Last posts on musical2024-03-28T11:19:44+01:00All Rights Reserved blogSpirithttps://www.hautetfort.com/https://www.hautetfort.com/explore/posts/tag/musical/atom.xmlJean-Luc ROMERO-Michelhttp://www.romero-blog.fr/about.htmlIn London, two musicals to see. Really !tag:www.romero-blog.fr,2023-02-19:64291552023-02-19T23:00:00+01:002023-02-19T23:00:00+01:00 In London, two musicals to see. Really ! Moulin Rouge, a georgeous show....
<div style="caret-color: #000000; color: #000000; font-family: Calibri; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">In London, two musicals to see. Really !</div><div style="caret-color: #000000; color: #000000; font-family: Calibri; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Moulin Rouge, a georgeous show. You have never seen this.</div><div style="caret-color: #000000; color: #000000; font-family: Calibri; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Matilda for all the family and you can also watch it on Netflix !</div><div style="caret-color: #000000; color: #000000; font-family: Calibri; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Don’t hesitate if you go to London, the two musicals of the year...</div><div style="caret-color: #000000; color: #000000; font-family: Calibri; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">#MatildaPose #moulinrouge<p style="text-align: center;"><a href="http://www.romero-blog.fr/media/00/00/3216352539.jpeg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-6426611" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.romero-blog.fr/media/00/00/134481460.jpeg" alt="molin rouge,jean luc romero michel,matilda,londres,london,musical" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.romero-blog.fr/media/01/01/604337418.jpeg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-6426612" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.romero-blog.fr/media/01/01/3992799466.jpeg" alt="molin rouge,jean luc romero michel,matilda,londres,london,musical" /></a></p></div>
Jean-Luc ROMERO-Michelhttp://www.romero-blog.fr/about.htmlIncroyable comédie musicale Moulin Rouge !tag:www.romero-blog.fr,2022-10-02:64043212022-10-02T22:55:00+02:002022-10-02T22:55:00+02:00 Incroyable comédie musicale Moulin Rouge, une des plus belles que j’ai...
<div style="caret-color: #000000; color: #000000; font-family: Calibri; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -moz-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Incroyable comédie musicale Moulin Rouge, une des plus belles que j’ai jamais vues. Vraiment ! Beaucoup de rythme, d’émotion et de joie dans ce Musical.</div><div style="caret-color: #000000; color: #000000; font-family: Calibri; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -moz-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">Un must si vous passez à Londres …</div><div style="caret-color: #000000; color: #000000; font-family: Calibri; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px; -moz-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;">#MoulinRougeMusical<p style="text-align: center;"><a href="http://www.romero-blog.fr/media/00/02/2644782620.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-6391180" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.romero-blog.fr/media/00/02/3668007861.JPG" alt="londres,jean luc romeor michel,musical" /></a></p></div>
Bruno Chironhttp://www.bla-bla-blog.com/about.htmlDeo gratias pour Bernadettetag:www.bla-bla-blog.com,2018-07-29:60691542018-07-29T00:00:00+02:002018-07-29T00:00:00+02:00 Ça va se passer dans pile un an et ce sera (pour l’instant)...
<p><img src="http://www.bla-bla-blog.com/media/01/00/1921814700.jpg" id="media-6049406" alt="" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Ça va se passer dans pile un an et ce sera (pour l’instant) exclusivement à Lourdes, à l’Espace Robert Hossein. Le sujet ? Bernadette Soubirous – bien entendu. Le projet ? Un musical de Grégoire pour la musique et de Lionel Florence et Patrice Guirao pour les paroles. La mise en scène sera assurée par Serge Denoncourt. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><em>Bernadette de Lourdes</em> est est le récit des célèbres apparitions de la Vierge Marie à Bernadette Soubirous, adolescente de 14 ans à l’époque des faits. C’est à l’aide des comptes rendus officiels qu’il est possible de reconstituer l’aventure de cette jeune fille et d’en faire un spectacle touchant et fédérateur.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">À l’aide de documents authentiques, les auteurs de ce musical ont reconstitué les rencontres entre Marie-Bernarde, pour l'état-civil, et les personnes qui ont été des témoins privilégiés de ce fait religieux autant que sociétal : le commissaire Jacomet, l’abbé Peyramale, le procureur impérial de Lourdes, Vital Dutour, Louis Veilleux, Mgr Laurence ou les sœurs Tardhivail. Suivant son récit, le spectateur sera transporté du commissariat à la grotte au cachot familial, en passant par le presbytère. C’est avec les mots de Bernadette que se déroule le fil de cette histoire singulière : les relations avec sa famille, sa rencontre avec Marie, sa lutte calme et humble pour défendre son récit auprès des adultes sceptiques. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">L’histoire d’une adolescente comme les autres qui devra tenter d’expliquer une expérience unique et troublante.</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 10pt;"><strong><em>Bernadette de Lourdes</em>, musical de Grégoire,<br />sur des paroles de Lionel Florence et Patrice Guirao,<br />mise en scène de Serge Denoncourt,<br />avec Eyma, Sarah Caillibot, David Ban, Christophe Héraut et Gregory Deck,<br />à l’Espace Robert Hossein, Lourdes, à partir du 1er juillet 2019<br /></strong></span><span style="font-size: 10pt;"><strong><a href="https://www.bernadettedelourdes.fr" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://www.bernadettedelourdes.fr</a></strong></span></p><p style="text-align: center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/swLQx5Svh2M" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
Jean-Luc ROMERO-Michelhttp://www.romero-blog.fr/about.htmlDreamgirls, un musical puissant inspiré des Suprêmes !tag:www.romero-blog.fr,2017-10-05:59852822017-10-05T00:05:00+02:002017-10-05T00:05:00+02:00 Dreamgirls est un film et une comédie musicale à grand succès. Le film...
<p style="text-align: justify;">Dreamgirls est un film et une comédie musicale à grand succès. Le film sorti, il y a dix ans en France, s’inspire de l’histoire du célèbre groupe de la Motown « The Supremes » dont la chanteuse leader était la grande Diana Ross.<br />Dans le Musical, les Supremes sont devenues les Dreamettes. Ce musical raconte le succès extraordinaire de ce groupe mais aussi les drames et les revers de la célébrité. Entre bas coups et aléas de la vie amoureuse, ce musical nous démontre qu’il y a bien souvent un prix à payer au succès.<br />Cette comédie musicale que j’ai vue à Londres au Savoy theater le 29 septembre dernier est portée par des acteurs exceptionnels aux voix d’une puissance inouïe.<br />Le public est d’ailleurs séduit dès le départ et se lève régulièrement tout au long du show pour acclamer les artistes.<br />Tout y est jouissance : outre les comédiens, les tubes bien sûr, le merveilleux orchestre, les décors et les lumières. Et un Joe Aaron Reid (@joeaaronreid) qui joue magistralement le rôle du créateur du label Motown...<br />Bref, une merveilleuse soirée en perspective. N’hésitez vraiment pas si vous passez à Londres ...</p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.romero-blog.fr/media/00/00/3492353633.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5698794" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.romero-blog.fr/media/00/00/3806711285.jpg" alt="dreamgirls,jean-luc romero,londres,musical" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.romero-blog.fr/media/01/02/3604272080.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5698795" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.romero-blog.fr/media/01/02/1773531121.jpg" alt="dreamgirls,jean-luc romero,londres,musical" /></a></p>
Jean-Luc ROMERO-Michelhttp://www.romero-blog.fr/about.html”Priscilla, folle du désert”, le Musical le plus fou jamais réalisé !tag:www.romero-blog.fr,2017-09-10:59783862017-09-10T00:05:00+02:002017-09-10T00:05:00+02:00 Vendredi soir, je suis retourné voir pour la énième fois "Priscilla, folle...
<p style="text-align: justify;">Vendredi soir, je suis retourné voir pour la énième fois "Priscilla, folle du désert" qui se joue actuellement au Casino de Paris.<br />Jamais, une comédie musicale ne m'a donné autant de plaisir, de jubilation, d'amour. Et, en même temps, Priscilla, c'est une comédie musicale familiale qui véhicule de très belles valeurs, celles de l'acceptation de l'autre dans ses différences.<br />Pour celles et ceux qui n'ont jamais entendu parler de ce show, je leur conseille de voir d'abord le film australien du même nom, sorti il y a une vingtaine d'années et qui a obtenu le prestigieuse prix du public à Cannes. Et l'Oscar des meilleurs costumes...<br />Le pitch est simple : trois dragqueens partent dans un bus nommé justement Priscilla. Ils traversent l'Australie pour rejoindre un casino où ils doivent interpréter leur show. Évidemment, plein d'aventures et de mésaventures leur arrivent. Homophobie, transphobie, homoparentalite, amour impossible, tous ces thèmes sont traités dans ce spectacle. Mais, ces thèmes sont amenés avec légèreté mais efficacité. Rien, soyez-en assurés, n'est lourd ou pesant dans Priscilla.<br />Cette comédie musicale basée sur les plus célèbres tubes pop et disco que chacun -jeunes et moins jeunes - connaît par cœur vous emmène dans un tourbillon de joies et d'émotions rares. <br />Claude Cyndecki, le courageux Coco, a pris vraiment beaucoup de risques en produisant ce show. Imaginez : un vrai bus sur scène - Priscilla, oblige ! - , plus de 300 costumes, 30 artistes sur scène, un nombre de décors incalculable...<br />Aller voir Priscilla, c'est, croyez-moi, s'assurer des moments de bonheur et de jubilation inédits pour un tel spectacle.<br />Jamais, je n'ai écrit une aussi élogieux commentaire pour un show.<br />Tout simplement parce que je ne veux pas vous faire rater un merveilleux moment de folie.<br />Priscilla se joue jusqu'au 16 octobre. <br />Ne ratez donc pas le Musical le plus fou jamais réalisé... au risque de le regretter longtemps et ... follement !</p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.romero-blog.fr/media/01/01/1308380635.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5684574" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.romero-blog.fr/media/01/01/718480137.JPG" alt="priscilla,jean luc romero,musical" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.romero-blog.fr/media/01/02/2773059480.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5684575" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.romero-blog.fr/media/01/02/2777929385.JPG" alt="priscilla,jean luc romero,musical" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.romero-blog.fr/media/00/02/1383165689.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5684576" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.romero-blog.fr/media/00/02/3199384001.JPG" alt="priscilla,jean luc romero,musical" /></a></p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"> <br /> </span></p>
Jean-Luc ROMERO-Michelhttp://www.romero-blog.fr/about.htmlLa La Land ... un film rare et envoûtanttag:www.romero-blog.fr,2017-08-31:59746442017-08-31T00:05:00+02:002017-08-31T00:05:00+02:00 Si vous suivez ce blog, vous savez que je suis un fou de comédies musicales....
<p style="text-align: justify;">Si vous suivez ce blog, vous savez que je suis un fou de comédies musicales. Encore cet été, j'ai eu la chance de revoir "Le fantôme de l'opéra" et de voir la nouvelle version de Broadway de "Hello Dolly": deux merveilleux musicals !<br />Et, pourtant, je n'avais pas encore vu le film "La La Land" qui a pourtant raflé tant de prix et attire les spectateurs du monde entier.<br />C'est dans l'avion que j'ai pu enfin voir ce merveilleux film ! Comment ai-je pu attendre si longtemps pour le visionner et aussi pour apprécier le - trop ? -merveilleux livret musical ?<br />Je suis entré totalement dans ce film et me suis enivré dès le départ de sa musique si envoûtante !<br />À peine sorti de l'avion, j'ai du télécharger l'album sans attendre de récupérer ma valise. C'était une nécessité vitale. La musique envahissait mon cerveau au point de m'en rendre totalement dépendant.<br />Je ne raconterai pas le pitch de ce film aux rares inconscients, fous comme moi de comédies musicales, qui ne l'ont pas encore vu. Je leur dis, je vous dis : courez voir La La Land... un film rare et envoûtant !</p>
lorenhttp://entreparenthese.hautetfort.com/about.htmlAffiche pour la journée des bambins à Taningestag:entreparenthese.hautetfort.com,2015-06-17:56415772015-06-17T20:10:55+02:002015-06-17T20:10:55+02:00
<p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://entreparenthese.hautetfort.com/media/00/01/1604139442.jpg" target="_blank"><img id="media-5076921" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://entreparenthese.hautetfort.com/media/00/01/2375701708.jpg" alt="affiche, chat, botté, conte, musical" /></a></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p>
Mathildehttp://www.parisienne-avertie.com/about.htmlJust the sametag:www.parisienne-avertie.com,2014-08-20:54312202014-08-20T16:41:00+02:002014-08-20T16:41:00+02:00 Dimanche dernier je suis allée au cinéma entre filles, voir New York Melody...
<p style="text-align: justify;">Dimanche dernier je suis allée au cinéma entre filles, voir New York Melody aka le film annoncé comme LA romcom (i.e. la comédie romantique) de l'été. John Carney, le réalisateur de New York Melody est aussi celui à qui je dois un de mes films musicaux préférés <a href="http://www.parisienne-avertie.com/archive/2008/11/04/falling-slowly-once.html">Once</a>. Alors je partais avec un a priori positif.</p><p style="text-align: justify;">Keira, toujours aussi jolie, Knightley y chante comme la fille spirituelle d'Isabelle Adjani et d'Etienne Daho, avec un filet de voix plein de charme. Mark, de plus en plus sexy, Ruffalo nous offre un looser magnifique et talentueux comme je les aime. Adam, sans les marron5, Levine remplit bien son contrat en incarnant une star à la voix de fou et un peu <span style="text-decoration: line-through;">beaucoup</span> satellisée. La photographie, les rôles secondaires et l'ambiance sonores sont super soignés et justes. Ce qui permet de s'offrir une tranche de New-York pour une place de ciné, pratique !</p><p style="text-align: justify;">Évidemment, j'ai beaucoup aimé, même si je n'aurais pas terminé l'histoire comme ça. <br />Évidemment, j'ai acheté la BO tout juste sortie de l'UGC. <br />Évidemment, je l'écoute en boucle en me retenant de booker un vol pour NYC.</p><p style="text-align: justify;">Évidemment, si tu connais tes références musicales, tu as France Gall dans la tête, là...</p><p style="text-align: justify;">Alors comme je t'aime bien, et que je dois me faire pardonner 5 mois et des pixels d'absence, je vais te laisser avec la ballade qui tourne dans ma tête depuis que j'ai vu le film. </p><p><iframe width="560" height="315" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.youtube.com/embed/xk5GvfIZG-g?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p>
MILIQUEhttp://aumagmapresentdelecriture.hautetfort.com/about.htmlLES MARIACHIS PLACE GARIBALDI A MEXICO (MEXIQUE) LE 14 NOVEMBRE 2013tag:aumagmapresentdelecriture.hautetfort.com,2013-12-13:52447402013-12-13T05:45:00+01:002013-12-13T05:45:00+01:00 (Captation Personnelle) LES MARIACHIS PLACE...
<p><iframe width="480" height="270" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" frameborder="0" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x17urc3"></iframe></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong>(Captation Personnelle)</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong><br /></strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large; color: #000000;"><strong>LES MARIACHIS </strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large; color: #0000ff;"><strong>PLACE GARIBALDI </strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large; color: #008000;"><strong> MEXICO</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large; color: #993300;"><strong> (MEXIQUE) </strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong>LE 14 NOVEMBRE 2013<br /></strong></span></p><p> </p>
MILIQUEhttp://aumagmapresentdelecriture.hautetfort.com/about.htmlDÉJEUNER MUSICAL A TAXCO MEXIQUE LE 13 NOVEMBRE 2013tag:aumagmapresentdelecriture.hautetfort.com,2013-12-11:52430692013-12-11T05:37:00+01:002013-12-11T05:37:00+01:00 (Captation Personnelle) DÉJEUNER MUSICAL A...
<p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong><iframe width="480" height="270" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" frameborder="0" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x17tdps"></iframe></strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong>(Captation Personnelle)</strong></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large;"><strong>DÉJEUNER MUSICAL</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; color: #0000ff; font-size: x-large;"><strong> A TAXCO </strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large; color: #339966;"><strong> MEXIQUE </strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong> LE 13 NOVEMBRE 2013</strong></span></p>
MILIQUEhttp://aumagmapresentdelecriture.hautetfort.com/about.htmlNUITS DE KIN UNE VIRÉE MUSICALE DANS LES RUES DE KINSHASA « LES LARMES DE L’INTÉRIEUR »tag:aumagmapresentdelecriture.hautetfort.com,2013-10-25:52041392013-10-25T00:23:00+02:002013-10-25T00:23:00+02:00 NUITS DE KIN UNE VIRÉE MUSICALE DANS LES RUES DE...
<p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong><iframe width="280px" height="270px" src="http://download.arteradio.com/static/player/export.html?ids=616303" frameborder="no" marginheight="no" marginwidth="no"></iframe></strong></span></p><p style="text-align: center;"> </p><h1 style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large; color: #000000;"><strong> <a class="read" title="Cacher le contenu de la fiche son nommée Nuits de Kin " href="http://www.arteradio.com/son/616303/"><span style="color: #000000;">NUITS DE KIN</span></a></strong></span><br /><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large; color: #0000ff;"><strong> UNE VIRÉE MUSICALE DANS LES RUES DE KINSHASA</strong></span><br /><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large; color: #993300;"><strong> « LES LARMES DE L’INTÉRIEUR »</strong></span></h1><h1 style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong>(10'41")<br /></strong></span></h1><div class="authors" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large;"><strong> <a class="author" title="Afficher la liste des sons de l'auteur Geoffroy Heimlich" href="http://www.arteradio.com/auteur/609614/geoffroy_heimlich/">Geoffroy HEIMLICH</a></strong></span></div><div class="authors" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong><br /></strong></span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large; color: #339966;"><strong>La nuit tombe sur "Sans fil", un quartier populaire de Kinshasa. L'orchestre Yaco se réunit au fond d'une arrière-cour semblable à celle d'un village. Ces musiciens d'origine yansi ont quitté la Bandundu, une région voisine de Kinshasa, pour trouver un avenir meilleur dans la capitale du Congo. Ils improvisent sur des instruments de fortune, deux guitares fabriquées sur place et des pieds de chaise métallique en guise de percussions. Et quand passe la fanfare des shégés, les enfants abandonnés, les rues de Kinshasa résonnent comme celles de la Nouvelle-Orléans dans la série "Treme". </strong></span><br /><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large; color: #339966;"><strong>ARTE Radio a coproduit avec Le Monde.fr le webdoc de Geoffroy Heimlich, "Un archéologue au Congo" - lien plus bas.</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large; color: #008000;"><strong><br /></strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong>Enregistrements : août 13</strong></span><br /><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong>Mise en ondes & mix : Samuel Hirsch</strong></span><br /><span style="font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong>Réalisation & voix : Geoffroy Heimlich</strong></span></p>
MILIQUEhttp://aumagmapresentdelecriture.hautetfort.com/about.htmlLES CHANSONS DE BAINS DE MINUIT : MORCEAU MUSICAL DE EDDIE HARRIStag:aumagmapresentdelecriture.hautetfort.com,2012-12-26:49384292012-12-26T23:19:00+01:002012-12-26T23:19:00+01:00 MORCEAU MUSICAL DE EDDIE HARRIS Bains de minuit...
<p style="text-align: center;"><iframe width="425" height="319" frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.ina.fr/video/embed/I07235280/1019544/f6d4ef1e5d2a7f5359b350d693da3394/425/319/0"></iframe></p><p style="text-align: center;"> </p><h2 class="titre-propre" style="text-align: center;"><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large;"><strong>MORCEAU MUSICAL DE EDDIE HARRIS</strong></span></h2><p style="text-align: center;"><span style="color: #0000ff; font-family: arial black,avant garde; font-size: x-large;"><strong>Bains de minuit</strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong>15/04/1988 - 04min00s</strong></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="color: #339966; font-family: arial black,avant garde; font-size: large;"><strong>Eddie Harris (saxo) et son orchestre sur scène interprètent un morceau</strong></span></p><p style="text-align: center;"> </p><h3 class="titre-propre" style="text-align: center;"><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong>Production</strong></span></h3><p style="text-align: center;"> </p><fieldset><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong><label>producteur ou co-producteur:</label> </strong></span><div><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong> La Cinq </strong></span></div></fieldset><h3 class="titre-propre" style="text-align: center;"><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong>Générique</strong></span></h3><p style="text-align: center;"> </p><fieldset><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong><label>réalisateur:</label></strong></span><div><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong> Lords, Franck </strong></span></div></fieldset><p style="text-align: center;"> </p><fieldset><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong><label>producteur:</label></strong></span><div><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong> Ardisson, Thierry ; Barma, Catherine </strong></span></div></fieldset><p style="text-align: center;"> </p><fieldset><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong><label>interprète:</label></strong></span><div><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong> Harris, Eddie </strong></span></div></fieldset><p style="text-align: center;"> </p><fieldset><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong><label>monteur:</label></strong></span><div><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong> Hotton, Alexandre </strong></span></div></fieldset><p style="text-align: center;"> </p><fieldset class="dernier"><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong><label>présentateur:</label></strong></span><div style="text-align: center;"><span style="color: #000000; font-family: arial black,avant garde; font-size: medium;"><strong> Ardisson, Thierry </strong></span></div></fieldset>
Le Bouquineurhttp://lebouquineur.hautetfort.com/about.htmlKeith Richards : Lifetag:lebouquineur.hautetfort.com,2012-10-09:48597682012-10-09T08:05:00+02:002012-10-09T08:05:00+02:00 Quand la rumeur a commencé à circuler sur l’écriture de ses mémoires par...
<p><br /><img id="media-3783146" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://lebouquineur.hautetfort.com/media/02/00/2463098288.jpg" alt="musical,biographies,keith richards" />Quand la rumeur a commencé à circuler sur l’écriture de ses mémoires par Keith Richards j’avoue ne pas y avoir cru, mais lorsqu’au début de l’année 2010 une date prévisionnelle de sortie en octobre est tombée, je me suis incliné devant la réalité. Inutile de vous dire que je n’ai pas attendu les critiques de Pierre, Paul ou Jacques (Mettez les noms que vous voulez) pour acheter le bouquin et m’y plonger quasiment sans interruption durant quelques jours et aujourd’hui alors que je referme l’ouvrage je viens témoigner, c’est GEANT !</p><p>Le livre en tant qu’objet est déjà très bien foutu. Sur la couverture intérieure, un court texte manuscrit et signé de l’auteur, comme une dédicace particulière au lecteur. Sympa ! Intercalés à l’intérieur du texte de 640 pages, deux cahiers de huit pages de photos chacun dont certaines inédites pour moi. Le bouquin est découpé en treize chapitres et chacun est sous-titré par un court texte de présentation, comme dans les vieux livres de mon enfance, commençant ainsi par exemple « Où je découvre <em>l’open tuning</em> et l’héroïne à la fin des années 60 ». En fin de livre, la très bonne initiative c’est l’index des noms cités dans le texte, noms propres et titres de chansons, qui permet d’aller piocher selon son envie. Enfin dernière satisfaction (!!), bien entendu le bouquin n’a pas été « écrit » réellement par Keith Richards, du moins pas entièrement, il s’est adjoint les services de son ami l’écrivain et journaliste James Fox et je dois dire que le style et l’humour rendent la lecture de ces mémoires absolument passionnantes et plaisantes.</p><p>Venons en au texte et aux révélations proprement dites. D’abord, il s’agit de mémoires, donc de faits racontés par un type qui y était, ce qui n’exclut pas la partialité mais reste largement aussi crédible qu’une biographie écrite par quelqu’un qui n’a pas vu ou vécu l’histoire. Pourquoi irai-je croire le bouquin écrit sur les Rolling Stones par Untel plutôt que ce qu’en dit Keith Richards leur guitariste fondateur ?</p><p>Keith Richards – mon héros – est né le 18 décembre 1943 à Dartford dans l’est de Londres. Guitariste, chanteur, compositeur et cofondateur des Rolling Stones, il a aussi enregistré des albums solo avec son groupe les X-Pensive Winos et participé à de nombreux disques d’autres artistes. Aujourd’hui il vit dans le Connecticut avec sa femme Patti Hansen.</p><p>On peut résumer ainsi la carrière du musicien mais ce qui nous intéresse c’est tout le reste et justement ce livre est là pour tout (ou presque) nous dire. Et Keith ne tait rien. D’abord sur ses collègues Stones, s’il leur reconnaît à tous des talents d’instrumentistes il n’hésite pas à les critiquer ou casser sur d’autres points. Brian Jones le guitariste décédé tragiquement « Un vrai enfoiré Brian, mauvais comme la gale », Mick Taylor le guitariste remplaçant, excellent musicien mais qui ne s’intégrera jamais au groupe, son remplaçant Ron Wood « Si tout baigne avec Ronnie, s’il ne pense à rien d’autre, s’il est concentré comme il faut, c’est un musicien incroyablement en phase », peu de choses sur Bill Wyman (bassiste) sinon qu’il n’a pas aimé qu’il quitte le groupe « Quand Bill Wyman a quitté le groupe en 1991, ça m’a mis d’une humeur noire. Je lui ai passé un savon vraiment terrible » et Charlie Watts est le seul qui ne soit pas égratigné. Quant à Mick Jagger … un long fil rouge durant toute la seconde partie du bouquin digne des plus belles histoires d’amour viril entre hommes. De leur complicité totale d’adolescents, les années qui passent les ont fait divergés, si Keith est resté un pur et dur rock’n’roller, Mick a été attiré par les néons de la gloire et du fric tentant de s’annexer les Stones comme son groupe, alors qu’ils sont tous le groupe. Keith ne lui pardonnera jamais même s’il reconnaît que Mick reste son frère et il lâche quelques vacheries que la presse ne manquera pas de vous rapporter en se léchant les babines. « J’aime sincèrement ce type, mais l’époque où nous étions vraiment proches est finie depuis longtemps ».</p><p>Tous ces passages sont réellement émouvants et on sent que Keith en souffre particulièrement, car pour lui l’amitié est un sentiment qu’il place au-dessus de tout. A égalité avec l’amour, Ronnie Spector, Marianne Faithfull, Anita Pallenberg (une folle passion entre camés déjantés) et Patti Hansen. S’il ne drague jamais, il laisse les femmes faire le premier pas, il est capable d’écrire des lettres d’amour, le dur à cuire à un cœur.</p><p>Je ne vais pas réécrire ici le bouquin, disons aussi que Keith ne nous épargne aucun détails, même sordides, sur sa consommation de drogues de toutes sortes et ses cures de désintoxication. C’est une grosse partie de son autobiographie mais plusieurs fois il répète qu’il ne conseille à personne de faire comme lui et il affirme que depuis une dizaine d’années il a arrêté. Enfin et surtout, ce qui se dégage de cette vie, c’est son amour total pourla musique. Dieuest amour, Keith est musique. De sa découverte du blues dans sa jeunesse à ses techniques d’accordage de cordes de ses guitares tout y passe, de la manière dont Mick et lui on composé leurs titres les plus célèbres, de ses rencontres avec d’autres musiciens (Gram Parsons par exemple). Et puis tout le reste, la folie des tournées, ses démêlés perpétuels avec les flics et la justice, son amour des armes à feu et des couteaux, les tarés croisés tout au long d’une vie qui n’est pas encore terminée mais qui est sacrément remplie.</p><p>Un livre réellement passionnant, pour tous les fans des Rolling Stones cela va de soi, mais plus encore pour ceux qui sont intéressés par des vies exceptionnelles faites de « bruits et de fureur ». J’ai littéralement dévoré le livre, cette vie de Keith c’est aussi – dans une moindre mesure bien sûr – la mienne, comme un ami que j’ai toujours connu et dont j’ai suivi les péripéties dans la presse. Précipitez-vouschez votre libraire, placez un CD dans la platine et ouvrez ce <em>Life</em>, le bonheur ça tient à peu de choses.</p><p> </p><p>« Mick et moi on n’est peut-être pas des amis – trop de frottements et d’usure pour ça – mais on est proches comme des frères, et c’est quelque chose qui ne peut être brisé. Comment peut-on décrire une relation qui remonte si loin ? Les meilleurs amis restent des amis. Mais les frères se battent entre eux. Je me suis senti trahi, Mick le sait très bien, même s’il ne mesure pas bien la profondeur de ce sentiment. Mais c’est du passé, tout ça s’est produit il y a très longtemps. Je peux dire tout cela, parce que ça vient du cœur. En même temps, je ne laisserai jamais personne dire quoi que ce soit contre Mick en ma présence. Je lui trancherais la gorge. » </p><p> </p><p><img id="media-3783144" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://lebouquineur.hautetfort.com/media/02/00/1455279326.jpg" alt="Keith Richards.jpg" />Keith Richards <em>Life</em> Robert Laffont </p><p> </p><p> </p>
Le Bouquineurhttp://lebouquineur.hautetfort.com/about.htmlGeoff Emerick : En studio avec les Beatlestag:lebouquineur.hautetfort.com,2012-10-08:48588202012-10-08T13:22:22+02:002012-10-08T13:22:22+02:00 Après la sortie il y a quelques mois du coffret de l’intégrale des disques...
<p><img id="media-3781949" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://lebouquineur.hautetfort.com/media/00/02/3388426686.jpg" alt="Emerick livre 26464582_5541218.jpg" />Après la sortie il y a quelques mois du coffret de l’intégrale des disques des Beatles je m’étais replongé avec délices dans ce nirvana musical, alors quand ce livre est apparu chez les libraires il m’est devenu indispensable, complément parfait d’une étude studieuse de l’œuvre enfin remasterisée.</p><p>Geoff Emerick a débuté dans la carrière, de simple grouillot jusqu’à ingénieur du son aux studios EMI en même temps que les Beatles leur carrière que tout le monde connaît. Qui mieux que lui pouvait nous détailler la vie et le travail en studio des Quatre Fabuleux sachant qu’il a participé à la création des albums <em>Revolver</em>, <em>Sgt. Peppers’s</em><em> Lonely Hearts Club Band, le White Album et Abbey Road</em> ! Une plongée au coeur de la création musicale et des techniques d’enregistrement de l’époque.</p><p>Ce qui est merveilleux quand on lit ce livre c’est de se remémorer qu’en ce temps là, le milieu des années 60, tout était à construire, l’époque était favorable à la révolution et elle eut bien lieu. Musicalement parlant, au moins. Nous savons tous que George Martin avait tenu une place importante dans la vie des Beatles, il était producteur c'est-à-dire qu’il tentait de canaliser la création des artistes, proposait des pistes, tâchait d’avoir une oreille objective pour conseiller la bande des quatre. Geoff Emerick, lui, met les mains dans le cambouis, c’est lui qui gère les magnétos, la console d’enregistrement, qui doit accéder aux désirs des musiciens et trouver une solution technique. Quand par exemple John Lennon veut que sa voix dans <em>Tomorrow Never Knows</em> « sonne comme le Dalaï Lama psalmodiant depuis le sommet d’une montagne magique » Geoff Emerick doit trouver une astuce, nous sommes en 1966, les enregistrements sont faits sur du matériel quatre pistes seulement, l’électronique et les logiciels informatiques n’existent pas, tout est bricolage et combines lorsque que l’on veut comme les Beatles inventer de nouveaux sons, pousser plus loin la création musicale. Geoff Emerick se régale, car mine de rien, si les musiciens créent de magnifiques mélodies, c’est lui qui permet qu’elles se concrétisent sur le vinyle, ne l’oublions pas. Les studios EMI sont gérés comme une administration rétrograde, avec des règlements lourdingues, il faut des autorisations signées en cinquante exemplaires pour déplacer un micro ! Geoff Emerick violera ces lois (et on se délecte à la lecture de tous ces interdits qui tombent les uns après les autres), car sa jeunesse le met en phase avec l’air du temps et la pensée artistique de Paul McCartney et John Lennon.</p><p>Au-delà de l’aspect technique des enregistrements, nous en apprenons beaucoup aussi sur les caractères des principaux héros de la légende. Johnet Paul écrivaient rarement leurs chansons ensemble, sauf à leurs tout débuts peut-être. L’auteur principal de la chanson est toujours celui qui la chante à de rares exceptions. « Ringo avait un réel talent mais guère d’imagination » ; « George Martin a toujours voulu que les projecteurs brillent sur lui seul » ; George Harrison en prend pour son grade quand il peine bien souvent à sortir une partie de guitare, Lennon et Macca aussi n’échappent pas aux critiques, c’est aussi là un aspect intéressant de ce livre, l’auteur n’est pas un servile témoin de l’Histoire. D’ailleurs quand la fin approchera, l’arrivée de Yoko Ono, les dissensions en studio, il préfèrera quitter les Beatles en plein milieu des sessions du <em>White Album</em>. Le livre se poursuit aussi avec l’enregistrement de <em>Band On The Run</em> au Nigéria avec Paul et les Wings.</p><p>Je voudrai citer tel ou tel passage, tant chaque page est réjouissante, mais il faudrait reproduire le livre in extenso. Tout le bouquin est un régal pour les amateurs de musique et les fans des Beatles en particulier, qui le liront avec un CD des <em>Fab Four</em> en bande son. Absolument indispensable évidemment.</p><p>« Je ne sais pas exactement quand ils ont commencé à voir les choses en ces termes de « eux et nous ». Peut-être avec le protocole vestimentaire d’EMI, ou avec l’horripilante habitude de George Martin de se référer à nous non pas par nos noms, mais en disant « le personnel » quand il parlait aux Beatles. Ou peut-être était-ce un problème de communication : c’était un peu étrange, quand ils étaient dans le Studio Two, de les voir travailler en bas dans le studio alors que la régie était au sommet d’un escalier ; ces vingt marches donnaient l’impression qu’ils étaient très éloignés . Et pourtant ils s’isolaient plus encore, en installant des écrans et en transformant un coin de la pièce en espace privé. La plupart du temps nous ignorions totalement ce qui se passait là-bas ; on voyait la tête d’un Beatle émerger de l’écran, on sentait l’odeur de l’encens et on se disait : « Ils fument encore de la dope ». Je suis persuadé qu’ils n’ont jamais soupçonné que nous le savions, ce qui était parfaitement idiot : nous étions tous au courant de leurs rapports avec la drogue, même si George Martin était un peu candide à ce sujet. » </p><p> </p><p><img id="media-3781950" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://lebouquineur.hautetfort.com/media/02/00/2423913647.jpg" alt="geoffemerick.jpg" />Geoff Emerick <em>En studio avec les Beatles</em> chez Le Mot et le Reste</p><p> </p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.html(A nouveau) Quatre films de Gérard Couranttag:nightswimming.hautetfort.com,2012-09-18:48352162012-09-18T23:32:00+02:002012-09-18T23:32:00+02:00 Quatrième voyage dans la filmographie de Gérard Courant (le...
<p style="text-align: center;"><img id="media-3750830" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/02/3355607504.jpg" alt="courant,france,documentaire,musical,2010s,2000s" /></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3750831" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/01/1484979285.jpg" alt="courant,france,documentaire,musical,2010s,2000s" /></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3750833" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/01/1193122329.jpg" alt="courant,france,documentaire,musical,2010s,2000s" /></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3750834" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/00/3869598010.jpg" alt="courant,france,documentaire,musical,2010s,2000s" /></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="color: #000000;">Quatrième voyage dans la filmographie de Gérard Courant (le premier</span> <a href="http://nightswimming.hautetfort.com/archive/2011/02/25/quatre-films-de-gerard-courant.html">ici</a></span><span style="color: #000000;">, le deuxième <a href="http://nightswimming.hautetfort.com/archive/2011/05/25/quatre-autres-films-de-gerard-courant.html">là</a>, le troisième <a href="http://nightswimming.hautetfort.com/archive/2011/12/12/encore-quatre-films-de-gerard-courant.html">là</a></span><span style="color: #000000;">), toujours grâce à son aimable concours.<br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #000000;">BB X 20</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">Amusant : grâce à Gérard Courant, je peux dire que j'ai vu l'essentiel des films tournés par Brigitte Bardot. En une heure et vingt-et-une minutes ! Le cinéaste a en effet eu l'idée, a priori saugrenue, de prendre vingt films de l'actrice et de les mettre bout à bout en accélérant vingt-cinq fois leur défilement. D'en faire une compression.<br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">Le premier intérêt de l'objet obtenu est de donner une vue d'ensemble de la carrière relativement brève (1952-1973) de BB. Une nouvelle fois, on se convainc que cette actrice si importante n'aura finalement participé qu'à un seul très grand film. Si la liste qu'elle peut dresser contient des titres nullement négligeables (il faudrait sans doute revoir, notamment, <em>Vie privée</em> et l'épisode <em>William Wilson</em> tiré des <em>Histoires extraordinaires</em>, tous deux signés par Louis Malle), force est de constater que, hormis le sublime Godard, ces Autant-Lara, Clouzot, Malle et Deville-là ne sont pas les plus admirés au sein des filmographies de ces réalisateurs. Ce jugement général sur le parcours de Bardot, la vision de <em><strong>BB X 20</strong></em> permet de le reformuler mais il ne peut être porté à partir du seul film de Courant.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">En effet, il est impossible en le regardant d'apprécier la valeur véritable de chacun des longs métrages présentés, malgré le fait qu'ils le soient, après tout, de manière "complète". Dans la cavalcade survitaminée de l'image, redoublée par celle de la bande son (ne tentez pas l'expérience de cet incessant gazouillis sonore un soir de grande fatigue), ne sont décelables que les ambiances, les genres, les registres. Les récits, quant à eux, ne sont guère compréhensibles au-delà d'une trame très générale et si un style particulier peut être perçu, nous ne pouvons en juger ni l'efficacité, ni la pertinence. Bien sûr, les images du <em>Mépris</em> brillent toujours de leur éclat, conservé ici grâce à la prédilection de Godard pour les plans longs et les décors peu nombreux mais nous ne sommes pas sûrs que cette distinction ne soit pas faussée par notre connaissance du film. Ainsi, soumis à cette forme, <em>La vérité</em> de Clouzot vaut <em>A cœur joie</em> de Bourguignon, le western <em>Shalako</em> d'Edward Dmytryk devient intriguant, les comédies comme <em>Doctor at sea</em> de Ralph Thomas paraissent endiablées...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">Dès lors, quels enseignements tire-t-on de ce flot irrépressible ? Une compression est une réalisaton produisant un objet autre, bien que les mêmes composants persistent. Le résultat est à la fois identique et différent. Dans le cas de <em>BB X 20</em>, on peut dire qu'en ressort la quintessence, ou bien les clichés. On remarque les constantes et ce sont bien celles qui ont fondé le mythe Bardot. Dès 1952, quasiment pas un seul film n'oublie de montrer ou de suggérer la nudité, ni de proposer une scène de danse, ni de culminer en une scène d'amour (accéléré par Gérard Courant, le ballet des hommes désirant Bardot devient réellement mécanique). Malgré la vitesse, toujours nous reconnaissons l'actrice, cela dès ses débuts (seule exception : <em>Viva Maria</em>, où on a parfois du mal à distinguer Brigitte Bardot de Jeanne Moreau, mais l'effet, accentué ici, était déjà recherché par Louis Malle). Que ce traitement radical n'entame en rien cette présence, voilà qui est révélateur de la puissance du mythe. L'expérience de Gérard Courant fonctionne parce que c'est Brigitte Bardot.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #000000;">L'exception - 34 clips Elisa Point & Léonard Lasry</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">BB, nous la retrouvons dès le début du DVD compilant trente-quatre clips réalisés par Gérard Courant pour un album de duos d'Elisa Point et Léonard Lasry. Le principe suivi est, une nouvelle fois, simplissime : sur la durée d'une chanson est calée une séquence d'un film existant, connu ou pas. La plupart du temps, chaque chanson bénéficie de plusieurs clips (on peut aller jusqu'à quatre propositions différentes).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">BB, donc, ouvre le bal de <em><strong>L'exception</strong></em>. "<em>Libre</em>" est chantée à quatre reprises, sur des images d'<em>A cœur joie</em>, d'<em>Une ravissante idiote</em> et du <em>Repos du guerrier</em> (pour deux séquences distinctes). Cette entrée en matière laisse sceptique. Est-ce à cause de la chanson, accompagnant de manière trop littérale le mythe Bardot ? Ou bien est-ce le temps d'adaptation nécessaire face au procédé d'une part et au style musical d'autre part, cette chanson pop à la Française chuchotée par deux voix se répondant de manière très... cinématographique (de fait, Elisa Point comme Léonard Lasry n'ont cessé, dans leur travail d'entrecroiser ces deux champs culturels que sont la musique et le cinéma) ?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">Peu importe. Bientôt, le flux musical nous berce, les images l'accompagnant de mieux en mieux, qu'elles nous soient familières ou pas. Dans cette série, la réussite d'un clip ne tient en effet pas vraiment au statut que l'on donne à l'œuvre réappropriée par Courant, les images étant toutes, peu ou prou, magnifiées de la même façon. L'attachement à une chanson, à son rythme, à son phrasé, à son texte est plus important. Il conditionne le sentiment d'adéquation, d'enrichissement mutuel. Ainsi mes préférences vont à "<em>Mais qui sommes-nous ?</em>" (qu'elle s'étire sur le <em>Blow up</em> d'Antonioni ou le <em>Monsieur Ripois</em> de Clément), à "<em>L'exception</em>" et, si il ne fallait en choisir qu'une, à "<em>Ta compagnie me manque</em>" (surtout lorsqu'elle enrobe la tristesse de Gérard Philippe dans <em>Une si jolie petite plage</em> d'Yves Allégret).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">Pour s'accorder à la durée, Gérard Courant peut condenser ou étirer les séquences qu'il a choisi, comme il peut les laisser défiler normalement ou en proposer un remontage. En accéléré, le grotesque du <em>Servant</em> de Losey est accentué, au ralenti, la beauté de Maria Schneider dans <em>Profession reporter</em> d'Antonioni est fixée. Ce voile musical posé sur des scènes aimées par le cinéaste sert à déifier des acteurs et surtout des actrices. A rendre hommage, aussi, à une certaine époque, voire à une certaine cinématographie (les années 60-70 et le cinéma italien sont très souvent convoqués).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">De cette compilation, nous pouvons tirer quelques leçons sur le rythme musical et cinématographique, observer les endroits où ils se mêlent le mieux. Assurément, après l'évidence de la danse (toute chanson au lent tempo doit pouvoir "fonctionner" sur les images d'<em>India song</em>), viennent les duos amoureux, les échanges, les caches-caches et les déambulations. En mariant ces deux arts (l'un "majeur", l'autre "mineur" ?), Gérard Courant parvient à réaliser un nouvel hybride donnant à réfléchir sur la nature même du cinéma, fondement de sa démarche. Accessoirement, il réalise (même si, d'après ce que l'on peut voir depuis plusieurs années sur internet, il est loin d'être le seul) ce que nous sommes sans doute nombreux à fantasmer régulièrement : écouter sur des images adorées des musiques qui ne le sont pas moins.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #000000;">Un monde nouveau</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><em>Un monde nouveau</em></strong> arrive à la suite d'<a href="http://nightswimming.hautetfort.com/archive/2011/12/12/encore-quatre-films-de-gerard-courant.html"><em>A travers l'univers</em></a> et prend donc la quatrième place dans la série <em>Mes villes d'habitation</em>. Le principe est inchangé : filmer une vue de chaque rue d'une ville ou d'un vaste quartier dans lesquels Gérard Courant a vécu, un plan de la plaque portant le nom de la voie la précédant invariablement.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><em>A travers l'univers</em> nous emmenait dans la petite ville de Saint-Marcellin, <em>Un monde nouveau</em> dans le quartier du bois de Vincennes, dans ses 112 rues et 14 places. L'une des lignes de force qui sous-tendait le premier cité est moins repérable cette fois. De "chaque prise raconte une histoire", on passe plutôt à "chaque prise est une composition et une dynamique". Je pensais que ce sentiment de déplacement était dû en partie à une légère modification de la durée des plans, à un raccourcissement, d'un film à l'autre, à un rapprochement du délai des vingt secondes (en dessous, l'expérience ne fonctionnerait plus ou du moins, fonctionnerait de manière totalement différente : il n'y aurait plus cette suite d'événements du réel mais un simple catalogue d'instantanés). Or il n'en est rien. La durée est bien la même.<br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">Sans doute est-ce alors dû à la réalité géographique du bois de Vincennes. Le paysage qui s'offre à nous le long de ces soixante-cinq minutes n'est pas aussi varié que celui de Saint-Marcellin. Il n'est fait d'ailleurs que de deux types de voies : d'une part les abords du bois, les avenues, le périphérique et l'autoroute, d'autre part les petites routes, les chemins, les allées à l'intérieur. Les premières voies sont laissées aux voitures, les secondes aux promeneurs et aux sportifs, et la frontière entre les deux est marquée, visuelle et sonore. Ainsi, les activités présentées varient peu : joggers, cyclistes, rollers et cavaliers croisent les familles, les chiens et les retraités.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">Le statisme imperturbable du cadre enregistre d'autant mieux, rend d'autant plus sensible les mouvements, les traversées dans le plan étant régulières, dans toutes les dimensions de l'espace. Devant ce spectacle, nous prenons également conscience des différences de vitesse qui s'y déploient. La vie, en effet, n'a pas le même rythme pour les dynamiques coureurs, pour les vieilles personnes avec canes et pour les enfants joueurs (les plus spontanés, ceux qui osent les "<em>Regarde Maman ce qu'il fait le Monsieur...</em>"). C'est ainsi, avec ces "poèmes cinématographiques du réel", que l'on en apprend autant sur celui qui regarde que sur ce (ou celui) qui est regardé.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #000000;">LA MORT N'EST PAS UNE SOLUTION</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">A l'origine, les plans qui constituent ce film ne sont que des vues documentaires du quartier populaire parisien du canal Saint-Martin. Ces vues, plus ou moins longues, sont assemblées, mises bout à bout dirait-on, sans que soit réellement dessinée une ligne narrative.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">Mais bien sûr, l'affaire est bien plus complexe. <strong><em>La mort n'est pas une solution</em></strong> date de 2010 alors qu'il a été tourné en 1980. Il est en fait la reprise de la deuxième partie de <em>Vivre est une solution</em>, œuvre pour laquelle Gérard Courant arpentait les lieux, encore hantés par le fantôme d'Arletty (depuis l'<em>Hôtel du Nord</em> de Carné). Les images prises une à une en Super 8 qui, accélérées, donnaient alors un métrage de trente minutes ont été ralenties pour atteindre une nouvelle durée de plus d'une heure.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">De par son statut documentaire, <em>La mort n'est pas une solution</em> nous dit-il quelque chose sur 1980 (ou 2010) ? Au-delà de quelques signes caractéristiques comme les voitures ou les vêtements des passants, pas vraiment. Ce n'est pas un défaut car tel n'est pas son but. Évidemment, la dimension "archiviste" du cinéma de Courant se retrouve dans cette entreprise mais celle-ci tend à toucher autre chose (sinon, quel serait l'intérêt d'une telle reprise ?). A quoi pense-t-on, à vrai dire, devant cet essai ? A un film de science-fiction qui daterait du temps du cinéma muet... Ces images d'où ne provient aucun son, avançant par saccades et baignant dans des couleurs étranges, proches d'un effet pochoir, donnent l'impression d'avoir affaire à une œuvre retrouvée et que l'on aurait restauré, l'accompagnant d'une musique de Philip Glass qui accentue encore sa singularité. Sa difficulté aussi, car la répétition des effets et l'absence de procédé narratif mettent à rude épreuve le spectateur. L'esprit peut en effet vagabonder de temps à autre. Heureusement, l'originalité esthétique, les accidents du réel (des passants, des amis qui conversent), les belles compositions plastiques et, comme dans <em>Un monde nouveau</em>, la sensation des différents mouvements secouant incessamment la ville (ici, piétons et véhicules cohabitent) nous font tenir vaille que vaille.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><em>La mort n'est pas une solution</em> est comme un jeu (ardu) d'archéologie qui rendrait impossible une véritable datation. L'intemporalité du lieu (ce canal préservé) s'y prête bien. Il est dès lors assez piquant d'observer Gérard Courant expérimenter "hors du temps", lui qui aime tant, d'ordinaire, à travers sa caméra, fixer et dater.<br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: xx-large;"><strong>**<span style="color: #999999;">**</span></strong>/<strong>***<span style="color: #999999;">*</span></strong>/<strong>***<span style="color: #999999;">*</span></strong>/<strong>**<span style="color: #999999;">**</span></strong></span><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><img id="media-3748576" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/01/2793574165.jpg" alt="Courant,France,Documentaire,musical,2010s,2000s" /><strong>BB X 20</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #000000;">L'EXCEPTION - 34 CLIPS ELISA POINT & LÉONARD LASRY</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #000000;">UN MONDE NOUVEAU</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="color: #000000;">LA MORT N'EST PAS UNE SOLUTION</span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">de Gérard Courant</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">(France / 81 min, 142 min, 65 min, 67 min / 2010, 2011, 2006, 2010)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;">Site internet : <a href="http://www.gerardcourant.com/index.php">Gérard Courant</a>.<br /></span></p>
Nanouhttp://bananasinthevoid.hautetfort.com/about.htmlSinging in the Rain - The Musicaltag:bananasinthevoid.hautetfort.com,2012-06-19:47560162012-06-19T07:41:35+02:002012-06-19T07:41:35+02:00 Ce weekend londonien a été très prolifique, on a vu et fait plusieurs...
<p style="text-align: justify;"><a href="http://bananasinthevoid.hautetfort.com/media/01/02/4052004569.jpg" target="_blank"><img id="media-3632894" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://bananasinthevoid.hautetfort.com/media/01/02/2423118962.jpg" alt="singing1.jpg" /></a> Ce weekend londonien a été très prolifique, on a vu et fait plusieurs choses, l'une d'elles étant d'aller voir une comédie musicale sur le film <strong><a href="http://www.singinintherain.co.uk/" target="_blank">Singin' in the Rain</a></strong>.<br /><br />Je crois que ça remonte à la fin de l'année dernière, où lors d'un précédent weekend à Londres, j'ai vu un flyer sur la pièce et je me suis dis qu'il m'était impossible de louper ça ! Rappelez-vous comme je suis fana du film <a href="http://bananasinthevoid.hautetfort.com/archive/2009/10/28/lucky-star.html" target="_blank">avec ce billet</a>. La pièce a commencé en février et va durer jusqu'en septembre, du coup j'ai sauté sur la première occasion, j'ai réservé ma place sur Internet (à ce moment là j'avais pas envie de tenter les day tickets et de ne pas être sure de la voir). <br /><br />Et là, en faisant ma réservation, j'ai vu une catégorie intrigante : "<em>you might get wet</em>" xD il s'agit de place dans les 3 premiers rangs environ, légèrement moins chers que les stalls... <em>My brain just went what the hell</em> comme dirait le Doctor ^^ . j'étais placée au deuxième rang au milieu de la rangée, à droite, sachant que la salle a une allée centrale.<br /><br />Je n'avais aucun doute sur le fait que j'allais aimé, mais là fut au-delà de ce que j'imaginais (bon en même temps je suis mais alors pas du tout objective xD), la pièce est très fidèle au film tout en aménageant les scènes impossibles à faire sur scène et en ajoutant des chansons inédites ^^. Il a aussi beaucoup d'interaction avec la salle : la scène en escalier permet aux acteurs de faire leur entrée par le fond, de nous utiliser nous public comme public dans l'histoire, et surtout, surtout... Lors de "singin' in the rain" la pluie tombe sur scène et Don Lockwood nous éclabousse en dansant, et genre ça dure 3 plombes et vas-y que je te balance de la flotte sur les premiers rangs xD.<br /><br />Il a plusieurs réflexions qui nous traverse l'esprit à ce moment : <em>WTF ? Ptain je vois rien avec mes lunettes trempées ! Nan mais t'arrête de te marrer xD oh pis aller enlève tes lunettes de toute façon ya rien à faire... Oh oui vas-y éclabousse moi ! L'eau c'est la vie... Mais pourquoi tu arrêtes déjà ? xD </em>etc.<br /><br />J'ai trouvé sur le net un extrait de la pièce, présentée à Manchester, la vidéo regroupe les deux scènes de pluies (donc ya le final avec) mais ça montre bien ce que j'ai vécu. Parcontre là ya pas de public directement en dessous alors il joue pas beaucoup avec la réaction des gens, vue que y'en a pas à portée de main xD<br /><br /><iframe width="400" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/-f-CqwYsyQc" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe><br /><br />*coeur coeur coeur*<br /><br />La mise en scène autour du <span style="color: #ffcc00;"><strong>Duelling/Dancing Cavaliere</strong></span> est absolument géniale : on a un écran sur scène et on regarde carrément le film qui a été tourné ^^ . J'ose même pas vous parlé du "yes yes yes ! no no no !", j'en pleurais de rire, on avait vraiment l'impression d'être le public du film le soir de la première et d'assister en live à la désynchro du son et de l'image *-*.<br /><br />Tous les acteurs sont très bien choisis pour leur personnages, Don et Kathy vont très bien ensemble, l'achimie passent entre les deux acteurs et du coup on couine *aaawww*... mais je dois dire que les rôles les plus durs sont Cosmo et Lina : le premier doit se dépenser comme pas possible à chaque numéro dont "<em>make them laugh</em>" et la deuxième passe toute la pièce à parler comme une quiche xD.<br /><br />De très bonnes scènes aussi pour "<em>Moses supposes his toeses are roses</em>" et la "<em>Broadway Melody</em>"... Je pourrais dire pareil pour chaque minute de la pièce c'est horrible xD<br /><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="http://bananasinthevoid.hautetfort.com/media/00/01/1107135886.jpg" target="_blank"><img id="media-3633001" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://bananasinthevoid.hautetfort.com/media/00/01/394480808.jpg" alt="Sans-titre-1.jpg" /></a></p><p style="text-align: justify;">Maintenant, il ne me reste plus qu'à vous dire de courir aller la voir, déjà que moi j'ai trop envie d'y retourner encore et encore ^^.<br /><br />A la fin, je me suis ruée à la stage door, j'ai pu avoir la signature de tous les acteurs principaux <em>mit </em>photos, <span style="color: #ffcc00;">EPIC WIN</span> ! Même si l'acteur qui jouait Don s'est fait très beaucoup attendre (on était 3 à patienter dans le vent, moi du coup j'ai séchée sur place xD), mais ça valait le coup, ils étaient tous très gentils :D<br /><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="http://bananasinthevoid.hautetfort.com/media/02/02/859339756.jpg" target="_blank"><img id="media-3633154" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://bananasinthevoid.hautetfort.com/media/02/02/2205829394.jpg" alt="Singing in the Rain,Musical,London" /></a></p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.htmlA l'abordage des... Parapluies de Cherbourgtag:nightswimming.hautetfort.com,2012-05-14:47163042012-05-14T22:26:10+02:002012-05-14T22:26:10+02:00 Ma deuxième contribution est en ligne ICI et elle concerne un film revu à...
<p style="text-align: justify;">Ma deuxième contribution est en ligne <a href="http://eightdayzaweek.blogspot.fr/2012/05/les-parapluies-de-cherbourg.html">ICI</a> et elle concerne un film revu à la hausse, dans lequel Catherine D. pleure magnifiquement.</p><p style="text-align: center;"><img id="media-3582462" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/00/1158441112.jpg" alt="lesparapluiesdecherbourg.jpg" /></p>
Sky3RNhttp://xlivetchat.hautetfort.com/about.htmlMon CV Musicaltag:xlivetchat.hautetfort.com,2011-12-13:39393042011-12-13T11:30:59+01:002011-12-13T11:30:59+01:00 Télécharger mon CV musical au format PDF : CV-musical.pdf Comme vous...
<p style="text-align: center;">Télécharger mon CV musical au format PDF : <a id="media-3338998" href="http://xlivetchat.hautetfort.com/media/00/00/3662709356.pdf">CV-musical.pdf</a><br />Comme vous pouvez le voir, je suis ouvert à tous projets musicaux et je sais m'adapter très rapidement ! J'ai besoin d'avancer, et ce, très rapidement parce que je n'arrive pas à trouver de boulot dans la vie "de tous les jours", justement en partie à cause de mes projets musicaux et des concerts. :-)<br /><br /><br /><a href="http://xlivetchat.hautetfort.com/media/02/02/3820071019.png" target="_blank"><img src="http://xlivetchat.hautetfort.com/media/02/02/2805369065.png" alt="cv,musical,cv musical" /></a><br /><br /><a href="http://xlivetchat.hautetfort.com/media/00/02/2052312682.png" target="_blank"><img src="http://xlivetchat.hautetfort.com/media/00/02/3767988793.png" alt="cv,musical,cv musical" /></a></p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.htmlLes chansons d'amour, Non ma fille tu n'iras pas danser & Les bien-aiméstag:nightswimming.hautetfort.com,2011-10-29:38302962011-10-29T15:24:31+02:002011-10-29T15:24:31+02:00 * *** / ** ** / ** ** Le poing point sur Honoré J'en...
<p style="text-align: center;"><img id="media-3255214" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/00/02/4152325473.jpg" alt="honoré,france,comédie,mélodrame,musical,2000s,2010s" /></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3255215" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/01/2685660839.jpg" alt="honoré,france,comédie,mélodrame,musical,2000s,2010s" /></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3255220" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/00/00/1206063361.JPG" alt="honoré,france,comédie,mélodrame,musical,2000s,2010s" /></p><p><span style="font-size: xx-large;"><strong>*<span style="color: #999999;">***</span></strong>/<strong>**<span style="color: #999999;">**</span></strong>/<strong>**<span style="color: #999999;">**</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><strong>Le <span style="text-decoration: line-through;">poing</span> point sur Honoré</strong></p><p style="text-align: justify;">J'en étais resté <a href="http://nightswimming.hautetfort.com/archive/2008/09/13/la-belle-personne.html">là</a>, guère décidé à aller plus avant. Puisqu'il faut toujours se placer d'un côté ou de l'autre de la barrière lorsque l'on parle de ce réalisateur, j'ai accompagné le groupe des allergiques. Aujourd’hui, trois ans plus tard, la situation de Christophe Honoré est la même qu'alors, tout juste l'indifférence a succédé à la virulence chez la plupart de ses détracteurs. Les défenseurs, eux, continuent de trouver leur compte dans ce cinéma. Comme j’accorde du crédit à quelques uns parmi ces derniers, blogueurs, critiques ou spectateurs, l’idée de réactualiser ma position a fait son chemin peu à peu. La sortie en salles, au mois d’août dernier, d’un nouveau titre était l’occasion pour moi de faire le point, d’autant plus que je pouvais facilement profiter dans le même temps du prêt de deux DVD renfermant des films antérieurs.<strong></strong></p><p style="text-align: justify;"><strong>Premier temps : <em>Les chansons d’amour</em> ou Le beurre et le cul de la crémière</strong></p><p style="text-align: justify;">Mon symptôme allergique semble se confirmer. La comédie musicale d’Honoré et Beaupain m’agace. "<em>Le beurre, le cul de la crémière</em>" est une expression que l’on entend dans l’une des chansons du film, peut-être la seule, d’ailleurs, à accrocher quelque peu l’oreille. Vouloir le beurre et le cul de la crémière, c’est quoi ?</p><p style="text-align: justify;">C’est revendiquer, en disposant des signes de reconnaissance dans les moindres recoins, l’héritage de la Nouvelle Vague, mouvement qui se créa essentiellement contre le cinéma en place, alors que l'on propose soi-même une œuvre consensuelle, fédératrice, populaire.</p><p style="text-align: justify;">C’est reprendre tous les tics du cinéma d’auteur parisien (la chanson française, les jeunes acteurs en vogue, les petits drames de chambres, la culture littéraire classique, le bon goût cinématographique, la classe sociale aisée) et jurer ses grands dieux que l’on est à cent lieues de ça, que l’on ne comprend pas pourquoi on passe aux yeux de beaucoup pour un réalisateur bobo.</p><p style="text-align: justify;">C’est glisser des clins d’œil supposés nous assurer d’une certaine intelligence et d’une certaine culture, et enchaîner sur de sinistres pitreries (voir les gamineries consternantes du personnage de Louis Garrel).</p><p style="text-align: justify;">C’est se lancer dans un plaidoyer pour l’hédonisme sexuel mais en rabotant tout ce qui dépasse, rendant le passage d’un partenaire à l’autre, quelque soit le genre, tellement souple et naturel qu’il en devient indifférent, inconséquent, qu’il n’engage aucunement.</p><p style="text-align: justify;">C’est filmer des dialogues qui donnent l’impression d’être courageux et éloignés de toute correction, alors qu’ils servent au contraire à rassembler dans un même jugement, à rameuter, à véhiculer un double discours attrape-tout (engueulade dans la rue entre Louis Garrel et Chiara Mastroianni : - <em>J’suis inconséquent, j’suis idiot, et puis, oh, j’suis pédé…</em> - <em>C’est pas c’que j’ai dit ! C’est dégueulasse de me faire passer pour la conne !</em> – <em>Chut !</em>).</p><p style="text-align: justify;">C’est s’appuyer sur une musique de variété pop passe-partout qui puisse plaire à tout le monde et demander aux acteurs de chanter eux-mêmes pour faire naître une authenticité et une émotion particulière (le résultat étant surtout pénible pour les oreilles).</p><p style="text-align: justify;">Ces <em>Chansons d’amour</em> m’indiffèrent et je suis à deux doigts de me décourager définitivement. Je donne tout de même à Honoré une dernière chance...</p><p style="text-align: justify;"><strong>Deuxième temps : <em>Les bien-aimés</em> ou Comme la vie a passé vite, comme désormais tout est lent</strong></p><p style="text-align: justify;">Une fois encore, la chronique sentimentale se transforme à l’occasion en véritable comédie musicale. Par conséquent, les premières scènes font craindre la redite par rapport aux <em>Chansons d’amour</em> (l'affiche, déjà...) et l’on se dit que le cinéaste en est arrivé à se citer lui-même. Pourtant, malgré l’impression de faiblesse, de déjà vu et de facilité qui se dégage de cette partie années 60 d’une histoire qui se déroulera sur quatre décennies, l’énervement ne pointe pas. Tout d’abord, la part de cliché est assumée et comme le dit plus tard le personnage de Catherine Deneuve, "<em>tout était plus facile à l’époque</em>". Ensuite, Christophe Honoré a la bonne idée de ne pas entremêler artificiellement les époques et de garder, au-delà de deux ou trois interventions d’un autre temps, le fil chronologique. Au lieu d’avoir un film inégal, nous avons alors un film qui s’améliore progressivement.</p><p style="text-align: justify;">Un film qui devient aussi plus profond. "<em>Comme la vie a passé vite, comme désormais tout est lent</em>" chante Deneuve. Au cours de la première partie, les enjambées sont grandes : de 1968 on passe à la fin des années 70 puis on effectue un grand saut par-dessus les années 80. Le regard est superficiel (et la reconstitution parfois très maladroite comme lorsqu’il faut évoquer la fin du printemps de Prague). Ensuite, parvenu à la fin des années 90, le récit se pose pour un bon moment et les bornes historiques se font plus rapprochées. On prend le temps de fouiller les caractères et de s’attacher aux personnages.</p><p style="text-align: justify;">Finalement, tout cela n’est pas dénué de force romanesque. L’écriture paraît bien plus sérieuse qu’auparavant, bien qu’Honoré conserve bien sûr son goût pour les traits d’humour (ce n’est pas ce qu’il réussit le mieux) et les clins d’œil cinématographiques (assez bien intégrés cette fois-ci : la famille tchèque porte le nom de Passer, on cite un proverbe jadis illustré par Rohmer, etc.). Contrairement à ce qu’il se passait dans <em>Les chansons d’amour</em> où elle arrivait tôt et ne provoquait pas d’émotion (notamment parce qu’elle était filmée de manière trop décalée en termes esthétiques – arrêts sur images en noir et blanc de type reportage), la mort a ici un vrai poids et valeur de choc. Et si elle touche ainsi, c'est que les échanges font preuve d'une belle vitalité. Les personnages des <em>Biens-aimés</em>, toujours en mouvement, se retrouvent très fréquemment aux alentours de quelques gares. Leurs déplacements font bouger le film, leur circulation le rend fluide. Courant les uns après les autres, ils se livrent parfois à une sorte de harcèlement amoureux qui se révèle souvent payant. L'idée était en germe dans <em>Les chansons d'amour</em> avec la ronde qui s'organisait autour de Louis Garrel (l'attirance obsessive qu'éprouvaient, différemment, Chiara Mastroianni et Grégoire Leprince-Ringuet était l'une des rares choses chargées d'intensité).</p><p style="text-align: justify;">Toujours inégales restent les chansons, comme les voix qui les portent. Elles sont toutefois plus espacées et sont donc reçues avec moins de fatalisme et par des oreilles plus attentives. Certaines, comme le duo franco-anglais (ou putôt américain), sont même (enfin) mémorables. L'aventure londonienne de Chiara Mastroianni, qui devient décisive pour toute une vie, est réussie et figure peut-être l'une des meilleures transpositions cinématographiques possibles d'une chanson des Smiths. L'effet est évidemment recherché par Honoré : ressemblance de Paul Schneider avec Morrissey, thème de l'amour impossible entre homo et hétéro, refrain claironnant "<em>Heaven knows I'm miserable now</em>" et T-shirt de Chiara siglé... The Smiths. Ces séquences libèrent une émotion qui ne retombera pas jusqu'au générique de fin, le cinéaste enchaînant alors en souplesse les sujets les plus casse-gueule (un discours sur le sida est rendu difficile à articuler car mis en français dans la bouche d'un Américain et l'évocation du 11 septembre 2001 se fait par un beau détour par Montréal).</p><p style="text-align: justify;">Parsemé de beaux moments (la transition de Madeleine jeune - Ludivine Sagnier à Madeleine vieillissante - Catherine Deneuve, sous les yeux de sa fille Véra - Chiara) et de belles idées (le subtil changement de voix-off en cours de récit, la mère finissant par prendre en charge l'histoire de sa fille), <em>Les bien-aimés</em> est un film séduisant, au-delà de ses quelques défauts et de la faiblesse de sa première demi-heure. J'ai bien fait de persister.</p><p style="text-align: justify;"><strong>Troisième temps : <em>Non ma fille tu n'iras pas danser</em> ou La recherche de l'équilibre</strong></p><p style="text-align: justify;">Chronologiquement placé entre les deux autres, <em>Non ma fille tu n'iras pas danser</em> l'est également sur une échelle qualitative. Scindé en deux, le récit joue aux montagnes russes pour véhiculer notre intérêt fluctuant. Le portrait de famille est peint en organisant autour d'une figure centrale, Léna (Chiara, toujours), divers affrontements. Malheureusement, regarder ceux-ci c'est, invariablement, porter un jugement sur les personnages, se placer d'un côté ou de l'autre, sentir qu'il y en a toujours un qui a plus raison que l'autre et, finalement, faire des choix en fonction de préférences (par rapport aussi aux acteurs qui les incarnent : aïe, Marina Foïs...). Il y a là un déséquilibre, accentué encore par cette manie agaçante qu'a le cinéaste de filmer des gens qui font les malins, que ce soit de manière perpétuelle (le frère s'exprimant toujours au second degré) ou occasionnelle (aucun n'échappe au plaisir du "bon mot"). Chez Honoré, le "léger" est le plus souvent futile, référentiel, ironique, jamais dupe. <em>Non ma fille tu n'iras pas danser</em> a aussi, fort heureusement, un côté plus "adulte" et plus "franc".</p><p style="text-align: justify;">Une douleur secrète y serpente, comme le fait une musique plus lancinante et plus dramatique que d'ordinaire. Quelques plans légèrement troublants (des malaises, des frémissements) font passer des ombres et donnent de l'ampleur. On observe une dérive vers la névrose et cette instabilité est plutôt bien rendue par la mise en scène des déplacements imprévisibles, d'un foyer à l'autre, de Léna. Bien sûr, <em>Non ma fille...</em>, comme <em>Les bien-aimés</em>, doit énormément à Chiara Mastroianni, à son regard qui ouvre des failles mais qui, même dans l'affolement, ne nous inquiète jamais vraiment (à tort, ses personnages n'en revenant pas toujours) tant sa douce présence nous est familière.</p><p style="text-align: justify;">Je n'oublie pas qu'en plein milieu du film, exactement, un passage fait inévitablement parler de lui. Un récit légendaire venu de la mémoire bretonne s'intercale tout à coup dans cette histoire de famille contemporaine. La séquence est longue, sans paroles mais gorgée de danses et de musique. Elle annonce aussi un souvenir qui sera raconté à la fin. Elle est peut-être ratée mais elle est gonflée. Cette audace-là ne manque pas de panache.</p><p style="text-align: justify;"><strong>Situation actuelle</strong></p><p style="text-align: justify;">Ainsi, sans me muer en véritable défenseur d'Honoré, je note une amélioration de mon rapport à son cinéma et je quitte le camp des réfractaires pour rejoindre putôt, au milieu du gué, les rares observateurs qui, comme le voisin Mariaque (<a href="http://eightdayzaweek.blogspot.com/2010/03/quel-film-avons-nous-vu-ce-jour_7442.html">ici</a> ou <a href="http://eightdayzaweek.blogspot.com/2010/06/non-ma-fille-tu-niras-pas-danser.html">là</a>), gardent calmement un œil sur cette affaire sans avoir ni la bave aux lèvres ni un genou à terre.<br /><br /></p><p style="text-align: justify;"> </p><p><img id="media-3249501" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/02/519629651.jpg" alt="chansons00.jpg" /><img id="media-3249503" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/02/1941014003.jpg" alt="nonmafille00.jpg" /><img id="media-3249504" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/01/4283453499.jpg" alt="lesbienaimes00.jpg" /><strong>LES CHANSONS D'AMOUR</strong></p><p><strong>NON MA FILLE TU N'IRAS PAS DANSER</strong></p><p><strong>LES BIEN-AIMÉS</strong></p><p>de Christophe Honoré</p><p>(France / 100 min, 105 min & 140 min / 2007, 2009 & 2011)</p>
joliefillehttp://netravaillezjamais.hautetfort.com/about.htmlCendrillon revient pour tous les enfants !tag:netravaillezjamais.hautetfort.com,2011-10-14:38242322011-10-14T17:59:59+02:002011-10-14T17:59:59+02:00 Cendrillon revient pour la 3ème année consécutive au théâtre...
<p> </p><p class="MsoNormal"><img id="media-3243756" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0pt;" title="" src="http://netravaillezjamais.hautetfort.com/media/01/01/470676219.jpg" alt="IMG_9140 - Copie.jpg" />Cendrillon revient pour la 3ème année consécutive au théâtre Mogador à partir du 22 octobre 2011 avec un nouveau final et un titre inédit...</p><p class="MsoNormal"> </p><p class="MsoNormal">Réservez vos places et retrouvez toutes les infos sur : www.cendrillon-spectacle.fr</p><p class="MsoNormal"><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/B9Pg1Pr7zGg" allowfullscreen="" frameborder="0"></iframe></p>
Le Blog de Chevreusehttp://leblogdechevreuse.hautetfort.com/about.htmlA la recherche du temps perdutag:leblogdechevreuse.hautetfort.com,2011-10-13:38217232011-10-13T08:33:00+02:002011-10-13T08:33:00+02:00 Ce n'est pas encore Noël mais voici un beau cadeau pour vos enfants et...
<p style="text-align: center;"><a title="Plus d'infos sur Génotville Sitoueb" href="http://www.chevreuse.fr/agenda.htm#I000df167" target="_blank"><img id="media-3241521" style="margin: 0.7em 0pt;" title="" src="http://leblogdechevreuse.hautetfort.com/media/01/01/3296124748.jpg" alt="prokovief,pierre,loup,conte musical" /></a></p><p>Ce n'est pas encore Noël mais voici un beau cadeau pour vos enfants et vos petits enfants que la programmation chevrotine du célèbre conte musical de <a title="Le compositeur de Pierre et le Loup" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Sergue%C3%AF_Prokofiev" target="_blank">Serguei Prokofiev</a>. Une bonne occasion de les accompagner si vous avez l'oreille musicale.</p><p>Pour ceux qui comme moi n'ont eu d'autre éducation musicale que la maudite flûte et ses coups de bec, mais qui ont vu leur tout petits emerveillés sur les notes de 'Pierre et le Loup' passé en boucle sur le magnétophone pour enfant aux couleurs bariolées, il est peut être encore possible de rattraper le temps perdu. A samedi.</p><p>.<strong><em> Le Blog de Chevreuse - 13 octobre 2011 </em></strong></p><p><strong><em>. Jour de la saint Géraud, patron de l'office de tourisme</em></strong></p>
Amandio DE OLIVEIRAhttp://reguengo.hautetfort.com/about.htmlTrio musical ” OS BOEMIOS ” festejam 20 anos de sucessotag:reguengo.hautetfort.com,2011-09-11:37742012011-09-11T12:27:05+02:002011-09-11T12:27:05+02:00 Criados oficialmente a 7 de Março 1991 o trio musical " os boémios "...
<p style="text-align: justify;"><a href="http://reguengo.hautetfort.com/media/02/00/2012510120.jpg" target="_blank"><img id="media-3193582" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0pt;" title="" src="http://reguengo.hautetfort.com/media/02/00/183882828.jpg" alt="boemio.jpg" /></a>Criados oficialmente a 7 de Março 1991 o trio musical " os boémios " nunca mais deixaram os palcos das grandes festas e romarias de Portugal da Europa e ate do mundo, la onde há Portugueses certamente que já por la passou este grupo musical que e uma referencia da musica popular .</p><p style="text-align: justify;">Virado para a musica popular Portuguesa este grupo começou a sua carreira num tempo em que havia em Portugal menos de dez editoras em atividade e a maioria também vivia com dificuldades, e foi derivado a uma desavença entre os membros do grupo inicial que nasceram Trio que continuam a encantar os apaixonados da boa musica popular Portuguesa.</p><p style="text-align: justify;">Com a gravação de sucessos como foi a celebre canção " a roseira enxertada " e muitos outros, todos os anos tem gravado um disco e já esta em preparação o seu novo trabalho do qual tivemos e privilegio de ouvir algumas canções e podemos garantir que vai ser mais um sucesso de vendas, também estão agendadas muitas passagens na TV e muitos espetáculos no pais e no estrangeiro.</p><p style="text-align: justify;">Quero agradecer ao "BOÉMIO" que e o responsável e o cantor principal deste grupo pela simpatia e simplicidade como nos recebeu, para quem tem Internet pode procurar no site : www.1portugal.com a entrevista que gravamos em filme e que durou mais de uma hora, foi realizada na companhia do amigo Tubarão que nos cantou umas quadras sobre a "crise"</p><p style="text-align: justify;">Esta entrevista fio realizada no "BAZAR" do amigo Mário Porato na cidade de Argenteuil (95) onde também estiveram presentes alguns artistas Brasileiros dos mais em vista na Europa na musica "FORRO" que cada vez mais esta na moda com bandas como OS " Calcinha Preta " no fim gravamos uns minutos com o Boémio a cantar com os mestres do Forro.</p><p style="text-align: justify;">Para contactar os Boémios para as suas festas ligue para Portugal : Indicativo + 919 793 092</p>
gdeuxamourhttp://tucomprendsvitemaisilfauttexpliquerlongtemps.hautetfort.com/about.htmlLe spectacle Musical Cendrillon reprend à Mogador à la rentréetag:tucomprendsvitemaisilfauttexpliquerlongtemps.hautetfort.com,2011-06-09:36720222011-06-09T17:03:30+02:002011-06-09T17:03:30+02:00 Cette année, le spectacle se dote d’un tout nouveau final,...
<p> </p><p class="MsoNormal"><img id="media-3071813" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0pt;" title="" src="http://tucomprendsvitemaisilfauttexpliquerlongtemps.hautetfort.com/media/01/00/1128158776.jpg" alt="IMG_9163.jpg" /></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Garamond','serif'; color: black;">Cette année, le spectacle se dote d’un tout nouveau final, <strong>un hymne à l’amour</strong> pour lequel tous les comédiens se retrouvent sur scène et communient une dernière fois avec le public.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Garamond','serif'; color: black;"> </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Garamond','serif'; color: black;">En Novembre 2011, sur la scène du Théâtre Mogador, <strong>la magie va opérer,</strong> encore, et toujours…</span></p><p class="MsoNormal"><strong><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Tahoma','sans-serif'; color: black;"> </span></strong></p><p class="MsoNormal"><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Garamond','serif';">Réservez vos places et retrouvez toutes les infos sur :<span style="color: black;"> <a href="http://www.cendrillon-spectacle.fr/">www.cendrillon-spectacle.fr</a></span></span></strong></p><p class="MsoNormal"><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Garamond','serif';"><span style="color: black;"><iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/7Vzi9HL3WYY" allowfullscreen="" frameborder="0"></iframe><br /></span></span></strong></p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.htmlEn famille (4)tag:nightswimming.hautetfort.com,2011-05-01:32652062011-05-01T23:37:00+02:002011-05-01T23:37:00+02:00 **** / ** ** / ** ** Le génie de Kelly, la maîtrise de...
<p style="text-align: center;"><img id="media-3010656" style="margin: 0.7em 0pt;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/00/1151759927.jpg" alt="kelly,donen,oury,zep,etats-unis,france,comédie,musical,animation,50s,70s,2010s" /></p><p style="text-align: center;"><img id="media-2994321" style="margin: 0.7em 0pt;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/02/1016116306.jpg" alt="lafoliedesgrandeurs.jpg" /></p><p style="text-align: center;"><img id="media-2994322" style="margin: 0.7em 0pt;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/00/2846196522.jpg" alt="titeuf.jpg" /></p><p><span style="font-size: xx-large;"><strong>****</strong>/<strong>**<span style="color: #999999;">**</span></strong>/<strong>**<span style="color: #999999;">**</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;">Le génie de Kelly, la maîtrise de Donen, la pertinence de Comden et Green (au scénario)... Inutile d'insister sur tout cela. Mais en revoyant <strong><em>Chantons sous la pluie</em></strong> pour là énième fois, je me suis surtout dit que ce qui le rendait décidément inaltérable, c'était son double statut d'œuvre divertissante et réflexive. Le rêve hollywoodien est ici réalisé dans le sens où le spectateur, quelque soit son âge, sa culture, son humeur et son niveau de lecture, est accueilli avec la même grâce. Car ce film porte en lui son propre commentaire, tout en nous laissant libres de le lire ou pas. Gene Kelly cherche d'emblée la connivence, entrant dans le champ avec un sourire ostensiblement affiché et nous réservant, à nous seul, la vérité sur le parcours de son personnage, grâce à l'insertion d'images contredisant les propos tenus face à ses fans. Comme ils le font de l'opposition entre bons et mauvais acteurs, les auteurs s'amusent de celle existant entre "culture de masse" et "haute culture", l'intégrant à une écriture du comique qui repose notamment sur la gêne (ressort classique dans la comédie hollywoodienne, qui, ici, n'est jamais activé contre les personnages puisque le dépassement de cette gêne est aussi donné à voir, comme le montre la séquence de la fête dans laquelle Debbie Reynolds sort du gâteau et découvre dans l'assistance Gene Kelly, qu'elle vient de rencontrer et de rabrouer pour la vulgarité de son art : désarçonnée, elle se donne pourtant à fond jusqu'au terme de son numéro de music hall un peu nunuche).<br />Quand nous pouvons savourer la réflexion sur le genre et l'approche historique précise, d'autres, les plus jeunes par exemple, peuvent profiter du caractère instructif du spectacle. Derrière les frasques des stars, se discerne l'hommage aux artistes et techniciens de l'ombre (dans le duo Don Lockwood - Cosmo Brown, soit Gene Kelly - Donald O'Connor, c'est bien le moins célèbre des deux, le compositeur, qui trouve généralement les solutions aux problèmes artistiques). De même, toute la machinerie du septième art est exposée, à l'occasion bien sûr de la déclaration d'amour chantée dans le studio désert mais figurant bientôt un extérieur au clair de lune magique ou encore de la balade des deux amis qui les fait passer devant plusieurs plateaux où se tournent des films de série. Par conséquent, un peu plus tard, lorsque se fait le numéro <em>Good morning</em> dans la maison de Don Lockwood, celle-ci apparaît comme un pur décor, avec ce faux mur de cuisine à travers lequel passe la caméra et une chute finale sur un canapé, accessoire utilisé peu de temps auparavant pour le <em>Make 'em laugh</em> d'O'Connor dans le studio de cinéma.<br />La dernière partie du film est toujours aussi éblouissante. Peu après le fameux numéro-titre (quelles admirables variations de rythme !), vient le morceau de bravoure <em>Broadway melody</em>, merveilleusement détaché du reste du récit, illustration d'une idée que Don Lockwood explique à son producteur (celui-ci ayant du mal à la "visualiser" et décidant probablement de ne pas en tenir compte pour le film en cours de réalisation). La (seconde) première du film dans le film est l'occasion de dénouer l'intrigue. Kelly et Donen tirent alors un parti admirable du lieu tout en rendant un nouvel hommage au music hall. Et enfin, Don Lockwood rattrape Kathy Selden, le chant et la musique reviennent, le spectacle descend dans la salle, le cinéma est partout. Debbie Reynolds se retourne brusquement vers Gene Kelly et son visage en larmes bouleverse, que l'on soit n'importe quel type de spectateur...</p><p style="text-align: justify;">De Donen à Oury et de Kelly à Montand, la chute s'annonçait rude, mais elle fut quelque peu amortie. <a href="http://nightswimming.hautetfort.com/archive/2010/07/17/en-famille-2.html"><em>Le corniaud</em></a> était, dans mon souvenir, meilleur que ce qu'il est réellement. Avec <strong><em>La folie des grandeurs</em></strong>, la modification de mon jugement se fait dans le sens inverse. Alors que je m'attendais à revoir une œuvre médiocre, je me suis retrouvé devant une comédie assez agréable, pas loin d'être une vraie réussite.<br />Inspiré du <em>Ruy Blas</em> de Victor Hugo, le scénario fait preuve de consistance et ménage de plaisants rebondissements. Ainsi, bien campés sur leurs jambes, les auteurs du film peuvent glisser des anachronismes de langage ou de comportement, des pointes d'absurde, du comique plus distancié que d'ordinaire (les apartés que nous réserve Montand, la lecture de la lettre qui se transforme en dialogue avec une voix off, les clins d'œil au western italien). Les gags sont nombreux et atteignent souvent leur but.<br />Le film a, de plus, une vivacité certaine. Le soin apporté à l'ensemble (décors, costumes, photographie, interprétation de qualité égale) fait que le rythme est tenu sans réel fléchissement. Les scènes d'action, souvent pathétiques dans ce genre de production, sont réalisées avec vigueur (la capture de César par Salluste, l'évasion du bagne dans le désert) et même lorsqu'elles gardent un pied dans le pastiche, elles ne tombent pas dans le ridicule. Il y a certes quelques facilités ici ou là et une musique bien faible, signée de Polnareff, mais le refuge dans un passé lointain et le relatif éloignement géographique autorise mieux les fantaisies. La mise en scène d'Oury n'a rien d'exceptionnel, les différents mouvements s'effectuant de manière assez rigide, mais tel raccord ou telle plongée ont leur efficacité.<br />Le dynamisme provient de l'histoire, de l'équipe de réalisation, mais aussi et surtout, du remplacement de Bourvil par Montand. Alors que le premier restait toujours en-dessous de De Funès, encombrait parfois ses avancées, le second lui tient parfaitement tête et parvient à se caler sur son rythme effréné. Montand apporte sa verve et, par rapport à son prédécesseur, rend infiniment moins gnan-gnan les épisodes romantiques (qui sont de plus, ici, accompagnés d'une légère ironie, via le décorum ou le regard de De Funès).</p><p style="text-align: justify;">De Montand à Hallyday, la chute s'annonçait encore plus tragique que la précédente, mais elle fut en fait, elle aussi, assez peu douloureuse. D'ailleurs, j'exagère un peu. La présence de Johnny Hallyday dans <strong><em>Titeuf, le film</em></strong> est limitée, en terme de durée et bien sûr parce que nous nous retrouvons ici uniquement face à son "avatar" dessiné. Toutefois, il faut dire que ces quelques minutes du film de Zep constituent sans aucun doute le meilleur clip vidéo que nous ait jamais offert l'ex-idole des jeunes. La chose a échappé au journaliste de <em>Télérama</em> en charge de la critique de ce <em>Titeuf</em>. Dans l'hebdo, le film est descendu sous le prétexte qu'il marcherait à l'esbroufe. Trois éléments prouveraient, selon l'auteur du texte, la réalité de l'arnaque : la bande originale, l'inadéquation entre le coût du projet et son résultat et enfin le choix de la 3D. La musique est effectivement inégale (le fond étant touché avec un morceau réunissant quatre tocards de la chanson française) mais... relativement en accord avec le sujet et les personnages. Et Zep réussit quand même à placer ces vieux punks des Toy Dolls (pas n'importe où de surcroît). Le fric dépensé et la publicité accompagnant la sortie, à vrai dire, je m'en tape. Reste le problème de la 3D, à propos duquel... je ne peux me prononcer, ayant vu le film en 2D. Cela reste le seul point sur lequel je pourrai m'accorder avec <em>Télérama</em> car je ne vois en effet pas très bien ce que la technique peut apporter dans ce cas précis.<br />Ceci étant précisé, je dois dire que, de mon côté, c'est au contraire la modestie du film qui m'a plu. Pas de voix <em>people</em> pour de nouveaux personnages (les aficionados, dont je ne suis pas, peuvent éventuellement se plaindre de ce manque de nouveauté), pas de translation spectaculaire du monde de Titeuf (l'amusante introduction préhistorique est une fausse piste) : on reste au ras de la rue, au niveau de la cour de récré. Le fait que Zep ait obtenu le contrôle total de sa création était sans doute, déjà, un gage de fidélité sinon de qualité. L'esprit cracra et bébête de la série et de la BD est heureusement préservé, ce qui nous vaut un festival de gros mots, de blagues pipi-caca et de pensées sexuelles idiotes. L'histoire est toute simple, ancrée dans le quotidien, juste réhaussée visuellement par les illustrations des délires de Titeuf et de ses copains. L'esthétique du film n'est pas transcendante mais quelques idées se remarquent, ainsi que plusieurs micro-gags à l'arrière-plan. La thématique abordée est celle d'un passage d'un âge à l'autre draînant ses inquiétudes. Si l'issue ne fait guère de doute (<em>happy end</em> pour les parents, plus en demie-teinte pour Titeuf qui doit encore avancer...), cette structure classique donne l'assise nécessaire pour un passage réussi au format long.</p><p> </p><p><img id="media-2994314" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0pt;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/01/4230279210.jpg" alt="chantons00.jpg" /><img id="media-2994316" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0pt;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/00/02/2445587554.jpg" alt="lafoliedesgrandeurs00.jpg" /><img id="media-2994317" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0pt;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/02/3466557350.jpg" alt="titeuf00.jpg" /><strong>CHANTONS SOUS LA PLUIE</strong> (<em>Singin' in the rain</em>)</p><p>de Gene Kelly et Stanley Donen</p><p>(Etats-Unis / 103 mn / 1952)</p><p><strong>LA FOLIE DES GRANDEURS</strong></p><p>de Gérard Oury</p><p>(France / 108 mn / 1971)</p><p><strong>TITEUF, LE FILM<br /></strong></p><p>de Zep</p><p>(France / 87 mn / 2011)</p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.htmlBelforttag:nightswimming.hautetfort.com,2008-07-03:16898582008-07-03T22:10:00+02:002008-07-03T22:10:00+02:00 (Gaëtan Chataigner / France / 2008) ■■□□ Pour fêter les 20 ans des...
<p align="justify">(Gaëtan Chataigner / France / 2008)</p> <p align="justify"><font size="4">■■□□</font></p> <p align="justify"><img name="media-1106304" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/02/908085138.jpg" alt="belfort.jpg" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; border-width: 0px" id="media-1106304" />Pour fêter les 20 ans des Eurockéennes de Belfort, commande a été passée à Gaëtan Chataigner pour qu'il réalise un documentaire-hommage au célèbre festival. Chataigner est le bassiste des Little Rabbits, meilleur groupe de rock français du monde au tournant des années 2000, splitté depuis, pour mieux renaître sous le nom de French Cowboy et, parallèlement, en orchestre de luxe pour les concerts de Philippe Katerine. Sachant que notre homme adore depuis toujours bidouiller des vidéos pour son groupe ou ses grands potes que sont Katerine et Dominique A., le projet promettait énormément sur le papier.</p> <p align="justify">Refusant de se contenter d'aligner des extraits des concerts ayant marqué deux décennies d'Eurockéennes, Chataigner a choisi de tourner une mini-fiction qui accueillerait sur la bande-son et en inserts ces grands moments musicaux. En partant de la Vendée, nous prenons donc la route aux côtés d'un couple de jeunes amoureux nantais, résolus à gagner Belfort en stop. Les kilomètres défilent ainsi dans la voiture d'un cadre trop bavard, dans le camion d'un fan de métal et enfin dans la Ford Mustang d'un doux allumé tout de cuir noir vêtu (Eric Pifeteau, que je préfère quand même sur scène, derrière sa batterie). Aucun dialogue ne s'entend. Seule une voix-off au ton détaché (celle de Federico Pellegrini, troisième Rabbits embarqué dans l'histoire) nous guide en jetant en arrière, vers ces années d'indépendance, un regard aussi tendre que désabusé.</p> <p align="justify">Gaëtan Chataigner a voulu faire tout autre chose qu'un catalogue commémoratif. Il y a cependant un peu trop de décalage dans son road movie. La fiction, si sympathique soit-elle, a du mal à s'incarner réellement dans ces personnages immatures et la série de saynètes qui en découle est très inégale. On a l'impression d'avoir une succession de scènes dont chacune doit proposer une idée visuelle originale et/ou décalée. L'intégration des musiques et des images live passe elle par des procédés très divers : illustration litérale des paroles (un homme inquiétant joue avec son fusil dans les bois sur le <em>Stagger Lee</em>de Nick Cave; le jeune couple se déchaîne sur une piste de danse au son du <em>I bet you look good on the dancefloor</em>des Artic Monkeys), évocation d'une certaine ambiance (le son de Portishead sur des images, vues d'un train, de paysages défilant; tendresse et complicité amoureuse sur le <em>Karma police</em>de Radiohead), rimes visuelles (montage qui souligne la ressemblance entre l'héroïne de la fiction et Kim Gordon de Sonic Youth) et mise en parallèle d'univers proches (The Gossip sur des plans de quartiers chauds parisiens). Les nombreux mais trop brefs extraits sont constamment entrecoupés, le son est trituré en jouant sur les sources possibles (poste de radio, magnétophone, son direct du concert...) et tout cela se révèle assez frustrant. Difficile donc de dégager une performance ou un autre, tout au plus peut-on saisir des moments consacrés au gens qui nous touchent particulièrement, soit pour ma part Pixies, Sonic Youth, PJ Harvey ou LCD Soundsystem, parmi beaucoup d'autres. La petite déception ressentie devant <em><strong>Belfort</strong></em> tient surtout à ce constat : tous les artistes entr'aperçus sont si précieux et si rarement mis en avant ailleurs que les hommages les plus originaux et les plus déconstruits ne sont pas forcément les plus nourrissants.</p> <p align="justify">Le film, diffusé deux fois sur la TNT de façon indigne par Virgin 17 (dans la nuit et, la deuxième fois, avec 1 heure de retard sur l'horaire annoncé), est visible dans son intégralité sur <a href="http://www.dailymotion.com/video/x5lfdj_belfort_music">Daily Motion</a>, mis en ligne par les gens des Eurockéennes eux-mêmes.</p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.htmlCabarettag:nightswimming.hautetfort.com,2008-06-01:16419962008-06-01T23:26:30+02:002008-06-01T23:26:30+02:00 (Bob Fosse / Etats-Unis / 1972) ■■□□ Il me semblait bien qu'une...
<p align="justify">(Bob Fosse / Etats-Unis / 1972)</p> <p align="justify"><font size="4">■■□□</font></p> <p align="justify"><img name="media-1044616" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/02/1524632114.jpg" alt="613950862.jpg" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; border-width: 0px" id="media-1044616" />Il me semblait bien qu'une première vision, bien lointaine, de <em><strong>Cabaret</strong></em>, nonobstant sa réputation et ses huit médailles aux Oscars, ne m'avait pas plus enthousiasmé que cela. L'impression initiale est aujourd'hui confirmée.</p> <p align="justify">Tiré d'un spectacle à succès de Broadway, le film nous montre la rencontre et la brève liaison, dans le Berlin de 1931, entre Sally Bowles, chanteuse américaine délurée, et Brian Roberts, professeur d'anglais introverti. Autour d'eux gravitent un jeune arriviste, un riche industriel, une juive de grande famille. Le récit est scandé par les numéros du Kit-Kat Club, cabaret dont Sally est la vedette, aux côtés d'un mystérieux et étourdissant maître de cérémonie. Tout cela se passe au moment où les Nazis commencent à étendre leur influence sur tout le pays.</p> <p align="justify">Avec ce film, Bob Fosse bouscule le musical classique par deux coups d'épaule : les numéro musicaux assument une certaine vulgarité et ils baignent dans un contexte historique précis et dramatique. Ces séquences font toutes partie du spectacle du Kit-Kat Club; le problème de la transition parlé-chanté ne se pose donc pas. Fosse modernise tout cela par le montage, les cadrages en contre-plongée (point de vue du spectateur du premier rang), la mobilité de la caméra et les focales utilisées (ruptures, effets grossissants : certains plans lors du show semblent sortis du cinéma de Kubrick ou de Fellini). La mise en scène, de ce point de vue est bluffante, même si les promesses des deux extraordinaires premiers numéros (l'introduction sur le fameux morceau-titre et le bouillant <em>Mein Herr</em>de Liza Minnelli) ne sont pas toujours tenues par la suite.</p> <p align="justify">Pour tout ce qui se passe en dehors du cabaret, l'intérêt est loin d'être le même. Au niveau de l'esthétique, l'image cède à la mode des années 70 de traiter toute histoire se situant entre la Belle époque et la guerre de 40 à grands coups de flous artistiques et de sources lumineuses à la diffusion irréelle. Les intrigues amoureuses, qui se traînent en longueur à force de pudeur, sont ainsi enjolivées. Certes, cette joliesse s'oppose à l'agressivité des numéros musicaux, ainsi chargés de commenter ce que les protagonistes, dans leur bulle, ne veulent pas voir : la réalité d'une société moribonde et l'arrivée d'un fléau. Le problème est que la montée du nazisme est montrée de façon bien conventionnelle. Une scène assez démagogique nous montre un charmant blondinet entonnant un chant nazi lors d'une fête de village. Tous les convives finissent par reprendre en coeur, debout, exaltés. Tous sauf nos trois héros, qui font quand même mine de s'inquiéter un peu en repartant. L'autre approche est celle, parfois impressionnante mais rabattue depuis le chef d'oeuvre que fût <em>Les damnés</em>de Visconti (en 1969) : la description d'une société décadente, allant à sa perte, peuplée de vivants aux masques de mort et laissant le chemin ouvert à Hitler et ses hommes.</p> <p align="justify">Film ambitieux, bénéficiant de la présence et de la gouaille de Liza Minnelli et de l'inquiétante figure de Joel Grey en maître de cérémonie démiurge (et d'une bonne interprétation de Michael York), <em>Cabaret</em> n'est donc pas sans défauts, comme l'est <em>All that jazz</em>. Le meilleur film de Bob Fosse reste, définitivement, le non-musical <em>Lenny</em>.</p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.htmlPeau d'Ânetag:nightswimming.hautetfort.com,2008-04-13:15620172008-04-13T19:28:00+02:002008-04-13T19:28:00+02:00 (Jacques Demy / France / 1970) ■■■□ Peau d'Âne vieillit bien. Ou...
<p align="justify">(Jacques Demy / France / 1970)</p> <p align="justify"><font size="4">■■■□</font></p> <p align="justify"><img name="media-957297" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/01/1764728439.jpg" alt="2054985958.jpg" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; border-width: 0px" id="media-957297" /><em><strong>Peau d'Âne</strong></em> vieillit bien. Ou plutôt, <em>Peau d'Âne</em> a arrêté de vieillir, depuis la dernière fois. La fantaisie de Demy capte toujours l'attention des gamins, ce qui, après tout, est le principal.</p> <p align="justify">Le film est à la charnière de l'oeuvre, entre les belles années 60 que l'on sait et la deuxième période, plus difficile pour le cinéaste (de ces années-là, je ne connais personnellement que les agréables mais mineurs <em>Joueur de flûte</em>, 1972, et <em>Lady Oscar</em>, 1978). Le fossé séparant l'argument chanté et merveilleux et le cadre très réaliste commence à devenir grand. Ainsi, costumes colorés, décors fleuris et autres objets détournés ont parfois du mal à se fondre dans les pierres bien réelles du Château de Chambord. En revanche, dès que l'on suit la barque ou le carrosse de Peau d'Âne pour s'enfoncer dans la forêt, la magie du conte opère pleinement.</p> <p align="justify">La troupe de comédiens réunie par Demy est royale, chacun se pliant toutefois plus ou moins bien aux contraintes de l'esthétique imposée par le cinéaste. Jean Marais est le plus mal loti au niveau des habits et accessoires. Fernand Ledoux a plus de chance avec sa barbe pleine de fleurs. Delphine Seyrig, l'actrice à l'image la plus sophistiquée, se retrouve en fait avec la garde robe la plus simple. Sa diction suffit à créer l'étrangeté mutine de la fée. Jacques Perrin fait un jeune prince crédible et charmant. Catherine Deneuve est sans doute encore plus belle en souillon qu'en princesse.</p> <p align="justify">On apprécie que Demy limite les gags récurrents enfantins au perroquet reprenant la chanson "<em>Amour, amour...</em>" et use d'effets très simples mais très beaux pour les scènes fantastiques (la transformation progressive du carrosse en charrette de paysan ou la traversée dans une course au ralenti de la cour de la ferme par Peau d'Âne, au milieu des ouvriers figés). L'humour du film est lui aussi très simple et plaisant, à l'image de cette vieille sorcière qui crache des crapauds. Si <em><strong>Peau d'Âne</strong></em>tient donc encore le coup, c'est grâce au trouvailles de Demy, à ses interprêtes et, toujours, à la musique de Michel Legrand, archi-connue mais toujours délectable.</p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.htmlSweeney Toddtag:nightswimming.hautetfort.com,2008-01-25:14278682008-01-25T22:08:00+01:002008-01-25T22:08:00+01:00 (Tim Burton / Etats-Unis / 2007) ■□□□ Puisque Tim Burton croit aux...
<p align="justify">(Tim Burton / Etats-Unis / 2007)</p> <p align="justify"><font size="4">■□□□</font></p> <p align="justify"><img name="media-797484" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/01/37f3957f9ac3f3bf2d479470d40c5e17.jpg" alt="544164c7a74882c6c27a1cafff677cbc.jpg" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; border-width: 0px" id="media-797484" />Puisque Tim Burton croit aux maléfices, risquons cette hypothèse : le fait d'avoir accepté de réaliser un inutile et impersonnel remake de <em>La planète des singes</em> en 2001 a provoqué une malédiction qui lui vaut d'accumuler pendant 10 ans les ratages. Cette commande, venant après une décennie dorée, a laissé tout le monde insatisfait, lui y compris, et surtout, elle semble l'avoir complètement déboussolé. Suivirent donc son film le plus personnel sur le papier et transformé à l'écran en conte bêta et inoffensif (<em>Big fish</em>), puis la Rolls du film pour enfants qui ennuie les parents (<em>Charlie et la chocolaterie</em>), pour arriver à ce <em><strong>Sweeney Todd</strong></em>, où le plus grave est bien de constater que rien n'y fait; le cadre, l'histoire, l'ambiance, le ton ont beau changer, le bilan de santé de l'homme à la coiffure en pétard est toujours aussi alarmant.</p> <p align="justify"><em>Sweeney Todd</em> est une comédie musicale macabre. Plus exactement, un film chanté, puisqu'ici on ne danse pas. L'adaptation est celle d'un spectacle à succès de Broadway, racontant la vengeance ruminée par un barbier envers un juge dépravé lui ayant enlevé femme et fille avant de l'envoyer au bagne. Dommage donc pour Danny Elfman qui n'a pas pu travailler cette fois avec son ami Tim, et dommage pour nos oreilles. Si musicalement l'ensemble est supérieur aux soupes qui cartonnent régulièrement sur les grandes scènes françaises, du type <em>Notre Dame de Paris</em>, on ne se fait décidément pas à ce genre de variété souvent gueularde. Saluons cependant les efforts vocaux fournis par Johnny Depp et Helena Bonham Carter, que Burton fige dans des duos chantés au sein d'un décor restreint et quasi-unique (la séquence du rêve de vacances conjugales souffle brusquement un air frais bienvenu). La sensation est pénible de s'entendre dire dès que des notes de musique s'élèvent : "Tiens, encore une chanson, on va s'ennuyer pendant 3 minutes". Le choix du spectacle chanté autorise bien des raccourcis en termes de scénario, ne serait-ce que pour reprendre de la vitesse entre les numéros musicaux, mais pourquoi devine-t-on si facilement, dès le premier plan où elle apparaît, l'identité de cette vieille mendiante à l'arrière-plan ? Je mentirais en disant que j'ai tout vu venir dans le dernier quart d'heure, mais jusque là, que le chemin traversant ces ténèbres est bien balisé... Si le couple star fait le boulot sans surprises (de toutes façons, leurs personnages sont déjà morts puisqu'ils sont les seuls à avoir le visage poudré de blanc), l'intérêt se porte plus volontiers sur les seconds rôles de Sacha Baron Cohen, dans la séquence du concours de rasage, la meilleure du film, et de Timothy Spall, grandiose dans la dégueulasserie.</p> <p align="justify">Reste encore un gros problème : la violence. Pour la première fois, Tim Burton s'y coltine vraiment et le moins que l'on puisse dire est que sa manière ne semble pas poser de problèmes à grand monde. Ici, le cinéaste veut à la fois saisir le spectateur dans l'effroi et le faire ricaner. Montrer son héros trancher des gorges en chantant est déjà douteux, mais répéter cinq fois, six fois, ces plans de corps qui s'écrasent en se disloquant dix mètres plus bas, qu'est-ce sinon de la complaisance ? Tarantino a souvent été traîné au bûcher pour moins que ça. Peut-être me répondra-t-on : grand-guignol, hommage aux films d'horreur de la Hamer etc... Sauf que le réalisme n'était alors pas aussi poussé et qu'il ne se mêlait pas à un second degré aboutissant à la confusion. Et surtout, le cinéma n'a plus l'innocence de l'époque. Le dernier beau film des frères Coen n'est pas moins violent que celui-ci, mais il existe entre les deux une grande différence : d'un côté la violence est intégrée, réfléchie, de l'autre, elle est balancée avec détachement, en nous disant "Débrouillez-vous avec ça"...</p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.htmlLe danseur du dessustag:nightswimming.hautetfort.com,2007-08-23:11870182007-08-23T17:05:00+02:002007-08-23T17:05:00+02:00 (Mark Sandrich / Etats-Unis / 1935) ■■■□ Le danseur du dessus (...
<p align="justify">(Mark Sandrich / Etats-Unis / 1935)</p> <p align="justify"><font size="4">■■■□</font></p> <p align="justify"><img name="media-510458" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/00/02/50c68a2691a7574285af276d72c580ba.jpg" alt="2f6c7eb08693746ca8cf204023a41f47.jpg" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; border-width: 0px" id="media-510458" /><em><strong>Le danseur du dessus</strong></em> (<em>Top hat</em>) est souvent considéré comme le meilleur film de la série mettant en scène le couple Astaire-Rogers. Vu il y a de cela plusieurs années, <em>L'entreprenant Mr Petrov</em> (<em>Shall we dance</em>, 1937), m'avait paru sympathique, mais je préférais (hérésie ?) <em>Holiday Inn</em> (1942), du même Sandrich, où Ginger Rogers cédait la place à Bing Crosby et où Fred Astaire faisait un mémorable numéro de danse en état d'ivresse. Deux films de la même époque vus récemment et décevants par rapport à ce que j'en attendais, <em>Lune de miel mouvementée</em> de Leo McCarey et <em>Pension d'artistes</em> de La Cava, m'avaient persuadé que j'étais décidément imperméable au charme de Ginger. Heureusement, je la trouve tout à fait supportable dans <em>Top hat</em>.</p> <p align="justify">Autant qu'un musical, le film est une comédie sophistiquée, bien dans la lignée hollywoodienne des années 30, bénéficiant par exemple de la présence de l'impayable Edward Everett Horton, habitué de Capra et Lubitsch. Le fil du scénario est ténu : Dale Tremont (Rogers), séduite par le danseur Jerry Travers (Astaire), s'imagine à tort que ce dernier est le mari de son amie Madge Hardwick. Tout l'intérêt de l'intrigue, bien ficelée, consistera à retarder au maximum la mise à jour du quiproquo. Jeux de cache-cache et situations arbitraires abondent donc (jusqu'à une dernière pirouette trop expéditive). Riche de fines répliques, le film tire parfois vers un humour absurde bienvenu. Les réactions étonnantes de la très compréhensive Mme Hardwick à l'annonce de l'infidélité supposée de son mari font leur effet (et provoquent un éloge involontaire du ménage à trois peu commun dans ce cinéma hollywoodien corseté) . Encore plus savoureuse, la déclaration, dans un élan mélodramatique tombant complètement à plat, de Beddini, prétendant insupportable de Dale, annonçant à celle-ci qu'il tuera son rival. Dale ne prête aucune attention à ses propos.</p> <p align="justify">Les moments musicaux, si ils ne débordent pas d'inventivité dans la mise en image de Sandrich (qui soigne par contre les transitions entre les scènes par de nombreux raccords visuels ou sonores), permettent de se régaler de l'art de Fred Astaire. Le statisme du cadre est atténué par l'intégration parfaite des numéros dans l'histoire. La dimension du rêve, composante essentielle des meilleures séquences de musical, est bien là : quand Jerry réveille puis berce sa voisine du dessous avec son numéro de claquettes (jusqu'à endormir tout le monde, lui y compris) ou quand lors du fameux et toujours charmant <em>Cheek to cheek</em> ("<em>Heaven, I'm in Heaven</em>..."), le couple danse et est isolé par la caméra dans la grande salle de bal qui semble soudain désertée.</p> <p align="justify">Pour un avis moins positif, voir ma femme.</p>
Amandio DE OLIVEIRAhttp://reguengo.hautetfort.com/about.htmlSanta Cruz - Um grupo que sobetag:reguengo.hautetfort.com,2007-02-25:9011452007-02-25T12:00:00+01:002007-02-25T12:00:00+01:00 Ontem fui ao baile a conflans ( 78 ) e fiquei satisfeito com o nível musical...
<p align="justify">Ontem fui ao baile a conflans ( 78 ) e fiquei satisfeito com o nível musical do grupo ( SANTA CRUZ ) que nasceu das cinzas de um grupo que existiu durante vários anos na comunidade portuguesa na região de Paris que se chamava ( Triangle ) Acho que o nivel e bastante bom comparado ao que já tive oportunidade de ouvir em outros espectaculos. - Fizeram a primeira parte do espectaculo de José Malhoa . - Quero agradecer a simpatia dos membros deste grupo SANTA CRUZ e desejar-lhe uma longa vida cheia de sucessos......... .- Aqui fica o primeiro vídeo dos vários vídeos que vão seguir - Espero que gostem !!!!</p> <p align="justify">Outra coisa vi uma bandeirola com um site Internet que tive a curiosidade de visitar e fiquei bastante satisfeito com o que encontrei e o site da associação dos Portugueses de Conflans - Aqui fica o link - <a href="http://amigosdeportugal.free.fr/" title="Portugueses de Conflans">Amigos de Portugal </a></p> <div align="justify"> </div> <div><object classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,29,0" width="425" height="334"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/4UUTeUOsT3cWI9a4i" /> <param name="quality" value="high" /> <param name="menu" value="false" /> <param name="wmode" value="" /> <embed src="http://www.dailymotion.com/swf/4UUTeUOsT3cWI9a4i" wmode="" quality="high" menu="false" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="334" /></object><br /> <b><a href="http://www.dailymotion.com/video/x1asx6_santa-cruz-1">Santa Cruz 1</a></b><br /> <i>envoyé par <a href="http://www.dailymotion.com/pombal">pombal</a></i></div> <div> </div> <div>Aqui fica o contacto dos membros do grupo santa cruz - <a href="mailto:fernandes.jacques@free.fr">fernandes.jacques@free.fr</a></div> <div> </div>