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Macron dénonce Israël à la tribune de l'ONU

2026-09-23T13:24:20+02:00

Éphéméride du 17 juin

2026-06-17T03:30:00+02:00

1434 : Les Anglais lèvent définitivement le siège du Mont Saint-Michel

Depuis dix ans, les Anglais assiègent en vain le Mont Saint-Michel : puissamment fortifiés sur le rocher de Tombelaine, ils sont las d'une guerre d'escarmouches sur les grèves, et décident - ce 17 juin - de frapper un coup décisif : mais leur assaut est repoussé, et les Anglais - menés par Thomas de Scales - laissent même au bas des remparts plusieurs de leurs bombardes.

Commandés par Louis d'Estouteville, les Montois ont repoussé l'assaut !

Trois ans après le supplice de Jeanne d'Arc, le Mont Saint-Michel est ainsi la seule forteresse de Normandie qui aura toujours résisté aux Anglais et qui n'aura jamais été prise, terre de France toujours inviolée, jamais conquise...

D'assiégeants qu'ils étaient, les Anglais deviennent assiégés dans Tombelaine, où ils vont tenir jusqu'à la fin de la Guerre de Cent Ans et dont on les laissera sortir avec les honneurs de la guerre, obtenant, fait rarissime, de quitter la place avec armes et bagages.

Voir notre album Racines (II) : Le Mont Saint Michel

1734 : Mort du maréchal de Villars

Le 24 juillet 1712, lors de l'interminable et tragique Guerre de Succession d'Espagne, et alors que le sort des armes nous était contraire, il sauva la France en remportant à Denain une victoire inespérée sur les Austro-Hollandais commandés par le prince Eugène.

Située sur l'Escaut, entre Douai et Valenciennes, Denain est une place forte à partir de laquelle les forces coalisées contre la France menacent Landrecies, dernière poche de résistance française avant... Paris.

Traversant l'Escaut, le maréchal de Villars contourne la ville par l'ouest et attaque les forces impériales à la baïonnette à la tête de 52 bataillons. Son audace est payante : les Austro-Hollandais refluent en désordre et laissent pas moins de 10.000 hommes sur le terrain. Ils doivent peu après évacuer la Flandre.

Un an avant sa mort, il avait reçu de Louis XV le titre, très rare, de Maréchal général des camps et armées du Roi...

S'il fut un grand général victorieux, il n'était pas dénué d'humour : un jour qu'il prenait congé du roi, avant de partir en campagne, il lui dit devant tous les courtisans :

"Sire, je vais combattre les ennemis de Votre Majesté et je vous laisse au milieu des miens !"

Sur le Maréchal de Villars :

• fr.academic.ru/dic.nsf/frwiki/1131473

...et sur la brillante victoire de Denain, en particulier :

• https://www.herodote.net/24_juillet_1712-evenement-17120724.php

1673 : Découverte de la baie du Mississippi

À partir du Fort Frontenac, Jacques Marquette, Louis Jolliet et cinq autres compagnons s’embarquent sur deux canots, avec pour objectif la reconnaissance complète du grand fleuve. Par la baie Verte et le Wisconsin, ils atteignent la baie du Mississippi le 17 juin.

Ils descendront le fleuve jusqu’à son confluent avec l’Arkansas.

Craignant d’être capturés par les Espagnols, ils rebroussent chemin, remontent par la rivière des Illinois et débarquent à l’emplacement de Chicago.

• http://www.museedelhistoire.ca/musee-virtuel-de-la-nouvelle-france/les-explorateurs/jacques-marquette-1673-1694/

1789 : Les députés du Tiers-État se constituent en Assemblée nationale

La dénomination, suggérée par Legrand, fut préférée à Assemblée des représentants connus et vérifiés de la nation française, proposée par Sieyès, et à Assemblée légitime des représentants de la majeure partie de la nation en l'absence de la mineure partie proposée par Mounier.

La motion fut adoptée par 491 voix contre 90.

Loi du 6 août 1791 relative à la suppression des ordres de chevalerie.
L'Assemblée nationale les abolit en vertu du principe de l'égalité de naissance mais prévoit dans son article 2 "de statuer s'il y aura une distinction nationale unique qui pourra être accordée aux vertus, aux talents et aux services rendus à l'État".

L'existence de la Décoration militaire est préservée, survie provisoire de l'Ordre de Saint-Louis et du Mérite militaire.
(Archives municipales de Reims)

De Jacques Bainville, Histoire de France, chapitre XV, Louis XVI et la naissance de la Révolution :

"...Le langage du temps, particulièrement déclamatoire, les mots célèbres, parfois arrangés, ont donné à ces événements un caractère héroïque et fabuleux.

À la vérité, ils surprirent tout le monde et il arriva ce que personne n'avait voulu.

Le gouvernement, c'est-à-dire Necker, se proposait seulement d'obtenir des députés les moyens de contracter des emprunts et de rétablir les finances. Il n'avait ni plans ni même conceptions politiques : il laissa les choses aller à la dérive.

La noblesse fut tout de suite irritée, la tactique des anciens États généraux ayant été jetée par terre dès le début, c'est-à-dire dès que le clergé eut passé du côté de la bourgeoisie, le tiers ayant tenu bon sur le principe du vote par tête et déclaré qu'il ne s'agissait pas d'États généraux, mais d'une Assemblée Nationale où les trois ordres délibéreraient en commun.

Le roi et le gouvernement ne furent pas moins déconcertés par cette nouveauté que tout, cependant, annonçait.

Quant aux députés du tiers et du clergé, ils ne se doutaient pas qu'ils allaient être entraînés fort loin, puis dépassés par la force populaire en mouvement.

Personne ne semblait même avoir remarqué les émeutes, souvent sanglantes, qui s'étaient produites à Paris dans l'hiver de 1788-89 et que la disette ou la crainte de la disette avaient provoquées, non plus que les incidents violents qui, en beaucoup d'endroits, avaient marqué la campagne électorale. En tout cas, la très grande imprudence du gouvernement avait été de convoquer les États à Versailles, c'est-à-dire à deux pas d'une vaste capitale où l'émeute fermentait..."

On connaît la suite...

1818 : Naissance de Charles Gounod

• www.charles-gounod.com/

Écouter : Charles Gounod - Ballet music, No. 1 Les Nubiennes.mp3

1885 : La statue de "La Liberté éclairant le monde" arrive à New York

"Don des Français", transportée par le bateau Isère, son voyage par bateau aura duré deux mois.

Elle a été transportée en morceaux détachés, empaquetés en 210 caisses. Elle sera inaugurée le 28 octobre 1886.

• https://www.merveilles-du-monde.com/Statue-de-la-Liberte/

1909 : Naissance de Régine Pernoud

Comme Jacques Bainville, Régine Pernoud, au début, n’aimait guère l’Histoire; et pour les mêmes raisons que lui : on la lui enseignait mal, on lui enseignait quelque chose d’ennuyeux…

Si Régine Pernoud, qui fut aussi archiviste paléographe - a mené une œuvre d'historienne médiéviste, elle a aussi – et peut-être même surtout… - publié des ouvrages de vulgarisation : ceux-ci mettent en avant la place privilégiée de la femme dans la société médiévale, mais ils ont également contribué, d'une façon décisive, à remettre en cause le mythe d'un "âge sombre" du Moyen Âge, comme, par exemple, Pour en finir avec le Moyen Âge.

Régine Pernoud fut, par ailleurs, une des plus grandes spécialistes de Jeanne d'Arc, et aussi d’Aliénor d'Aquitaine.

De l’Encyclopedia universalis :

PERNOUD RÉGINE (1909-1998)

Médiéviste française. Née le 17 juin 1909 à Château-Chinon (Nièvre), Régine Pernoud est la quatrième d'une famille qui compte quatre garçons et deux filles. Elle passe les dix-neuf premières années de sa vie à Marseille et a toujours gardé le souvenir d'une enfance très difficile matériellement mais joyeuse. Régine Pernoud a, très tôt, une grande soif de connaissances.

Après avoir obtenu sa licence de lettres à Aix en 1929 afin de pouvoir intégrer l'École nationale des chartes, elle devient préceptrice dans une famille. Dans le même temps, elle passe un doctorat d

« Un appartement à Paris » de Guillaume Musso : une immersion captivante dans l’univers de la peinture.

2026-05-26T00:05:00+02:00

Après avoir enrichi ma culture musicale avec « Si on dansait » de Rachel Joyce, j’ai plongé cette fois, avec ce thriller de Guillaume Musso, au cœur du monde de la peinture.
Moi qui avais de sérieuses lacunes dans ce domaine, ce livre a été une véritable révélation. Au-delà d’une intrigue magistralement menée, il m’a ouvert un horizon culturel passionnant, de Picasso à Rembrandt, en passant par Monet. Une belle façon de combler mes lacunes !
L'histoire ? Madeline, une ex-policière new-yorkaise, et Gaspard, un dramaturge à succès, se retrouvent contraints de cohabiter dans l’ancienne demeure d’un peintre célèbre, décédé tragiquement. La maison semble encore hantée par les souvenirs de l’artiste et de sa famille, disparue dans des conditions mystérieuses.
Ensemble, ces deux âmes écorchées par la vie vont se lancer dans une quête singulière : retrouver les ultimes chefs-d'œuvre du peintre, cachés quelque part dans cette bâtisse. Mais cette enquête, vous vous en doutez, va les mener bien plus loin qu’ils ne l’imaginaient…
Un suspense haletant, une plume addictive : je vous recommande vivement cette lecture !

”Un jour, j'irai à New york avec toi”

2025-12-31T15:06:00+01:00

« Impose ta chance,
serre ton bonheur et va vers ton risque.
À te regarder, ils s’habitueront. »
René Char
2025 restera l'année de ce voyage avec mon homme et mes trois fils à New-York !
Je garde avec NY un lien particulier. Cette ville m’a offert bien plus que des gratte-ciels et des lumières (naturelles ou artificielles) : des souvenirs de moments tellement précieux ! Elle symbolise un de mes plus grands bonheurs : la fierté d’une mère consciente de la chance folle d’avoir vécu ça, à ce moment précis, tous ensemble. Une ville où j’ai vu mes garçons avancer, tous les 3, côte à côte, s’étonner, s’émerveiller, s’ouvrir au monde, partager tous ces moments complices, rire ensemble au milieu du tumulte, marcher des kilomètres quotidiennement sans jamais se lasser… les bons repas (même le moins bons), les pauses gourmandes, les discussions sans fin, les silences heureux. Mon compagnon ravi d’être là, et moi savourant chaque instant !
New york, c’est presque une histoire d’amour, un peu bruyante, intense, fatigante parfois, mais profondément marquante. Cette ville avec tout ce qu’elle représente m’a donné le sentiment étrange de me sentir minuscule et incroyablement vivante à la fois. Elle m’a bousculée, séduite, émerveillée.
Dans ce lien particulier avec NY, il y a aussi cet espoir. L’espoir que cette ville reste fidèle à ce qu’elle incarne pour moi, la diversité, la résistance, l’audace, la liberté de penser et de vivre autrement. Je regarde aussi ce nouveau maire, Zohran Mamdani, avec attention et une certaine confiance, il a beaucoup à faire face à ce vent qui souffle fort, trop fort dans l’autre sens. N.Y. nous rappelle qu’on peut encore croire en des contre-pouvoirs, en des voix qui résistent, en des lieux ou l’espoir n’est pas naïf mais nécessaire, salutaire.
Je suis revenue mais une partie de moi est restée là-bas, quelque part entre un trottoir de Times Square et un coucher de soleil sur l’Hudson. Je continue de regarder vivre NY, les pages facebook de voyageurs revenus m’enchantent, je m’y retrouve, "il y a toujours un coin qui me rappelle", dans un film, une série, une rue, un quartier visité... il en faut peu pour raviver la flamme ! Un peu comme un ami cher, parti au loin qui écrit de temps en temps : et voilà que la nostalgie refait surface – douce, fidèle – celle dont on ne veut pas guérir et que l’on veut garder précieusement au fond de soi.
Si au décours d’une chanson, j'entends "New York" ou alors aux premières notes de la chanson d’Alicia Kyes, Empire State of mind, sans prévenir, Manhattan s’impose dans la tête, mon coeur et presque dans mes mollets. Genre ma madeleine de Kris mais là, en forme de donut coloré !!!
« I'm from New York
Concrete jungle where dreams are made of
There's nothin' you can't do
Now you're in New York
These streets will make you feel brand-new
Big lights will inspire you
Hear it for New York, New York, New York…. »

From the Mixed-Up Files of Mrs Basil E. Frankweiler de E.L. Konigsburg

2025-04-01T07:16:00+02:00

Mlle Alice, pouvez-vous nous raconter votre rencontre avec From the Mixed-Up Files of Mrs Basil E. Frankweiler ?
   "Depuis sa sortie en 2020, je regarde chaque année la petite série de Noël Dash & Lily avec plaisir. Et depuis 2020, j'ai envie d'en savoir plus sur cette fameuse Mrs Basil E., surnom que la jeune fille donne à sa grand-tante. Il me fallait donc lire ce livre pour le découvrir."
Dites-nous en un peu plus sur son histoire...
   "Claudia a décidé de fuguer, elle ne sait plus bien pourquoi mais elle a ses raisons, en emmenant Jamie, son petit frère, comme compagnon d'aventures. Et pour ne pas passer les nuits dehors, elle a le plan parfait, se cacher dans le Metropolitan Museum de New-York..."
Mais que s'est-il exactement passé entre vous ?
   "C'est une petite histoire très chouette, qui tient ses promesses. Claudia et Jamie vivent en effet une grande aventure, planifiée avec minutie, et forment une équipe soudée et attendrissante. Chaque jour, on découvre un peu plus le musée à travers leurs yeux, même si j'aurais aimé que cette partie soit encore plus développée, et on admire leur ingéniosité pour s'y cacher. Ils nous font regretter les systèmes de surveillance derniers cris et les caméras omniprésentes qui ne permettraient plus aujourd'hui une expédition d'un tel romantisme finalement. Quant à Mrs Basil E. Frankweiler, elle est la narratrice de cette histoire, qu'elle nous rapporte avec humour, mais il faudra en attendre la toute fin pour faire enfin véritablement sa connaissance, haute en couleurs et qui nous réserve bien des surprises, comme on s'y attendait."
Et comment cela s'est-il fini ?
   "J'ai pu cette fois revoir Dash & Lily avec une référence de plus à mon arc, et toujours autant de joie."

    Mlle Alice, merci, et à samedi prochain...

Alors, vous craquez pour "From the Mixed-Up Files of Mrs Basil E. Frankweiler" ?

Les Règles du jeu d'Amor Towles

2025-01-23T12:12:06+01:00

Les Règles du jeu
d'Amor Towles

Un soir d'octobre 1966 à New York, Katey assiste à un vernissage de photographies et reconnaît parmi les sujets quelqu'un de son passé.
L'occasion pour elle de se remémorer ses premiers pas professionnels en 1938 et 1939. Ainsi que ses amitiés et ses amours.

Il y a dans ce roman d'apprentissage raconté à rebours une certaine mélancolie.
Mélancolie du temps qui a filé.
Mélancolie de ces amitiés qui se sont diluées ou qui ont tout simplement disparu.

Pour autant, au creux de la nostalgie de la mémoire, subsiste un élan. Celui de cette jeunesse qui nous est contée avec ses illusions, son sens de la fête et son infini de possibilités.

Katey se lie ainsi à Eve, à Tinker, à Wallace, à Dicky. Valse de leurs quatre saisons partagées entre 1938 et 1939.
On assiste à leurs amours, à leurs espoirs, à leurs choix professionnels, à leurs éventuels départs.

Une année cruciale donc où Katey va se métamorphoser et intégrer toutes les règles de ce jeu new-yorkais. Jeu des apparences. Jeu où on peut perdre de son essence. Jeu où chacun se cache derrière la meilleure version de soi pour briller en société.

Autant je n'avais pas été sensible au Gentleman à Moscou, autant j'ai apprécié cette première œuvre d'Amor Towles. On dit souvent que dans les premières œuvres, on met beaucoup de soi et de ses influences. Ici, planent notamment les ombres de Fitzgerald et de Gatsby. Sans que cet héritage empêche pour autant Amor Towles d'affirmer son style.

Katey constitue une héroïne attachante. Éprise de lecture (comme j'ai aimé les pages sur la consolation grâce à Dickens). Un peu seule au milieu de toute ce mouvement. Mais qui avance néanmoins tout le temps.

Quant à Tinker et Wallace, ils offrent un contrepoint masculin si bien vu. Images de l'amour et de l'amitié. Images de ce qui peut échapper. Par sens du devoir. Par volonté d'absolu. Par perte de repères.

Bref, vous l'aurez compris : un titre qui m'a beaucoup plu et que je ne peux que vous conseiller.

Traduit de l'anglais par Nathalie Cunnington.

Céline et la grosse dépression américaine

2024-09-15T11:05:00+02:00

Céline et la grosse dépression américaine
Nicolas Bonnal
« Toujours j’avais redouté d’être à peu près vide, de n’avoir en somme aucune sérieuse raison pour exister. À présent j’étais devant les faits bien assuré de mon néant individuel. Dans ce milieu trop différent de celui où j’avais de mesquines habitudes, je m’étais à l’instant comme dissous. »
Tous les ploucs rêvent d’aller à New York, et tous les crève-misère rêvent de se rendre en Amérique. Et voici comment le génie du siècle passé décrit son expérience new-yorkaise.
La peur de la ville debout (vision d’horreur en fait que celle de ce New York imposé depuis au monde entier avec ses tours de force) :
« Figurez-vous qu’elle était debout leur ville, absolument droite. New York c’est une ville debout. On en avait déjà vu nous des villes bien sûr, et des belles encore, et des ports et des fameux même. Mais chez nous, n’est-ce pas, elles sont couchées les villes, au bord de la mer ou sur les fleuves, elles s’allongent sur le paysage, elles attendent le Voyageur, tandis que celle-là l’Américaine, elle ne se pâmait pas, non, elle se tenait bien raide, là, pas baisante du tout, raide à faire peur. »
Le froid qui va avec, et qui frappait Tocqueville :
« Ça fait drôle forcément, une ville bâtie en raideur. Mais on n’en pouvait rigoler nous, du spectacle qu’à partir du cou, à cause du froid qui venait du large pendant ce temps-là à travers une grosse brume grise et rose, et rapide et piquante à l’assaut de nos pantalons et des crevasses de cette muraille, les rues de la ville, où les nuages s’engouffraient aussi à la charge du vent. Notre galère tenait son mince sillon juste au ras des jetées, là où venait finir une eau caca, toute barbotante d’une kyrielle de petits bachots et remorqueurs avides et cornards. »
La trouille à l’immigration surtout pour un fauché (il sera aussi mis en quarantaine) :
« Pour un miteux, il n’est jamais bien commode de débarquer nulle part mais pour un galérien c’est encore bien pire, surtout que les gens d’Amérique n’aiment pas du tout les galériens qui viennent d’Europe. « C’est tous des anarchistes » qu’ils disent. Ils ne veulent recevoir chez eux en somme que les curieux qui leur apportent du pognon, parce que tous les argents d’Europe, c’est des fils à Dollar.
J’aurais peut-être pu essayer comme d’autres l’avaient déjà réussi, de traverser le port à la nage et puis une fois au quai de me mettre à crier : « Vive Dollar ! Vive Dollar !
C’est un truc. »
Broadway :
« Nous on avançait dans la lueur d’en bas, malade comme celle de la forêt et si grise que la rue en était pleine comme un gros mélange de coton sale.
C’était comme une plaie triste la rue qui n’en finissait plus, avec nous au fond, nous autres, d’un bord à l’autre, d’une peine à l’autre, vers le bout qu’on ne voit jamais, le bout de toutes les rues du monde.
Les voitures ne passaient pas, rien que des gens et des gens encore. »
Manhattan et Mammon, le manque de pognon, la cité tentaculaire qui nous réduit à l’état de toutes petites fourmis :
« C’était le quartier précieux, qu’on m’a expliqué plus tard, le quartier pour l’or : Manhattan. On n’y entre qu’à pied, comme à l’église. C’est le beau coeur en Banque du monde d’aujourd’hui. Il y en a pourtant qui crachent par terre en passant. Faut être osé. »
« C’est un quartier qu’en est rempli d’or, un vrai miracle, et même qu’on peut l’entendre le miracle à travers les portes avec son bruit de dollars qu’on froisse, lui toujours trop léger le Dollar, un vrai Saint-Esprit, plus précieux que du sang.
Quand les fidèles entrent dans leur Banque, faut pas croire qu’ils peuvent se servir comme ça selon leur caprice.
Pas du tout. Ils parlent à Dollar en lui murmurant des choses à travers un petit grillage, ils se confessent quoi. »
Et ils n’ont pas fini de lui parler à D-Dollar avec la parité et les indices à 20000 !
La fameuse saleté, la piscine à caca puritaine :
« À droite de mon banc s’ouvrait précisément un trou, large, à même le trottoir dans le genre du métro de chez nous. Ce trou me parut propice, vaste qu’il était, avec un escalier dedans tout en marbre rose. J’avais déjà vu bien des gens de la rue y disparaître et puis en ressortir. C’était dans ce souterrain qu’ils allaient faire leurs besoins. Je fus immédiatement fixé. En marbre aussi la salle où se passait la chose. Une espèce de piscine, mais alors vidée de toute son eau, une piscine infecte, remplie seulement d’un jour filtré, mourant, qui venait finir là sur les hommes déboutonnés au milieu de leurs odeurs et bien cramoisis à pousser leurs sales affaires devant tout le monde, avec des bruits barbares ».
La pauvreté dans la métropole babélienne :
« Contre l’abomination d’être pauvre, il faut, avouons-le, c’est un devoir, tout essayer, se soûler avec n’importe quoi, du vin, du pas cher, de la masturbation, du cinéma. »
La cinéphilie comme culture de mort on connaît ça nous aussi. C’est la petite mort dit le maître.
Premier gros accès de déprime :
« Ce qui est pire c’est qu’on se demande comment le lendemain on trouvera assez de force pour continuer à faire ce qu’on a fait la veille et depuis déjà tellement trop longtemps, où on trouvera la force pour ces démarches imbéciles, ces mille projets qui n’aboutissent à rien, ces tentatives pour sortir de l’accablante nécessité, tentatives qui toujours avortent, et toutes pour aller se convaincre une fois de plus que le destin est insurmontable, qu’il faut retomber au bas de la muraille, chaque soir, sous l’angoisse de ce lendemain, toujours plus précaire, plus sordide ».
Après ces lignes sublimes sur l’âge qui vient :
« C’est l’âge aussi qui vient peut-être, le traître, et nous menace du pire. On n’a plus beaucoup de musique en soi pour faire danser la vie, voilà. Toute la jeunesse est allée mourir déjà au bout du monde dans le silence de vérité. Et où aller dehors, je vous le demande, dès qu’on a plus en soi la somme suffisante de délire ? La vérité, c’est une agonie qui n’en finit pas. La vérité de ce monde c’est la mort. Il faut choisir, mourir ou mentir. Je n’ai jamais pu me tuer moi. »
Après la résignation du peuple bien bestial et soumis :
« Au lit ils enlevaient leurs lunettes d’abord et leurs râteliers ensuite dans un verre et plaçaient le tout en évidence. Ils n’avaient pas l’air de se parler entre eux, entre sexes, tout à fait comme dans la rue. On aurait dit des grosses bêtes bien dociles, bien habituées à s’ennuyer. »
Après la petite mort du cinéphile (on connaît comme on disait) :
« Il faisait dans ce cinéma, bon, doux et chaud. De volumineuses orgues tout à fait tendres comme dans une basilique, mais alors qui serait chauffée, des orgues comme des cuisses. Pas un moment de perdu. On plonge en plein dans le pardon tiède. On aurait eu qu’à se laisser aller pour penser que le monde peut-être, venait enfin de se convertir à indulgence. On y était soi presque déjà.
Alors les rêves montent dans la nuit pour aller s’embraser au mirage de la lumière qui bouge. Ce n’est pas tout à fait vivant ce qui se passe sur les écrans, il reste dedans une grande place trouble, pour les pauvres, pour les rêves et pour les morts. »
Deuxième attaque de spleen américain :
« En Afrique, j’avais certes connu un genre de solitude assez brutale, mais l’isolement dans cette fourmilière américaine prenait une tournure plus accablante encore.
Toujours j’avais redouté d’être à peu près vide, de n’avoir en somme aucune sérieuse raison pour exister. À présent j’étais devant les faits bien assuré de mon néant individuel. Dans ce milieu trop différent de celui où j’avais de mesquines habitudes, je m’étais à l’instant comme dissous. Je me sentais bien près de ne plus exister, tout simplement. Ainsi, je le découvrais, dès qu’on avait cessé de me parler des choses familières, plus rien ne m’empêchait de sombrer dans une sorte d’irrésistible ennui, dans une manière de doucereuse, d’effroyable catastrophe d’âme. Une dégoûtation.
Ce commerce qui fatigue et qui vous prend la tête car il est non-stop. Il aurait pu être scénariste de Koyaanisqatsi Céline ! D’ailleurs Debord et Ellul sont cités au générique de cette oeuvre fabuleuse.
« En sortant des ténèbres délirantes de mon hôtel je tentais encore quelques excursions parmi les hautes rues d’alentour, carnaval insipide de maisons en vertige. Ma lassitude s’aggravait devant ces étendues de façades, cette monotonie gonflée de pavés, de briques et de travées à l’infini et de commerce et de commerce encore, ce chancre du monde, éclatant en réclames prometteuses et pustulentes. Cent mille mensonges radoteux. »
Et les rites du transport déjà compliqués en Amérique :
« Un tramway longeait le bord de l’Hudson allant vers le centre de la ville, un vieux véhicule qui tremblait de toutes ses roues et de sa carcasse craintive. Il mettait une bonne heure pour accomplir son trajet. Ses Voyageurs se soumettaient sans impatience à un rite compliqué de paiement par une sorte de moulin à café à monnaie placé tout à l’entrée du wagon. Le contrôleur les regardait s’exécuter, vêtu comme l’un des nôtres, en uniforme de milicien balkanique prisonnier. »
Troisième crise de déprime liée au manque de pognon :
« Alors tout devient simple à l’instant, divinement, sans doute, tout ce qui était si compliqué un moment auparavant... Tout se transforme et le monde formidablement hostile s’en vient à l’instant rouler à vos pieds en boule sournoise, docile et veloutée. On la perd alors peut-être du même coup, l’habitude épuisante de rêvasser aux êtres réussis, aux fortunes heureuses puisqu’on peut toucher avec ses doigts à tout cela. La vie des gens sans moyens n’est qu’un long refus dans un long délire et on ne connaît vraiment bien, on ne se délivre aussi que de ce qu’on possède. J’en avais pour mon compte, à force d’en prendre et d’en laisser des rêves, la conscience en courants d’air, toute fissurée de mille lézardes et détraquée de façon répugnante. »
Tout cela repose sur une culture de la frustration qui s’apprend après l’enfance abrutie de cinéma.
Lola ne rassure pas, mais ses copines non plus :
« Je n’arrivais pas démêler tout à fait le vraisemblable, dans cette trame compliquée de dollars, de fiançailles, de divorces, d’achats de robes et de bijoux dont son existence me paraissait comblée. »
Comment s’en sortir ? Par la menace du revolver (on est en Amérique !) :
« Elle a sorti alors un revolver d’un tiroir et pas pour rire. L’escalier m’a suffi, j’ai même pas appelé l’ascenseur.
Ça m’a redonné quand même le goût du travail et plein de courage cette solide engueulade. Dès le lendemain j’ai pris le train pour Detroit où m’assurait-on l’embauche était facile dans maints petits boulots pas trop prenants et bien payés. »
Heureusement il y a les beautés helléniques (Stoddard, idole de Fitzgerald, parle de ce caractère hellénique de la race première américaine) :

Trump sommé de se taire au tribunal de New York

2023-10-05T14:33:13+02:00

Nous avons une chance inédite de mettre fin à l’épidémie de sida d’ici à 2030.

2022-09-22T00:15:00+02:00

"Nous avons une chance inédite de mettre fin à l’épidémie de sida d’ici à 2030. La France doit augmenter sa contribution au @GlobalFund à hauteur de 2 milliards !"
Retrouvez ma tribune dans Le Monde :
https://www.lemonde.fr/idees/article/2022/09/21/jean-luc-romero-michel-emmanuel-macron-peut-etre-le-president-de-la-republique-qui-contribuera-a-un-monde-sans-sida_6142574_3232.html

Luc 24. Faut-il croire que Dieu dirige l'Histoire ?

2022-09-11T12:09:00+02:00

11.9.2022
Luc 24
Faut-il croire que Dieu dirige l'Histoire ?
Genèse 6 : 9-19. 2 Chroniques 36 : 11-21.   Luc 24 : 42-49
Télécharger le texte : P-2022-11-09.pdf
Chers frères et soeurs en Christ,
Nous sommes le dimanche 11 septembre et — pour notre génération — il est impossible de ne pas associer cette date avec l'écroulement des tours de New York ! Cette date a marqué le retour de la question de Dieu dans le débat et les décisions politiques, avec cette question : Dieu intervient-il dans l'Histoire ?
Certains milieux fondamentalistes l'ont affirmé en s'appuyant sur l'Ancien Testament. Les milieux réformés s'en sont abstenus ou bien l'ont clairement nié. Comment se positionner ? Et bien, en faisant un parcours biblique et en essayant de mettre en lumière les critères qui nous font choisir de donner priorité à certaines affirmations bibliques plutôt qu'à d'autres.
Les deux lectures bibliques de l'Ancien Testament de ce jour — celle du Déluge dans le premier livre de la Bible et celle de la fin du Royaume de Juda dans le dernier livre de l'Ancien Testament — ces deux lectures affirment la souveraineté de Dieu sur la nature, les éléments et l'Histoire.
Dieu gouverne les catastrophes naturelles et dirige les rois et les armées. Tantôt il sauve son peuple — comme dans le passage de la Mer Rouge — tantôt il le punit — lorsqu'il l'envoie en Exil. L'Ancien Testament nous montre clairement un Dieu qui intervient dans l'Histoire, qui dirige son peuple, soit directement, soit par des intermédiaires comme les patriarches, Moïse ou les prophètes. Les rédacteurs des livres de l'Ancien Testament partagent cette vision et attribuent tous les événements à la main de Dieu.
Quels effets cela fait-il de rendre Dieu responsable de tous les événements ? Il y a des effets bénéfiques, mais aussi des coûts.
C'est rassurant de penser que tout est entre les mains de Dieu, cela donne un sentiment de sécurité : à la fin, il devrait en sortir du bien ! Cela compense notre sentiment d'impuissance. Si nous n'y pouvons rien, Dieu pourvoira, Dieu nous sauvera ! Ainsi rien n'est hors de contrôle.
Mais il y a aussi des coûts à penser Dieu tout-puissant. Lorsque les malheurs n'ont aucune commune mesure avec les supposées fautes, comment penser que Dieu est juste, que Dieu est bienveillant ? Les malheurs et la mort étant inhérents à la destinée humaine, comment ne pas perdre confiance, perdre notre assurance en Dieu ?
Voilà pour la position de l'Ancien Testament, qu'en est-il dans le Nouveau Testament ? Dans le Nouveau Testament, Jésus nous est présenté comme le visage de Dieu. C'est dans les actes et les paroles de Jésus que nous est présentée la juste figure de Dieu. Or que voyons-nous ?
Pendant son ministère, Jésus est habité de bienveillance et de tolérance. Il accueille tous ceux qui viennent à lui et il guérit. Les rédacteurs des Evangiles sont encore habités de l'idée que Dieu dirige les événements. On le voit dans les récits de Noël ou dans le baptême de Jésus où Dieu parle. Mais bien vite — avec le récit de la Passion — le destin de Jésus échappe tant aux rédacteurs des Evangiles qu'à Dieu !
Jésus a été envoyé pour porter la lumière divine et il est arrêté, capturé, battu, jugé, moqué puis crucifié.
Il y a des contorsions littéraires pour faire passer ce destin comme conforme à la volonté divine, mais cela détruit l'image d'un Dieu juste et bon ! Cela mène à une impasse, à une contradiction totale entre Jésus et Dieu.
Et si l'on prenait Jésus au sérieux ?!
Dans sa dernière apparition aux disciples, Jésus dit des choses extrêmement importantes. Après avoir mangé avec ses disciples, il les invite à une relecture des Ecritures. Pour cela il « ouvre leur intelligence » (Luc 24:45) et il leur donne des mots-clés pour cette nouvelle interprétation de l'Ancien Testament : le Christ devait souffrir et être relevé, dans sa personne est proclamée, affirmée la transformation (metanoia) et le pardon, et c'est un message universel.
Ensuite Jésus donne à ses disciples une mission et la promesse de son Esprit qu'il appelle « puissance ». Ces paroles de Jésus nous invitent donc à avoir une lecture totalement nouvelle de l'Ancien Testament et de Dieu. Ne pas le voir dans la puissance, mais dans la souffrance, dans la vulnérabilité.
Dieu n'est pas intervenu pour descendre Jésus de la croix, parce que Dieu était sur la croix. Dieu n'est pas dans la punition et la cause du malheur, il est dans le pardon.
La puissance (dunamis en grec) qui était attribuée à Dieu dans l'ancienne lecture de l'Ancien Testament, Jésus la promet — pour la Pentecôte — aux disciples, aux êtres humains. Avec mission d'annoncer cette bonne nouvelle dans le monde entier.
Jésus restitue à l'être humain la dynamique, le pouvoir d'agir, la responsabilité du monde. Tans que Dieu est pensé comme tout-puissant, l'être humain est réduit à l'impuissance. « Dieu sauvera les choses quand ça tournera mal » avons-nous longtemps pensé.
En refusant un Dieu maître de l'Histoire, Jésus nous sort de notre sentiment d'impuissance, il nous restitue notre puissance.
En refusant un Dieu maître de l'Histoire, Jésus nous rend à nos responsabilités : personne ne viendra arranger les choses que nous négligeons.
En refusant un Dieu maître de l'Histoire, Jésus nous enracine dans le monde : il n'y aura pas de sauvetage extérieur (comme pour Jésus sur la croix) ; il n'y aura pas de Planète B, quand nous aurons saccagé totalement la terre ; il n'y aura que ce que nous faisons nous-mêmes du monde et de la société. C'est notre responsabilité de « nous aimer les uns les autres » !
Renoncer à un Dieu qui maîtrise l'Histoire est une bonne nouvelle parce que cela met fin au fatalisme et nous restitue autant notre liberté que notre responsabilité. Mais cela veut dire que notre responsabilité doit s'exercer !
A nous tous de nous mettre au travail pour un monde vivable, habitable et convivial.
Amen
© Jean-Marie Thévoz, 2022

11 Septembre : immense émotion, 20 ans après.

2021-09-11T00:10:00+02:00

11 Septembre : immense émotion, 20 ans après.
Souvenons-nous des victimes et luttons pour que triomphent nos valeurs de liberté et de démocratie.

L'hémisphère occidental s'engage-t-il dans une ”guerre civile à cause du covid”?

2021-08-14T12:38:35+02:00

L'hémisphère occidental s'engage-t-il dans une "guerre civile à cause du covid"?
par Robert Bridge
Source : contre-information & https://www.ariannaeditrice.it/articoli/l-emisfero-occidentale-si-sta-lanciando-in-una-guerra-civile-per-il-covid
Les passeports vaccinaux dans les grandes villes seront considérés comme un abus de pouvoir politique à des fins inavouées, écrit Robert Bridge.
Des conditions d'apartheid sont créées dans les pays occidentaux entre les vaccinés et les "anti-vaccinistes". Et avec l'introduction des passeports vaccinaux, qui pourraient théoriquement refuser les services les plus élémentaires et les plus essentiels aux personnes non vaccinées, les choses pourraient empirer très rapidement.
Cela n'a pas été le cas. Ce qui a commencé comme un "15 jours pour aplanir la courbe", puis comme un programme de vaccination volontaire, est en train de se transformer en une forme de gouvernement surdimensionné, car les choses simples que les gens considéraient comme allant de soi - aller au restaurant, au théâtre et prendre le train - nécessiteront bientôt des passeports de vaccination obligatoires. Les citoyens accepteront-ils tranquillement ces mesures sans précédent sans se battre ? Jusqu'à présent, cela ne semble pas évident.
Alors que le consommateur moyen des médias grand public en entend rarement parler, des manifestations et des blocages massifs contre les vaccins, dont la taille des foules n'avait pas été vue depuis les jours précédant la guerre d'Irak en 2003, ont secoué toutes les régions du monde occidental. La semaine dernière, par exemple, des milliers de personnes ont fait fi de l'interdiction des mesures anti-covid en Allemagne et sont descendues dans la rue pour protester en masse. Un manifestant serait mort après avoir forcé une barricade de la police. Plusieurs policiers ont été blessés dans la mêlée qui a conduit à l'arrestation de 600 manifestants. Et alors que les gouvernements commencent à déployer leurs passes sanitaires dans un contexte de scepticisme généralisé quant à la sécurité des vaccins Covid, la résistance promet de s'intensifier.
La France, par exemple, alors même que l'immunité collective naturelle et les taux de vaccination au sein de la population augmentent, jette les bases d'un système national de passeport vaccinal. Le 9 août, les citoyens français devront présenter une preuve de vaccination, un test négatif pour le coronavirus ou la preuve qu'ils se sont récemment rétablis de Covid-19 pour pouvoir entrer dans une série d'espaces publics, notamment les restaurants, les musées et les transports en commun. L'Italie a commencé un programme similaire le 6 août. Imaginez ce que dira un Italien ou un Français lorsqu'on l'empêchera d'entrer dans son café préféré du coin, faute de documents. En attendant, les professionnels de la santé en France devront être vaccinés d'ici la mi-septembre. Les travailleurs syndiqués disent qu'ils protesteront contre ces demandes.
Comme on pouvait s'y attendre, les Français, qui connaissent bien les mouvements révolutionnaires, n'ont pas pris la nouvelle à la légère. Depuis que le président Emmanuel Macron a fait cette annonce il y a trois semaines, les citoyens ont organisé des manifestations de masse, attaqué des centres de vaccination et se sont généralement comportés comme le font les foules en colère.
Avec la suffisance et le manque total de conscience de soi qui le caractérisent, M. Macron s'est moqué des manifestants, qui trouvent la perspective de jouer aux échelles bureaucratiques pour le reste de leur vie tout à fait répugnante, voire carrément tyrannique.
"Quelques dizaines de milliers de personnes ont perdu la raison à tel point qu'elles sont capables de dire que nous vivons dans une dictature", a déclaré Macron dans une interview à Paris Match, selon des extraits mis en ligne avant la publication de l'article jeudi. "Leur attitude est une menace pour la démocratie. Ils mélangent tout".
Il est étrange que le dirigeant français ne voie pas que menacer les moyens de subsistance de millions de personnes - qui souhaitent simplement avoir une voix et peut-être même un vote sur ce qui est fait à leur corps au nom de la science - est la véritable "menace pour la démocratie".
Pendant ce temps, le peuple australien connaît des conditions qui pourraient être décrites comme une loi martiale de facto. Sydney, capitale de la Nouvelle-Galles du Sud, approche de la septième semaine d'un blocus de neuf semaines au cours duquel les citoyens n'ont pas le droit de quitter leur domicile, sauf pour acheter de la nourriture, se faire soigner et effectuer des travaux "essentiels". Le long blocus de la plus grande ville d'Australie a déclenché des manifestations de rue massives, de nombreuses personnes ne comprenant pas la réaction à seulement 10 décès dus au COVID-19 liés à l'épidémie actuelle.
Quelque 300 soldats collaborent avec la police pour surveiller les personnes mises en quarantaine et organiser des contrôles routiers, ce qui constitue l'un des ordres de confinement les plus stricts jamais imposés en Australie. Les véhicules contenant plus de deux personnes sont arrêtés pour inspection.
Alors que le blocus de Sydney ne devrait pas prendre fin avant le 28 août, des rumeurs circulent déjà selon lesquelles le gouvernement va prolonger les ordres de blocus alors que des rapports de décès liés à la variante Delta circulent.
Pendant ce temps, aux États-Unis, la pandémie de Covid semble souvent être davantage une bête de somme partisane qu'un fléau médical. L'écrivain conservateur Victor Davis Hanson a résumé le climat de discorde qui règne dans le pays lorsqu'il a rappelé que c'est l'administration Biden, en collaboration avec les grands médias, qui a "accusé les "super-vaccinés" de contaminer parfois les personnes déjà vaccinées, comme si les plus de 100 millions d'adultes qui ne sont pas encore complètement vaccinés étaient des "red-state taps" qui fréquentent les bars honky-tonk et les rassemblements de motards.
Montrant que la réalité est bien différente, Hanson a rappelé que l'été dernier "plus de 1000 prestataires médicaux avaient accordé des exemptions générales exclusivement aux manifestants de BLM, se massant dangereusement dans les rues pendant des semaines pour manifester."
Il a également souligné le désastre à la frontière entre les États-Unis et le Mexique, où "deux millions d'étrangers en situation irrégulière devraient franchir la frontière sud l'année prochaine, en toute impunité mais sans vaccinations, sans tests COVID-19 et sans restrictions de la part de Washington. "
Dans le même temps, une récente épidémie de COVID-19 à Provincetown, dans le Massachusetts, "n'était pas due à des Néandertaliens de droite", a noté M. Hanson. "Elle était imputable aux célébrations annuelles de la gay pride au cours desquelles plusieurs milliers de fêtards ont déferlé dans les bars, clubs, restaurants et hôtels."
Ce n'est certainement pas quelque chose que les médias traditionnels pensaient couvrir.
À cette hypocrisie flagrante s'ajoute un climat oppressant de censure qui a stoppé net les recherches médicales, comme si le scepticisme et le progrès scientifique s'excluaient mutuellement. En effet, même les médecins qui osent remettre en question le bien-fondé de l'utilisation d'urgence, des vaccins non approuvés par la FDA, de l'utilisation de masques et des règles de distanciation sociale deviennent des parias des médias sociaux et disparaissent. Malgré, ou à cause, de l'absence manifeste de débat libre et ouvert sur la science qui sous-tend le Covid, les villes et les États démocratiques se précipitent pour mettre en place des passeports vaccinaux comme ceux qui émergent en Europe.
À partir du 13 septembre, la ville de New York, contrairement à la sagesse dont fait preuve la Californie, qui est le précurseur national, exclura les personnes non vaccinées des clubs de fitness, des restaurants et des théâtres. En plus de porter potentiellement le coup de grâce à de nombreuses petites entreprises de la mégapole, le soi-disant "Key Pass to New York" alimentera probablement l'exode de la Big Apple qui a commencé en mars 2020. Pour les New-Yorkais qui choisissent de rester, tout en refusant le vaccin, il sera difficile de contenir leur ressentiment et leur colère d'être privés des choses qui rendent la vie urbaine possible.
Pendant ce temps, à l'autre bout du pays, dans un autre super-État libéral, Los Angeles étudie une proposition similaire à celle de New York, bien que celle-ci inclue les "magasins de détail". En d'autres termes, sans carte de vaccination, de nombreuses personnes pourraient avoir de grandes difficultés à acheter de la nourriture et des médicaments.
Avec des millions d'Américains toujours réticents à recevoir un vaccin qui n'a pas été entièrement approuvé par la Food and Drug Administration, l'introduction de laissez-passer pour les vaccins dans les deux plus grandes villes américaines - poussée avec une aide non négligeable de CNN, semble-t-il - va accroître les tensions à un moment où de nombreuses personnes sont déjà préoccupées par la nécessité de garder de la nourriture sur la table en période économique imprévisible.
En somme, l'autorisation des passeports vaccinaux dans les grandes villes du monde ne sera pas considérée comme un outil médical nécessaire pour maintenir les gens en bonne santé, mais plutôt comme un abus de pouvoir politique pour des motifs inavoués qui n'ont rien à voir avec la démocratie.
Source : Strategic Culture
Traduction : Lucian Lago

Alan Vega, punk ultime

2021-06-21T08:40:00+02:00

Quand Alan Vega est mort, le 16 juillet 2016, les médias, dont Libération, sont revenus de manière détaillée sur son étrange carrière. À l’origine plasticien à New York, Vega s’était rapidement tourné vers la musique. Dès la fin des années 60, il entend parler du mot « punk », et est l’un des premiers à s’engager dans ce qui deviendra une nouvelle et excessive avant-garde. En 1971, Vega crée avec son acolyte Martin Rev le mythique groupe Suicide.

Dans son très exhaustif ouvrage sur le punk (No future, Une histoire du punk, éd. Perrin, 2017), Caroline de Kergariou retrace les débuts de Suicide, et rapporte quelques propos rétrospectifs de Vega sur cette aventure artistique si grandement subversive : « Même les punks n’aimaient pas Suicide, se souvenait Alan Vega. Nous étions les punks ultimes puisque même les punks nous haïssaient. »

Je pensais à tout cela en écoutant Mutator, un nouveau CD sorti récemment, qui reprend des vieilles bandes de studio enregistrées par Vega entre 1995 et 1997. La pochette du disque, hélas, ne donne quasiment aucune indication sur la manière dont le chanteur-compositeur a travaillé. Elle ne donne pas non plus le texte des « chansons » ‒ mais faut-il appeler cela des chansons ?

Les premières secondes, on a l’impression d’une inspiration « gothique », puis la musique prend un caractère planant. C’est du « protopunk » authentique, un son typiquement urbain, avec des bruits récupérés par Alan Vega lui-même au fil de ses inspirations. L’ensemble fait passer une impression d’inquiétude, de détresse énorme, de dépression.

Un morceau s’intitule « Psalm 68 ». Cela veut-il dire que Vega a repris les paroles de ce psaume, l’un des plus désespérés ? « Sauve-moi, ô Dieu, car les eaux / me sont entrées jusqu’à l’âme. / J’enfonce dans la bourbe du gouffre, / et rien qui tienne ; / je suis entré dans l’abîme des eaux / et le flot me submerge... » J’ignore en fait si Vega a utilisé le texte du psaume dans son morceau.

Il me semble qu’Alan Vega, icône underground du punk digital, est avant tout un artiste nihiliste, s’affirmant comme tel. Il prolonge une sorte de dissémination, pour reprendre le terme de Jacques Derrida. Cela signifie, selon moi, que son parcours ‒ comme, mettons, celui de Lautréamont ‒ s’éloigne peu à peu du logos originel, pour se perdre, mais de manière sublime, dans une forme d’expression errante, désolée, qui aurait aboli tout repère. C’est aussi cela, peut-être, que nous dit cette reprise du psaume 68.

Il faut donc écouter Mutator en étant convaincu que cette musique est une illustration parfaite des temps actuels, une tentative d’enserrer en quelques sons protopunks l’essence de notre actualité factice. C’est une musique mystérieuse, qui arrive comme à la fin de l’histoire, et qui renoue en même temps, en quelque sorte, avec les rythmes primitifs, ceux des Pygmées par exemple, que j’aime tant. Vega aura bouclé la boucle, et c’est pourquoi il est tellement nécessaire.

Alan Vega, Mutator. Sacred Bones Records.

Wu-Tang: An American Saga

2021-04-10T15:26:01+02:00

Fallait bien une fiction sur notre groupe de Hip Hop préféré, le Wu Tang Clan, considéré par le site About.com comme "le meilleur groupe de hip-hop de tous les temps" ou par le magazine musical britannique New Musical Express (NME) comme le groupe musical "le plus influent de ces dix dernières années". Créé à New York en 1992, le groupe comprendra jusqu'à 10 membres (Ol' Dirty Bastard décèdera en 2004), tous originaires de Brooklyn et Staten Island. A l'origine de la formation de ce collectif, un homme (qui en deviendra également le producteur), Robert Diggs aka RZA. C'est lui qui choisira le nom du groupe, s'inspirant d'un film d'arts martiaux hongkongais de 1983 (Shaolin vs Wu Tang).
En pleine épidémie de crack à New York, "Bobby" Digs, DJ à ses heures, aspire à un avenir meilleur. Persévérant et visionnaire, il se bat sans relache afin de faire son trou dans le milieu difficile du hip hop newyorkais et va réussir à réunir une bande de lascars partagés entre la musique et le crime, et mettre en orbite la plus improbable "success story" musicale de tous les temps. Sans clichés, fan-service et autres ficelles narratives, le récit sur fond de constat social afro-américain désolant raconte lucidement la sortie du fond du sac de bonhommes voués à demeurer dans la misère socio-économique. Créateur de la déroutante The Handmaid's Tale, Hulu affectionne les drames sociaux (A Teacher, Mrs America, High Fidelity). Celui-ci en est un. Nous attendons avec impatience une saison 2 annoncée depuis janvier 2020. J N
Wu-Tang: An American Saga
(Saison 1 diffusée en sept-oct 2019)
Production : Hulu
Créateurs : RZA, Alex Tse
Cast : Ashton Sanders, Shameik Moore, Siddiq Saunderson, Julian Elijah Martinez, Marcus Callender, Erika Alexander, Zolee Griggs.

L’HOMME À TROIS TÊTES

2021-01-19T10:14:00+01:00

LEO VROMAN, L’HOMME À TROIS TÊTES

La jeunesse de Leo Vroman et Tineke, par Mirjam van Hengel

Né le 10 avril 1915 à Gouda dans une famille d’enseignants, mort au Texas le 22 mars 2014, soit peu avant son 99^eanniversaire, Leo Vroman fait partie de ces poètes qui plient naturellement le langage à leur volonté. Néologismes, jeux de mots, effets synesthétiques, mots composés, agglutinations de mots, mots d’une longueur inouïe – certains occupent une page entière ! –, prédilection pour une rime capricieuse : autant de caractéristiques bien ancrées dans son idiome. De ce fait, son néerlandais, qui puise souvent dans une veine ludique et humoristique, frappe par son autonomie et son authenticité : on ne saurait le confondre avec celui de l’un quelconque de ses confrères flamands ou hollandais. Traduire Vroman suppose donc de faire en quelque sorte du « vromanien » dans une autre langue.
Sous sa plume, le substantif waakzaamheid (vigilance) devient wraakzaamheid (vengilance – wraak signifiant vengeance) ; à spijsvertering (aliment + assimilation = digestion), il ajoute deux lettres pour obtenir spijsvertedering (aliment + attendrissement) ; dans le participe présent voortslangelend, qu’il crée de toutes pièces, il part du radical slang (serpent) pour évoquer un mouvement de reptation qui se prolonge à n’en plus finir (même au-delà de la mort de la créature qui bouge). Ou, pour mentionner quelques exemples plus extrêmes, dans le recueil Dierbare ondeelbaarheid (Bien-aimée indivisibilité, 1989), approfondissant ses études sur la façon dont les protéines du sang se forment et se comportent, il imagine des « mots-protéines sinueux à l’ouïe aveugle et d’une longueur introuvable » (onvindbaar lange blindgehoorde kronkelende proteïnewoorden), par exemple : uitgewoontehuisvestingwallen (mot à mot : dehors-habituel-hospice-remparts, ou bien : exclu-habitude-maison-murs-de-la-ville) et duikbotemelkaartehuizevallen (plongeon-os-lait-carte-maison-tomber, mais aussi : sous-marin-lait-caillé-château-de-carte-écrouler). À ces fantaisies s’ajoute un recours fréquent à des verbes commençant par le préfixe ver-, lequel indique un processus, un changement graduel, pour évoquer l’entropie, les fractales ou encore les propriétés chimiques du sang.
Car, on l’aura compris, en plus d’être poète, Leo Vroman était un scientifique, plus précisément un biologiste et hématologue qui a mené des recherches à New Brunswick (New Jersey) avant de les poursuivre à New York jusqu’à l’âge de 81 ans. Mais ce n’est pas tout : dès l’enfance, il consacra beaucoup de son temps à une autre de ses passions, à savoir le dessin (livre ci-contre : Leo Vroman, dessinateur, 2017). Ses œuvres – il a pour ainsi dire touché à toutes les formes graphiques : collage, gravure sur bois, aquarelle, peinture, décors, fresque, illustration de livres, bande dessinée… – qui ont été occasionnellement exposées d’un côté comme de l’autre de l’océan à partir des années cinquante, montrent des similitudes avec ses vers : de même qu’il aime briser et torturer les mots, il « ampute » dans ses dessins le sujet ou l’objet représenté. Souvent aussi, l’autoportrait et l’humour sont présents (n’allonge-t-il pas à souhait son nez dans cet esprit qui l’incitait à faire des canulars en public ou à glisser des boutades dans ses vers ?). Beaucoup, notamment des critiques d’art du New York Times et du New York Herald Tribune, ont rapproché du surréalisme son travail relevant de la plastique. Il est vrai qu’étudiant à Utrecht dans les années trente du siècle passé, il aurait pu subir une certaine influence de ce mouvement dont la ville universitaire était pour ainsi dire le seul foyer aux Pays-Bas. En réalité, rien ne le prouve. Le seul mouvement auquel le Néerlandais se rattachait, c’était lui-même, ainsi qu’il le formule dans la dernière strophe du poème « Ik ook » (Moi aussi) :

Et alors, et alors, je suis quoi ?
réaliste ? surréaliste ?
Tu te mets dans l’œil le doigt :
je suis Vromaniste.

Leo étudiant (1933, photo dr. Schuurmans Stekhoven)
En mai 1940, l’étudiant juif Leo Vroman fuit Utrecht et la Hollande dès les premiers jours de l’invasion nazie. En mer, sur une embarcation de fortune, il aperçoit au loin les flammes qui dévorent Rotterdam, ville bombardée le jour même par l’aviation ennemie. Après avoir gagné l’Angleterre puis l’Afrique du Sud, il se retrouve aux Indes néerlandaises, l’actuelle Indonésie, où il peut terminer ses études. On trouve des traces de ce séjour, et plus particulièrement de la nature javanaise, dans le poème « Sumber Brantas », titre emprunté au nom d’une localité de l’archipel :

Baignant dans le vert aqueux, vers le ciel
la forêt agite des lianes – liens évanouis
avec d’anciens mondes d’en haut où lisses et d’or
les oiseaux, poissons sans mains,
croisent en silence leurs trajectoires
sous le toit crépusculaire ;
les feuilles qui bruissent comme des ruisseaux
sertissent cette trouée muette.

L’enfant plongeur abandonné remue les pieds
pour éviter de remonter, bouchon de liège, entre les troncs
de rencontrer dégrisé la lumière du soleil
sur des lointains brûlants, des crêtes crépues,
trace à gué dans la haute alang-alang
un sillage turbulent au fébrile murmure –
des syllabes frémissent effrayées encore
alors que l’enfant s’immobilise
à l’écoute.

Dans cette immense colonie, la guerre finit malgré tout par rattraper le jeune homme. Mobilisé au sein de l’armée royale, il est fait prisonnier de guerre par l’envahisseur japonais et interné dans plusieurs camps, y compris, les derniers temps, au Japon même où, malade, il frôle la mort. C’est d’ailleurs à Osaka qu’il écrit, sur du papier toilette, sa première véritable œuvre en prose. Pendant toutes ces années d’exil forcé et d’épreuves, être éloigné de Tineke Sanders, sa fiancée hollandaise, l’attriste et le fait souffrir plus encore que le reste. Certes, il va la retrouver, mais pas avant septembre 1947, aux États-Unis, où il a été accueilli par un oncle. Peu avant sa mort, Leo revint sur cette longue séparation dans le poème « De grote troost » (La grande consolation) :

La vie nous a sept ans
durant séparés l’un de l’autre.
À son tour la mort va s’y mettre
le manque durera moins longtemps.

Ce en quoi il ne s’est pas trompé puisque Tineke, née en 1921, le suit dans la mort à la fin 2015. Après leurs retrouvailles new-yorkaises et leur mariage célébré dès le lendemain, près de sept décennies s’écoulent au cours desquelles ils nourrissent leur amour tout aussi improbable que durable. Son épouse, anthropologue de la santé, devient l’un des thèmes majeurs de son œuvre poétique. L’histoire de cette fidélité et de cette complicité fécondes, on peut la lire dans Hoe mooi alles. Een liefde in oorlogstijd (Que tout est beau. Un amour en temps de guerre, Querido, 2014), récit que Mirjam van Hengel a signé après avoir rendu maintes visites au couple.

Leo & Tineke (entretien en anglais, partie 1, 2009)

Aux États-Unis, malgré une ambition peu démesurée – pendant des décennies, en compagnie de son ellipsomètre qu’il aime comme on aime un humain et bientôt aidé de son Apple II, Leo se contente de faire des recherches dans un petit laboratoire avec une poignée d’assistants, recherches relatives à l’adsorption des protéines sanguines sur les surfaces, d’une grande portée pour la conception d’organes artificiels et d’implants. Jouissant bientôt d’une réelle réputation en tant que scientifique, il est le lauréat de plusieurs distinctions prestigieuses, sans compter que l’effet Vroman, un processus que l’on observe dans la coagulation sanguine – la capacité du sang ou du plasma à déposer un type de protéine sur une surface (par exemple du verre ou du métal oxydé) avant de le remplacer par un autre type de protéine, et ainsi de suite – porte son nom*

Baccano!

2020-11-14T15:47:00+01:00

En voilà une que nous recommandons particulièrement. Baccano! ("Boucan"), ses personnages occidentaux, plus déjantés les uns que les autres, ses différentes temporalités, sa violence "scorseseienne" (qui ne se souvient pas de The Good fellas?), sa musique jazz (The Cotton Club, 1984), et son atmosphère Once upon a time in America (Sergio Leone, 1984). En effet, l'histoire se passe dans le milieu mafieux new-yorkais des années 1930, avec un réalisme qui n'est pas sans rappeler les productions cinématographiques les plus emblématiques.
Mais le scénario est beaucoup plus dense puisqu'il inclut des histoires se déroulant en 1711, 1930, 1931 et 1931 (sans ordre chronologique). Cela ne change pas le fait que les principaux protagonistes sont liés entre eux, d'une manière ou d'un autre, avec pour dénominateur commun : l'immortalité. Celle-ci fut acquise lorsqu'en 1711, un groupe d'alchimistes, embarquant pour l'Amérique sur le navire Advena Avis, invoqua un démon qui leur procura un elixir les rendant invulnérables et immortels. Tout ce beau monde se retrouve deux siècles plus tard pour régler des comptes, avec notamment un véritable feu d'artifice (le climax de la série) à bord du train "Flying Pussyfoot" (...).
Nous avons beaucoup aimé ce foisonnement de personnages et le développement de leur psychologie malgré leur nombre élevé. Entre le chef de gang sans aucun crédit, le mafieux intrépide et élégant (mention spéciale à Firo), les psychopates nigauds (mention spéciale aux deux imbéciles heureux que sont Miria et Isaac) ou sanguinaires (notamment Ladd Russo) et bien d'autres, on ne s'ennnuie guère. Cette panoplie de personnages "cliniques" (pour reprendre la formule de N.) tend probablement à accentuer cette atmosphère criseuse qui part dans tous les sens. Enfin, le croisement entre fantasy et mafia italienne de New York (auxquels s'ajoute une teinte d'humour) semble réussie, appréciée du moins. JM Naoufal

Baccano!
(13 épisodes de 23 min)
Diffusion : 26 juillet - 1er novembre 2007
Studio : Brain's Brase
Réalisateur : Takahiro Omori

Kusama Infinity

2020-07-31T14:00:00+02:00

Après Erwin Blumenfeld, un autre documentaire court permettant de cerner l'oeuvre (et la personnalité) d'une grande artiste, en l'occurence la japonaise Yayoi Kusama. Peintre, sculptrice et écrivaine, celle-ci intégrera les mouvements art abstrait et pop art, à la suite de son installation à New York durant les années 1960. Son départ pour l'Amérique était d'ailleurs inéluctable vu qu'il était très rare dans un Japon traditionnel qu'une femme entame une carrière artistique. Sans entrer dans un long récit sur cette artiste hors-norme et active plus d'un demi-siècle, nous retiendrons deux éléments qui ont grandement influencé son parcours et l'essence de son oeuvre. C'est d'abord le poids du carcan familial et d'une société patriarcale qui pousse l'artiste à exprimer à travers son oeuvre un message anti-machiste et subversif. Kusama affirma:
"Au beau milieu d’une famille aussi toxique que celle-ci, la seule chose pour laquelle je vivais était mon art. Et comme je manquais de sens commun dans mon rapport aux gens et à la société, les conflits avec mon entourage se sont aggravés plus encore. La pression mentale et mon anxiété naturelle se faisaient de plus en plus présentes à mesure que les critiques me visaient, et l’avenir commença à me paraître sombre et répugnant".
Ensuite, Kusama est "victime" d'hallucinations dès l'âge de dix ans. Sa production artistique constituera par conséquent une sorte de catharsis, l'ensemble de ses productions lui servant d'exutoire, et lui permettant de sortir de sa névrose, de ses angoisses. Dans ce sens, elle affirmera qu'elle fait de "l'art psychosomatique". Son concept central qui transparaît à travers ses productions est celui de la "self-obliteration", soit la perte d'individualité des êtres humains (qui se rapproche, à notre sens, des thèmes littéraires développés par Franz Kafka). Kusama affirme dans ce sens que "nous sommes plus que des misérables insectes dans un univers incroyablement vaste".
Il serait sans doute judicieux de se replonger dans l'oeuvre de Kusama (consacrée par des restrospectives durant les années 2010 en Angleterre, aux Etats-Unis et en France), à l'heure où les humains sont de plus en plus désemparés dans un monde cruel, injuste et qui va très (trop?) vite. J N
Kusama: Infinity (Heather Lenz, 2018, USA, 76 min)

Fortune Global 500

2020-04-16T21:02:00+02:00

Le deuxième plus ancien magazine américain consacré à l'économie, Fortune (fondé en 1930 et édité à New York), publie chaque année, parmi d'autres classements économiques, la liste des 500 premières firmes multinationales selon le chiffre d'affaire, le Fortune Global 500. Cette note survient maintenant car pour la première fois - en 2019 - le nombre d'entreprises chinoises du TOP 500 (129) dépasse celui des entreprises américaines, témoin d'une montée en puissance économique de la Chine qui se poursuit et symbole d'une concurrence américano-chinoise à son comble et certainement amplifiée par la pandémie actuelle du Coronavirus/Covid-19.
A cette statistique édifiante, il faut également souligner que l'évolution du classement depuis 2001 permet de constater que la part de l'Amérique du Nord dans celui-ci a sensiblement baissé tandis que celle de l'Asie orientale a ostensiblement augmenté, symbole là aussi d'une montée en puissance d'une région qui s'affirme grâce à ses ports mondiaux (Shanghai, Singapour, Shenzhen), sa double façade maritime (Chine-Japon) et ses gigantesques métropoles (constituant également des places boursières importantes comme Hong Kong ou Tokyo) dont nombreuses figurent en 2019 aussi bien dans le TOP 10 des villes plus chères que dans celui des Villes abritant le plus de milliardaires.
Classement par pays
1. Chine 129 (25.8%)
2. Etats-Unis 121 (24.2%)
3. Japon 52 (10.4%)
4. France 31 (6.2%)
5. Allemagne 29 (5.8%)
6. Royaume-Uni 17 (3.4%)
7. Corée du Sud 16 (3.2%)
8. Suisse 14 (2.8%)
9. Canada 13 (2.6%)
10. Pays-Bas 12 (2.4%)
Autre manifestation de la puissance économique chinoise, la présence dans le TOP 5 (voir ci-dessous) de trois firmes chinoises dont Sinopec (pétrole) en 2ème position. Si la Chine, première, occupe un quart du classement, les 9 pays suivants représentent 61% des Firmes. Fort logiquement, les pays "du nord" occupent le trois quart du classement puisque Singapour, Taïwan, l'Italie, l'Espagne, l'Australie et l'Irlande placent plusieurs FMN. Aux 10 premiers Etats viennent s'ajouter 23 autres (soit 32 Etats reconnus + Taïwan qui n'est pas membre de l'ONU). Parmi ces 23, figurent 9 pays "du sud" dont la situation économique s'est considérablement améliorée sur les 30-40 dernières années, rappelant au passage que désormais on ne peut plus parler d'un sud unitaire, les situations étant très contrastées.
13 pays placent une seule firme dans ce dernier classement : la Norvège (Equinor, 113e), le Luxembourg (Arcelor-Mittal, 120e), la Thaïlande (PTT, 130e), la Malaisie (Petronas, 158e), l'Indonésie (Pertamina, 175e), la Belgique (Anheuser-Busch InBev, 192e), la Suède (Volvo, 253e), le Danemark (Maersk Group, 294e), la Pologne (PKN ORLEN Group, 410e), la Turquie (Koç Holding, 423e), l'Autriche (OMV Group, 459e), la Finlande (Nokia, 466e) et les Emirats Arabes Unis (Emirates Group, 476e).
R. H, J. N

TOP 20 des firmes multinationales
1. Walmart (USA)
2. Sinopec (Chine)
3. Royal Dutch Shell (Pays-Bas)
4. China National Petroleum (Chine)
5. State Grid (Chine)
6. Saudi Aramco (Arabie Saoudite)
7. BP (Royaume-Uni)
8. Exxon Mobil (USA)
9. Volkswagen (Allemagne)
10. Toyota (Japon)
11. Apple (USA)
12. Berkshire Hathaway (USA)
13. Amazon.com (USA)
14. UnitedHealth Group (USA)
15. Samsung Electronics (Corée du Sud)
16. Glencore (Suisse)
17. McKesson (USA)
18. Daimler (Allemagne)
19. CVS Health (USA)
20. Total (France)
Classement complet
https://fortune.com/global500/2019/search/

Vango, II Un prince sans royaume - Timothée de Fombelle

2019-08-24T10:38:00+02:00

Vendetta
Vango, maintenant à New York, continue de fuir ceux qui le poursuivent depuis l'Europe.
Là-bas, après avoir retrouvé un allié inespéré, il établit une stratégie de contre-attaque et se prépare à affronter son pire ennemi.
Les raisons de cette traque sans pitié, le secret de sa naissance trouveront-ils enfin une issue favorable ou Vango devra-t-il mourir au monde pour vivre enfin?
Il va sans doute m'être difficile de trouver des mots plus forts que ceux que j'avais exprimés après ma lecture du Tome 1 de Vango, d'autant plus compliqué que plus d'un mois a passé depuis ma lecture.
Mais allez je vais faire au mieux pour vous communiquer l'envie de lire cette histoire.

Sans tergiverser, laissez moi vous dire que j'ai retrouvé dès les premières pages de ce second tome le vent épique qui soufflait dans le tome premier. De la pure aventure, sans temps morts, trépidante, inquiétante.
J'ai aussi retrouvé les personnages qui m'avaient tant séduite dans le premier tome, rencontré de nouvelles figures inoubliables. Compris surtout que pour la plupart rien n'est simple, tout n'est pas tout blanc tout noir parce que des forces terribles et des enjeux d'importance les mènent à agir comme ils le font.
L'histoire de Vango et de ses poursuivants est nimbée de mystères et c'est avec avidité que j'ai avalé chaque page faisant petit à petit la lumière sur eux.

Il y a des passages poignants, intenses. Ils le sont d'autant plus que l'attachement aux personnages n'est pas feint. Il me reste d'eux un visage, une expression, une phrase, un sentiment de peur, d'amour, de douleur, de joie.

Timothée de Fombelle sait par ailleurs puiser dans l'Histoire (entre-deux-guerres puis occupation allemande) les éléments propres à servir son histoire. L'ambiance de l'époque est remarquablement retranscrite. Au point que l'on s'y croirait, au point que l'on en ressent toute la tension. Les actes de résistance donnés à voir et fondus à l'histoire de Vango sont amenés avec intelligence et force.

Vango 2 a parfaitement répondu à mon attente. Par son rythme, par ses révélations (même si certaines étaient amorcées dans le tome 1 et pressenties), par ses rebondissements, par les émotions qu'il suscite. Jusqu'à sa conclusion, belle telle qu'elle est livrée.
C'est le propre d'un bon roman de vous entraîner à réellement vivre son histoire au travers d'émotions non retenues, sincères et Vango est de ceux-là.

Comme je l'avais écrit dans ma chronique du tome 1, Vango est un récit qui mêle les genres, un roman dans lequel on plonge avec délectation. Celle d'un enfant qui vit l'histoire comme s'il y était, comme si Vango, Ethel, Zefiro, la Taupe, Mademoiselle et tant d'autres étaient des amis de toujours. Et leurs ennemis, ses ennemis.
C'est avec mélancolie que j'ai tourné la dernière page.

"Tous les chagrins sont méprisants, imprenables, perchés à des hauteurs que personne ne peut rejoindre. Peut-être a-t-on trop peur qu'une consolation efface ce qu'il reste des souvenirs."

"Eckener regardait les blés. Le ballon s’était déjà élevé de deux cents mètres. Il avait laissé derrière lui la fourmilière des hangars de Lakehurst. Il n’y avait plus que les blés. Et quand il vit, en dessous de lui, la brume légère, l’étendue jaune, la course d’un enfant parmi les épis, Eckener retrouva son sourire. Il rangea cette vision avec toutes les autres… Le Sahara qui se jette dans l’océan du haut des falaises, le quadrillage des jardins de Hokkaido au Japon, la pleine lune sur les forêts noires de Sibérie. À chaque fois : le miracle. C’était comme si, pendant tout l’été, on avait oublié de moissonner pour rendre possible le sillon d’un enfant courant sous le ballon en fendant les blés."

"Depuis le début, une seule image ne la quittait pas, celle d’un papillon traversant un champ de bataille, virevoltant entre les bombes et les barbelés. Pour réussir, il faut être un papillon plutôt qu’un char ou un fantassin."

"Pendant ces instants, quelques secondes à peine, il passa entre eux un flot agité. Un désordre de vie, de peurs, de souvenirs se promena sur cet étroit chemin."

Merci aux Editions Folio de ce cadeau lecture savoureuse

Classement des plus grands musées

2019-07-29T09:00:00+02:00

A ce jeu-là, difficile de détrôner le Louvre, musée le plus prestigieux et visité de la planète. Ce classement des plus grands musées prend en compte la surface d'exposition et non pas la totalité de l'espace intérieur du bâtiment (généralement beaucoup plus grand). Les musées doivent contenir principalement des œuvres d'art. Sont donc exclus les musées d'histoire (si la dimension historique prime sur la collection d’œuvres), de sciences, d'histoire sociale...etc. Il est considéré que les grands musées sont ceux qui ont un espace d'exposition d'au moins 8000 m².
"Un musée est une institution permanente sans but lucratif au service de la société et de son développement ouverte au public, qui acquiert, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l'humanité et de son environnement à des fins d'études, d'éducation et de délectation". Statuts du Conseil international des musées, art. 2§.1
L'information la plus étonnante du TOP 10 est sans doute la 5ème position du Vatican. D'une superficie de 43.000 m², la surface d'exposition représente environ 10% du territoire du Vatican (0.439 km²). Ce TOP 10 comprend en fait 11 musées puisque Chicago et Nankin sont ex-aequo (26.000 m²) à la 10ème place. Entre parenthèses, la ville et l'année de création du musée :

1. Musée du Louvre (Paris, 1793) - 72.735 m²
2. Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg, 1764) - 66.842
3. Musée national de Chine (Pékin, 1954) - 65.000
4. Metropolitan Museum of Art (New York, 1870) - 58.820
5. Musées du Vatican (Vatican, 1506) - 43.000
6. Musée national de Tokyo (Tokyo, 1872) - 38.000
7. Musée national d'anthropologie de Mexico (Mexico, 1964) - 33.000
8. Victoria and Albert Museum (Londres, 1852) - 30.000
9. Musée national de Corée (Séoul, 1945) - 27.090
10. Art Institute of Chicago (Chicago, 1879) - 26.000
10. ex-aequo - Musée de Nankin (Nankin, 1933) - 26.000

Classement des villes comptant le plus de milliardaires

2019-07-26T15:11:00+02:00

C'est bien connu désormais, tandis que les masses continuent de s'appauvrir, les riches n'ont jamais cessé de s'enrichir encore plus.
Parmi ceux-là, les milliardaires bien entendu. Le classement annuel du magazine Forbes (1) en comprend 2153 en 2019. Parmi eux, 551 vivent dans seulement 10 villes... Avoisinant 470 milliards de dollars, le cumul des fortunes des milliardaires vivant à New York (1ère ville en la matière) dépasse le PIB de la Norvège ou de l'Autriche. Il dépasse de même l'addition des PIB des 74 derniers Etats du classement des pays par PIB nominal (classement de 2018, effectué par le Fonds monétaire international).
Si les 3 premières villes de milliardaires (NY, Hong Kong, Moscou) ont également les cumuls des fortunes de leurs milliardaires les plus élevés. La logique ne vaut pas nécessairement pour les autres villes. C'est ainsi que Londres (5e, 226 M) a un cumul plus élevé que celui de Pékin (4e, 193.3 M) tandis que Shenzhen (8e, 190 M) et Mumbai (10e, 184 M) ont des cumuls plus élevés que San Francisco (7e, 109 M) ou Shanghai (6e, 110 M).
La présence dans le TOP 10 de 6 villes d'Asie du Sud-est témoigne de ce bouleversement de la hiérarchie économique mondiale dont les prémisses remontent à 20-30 ans.
TOP 10 des villes hébergeant le plus de milliardaires
1. New York (84)
Valeur nette : 469.7 milliards de dollars/ On aimerait dire que c'est sans surprise que Big Apple se retrouve en première place. Mais en 2015, elle était dépassée par Moscou. Plus grande ville des Etats-Unis, hébergeant deux des plus grandes bourses du monde (Nasdaq, New York Stock Exchange), poumon économique du Nord-est américain, New York est par excellence une ville mondiale. Son résident le plus riche est Michael Bloomberg (médias, 55.5 milliards de dollars, 9ème fortune mondiale). Comme célèbres milliardaires new-yorkais, on retrouve Ralph Lauren (215e) et Leonard Lauder (Estée Lauder, 82e). A noter que les américains Jeff Bezos (première fortune mondiale), Steve Jobs (3ème) et Warren Buffet (4ème) ne vivent pas à New York...
2. Hong Kong (79)
Valeur nette : 355.5 M./ L'ancienne colonie britannique est une plaque tournante de la finance et de l'immobilier. Il n'est pas étonnant dès lors que 29 milliardaires résidant à Hong Kong considèrent l'immobilier comme la source principale de leur richesse. Parmi ceux-là, Li Ka-shing (31.7 M, 28ème fortune mondiale et 1ère à Hong Kong) et ses conglomérats. Faisant fortune dans l'immobilier, ce dernier est également un géant de la finance (ses avoirs représentent 11.5% de la bourse de Hong Kong. Le n° 2, Lee Shau Kee (29ème fortune mondiale), est le fondateur et actionnaire principal de Henderson Land Development, troisième plus grand promoteur immobilier de Hong Kong par capitalisation.
3. Moscou (71)
Valeur nette : 336.5 M./ 80% des milliardaires résidant en Russie vivent à Moscou. Figure parmi eux Leonid Mikhelson (24 M, PDG de la compagnie pétrolière russe Novatek), première fortune russe et 32ème fortune mondiale. La majorité des milliardaires de citoyenneté russe vit également en Russie. Sur les 40 premières fortunes russes, 31 habitent à Moscou dont les 6 premières. Hormis Mikhelson, figurent Vladimir Lissine (2e, sidérurgie), Vaguit Alekperov (3e, Lukoil), Alexei Mordachov (4e, sidérurgie), Gennady Timchenko (5e, énergie, infrastructure) et Vladimir Potanine (6e, sa holding Interros représente 1.4% du PIB russe). Ce dernier fut vice-premier ministre de Russie durant les années 1990 et faisait partie de ce qu'on appelait à l'époque les "7 banquiers" (2).
4. Pékin (61)
Valeur nette : 193.3 M./ La présence d'autant de milliardaires dans la capitale d'un Etat communiste témoigne à la fois des transformations socio-économiques rapides que vit Pékin et de l'irrésistible montée en puissance d'une économie qui n'est libérale que depuis le début des années 1980. Le pékinois le plus riche est Wang Jianlin (22.6 M, 36ème fortune mondiale), titan de l'immobilier et propriétaire du conglomérat Wanda Group. Il est propriétaire du plus grand nombre d’hôtel cinq étoiles et du plus grand nombre de salles de cinéma aux Etats-Unis et dans le monde. Symptôme de cette puissance économique, le Fortune Global 500 (3) vient d'indiquer que la Chine dépasse pour la première fois les Etats-Unis en nombre d'entreprises nationales présentes dans le TOP 500 mondial (129 contre 121). Parmi celles-ci, State Grid (électricité), Sinopec (gaz, pétrole) et CNPC (gas, pétrole) sont respectivement 2ème, 3ème et 4ème dans le Fortune Global et sont toutes basées à Pékin.
5. Londres (55)
Valeur nette : 226 M./ Le fameux cosmopolitisme de Londres s'étend également aux milliardaires. En effet, la ville des hôtels 5 étoiles compte 35 milliardaires de 23 pays (les 20 autres sont britanniques). La première fortune est de nationalité russo-israélienne. 7ème fortune de Russie et 79ème mondiale, Mikhail Fridman (15 M) est le cofondateur de la banque privée russe Alfa Bank en 1991. En termes de cosmopolitisme, Londres héberge les frères indiens Hinduja (65ème fortune mondiale, banque, pétrole), les héritiers néerlandais de Heineken, le russo-ouzbèke Alicher Ousmanov (sidérurgie, investissements), l'anglo-américano-ukrainien Leonard Blavatnik (fondateur de la société d'investissement Access Industries), des membres de la famille suédoise Rausing (fondatrice de l'entreprise d'emballage de produits alimentaires Tetra Pak) et l'oligarque russe Roman Abramovitch, propriétaire de Gazprom Neft et du club de football anglais, Chelsea FC.
6. Shanghai (45)
Valeur nette : 110.7 M./ Première ville de Chine tant au niveau démographique qu'économique, Shanghai est également le premier port mondial. Ce qui doit jouer dans l'attrait des milliardaires. En effet, plusieurs d'entre eux possèdent des compagnies de livraison de colis. TOP 1 : Colin Huang (13.5 M). Celui-ci est PDG de la compagnie de commerce en ligne Pinduoduo qu'il a fondée en 2015. Pour retrouver le n° 2, il faut descendre jusqu'à la 272ème place, avec Tsai Eng-Meng (une des plus grosses fortunes taïwanaises), PDG de Want Want China Holding Company, plus grand fabricant en Chine de gâteaux de riz et de lait aromatisé. En 3ème position (290ème mondial) : Xu Hang, fondateur de Mindray Medical International (basé à Shenzhen), un fournisseur d'équipements médicaux dont les produits se retrouvent dans 100.000 institutions médicales à travers le monde.
7. San Francisco (42)
Valeur nette : 109.2 M./ Cœur incontesté et incontestable de la révolution technologique américaine, ville américaine la plus chère et la plus prisée (connue également pour sa dimension progressiste et gay-friendly), San Francisco abrite un nombre conséquent de milliardaires. C'est un peu normal lorsque l'on sait qu'y ont été créées des compagnies pionnières dans leur domaine. En excluant la Silicon Valley (qui n'est pas tout à fait "dans" SA), la ville héberge - entre autres - les sièges sociaux de Twitter, Uber, GAP, Wells Fargo, Campari, Craigslist, imgur, Reddit, Pinterest, Bank of California, Visa, le club de basket (NBA) Golden State Warriors... TOP 1 : Dustin Moscowitz (11.1 M, 122ème mondial), cofondateur de Facebook. On retrouve à San Francisco d'autres cracks du net : Jack Dorsey (Twitter, 343e), Travis Kalanick (Uber, 298e), Brian Armstrong (Coinbase, 1717e).
Toute la région de la Baie de San Francisco (comprenant également les villes voisines) comprend 82 milliardaires. Parmi eux : Larry Ellison (Oracle Corporation, 7ème fortune mondiale), Marck Zuckerberg (Facebook, 8e), Larry Page et Sergey Brin (co-fondateurs de Google, respectivement 10e et 14e), Elon Musk (fondateur de SpaceX et co-fondateur de Paypal, 40e), Peter Thiel (co-fondateur de Paypal, 916e), Laurence Powell Jobs (Apple, 54e), Reed Hastings (Netflix, 504e), Reid Hoffman (LinkedIn, 1349e) ou encore George Lucas (325e).
8. Shenzhen (39)
Valeur nette : 190.5 M./ Développée réellement à partir du début des années 1980, Shenzhen comprend de nombreux gratte-ciels, le plus emblématique étant le Shun Hing Square (384 mètres de haut), achevé en 1996 et constituant à ce moment-là le bâtiment le plus haut de Chine. Depuis, il a été détrôné mais Shenzhen est désormais une des villes chinoises les plus dynamiques économiquement. TOP 1 : Ma Huateng (38.8 M, 20ème mondial), fondateur et PDG de Tencent, et première fortune de Chine. Symbole de la puissance économique de cette ville située à quelques encablures de Hong Kong, la Bourse de Shenzhen est la 3ème de Chine (après Hong Kong et Shanghai). Shenzhen abrite également les sièges sociaux de très grandes entreprises, comme TP-LINK (vente et fabrication de matériel réseau), Huawei (télécommunications) et DJI (leader mondial dans la fabrication de drones de loisir). Le créateur de ce dernier, Frank Wang, vit également à Shenzhen. Le n° 2 se nomme Hui Ka Yan, fondateur et président d'Evergrande Real Estate Group, deuxième promoteur immobilier de Chine.
9. Séoul (38)
Valeur nette : 99.9 M./ Spécialisée dans la haute technologie, cette mégapole abrite les sièges sociaux de nombreuses multinationales dont la plus emblématique, Samsung. Son président Lee Kun-hee (16.9 M) y réside et constitue la première fortune de Corée du Sud. Le n° 2 coréen (181ème mondial) se nomme Seo Jung-jin, co-fondateur et PDG de Celltrion, une compagnie biopharmaceutique qui développe des traitements contre les cancers et certaines maladies.
10. Mumbaï (37)
Valeur nette : 184.4 M./ Considérée comme le symbole de l'émergence économique de l'Inde, Mumbai produit 5% de son PIB, 25% de sa production industrielle, 40% du commerce maritime et 70% des mouvements de capitaux. La première ville indienne (12 millions d'habitants) héberge l'homme le plus riche du pays. Héritier du conglomérat Reliance Industries, Mukesh Ambani (50 M, 13ème mondial) a fait construire - en 2010 - une tour de 27 étages pour son usage personnel. Estimée à 1 milliard de dollars, celle-ci est le bâtiment le plus cher au monde.
...................................................
Enfin, hormis ceux cités plus haut, ne vivent pas dans ces 10 villes 3 autres milliardaires du TOP 10 du classement des milliardaires de Forbes. Il s'agit du français Bernard Arnault (2e, LVMH/Paris), du mexicain Carlos Slim (5e, télécommunications/Mexico) et de l'espagnol Amancio Ortega (6e, Zara/La Corogne).

J N - Sources internet : Forbes, Fortune, Bloomberg, Le Monde, Les Echos.

(1) Fondé en 1917 (siège social à New York), ce magazine est connu pour ses différents classements liés à l'argent (propriétés foncières, milliardaires, entreprises...etc).
(2) "Les 7 banquiers" (Semibankirchtchina en russe) fut un groupe de 7 oligarques russes qui jouèrent un rôle politique essentiel dans la vie politique et économique russe durant les années 1990, permettant à Boris Eltsine d'être réélu président en 1996. Le terme fut inventé par le journaliste russe Andrey Fadin dans un article publié dans Obtchaïa Gazeta le 14 novembre 1996. Les 6 autres "banquiers" étaient Boris Berezovski (†), Vladimir Goussinski, Mikhail Fridman, Mikhail Khodorkovski (emprisonné de 2003 à 2013), Alexandre Smolenski et Vladimir Vinogradov (†).
(3) Le Fortune Global 500 est un classement des 500 premières entreprises mondiales selon l'importance de leur chiffre d'affaires. Il est publié chaque année par le magazine américain Fortune. Consacré à l'économie, celui-ci fut créé en 1930 et est basé à New York.

Premiers fantômes

2019-02-24T10:33:00+01:00

Avec le recul, et au regard du parcours de Tatiana de Rosnay, il y a une certaine excitation à se pencher sur le tout premier livre de l’auteure franco-britannique, L’Appartement témoin (éd. Livre de Poche).
Nous sommes en 1992 et le public découvre le roman d’une certaine Tatiana de Rosnay : un nom qui n’est pas inconnu et qui renvoie à son oncle Arnaud de Rosnay, figure légendaire de la planche à voile disparu en mer à l’âge de 38 ans, à l’épouse de ce dernier, Jenna de Rosnay, championne de planche à voile mais également mannequin, et surtout à Joël de Rosnay, scientifique et chroniqueur radio. Voilà donc la petite dernière, Tatiana de Rosnay, émergeant dans le milieu des lettres. Son premier roman contient en germe l’essentiel des thèmes que développera l’auteure par la suite : la mémoire des lieux, les disparus, la famille et ses secrets.
L’Appartement témoin suit, dans des chapitres alternant le "il" et le "je", un homme approchant de la soixantaine. Divorcé et père de Camille, une jeune fille sur le point de s’émanciper, il porte un regard amer sur ses échecs passés et sur un avenir peu reluisant. Il choisit de déménager dans le lieu le plus impersonnel qui soit : un appartement témoin. "Il semblait fait sur mesure pour ceux qui vivent seuls, par choix, par nécessité ou destinée, et qui ne comptent qu’une brosse à dents au-dessus du lavabo."
Un récit qui n’est pas tant celui d’une chasse aux fantômes que d'une reconstruction de soi
C’est pourtant dans cet endroit, a priori sans passé, que le nouveau locataire voir surgir à plusieurs reprises deux fantômes : une jeune femme jouant du piano et une fillette à ses pieds. Abasourdi puis curieux, l’homme entreprend des recherches et découvre qu’à l’emplacement de son immeuble, une bâtisse plus ancienne abritait une pianiste, une certaine Adrienne Duval, disparue depuis. Par contre, sa fille pourrait bien être toujours vivante. Il découvre son prénom, Pamina – comme la personnage de La Flûte enchantée de Mozart. Une première piste conduit le locataire de l’appartement témoin jusqu’à New York, puis à Venise. L’homme décide de poursuivre son enquête, certain qu’elle changera sa vie.
Est-il possible que des morts puissent vous donner des clés pour vivre ? Tatiana de Rosnay répond par l’affirmatif dans un récit qui n’est pas tant celui d’une chasse aux fantômes que d’une découverte de secrets enfouis et d’une reconstruction de soi.
Cette reconstruction passe dans le roman par des rencontres inattendues, dont la sculpturale Iris Gapine, l’influente rédactrice en chef new-yorkaise Sharon Elizabeth Gardiner, l’ancienne mannequin Jessica Parker, Adrian Hunter, le fils de Pamina, la gouvernante Véronique Barbey, mais aussi Camille, la propre fille du locataire de l’appartement témoin qu'il semble redécouvrir.
Nous parlions de l’importance des lieux. Outre cet appartement, l’enquête menée par notre homme le conduit dans des lieux que Tatiana de Rosnay prend plaisir à nous faire découvrir en nous prenant par la main : Paris, New York et surtout Venise. Car c’est dans cette cité italienne que s’achève cette quête improbable. Une quête complètement folle, faite de découvertes - dont celle de Mozart, qui n’est pas la plus anodine.
Tatiana de Rosnay, L’Appartement témoin, éd. Livre de Poche, éd. Fayard, 1992, 313 p.
http://www.tatianaderosnay.com
Voir aussi : "Tatiana de Rosnay, son œuvre"
"Elle s’appelait Anna"
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JEAN-MARIE CHOURGNOZ (1929-2019) : SAVOYARD, TÊTE DE LARD !

2019-02-13T15:45:00+01:00

Ancien élève de l'école normale de musique, Jean-Marie Chourgnoz a été tour à tour musicien, créatif, directeur d’une agence de publicité puis photographe et plasticien. Un embarquement sur le porte-hélicoptères R97 Jeanne d'Arc a changé sa vie. Portrait réalisé en 2008 et hommage à un "vieil" ami peintre de la Marine qui s'en est allé, le 13 février 2019, voyager vers des mondes plus lointains.
Mars 1980, port de New York. Grand pavois sur le porte-hélicoptères R97. La Jeanne parade. Premier embarquement sur un bâtiment de guerre pour un photographe plutôt rompu aux croisières de luxe. «Sur le paquebot France, j’avais même une cabine réservée à l’année !».
De la Marine militaire et de ses bateaux gris, Jean-Marie Chourgnoz ne connaît rien jusqu’à ce qu’un ami parisien lui présente un Amiral lors d’un dîner mondain. L’officier général convainc le photographe de partir à la rencontre d’une institution, alors plutôt hermétique aux objectifs des photographes civils.

© Jean-Marie Chourgnoz
Arrivée à New York City. Les matelots chargés de le ramener à bord se perdent sur le chemin du retour. Lui, le passager connaît la «Grosse Pomme» dans ses moindres recoins, il lui a même consacré un livre. Beau joueur, il les guide vers les quais de Manhattan où est amarré le navire français.
Arrêt devant l’imposante «dame en gris». Premier impair lors de la montée à bord. Le baroudeur emprunte sans le savoir la mauvaise coupée. «Celle du commandant !». Volée de «bois vert» du gradé de service qui prend ce passager, aux longs cheveux et à la barbe hirsute, pour un appelé du contingent.
«A l’époque, les traditions étaient vivaces. On ne badinait pas avec les grades…» se remémore le photographe qui vexé sur le moment songe même à quitter le bord. In extremis, l’artiste reste sur la Jeanne.

© Aurélie Fava
Fulgurante acclimatation aux us et coutumes de la «maison». «Au milieu de ces 800 marins venant de tous les horizons, d’origines sociales, de formations ou de religions différentes, je me suis tout de suite senti à l’aise. Ce qui est incroyable, c’est que cet assemblage a priori hétéroclite donne un équipage cohérent et efficace».
Une passion pour l’univers marin se révèle. Pendant trois décennies, le photographe embarquera régulièrement aussi bien sur les bateaux gris que sur les sous-marins ensuite - des «formidables et énigmatiques vaisseaux noirs» - ou au côté des commandos dans le chaud désert djiboutien.

© Roger Godefroy
«C'est un cœur pur marin»
A la clef de chacun de ces reportages, des «beaux livres», autoproduits grâce à la société d’édition qu’il a lui-même créée. En point d’orgue à cette passion indéfectible, sa nomination comme peintre de la Marine en 1983.
© Stéphane Dugast

«Un hommage à mon travail de photographe. Je ne peins pas mais je garde ce même souci du cadre et des couleurs». Depuis cette intronisation, trois grands noms de la photographie sont devenus également peintres de Marine : Philip Plisson, Yan Arthus-Bertrand et Jean Gaumy.
Quant à la Jeanne, elle est restée chère dans le cœur de Jean-Marie Chourgnoz, tant «la moisson photographique à la mesure des océans» a été conséquente.
Trente ans de bourlingues océanes et une demi-douzaine d’embarquements longue durée sur le porte-hélicoptères vous forgent de solides convictions. «La Jeanne, c’est un mélange intime de puissance et de grandeur, de tendresse, de cocasserie parfois, un monde particulier et complexe où les règles ne sont pas exactement ce qu’elles sont à terre ou ni même sur les autres bâtiments de la Marine».

© Stéphane Dugast
De toutes ses productions artistiques, l’ouvrage sobrement intitulé La Jeanne - réalisé à partir de ses clichés pris durant deux campagnes (celles de 1987-88 et celle de 1988-89) restera son œuvre-phare et désormais une référence. «Ce livre sera un véritable sésame tout au long de ma carrière» confie l’artiste voyageur depuis sa dunette du quatorzième arrondissement de la capitale.

© CF Chove
Dans son atelier parisien, la Jeanne est d'ailleurs omniprésente. Des photos grand formats aux murs. Des clichés souvenirs comme celui évoquant la rencontre à Bora Bora de Paul-Emile Victor. «La Jeanne, c’est le bateau révélateur de mes passions marines» souffle le «Maître» dans un large sourire avant de se replonger dans ses créations.

Car, Jean-Marie «80 printemps tout rond» continue de créer des images. Dorénavant, par un savant jeu de découpage et de collage. N'évoquez pas le prochain retrait du service actif du porte-hélicoptères R97, vous risqueriez de voir l’homme chaleureux s’enfermer dans un troublant mutisme.
© Christophe Géral

«Savoyard, tête de lard !», jure-t-il comme pour mieux évacuer la question avant d’enchaîner sur son récent embarquement à bord du porte-avions Charles-de-Gaulle.
«C’est un bateau incroyable avec un pacha en or». Nouveau pied de nez de Jean-Marie-le-facétieux. «Il est incorrigible», confient ses proches.
L’artiste est devenu un vrai marin, pudique et sensible. «C’est un cœur pur marin» corrige Hubert, un ami étoilé, compagnon de longue date…
Stéphane DUGAST

© CF Chove
A LIRE
La Jeanne de Jean-Marie Chourgnoz, peintre de la Marine. 315 pages - 53.40 €. (Ouest-France éditions). Disponible sur Internet et sur commande.

Mon amie Marlena

2018-12-19T18:28:00+01:00

Les occasions de saluer le travail des traducteurs n’est pas si fréquent. C’est pourtant par-là que débutera cette chronique sur Marlena de l’Américaine Julie Buntin (éd. La Belle Colère). On doit à Patricia Barbe-Girault la version française de ce premier roman encensé par la critique outre-atlantique. La traductrice a su rendre toute la force d’un texte d’une rare densité, à l’exemple de cet extrait : "C’était bizarre, mais pas plus que les trois cœurs dessinés au marqueur sur le dos de sa main droite, que son mascara bleu ciel ou que sa broche de vieille dame, qui était plus belle, même en miniature, que toutes les baraques de Silver Lake." Disons aussi que Marlena donne à la génération Y – celle de Facebook des smartphones ou de Youtube – un des grands romans sur l’adolescence, roman qui est appelé sans doute à devenir culte dans les prochaines années. Et l’on se prend à rêver de l’adaptation que pourrait en faire une cinéaste comme Sofia Coppola.
Marlena Joiner est cette adolescente de 17 ans dont Catherine, la narratrice, choisir de raconter, vingt ans après les faits, la dernière année de sa vie. Les deux adolescentes se rencontrent dans une petite ville paumée du Michigan. Leur amitié dure à peine un an, mais c’est une année si dense, si marquante et finalement si tragique que Catherine ne s’en est jamais remise. Marlena est une lycéenne belle, charismatique et attirée par les excès de l’alcool et de la drogue. Une fille que Cat semble ne décrire qu’à l’aide de superlatifs : "La quintessence de la joie et de la blondeur, des bikinis et des glaces à l’eau, de l’herbe fraîchement coupée et des fauteuils en skaï qu’on installe durant l’été." Rapidement, les deux filles que beaucoup de choses opposent – hormis peut-être une vie familiale compliquée et des fins de mois difficiles – se lient d’amitié, jusqu’à la mort brutale de celle qui était devenue un modèle et une figure écrasante : "Avant Marlena, je n’étais qu’une fille molle, informe, attendant que quelqu’un débarque et me dise qui être."
"Dis-moi ce que tu ne peux oublier et je te dirai qui tu es"
La mort de Marlean est une vraie déflagration dans l’existence de Cat. Que s’est-il passé ? Comment est décédée l’adolescente indéfinissable, à la fois incontrôlable et capable de s’occuper quasi seule de son petit frère Sal en l’absence d’un père violent ? S’agit-il d’un accident, d’un homicide volontaire ou d’un crime ? Julie Buntin choisit de ne pas répondre complètement à ces questions. Au moment de son récit, Cat s’apprête à revoir le frère de son amie, se donnant une nouvelle chance de tourner la page de cette année de lycée – si encore c’est possible.
L’absence, le deuil et la douleur de l’être manquant est au cœur d’une histoire où les bonnes questions ne sont pas celles que l’on attend. "Dis-moi ce que tu ne peux oublier et je te dirai qui tu es" : ainsi début un roman qui nous parle de la construction d’une jeune fille de quinze ans marquée par une rencontre et par la disparition de celle qui a été essentielle dans sa vie : "Ce que Marlena ne pigeait pas, et que je n’aurais jamais pu lui avouer, c’est que même si on se faisait profondément, gravement, irrémédiablement, dangereusement chier à Silver Lake, j’étais plus heureuse que je ne l’avais jamais été."
Marlena Joiner, "l’amie prodigieuse" pour reprendre le titre d’une trilogie bien connue, traverse les pages du roman tel un ouragan, avec son lot d’excès : d’abus, d’amour, de comportements transgressifs, d’idées folles, d’actes généreux mais aussi de rêves qui resteront inassouvis.
Un chagrin indicible traverse les pages de Marlena, notamment dans les courts chapitres se déroulant à New York. Vingt ans après les faits, Catherine ne parvient pas à se sortir de cette période qu’elle veut revivre : "Bois aux efforts que tu fais pour la ramener", écrit-elle, comme pour justifier l’alcoolisme qui la ronge.
Dans le tourbillon d’une amitié marquante et traumatisante, deux personnages viennent apporter un semblant de lumière et d’équilibre : Jimmy, le frère, qui finira pas connaître une brève idylle avec Marlena et surtout la maman de Cat. Julie Buntin délivre des pages à la fois tendres et incisives sur cette sublime mère courage : "Son odeur de chardonnay et son fer qu’elle oubliait de débrancher, ses blagues pourries sur les brocolis qui font péter, sa manière de retrousser les dents quand elle se mettait en rogne, ses gants de ménage qu’elle laissait sur la banquette arrière, ma mère qui refusait catégoriquement de cesser de m’aimer, qui commettait des erreurs bêtes, buvait trop et me ressemblait comme deux gouttes d’eau quand elle riait, ma mère qui jamais, jamais ne partirait, et à qui je faisais si pleinement confiance qu’un monde sans elle défiait mon imagination."
Au final, devenue adulte, Catherine fait de son histoire le récit d’un deuil impossible comme le portrait d’une jeune femme à bien des égards inoubliable : "Si tu savais, Marlena, j’en ai fait des conneries. Seulement, chaque jour j’ai droit à un essai supplémentaire."
Julie Buntin, Marlena, trad. Patricia Barbe-Girault, éd. La Belle Colère, 2018, 336 p.
http://www.juliebuntin.com
Voir aussi : "Amy Liptrot à l’écart"
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LES VANDERBEEKER, ON RESTE ICI !

2018-11-27T09:13:12+01:00

roman jeunes lecteurs
de Karina Yan GLASER
Traduit de l'anglais (américain) par Nathalie Serval
Éd. Casterman, septembre 2018, 284 pages - 12,90€
La famille Vanderbeeker coule des jours heureux dans leur drôle de bicoque de la 141e rue en plein cœur de Harlem quand leur propriétaire, le grincheux et mystérieux M. Beiderman leur annonce une terrible nouvelle à 4 jours de Noël : il ne renouvelle pas leur bail... OUST ! Le compte à rebours est enclenché, la famille Vanderbeeker a jusqu'au 31 décembre pour faire ses cartons. Alors que les parents écument les petites annonces à la recherche d'un nouvel Home Sweet Home, les enfants décident de passer à l'action, hors de question de quitter cette maison !
Une drôle de course contre la montre s'enclenche alors pour les enfants Vanderbeeker. Les jumelles, la scientifique Jessie et la virtuose Ida, Oliver qui dévore les cookies autant que les romans d'aventure, Jacinthe la créative et enfin Laney, la petite dernière championne de câlin, sans oublier le chien Franz, le chat Georges Washington et le lapin Paganini, ont 10 jours pour convaincre leur propriétaire de revenir sur sa décision. L'opération Beiderman est lancée !
Un roman qui se dévore comme un véritable conte de noël. On s'amuse des idées les plus loufoques des enfants Vanderbeeker pour amadouer le vieux Beiderman. Un roman un brin désuet aussi tendre qu'un chamallow à faire fondre dans du chocolat chaud, un matin d'hiver, au coin du feu.
Claire Lebreuvaud (novembre 2018)

Éternel Beigbeder

2018-08-01T08:34:00+02:00

Et si le dernier livre de Frédéric Beigbeder était le premier grand roman français sur le transhumanisme ? Fausse autofiction et vrai ouvrage de vulgarisation sur la révolution biotechnologique qui est en train de faire sous nos yeux, Une Vie sans Fin (éd. Grasset) s’aventure dans un périple d’autant plus passionnant que l’auteur de 99 francs et Windows on the World a évité les pièges d’un livre a priori glaçant. Le sujet ? La vieillesse et la mort inéluctable. "La vie est une hécatombe. 59 millions de morts par an. 1,9 par seconde. 158 857 par jour. Depuis que vous lisez ce paragraphe, une vingtaine de personnes sont décédées dans le monde – davantage si vous lisez lentement. L’humanité est décimée dans l’indifférence générale. Pourquoi tolérons-nous ce carnage quotidien sous prétexte que c’est un processus naturel ? Avant je pensais à la mort une fois par jour. Depuis que j’ai franchi le cap du demi-siècle, j’y pense toutes les minutes."
Roman fictionnel ou récit authentique ? Les deux à la fois. Pour s’en rendre compte, il fait aller à une partie du livre souvent ignorée, celle des remerciements. Le lecteur y retrouvera les personnes lui ayant permis d’écrire son livre et souvent mises en scène dans des situations hilarantes, à l’exemple d’un déjeuner transgénique à New York.
Une Vie sans Fin commence par une promesse complètement folle faite par l’auteur à sa fille Romy : "T’inquiète pas, chérie, à à partir de maintenant, plus personne ne meure." Cette simple phrase lance aussitôt notre fringant quinquagénaire, auteur d’une émission télé-réalité scandaleuse et populaire, sur les chemins de cette immortalité qui serait en train de se faire dans les laboratoires de Paris, de Jérusalem ou de la Silicon Valley. Tel les héros de L'Âge de Cristal, l'auteur est bien décidé à fuir une mort prématurée et atteindre, sinon l'éternité, du moins les 300 ans.
La posthumanité serait-elle bovine ?
Avec une foi de charbonnier qui n’a d’égal que sa curiosité insatiable et son humour à toute épreuve, Frédéric Beigbeder, accompagné de sa fille, se met sur le chemin de ce qui pourrait permettre sa future résurrection. Il y découvre les secrets de la génétique, l’utopie d’une humanité sans maladies grâce au séquençage humain, la reprogrammation cellulaire, l’impression d’organes en 3D, le stockage de l’information sur l’ADN ou la robotique avec l’entrée en scène de l’étonnant Pepper.
L’auteur nous fait aussi entrer dans un de ces lieux réservé à la jet-set : un sanatorium nouvelle génération et surtout lieu de détox au cœur de la Suisse genevoise. L’auteur nous sert quelques-unes de ses meilleures pages pour faire un sort à des curistes prêts à payer des fortunes pour se nettoyer le sang et se faire affamer : "Tout semblait organisé pour culpabiliser un maximum les riches consommateurs en savates-éponges. Nous étions entourés d’individus ruminants et solitaires qui regardaient tristement le ponton menant vers le lac. La posthumanité serait-elle bovine ?"
L’homme nouveau que recherche Frédéric Beigbeder serait-il une chimère, malgré les milliards de dollars et d’euros engloutis dans la recherche ? La question est sous-jacente dans ce roman qui s’intéresse également à la place de Dieu : "Dieu est mort… mais son cadavre bouge encore." Lorsque Frédéric Beigbeder conduit Romy à Jérusalem, c’est pour visiter un laboratoire biotechnologique. Mais rapidement, les pas du père écrivain et de sa fille les mènent sur la ville des trois polythéismes. Entraîné dans une course devant les guider vers une vie sans fin, Beigbeder, qui a affirmé récemment douter "de l’inexistence de Dieu" (La Vie, 24 janvier 2018"), croise la route d’une autre forme d’éternité. Il le dit autrement dans ce passage : "J’étais de plus en plus croyant en vieillissant… Et sincèrement, je ne croyais plus que Dieu était mort : la situation était plus compliquée. Il était mort au XXe siècle, mais Il revenait au au siècle suivant pour remplacer la cocaïne."
Frédéric Beigbeder, parti à la recherche de l’éternité et de ces scientifiques qui veulent tuer la mort, ressortira transformé au terme de son aventure, réconcilié avec lui-même et avec les autres, sans doute aussi plus stoïcien que jamais : "L’après-midi est infini comme la mer."
Frédéric Beigbeder, Une Vie sans Fin, éd. Grasset, 2017, 348 p.
"Je doute de l'inexistence de Dieu", La Vie, 24 janvier 2018
Voir aussi : "Nous Sapiens"

Quand on arrive en ville

2018-06-05T10:35:00+02:00

Guillaume Chansarel expose cette semaine à la Galerie Detais / Sabine Bayasli le fruit de son dernier projet, Drawing Art : un parcours de New York en long et en large, soit 22 kilomètres, à raison de trois kilomètres et 35 dessins par jour pour immortaliser Harlem, Colombus Circle, Central Park, Times Square ou Wall Street. Bla Bla Blog est partenaire de cette exposition, qui aura lieu du 5 au 9 juin 2018. C’est l’occasion de découvrir un artiste, soutenu notamment par Frédéric Beigbeder qui signe le texte de son catalogue, Drawing Avenue, 247 dessins en 7 jours.
Dire que Guillaume Chansarel a fait des métropoles son terrain de jeu est un euphémisme. De fait, l’artiste s’y installe, s’y meut et s’y déploie comme un poisson dans l’eau. "New York, plan fixe", "Tokyo", "London", "Chicago" (Galerie Flora), "Versailles-Paris" (Galerie Jamault) ou "Roma" (Galerie Egidio, Rome) : les thèmes de ses expositions font sens. Le peintre fait des villes non plus des endroits impersonnels et inhumains (et ce, même si ses habitants sont rarement représentés) mais des espaces ouverts et captés de manière inédite.
Fort opportunément, Guillaume Chansarel cite en guise de présentation de son site Internet l’écrivain et critique d’art britannique John Ruskin : "Toute beauté est fondée sur les lois des formes naturelles. L’architecture d’une ville est d’émouvoir et non d’offrir un simple service au corps de l’homme."
Le Londres de la reine Victoria, de Jack L’Éventreur et de Turner
C’est en grand voyageur que Guillaume Chansarel conçoit son art. La préparation de ses explorations urbaines se limitent à un plan cadastral, sans rien qui puisse influencer son œil. Un œil qui parvient à capter l’essence même d’une ville, voire à la transcender. Ainsi, le Londres de Chansarel redevient la City du XIXe siècle, celle de la reine Victoria, de Jack L’Éventreur et de Turner. De Tokyo, ville trépidante et hyper-moderne, Guillaume Chansarel retient des quartiers hors du temps, bigarrés, aux enseignes colorées et aux fils téléphoniques et électriques striant le paysage. Pour Chicago et New York c’est la perspective, la profondeur et le travail sur le noir qui intéressent le peintre. Les métros de Chicago prennent vie et les contre-plongées sur les buildings de la Grosse Pomme nous plongent dans des décors de cinéma dignes d’Il était une Fois en Amérique.
Guillaume Chansarel est un bourlingueur avide de découvrir. Il n’en reste pas moins un artiste pouvant embrasser aussi bien l’hyperréalisme, lorsqu’il immortalise Rome ou Hong Kong, que l’impressionnisme, telle cette vue imprenable de Londres sous la neige.
Et si nous approchions de plus près encore les œuvres de Guillaume Chansarel ? Et si nous allions au-delà de ces paysages vertigineux et créés dans l’urgence et la passion ? Nous y découvririons l’essence profonde de son travail : les supports de ces tableaux, des livres anciens à qui il offre une nouvelle vie, et comme un témoignage du temps passé. Les pages retrouvées et oubliées sont travaillées, marouflées en atelier puis mis sur des châssis traditionnels : ce recyclage préalable redonne son importance à des objets ramenés souvent du bout du monde. Chez Guillaume Chansarel, la modernité et l’urbanité font corps avec le passé. Mieux, elles s’en nourrissent.
Exposition "Drawing Art", du 5 au 9 juin 2018
Du mardi au samedi de 14H à 19H et sur rendez-vous
Galerie Detais / Sabine Bayasli, 39 rue Notre-Dame de Lorette, Paris 9e
Guillaume Chansarel et Frédéric Beigbeder, Drawing Avenue, 247 dessins en 7 jours, exemplaire à réserver en ligne ou sur place à la galerie Detais / Sabine Bayasli
https://www.guillaume-chansarel.com
"Broadway au bout du crayon"

Broadway au bout du crayon

2018-05-31T09:21:00+02:00

Bla Bla Blog est partenaire avec Cherry Gallery d’une nouvelle exposition, Drawing Art, de Guillaume Chansarel, à la Galerie Detais / Sabine Bayasli (Paris 9e). Cet événement aura lieu du du 5 au 9 juin 2018. Notez bien ces dates sur vos agendas.
À l’image de New York, Guillaume Chansarel est en perpétuel mouvement. Explorateur d’idées nouvelles, empêcheur de penser en rond, bouillonnant de projets, il nous surprend encore avec une création originale qui va faire le bonheur des esthètes.
247 dessins en 7 jours
Montrer New York différemment, tel était son objectif. Pour ce projet aussi simple qu’ambitieux, l’artiste fait de Broadway Avenue son terrain de jeu. Sur 22 kilomètres, il dessine tous azimuts. Harlem, Colombus Circle, Central
Park, Times Square, Wall Street, subway, yellow cabs, feux tricolores, trucks, enseignes, néons, écrans géants...
Tel un sportif de l’extrême, il s’impose une discipline de fer : 3 kilomètres et 35 dessins par jour, chronomètre en
main ! "Comme on le ferait avec un Smartphone, je saisis un lieu, je capte une émotion". Caméra frontale vissée sur le crâne, à chaque intersection de rue, il dégaine son crayon, sort son carnet, et crobarde un corner. Le dépassement du "dessinateur de fond" donne une œuvre étonnante. Une série de croquis tendus et contrastés qui nous plonge au cœur de la mythique avenue.
Un livre inédit avec Frédéric Beigbeder
À l’occasion de ce projet artistique, Guillaume Chansarel et Frédéric Beigbeder, pour le texte, publient un livre inédit en édition limité : Drawing Avenue, 247 dessins en 7 jours. L’auteur prendra soin, sur la page de garde de chaque exemplaire réservé de réaliser une gouache originale personnalisée.Ce livre exceptionnel peut être réservé en ligne ou directement à la Galerie Detais / Sabine Bayasli.
Du jamais vu ! On feuillette un autre New York. Revisité. Apaisé. Un surgissement de sérénité dans cette ville foisonnante. Le regard de l’artiste semble apprivoiser la jungle urbaine. "L’étonnement, ce commencement timide de la jouissance" dont parlait Roland Barthes. Avec ce "street movie" à pied, Guillaume a inventé un nouveau genre artistique. On a tous rêvé New York et Guillaume Chansarel l’a fait.
Drawing Avenue, exposition de Guillaume Chansarel du 5 au 9 juin 2018
Du mardi au samedi de 14H à 19H et sur rendez-vous
Galerie Detais / Sabine Bayasli
39 rue Notre-Dame de Lorette - Paris 9e
Tél. 01 82 10 14 73 / contact@galeriedetais.fr
www.galeriedetais.fr
Guillaume Chansarel et Frédéric Beigbeder, Drawing Avenue, 247 dessins en 7 jours, exemplaire à réserver en ligne ou sur place à la galerie Detais / Sabine Bayasli
https://www.guillaume-chansarel.com
D’après un texte de Gilles Trichard
© Guillaume Chansarel

Harvey Weinstein inculpé de viol à New York

2018-05-26T17:20:56+02:00

”Cherche et trouve à New York : Lily en reportage” de Peggy Nille

2018-05-24T15:24:29+02:00

Cette fois, Lily est partie découvrir la ville de New York, et c'est son copain Jack qui lui fait visiter. Ils vont faire plusieurs escales : la statue de la liberté, la cinquième avenue, Greenwich village, Central Park, le Zoo, le musée Guggenheim, Chinatown, le pont de Brooklyn, Luna Park Coney Island, Broadway et Times Square ! Autant vous dire : un sacré périple !
A chaque page, Lily demande au jeune lecteur de participer : compter le nombre de taxis, retrouver un objet grâce à sa description, trouver des erreurs, ... C'est ludique et cela plait énormément aux enfants !
Le fait de consacrer une double page à un lieu très précis permet au lecteur de visiter la ville et ses différents quartiers. Les décors sont superbes, avec pas mal de petits détails, et prennent toute la page. De plus, les illustrations sont très colorées et invitent le lecteur à regarder partout, dans les moins recoins !
Il n'y a pas beaucoup de texte, ce qui est idéal pour les lecteur débutants.
Bref, un très chouette livre-jeu qui nous emmène découvrir New York sous toutes ses formes !
Je remercie les éditions Nathan !

L'aliéniste - Caleb Carr

2018-03-03T15:03:00+01:00

Qui suis-je?
Printemps 1896, John Moore, journaliste criminel au NY Times, est convoqué en pleine nuit par l'aliéniste Laszlo Kreizler sur une scène de crime atroce. Sur place outre le cadavre mutilé d'un enfant prostitué du lower east side, il retrouvera Théodore Roosevelt, alors préfet de police de New York. John apprendra qu'il ne s'agit pas du premier crime de la sorte mais que personne n'a voulu pousser l'investigation plus loin. Roosevelt au prise avec les services de police gangrénés par la corruption décide de passer à l'action et confie en toute confidentialité l'enquête à ses vieux amis.
Une équipe indépendante de la police, aux méthodes nouvelles et controversées, se lance sur la piste du criminel. Mais ce n'est pas du goût de tout le monde.
Il est des moments où je me mettrais des claques d'avoir tant attendu de lire un roman (ça arrive régulièrement en fait). L'aliéniste traînait depuis un bon bout de temps dans ma PALnumérique, je le regardais toujours en me disant "non, pas maintenant" et puis, Nicolas de Livrepoche.fr l'a lu et en a livré un avis qui, en chassant mes craintes face à ce petit pavé, m'a donné l'impulsion nécessaire (une furieuse envie à dire vrai) de le lire. Et punaise de bois de lit, qu'est-ce que ce fut bon!
Si vous me lisez vous savez que j'aime les liens d'amitié forts, vous savez peut-être aussi que j'aime New York, que j'aime les thrillers avec des profils psychologiques complexes, que je peux apprécier les petits ou grands rappels historiques qui viennent s'immiscer dans la fiction, certaines époques comme la fin du XIXè siècle et tant d'autres choses...
Avec L'aliéniste c'est un peu beaucoup le jackpot quand même. Mais tout ça, ce ne serait rien sans un scénario solide, un scénario qui vous immerge totalement, qui m'a immergée moi totalement dans cette terrible histoire.

D'aucuns diront que c'était long (et c'est leur droit), moi je dis que ce fut bon.
Pourquoi vouloir toujours précipiter les choses quand suivre pas à pas une enquête et pénétrer toujours plus avant au cœur de celle-ci est si puissamment intéressant? Je regrette assez régulièrement cela quand je lis un thriller ou un policier, ne pas avoir plus de détails quant au cheminement de l'enquête, ne pas me sentir concernée plus que ça par elle.
Alors comment vous dire, ici c'est une des forces de ce thriller de placer le lecteur au cœur de l'investigation. Pas à pas, comme si vous étiez membre de la team, vous vous creusez le ciboulot, vous faites des plans (pas sur la comète), vous élaborez des profils, vous vous prenez la tête et vous ragez (comme eux!) que ça ne se dénoue pas plus vite, mais vous jubilez aussi (avec eux!) quand ça cesse de piétiner et que le dénouement approche.
Ouaip, Caleb Carr joue à fond la carte de l'immersion et franchement, j'ai savouré et j'ai adoré ça (vis ma vie de profileur alléluia! ^^).
Ce qui rend passionnant le suivi au plus près de l'enquête, ce sont les procédés mis en place.
Élaboration des prémices du profiling. Sous la conduite de Kreiszler, il s'agit de dresser un portrait, un profil psychologique du tueur. Qui est-il, d'où vient-il, comment, pourquoi tue-t-il ces jeunes garçons?
Via les frères Isaacson, jeunes inspecteurs à l'esprit ouvert, il y a emprunt aux méthodes d'enquête innovantes d'Europe : dactyloscopie (j'ai appris un mot!) ou étude des empreintes digitales. Anthropométrie (identification criminelle selon le système Bertillon du nom du criminologue français Alphonse Bertillon) aussi. Et pour finir médecine légale aka autopsie.
Passionnant, passionnant, passionnant!!!
Les mécanismes de l'enquête s'ils sont mis en avant ne négligent pas pour autant les personnages et les liens qui unissent certains d'entre eux.
Carr a constitué une cellule d'enquêteurs quelque peu hors norme pour résoudre cette énigme criminelle : (ATTENTION risque de spoiler quant à la composition de l'équipe, même si je n'ai pas été surprise par le 1er trio de tête)
-Laszlo Kreizler est un aliéniste qui a ouvert à NY une institution pour enfants et qui secoue les idées communément admises dans le milieu psychiatrique. Il a acquis une certaine renommée mais il est surtout extrêmement controversé pour ses positions, que ce soit par ses confrères ou par la haute société new yorkaise. Il est charismatique, extrêmement intéressant, humain, sombre et présente même quelques zones d'ombre qui inquiètent. Nul doute que Caleb Carr a mis un peu de lui dans ce personnage "It's safe to assume I know something about family violence and childhood violence from firsthand experience." (citation tirée d'un article de Matthew Purdy dans The New York Times, 1994)
-John Schuyler Moore, c'est le journaliste, un peu dandy, un peu largué mais nécessaire à l'équipe. C'est surtout notre narrateur parfait, celui qui met des mots et des émotions sur tout ça.
-Sara Howard (la nana badass de l'histoire!) est une des premières femmes faisant partie du personnel de la police... bon comme secrétaire. Mais cette enquête va lui donner l'opportunité de prouver ses compétences en matière d'investigation et aussi de clouer quelque part le bec à ces messieurs (ses coéquipiers entr'autre) qui pensent qu'une femme est fragile et doit être protégée par monsieur mâle. J'ai kiffé son personnage.
-Marcus et Lucius Isaacson font certes partie de la police new yorkaise mais ils sont un peu à part. Juifs, jeunes et à eux deux spécialisés dans des domaines scientifiques d'investigation innovants. Capital sympathie ++
Il y a bien sûr le personnage historique de Théodore Roosevelt, simple préfet de police en 1896 (il l'a vraiment été), par qui l'histoire démarre. Instigateur en douce de l'enquête, puissant soutien sans faille à ses amis John Moore et Laszlo Kreizler mais aussi à Sara Howard, puisqu'il accorde à une femme, la confiance que d'autres lui refusent. Le portrait de l'homme est attrayant, humain, droit, ferme.
Le profil du criminel, personnage à part entière de ce thriller, est glaçant. Mais ce glaçant et effrayant s'estompe aussi au fur et à mesure que son histoire se dessine. Il est en tout cas saisissant.

Viennent ensuite, tout un tas de personnages secondaires, tertiaires. Tous, au même titre que ceux mis en avant précédemment, ont leur place et une belle place dans l'histoire et ils ne la rendent que plus crédible, vivante, intense, voire révoltante.
Les liens qui unissent nos personnages qu'ils soient anciens ou nouveaux sont forts et cela se ressent dès les premières phrases. Ils ne sont pas toujours simples mais ils sont sincères et solides et, comme toujours, ça me touche profondément.
Je ne peux finir mon article sans vous parler du cadre où prend place le récit de L'aliéniste. New York, 1896. (clique). La peinture qui est faite n'est pas jolie, jolie. Elle est même rebutante. Carr nous entraîne dans les bas-fonds du lower east side (qu'il connaît bien pour y avoir grandi), quartier gangréné par la drogue, les gangs, la prostitution (enfantine notamment). Il y règne une misère indescriptible dans des habitations insalubres où s'entassent les familles d'immigrés allemands, italiens, juifs. La violence y est installée, la police corrompue aussi. Mais dans ce paysage, on sent que la révolte des "petits" gronde, que tout peut exploser.
C'est marrant, j'ai eu le sentiment que ma lecture de L'aliéniste de Carr faisait, par la vision de ce New York fin XIXè siècle, écho à ma lecture il y a peu de Le voyage de Simon Morley de Jack Finney (autre coup de cœur dont l'histoire se situe en grande partie dans un New York de 1882). Ce NY-là n'abordait quasiment pas le côté glauque de la ville (mais il abordait déjà bien le problème de la corruption policière).
Comme un continuum, quelques dizaines d'années plus tard, j'ai pu porter un autre regard sur la grande pomme, plus réaliste mais tout aussi passionnant.
Carr contrebalance un peu ce côté très noir, très glauque en nous invitant dans les lieux de vie ou de sorties de Kreizler et Moore, voire de Roosevelt, en nous invitant à leur table chez Delmonico par exemple. En ce dernier lieu, c'est l'opulence, presque écœurante en comparaison, impressionnante de profusion en tout cas et démontrant surtout que certains de nos acolytes sont bien lotis et peuvent eux s'extraire de toute cette noirceur.
On sort aussi un tout petit peu de ce New York-là par un voyage opportun, une bouffée d'oxygène bienvenue pour les personnages et le lecteur. Occasion de parler un peu de ce qui se passe plus à l'ouest et un peu aussi des indiens.
Quoi qu'il en soit, ce livre m'a procuré à nouveau une furieuse envie d'aller arpenter les rues de New York, en suivant leurs pas à tous...
Il y aurait encore tant à dire parce que Caleb Carr ne manque pas de pointer du doigt la corruption politico-policière, l'influence cléricale nauséabonde, la maltraitance aux enfants, la violence gratuite, le sort des immigrés, les mœurs de l'époque, l'hypocrisie de la haute société new yorkaise, etc, etc, etc.

Il ne faut pas croire non plus que le rythme est peinard peinard. Il y a une certaine urgence qui se ressent au fil des pages et elle est bien véhiculée par chacun. L'équipe doit par ailleurs composer avec des opposants très virulents et prêts à tout pour que l'enquête soit stoppée. Cela génère pas mal de moments bien tendus, explosifs même, dramatiques.

Bref, je vais m'arrêter là. Juste croyez-moi, c'est vraiment bon. Prenez votre temps au côté des protagonistes de cette histoire, apprécier ce qui en fait sa saveur. C'est tout (moi je vais me faire la Saison1 de la série maintenant :D ).
"Selon Kreizler, nous autres, Américains, n'avons jamais cessé de courir. Quand personne ne nous regarde, que nous sommes seuls face à nous-mêmes, nous courons, toujours aussi rapide et peureux que naguère, pour fuir les ténèbres que nous savons cachées derrière la porte de tant de foyers apparemment sans histoire, pour fuir les hantises greffées dans la cervelle des enfants par ceux-là même que la nature leur dit de croire et d'aimer, nous courons, plus pressés et plus nombreux encore, vers le mirage de ces potions, de ces médicaments, de ces prêtres, de ces philosophies, qui nous promettent de terrasser nos frayeurs et nos cauchemars et qui nous réclament, en échange, une dévotion servile."
"Il utilise le mot "merde", rappela crûment Sara. (Tout le monde dans la pièce, Kreizler compris, sursauta.) Messieurs, si j'avais su que vous étiez de telles saintes nitouches, nous lança-t-elle avec dédain, j'en serais restée au travail de secrétariat. [...]
- Je vous préviens tout de suite que le prochain qui prononcera le mot "dame" dans ce contexte et en ma présence chiera par un autre trou artificiellement percé dans sa bedaine, menaça-t-elle.
Elle rangea le pistolet, se rassit. Pendant une demi-minute, il règna dans la pièce un silence de tombeau puis Kreizler me demanda avec douceur :
- Je crois que tu parlais des références à la merde, John?
Je jetai à Sara un regard blessé et indigné - qu'elle ignora totalement, la misérable."
"L'idée d'un monde sans Théodore lui était odieuse"
Si l'envie vous dit de voir à quoi ressemblait le New York de 1896 (les gens, les logements, les bâtiments), je mets là des liens vers des pages présentant des photos d'époque :

Humans of old New York
Ephemeral New York blog : what-life-was-like-in-a-rundown-city-tenement
Tenement life

Tenement house

Attentat de New York : qui est Sayfullo Saipov, le suspect interpellé

2017-11-01T09:10:00+01:00

Publié par Guy Jovelin le 01 novembre 2017
Zoé Lauwereys (@zlauwereys)|
01 novembre 2017, 8h16

L'auteur présumé de l'attaque de Manhattan est Sayfullo Saipov, un Ouzbek de 29 ans, arrivé aux Etats-Unis en 2010. ABC
Si les autorités restent prudentes, les premiers éléments concernant le parcours de l’auteur de l’attentat de Manhattan apparaissent sur les réseaux sociaux.
Il a roulé à tombeau ouvert mardi après-midi sur une promenade du bord de l’Hudson, à Manhattan (New York), laissant derrière lui des piétons et cyclistes renversés. Sayfullo Saipov, un Ouzbek de 29 ans, est soupçonné d’être l’auteur de l’attaque au camion-bélier qui a tué au moins huit personnes et en a blessé onze autres.
Selon le New York Times, Sayfullo Saipov arrive en 2010 dans l’Ohio depuis Tachkent, la capitale de l’Ouzbekistan. Il a alors 22 ans et parle à peine anglais.
Sans que l’on sache encore quand, le jeune homme part s’installer à Fort Myers (Floride). Il devient chauffeur de camion et rencontre Kobiljon Matkarov, 37 ans, immigré ouzbek comme lui. «Quand je l’ai connu, c’était un type bien (...) Il aimait les Etats-Unis, il semblait chanceux, heureux, et tout avait l’air d’aller bien», a expliqué ce compatriote au New York Times.

Le suspect serait marié et père de deux enfants, a expliqué de son côté Kobiljon Matkarov au Tampa Bay Times. Selon ce quotidien diffusé en Floride, Sayfullo Saipov avait une résidence à Tampa, dans le nord-ouest de l’Etat.
La résidence de Tampa où aurait vécu Sayfullo Saipov
AFP/Getty Images/Joseph Garnett Jr.
Le suspect de l’attaque de Manhattan pourrait avoir vécu dans cet appartement de Tempa en Floride. Sayfullo Saipov aurait donné cette adresse lorsqu’il a été arrêté pour un défaut d’entretien de son véhicule.
Sayfullo Saipov repart ensuite dans le nord du pays et s’installe dans le New Jersey, à Paterson, à une quarantaine de kilomètres au nord-ouest de New York. Là, il devient chauffeur Uber. Selon l’entreprise de chauffeurs privés interrogée par le quotidien new-yorkais, tous ses antécédents ont été vérifiés à ce moment-là, sans que le moindre soupçon ne soit éveillé.
Sayfullo Saipov est détenteur d’une «Green Card», un permis de séjour permanent, a confié une source policière au New York Times.
Mardi après-midi, après avoir tué onze personnes à Manhattan, le jeune Ouzbek a été blessé au ventre par un tir policier et a été interpellé. Selon CNN, un mot, écrit en anglais et laissé dans le camion meurtrier, prêterait allégeance à l’organisation terroriste Etat islamique. Des témoins ont par ailleurs raconté que Sayfullo Saipov avait crié «Allah Akbar» et «Dieu est grand en arabe» alors qu’il venait d’abandonner son véhicule.

Source : leparisien

Bagel salmon & cream cheese

2017-09-03T15:05:00+02:00

Aujourd'hui, on se met à l'heure américaine! Je vous propose un petit bagel au saumon fumé, salade et fromage frais...
La recette est extraite d' I love New York, d'Aurélie Desgages, édité chez Hachette Cuisine. J'ai déjà partagé plusieurs recettes de cet ouvrage : Hot dog à New York et la salade Caeasar et à chaque fois je suis plutôt contente des préparations obtenues.
Recette des pains à bagels (pour 8 bagels)
Concernant, les deux cuillères à café de levure. J'ai utilisé de la levure de boulanger bien que ce ne soit pas précisé dans la recette. Je ne sais pas si j'ai bien fait. Certaines recettes en ont, d'autres pas. Ce n'était peut-être pas nécessaire.
Garniture de notre bagel ce midi : une tranche de saumon fumée coupées en petites lamelles, de la cream cheese (fromage frais) à étaler sur les deux faces, un peu de ciboulette, quelques gouttes de citron et quelques feuilles. Facultatif : Câpres et oignons rouges
Verdict
Les bagels sont très croustillants, peut-être un peu trop cuits mais l'intérieur est moelleux. C'est assez réussi dans l'ensemble.
Les Gourmandises du Dimanche chez: Syl, Sandrion

Les Gourmandises de Syl voyagent en Amérique tout le mois de septembre avec Titine.

New York, New York ...

2017-08-13T00:05:00+02:00

New York, New York...
I'm back !

New York/Port-au-Prince (sans escale)

2017-07-17T09:24:22+02:00

Ce qui suit est un texte publié il y a plus de sept ans, au début d'Off-shore. Il n'est donc plus d'actualité, au sens où on l'entend traditionnellement. Il n'appartient pas à cette immédiateté réductrice fabriquée pour entretenir l'oubli. Il n'a pourtant pas perdu de sa réalité, parce que celle-ci n'est pas l'actualité. Elle s'en distingue ; il semblerait même qu'elle en soit la négation ou, pour plus d'exactitude, la face cachée. Port-au-Prince n'est pas seulement à mille lieues de New York. Cette ville est une métaphore de l'oubli nécessaire pour que la catastrophe qu'incarne New York puisse continuer d'exister et pire encore : que cette catastrophe puisse être vécue comme la seule possible, et que dans cette catastrophe, ce qui porte atteinte à cette ville soit assimilé au plus grand des malheurs. C'est à ce titre que le 11 septembre devient, dans la dialectique du maître et de l'esclave, une gloire dont le maître se sert pour avilir encore un peu plus l'esclave. Il ne s'agit pas de minimiser la violence, d'annuler les morts, mais de rappeler qu'à la disparition de l'être les sociétés sont tentées d'accorder un capital symbolique dont elles sont le garant. La mort, aussi, a son maître-étalon, à ceci près qu'il n'est pas universel...

New York
Ils ont appelé cela Ground Zero. Ground Zero. Ce qu'il serait bien difficile à traduire, d'autant plus que désormais il sonne comme une unité. Les deux éléments se sont fondus l'un dans l'autre. Certes, Ground Zero est un lieu, un certain point dans l'espace. Il est Un.
Il est rare de voir naître un lieu négatif. Peut-être même est-ce là un événement singulier. Une localisation et une onomastique comme produit d'une disparition, quand ce qui fut double (les Twin Towers) a été réduit au néant. Ground Zero porte donc la marque de la verticalité annulée, d'une soumission des désirs d'élévation (élévation qui n'a rien à voir avec la spiritualité, bien sûr). Une sorte de Némésis. On peut même y voir la mise en échec d'un babélisme prétentieux, puisque, comme le souligne Jean-Paul Dollé dans Métropolitique, l'attaque contre New York se comprend aussi comme le refus de ce qui serait le plus universel de l'Amérique. New York plutôt que le fond américain, Wyoming ou Montana. Ou le Sud.
Mais, dans Ground Zero, on entend également Time Zero. Sorte de méridien de Greenwich d'une nouvelle ère avec laquelle les États-Unis veulent réaffirmer que rien, ni les terroristes, ni la dette publique, ni la Chine, ne pourra les atteindre durablement. Ground Zero, c'est le déplacement de la gravité du monde en fonction de l'acte marquant le XIXe siècle, ou que l'on définit comme tel. L'attaque du Sanctuaire (puisque c'est ainsi que les États-Unis, à l'instar de l'Arabie Saoudite assimilée à une mosquée, se voient) posée comme borne unique, à jamais unique, et aune de toutes les souffrances. 2993 morts (terroristes inclus). Décompte exact, et des héros à la pelle. Ground Zero : tombe géante d'une Amérique qui croit encore et toujours à ses étoiles. Cinquante, pas moins. Tombe sur le sol de la patrie, quand le cercueil symbolique est sans doute ailleurs. En Irak, en Afghanistan. Qui sait ?
Mais le monde continue de tourner, de vivre et de mourir hors de ce temps recomposé, de cette grandiloquence aveugle.
Port-au-Prince. Ground Zero sur des kilomètres carrés. 100 000, 110 000, 120 000 morts ? Ici, pas de dénombrement, pas de héros. Où l'on invoque la fatalité, la nature, le destin. Et l'incurie gouvernementale. Sans se poser la question de ce qui, irrémédiablement, les y a amenés, les Haïtiens. Où l'on comble le désastre par l'arme compassionnelle des concerts de bienfaisance, des déclarations de bonne volonté, et des dons sans discernement.
New York : la main sur le cœur avant le prochain combat, car, là, le combat est la nécessité du devenir.
Port-au-Prince : la main sur la bouche, pour ne pas crier, ne pas sentir les cadavres. Et savoir que tout sera fait pour que l'horreur puisse se répéter.

Port-au-Prince

Présidentielle USA 2016. Et si le centriste Michael Bloomberg se présentait?

2015-10-05T12:15:34+02:00

Ancien maire de New York (2002-2013) et milliardaire, Michael Bloomberg a eu des velléités passées de se présenter à la présidentielle.
Mais même s’il demeure intéressé par la politique et qu’il soutient financièrement plusieurs causes qui lui sont chères (comme l’interdiction des armes à feu ou la lutte contre le tabagisme ou l’obésité) ainsi que des personnalités modérées des deux camps (républicains et démocrates), il a toujours déclaré qu’il ne souhaitait pas se présenter en 2016.

Néanmoins, celui qui est un centriste assumé (enregistré d’abord comme démocrate, puis comme républicain et enfin comme indépendant, mais nous sommes à New York…) pourrait peut-être revoir sa copie s’il se trouvait que les candidats des deux grands partis soient des extrémistes et/ou des dangereux populistes comme Donald Trump ou Ben Carson (chez les républicains) ou Bernie Sanders (chez les démocrates).
Pour l’instant, ce sont ses amis, comme le magnat de la presse, Rupert Murdoch, qui l’appellent à considérer une candidature mais sans succès.
Et le tweet du consultant politique, Ian Bremmer, affirmant que «Bloomberg considère maintenant sérieusement une candidature indépendante» n’a pas été confirmé par l’intéressé.
Lui se dit plutôt focalisé sur la reprise en main la direction de son groupe de communication financière qu’il a fondé en 1981 et qu’il avait confié à d’autres pendant son mandat.
Mais il est vrai que l’ancien maire de New York a pris une nouvelle dimension depuis son départ de City hall du fait que son successeur, le démocrate Bill de Blasio, soit considéré comme un homme de gauche plutôt diviseur et ayant pris plusieurs mesures controversées depuis son élection.
Du coup, Michael Bloomberg retrouve un certain statut qui pourrait lui permettre de rassembler ce qui reste de centristes au Parti républicain et les centristes, beaucoup plus nombreux, du Parti démocrate si les circonstances s’y prêtaient.
Surtout, il pourrait aussi être le catalyseur de tous ces «independents» qui se disent au centre et qui cherchent vainement un leader pour défendre leur cause depuis des années, même s’ils sont plutôt enclins à être proches d’Hillary Clinton.
Selon le site internet conservateur Politico, l’ancien maire de New York douterait que sa victoire soit possible.
Car en bon Newyorkais, «il est à la gauche du président Obama sur plusieurs questions sociales, ce qui n’est pas où est une majorité du pays. Mais il pourrait changer d’avis si les deux partis choisissaient un candidat qu’il considère inéligible et qu’il était clair qu’il était temps de bâtir une campagne viable».
Cette observation fait écho à ce que Bloomberg avait lui-même déclaré au New York Magazine en 2013: «Je suis convaincu à 100% que vous ne pouvez pas gagner une élection dans ce pays si vous n’êtes pas le candidat d’un des deux grands partis. La seconde chose dont je suis convaincu est que je ne pourrais pas l’emporter dans la primaire d’aucun des deux partis».
Alexandre Vatimbella
Voir le site Le Centrisme

Shenandoah par The Ebony Hillbillies

2015-08-26T17:56:58+02:00

En toute illégalité

2015-08-17T04:09:00+02:00

Peindre sur un mur, coller des affiches, dessins, peintures ou collages, réaliser des pochoirs, c'est illicite. L'auteur peut être mis à l'amende. Par contre, défigurer les entrées de ville avec des panneaux publicitaires immondes c'est légal. Un graffiti, un tag, c'est du vandalisme. De la publicité agressive c'est de l'économie. Pas à dire, ça donne envie de faire le mur. Allez, fouette cocher !
A Brooklyn, Basquiat est toujours là. Au musée de Brooklyn, pour ses carnets de notes pas scolaires pour un sou, et sur les murs bien entendu, avec son pote Andy.
Basquiat devait, comme quelques autres, échapper à la police parce qu'il mettait un peu de poésie sur les murs.
Par contre, Monsieur démolition peut poser ses plaques partout et continuer son oeuvre, il a bien mérité de la société.
Pour échapper à Monsieur démolition, il faut un peu d'ingéniosité. Cela permet de constater que le pneu d'un caterpillar est un excellent support.
Grace aux dessinateurs de rue, on peut admirer le nouveau favori des sondages pour la primaire républicaine.
Après un tel effort, on comprend que l'artiste fatigué rejoigne le modèle pour faire le mur. Mais au fait, c'est pas Basquiat qui s'approche du mur là ?
Je vais lui demander. Je reviens (ou pas).

Garder l'intensité

2015-08-16T05:50:15+02:00

L'intensité est addiction, comme l'amour...
...intensité d'un regard...
...intensité corporelle...
...intensité du hasard, chance en anglais qui ne connaît que des hasards heureux...
...intensité de la vie, NF.F.NS.NC, Non Fui. Fui. Non Sumo. Non Curo...
...intensité duelle...
...intensité de l'humour salvateur...
...intensité du rouge et noir, parce que c'est toujours bien le rouge et noir...
...intensité des gitanes, flamandes si possible...
...intensité des lieux que l'on ne voudrait pas quitter, et que d'ailleurs on ne quitte pas vraiment...
...pour garder l'intensité, ce n'est au fond pas très compliqué. Il faut s'entraîner. Et donc beaucoup pratiquer.

Des éclipses

2015-08-14T06:39:00+02:00

Quand Monica Vitti
Au coeur de l’insomnie
Nous rappelle
À nos éclipses
On aura beau dire
On aura beau faire
On en pourra pas nous retirer
Cette élégance des temps endormis
Là-bas
En Atlantide.
Jérome Leroy, Des éclipses, extrait d'Un dernier verre en Atlantide, Ed. de la Table ronde.

Sur le bitume, le soleil

2015-08-12T07:44:00+02:00

Si la plage est sous les pavés, où se trouve le soleil ?
Dans les cheveux des filles, évidemment...
...dans les mains des amoureux...
...et dans les baisers des amants, les nuits d'été.

Washington Square

2015-08-11T04:41:00+02:00

Toutes les villes des Etats-Unis ont leur Washington Square, comme les villes françaises ont leur hôtel Terminus ou Au Lion d'or (l'esprit français, que voulez-vous). Mais celui de New-York a le pouvoir d'arrêter le temps dans la ville qui ne s'arrête jamais et qui connaît mieux l'argent que le temps. On y a même implanté un arc romain, alors que les villes historiques se sont toutes dotées de colonnes grecques pour essayer de donner un peu d'épaisseur temporelle à un pays qui fait tellement l'histoire qu'il ne peut s'empêcher de s'en raconter, des histoires et surtout la sienne. Bref, le Washington Square est une enclave magique, le point G de la grande pomme.
Dimanche soir, il y avait séance d'écriture collective. Chacun pouvait raconter une histoire, son histoire ou une autre histoire, en une page et une affiche. Toutes les histoires font ensuite une histoire qui fait un livre. J'en ai retenu deux. La première est celle des deux filles aux troubles alimentaires qui redécouvrent le paradis et la liberté.
La seconde est celle d'un jeune homme qui s'apprête à partir à Paris, et qui serait prêt à partir n'importe où ailleurs, parce qu'il aime une fille extatique.
La liberté et l'amour nous conduisent assez naturellement au trouple que rien ne trouble (pour ceux qui méconnaissent le trouple, voir ici).
Les Roméo new-yorkais ne miaulent pas sous les balcons de leur Juliette, ils apportent leur petit tabouret pour le shooting de leur star personnelle. A vous décomplexer Blanche-Neige et les 7 nains !
Des guitaristes des années 70, des artistes en herbe, en bois, en fer blanc et en carton pâte, des rêveuses en tous genres, des transgenres et d'étranges gens, des amis de passage, des avis partagés, des ravis allongés, des fumées sans feu, un peu de diable par la queue et je ne vous dis pas tout, vous n'avez pas rêvé, vous êtes au Washington Square.

Des nouvelles ! (Enfin !) (C'est pas trop tôt !)

2015-07-22T08:38:00+02:00

Quoi ? Déjà plus d'un mois que je n'ai rien publié ici ? Et pourtant, j'ai mille choses à vous dire !
Sans tout vous raconter de ma vie personnelle, disons que ce début d'été fut particulièrement chargé en événements importants : un homme qui change d'employeur après 10 ans de bons et loyaux services dans un contexte plutôt éprouvant, un fils qui passe le bac avec une belle réussite et une petite fiesta organisée à la maison pour célébrer (entre autres) les 20 ans de l'aînée... je vous promets que ça occupe l'esprit et le reste !

Pourtant, à y regarder de plus près, ce regrettable absentéisme n'est pas si récent. Depuis janvier, au moins, le rythme de mes publications a baissé. J'ai compté. En juillet 2014, j'avais déjà publié près d'une quarantaine de notes, contre la moitié seulement cette année-! Pourquoi-? Par manque de temps ? De sujets ? D'intérêt ? Honnêtement, je m'interroge...

Bien sûr, 2015 a mal commencé. Les attentats de Paris ont pesé lourd sur les cœurs, les claviers, les crayons... Dans le "milieu" des dessinateurs, que je ne fréquente pas spécialement mais où j'ai des amis, l'émotion est restée longtemps à son comble... au même titre que le débat. Les échanges, notamment sur les réseaux sociaux, m'ont semblé comme électrisés. Plus longs, plus vifs, plus profonds, souvent passionnés, parfois passionnants, chargés de colère, d'empathie... En un mot, épuisants. Pour finir, la grippe a mis tout le monde d'accord : silence et au lit. (En tout cas, moi, c'est ainsi que je l'ai vécu !)

En février, j'ai repris les publications. J'avais très envie de partager avec vous les différentes (et réjouissantes) étapes de la conception d'À Plume, à Poil et à Paillettes ! Mais en mars, en avril et en mai, le nombre des notes a chuté de nouveau... parallèlement au fait que je reprenais le chemin des écoles et collèges histoire de rencontrer mes lecteurs pour de vrai. Si vous y ajoutez la parenthèse enchantée d'un grand voyage en tribu famille - comme un retour aux sources de ce fameux « virus de la bougeotte » contracté là-bas 29 ans plus tôt ! - vous avez (presque) tout compris...

Manque de temps ? Oui, mais pas seulement. Car, sans le vouloir ni en avoir pleinement conscience, j'ai eu tendance à relayer d'abord mes nouvelles professionnelles sur Facebook - parce que c'est facile et rapide, surtout avec un smartphone - plutôt qu'ici. Ce qui est très dommage. D'une part, vous n'avez pas tous un compte. Et d'autre part, quand c'est le cas, vous n'êtes pas forcément parmi mes contacts, @mis ou @bonnés. Il faut désormais que je veille à être plus équitable dans ma communication, et que je rattrape le temps perdu !
Alors, pour commencer, voici le menu de nos prochains rendez-vous...

~ Entrée ~
Feuilleté de Rencontres
et son sucré-salé de Salons
sauce vadrouille

~ Plat ~
Méli-mélo de Créations
sur lit de Livres à paraître

~ Fromage ~
Plateau de Critiques
et autres Bonheurs en ligne

~ Dessert ~
Farandole de Souvenirs
et Projets sans Frontières

(extrait de mon carnet de Singapour - 2008)

Bon appétit à tous... et @ très vite !
*

New York, la ville mondiale qui gaspille le plus

2015-05-31T11:36:00+02:00

...selon l'Académie des sciences américaines. Entretien à lire ici
-

LITTLE TULIP

2015-02-03T09:00:00+01:00

1

Je ne pensais pas pouvoir un jour être de nouveau secoué par un album de bandes dessinées comme je l’ai été en d’autres temps par Tintin au Tibet (de qui-vous-savez), La Ballade de la mer salée (Hugo Pratt), C’était la Guerre des tranchées (Tardi), Sarajevo Tango (Hermann) et quelques autres (le dernier en date étant Notre Mère la guerre, de Maël et Kriss). Eh bien si, secoué, je l’étais en refermant ce Little Tulip de Boucq et Charyn.
Ce bouquin est en soi un éloge du dessin en général. Et du tatouage en particulier. Je me dis que ça devrait plaire à certain. Sans s. Je lui dis bonjour.
Secoué, je l’étais déjà en refermant mon Libé quotidien en août dernier, quand la BD y paraissait en feuilleton. Je m’étais juré d’acheter l’album à parution. C’est loupé, j'ai oublié : j’ai dû me contenter du deuxième tirage. J’enragerai quand je verrai la cote grimper dans le BDM. Tant pis pour moi. De toute façon, j’ai aussi loupé le Charlie Hebdo du 7 janvier (celui avec Houellebecq en « une », 200.000 € sur eBay, il paraît, je n’ai pas vérifié, quelqu'un qui avait du pognon à claquer, il s'en foutait de savoir que Charlie Hebdo était devenu "pas très bon" - euphémisme).

Boucq, je le connaissais depuis Mormoil, dont j’avais la collection complète (7 malheureux numéros, j’avoue que j’ai un peu oublié ce qu’il y avait dedans, je me souviens juste de la couverture où Bardot, généreusement caricaturée par Mulatier, y allait de sa bulle ahurie : « Mords-moi le quoi ? »).

J’aimais bien une série de Pilote où Boucq développait les aventures d’un citadin lambda, mais en prenant strictement au pied de la lettre l’expression « jungle urbaine ». C’était tout à fait réussi, marrant, surprenant. Une ville "forêt vierge", les bus à l'avenant, un délire bien homogène, quoi, entre le foutage de gueule et l'analyse de civilisation, de celle qui prend en compte le discours publicitaire, vous savez, celui qui vous fait vivre « l'aventure au coin de la rue » (Bruckner et Finkielkraut, 1979). J’aimais avant tout la virtuosité, l'incroyable précision de son trait, qui s’apparente de près ou de loin à la « ligne claire ».

Charyn, en revanche, j'avais juste entendu son nom comme ça, en passant. Bon, j’apprends que c’est un écrivain américain prolifique. J’apprends surtout qu’il n’en est pas à son coup d’essai avec Boucq. Je me suis promis d’aller voir de plus près de quoi il retourne avec ce bonhomme dont l’âge approche de la huitième dizaine et qui vous percute le sternum avec une histoire dessinée à la pointe affûtée d’un poignard. Je veux en savoir plus sur tout ce qu’a pu produire ce tandem depuis 1986. Et que j’ai soigneusement loupé. J’aime ce genre de surprises, celles qui vous disent qu’il vous reste des merveilles à découvrir. En même temps que ça vous laisse l'impression amère d'être passé à côté de quelque chose de géant au moment où ça se passait.

Car Little Tulip est une merveille à couper le souffle. Un bijou de BD. Et d’une prémonition proprement hallucinante, au vu des événements de Paris en janvier, comme le montre la vignette ci-dessous.
Simple curiosité : j'aimerais savoir qui est la personne dont Boucq a tiré ici le portrait.
Je ne vais pas résumer l’histoire, juste situer le cadre du récit. Paul/Pavel est « portraitiste-robot » pour la police new-yorkaise. Il assiste à l’entretien entre un inspecteur et un témoin et dessine ce qu’il « voit » quand il entend la description d’un délinquant ou d’un criminel. Ses portraits sont d’une ressemblance qui stupéfie les témoins. La police aimerait surtout mettre fin à la série de viols-meurtres dont se rend coupable un certain « Bad Santa », qui signe ses forfaits d’un bonnet de Père Noël, et compte pour cela sur l’étrange pouvoir graphique de Paul/Pavel. La suite de l'histoire montrera le problème sur lequel, cette fois, il bute pour « voir ».

C’est qu’il ne vient pas de n’importe où, Pavel/Paul. Il a sept ans et le génie du dessin. La petite famille américaine a émigré à Moscou avant la 2^ème guerre mondiale. Elle vit petitement. Le père, un artiste, rêvait de cinéma et voulait travailler avec Eisenstein. Ce qu'il a fait.
"C'est l'esprit qui crée les formes" : ma parole, Jérôme Charyn a lu Bergson, l' "élan vital" qui se fraie un chemin dans la matière pour aboutir à la forme qui lui est propre, tout ça.
Paul/Pavel, 6 ans, très doué, est son meilleur élève. En 1947, les parents sont accusés d’espionnage et la famille est envoyée à la Kolyma, dont le nom générique est "Goulag". C’est des allers-retours entre l'effrayant camp de Magadan et New York, entre le passé et le présent, qu’est composé le récit.

On apprendra que le père est mort, que la mère appartient au « harem » du « Comte », un « pakhan » puissant. Les « pakhanys » sont de redoutables bandits, auxquels les autorités staliniennes laissent le soin de faire régner l’ordre dans le camp. Tout marche bien tant que tout le monde respecte les règles.

Faut-il dès lors se dire que l’ordre, qu'il soit terroriste ou démocratique, vaut mieux que le désordre ? Je n'en sais rien. Mais à observer quelques situations présentes, dans diverses contrées riantes de notre belle planète, on pourrait conclure que ce ne serait en aucun cas fortuit.

Voilà ce que je dis, moi.

2200 architectes et ingénieurs détruisent le rapport « officiel » sur le 11 septembre 2001

2014-12-31T00:05:00+01:00

Plus de 2200 architectes et ingénieurs détruisent le rapport « officiel » de la Commission sur le 11 septembre 2001
Auteur : Sandra Véringa
Ex: http://zejournal.mobi
Le 11 septembre 2001 est devenu un assemblage de mots plus ou moins confus et l'un des sujets les plus populaires de cette dernière décennie, à la fois sur et hors internet. Un sujet qui est devenu si populaire et qui a transformé tellement de gens que les sondages indiquent que plus de 50% de gens ne croient pas à la version officielle diffusée par le gouvernement américain concernant le « rapport de la Commission du 11 septembre 2001 ».
Pendant longtemps, les gens ont été ridiculisés pour avoir remis en cause la soi-disant version officielle, ils ont été catalogués comme théoriciens du complot, anti-américains, fous et on leur attribuait des noms péjoratifs. Mais est-il sensé de mettre ces personnes dans de telles catégories compte tenu de tous les éléments de preuve qui existent pour indiquer que l'histoire officielle n'est pas vraie ? Il ne s'agit pas de théories de grande envergure qu'on peut parfois trouver sur des sites Internet, mais de preuves scientifiques solides réelles.
Enfin quelques médias de grandes distribution
Pendant des années, personne dans les médias de grande distribution n'aurait osé toucher à l'histoire de « la vérité du 11 septembre 2001 » et présenter les faits qu'ils ont pu faire valoir. Peut-être qu'ils ont reçu l'ordre de ne pas le faire étant donné que c'était un sujet délicat. Peut-être qu'ils n'ont pas senti qu'il y avait une validité ou simplement estimaient qu'il n'y avait pas de « retour » sur les faits qui indiquent que l'histoire officielle est obsolète.
Quoi qu'il en soit, nous voyons à présent les nouvelles des médias de grande distribution comme un sujet qui est enfin exposé, et cela pourrait tout changer dans notre monde. Beaucoup ont déjà un pressentiment sur la vérité du 11 septembre 2001, mais si cela devenait de notoriété publique cela changerait la perception des gens sur la guerre, le terrorisme, les gouvernements et les médias de grande distribution.
Lors d'une interview sur C-SPAN, le fondateur Richard Gage des ingénieurs et architectes du 11 septembre 2001 Truth parle de l'effondrement irréfutable contrôlé du bâtiment 7. Ce que Richard présente est de la science simple et des évaluations rigoureuses.
« Richard Gage, AIA, est un architecte qui réside à San Francisco Bay Area, il est membre de l'American Institute of Architects, et le fondateur et PDG de Architects & Engineers for 9/11 Truth ( AE911Truth.org ).
Une organisation éducative, 501(c) 3, qui représente plus de 2200 architectes et ingénieurs agréés et diplômés qui ont signé une pétition appelant à une nouvelle enquête indépendante, avec le pouvoir d'assignation complète, concernant la destruction des Twin Towers et du World Trade Center Building 7 le 11 septembre 2001. Plus de 17 000 signataires parmi lesquels figurent de nombreux scientifiques, avocats, des citoyens responsables formés aux États-Unis et à l'étranger et autres. Ils citent des preuves accablantes d'une démolition explosive contrôlée. »
Plusieurs experts évoquent une démolition contrôlée
La vidéo ci-dessous est un extrait de 15 minutes du documentaire AE911Truth, qui résoud le mystère du WTC 7. Plusieurs experts à travers le monde remettent en question l'histoire officielle du World Trade Center 7.
Architects & Engineers - Solving the Mystery of WTC 7 - AE911Truth.org
Conclusion
Il est temps de s'interroger sur le monde dans lequel nous vivons.
Si la vérité à propos du 9/11 devient enfin une connaissance commune, cela pourrait être la porte pour un changement radical mais extrêmement positif dans notre monde. Je pense que nous sommes sur le point de connaître la vérité sur le 11 septembre.

- Source : Sandra Véringa

« The Normal Heart » mon film coup de cœur 2014

2014-12-26T00:05:00+01:00

Il est rare qu’un film me marque au point de le regarder de nombreuses fois en si peu de temps.
Ce film est sorti au printemps 2014 sur la chaîne américaine HBO en prime time. Il raconte la mobilisation des gays new-yorkais en 1981 face à cette nouvelle maladie qui semblait toucher les homosexuels qui voient leur système immunitaire s’effondrer.
La multiplication des cas et des morts ne mobilise pas les pouvoirs publics, notamment le maire de New York, qui malgré l’accroissement rapide du nombre de personnes touchées ne réagissent pas.
La mobilisation d’activistes, qui vont créer la 1^ère association de lutte contre le sida de New York, est exemplaire.
The Normal Heart décrit fidèlement la panique qui va peu à peu toucher le monde entier. Telle une nouvelle peste, les malades vont vite être stigmatisées, montrés du doigt. Seule la solidarité des militants gays permet alors de ne pas laisser tomber celles et ceux qui meurent dans une indifférence glacée.
Ce film est très fort mais aussi plein d’espoir car il montre que lorsque des militants des lèvent et se substituent aux pouvoirs publics pour gérer un grand problème de santé publique, ils font avancer la société.
Je ne peux que vous recommander ce film… Un film qui nous grandit !

The Normal Heart, un film pour comprendre. Un film bouleversant !

2014-11-10T00:05:00+01:00

J’ai eu récemment l’occasion de visionner le film « The Normal Heart » dirigé par Ryan Murphy et écrit par Larry Kramer.
Ce film raconte avec sensibilité la bataille d’activistes gays à New York pour sensibiliser élus et population au virus du sida de 1981 à 1983.
Non compris par une partie des homosexuels qui ne prenaient pas la mesure de l’épidémie qui émergeait, par leur obstination, ces militants sont à l’origine de la mobilisation qui finira par se faire tardivement - trop ! - dans la classe politique.
Ce film raconte une période horrible où beaucoup de ces militants mourraient. Interprété par un Mark Ruffalo punchy et émouvant et par une Julia Roberts militante, ce film a été diffusé en prime time sur la grande chaine américaine HBO. Courageux pour cette chaine de monter l’importance de la mobilisation des gays au début de la pandémie de VIH. Malheureusement, aucune grande chaîne française ne semble avoir acquis ce film. Il est pourtant pédagogique et utile pour les plus jeunes qui ne savent pas à quel point l’émergence du sida fut synonyme d’exclusion et d’homophobie.
Ce film sort en vidéo. Je ne peux que vous inciter à l’acheter pour comprendre l’impact de l’émergence du sida sur la société des années 80.
Un des films parmi les plus bouleversants jamais écrits sur ce terrible virus et sur cette période de notre histoire collective…

Simian Ghost, puissants remixes pour Never really Knew

2014-10-17T18:57:32+02:00

Deux bons remixes pour fêter le nouvel EP de Simian Ghost avant la sortie de leur nouvel album The Veil en janvier, et le concert au Point Ephémère le 6 novembre.
Ce sont Suna (nom qui circule pas mal) et JD Samson du groupe Le Tigre.
"un album idéal pour passer l’été en rêvant les yeux ouverts, les autres sens en alerte maximum. ****" ROCK & FOLK
"une pop mélodieuse et sensible" LES INROCKUPTIBLES
"Irrésistible" MAGIC « By far one of Sweden's most interesting pop acts to come out this year » NOISEY/VICE
« The next big thing » BBC

Trois sorties d'un coup !

2014-06-10T16:09:00+02:00

Cela fait de très longs mois que je n'ai pas publié sur ce blog.
Est-ce grave ? Pas du tout. Personne ne s'est plaint, pas même les spammeurs qui viennent régulièrement pourrir les commentaires avec la promotion de leurs savonnettes érectiles et de leurs prêts à tempérament.
Mais bon, là, trois livres sortent en même temps en librairie. Je m'en voudrais de ne pas partager cette info ici. Et comme les éditeurs font très bien la retape pour les livres que j'écris, je leur cède la parole et me retire sur la pointe des pieds...

New York 24h chrono - Didier FLE

Miguel mène une vie paisible à Carcassonne, dans le Sud-Ouest de la France. Il aime les vieux livres et le bon vin. Courir aussi. Longtemps. Mais voilà qu’un jour, il reçoit une lettre étrange : à condition de retrouver sa cousine à New York, il pourrait faire un très gros héritage. Sans réfléchir, Miguel se lance dans l’aventure. Il n’est pas au bout de ses surprises…

Un roman noir, énergique et plein d‘humour par l’auteur de La cravate de Simenon. Ce texte a été entièrement rédigé en 24h de marathon d'écriture en direct, du 29 au 30 mai 2013 à New York.
Numérique | 7,49 euros | 9782278079711
Papier | 9,50 euros | 978-2278079704
Nombre de pages : 96
Version audio offerte.

Le Pape a disparu - éd. ONLiT

Toujours ardent, enthousiaste, prêt à se lancer dans les plus folles aventures, le premier pape belge, Ernest Ier, est un héros moderne et dynamique dont les aventures palpitantes font rêver bien des jeunes filles. Et bien des jeunes hommes… Cette fois, cependant, le Pape semble s’être laissé entraîner trop loin. Son attitude insolite inquiète ses amis et bouleverse son confident, le Cardinal Vertupoint. Le Pape se voit soupçonné d’hypocrisie et même surveillé par la police. Et brusquement, alors que tout semble rentrer dans l’ordre, surgit la catastrophe : le Pape a disparu !
Numérique | 5,99 euros | 978-2-87560-019-6
Papier | 12 euros | 978-2-87560-049-3
Nombre de pages : 144
Version Numérique offerte à l'achat du livre papier

Les ours n'ont pas de problème de parking - Espace Nord
Un hold-up entre les fêtes tourne mal. Un vieux monsieur abandonne sa boîte à tartines. Le prisonnier le plus célèbre du royaume s’évade. Un chien en peluche part à la recherche de sa mère inconnue. Un gardien de but est mis hors d’état avant le match de foot. Un téléphone se fait écraser en pleine nuit sans témoin. Le Père Noël a des états d’âme. Un chat sans moustaches erre dans la cuisine. Après avoir lu des histoires pareilles, qui prétendra encore que les ours n’ont pas de problème de parking ?
Les ours n’ont pas de problème de parking est ici suivi du Dortoir, fragments qui sont autant de descriptions de chambres et de leurs occupants.
Papier | 8,50 euros | 9782930646831
Nombre de pages : 208