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Quels regards sur le cinéma des premiers temps ?

2021-11-24T16:38:00+01:00

Projection de 3 films sténopé à la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, le 7 décembre 2021 à 12:00 :

"La palombière"

"Camera dei sogni"

"Culture Chanel - Exposition Séoul 2014"

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73 avenue des Gobelins, 75013 Paris

ATTENTION : ENTRÉE GRATUITE MAIS INSCRIPTION OBLIGATOIRE A :

accueil@fondationpathe.com

Photogramme extrait du film sténopé 35mm. "Culture Chanel - Exposition Séoul 2014".

S’interroger collectivement sur la place qu’occupe aujourd’hui le cinéma des premiers temps dans notre imaginaire et esquisser un bilan historiographique de la discipline, c’est ce qu’ambitionne cette journée d’étude, organisée à la fondation Jérôme Seydoux-Pathé, à l’occasion de l’exposition « Enfin le cinéma ! » au Musée d'Orsay. Les sources premières récemment mises à disposition des chercheurs, des enseignants et des programmateurs, les champs émergeants de la recherche comme les études de genre les études postcoloniales et les approches éco-critiques, ainsi que les outils théoriques les plus actuels comme la question des représentations, feront l’objet de communications inédites. L’occasion est offerte au public de connaître les nouveaux acteurs et les institutions, aujourd’hui à l’initiative de la production de ces nouveaux savoirs. Cette journée d’étude, à l’image de l’exposition qu’il accompagne, cherche à comprendre ce que le cinéma des premiers temps dit de la société d’aujourd’hui.

Comité scientifique du colloque : Dominique Païni, Paul Perrin, Marie Robert, Stéphanie Salmon

Ce colloque est coorganisé par la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé et l’Etablissement public du musée d’Orsay et de l’Orangerie Valéry Giscard d’Estaing.

Info : http://www.fondation-jeromeseydoux-pathe.com/node/2140

Berthe Morisot à Orsay

2019-06-26T11:46:00+02:00

Edouard Manet – Portrait de Berthe Morisot avec un éventail, 1874, Art Institute of Chicago

Après la première rétrospective depuis 1941 de l’œuvre de Berthe Morisot présentée en 2012 au musée Marmottan Monet, le musée d’Orsay consacre, depuis le 18 juin dernier, sa première exposition de l’été à cette femme peintre exceptionnelle: Berthe Morisot

L’exposition du musée d’Orsay est d’une grande richesse. Près de la moitié des œuvres présentées proviennent de collections particulières, souvent jamais montrées au public.

J’ai repris quelques-unes des images de l’article que j’avais fait en 2012 sur la brillante rétrospective du musée Marmottan. D’autres images de la meilleure qualité des toiles exposées à Orsay ont été rajoutées.

Je passe devant vous. Vous me suivez…

Berthe Morisot est une des artistes majeures de l’impressionnisme. Longtemps moins connue que Monet, Renoir, Pissarro ou Sisley, elle demeure à mes yeux la plus impressionniste du groupe des peintres impressionnistes. Sa touche est spontanée, nerveuse, vibrante, la toile est souvent laissée à nu, inachevée.

Très indépendante, elle peignait à sa guise. Elle sera de toutes les expositions du groupe des impressionnistes, de la première en 1874 à la dernière en 1886. Elle ne manquera que la 4^ème pour cause de naissance de sa fille. Longtemps seule au milieu de ses amis masculins, deux autres femmes viendront la rejoindre à partir de 1879 : Marie Bracquemond et l’américaine Mary Cassatt. En rapport avec sa féminité, son art était souvent qualifié de délicat, élégant, exquis, raffiné.

Dès le début des années 1880, elle recevra les éloges des critiques et amateurs influents qui reconnaitront son originalité :

« Elle pousse le système impressionniste jusqu’à l’extrême. »… « Mademoiselle Morisot est une impressionniste si convaincue qu’elle veut peindre jusqu’au mouvement des choses inanimées. » - Arthur Baignères.

« Elle termine ses toiles en donnant de-ci de-là de légers coups de pinceaux ; c’est comme si elle effeuillait des fleurs… » - Théodore Durel.

Quel beau compliment ! Le poète irlandais George Moore écrira après sa mort : « Ses toiles sont les seules toiles peintes par une femme qu’on ne pourrait détruire sans laisser un blanc, un hiatus dans l’histoire de l’art. ».

Je ne ferais pas ici une longue description de la vie de Berthe que les admirateurs de l’artiste connaissent, je préfère parler de son art et des quelques toiles représentatives à mes yeux de son œuvre.

Avec les paysages, la figure féminine demeurera toute sa vie son sujet préféré. Elle trouve ses modèles autour d’elle : sa sœur Edma, sa fille Julie, son mari Eugène, ses nièces, des amies, parfois des modèles professionnels. Elle les place au milieu des meubles où elle vit ou dans la nature.

Sa fille Julie, née de son mariage en 1878 avec Eugène Manet, le frère d'Edouard Manet qui peindra Berthe de nombreuses fois, reste son modèle préféré :

« C’est un petit chat, écrit Berthe à sa sœur Edma. Elle est toute ronde comme une boule avec des petits yeux qui pétillent et une grande bouche qui grimace. »

Berthe Morisot – Les pâtés de sable, 1882, collection particulière

« Bibi » dort ou gazouille pendant qu’elle la peint. Durant 17 ans, jusqu’au décès de Berthe, elle sera représentée à tous les âges, à tous moments de la journée.

Bibi a 5 ans. Sa silhouette lumineuse éclaire les vaguelettes laissées par la barque. Quelques cygnes librement brossés encadrent son fin visage.

Berthe Morisot – Sur le lac, 1884, collection particulière

Deux ans avant son décès, Berthe peindra Julie jouant du violon. La grâce de la jeune fille est un mélange d’élégance et de volupté, avec la même sensualité réservée, la même part de mystère que sa mère exprimait à son âge.

Berthe Morisot – Julie au violon, 1893, musée Marmottan, Paris

Elle ne représentera qu’un seul homme en peinture : son mari Eugène

Berthe va peindre Eugène pour la première fois au cours de leur lune de miel en Angleterre, devant une fenêtre face à la mer. Celui-ci observe le spectacle de la rue. De somptueux effets de transparence des voilages et de la baie vitrée sont réchauffés par de menues taches de fleurs rouges.

Berthe Morisot – Eugène Manet à l’île de Wight, 1875, musée Marmottan, Paris

Plus tard, elle le peindra à nouveau avec sa fille Julie dans le jardin de Bougival. C’est une de mes toiles préférées de l’artiste : scène intime entre le père et la fille, les deux amours de l’artiste. La toile est parcourue de vibrations colorées et de touches nerveuses multiples formant un ensemble de coloris roses et mauves.

Berthe Morisot – Eugène Manet et sa fille, 1881, musée Marmottan, Paris

Les figures féminines sont multiples dans l’œuvre de Berthe. Quand elle ne peint pas Julie, elle ne cesse de peindre des jeunes filles.

Elle fait poser Edma pour « La lecture » présentée à la première exposition impressionniste de 1874. La toile est fraîche, légère, aérienne comme une aquarelle.

Berthe Morisot – L’ombrelle verte ou La lecture, 1873, museum of art, Cleveland

Dans cette même exposition du groupe impressionniste, elle présente une maternité « Le berceau » d’une sensibilité toute féminine : Sa sœur Edma est à nouveau représentée veillant sur sa fille Blanche.

Berthe Morisot – Le berceau, 1872, Musée d'Orsay, Paris

A la 3^ème exposition impressionniste de 1877, le « Bal au Moulin de la Galette » de Renoir concentre les regards. Berthe a choisi d’exposer une jeune femme qui s’habille face à un miroir « Le Miroir ou La Psyché ». Emile Zola parle de « l’une des perles de l’exposition ». La toile est frémissante, mouvante. « Berthe a l’art de faire vibrer le blanc dans toute sa pureté en le posant sur des gris légers.

Berthe Morisot – La psyché, 1876, musée Thyssen-Bornemisza, Madrid

A la 5^ème exposition de 1880, dans le même genre, figure « Femme à sa toilette » montrant une femme se coiffant devant sa psyché où elle se reflète. Il s’agit de ma toile préférée de l’artiste peinte dans des tons rose, gris, bleu, lavande. L'arrière plan est flou et se fond avec le dos joliment modelé laissant tomber la robe sur l’épaule gauche.

Berthe Morisot – Femme à sa toilette, 1875, Art Institute of Chicago

Une jeune femme s'est installée assise dans une véranda après le déjeuner.

Berthe Morisot – A la campagne – Après le déjeuner, 1881, collection particulière

Berthe peint souvent sa nièce, la fille de sa sœur Edma.

Berthe Morisot – Paule Gobillard en toilette de bal, 1887, collection privée

L’artiste entrera de son vivant dans un musée national avec la toile « Jeune femme en toilette de bal » achetée par l’Etat.

Berthe Morisot – Jeune femme en toilette de bal, 1879, musée d’Orsay, Paris

Une fillette au tablier rouge est installée devant une fenêtre. Berthe balaie la fillette et le décor de traits rapides à peine esquissés laissant apparaître le fond de la toile.

Berthe Morisot – Enfant au tablier rouge, 1886, Providence, Museum of Art, Rhode Island School of Design

Dix ans avant sont décès, Berthe fait son « Autoportrait ». Elle a 44 ans. Ses cheveux rassemblés en catogan ont blanchi. Elle se peint sans indulgence. La touche est à la fois vigoureuse et légère. La toile ressemble à une sanguine, une esquisse. L’artiste recherche l’inachèvement. Une des fleurs sur le corsage jaune est « comme une décoration » dit Mallarmé.

Berthe Morisot – Autoportrait, 1885, musée Marmottan, Paris

Avec les impressionnistes, le paysage va prendre une importance qu’il n’avait pas. L’étude de la lumière réduit le motif à un simple prétexte. Au milieu des Monet, Pissarro, Renoir… Berthe apporte une touche de charme, de distinction. « Elle est l’impressionnisme p

Une journée à Paris

2019-03-08T05:45:00+01:00

Quelques clichés pris à Paris en octobre 2018:

La vie dans les miroirs

2017-09-24T06:38:00+02:00

Dans la salle des fêtes (1900) du musée d'Orsay, à Paris VII,
photographie : janvier 2017.

Automne parisien : balade au XIXème siècle

2016-10-30T15:14:00+01:00

Paris et moi, c'est à peu près tous les ans ; comme une bouffée d'art et de vie citadine pour mieux savourer le reste de l'année ma Creuse solitaire et silencieuse. C'est un plutôt bon équilibre ; le meilleur moyen de savourer autant le départ que le retour. Deux (presque) nouveautés pourtant cette année : pour la première fois depuis une quinzaine d'années, je n'y voyageais pas seule et pour la première fois depuis huit ans, j'y voyageais en automne. J'avais totalement oublié le charme de Paris sous les couleurs particulières de l'automne, sublimées par un soleil purement lumineux - sans chaleur étouffante. Ça a été l'occasion d'arpenter paisiblement des lieux délaissés depuis longtemps : le jardin des plantes, le cimetière du Père-Lachaise, ou de retourner sur les lieux chéris que je ne manque jamais de contempler à chaque passage : le jardin du Luxembourg, le parvis de Notre-Dame. Point trop de monde en pleine semaine, malgré les vacances scolaires. Du temps pour apprécier, s'en mettre plein les yeux, se réjouir de ne pas être là toute l'année pour mieux admirer sans être blasée. C'est à peu près la réflexion que je me fais à chaque visite parisienne (tout comme je me la fais de plus en plus en revenant à Lyon) : un peu de manque favorise d'aimer toujours la ville comme au premier jour.

Et bien sûr, comme chaque année, la visite fut égrainée de quelques expositions qui, sans le réfléchir, ont toutes eu pour point commun de mettre à l'honneur le XIXème siècle que j'affectionne tant.

"Soyez vous-même, les autres sont déjà pris" ©Oscar Wilde

Nous avons attaqué en beauté par la fin du siècle et l'ambiance décalée, un brin décadente de l'Angleterre victorienne d'Oscar Wilde au Petit Palais. En étoile exaltante et brûlante, tout s'organise autour de lui : tableaux, visages, écrits reflètent tour à tour sa personnalité, ses aspirations, son travail de critique d'art, de poète ou de dramaturge, mettent en scène ou illustrent son verbe autant que sa vie.
Je connaissais peu Oscar Wilde, finalement : une réputation sulfureuse pour l'Angleterre conformiste et corsetée, un unique roman passionnant, brillant et désabusé et ses fameux bas de soie qu'il exhiba avec malice sous l’œil d'un photographe new-yorkais. Le Petit Palais propose ici un voyage dans le sillage de cet "impertinent absolu", sans cliver la vie intime, la vie mondaine ou la création : tout se répond et correspond. Oscar Wilde y apparaît comme un dandy au goût prononcé pour la mise en scène et l'esclandre, mais aussi et surtout, comme un être complexe, attachant, d'une grande profondeur. Il est impossible de limiter Oscar Wilde à une seule et unique image en sortant de cette excellente exposition. Même celle de l'impertinent semble trop contraignante. C'est peut-être bien le goût de l'absolu qui, finalement, le définit le mieux.

©GINIES – Sipa

"Dix-huit ans de luxe, de joie de vivre, d'agitation, de gaieté, de galanterie et d'élégance incomparable. Pendant un temps - un temps trop court, hélas !-, on se serait cru revenu au XVIIIème siècle !" ©Le comte de Maugny

Changement de décor mais presque pas d'époque (puisque nous sommes toujours en pleine ère victorienne en Angleterre) ! il suffit de traverser la Manche (ainsi que la Seine présentement) pour débarquer dans le spectaculaire Second Empire du musée d'Orsay et s'en prendre plein les yeux.
Ce n'est clairement pas l'envers du décor qui a guidé le commissariat d'exposition : nulle trace du Second Empire de L'Assommoir. L'adjectif spectaculaire est bel et bien à prendre dans son sens étymologique : qui tient du spectacle. Le règne de Napoléon III a été de bout en bout mis en scène pour servir le pouvoir : la réfection de Paris sous la préfecture d'Haussmann, les manifestations publiques, les demeures, les grands magasins, les théâtres, les tenues somptueuses ou encore l'art, tout parle et reflète le pouvoir en place et le véhicule aux yeux de tous. En somme, on pourrait résumer (très grossièrement) la dynamique du Second Empire comme une ostentation assumée et incroyablement féconde. Le Musée d'Orsay offre au visiteur une promenade entre mille richesses - et même si de nombreux meubles et objets apparaissent aujourd'hui comme d'"écœurantes pâtisseries", on ne peut manquer d'être éblouis par tant de splendeurs, et être transportés dans un autre espace-temps.
J'ai adoré, en outre, retrouver certaines toiles que j'affectionne particulièrement, qui font pourtant partie des collections permanentes du musée mais que j'avais délaissées depuis trop longtemps : "Le déjeuner sur l'herbe" et le portrait de Zola par Manet. Quel délice !

©Les petits maîtres

"Une ravissante nature morte de Fantin-Latour : un pichet de verre bleu et des fleurs si fraîches ; chaque tableau apporte avec lui un carré de silence et une raison à notre ramage intérieur de s'interrompre" ©Paul Claudel

Enfin, la dernière exposition est peut-être la moins spectaculaire, mais mérite le détour, ne serait-ce que pour découvrir un peintre largement méconnu - dont ne subsistent bien souvent que deux peintures de groupes, où trônent fièrement nos plus célèbres poètes, et quelques tableaux de liseuses. Le musée du Luxembourg lève le voile sur Fantin-Latour, un peintre à fleur de peau. Où l'on découvre un être très tôt travaillé, ou habité, par la peinture comme nécessité vitale, qui use des seuls modèles qu'il a sous le pinceau pour exercer son art : ses sœurs et son propre visage qu'il peindra inlassablement. Il s'expatrie en Angleterre et crée de nombreuses natures mortes qui lui vaudront progressivement une renommée. Ce qui, pour tant d'autres, n'est qu'un fastidieux exercice, est pour lui une source inépuisable d'inspiration. Où l'on découvre également un peintre qui souhaite renouveler la peinture mais n'adhère aucunement à l'impressionnisme et à l'idée neuve de sortir la peinture de l'atelier. Fantin-Latour poursuit donc, en solitaire, sa révolution en pratiquant la peinture de groupes (qui, après tout, le portera à la postérité).
Plus personnellement, j'ai découvert en Fantin-Latour un artiste partagé entre l'envie de saisir la vie telle qu'elle est, dans un réalisme parfois âpre (il ne fait pas de cadeau à sa femme à travers ses portraits) et la quête d'un idéal qui se révèle aussi dans son amour pour la musique de Wagner. Il finira d'ailleurs sa vie en développant une peinture d'imagination qu'il avait ébauchée dans sa jeunesse, comme autant d'illustrations de ses oeuvres musicales favorites. J'avoue que, sur ce point, j'ai beaucoup plus accroché à la personnalité de l'homme qui transparaît tout à long de l'exposition qu'aux partis pris de l'artiste. Sa dernière période ne m'a pas particulièrement pas transcendée. Mais c'était malgré tout intéressant de se frotter à un sujet auquel je n'étais pas acquise d'avance (et vous voyez que, finalement, c'est celui sur lequel j'ai le plus de choses à dire... Comme quoi).

Inutile de dire que je rentre de ce séjour remplie de souvenirs charmants mais aussi de nombreuses lectures... On ne se refait pas, surtout quand on se frotte à chaque sortie d'expositions à des librairies de musées grassement achalandées et, à l'extérieur, à des librairies d'occasion tout aussi achalandées... Ceci, néanmoins, sera l'affaire d'autres billets !...

Sans voyageur

2016-07-04T06:04:00+02:00

Devant le musée d'Orsay, ancienne Gare d'Orsay (1898-1900),
à Paris VII, photographie : janvier 2016.

Expo ”Pierre Bonnard. Peindre l'Arcadie”

2015-03-20T16:50:00+01:00

Le Musée d'Orsay propose une rétrospective de l'œuvre de Pierre Bonnard jusqu'au 19 juillet 2015. Bonnard s'inscrit dans la lignée des impressionnistes même s'il a un style bien à lui. Un style parfois un peu japonisant. Je pense que c'est à voir si vous passez par Paris car il n'y en aura pas une pareille de si tôt.

Musée d'Orsay - 1 rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris - Ouvert le mardi, le mercredi, le vendredi, le samedi, et le dimanche de 9h30 à 18h; le jeudi de 9h30 à 21h45. Fermé tous les lundis, 1er mai, et 25 décembre - Plein tarif: 11 euros. Tarif réduit: 8,50 euros.

Expo Van Gogh/Artaud au Musée d'Orsay

2014-03-16T23:00:00+01:00

Le musée d'Orsay propose l'exposition "Van Gogh/Artaud. Le suicidé de la société" jusqu'au 6 juillet 2014. Une quarantaine de toiles de l'artiste sont exposées ainsi que des dessins et des lettres.

Le titre de l'exposition, "Van Gogh, le suicidé de la société", est inspiré du livre d'Antonin Artaud dans lequel il "s'attacha à démontrer comment la lucidité supérieure de Van Gogh gênait les consciences ordinaires. En voulant l'empêcher d'émettre "d'insupportables vérités", ceux que sa peinture dérangeait le poussèrent au suicide".

Une exposition unique en son genre qui rassemble une partie des plus grands chefs-d'oeuvre du peintre.

Musée d'Orsay - 1 rue de la Légion d'honneur, 75007 PARIS - Ouvert de 9h30 à 18h le mardi, le mercredi, le vendredi, le samedi et le dimanche, et de 9h30 à 21h45 le jeudi. Fermé les lundis, le 1er mai et le 25 décembre - Plein tarif: 11 euros. Tarif réduit: 8,50 euros.

Expo ”Masculin/Masculin” au Musée d'Orsay

2013-10-24T22:00:00+02:00

Le Musée d'Orsay propose l'exposition "Masculin/Masculin" jusqu'au 2 janvier 2014. Le musée s'est appuyé sur son fonds propre (quelques sculptures inconnues) et sur des collections publiques françaises pour présenter des oeuvres dans une dimension à la fois interprétative, ludique, sociologique et philosophique de la nudité masculine. Outre des peintures, les visiteurs verront des sculptures, de l'art graphique mais aussi des photographies, chaque technique étant représentée de façon égale.

Musée d'Orsay - 1 rue de la Légion d'Honneur, 75006 PARIS - Ouvert le mardi, le mercredi, le vendredi, le samedi et le dimanche de 9h30 à 18h; le jeudi de 9h30 à 21h45 (évacuation 30 minutes avant la fermeture du musée); fermé le lundi, le 1er mai et le 25 décembre - Plein tarif: 12 euros. Tarif réduit: 9,50 euros.

Femme en bleu (XI) : Renoir

2013-09-18T07:52:00+02:00

Auguste Renoir, La Balançoire, musée d'Orsay, 1876

Le bleu... les bleus, faudrait-il dire. Celui du costume, de la veste de l'homme, sombre comme une fin de nuit, un grand panneau de nuit où finissent de luire des étoiles. Puis le bleu du chemin, en frondaison, pour évoquer l'inégalité du sol. Un chemin qui pourrait sembler une nappe bleue, presqu'une eau tranquille où se reflètent des petits cailloux, et comme une végétation marine. Du bleu, au premier plan, et dans le lointain qui file. Des tons étudiés, impressionnistes, et donc reconnaissables. Rien qui vous ferait revenir à Orsay. Ils sont pourtant nécessaires, comme deux basses de contrepoint, pour ce qui demeure la jouissance électrique du tableau : les quasi papillons de flamme bleue, que l'on croirait posés, en respiration, et pourtant en mouvement, sur la robe blanche de la jeune femme qui se balance. La robe est une torche immaculée, vivante et suave, que les nœuds d'azur concentré avivent. On ne voit qu'eux. L'œil ne vit que pour eux. Sans leur vibrante et intempestive ardeur, que seraient le désir de la scène, le désir dans la scène, la contemplation imaginable de l'homme face à elle, et l'envie inavouable (?), pour lui, et pour nous aussi, que ces nœuds si bleus et si f(l)ous tombent un à un et étourdissent. On ne voit qu'eux, et c'est ainsi qu'on ne voit qu'elle. Une fois sorti du musée, dans le fatras d'un épuisement scopique, elle demeure en nous, dans toute la vigueur d'une pulsation bleue et blanche qui enchante.

Y a-t-il dans toute la peinture impressionniste un tableau qui puisse égaler, en féerie, ce bavardage mi-mondain mi-populaire, pendant lequel la sensualité discrète du vêtement se mêle à la rêverie entomologiste ? Papillons bleus enrubannés, ou rubans papillonnants, après lesquels le spectateur fait la chasse, une chasse aussi belle et pacifique que celle racontée bien plus tard par un baladin sétois...

LAURENT BIENAIME FAIT SON NUMERO D'EQUILIBRISTE AU MUSEE D'ORSAY

2013-04-23T11:27:00+02:00

Dans la peau d'une oeuvre d'art.

Le saviez-vous? Toutes les oeuvres d'art ont toujours fait un numéro d'équilibriste. Pendue, attachée, l'oeuvre cherche éternellement à plaire au public, à trouver le bon angle, pour être admirée, contemplée, comprise.

Un tableau pendu à un mur au Musée, restaure ses penchants, combat ses inclinaisons, dans le silence jour après jour..

L'équilibriste Laurent Bienaimé, spécialiste des numéros visuels, a récemment choisi les salles du musée d'Orsay pour se mettre en scène dans une série d'images poétiques et crépusculaires. Lui aussi il fait ça en silence, seulement il choisit sa place, au milieu des oeuvres d'art, il décide d'être une partie de décor, de tableau, il ne respire plus, il est.

Savourons ensemble l'instant, regardons ce corps contorsionné, immobile, en état de grâce.

C'était la minute de beauté de la rubrique Sur le vif, by Styl is Tika.

Photos : ©Laurent Bienaimé, équilibriste / Lorenzö, photographe

Où traîner ses guêtres pour faire plaisir à ses yeux ?

2013-03-09T07:45:00+01:00

Réponse : Au musée d'Orsay

Troisième partie

Musée d'Orsay
Crédits photographiques Jana Hobeika

Hommage à Delacroix, Henri Fantin-Latour

La mère de l'artiste, Whistler

Nuit étoilée, Van Gogh

Dans la station de RER

Où traîner ses guêtres pour faire plaisir à ses yeux ?

2013-03-08T07:45:00+01:00

Réponse : Au musée d'Orsay

Deuxième partie

Musée d'Orsay
Crédits photographiques Jana Hobeika

Les coquelicots, Monet

Le déjeuner sur l'herbet, Manet

Où traîner ses guêtres pour faire plaisir à ses yeux ?

2013-03-07T07:45:00+01:00

Réponse : Au musée d'Orsay

Première partie

Musée d'Orsay
Crédits photographiques Jana Hobeika

Maquette du Musée d'Orsay au Musée d'Orsay
Crédits photographiques Jana Hobeika

La Source, Jean Auguste La Vérité, Jules Lefèbvre

Vierge adorant l'Ostie, Ingres

TRACES FRÉQUENTABLES, JACKI MARECHAL (ŒUVRES RÉCENTES)

2013-02-07T23:08:00+01:00

Exposition du 14 FEVRIER au 13 MARS 2013

GALLERY 555
G A L E R I E D ' A R T C O N T E M P O R A I N

Des expositions dans de nombreux musées et galeries, en France et en Europe, font de Jacki Maréchal un grand témoin de notre temps. "Pierre Soulages m’a dit un jour : « la peinture, ça ne se regarde pas, ça se fréquente ». C’est bien ainsi qu’il faut voir la peinture de Jacki Maréchal, qui est décidément très fréquentable."

- Jacques RIGAUD (1932-2012) ancien directeur de cabinet au Ministère de la Culture et Fondateur du Musée d’Orsay -

Le jeudi 14 février, vernissage de l'exposition en présence de l'artiste à partir de 18h.

GALLERY 555
Galerie d'art contemporain
18 place de la Fontaine
74 350 CRUSEILLES

Adresse mail: gallery555@orange.fr
Contact: +33 (0)6 82 83 97 65
Site internet: www.gallery-555.com

D'ORSAY A LA FIN DU JOUR

2012-11-27T21:18:00+01:00

A la lecture de Notes d'une des dernières newsletter reçues du blog (lire ICI et ICI) de Louis-Paul FALLOT, photographe cagnois, m'est revenu en mémoire un moment magique vécu en avril dernier dans un de mes coups de coeur parisiens.

Le Musée d'Orsay, j'adore ! A voir pas mal d'expos depuis plusieurs années, je me suis souvent dit que le lieu pouvait être plus "fort" que les oeuvres. A d'Orsay, le site de cette gare 1900 est tellement beau, (c'est banal de le dire), que j'essaie, à chaque voyage à Paris, d'y passer deux ou trois heures, et d'en découvrir, à chaque fois, un nouvel espace ou un nouvel angle de vue.

En avril dernier, c'est presque involontairement qu'après avoir traversé tout le rez-de-chaussée, je me suis retrouvée au pied des escalators qui vous portent vers la toiture du bâtiment, le dernier niveau et la galerie des impressionnistes récemment métamorphosée par l'architecte Jean-Michel WILMOTTE. Les précieux Monet, Manet, Renoir, Cézanne (et bien d'autres) y sont particulièrement mis en valeur par les fonds d'un gris délicat.

Mais juste avant d'aborder cette fameuse galerie, on se trouve dans un hall aménagé en salle de détente, éclairé par l'une des grandes horloges du musée d'Orsay.

Ici, mes visites se font toujours sur la nocturne du jeudi. En avril, les jours s'allongent et la nuit n'était pas encore arrivée lorsque j'ai découvert, au travers des verres de l'horloge, une vue magnifique sur l'autre côté de la Seine. Dans le musée les photos sont interdites mais, dans cet espace où il n'y a aucune oeuvre, elles semblent tolérées.

Alors comment se priver d'un petit coup de zoom sur les Tuileries voisines...

ou sur le Sacré-Coeur qu'on aperçoit au loin...

sur fond d'un délicat crépuscule entre rose et bleu sur les toits du musée.

Après la galerie des impressionnistes, passage obligé par le Café Campana et son ambiance "onirico-aquatique" voulue par ces designer brésiliens comme un "hommage au grand verrier lorrain, Emile Gallé, et à l'Art Nouveau".

Fin de la nocturne à d'Orsay. La nuit est toujours magique à Paris. Au sortir du musée, dernière vue sur la Seine et le Grand Palais.

L'expo L'Impressionnisme et la mode et son fabuleux site Internet

2012-09-25T14:35:00+02:00

Une expo, ça se prépare aussi, alors allons faire un tour sur le nouveau site du Musée d'Orsay consacré à L'impressionnisme et la mode. Les coulisses de l'expo, la scénographie, il y a à voir et à lire sur ce site fort bien construit, qui offre aussi à écouter. Mais pas que..

Ah les sites Internet d’expo, avant c’était poussiéreux, fonctionnel, même pas ludique ou pire, pas enrichissant. Aujourd’hui, ces sites évoluent à grande vitesse et nous embarquent au delà de l’expo, dans le temps. A ça s’ajoutent la curiosité et l’ouverture d’esprit de ceux qui les font. Et bien nous y sommes, ce site est tout cela à la fois, il est rafraîchissant, comme les étoffes des robes des élégantes de nos chers impressionnistes. Quelle réussite. Il y en a pour tous les goûts.

Serge Gainsbourg au pays des impressionnistes

De belles thématiques : la parisienne, les dessous, le cinéma, la photo, la presse. Sur une même page se côtoient des grands noms et des grandes idées. Pour vous donner une idée, dans la rubrique Les dessous, des vidéos, Les dessous chics de Serge Gainsbourg, le défilé de Dita Von Teese pour Jean-Paul Gaultier, se mêlent à l’histoire du corset, et à l’édito sur les dessous de la courtisane. Allez parcourir tous les étages de ce site, on vous promet de belles escalades et de beaux voyages sur les marches de la culture. Pensez aussi au programme outdoor de l’expo : cafés littéraires, défilé du studio Berçot, programmation musicale, cinéma ou jeune public. Attention, vous allez y passer des heures..

Ce site est presque un portail dédié à la mode dans toutes ses expressions et à sa lecture impressionniste. Ou quand Internet devient une partie de l’expo à part entière, une expression, un tableau dans le tableau. Il est audacieux ce site si riche, on lui souhaite ainsi qu’à l’expo un mariage heureux, et plein de beaux visiteurs en bonne santé. En tout cas moi, je n’ai pas fini d’être impressionnée !

Peinture : Réunion de famille de Jean Frédéric Bazille (1867). Admirons les détails de tous ces tableaux réunis en un. (Source : Insecula.com)

En septembre, je me détends les jambes avec Styl is Tika

2012-09-15T13:38:00+02:00

L'été se meurt d'une douce langueur monotone, cependant les joies de l'écriture elles, elles sont là, prêtes a bondir sur les petites lignes de Styl is Tika, plus en forme que jamais. Oui, je vous ai laissé tombé cet été, mais c'était pour mieux récolter la culture tel un nectar rare, au coeur des galeries, des châteaux, et des héros de notre monde si culturel. Je suis de retour et yes I can. Alors quoi de neuf?

Et bien à cette rentrée qui s'étale, comme un doux pinceau sur une toile bien huilée, je dis « surprends moi » !

Que faire, quoi voir?

Pour les Journées Européennes du Patrimoine, au Musées, aux Monuments nous irons. Un petit programme perso sur le site, et hop ! Sinon, visitez gratuitement les ateliers de production du Musée de la céramique de Sèvres.

Ou bien rendez-vous l'Observatoire de l'espace à Paris 1er, le pôle culturel du CNES (agence spatiale française) pour l'expo Histoire minuscule de l'espace, des anecdotes sur l'aventure spatiale.

Au ciné j'ai envie de noir :

Vous n'avez encore rien vu, d'Alain Resnay. Il faut se dépêcher d'aller voir ses films, car ce grand Monsieur se fait âgé. Sur fond d'Eurydice de Jean Anouilh, ses acteurs fétiches (Azéma, Arditi, ..) se prennent au jeu. Le 26 sept.

Camille redouble, de Noémie Lvovsky, pour ce revival années 80, pour l'actrice réalisatrice. Et si on pouvait revivre notre adolescence, on embrasserait comment dans la boom ! En salle.

Au théâtre j'ai envie de voir :

Musique Bdéesque, tableau qui chante, on ne sait plus où tendre les oreilles avec Moriarty Memories from the missing room , ça donne envie. Au Théâtre de la Bastille, du 10 sept. au 7 oct.

Pierre Arditi, mon chouchou sur scène (promis c'est pas le même que dans les téléfilms, et il est toujours excellent) au Edouard VII (le grand, l'unique) dans Comme s'il en pleuvait de Sébastien Thierry à partir du 07 septembre 2012, et dans Je crois pas! De Jean-Claude Grumber, à partir du 25 septembre 2012, toujours mis en scène par son « pote de planche » Bernard Murat.

Maxime d'Aboville, un jeune talent, dans La conversation au théâtre Herbertot. Pourquoi? Car c'est écrit par Jean d'Ormesson, qui malgré son grand âge réussit encore à garder cet esprit pétillant et ce regard si frais sur le monde. Un dialogue imaginé entre Bonaparte et son deuxième consul Cambacerès. A partir du 2 octobre 2012.

Avec des antiquités j'ai envie de dialoguer (vous savez le fameux dialogue intérieur avec l'art) :

La XXVIe Biennale des Antiquaires au Grand Palais du 14 au 23 septembre 2012. Grande news, la scénographie a été confiée à Karl Lagerfeld, alors je ne vais rien raté, ni les angles, ni les couleurs, ni les parfums. La joaillerie sera à l'honneur. Je vous promets a bel article, avec une sélection by Styl is Tika des pièces qui me murmurent avec élégance aux oreilles. Je suis heureuse de voir cet événement reprendre du poil de la bête, ayant largement perdu de son lustre au cours de cette dernière décennie.

Au Musée j'ai envie de rêver :

Ah la mode la mode la mode, ici L'impressionnisme et la mode, un très bon sujet pour le Musée d'Orsay. Les tenues des tableaux de nos peintres adorés détaillés, auscultés. Quand la robe sort du tableau, on dit oui !

Sous-tifs, sur-tifs, oui, le Musée du Quai Branly aime les poils, avec une expo sur l'histoire et la symbolique de la coiffure Cheveux chéris. A partir du 18 sept.

Van Cleef & Arpels, l'art de la haute joaillerie, que j'adore, expose aux Arts Décoratifs, à partir du 18 sept. Vous verrez aussi de très belles pièces à la Biennale des Antiquaires.

Gerhard Richter au Centre Georges Pompidou. Un allemand sachant jongler avec la peinture comme avec le zoom d'un appareil photo. De l'hyper réalisme comme je l'aime, fait d'angles, de détails, de dos. Jusqu'au 24 septembre 2012.

Christian Tagliavini expose ses portraits Renaissance (coup de coeur - photo d'illustration ci-dessus), bon c'est pas à Paris, on aimerait bien prendre le train pour admirer ces visages paysages. Aux Abattoirs à Toulouse, 28 sept.- 21 oct.

Edward Hopper est enfin parmi nous. Après la Suisse, enfin Paris. J'en rêve depuis l'enfance. Il me fascine depuis toujours, j'aime tout de lui. Alors c'est dit, ce sera un grand frisson pour Styl is Tika, surtout devant People in the sun ! Au galeries nationales du Grand Palais à partir du 10 octobre 2012.

Dans les galeries j'ai envie de poésie :

Au nouvel espace de la Galerie Géraldine Zberro j'ai envie de faire un tour, pour revoir les portraits de mon chouchou Pascal Vilcollet, mais aussi pour découvrir les nouvelles oeuvres de la rentrée. Je vous invite à relire mon post sur cette galeriste de talent.

Voilà chers lecteurs, je ne vous dis pas que je vais voir tout ça, mais il se peut qu'un bon nombre d'articles soient déjà en gestation. Tiens, je vous annonce une nouvelle rubrique « DVD party », car je revois des films ces derniers temps, et j'ai fait de belles découvertes, je partagerai bien entendu tout ça sous la forme de petites chroniques, comme d'hab. Bon week-end à tous amis des arts et de la culture.

Crédits photos : Potrait of a lady in green de Christian Tagliavini

Expo ”Misia, reine de Paris”

2012-08-20T22:30:00+02:00

Le Musée d'Orsay propose jusqu'au 9 septembre l'exposition "Misia, reine de Paris".

Misia Godebska (1872-1950) fut une figure de légende de la vie artistique française de la Belle Epoque aux Années folles. Elle s'est d'abord fait connaître par ses talents de pianiste. Son mariage avec Thadée Natanson, directeur de la Revue blanche, la propulse ensuite au coeur d'un groupe de créateurs défendant un art symboliste et décoratif.

Elle sera la muse de grands noms du monde artistique de l'époque: Bonnard, Vuillard, Vallotton, Toulouse-Lautrec, Renoir, Stravinski, Nijinsky, Cocteau, Chanel...

Sont réunis des portraits de Misia et de son entourage ainsi que des oeuvres, des documents et témoignages d'artistes contemporains illustrant le foisonnement de la création au temps où Misia était la reine de Paris.

Musée d'Orsay - 1 rue de la Légion d'Honneur, 75007 PARIS - Ouvert de 9h30 à 18h le mardi, le mercredi, le vendredi, le samedi et le dimanche; ouvert de 9h30 à 21h45 le jeudi. Fermé le lundi, le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre - Plein tarif: 9 euros. Tarif réduit: 6,50 euros.

Expo ”Degas et le nu” à Paris

2012-02-19T15:30:00+01:00

Le musée d'Orsay accueillera l'exposition "Degas et le nu" du 13 mars au 1er juillet 2012. Elle a pour objectif d'explorer l'évolution de Degas dans la pratique du nu, de ses débuts académiques et historiques à l'inscription du corps dans la modernité. Elle permettra aussi de découvrir les différentes techniques de l'artiste: peinture, sculpture, dessin, estampe et surtout pastel. Cette exposition est organisée en partenariat avec le Museum of Fine Arts de Boston et sera l'occasion pour le musée d'Orsay de sortir de très belles pièces de son fonds d'oeuvres graphiques, auxquelles s'adjoigneront entre autres des prêts exceptionnels du Metropolitan Museum of Art de New York et de l'Art Institute de Chicago.

Musée d'Orsay - 1 rue de la Légion d'honneur, 75007 PARIS - Horaires: ouvert le mardi, le mercredi, le vendredi, le samedi et le dimanche de 9h30 à 18h et le jeudi de 9h30 à 21h45. Fermé le lundi, le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre - Plein tarif: 9 et 12 euros (expo à tarif majoré). Tarif réduit: 6,50 et 9,50 euros (expo à tarif majoré)

PARIS CLICHES (2)

2011-12-26T22:07:00+01:00

Suite des clichés, impressions, étonnements ou idées reçues sur Paris. Plus de 500 photos en moins de 5 jours, il fallait bien "packager" par thèmes ou lieux, le format carré m'a paru sympa (merci Picasa). Est-ce qu'il y a un synonyme d' "incontournables" pour parler des musées de la capitale ?

A tout seigneur, tout honneur : Le Louvre, nocturne du mercredi. Des sculptures greco-romaines aux immenses tableaux du 19ème, un petit aperçu en deux heures chrono. Etonnement de voir les touristes non seulement photographier les oeuvres (et oui, c'est autorisé sans flash) mais surtout se faire prendre en photo devant les plus célèbres ! Dédale de galeries et d'escaliers malgré les plans... parodie de "Musée haut, musée bas" où l'on cherche les impressionnistes, presque du mal à retrouver la sortie. Par contre, j'ai bien aimé le côté studieux du Louvre avec ses étudiants qui croquent assis parterre.

On va aller crescendo... Le musée Rodin, ou comment plonger 100 ans en arrière dans le Paris 1900, vieillot à souhait, un hôtel particulier avec un parc magnifique, des parquets d'époque, entretenu mais jamais rénové depuis son ouverture en 1916 ! Des centaines d'oeuvres du maître, originaux, épreuves, moulages, le tout très bien conservé par Rodin lui-même qui demanda d'ailleurs qu'on lui crée un musée avec sa donation, de son vivant. Très belle exposition temporaire sur ses dessins et croquis jusqu'en avril 2012.

Un grand plaisir, la salle réservée à Camille Claudel et ses plus célèbres sculptures. Un exemplaire du bronze "L'âge mûr" (je dis "un exemplaire" parce qu'au musée d'Orsay, il y en a un autre), mais aussi "les causeuses", "la vague", "la petite châtelaine", et même un moulage de son visage ! Je n'ai pas hésité à conserver un souvenir de cette visite, à la manière des touristes du Louvre... mais vous ne verrez pas ce cliché.

Mon coup de coeur, le musée d'Orsay, nocturne du jeudi. Celui où l'on ne peut pas photographier !

Le reportage du magazine "Des racines et des ailes" de l'automne dernier avait donné une petite idée de la nouvelle scénographie du lieu mais c'était un faible aperçu. En passant dans les allées, dans les espaces, les perspectives créées par les murs aux couleurs soutenues sont absolument splendides. Tout est architecture pour l'oeil. Les oeuvres mises en valeur par ce concept, toutes, connues ou moins connues, sont lisibles individuellement avec un nouvel éclat. Bien entendu, il y a les Van Gogh, les Gauguin, mais c'est l'ensemble de ces mises en scène qui fait l'originalité du musée d'Orsay. Sans oublier la verrière, la grande horloge, et cette ancienne gare promise à la destruction, devenue un écrin exceptionnel. Deux heures beaucoup trop courtes ! Juste le temps de monter jusqu'à la terrasse pour une photo volée et un petit coup de vertige de là-haut. Promis, on reviendra à d'Orsay à la prochaine escapade à Paris.

Expo Manet au Musée d'Orsay

2011-04-06T22:48:00+02:00

Le Musée d'Orsay propose l'exposition "Manet, inventeur du moderne" jusqu'au 3 juillet 2011. Cette rétrospective monographique "entend explorer et éclairer la situation historique d'Edouard Manet (1832-1883), entre l'héritage réaffirmé du romantisme, l'impact de ses contemporains et le flux médiatique de son époque".

Des pièces connues dans le monde entier comme le "Déjeuner sur l'herbe", un tableau qui fit scandale lorsque Manet le proposa au Salon de Paris, sont présentées. (Je crois d'ailleurs que c'est un tableau appartenant au Musée d'Orsay.)

Musée d'Orsay - 1 rue de la Légion d'honneur, 75007 PARIS - Ouvert de 9h30 à 18h (mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche), de 9h30 à 21h45 le jeudi. Fermeture tous les lundis, le 1er mai, le 1er janvier et le 25 décembre. - Plein tarif: 8 euros. Tarif réduit: 5,50 euros.

femme en bleu (I) : Cézanne

2011-01-21T00:01:00+01:00

Cézanne, La Femme à la cafetière, 1895 (musée d'Orsay)

Il est communément admis que ce tableau représente une employée du Jas de Bouffan, la demeure de la famille du peintre. C'est le portrait d'une femme du peuple. Œuvre de la simplification stylistique, comme une préfiguration du cubisme, cette toile laisse la géométrie prendre le pas sur la stricte logique de la ressemblance. Tout y est, en quelque sorte, réductible à des formes simples et le souci de la perspective, avec cette table improbable et cette femme à la fois assise (on le devine par le genou qui pointe sous le vêtement) et debout, n'est plus l'essentiel. La peinture se détâche du modèle.

Les formes simples : celles du fond, avec ses rectangles ; celles des objets sur la table ; celles de l'habit dont les plis ont une raideur soutenue. Il n'y a guère que les fleurs à gauche qui semblent démentir cette incroyable rigidité de l'ensemble. Mais l'intérêt, me semble-t-il, n'est pas vraiment dans cette lente métamorphose de l'art pictural vers sa décomposition. Tenons-en au modèle, parce que c'est lui qui nous intéresse le plus.

Femme modeste, disions-nous : femme née dans le monde du travail et destinée à y demeurer. Ses mains larges n'ont pas la douceur et la délicatesse de l'aristocratie ou de la bourgeoisie. Son visage lui-même, comme effacé par le souci des plans, a quelque chose d'hommasse. Nulle trace réelle d'une féminité intrinsèque. Cézanne peint une absence, à moins que ce ne soit une disparition, presque un objet, et le caractère un peu improbable de la pause est bien loin de ce que l'histoire de la peinture nous avait habitués à contempler quand il s'agissait d'une femme. L'habit lui-même a une verticalité quasi religieuse. Pensons à une cornette : la femme s'efface, et nous comprenons que ce modèle n'est plus rien qu'un exercice technique, un modèle figé, une nature morte. Elle est une domestique. L'un de ces êtres qui peuplaient des lieux sans que l'on fît jamais attention à eux. Elle fait partie des meubles... Les couleurs que choisit le peintre pour la représenter (gamme de marrons et de bleus) ont leur correspondant dans ce qui l'environne. Elle se fond dans un espace qu'elle ne peut s'approprier. C'est alors qu'un détail attire l'attention.

La ceinture à la taille, cette bande horizontale qui contrebalance toute la verticalité du sujet. Elle a sa correspondance dans le rétrécissement médian de la cafetière... À partir de cette observation, on contemple le tableau d'une autre manière, comme un jeu entre deux réalités qui seraient, logiquement, dissemblables : un être et un objet. Or, nous trouvons dans leur géométrie respective une troublante similitude, un air de famille qui les assimile tout à coup l'un à l'autre. Des jumelles structurelles, à une échelle différente.

Dès lors, revenons au titre : La Femme à la cafetière. Une telle dénomination pourrait d'abord être considérée sur le seul plan de la désignation. En ce cas, le rapprochement des deux termes servirait simplement de valeur indicative, une définition propre à un catalogue, afin de différencier ce tableau d'autres représentant des femmes que l'on aurait peintes dans un autre environnement. Ce titre serait descriptif et rien de plus. Soit. Mais si l'on s'attache sur la similitude formelle des deux éléments du titre, on peut en faire une autre lecture. Il ne s'agit plus seulement de désigner une œuvre mais d'établir un lien entre l'être et l'objet, de faire du second le signe représentatif du premier. Et, du coup, cela nous renvoie à une structuration très ancienne de la peinture autour de la métonymie, quand, à des fins de lisibilité, on associait à un personnage un élément symbolique (la peinture religieuse fonctionne essentiellement sur ce principe : Saint Pierre et ses clefs, Sainte Catherine et une roue brisée, Sainte Barbe et la tour, ...). Mais, dans ce tableau, la figure de style ne raconte pas d'histoire, n'ouvre pas sur une épopée ou un récit. Elle ferme plutôt le monde du sujet selon un principe réducteur. En induisant un rapport formel, Cézanne ne peint pas tant une femme à la cafetière qu'une femme-cafetière. Un objet que l'on pose (sur une table) redoublant un modèle qui pose (à moitié assis), selon un protocole stylistique tendant à le faire disparaître dans sa singularité.

Que faut-il en déduire des intentions de Cézanne ? Je ne sais... Faut-il y voir le présage d'une défiguration du sujet dans le cadre d'une nouvelle société industrielle capable de choséifier le monde ? Je ne sais... Faut-il imaginer une lecture politique, voire polémique de la toile ? je ne sais... Mais s'il est bien des tableaux de Cézanne qui me charment instantanément, celui-ci est de ceux qui me troublent le plus...

Expo Crime et Châtiment - Musée d'Orsay

2010-05-01T22:00:51+02:00

Jusqu'au 27 juin le Musée d'Orsay accueille l'exposition Crime et châtiment qui couvre environ deux siècles: de 1791 à 1981. Vous y découvrirez des criminels de la littérature (le titre de l'exposition est d'ailleurs tiré d'un livre de Dostoïevski), des criminels représentés dans la presse illustrée, la peinture ou encore le cinéma... Autant de formes auxquelles répondent des châtiments. Les deux sont traités sous des aspects aussi variés qu'insolites. L'exposition est un projet de Robert Badinter.

Musée d'Orsay - 1 rue de la Légion d'honneur, 75007 PARIS - Ouvert de 9h30 à 18h (mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche); de 9h30 à 21h45 le jeudi; fermé le lundi, 1er mai, 1er janvier et 25 décembre - Plein tarif: 9,50 euros. Tarif réduit: 7 euros.

Le compas dans l'oeil

2009-03-28T20:00:00+01:00

Mes 12000 fans m’ont supplié de raconter mes deux mois de piraterie. Non, je n’ai pas proposé de téléchargement illégal. Je n’ai pas non plus vogué sur un bateau. J’ai juste porté un bandeau de pirate. Dans la collection « bobo-à-la-con-qu’il-faut-quand-même-le-faire », je me suis coupée l’œil.

Je passe ma journée au musée d’Orsay. Je remplis le contrat de la bonne citoyenne qui se cultive et consomme (j'achète des reproductions de toile). Les oiseaux chantent, il fait beau, je me balade gaiement dans la prairie les couloirs du métro.

Toute contente, je vérifie pour la énième fois que mes cartes de Van Gogh, Klimt et Monet n’ont pas subitement disparu du sac plastique du musée. C’est vrai quoi, j’ai pas demandé leur avis, elles ont peut être pas envie de finir sur mon mur. Et là, vlan, je calcule mal la distance entre mon œil et le haut du sac transparent. Je me fous le plastique dans l’œil. Dedans hein, pas sur la paupière, sinon c’est pas drôle. Bref, je n’ai pas le compas dans l’œil, j’ai le sac. Et ça doit faire aussi mal.

Immédiatement ça me brûle et je pleure comme vache qui pisse. Si je m’écoute comme d’habitude, je dis « c’est rien, je vais attendre quelques années de voir si ça passe ». Mais quelque temps plus tôt j’ai été témoin d’une scène similaire (comme quoi ça n’arrive pas qu’à moi) et la personne a dû aller aux urgences.

Donc je comprends que ça peut être grave. Je ne vais quand même pas aux urgences, je peux pas changer comme ça de caractère, je me rends juste à la pharmacie. Qui me confirme qu’il faut aller à l’hôpital (ah ah). Ou éventuellement chez l’ophtalmo juste à côté. Tant qu’à faire, autant pas attendre trois heures aux urgences (qui, comme le nom l’indique, sont censées être rapides).

La zyeulogue regarde et dit « ouh la la, vous vous êtes pas ratée, l’œil est griffé sur toute sa longueur ». Elle me dit, en appuyant bien sur chaque syllabe « NE-VOUS IN-QUIE-TEZ-PAS, CE-N’EST-PAS-GRA-VE». Le ton et les gestes nerveux de la zieulogiste me font supposer le contraire. C’est le cas de le dire, je ne vois pas les choses d’un bon oeil. Ai-je raison…

suite au prochain numéro

Picasso. Pourquoi j’ai adhéré au PCF

2008-10-11T10:47:05+02:00

LA REVOLUTION PICASSO (exposition)

"Je suis allé au Parti communiste, comme nous allons à la fontaine".

« Mon adhésion au Parti communiste est la suite logique de toute ma vie, de toute mon oeuvre. Car, je suis fier de le dire, je n’ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction ; j’ai voulu, par le dessin et par la couleur, puisque c’étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère tous chaque jour davantage ; j’ai essayé de dire, à ma façon, ce que je considérais comme le plus vrai, le plus juste, le meilleur, et c’était naturellement toujours le plus beau, les plus grands artistes le savent bien.

Oui, j’ai conscience d’avoir toujours lutté pour ma peinture, en véritable révolutionnaire.

Mais j’ai compris maintenant que cela même ne suffit pas ; ces années d’oppression terrible m’ont démontré que je devais me battre pour mon art, mais de tout moi-même… Et alors je suis allé vers le Parti communiste sans la moindre hésitation, car au fond j’étais avec lui depuis toujours (…)

Si je n’avais pas encore adhéré officiellement, c’était par « innocence » en quelque sorte, parce je croyais que mon oeuvre, mon adhésion de coeur étaient suffisantes, mais c’était déjà mon parti. (…)

Comment aurais-je pu hésiter ? La peur de m’engager ? Mais je ne me suis jamais senti plus libre, au contraire, plus complet ! Et puis j’avais tellement hâte de retrouver une patrie : j’ai toujours été un exilé, maintenant je ne le suis plus ; en attendant que l’Espagne puisse enfin m’accueillir, le Parti communiste m’a ouvert les bras, j’y ai trouvé tous ceux que j’estime le plus, les plus grands savants, les plus grands poètes, et tous ces visages d’insurgés parisiens si beaux que j’ai vus pendant les journées d’août, je suis de nouveau parmi mes frères ! »

Article publié dans l'Humanité du 06 octobre 2008

28 avril 2008 : le journal des illustrations du prochain Alex Barnett

2008-04-28T22:00:00+02:00

Impressionnant

2007-10-09T18:08:49+02:00

Samedi soir, profitant de la Nuit Blanche , quatre personnes certainement éméchées selon les enquêteurs, sont entrées par effraction dans le Musée d’Orsay et ont endommagé un tableau de l’Impressionniste Claude Monet « Le pont d’Argenteuil ». On a du mal à comprendre comment des individus n’ayant pas la pleine conscience de leurs actes peuvent pénétrer dans l’un des plus célèbres musées français et en ressortir sans être inquiétés ? Ils en seraient sortis avec un tableau sous chaque bras c’était du pareil au même ! Quatre abrutis qui pissent et fument au milieu de chefs d’œuvres de la peinture comme s’ils étaient au milieu de leur bauge à cochons, c’est vraiment le triomphe de la connerie.