste, et surtout captive. François nous narre ses émerveillements devant des paysages, ses rencontres avec les habitants, et ses tribulations comme son arrestation par la police aux confins du Xinjiang, par-delà le plateau tibétain.
Sur les routes de la Soie et l'Oural, le pilote-écrivain et grand voyageur nous dévoile une géographie de l'intime qu’il a découvert Sous les ailes de l'hippocampe.
«Un chemin vers la liberté d'être soi-même», dit-il sobrement celui qui publie dans cette collection «Démarches» de chez Guérin, entre deux plumes de renommée : soit après Jean-Christophe Rufin (LIRE LA CHRONIQUE) et avant Sylvain Tesson (LIRE SON ACTU).
«C’est pas mal pour un début, non ?», confie alors amusé François à l'enthousiasme décidément très contagieux. Parmi les mille et une aventures, la sienne se distingue par son élégance, sa singularité, son esprit nature et la générosité non feinte de son «acteur» principal. Un récit de voyage et un film à déguster.
Stéphane DUGAST
Photographies © François Suchel
› Sous les ailes de l'hippocampe de François Suchel Collection Démarches. 304 pages- 19,50 € (Guérin). Disponible également en version poche Folio.

› BONUS
Le film, son livre, des bonus. Pour tout savoir de l’aventure Sous les ailes de l'hippocampe, c’est ICI

Saône vosgienne : un opéra-comique pour l'été 2017

2016-12-24T00:00:00+01:00

Saône vosgienne : le spectacle ”La grande débrouille 2” en préparation

2016-06-06T00:00:00+02:00

[VM]

Ulysse***

2015-10-12T19:52:00+02:00

(Les chants du retour)
Un an après sa parution (oct. 2014), Jean Harambat a reçu le "prix de la BD historique du château de Cheverny" pour "Ulysse" ; dans cette adaptation des derniers chants de "L'Odyssée", on voit Ulysse aborder enfin la terre promise d'Ithaque et reconquérir de haute lutte cette île modeste, ainsi que sa place auprès de Pénélope, qui seule ou presque avait attendu le retour du fameux héros à l'intelligence hors du commun, continuant d'y croire malgré tout.
On peut être surpris de l'attribution d'un prix d'histoire à une BD illustrant un récit mythologique. Cependant le voyage retour d'Ulysse, guidé par la sagesse personnifiée par Athéna, évoque la manière qu'ont certaines religions ou philosophies de l'histoire de faire coïncider la fin du monde avec l'ultime sagesse ou révélation ; que l'on songe seulement à l'importance que revêt la science en Occident, au moins comme leitmotiv. D'ailleurs Achille, le "pendant" d'Ulysse, semble mû par une force plus conventionnelle, et comme dépassée. Le héros de "L'Odyssée" surpasse les héros de "L'Iliade".
L'auteur de cette adaptation parue chez "Actes-Sud BD", passé par une "khâgne", a déclaré avoir fait le rapprochement entre le retour d'Ulysse et "Le Comte de Monte-Cristo", célèbre roman d'A. Dumas sur le thème de la vengeance. Mais il y a sans doute bien plus qu'une histoire de "come-back" vengeur dans "L'Odyssée" et, disons-le d'emblée, les comparaisons entre la culture antique et la culture bourgeoise moderne, à bien des égards sont abusives.
La sobriété du dessin de J. Harambat convient bien à une telle adaptation, mieux que n'aurait convenu un dessin académique et virtuose suivant une mode américaine de plus en plus envahissante. Les dessins illustrant les vases grecs d'épisodes de la mythologie, homérique ou non, sont eux-mêmes d'une simplicité presque troublante, compte tenu de l'exigence artistique actuelle d'exhiber son complexe (féminin ou autre).
La mise en images, fidèle aux chants d'Homère, est entrecoupée d'une sorte d'exégèse en bande-dessinée, tirée de Jean-Pierre Vernant, Jacqueline de Romilly, un historien, un libraire, etc. Et c'est là que le bât blesse, l'initiation à Homère est quelque peu entravée. Le propos frise en effet parfois la pédanterie (F. Hartog) ou la banalité (J. de Romilly).
Bien que la bande-dessinée soit un art moderne, et "L'Odyssée" l'archétype de la poésie grecque antique, leur réunion dans un album de BD ne doit pas faire oublier le fossé qui sépare Homère de la culture contemporaine. Les ponts jetés par ces universitaires entre Homère et la littérature contemporaine, les rapprochements qu'ils tentent sont assez chimériques... surtout entre Homère et Proust !
L'angle psychologique pour aborder la mythologie s'avère inepte (Freud a échoué à élucider un tant soit peu les tragédies de Shakespeare de cette façon).
Autre différence remarquable : les critiques et exégètes modernes commentent abondamment fables et mythes du passé, mais les littérateurs modernes n'en produisent pas eux-mêmes.
On retrouve donc dans les commentaires insérés entre les chants un travers ou un pli récurrent dans l'analyse universitaire moderne, qui consiste à étudier l'art et la littérature du passé à travers le prisme des valeurs actuelles. Derrière cette méthode, on devine un but ou une fonction religieuse : celle qui consiste à bâtir la légende dorée d'une culture occidentale "héritière de la culture gréco-romaine + judéo-chrétienne". Bien plus pertinentes sont les études (anti-académiques) de Nietzsche, Léopardi, voire Marx et Arendt, qui soulignent le fossé entre l'Antiquité et le monde moderne, au lieu de tout lisser sous la chappe d'une sorte de vernis culturel "bcbg".
"Ulysse, Les Chants du Retour", par Jean Harambat, Actes-Sud BD, 2014.

Saône vosgienne : la Compagnie L'Odyssée prépare son 20ème anniversaire

2015-04-07T00:00:00+02:00

[Vosges Matin]

HIPPOCAMPE & BICYCLETTE [best-of]

2015-03-24T06:14:00+01:00

L’incroyable odyssée d’un pilote de ligne qui, après l’avoir si souvent survolée, voulut voir la Terre de près. C’est l’aventure vécue par François Suchel, soit 10 000 kilomètres à bicyclette en suivant la ligne aérienne Canton (en Chine) à Paris. Sur le «plancher des vaches», la vie peut se révéler étonnante…
› L’HISTOIRE « La terre vue du ciel offre au pilote de ligne le spectacle grandiose des territoires qui défilent sous ses pieds.
Après neuf millions de kilomètres et onze mille heures de vol, François Suchel a tout vu des beautés du monde, comme des blessures hideuses que l’homme a infligé à la nature.
Il a tout vu, mais à 12 000 mètres de haut. Confiné dans le cocon pressurisé de sa cabine, douillettement installé dans son hôtel aux escales, préservé du choc des cultures, donc des langues qu’il ignore, des mœurs et des coutumes des pays survolés, des rudesses et des douceurs des climats, des beautés et de l’âpreté des paysages qui ne peuvent s’apprécier qu’à hauteur d’homme, que sait-il de la vie de ceux d’en-bas ?
«On peut vouloir partir parce qu’on a jamais voyagé. Moi, j’ai décidé de voyager parce que je suis trop souvent parti. J’ai parcouru le monde sans le voir», avoue François Suchel, en prélude à son récit.
Paris-Canton (Chine) aller/retour, c’est son job. Aux commandes de son long courrier frappé de l’emblématique hippocampe, le logo d’Air France KLM.
10 000 kilomètres de vol au-dessus de ce monde qu’il n’a pas vu. Le découvrir enfin, c’est le vivre au raz du sol, en VTT, équipé d’une caméra, d’un GPS et d’un téléphone portable. Moins vite qu’en avion, plus vite qu’à pied.
Neuf pays traversés, des mois de pédalage, sevré de sa famille qui vit difficilement son escapade. Et c’est la vie : des rencontres, des angoisses, des peines et des joies, des découvertes.
De la Chine à la France, François Suchel éprouve et s’éprouve »

Sources : © François Suchel / éditions Guérin

› MON AVIS « J’ai fait la connaissance de François à l’occasion des derniers cargos club, le rendez-vous du premier mardi de chaque mois des amoureux des cargos et plus globalement du voyage. Infos et modalités ICI sur cette belle initiative de Catherine Domain, libraire et instigatrice de ce RDV.
D’emblée, le courant est passé entre nous. Simple, chaleureux et naturel, François m’a raconté son aventure. J’ai été touché par ses mots, son enthousiasme et sa modestie.
À la lecture, mes impressions in vivo ont été confirmées. Son récit de voyage sonne juste, et surtout captive. François nous narre ses émerveillements devant des paysages, ses rencontres avec les habitants, et ses tribulations comme son arrestation par la police aux confins du Xinjiang, par-delà le plateau tibétain.
Sur les routes de la Soie et l'Oural, le pilote-écrivain et grand voyageur nous dévoile une géographie de l'intime qu’il a découvert Sous les ailes de l'hippocampe.
«Un chemin vers la liberté d'être soi-même», dit-il sobrement celui qui publie dans cette collection «Démarches» de chez Guérin, entre deux plumes de renommée : soit après Jean-Christophe Rufin (LIRE LA CHRONIQUE) et avant Sylvain Tesson (LIRE SON ACTU).
«C’est pas mal pour un début, non ?», confie alors amusé François à l'enthousiasme décidément très contagieux. Parmi les mille et une aventures, la sienne se distingue par son élégance, sa singularité, son esprit nature et la générosité non feinte de son «acteur» principal. Un récit de voyage et un film à déguster.
Stéphane DUGAST
Photographies © François Suchel
› Sous les ailes de l'hippocampe de François Suchel Collection Démarches. 304 pages- 19,50 € (Guérin). Disponible également en version poche Folio.

› BONUS
Le film, son livre, des bonus. Pour tout savoir de l’aventure Sous les ailes de l'hippocampe, c’est ICI

Le sourire d'Homère...

2014-12-19T16:00:00+01:00

Les éditions de Fallois ont publié en septembre un essai de Jean Soler intitulé Le sourire d'Homère. Agrégé de lettres classiques et ancien diplomate, Jean Soler s'est spécialisé dans l'histoire et la philosophie des monothéismes et a écrit plusieurs livres sur le sujet comme L'invention du monothéisme (de Fallois, 2002) ou La violence monothéiste (de Fallois, 2009). Son essai Qui est Dieu ? (de Fallois, 2012) a déclenché une violente polémique.
La revue Eléments (n°146, janvier-mars 2013) a publié un entretien avec Jean Soler, et on peut également trouver un texte de cet auteur dans la revue Krisis (n°36, février 2012).

« Il y a deux mille neuf cents ans, à la charnière de l'Europe et de l'Asie, sur les bords de la Méditerranée, une poignée d'hommes qui parlaient grec ont imaginé puis mis par écrit deux épopées, l'Iliade et l'Odyssée, qui ont inauguré la littérature occidentale. Ces œuvres, quels qu'en soient les auteurs - donnons-leur, par convention, le nom d'Homère -, relèvent du divertissement. Un poète jouait de la cithare en psalmodiant des vers harmonieux et rythmés devant des auditeurs qui oubliaient pour un temps leurs préoccupations. Il leur racontait des histoires, vraisemblables ou non, qui les captivaient, les émouvaient ou les faisaient rire.Se demander ce que ces récits, comme on le fait généralement, peuvent avoir d'historique, me semble incertain et sans réel intérêt. Je traite l'Iliade et l'Odyssée comme des fictions littéraires qui nous parlent encore, après avoir passionné les Grecs pendant mille ans et s'être diffusées dans l'espace méditerranéen, jusqu'à ce que le dieu supposé unique évince tous ses concurrents. Même si ces épopées ne poursuivent aucun but didactique, elles transmettent la vision du monde et les valeurs du peuple qui les a conçues. C'est cette vision, ce sont ces valeurs que je me propose de restituer.J'ai tâché de faire, avec Homère, pour la civilisation grecque et, plus largement, méditerranéenne, le même travail de remontée aux sources que celui que j'ai effectué, avec la Bible, pour la civilisation hébraïque et les monothéismes qui en sont issus. Ce livre est un complément ou plutôt un préambule à la synthèse de la pensée grecque que j'ai rédigée dans La Violence monothéiste, sous l'intitulé « Le modèle grec », et que j'ai fait suivre d'un « Parallèle entre Athènes et Jérusalem ».Pour traduire Homère, j'ai privilégié l'exactitude du sens, sans essayer de rendre, par des moyens forcément artificiels, la métrique et la musicalité du vers homérique. Et je donne des citations très nombreuses, souvent étendues, pour que le lecteur puisse contrôler sur pièces ce que j'avance, et qu'il ait un contact direct, comme dans une anthologie, avec le texte même d'Homère, plutôt qu'au travers de thèses échafaudées à son sujet.Homère, rien qu'Homère ! Pour le plaisir. » Jean Soler

ASIA TREK : CONFIDENCES ALLONGÉES

2014-11-27T05:45:00+01:00

Une balade en vélo à voile de plus de 20 000 kilomètres depuis le mont Saint Michel jusqu’au mont Fuji au Japon, c’est la folle épopée que mène Laurent Houssin sur les routes depuis octobre 2013. Une aventure placée sous le signe de la rencontre de l’Autre. Quelque part en Chine, sûrement coincé à un poste frontière à cause de son drôle d’engin, Laurent a pris le temps de répondre à quelques questions que je lui avais envoyées via facebook. Et le moins que l’on puisse dire c’est que l’homme est affable, sincère et touchant. Une rareté dans le monde (égotique) de l’exploration, non ?
- Laurent, comment résumer votre aventure Asiatrek ?
- Laurent Houssin : Comment résumer ? C’est une année déjà de vacances. Oui, je sais, j’utilise le mot «vacances» à dessein, pour mieux me détacher de cette cohortes d’aventuriers autoproclamés, de blogueurs de voyage cornaqués par des ministères du tourisme pour assurer la promotion de leurs destinations, sans oublier cette cohortes de «grands voyageurs» qui se suivent à la queue leu leu…
Je ne les blâme pas. Chacun mène sa barque comme il l’entend. Mais qualifier, par exemple, d’aventure le fait d’aller dans le sud de la France en stop, comme je l’ai lu me fait doucement sourire. Moi qui ait été biberonné aux exploits de d’Aboville, de Dieuleveult et consorts…
Cette appellation «aventure» me fait rire. Lorsque France 3 me présente comme cycliste de l’extrême parce que je m’entraine par -25°C, ça me fait un peu sourire. Il faut garder un peu d’humilité.
Alors oui, je suis avant tout en vacances et j’assume pleinement et de plus en plus cet aspect de vacance(s), surtout sans S. Car il s’agit d’une vacance de ma vie française. Après tout, la plus grande difficulté du voyage aura été de partir. Je suis de cette génération 1972, celle des Sylvain Tesson et Alexandre Poussin.
Si je n’avais pas été papa à 18 ans, quelle vie de voyages aurais-je eu ? Mais voilà, mon chemin a été fort différent des leurs. Et puis j’ai gardé longtemps comme une souffrance intérieure le fait d’être en possession d’un simple BEP de serveur comme plus haut diplôme. En 2000, mes premières publications dans Ouest-France m’ont apporté un peu de confiance en moi même jusqu’à devenir journaliste...
Comment est née cette aventure ?
En préparant Asiatrek, en 2011 l’idée était tragiquement simple. Je mettais fin à mon job de journaliste en quotidien dans le Loiret pour aider mes parents. Mon père avait un cancer du poumon incurable et maman avait du mal à s’en occuper. Je préparais également mon voyage à vélo entre la France et Xi’an. Au décès de papa en mars 2012, c’était évident qu’il fallait que j’aille jusqu’au Japon.
Le départ était prévu en septembre 2012. Ma mère est tombée malade en mai et elle est décédée fin 2012. Cette période où, moralement j’étais au plus bas, je l’ai mise à profit pour perfectionner ma connaissance de la voile, en participant au convoyage et au carénage d’un voilier à la Corogne puis en me perfectionnant aux Glénans, puis en louant une petite unité. Natif de la Manche, la mer a toujours été un apaisement pour moi.
D’où l’idée d’allier une voile à un vélo ? Pourquoi finalement avoir choisit un vélo à voile ?
Pourquoi un vélo à voile ? Pour trois raisons : je suis visible, le vent m’aide vraiment, le vélo fait rire les gens et dans ces temps de sinistrose, c’est agréable.
Lorsque j’ai sorti mon tricycle couché au printemps 2013, la mère de mon meilleur ami trouvait que je n’étais pas assez visible des automobilistes. Alors que je pédalais avec ma veste de quart, il m’est apparu évident que je devais modifier ce voyage et adjoindre une voile au vélo.
En recherchant sur Internet, je me suis souvenu de Christian Nau, cet aventurier qui avait traversé le Sahara en 1967 avec un char à voile. Nous avons eu quelques échanges. J’ai par la suite rencontré Jean-Nicolas Sayn de Roulez Champions à Paris, revendeur de la marque whike, un char à voile doté de pédales. Il m’a montré quelques rudiments de réparation de vélo, puis j’ai donc adapté moi même une première puis une seconde voile.
De 1,6 m² à 2,5 m², différents système de fixation du mat pour arriver au résultat actuel. Je l’ai testé sur plusieurs centaines de kilomètres afin de voir quelle était l’incidence du vent sur le comportement routier du tricycle, la réaction de l’ensemble face aux camions...
Après plus d’un an d’aventure, quel est ton état d’esprit ? A-t-il changé ?
Le 21 octobre 2013 à 6 heures du matin, au pied du Mont Saint-Michel je t’aurais raconté mon envie de réaliser un vrai beau documentaire, d’écrire un livre sur ce voyage. Il était évident que c’était l’aboutissement d’un rêve. Je me voyais déjà, ventre plat et sourire au coin des lèvres, après 20 000 kilomètres, arriver triomphalement à Tokyo sous les acclamations d’un public en liesse.
Un an plus tard, je confesse que ce n’est pas l’aboutissement du rêve, mais plutôt la porte d’entrée vers le rêve. J’ai la matière pour réaliser un documentaire et un livre sur ce voyage. Mais franchement, qui va s’intéresser aux récits d’un mec qui se balade avec un vélo à voile ?
Ce cheminement qui m’a mené à accompagner la fin de vie de mes deux parents et cette humanité jusqu’à la fin est intéressante à raconter.
J’ai commencé à écrire sur cette errance vers le départ de mes parents, mais je ne pense pas raconter via les anecdotes, certes amusantes, de cette balade à vélo. D’ailleurs, je n’ai pas eu envie de les écrire au fur et à mesure sur mon blog. Bien au contraire.
Quels sont tes motifs de satisfaction ?
Ils sont nombreux. Au delà de la joie provoquée par le voyage en lui même, et l’effet des endorphines induites par le pédalage sur une grande distance, je me suis bien amusé sur de nombreuses portions avec ce vélo à voile. À l’image de la traversée du Kazakhstan du Nord au Sud ou la balade en Arménie.
De France en Chine où je me trouve en ce moment, jamais le vélo n’a laissé les gens indifférents. Il a facilité de nombreuses rencontres, il a déclenché des milliers d’éclats de rires, des sourires. Je voulais me déplacer de manière écologique, avoir une empreinte moindre sur la terre et c’est gagné.
Vous êtes l’auteur de nombreuses vidéos, qui vont constituer une websérie. Racontez nous ?
Avec cette websérie, je développe une corde de plus à mon arc. Même si elle ne me rapporte rien d’autre que les dons des Internautes et quelques témoignages de sympathie, elle me permet de me perfectionner.
J’ai repris le goût à la photo. Le fait de travailler en quotidien ou en hebdo m’avait gâché ce plaisir. Je ne pratiquais plus que par nécessité journalistiques, sans réfléchir, cédant à la facilité sans prendre mon pied…
Le 21 octobre, j’espérais bêtement que les premiers Japonais que je voyais sortir du Mont allaient me parler. Mais non. J’ai donc laissé le hasard faire son œuvre depuis un an.
À part une demande de couchsurfing, je n’ai rien demandé à personne et j’ai tellement reçu. J’ai essayé à mon niveau de redonner un peu de ce que j’avais reçu.
J’avais presque visité tous les pays de France jusqu’en Iran en 2007. J’ai pu aborder encore un peu plus la découverte de ces pays déjà visités et étancher toujours plus à l’Est ma soif de découverte.
J’avais noté, parmi de nombreuses idées que c’était un voyage de luxe, le vrai luxe étant de prendre le temps. Et c’est hélas, l’un de mes motifs d’insatisfaction.
Justement racontez-nous maintenant vos motifs d’insatisfaction ?
Comment rencontrer les gens dans le temps tout en luttant face au temps restant d’un visa qui s’égraine trop rapidement ? 3 mois en Turquie, Géorgie, Arménie, c’est royal. 21 jours en Ouzbékistan, c’est une punition.
C’est pour cela que j’ai du prendre plusieurs fois le train pour ne pas être coincé et pour gagner un peu de temps passé avec les gens. Mes handicaps étant constitués par les dimensions du vélo et la totalité de mon équipement : de quoi être en autonomie : tente, sac de couchage été comme hiver, matériel informatique, photo, vidéo et batteries.
Asiatrek est finalement un projet personnel, il est possible qu’il n’intéresse aucun producteur. Mais il m’aura apporté beaucoup. Fort de cette expérience, j’ai le projet d’un format vidéo sous forme de série. Je compte tourner une démo et démarcher avec en 2015. Quelque chose de beaucoup plus écrit qu’Asiatrek...
Et maintenant, que comptez-vous faire ?
Je terminerai la partie chinoise en train ou bus pour prendre mon ferry le 9 décembre pour le Japon. Je compte rester un peu plus d’un mois environ pour commencer à découvrir ce pays. Papa avait réalisé l’omelette de la mer Poulard devant la télé japonaise en 1985, je garde depuis une forte envie de découvrir le Japon.
Ensuite, ce sera le retour sur la Magistrale Amour Baïkal, puis le Transsibérien classique dans l’hypothèse où je décroche mon visa russe. Autrement, je participe au prochain Sun Trip 2015, la course de vélos solaires de Milan vers Astana au mois de juin. Il me reste encore à trouver des partenaires… »
Photographies ©Laurent Houssin / Asiatrek

› BONUS
Laurent Houssin & Asiatrek à l'honneur dans C Sport

Vertigo

2014-08-11T19:26:17+02:00

Le temps géologique est un vertige. Si rationnellement on sait compter jusqu'à 4,5 milliards, éprouver la sensation physique de ce temps longs est une autre affaire. Dans un corps que le temps borne étroitement, comment traduire la durée sinon en acceptant que nous soyons un assemblage atomique momentané, qui fait suite à bien d'autres et en précède d'autres encore.
Le Grand Canyon est une cathédrale du temps et à ce titre il renvoie moins aux pionniers de l'Ouest américain qu'à cet européen old fashion qu'est Marcel Proust pour lequel tout ce que nous voyons n'est que mémoire, y compris l'immémorial.
Mais avec les Américains, peuple sans Histoire mais plein d'histoires, l'entertainment a naturellement pris la place de la mémoire. Aussi n'est-on pas surpris, lorsque l'hélicoptère prend de la vitesse pour raser les derniers arbres de la forêt et accentuer la sensation de vertige lorsqu'il surgit dans l'immensité du Canyon, d'entendre dans le casque les tambours, trompettes, violons et cymbales de 2001 Odyssée de l'Espace.
La démesure du film de Kubrick est à la hauteur du grand sillon tracé par le Colorado au coeur des hauts plateaux de l'Arizona. Et comme le film, le Canyon est un spectacle, une méditation philosophique et une vision hallucinée dont on ressort lessivé.
Mais avant de quitter les lieux, on pourra une nouvelle fois vérifier que la nature imite l'art et que si le temps est un peintre de qualité, les Navajos ont fait mieux depuis.
Après une telle expérience, les habituels feux de forêt estivaux semblent bien anecdotiques, un peu comme une vie à l'échelle du temps.

HIPPOCAMPE & BICYCLETTE

2014-07-20T12:00:00+02:00

L’incroyable odyssée d’un pilote de ligne qui, après l’avoir si souvent survolée, voulut voir la Terre de près. C’est l’aventure vécue par François Suchel, soit 10 000 kilomètres à bicyclette en suivant la ligne aérienne Canton (en Chine) à Paris. Sur le « plancher des vaches », la vie peut se révéler étonnante…
› L’HISTOIRE « La terre vue du ciel offre au pilote de ligne le spectacle grandiose des territoires qui défilent sous ses pieds.
Après neuf millions de kilomètres et onze mille heures de vol, François Suchel a tout vu des beautés du monde, comme des blessures hideuses que l’homme a infligé à la nature.
Il a tout vu, mais à 12 000 mètres de haut. Confiné dans le cocon pressurisé de sa cabine, douillettement installé dans son hôtel aux escales, préservé du choc des cultures, donc des langues qu’il ignore, des mœurs et des coutumes des pays survolés, des rudesses et des douceurs des climats, des beautés et de l’âpreté des paysages qui ne peuvent s’apprécier qu’à hauteur d’homme, que sait-il de la vie de ceux d’en-bas ?
«On peut vouloir partir parce qu’on a jamais voyagé. Moi, j’ai décidé de voyager parce que je suis trop souvent parti. J’ai parcouru le monde sans le voir», avoue François Suchel, en prélude à son récit.
Paris-Canton (Chine) aller/retour, c’est son job. Aux commandes de son long courrier frappé de l’emblématique hippocampe, le logo d’Air France KLM.
10 000 kilomètres de vol au-dessus de ce monde qu’il n’a pas vu. Le découvrir enfin, c’est le vivre au raz du sol, en VTT, équipé d’une caméra, d’un GPS et d’un téléphone portable. Moins vite qu’en avion, plus vite qu’à pied.
Neuf pays traversés, des mois de pédalage, sevré de sa famille qui vit difficilement son escapade. Et c’est la vie : des rencontres, des angoisses, des peines et des joies, des découvertes.
De la Chine à la France, François Suchel éprouve et s’éprouve »

Sources : © François Suchel / éditions Guérin

› MON AVIS « J’ai fait la connaissance de François à l’occasion des derniers cargos club, le rendez-vous du premier mardi de chaque mois des amoureux des cargos et plus globalement du voyage. Infos et modalités ICI sur cette belle initiative de Catherine Domain, libraire et instigatrice de ce RDV.
D’emblée, le courant est passé entre nous. Simple, chaleureux et naturel, François m’a raconté son aventure. J’ai été touché par ses mots, son enthousiasme et sa modestie.
À la lecture, mes impressions in vivo ont été confirmées. Son récit de voyage sonne juste, et surtout captive. François nous narre ses émerveillements devant des paysages, ses rencontres avec les habitants, et ses tribulations comme son arrestation par la police aux confins du Xinjiang, par-delà le plateau tibétain.
Sur les routes de la Soie et l'Oural, le pilote-écrivain et grand voyageur nous dévoile une géographie de l'intime qu’il a découvert Sous les ailes de l'hippocampe.
«Un chemin vers la liberté d'être soi-même», dit-il sobrement celui qui publie dans cette collection «Démarches» de chez Guérin, entre deux plumes de renommée : soit après Jean-Christophe Rufin (LIRE LA CHRONIQUE) et avant Sylvain Tesson (LIRE SON ACTU).
«C’est pas mal pour un début, non ?», confie alors amusé François à l'enthousiasme décidément très contagieux. Parmi les mille et une aventures, la sienne se distingue par son élégance, sa singularité, son esprit nature et la générosité non feinte de son «acteur» principal. Un récit de voyage et un film à déguster.
Stéphane DUGAST
Photographies © François Suchel
› Sous les ailes de l'hippocampe de François Suchel Collection Démarches. 304 pages- 19,50 € (Guérin). Disponible également en version poche Folio.

› BONUS
Le film, son livre, des bonus. Pour tout savoir de l’aventure Sous les ailes de l'hippocampe, c’est ICI

Les raisons de vivre et les raisons de mourir sont bien souvent les mêmes...

2013-06-23T10:05:00+02:00

Nous reproduisons ci-dessous le très bel hommage d'Alain de Benoist, prononcé le 31 mai 2013 à Paris, à l'occasion d'une cérémonie en l'honneur de Dominique Venner.

Les raisons de vivre et les raisons de mourir sont bien souvent les mêmes
Les raisons de vivre et les raisons de mourir sont bien souvent les mêmes. Tel était le cas indéniablement pour Dominique Venner dont le geste a cherché à mettre en accord profondément sa vie et sa mort. Il a choisi de mourir de la manière qui, disait il, constituait l’issue la plus honorable en certaines circonstances et en particulier lorsque les mots deviennent impuissants à décrire, à exprimer ce que l’on ressent. Dominique Venner est mort finalement comme il avait vécu, dans la même volonté, dans la même lucidité, et, ce qui frappe le plus tous ceux qui l’ont connu, c’est de voir à quel point toute sa trajectoire d’existence se situe dans une ligne à la fois claire et droite, une ligne parfaitement rectiligne d’une extrême droiture.

L’honneur au-dessus de la vie
Le geste accompli par Dominique Venner est évidemment un geste dicté par le sens de l’honneur, l’honneur au-dessus de la vie, et, même ceux qui pour des raisons personnelles ou autres réprouvent le suicide, même ceux qui contrairement à moi ne le trouvent pas admirable, doivent avoir du respect pour son geste, car on doit avoir du respect pour tout ce qui est accompli par sens de l’honneur.
Je ne vous parlerai pas de politique. En juillet 1967, Dominique Venner avait définitivement rompu avec toute forme d’action politique. Il regardait, en observateur attentif, la vie politique et il faisait connaître, bien entendu, son sentiment. Mais je crois que l’essentiel pour lui était ailleurs, et beaucoup de choses qui ont été déjà été dites aujourd’hui le montrent à foison.
Au dessus de tout, Dominique Venner plaçait l’éthique et cette considération première était déjà la sienne lorsqu’il était un jeune activiste. Elle est restée la sienne, lorsque peu à peu le jeune activiste s’est mué en historien, en historien méditatif, comme il le disait. Si Dominique Venner s’intéressait tellement aux textes homériques dans lesquels il voyait les textes fondateurs de la grande tradition immémoriale européenne, c’est que l’Iliade et l’Odyssée, c’est d’abord l’éthique : les héros de l’Iliade ne délivrent aucune leçon de morale, ils donnent des exemples éthiques, et l’éthique est indissociable, bien sûr, d’une esthétique.

C’est le beau qui détermine le bien
Dominique Venner ne faisait pas partie de ceux qui croient que le bien détermine le beau, il était de ceux qui pensent que le beau détermine le bien ; il croyait en l’éthique et les jugements qu’il portait sur les hommes, ce n’était pas tant en fonction de leurs opinions ou de leurs idées, mais en fonction de leur plus ou moins grandes qualités d’être, et d’abord de cette qualité humaine par excellence qu’il résumait en un mot : la tenue.

La tenue
La tenue, qui est une façon d’être, une façon de vivre et une façon de mourir. La tenue qui est un style, ce style dont il avait si bellement parlé, dans Le Cœur rebelle, son livre paru en 1994, et, bien sûr, aussi dans tous ses ouvrages et je pense plus particulièrement au livre qu’il avait publié en 2009 sur l’écrivain allemand Ernst Jünger, et dans ce livre Dominique disait très clairement que, si Jünger nous donnait, nous donne un grand exemple, ce n’est pas seulement par ses écrits, mais c’est aussi parce que cet homme, qui a eu une vie si longue et qui est mort à 103 ans, n’a jamais failli aux exigences de la tenue.
Dominique Venner était un homme secret, attentif, exigeant, et d’abord exigeant de lui-même ; il avait intériorisé en quelque sorte toutes les règles de la tenue : ne jamais se laisser aller, ne jamais se répandre, ne jamais s’expliquer, ne jamais se plaindre car la tenue appelle et va vers la REtenue. Evidemment, lorsque l’on évoque ces choses, on risque d’apparaître aux yeux de beaucoup comme l’habitant d’une autre planète, à l’époque des smartphones et des Virgin Mégastores, parler d’équanimité, de noblesse de l’esprit, de hauteur de l’âme, de tenue, c’est là employer des mots dont le sens même échappe à beaucoup, et c’est sans doute la raison pour laquelle les Béotiens et les Lilliputiens qui rédigent ces bulletins paroissiens de la bien-pensance que sont devenus les grands médias aujourd’hui ont été incapables pour la plupart de comprendre le sens même de son geste qu’ils ont essayé d’expliquer par des considérations médiocres.

Une façon de protester contre le suicide de l’Europe
Dominique Venner n’était ni un extrémiste ni un nihiliste et surtout pas un désespéré. Les réflexions sur l’histoire auxquelles il s’était livré pendant si longtemps l’avaient amené, au contraire, à développer un certain optimisme. Ce qu’il retenait de l’histoire c’est qu’elle est imprévisible et qu’elle est toujours ouverte, qu’elle fait les hommes, et que la volonté des hommes la fait également. Dominique Venner récusait toutes les fatalités, toutes les formes de désespoir.
Je dirais paradoxalement, parce qu’on ne l’a pas suffisamment remarqué, que son désir de se donner la mort était une façon de protester contre le suicide, une façon de protester contre le suicide de l’Europe auquel il assistait depuis tant de temps.

Un suicide d’espérance pensé comme acte de fondation
Dominique Venner ne supportait tout simplement plus de voir l’Europe qu’il aimait, sa patrie, sortir peu à peu de l’Histoire, oublieuse d’elle même, oublieuse de sa mémoire, de son génie, de son identité, vidée en quelque sorte de cette énergie dont pendant tant de siècles elle avait su faire preuve ; c’est parce qu’il ne supportait plus ce suicide de l’Europe que Dominique Venner lui a opposé le sien, qui, lui, n’était pas un suicide d’affaissement, de démission mais au contraire un suicide d’espérance.
L’Europe, disait Dominique, est en dormition. Il a voulu la réveiller. Il a voulu, comme il le dit, réveiller les consciences assoupies. Il faut donc être très clair sur ce point : il n’y a aucun désespoir dans le geste de Dominique Venner. Il y a un appel à agir, à penser, à continuer. Il dit : je donne, je sacrifie ce qui me reste de vie dans un acte de protestation et de fondation. C’est ce mot de « fondation », je crois, qui doit être retenu ; ce mot de « fondation » qui nous a été légué par un homme dont le dernier souci a été de mourir debout.

Un samouraï d’Occident
Dominique Venner n’était pas non plus un nostalgique, mais il était un véritable historien qui s’intéressait, bien sûr, au passé en vue de l’avenir ; il ne faisait pas de l’étude du passé une consolation ou un refuge ; il savait simplement que les peuples qui oublient leur passé, qui perdent la conscience même de leur passé, se privent par là même d’un avenir. L’un ne va pas sans l’autre : le passé et l’avenir sont deux dimensions de l’instant présent mais pas n’importe lesquelles : des dimensions de profondeur. Et dans cette démarche, Dominique Venner se souvenait, bien sûr, d’un certain nombre de souvenirs et d’images. Il avait le souvenir des héros et des dieux homériques ; il avait le souvenir des vieux Romains, de ceux qui l’ont précédé dans la voie de la mort volontaire : Caton, Sénèque, Regulus, tant d’autres. Il avait en mémoire les écrits de Plutarque et les histoires de Tacite. Il avait en tête le souvenir de l’écrivain japonais Yukio Mishima, dont la mort à tant d’égards ressemble tellement à la sienne et ce n’est certes pas un hasard si le livre, le dernier livre qu’il aura publié et qui va paraître d’ici quelques semaines et qui sera publié par Pierre Guillaume de Roux, s’appelle Un samouraï d’Occident : un samouraï d’Occident ! Et dans les images sur la couverture de ce livre Un samouraï d’Occident, on voit une image, une estampe, une gravure célèbre : Le Chevalier, la Mort et le Diable, de Dürer. Cette gravure, Dominique Venner l’a choisie à dessein. C’est à ce personnage du chevalier que Jean Cau, il y a quelque temps, avait consacré un livre admirable qui portait d’ailleurs ce titre : Le Chevalier, la Mort et le Diable. Dans l’une de ses toutes dernières chroniques, rédigée quelques jours à peine avant sa mort, Dominique Venner a précisément écrit un texte d’hommage à ce chevalier qui, dit il, chemine et cheminera, continuera toujours de cheminer, vers son destin, vers son devoir, entre la mort et le diable.

Le Chevalier, la Mort et le Diable : gravé par Dürer en 1513
Et Dominique Venner dans cette chronique relevait un anniversaire. C’est en 1513, il y a très exactement 500 ans, que Dürer a gravé cette estampe Le Chevalier, la Mort et le Diable, et cette insistance m’a donné personnellement une idée, un geste, que tout le monde peut faire, très simple : je suis allé voir les dates de naissance et de mort de Dürer, l’homme qui a gravé, il y a très exactement 500 ans, Le Chevalier, la Mort et le Diable, et je me suis aperçu que Dürer était né en 1471, qu’il était né le 21 mai 1471. Dürer est né un 21 mai, Dominique Venner a choisi de mourir un 21 mai. Si c’est une coïncidence, elle est extraordinaire, mais on n’est pas forcé de croire aux coïncidences.

Le cœur rebelle sera toujours là
Voilà ce que je voulais vous dire en souvenir de Dominique Venner qui maintenant est parti dans une grande chasse sauvage, dans un paradis où l’on voit voler les oies sauvages. Ceux qui l’ont connu, et moi je le connaissais depuis 50 ans, ceux qui l’ont connu se disent sans doute qu’ils ont perdu un ami ; je crois qu’ils ont tort, je crois que depuis le 21 mai 2013 à 14h42 ils doivent savoir, au contraire, qu’il sera désormais nécessairement toujours là. Toujours là aux côtés des cœurs rebelles et des esprits libres confrontés depuis toujours à l’éternelle coalition des Tartuffes, des Trissotins et des Torquemadas.
Alain de Benoist (31 mai 2013)

”Jean d'Arc, le frère caché de sa soeur...” : un spectacle vivant en Saône vosgienne

2013-05-31T00:00:00+02:00

Monthureux-sur-Saône (88) : ”La guerre des boutons et des jarretelles”

2012-07-25T00:00:00+02:00

Saône Lorraine : programme découvertes autour d'un spectacle vivant

2012-07-18T00:00:00+02:00

HOMÉRIQUE

2012-06-27T19:15:00+02:00

Depuis plusieurs années, créations, productions et compagnies extérieures sont parfois accueillies hors les murs du Théâtre National de Nice, sur les scènes "décentralisées" du théâtre Lino Ventura, du Centre Culturel de la Providence et du Théâtre Francis Gag à Nice ; du Lavoir Théâtre à Menton (et un partenariat étroit avec le futur Théâtre Communautaire d’Antibes qui verra le jour au printemps).
D’autre part, certains spectacles sont pressentis pour être montrés aux élèves des collèges et lycées de la région. C’est la raison pour laquelle le TNN invite le personnel enseignant à sa présentation de la saison, puis à des avant-premières.
Et samedi 23 juin au soir, c’était l’Odyssée d’après HOMÈRE qui était proposée au Centre Culturel de la Providence.
Je prétends souvent que les textes anciens ont été écrits pour un public disparu depuis 25 siècles. Les civilisations, les sociétés étant différentes, il est aujourd’hui difficile d’en retrouver sinon le sens, du moins les effets.
Le travail de conteur est peut-être la réponse la plus appropriée à ce problème. En proposant aux spectateurs des procédés les plus primitifs, peut-être se laissera-t-il happer par la force épique de l’histoire d’Ulysse et de ses argonautes tentant de regagner l’île d’Ithaque.
Ce n’est d’ailleurs pas pour rien que Jacques BELLAY s’est efforcé de n’employer que des accessoires simples qu’auraient pu se procurer les conteurs de la Grèce Antique. Par exemple des silhouettes d’objets emblématiques de cette époque (trirèmes, casques, masques…) brandies au bout d’un bâton.
Un seul accessoire venait tout droit de notre monde moderne. Ou plutôt un dispositif de projection : une première projection sur une toile de fond, devant laquelle œuvrait le comédien ; et devant lui, un miroir semi-transparent réfléchissait une deuxième projection d’images.
Jacques BELLAY se trouvait ainsi pris en sandwich entre deux images vidéo, recréant l’atmosphère fantastique du texte d’Homère.
Il y avait ainsi une sorte de naïveté dans le procédé, et cela a fonctionné. On peut regretter quelques maladresses de l’artiste lors de la manipulation des accessoires, vite effacées par la grande maîtrise vocale de Jacques BELLAY.
L’architecture de l’ancienne chapelle désacralisée faisait trop résonner sa belle voix, laissant perdre certaines informations du texte. Lors de la vraie première, en janvier, des toiles seront tendues devant les murs afin de rétablir une bonne acoustique.
Qu’en disent les enseignants ? J’étais accompagné de quatre professeurs. Chacune a pensé que ce spectacle pouvait convenir à leurs élèves des classes de sixième, pourvu qu’ils aient été préparés à cette œuvre.
Encore faudra-t-il que les collèges et lycées puissent acheter ce spectacle, dont je ne connais pas le prix.
Notez dès à présent les dates de cette Odyssée : du 29 janvier au 16 février 2013, toujours au Centre Culturel de la Providence.
Durée ~ 01h10.
Tarifs : de 11 à 15 Euros.

Patrimoine et animations en Saône Lorraine

2012-04-23T00:04:00+02:00

[Vosges Matin]

Saône Lorraine : un été sous le signe de la culture et du divertissement

2012-04-19T00:00:00+02:00

[Vosges Matin]

Pays de la Saône vosgienne : un nouveau spectacle vivant en préparation

2012-04-12T17:59:00+02:00

[Vosges Matin]

L'odyssée de Cartier [Pub 2012]

2012-03-11T18:03:00+01:00

T’as aimé…ou pas
T’as tout lu, tout vu, tout entendu…ou pas
Peu importe, post un com et like la page pour dire que tu existes car ton avis est important pour moi, mais aussi pour le futur de ce blog, un gros merci d’avance !

Pour la beauté des images. Une autre odyssée...

2012-03-05T16:11:53+01:00

Un éducateur pour les Européens ?...

2012-01-02T16:35:00+01:00

Les éditions Pardès viennent de publier Homère - Guide des citations, un ouvrage réalisé par Olivier Meyer. Ce dernier, journaliste de profession est déjà l'auteur chez le même éditeur d'un guide des citations de Nietzsche.
"Se réapproprier Homère, c'est renouer avec le fil de la tradition européenne grâce auquel l'Europe redeviendra une vraie civilisation et ne sera plus seulement un Marché commun. «Si nous n'avions jamais connu ni les péchés de Sodome, ni les chimères de l Égypte et de Babylone», disait Goethe, Homère «serait resté notre Bible». Et, de fait, à l'époque de la Grèce classique, les écoliers apprennent à lire et à écrire avec lui, récitant: «Homère n'est pas un homme, c'est un Dieu.» Tout au long de sa vie, le Grec ancien se réfère à Homère qu'il connaît par coeur comme à un code de valeurs aristocratiques guidant son action au quotidien. Voilà le secret, le coeur, de ce que les modernes appelleront le «miracle grec». Selon la célèbre formule de Platon, Homère est «l'éducateur de la Grèce». Il ne tient qu'a nous qu'il redevienne l'éducateur de l'Europe. Les citations réunies dans ce guide sont tirées de l'Iliade et de l'Odyssée, dans la fidèle traduction de Leconte de Lisle. Classées par thème (de A comme Action à V comme Virilité), elles constituent un viatique pour l'excellence européenne; à l'image d'Alexandre le Grand qui ne se séparait jamais de son exemplaire de l'Iliade. Dans ce Guide des citations d'Homère, l'auteur n'a qu'une ambition: redonner à l'aède grec sa première place aux yeux des Européens; renouant alors avec leur plus longue mémoire, leurs livres sacrés, l'Iliade et l'Odyssée, ils redeviendront un peuple jeune à la vitalité créatrice d'avenir."
«Au commencement de la poésie de notre race, il y a Homère.» Robert Brasillach
«Homère est pour moi le maître en courage et en sérénité.» Marcel Conche

”Le triomphe de la raison”... Illusions et réalité

2011-09-23T00:00:00+02:00

Monthureux : « La Fleur du Destin », comédie opérette fantaisie et farfelue

2011-07-27T13:33:00+02:00

« La fleur du destin » qui se joue cette année à Monthureux-sur-Saône fait la part belle au textile, fleuron de l’industrie locale au XIXe siècle. « L’association l’Odyssée a souhaité évoquer cette part de notre histoire » souligne Catherine Flieller, l’actuelle présidente. La pièce, réalisée par les membres de l’atelier écriture et mise en scène par Clair Arthur se déroule donc dans l’ancienne filature de Monthureux « La filature de la Perche » qui en 1851 a brûlé. Rachetée par une riche famille venue d’Alsace, les Kiener, elle sert de décor à une histoire d’amour et à plusieurs rencontres.

Le spectacle débute sur l’incendie et l’arrivée du couple Kiener, alsaciens pure souche suscitant quelques jalousies dans le village. À partir de ce fait, une fiction a été inventée mettant en scène une jeune ouvrière Adèle Poinselot (la jeune Laura Lherbet). Cette dernière a eu un enfant naturel avec le notaire qui l’a laissé tomber. Désespérée, elle décide de mettre fin à ses jours. Elle dépose donc le bébé devant la maison des Kiener, espérant qu’ils lui offrent un « meilleur » destin avant de se jeter à la rivière.

Le sort va en décider autrement. Car ce soir-là, trois brigands, Fouillard, la Gauffre et Bernique en plein cambriolage, découvrent le bambin. Voulant lui épargner un destin de « patron », ils déposent le chérubin devant la porte du poivrot du village, Le Savonneux…

Une trame savoureuse à souhait qui permet d’inventer diverses péripéties. Et d’emmener le spectateur dans un univers plein de drôlerie et de scènes cocasses. « Nous avons imaginé une foule de rôles car il faut faire participer un maximum de gens » note le metteur en scène qui s’est visiblement beaucoup amusé. Sans oublier les figurants puisqu’au final, 150 personnes se croisent sur la scène répartie en plusieurs niveaux dans les jardins de l’ancien presbytère.

Cette astuce permet ainsi de voir évoluer les personnages en même temps dans différents endroits. Tout en haut, à l’étage, on pénètre dans l’univers des patrons qui tâtent la politique. Les ouvriers sont cantonnés comme dans l’échelle sociale, au bas niveau et évoluent dans un joli décor au côté rétro’. À aucun moment, on devine que l’on est face à des amateurs si l’on n’est pas averti.

Pour preuve, une trentaine d’entre eux a été dotée de micro HF et distille leur texte en direct dans un décor soigné et plein de charme. Les costumes, confectionnés par l’atelier couture de l’association ont été fait sur-mesure et l’on en prend plein les yeux. Sans oublier les oreilles lorsque Lulu la Chance, chanteuse du Moulin Rouge fait un passage à Monthureux. Un chouette et enthousiasmant moment musical et lyrique qui donne envie de reprendre en chœur les airs de ce cabaret entraînant.
On ne dévoilera pas les différents rebondissements mais on peut dire que ce spectacle vivant est plein de drôlerie et de fantaisie. Clair Arthur y a apporté sa touche humoristique, fantaisiste et une grande part de poésie en même temps. Les surprises sont au rendez-vous. Et pas toujours là où on les attend. Il suffit de lever les yeux au bon moment et de savoir se laisser porter par cette fresque burlesque qui se laisse apprécier.

Zoom sur les « artistes »

Malou fume sa Gitane tranquilou. La énième de la journée. Il pleut des trombes sur les gradins et le décor installés dans le jardin du presbytère de Monthureux en ce samedi grisouille. Mais les comédiens bénévoles sont pour la plupart au rendez-vous. Sa sœur Marcelle elle, révise son texte avec un stress plus marqué. Et l’envie furieuse de s’éclipser pour se concentrer. Pourtant ce duo complice et inséparable fait les belles heures des spectacles et des répètes de l’Odyssée depuis sa création en 1997. Et de « La Fleur du destin » créé l’an dernier et rejoué cette année à Monthureux-sur-Saône. Les deux coquettes dépassent à elles deux plus du cent cinquantenaire mais impossible de leur faire avouer leur âge. Alors que Claude Guillaumont, alias Fouillard, affiche ses 80 printemps avec fierté et 7 années de présence à l’Odyssée.

Tout juste sait-on que ces deux Parisiennes exilées par un hasard familial pour leur retraite à Martinvelle ont longtemps travaillé dans la comptabilité avant de s’impliquer dans le monde associatif vosgien. Plus particulièrement dans le théâtre qu’elles apprécient. « Nous avons connu tous les grands du TNP (Théâtre national populaire) et de la troupe de Jean Vilar. Alors pensez donc, si on adore ça jouer ! » s’amusent-elles. Marcelle endosse cette année le rôle de Mme Kiener, la patronne du textile. Sa sœur Malou joue l’une des lavandières « Radio gamelle vous savez » glisse-t-elle avec malice.

Les deux femmes, que l’équipe surnomme affectueusement "les demoiselles de Monthureux", ont écumé tous les spectacles de l’Odyssée avec une gourmandise, une énergie et une espièglerie sans faille. À faire pâlir les plus jeunots d’entre eux. « Nous avons trouvé ici une ambiance du tonnerre et chaque année c’est différent. Toute l’équipe est sympa. Ça nous a permis de rencontrer du monde car ici, en campagne, pas simple. »

À une journée de l’avant-première, les répétitions s’accélèrent et le metteur en scène Clair Arthur veille à ce que tout soit au point. Il manque pourtant toujours un comédien à l’appel. « Ce sont des bénévoles, ce n’est pas simple. Ils ont déjà le mérite d’être là » s’excuse-t-il en tentant d’avoir un petit mot pour chacun, alors que le stress gagne les acteurs. Son assistant Manu n’est jamais très loin pour l’aider dans sa tâche de chef d’orchestre d’une troupe hors norme. Sylvie Boulian elle, a rejoint l’équipe l’an dernier. Ce professeur de français est installé à Saint-Pétersbourg. Une aubaine pour Clair Arthur qui a inclus cette chanteuse lyrique dans son spectacle avec d’autres chanteuses, et la fanfare locale. Sylvie y incarne Lulu la Chance, une star de cabaret qui a été la maîtresse d’Offenbach. Ces scènes chantées sont un réel atout pour le spectacle. Notre chanteuse monthurolaise, qui a étudié à Nancy et donne aujourd’hui des cours de phonétique aux chanteurs russes, y pousse la chansonnette avec brio. Évoluant par ailleurs dans un orchestre de chambre, sa pratique de la musique a été fort précieuse à l’équipe technique pour la partie musicale du spectacle.

Son savoir-faire a été vite repéré et utilisé à plusieurs fins. Dont celle de former au chant la jeune Laura Lherbet, 20 ans. Elle débute dans la troupe avec son papa Eric, pour jouer Adèle Poincelot, une ouvrière textile qui a un enfant naturel avec le notaire du village. L’étudiante est aux anges de faire ses premiers pas sur scène et en chanson. Son père lui ne s’y attendait pas mais prend goût à cette aventure humaine. La pluie fait une pause, tout le monde se précipite sur la scène. Exit les blagues et les papotages. On range les antisèches. « Le spectacle reprend ! » lance le technicien…

La compagnie L’Odyssée en chiffres

Créée en 1997 sur le territoire de la Saône vosgienne, la Compagnie l’Odyssée mène, depuis de 12 ans, une mission très ambitieuse dans le domaine social et culturel. Plusieurs spectacles à son actif :

- 1998-1999 : « Godoncourt 1636 » à Godoncourt
- 2000 : « Une aventure industrielle » à Martinvelle
- 2001 : « De la terre à l’usine » à Martinvelle
- 2002-2003 : « Il était une fois Droiteval » à Claudon
- 2004-2005-2006 : « Malédiction et Révolution, le secret des Cordeliers » à Les Thons
- 2007-2008 : « La Lune écarlate » à Bleurville
- 2009 : « La Forêt aux Sortilèges » à Droiteval
- 2010-2011 : « La Fleur du Destin » à Monthureux-sur-Saône.

Infos pratiques

« La Fleur du Destin » : spectacle son et lumière, 150 acteurs et figurants sur scène.

À ciel ouvert, ce grand théâtre se joue sur le site magnifique des jardins du presbytère. Accompagnés d’une création musicale inédite, les 150 acteurs et figurants se produiront dans un décor très réaliste à quelques mètres du public.

Lieu : Jardins du Presbytère de Monthureux-sur-Saône

Dates : 29, 30, 31 juillet et 4, 5, 6 et 7 août 2011

Horaire : 21 h 30

Tarifs : de 12,70 à 19 euros.

[Vosges Matin | 27.07.2011]

Monthureux-sur-Saône : L'Odyssée primée par la Fondation de France

2011-06-21T00:00:00+02:00

[Vosges Matin]

Spectacle vivant estival en Saône Lorraine

2010-08-05T12:28:28+02:00

[Vosges Matin]

J-1 pour ”La fleur du destin” à Monthureux-sur-Saône (Vosges)

2010-08-03T00:00:00+02:00

[Vosges Matin | 02.08.2010]

Ithaque

2010-07-09T22:57:00+02:00

Il y a des soirs comme celui-ci où je ressens un apaisement total. Il y a bien des années que cela n'était pas arrivé. Le pourquoi n'a pas d'intérêt pour autre que moi. L'important est dans le sentiment de paix qui m'envahit. Il y a des années, j'ai lu le Zéro et l'infini de Koestler. Et à la fin du roman, à la mort de Roubachov, Koestler écrit ces lignes qui ne m'ont jamais quitté et qui décrivent très bien ce sentiment de plénitude dont je parle:

« Puis, tout fut calme. C'était à nouveau la mer et son mugissement. Une vague le souleva lentement. Elle venait de loin et poursuivait majestueusement son chemin, comme un haussement d'épaule de l'éternité. »

Autre chose. En bossant cet après-midi à la clinique de la forêt noire, entre deux patients, je relisais des passages de l'Odyssée; un en particulier m'a touché: celui du retour d'Ulysse à Ithaque lorsqu'il rencontre son fils, Télémaque, qui peine à le reconnaître car la déesse Athéna prend plaisir à déguiser Ulysse sous les traits d'un mendiant et d'un vieillard:

« Télémaque (car il ne croyait pas encore que ce fut son père) prit de nouveau la parole et lui dit: « Non, tu n'es pas Ulysse, mon père; mais une divinité m'abuse pour que je me lamente et m'afflige encore davantage: car un homme mortel ne saurait opérer ces prodiges par sa volonté, à moins qu'un dieu, survenant en personne, ne le rendit aisément jeune ou vieux à son gré. Tout à l'heure en effet, tu étais un vieillard, couvert de haillons; et maintenant tu ressembles aux dieux qui habitent le vaste ciel ». L'ingénieux Ulysse, prenant la parole à son tour, lui répondit: « Télémaque, il ne convient pas qu'en voyant ton père ici présent, tu sois étonné ni surpris à l'excès; car il ne viendra plus en ces lieux d'autre Ulysse ; c’est bien moi qui, après avoir souffert des maux sans nombre et erré longtemps, suis revenu au bout de vingt ans dans ma patrie. D’ailleurs, ce que tu vois est l’œuvre d’Athéna, amie du butin, qui me rend semblable, quand il lui plait (car elle en a le pouvoir), tantôt à un mendiant, tantôt aussi à un jeune homme dont le corps est couvert de beaux vêtements. Il est facile aux dieux qui habitent le vaste ciel de glorifier et d’abaisser un simple mortel ». Après avoir ainsi parlé, il s’assit ; Télémaque, tenant son noble père embrassé soupirait en versant des larmes ; et tous deux, cédant à l’envie de pleurer poussaient des cris, comme les aigles ou les vautours aux serres crochues, à qui des laboureurs ont dérobé leurs petits avant qu’ils pussent voler. C’est ainsi que des larmes d’attendrissement mouillaient leurs paupières. »

L’Odyssée, XVI.

Allez, bonne nuit.

(music by clockworkblack:shunsuke kikuchi 16th theme)

Monthureux-sur-Saône : le spectacle de l'été en répétition

2010-06-19T00:00:00+02:00

[Vosges Matin | 17.06.10]

Passages

2010-05-26T00:34:27+02:00

Cela commençait par la trouée des phares dans la nuit, puis la presque nuit du début juillet. Toujours le même trajet annuel qui sembla peu à peu moins long, moins aventureux, mais l'important n'était pas là. Il en reste la fraîcheur passant par la glace à peine baissée, fissure du monde entrant dans l'habitacle contre laquelle il posait à intervalles réguliers sa main d'enfant. Cela commençait par le silence de chacun, comme une concentration matinale où l'on aurait posé les étais du bonheur à venir. Chacun dans ses songes. Peut-être même le conducteur rêvait-il.

Puis arrivait l'attente au port, ritournelle interminable du voyage. Le soleil de huit heures baignait leur visage. Il était le messager de la fin d'après-midi, lorsqu'une fois installés, ils traverseraient la route, graviraient la dune pour admirer la plage, et la mer, vers laquelle, serviette et vêtements jetés comme des débris d'avant, ils courraient, sans même se demander si elle était chaude. Ils courraient et percutés par les vagues ils s'écrouleraient, ne verraient plus rien, pendant quelques secondes, du rivage et du ciel, avant de ressortir plus vivants que jamais, les lèvres ensalées.

Alors l'attente pouvait durer des heures, trois ou quatre, avant que d'entrer dans la gueule du bateau, véhicules à touche-touche, sous les ordres d'un homme qui avait le teint bruni par la côte. Il y avait le ronflement des moteurs, l'escalier raide, métallique et sa rampe froide, une odeur mêlée de gasoil et de poissons (du moins s'en souvient-il ainsi et c'est très improbable car jamais ces navires n'avaient été conçus pour la pêche. L'idée qu'il se faisait d'un port, sans doute). Lorsqu'il arrivait qu'ils fussent dans les premiers, se greffait à la tension du départ l'impatience de devoir concéder à d'autres le droit de faire partie du voyage (et il est vrai que le plus grand bonheur était sans doute de monter les derniers, d'être les ultimes hôtes de cette odyssée, et de voir la structure qui servait de porte s'abaisser derrière soi, comme s'ils avaient été les derniers accueillis sur un radeau de fortune -jeu des premières années par excellence : être le dernier sauvé et feindre la frayeur).

Mais l'étrange était aussi que ce ne fût pas un bateau de l'enfance, n'ayant rien en commun avec les goélettes de Jules Verne, les trois-mats des récits d'aventure. Il n'avait rien à voir non plus avec les vedettes qu'il avait empruntées, plus jeune encore, pour Bréhat ou Belle-Île. Jetant un œil au-dessous de lui, il voyait un parking, comme un morceau de route que l'on couperait bientôt de ses attaches (il ne connut la motilité larvée des ferries britanniques que plus tard et cela lui déplut).

Sur le pont, aussi puissant fût le soleil, c'était le vent d'abord, un peu lourd, une extraction volatile de la mer sur laquelle les mouettes, criantes et folles, pouvaient se laisser porter. Il restait silencieux, près à entendre l'écho des hommes qui disaient que tout était bon et à sentir la petite secousse du navire qui abandonne la terre.

Le trajet était bref. Le port écartait ses bras, deux jetées terminées par de petits phares, et il guettait le sillon ondulant et mousseux de sa propre échappée. En tournant la tête il pouvait déjà apercevoir le point d'amarrage, la butée du périple. Il n'en avait cure. Il y avait le temps de suspension de cette avancée qui le séparait du monde, cet entre-deux dans les humeurs de l'Océan, et, lui s'approchant d'elle, l'île était dans ses yeux une image mouvante, une imprécision délicieuse de roulis ou de tangage. La mer tapait amicalement contre la coque.

L'île continuait de bouger, comme une incertitude posée sur l'eau quand la terre ferme, le continent, filait de chaque côté de l'autre horizon. Le bateau, le bac comme il fallait dire, ralentissait et c'était la même petite secousse, mais cette fois, pour toucher à autre chose, être touché par un autre monde. Il arrivait ailleurs.

Très longtemps après cette époque il revint, seul. L'aventure tomba en lambeaux à la guérite du péage et c'était comme s'il se retrouvait à un poste-frontière, à devoir justifier de sa venue, en ce lieu qui fut sien. On y gagnait sans doute, mais quoi ? Il ne se souvenait pas que l'on payât pour prendre le bateau ; rien de cette soumission à l'ordre matériel du monde n'avait survécu et il en était heureux. Oui, maintenant, on y gagnait du temps, quitte à perdre la frissonnante parole de l'aventure. Nul ne parlerait plus de cette lenteur qui s'agrégeait au lancinant des flots, de l'odeur traversante et salée de ce paysage transitoire. À la place, ils diraient que le pont était une réussite technique, une tour de force magistral.

Roulant sur le bitume de l'ouvrage d'art qui en avait fait, désormais, une presqu'île, il comprit que face à la mélancolie du temps révolu, dont il avait pris son parti, s'alliaient la dérisoire victoire de la vitesse, que l'époque lui imposait, contre laquelle il était impuissant, et la nécessaire, parce qu'utile, continuité territoriale dont il n'avait que faire. Que rien ne fut séparé, ne fut inaccessible : tel était leur credo. Au moment de franchir aussi aisément l'espace ancien, précieux et lent, il sentit la bascule : le présent faisait s'échouer l'île dans le seul univers du souvenir, radicalement. Il n'eut même pas le goût de se baigner. Il lui restait les mots, qu'il glissa dans sa poche, face à la mer, pour plus tard.

La guerre de Troie...Homère :

2010-04-24T14:56:05+02:00

Les Grecs se rendirent à Troie pour l'enlèvement d'Hélène...

L'Odyssée : ma petite compagnie connait pas la crise !

2010-03-26T00:00:00+01:00

[Vosges Matin | 21.03.10]

L'Odyssée prépare son prochain spectacle vivant

2010-01-03T00:00:00+01:00

[Vosges Matin | 26.12.09]

Monthureux-sur-Saône (Vosges) : une nouvelle présidente pour la Compagnie L'Odyssée

2009-11-16T00:00:00+01:00

[Vosges Matin | 15.11.09]

Vol libre & planantes guitares fjordiennes

2009-11-04T14:57:00+01:00

phot Sara

Ces derniers temps, je ne m’envole plus sans Terje Rypdal et Heinrich Shütz. Les musiciens rendent les vols très différents. Avec les sept paroles du Christ en Croix, de Shütz, enregistré par l’ensemble Clément Janequin, je plane d’une façon si nouvelle que j’oublie tout quand je redescends.
Les autres vols, ceux qu’accompagnent Odyssée, de Terje Rypdal, sont des vols entièrement planés, d’une planance plus traditionnelle. Les montagnes et le ciel se mélangent et chantent ensemble les vents lointains de Norvège, là où j’irai un jour, en deltaplane, sans m’arrêter, un jour où le vent sera fou et les humains qui surveillent occupés à autre chose.
Bien sûr, mes idéaux chorégraphiques évoluent avec ces deux disques. Odyssée me fait accomplir de lents enchaînement très déployés dans l’espace, avec des tiraillement fébriles aux encoignures des virages. Les sept paroles du Christ en Croix sont plus monumentales et mes figures aussi, plus classiques et très épiques.

Je ne redescends jamais tant que le disque n’a pas fini d’écouler toute sa musique. Je ne parle à personne de ces vols à haute intensité musicale : inutile, les moments forts sont toujours indescriptibles. Je m’interroge sur la sensation : doit-elle prendre toute la place dans ma vie ?

Siobhan Hollow

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