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Bruno Chiron
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Cure d’art moderne
tag:www.bla-bla-blog.com,2023-12-04:6473825
2023-12-04T00:00:00+01:00
2023-12-04T00:00:00+01:00
Parlons aujourd’hui art moderne et ventes, avec une impressionnante...
<p><img src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/1469036560.jpg" id="media-6494328" alt="" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Parlons aujourd’hui art moderne et ventes, avec une impressionnante vente organisé par la maison d’enchères <a href="https://www.artcurial.com" target="_blank" rel="noopener">Artcurial</a>. Les 5 et 6 décembre prochains,<a href="https://www.artcurial.com/fr/vente-4384-impressionniste-moderne-vente-du-soir" target="_blank" rel="noopener"> les départements Art Impressionniste & Moderne, Post-War & Contemporain et Twenty One Contemporary proposent la vente d’œuvres majeures d’artistes incontournables des XXe et XXIe siècles.</a> Au programme, des œuvres de Magritte, Fernando Botero, Edgar Degas, mais aussi Antoni Tàpies, Claire Tabouret, Tadashi Kawamata ou KAWS.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Artcurial a eu la bonne idée de partager cet événement en plusieurs sections distinctes. La première est dédié à l’Art Moderne. La vente dans la soirée du 5 décembre sera centrée autour de deux peintures majeures de Kees Van Dongen, la magnifique <em>Mlle A.D. la baigneuse, Deauville</em> (1920) et <em>La Tempête</em> de René Magritte (1931). Pour les acquérir, pas question de s’en sortir à moins de 1,4 à 2,4 millions d’euros. Les collectionneurs et collectionneuses pourront tout aussi bien jetés leur dévolu sur des œuvres moins onéreuses : un Claude Monet,<em> Bords de Seine dans la brume</em> de 1894, vendu au profit de Médecins du Monde France, une des emblématiques nanas (très) voluptueuses de Fernando Botero (<em>Eva</em>, réalisée en 2017), un bronze chef modèle d’Edgar Degas, <em>Cheval à l’abreuvoir</em>, ou encore une rare nature morte cubiste de Jean Metzinger de 1913-1914. A cela, s’ajoutent des créations de Salvador Dalí, Joan Miró, Juan Gris, Albert Gleizes, Raoul Dufy ainsi que Max Ernst.</span></p><blockquote><p style="padding-left: 80px; text-align: left;"><span style="font-size: 14pt; color: #00ccff;"><strong>Artcurial a eu la bonne idée de partager cet événement en plusieurs sections distinctes</strong></span></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">La vente Post-War & Contemporain proposera des œuvres exceptionnelles d’après 1945. Citons une huile sur toile perforée de Lucio Fontana (<em>Concetto spaziale, Piazza San Marco al sole</em>). Jean-Michel Basquiat sera également mis à l’honneur à travers <em>The Elephant</em>, réalisée deux ans avant son décès en 1988 à l’âge de 27 ans. Il s’agit d’une peinture monumentale de presque 3 mètres de long, sur un fond brun travaillé avec des motifs de crânes, de squelettes mais également africains sont le reflet exact de son style. La vente mettre également en exergue une huile et feuille de métal sur toile d’Anna-Eva Bergmann, peintre franco-norvégienne de la nouvelle École de Paris. Suivront deux œuvres d’Alexander Calder, de Nicolas de Staël (<em>Composition</em>, 1943/1944), d’Antoni Tàpies <em>(Matière Fauteuil,</em> 1966) ou encore, plus récent, une création d’Antony Gormley (<em>Precipitate IX</em>, 2007).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">La semaine XXe et XXIe se clôturera le 6 décembre à 20 heures avec la vente Twenty One Contemporary qui proposera une sélection d’œuvres des scènes contemporaines actuelles. Il faut bien sûr citer Claire Tabouret avec un tableau se référant à son enfance. Le public découvrira sans doute DRAN, Amélie Bertrand ou Marcela Barcelo. JR fera également partie des artistes présents. Les célèbres cabanes en bois de Tadashi Kawamata côtoieront les iconiques <em>Relic </em>de l’artiste américain Daniel Arsham. </span><span style="font-size: 10pt;">Zanele Muholi, sous les projecteurs de l’actualité cette année à la MEP à Paris, nous offre un des ses autoportraits les plus célèbres de la série <em>Somnyama Ngonyama</em>. Enfin, l’artiste plasticien Xavier Veilhan a réuni le duo le plus célèbre de la scène musicale, les Daft Punk.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Pressons-nous vite à cette exposition et, pour celles et ceux qui en ont les moyens, aux ventes aux enchères.</span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 10pt;">Artcurial, "Les grandes ventes d’ Art Moderne & Contemporain"</span></strong><br /><span style="font-size: 10pt;">7 Rond-Point des Champs-Elysées Marcel-Dassault, 75008 Paris</span><br /><span style="font-size: 10pt;">Expositions publiques du vendredi 1er au 4 décembre de 11 heures à 18 heures</span><br /><span style="font-size: 10pt;">Ventes aux enchères : "Art Impressionniste & Moderne" le 5 décembre à 19H et le 6 décembre à 14H</span><br /><span style="font-size: 10pt;">"Post-War & Contemporain" le 5 décembre à 20H et le 6 décembre à 16H</span><br /><span style="font-size: 10pt;">"Twenty One Contemporary", le 6 décembre à 19H</span><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="https://www.artcurial.com/fr/vente-4384-impressionniste-moderne-vente-du-soir" target="_blank" rel="noopener">https://www.artcurial.com</a></span></strong></p><p style="text-align: right;"><em><span style="font-size: 10pt;">Voir ici : <a href="http://www.bla-bla-blog.com/archive/2022/02/15/vente-aux-encheres-aguttes-afsa-6366255.html" target="_blank" rel="noopener">"Angel Art"</a></span></em></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 8pt;">Kees Van Dongen - Mlle A.D. La baigneuse, Deauville - ©Artcurial</span></p><p style="text-align: center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/za2BxQulm98?si=htqbhhVs92YOJst1" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: #808080;">Tenez-vous informés de nos derniers blablas</span></span><br /><span style="font-size: 12pt; color: #808080;"><strong>en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.</strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 12pt; color: #00ffff;"><strong><span style="color: #00ccff;"><a style="color: #00ccff;" href="https://www.facebook.com/leblablablog/" target="_blank" rel="noopener">Likez</a>, <a style="color: #00ccff;" href="http://www.bla-bla-blog.com/archive/2018/10/28/bla-bla-blog-vous-plait-suivez-nous-et-faites-le-savoir-6100663.html" target="_blank" rel="noopener">partagez </a>et <a style="color: #00ccff;" href="https://www.instagram.com/leblablablog/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">instagramez</a></span><span style="color: #00ccff;"> </span><span style="color: #00ccff;">les blablas de Bla Bla Blog !</span></strong></span></p>
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Éphéméride du 23 novembre
tag:lafautearousseau.hautetfort.com,2023-11-23:1864190
2023-11-23T03:30:00+01:00
2023-11-23T03:30:00+01:00
1900 : Première exposition des Nymphéas de Monet ...
<p style="margin: 5pt 0cm; text-align: right; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000080; font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">1900 : Première exposition des <em>Nymphéas</em> de Monet</span></strong></span></p><p style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; text-align: left; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; text-align: left; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; text-align: left; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; text-align: left; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000080;"><em><strong>1654 : Le Mémorial de Pascal</strong></em></span> </span></p><p style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; text-align: left; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 5pt 0cm; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;">Ce jour-là, entre dix heures et demi et minuit et demi, Pascal a une intense vision religieuse qu’il écrit immédiatement pour lui-même en une note brève, appelé le <em>Mémorial.</em></span></p><p style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 5pt 0cm; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;">Il coud soigneusement ce document dans son manteau et le transfère toujours quand il change de vêtement.</span></p><p style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 5pt 0cm; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;">Un serviteur le découvrira par hasard après sa mort. </span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/00/730886126.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1352618" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/00/1601837056.jpg" alt="200px-Blaise_pascal.jpg" /></a> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: 12pt;">En voici le - court - texte intégral : </span><br /></span></div><p><img src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/02/00/3795001252.76.jpg" id="media-6195555" alt="" /></p><p style="padding-left: 60px; text-align: center;"><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>L'an de grâce 1654,</strong></span></em></p><p style="padding-left: 60px; text-align: center;"><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Lundi, 23 novembre, jour de saint Clément, pape et martyr, et autres au martyrologe.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Veille de saint Chrysogone, martyr, et autres,</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Depuis environ dix heures et demie du soir jusques environ minuit et demi,</strong></span></em></p><p style="padding-left: 60px; text-align: center;"><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>FEU.</strong></span></em></p><p style="padding-left: 60px; text-align: center;"><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>"DIEU d'Abraham, DIEU d'Isaac, DIEU de Jacob"</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>non des philosophes et des savants.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Certitude. Certitude. Sentiment. Joie. Paix.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>DIEU de Jésus-Christ.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Deum meum et Deum vestrum.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>"Ton DIEU sera mon Dieu."</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Oubli du monde et de tout, hormis DIEU.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Il ne se trouve que par les voies enseignées dans l'Évangile.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Grandeur de l'âme humaine.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>"Père juste, le monde ne t'a point connu, mais je t'ai connu."</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Joie, joie, joie, pleurs de joie.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Je m'en suis séparé :</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Dereliquerunt me fontem aquae vivae.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>"Mon Dieu, me quitterez-vous ?"</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Que je n'en sois pas séparé éternellement.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>"Cette est la vie éternelle, qu'ils te connaissent seul vrai Dieu, et celui que tu as envoyé, Jésus-Christ."</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Jésus-Christ.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Jésus-Christ.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Je m'en suis séparé; je l'ai fui, renoncé, crucifié.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Que je n'en sois jamais séparé.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Il ne se conserve que par les voies enseignées dans l'Évangile :</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Renonciation totale et douce.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Soumission totale à Jésus-Christ et à mon directeur.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Éternellement en joie pour un jour d'exercice sur la terre.</strong></span></em><br /><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Non obliviscar sermones tuos. </strong></span></em></p><p style="padding-left: 60px; text-align: center;"><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Amen.</strong></span></em></p><p style="padding-left: 60px; text-align: center;"><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">(La dernière phrase est une citation du Psaume 119,16 ).</span></em></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/02/00/1360561114.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-2107717" style="border-width: 0px; margin: 0.7em 0px;" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/02/00/1643855974.jpg" alt="PASCAL MEMORIAL.jpg" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> <br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em>Le manuscrit du Mémorial</em></span></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: center; line-height: normal;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/00/88059071.19.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5190742" style="margin: 0.7em 0px;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/00/2482906768.22.jpg" alt="25 novembre,jacques coeur,orion,fabre de peiresc,bourges,charles vii,calypso,cousteau,chevert" /></a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000080;"><em><strong>1819 : Mort de Quentin Crawford</strong></em></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000080;"><em><strong><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/02/315610595.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-3556355" style="margin: 0.7em auto; display: block;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/02/3543753946.jpg" alt="23 novembre,pascal,memorial,ducos du hauron,monet,balzac,rodin,malraux,bonald,leclerc,deuxieme db,strasbourg" /></a></strong></em></span></span></p><p style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-weight: 400; text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> <em>Tombe de Quentin Crawford, Cimetière du Père Lachaise, 41ème Division</em></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: justify; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">On sait relativement peu de choses de ce gentilhomme Écossais, né à Édimbourgh et mort à Paris. C'est surtout son grand courage et son grand dévouement envers la famille royale dans la préparation de l'évasion de Varennes qui retiennent l'attention : avec son épouse, Anne-Éléonore Franchi (<span style="color: #000080;"><strong><a id="media-3556288" style="color: #000080;" href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/01/752390663.pdf">Anne Éléonore Franchi.pdf</a></strong></span>) il s'est investi, malgré les dangers, pour la location de la berline et l'établissement des faux papiers de la famille royale (voir l'<strong><em><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/archive/2009/04/23/ephemeride-du-12-juin.html">Éphéméride du 12 juin</a></em></strong>).</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: justify; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">Appelé Quintin Craufurd en Grande-Bretagne, un site (en anglais) donne ces quelques renseignements sur lui :</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: justify; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: center; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> <em><strong><a id="media-3556297" style="color: #000080;" href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/02/1234195101.pdf">Quintin Craufurd.pdf</a></strong></em></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: center; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: center; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: center; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: center; line-height: normal;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> <a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/00/88059071.19.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5190742" style="margin: 0.7em 0px;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/00/2482906768.22.jpg" alt="25 novembre,jacques coeur,orion,fabre de peiresc,bourges,charles vii,calypso,cousteau,chevert" /></a></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: center; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: center; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; text-align: center; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><strong>1840 : Mort de Louis de Bonald</strong></em></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><div style="text-align: center;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/01/3891332943.597.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-6372322" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/01/3795001252.635.jpg" alt="1A.jpg" width="345" height="345" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><strong><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><span style="color: #000000;">"La France, premier-né de la civilisation européenne, sera la première à renaître à l'ordre ou à périr"</span></em></span></strong></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></div></div><div style="text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><strong>•</strong> Dans les crises politiques, le plus difficile pour un honnête homme n'est pas de faire son devoir, mais de le connaître. (Considérations sur la Révolution française)</em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><em><strong>•</strong> </em>Rapprocher les hommes n'est pas le plus sûr moyen de les réunir.</em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><em><strong>•</strong> </em>Il faut, quand on gouverne, voir les hommes tels qu'ils sont et les choses telles qu'elles devraient être.</em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><em><strong>•</strong> </em>Depuis l'Évangile jusqu'au Contrat Social, ce sont les livres qui ont fait les révolutions. (Mélanges littéraires, politiques et philosophiques).</em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><em><strong>•</strong> </em>La révolution a commencé par la déclaration des droits de l'homme : elle ne finira que par la déclaration des droits de Dieu. (Législation primitive).</em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>• </strong>À commencer par l'Évangile, et à finir par le Contrat social, toutes les révolutions qui ont changé en bien ou en mal l'état de la société générale n'ont eu d'autres causes que la manifestation de grandes vérités, ou la propagation de grandes erreurs. </span></em></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><em><a style="color: #000080;" href="http://www.akadem.org/photos/contextuels/965_2_Bonald.pdf">http://www.akadem.org/photos/contextuels/965_2_Bonald.pdf</a></em></strong><strong><em> </em></strong></span></p><p> </p><p><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><em><a style="color: #000080;" href="http://edoctorale74.univ-lille2.fr/fileadmin/master_recherche/T_l_chargement/memoires/histoire/druellel00.pdf">http://edoctorale74.univ-lille2.fr/fileadmin/master_recherche/T_l_chargement/memoires/histoire/druellel00.pdf</a></em></strong></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/01/3891332943.599.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-6372325" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/01/3795001252.637.jpg" alt="1A.jpg" width="270" height="415" /></a></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><em>Champion des passés les plus révolus, chef de file de nostalgies indigestes, voix sépulcrale surgie de temps poussiéreux : les mobilisations posthumes de Louis de Bonald en inspirateur des droites extrêmes et théoricien des conservatismes radicaux ont contribué à le figer en penseur qui aurait déploré sans fin l’ordre de l’Ancien Régime. Un homme déjà en retard sur son temps et comme à côté de son siècle.</em></span><br /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><em><span style="font-size: 12pt;">Il y a assurément quelque gageure à sortir l’auteur de la Théorie du pouvoir politique et religieux (1796), héraut de l’Église dont le nom est resté attaché à une loi sur l’abolition du divorce (1816), de cette lecture par trop univoque pour interroger sa paradoxale modernité. C’est ainsi qu’on découvre un enfant des Lumières – un moment mousquetaire – pleinement engagé dans le bouillonnement post-révolutionnaire, maire de Millau avant et après 1789 puis exilé volontaire. Un publiciste inlassable, plus tard reconnu comme un précurseur de la sociologie, un académicien et un député écouté : une figure intellectuelle majeure du premier XIX</span><span style="font-size: 13.3333px;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;">ème</span> </span><span style="font-size: 12pt;">siècle.</span></em></span><br /><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><em>Nourri d’archives et d’inédits, de textes et de discours oubliés, ce portrait aussi novateur qu’alerte replace les prises de positions de Bonald au contact des événements. Restituant son regard acéré sur son époque, ses espoirs comme ses déceptions, il met en lumière le projet philosophique et politique qui l’a guidé tout au long d’une route accidentée : non pas celui d’une restauration d’un passé idéalisé, mais celui d’une régénération politique et sociale qui demeure à venir.</em></span></p><p> </p><p> </p><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/00/88059071.19.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5190742" style="margin: 0.7em 0px;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/00/2482906768.22.jpg" alt="25 novembre,jacques coeur,orion,fabre de peiresc,bourges,charles vii,calypso,cousteau,chevert" /></a> <br /></span></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><strong>1868 : La première photographie couleur</strong></em></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana,g
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Éphéméride du 13 novembre
tag:lafautearousseau.hautetfort.com,2023-11-13:1812871
2023-11-13T03:30:00+01:00
2023-11-13T03:30:00+01:00
1951 : Naissance officielle du Beaujolais nouveau ...
<p style="text-align: right;"><span style="color: #000080; font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>1951 : Naissance officielle du <em>Beaujolais nouveau</em></strong></span></p><h1> </h1><p> </p><h1><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000080;"><em><strong>1745</strong></em></span><span style="color: #000080;"><em><strong> : Naissance de Valentin Haüy</strong></em></span> </span></h1><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><img id="media-5212309" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/02/00/165099140.jpg" alt="13 novembre,pissaro,manet,renoir,cezanne,monet,impressionnisme,impressionnistes,helicoptere,leonard de vinci,gide,beaujolais,beaujolais nouveau" width="151" height="229" /></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;">C’est lui qui fonda à Paris la première <em>École pour aveugles</em>, devenue depuis l'<em>Institut national des jeunes aveugles</em> : </span></p><p style="padding-left: 30px; text-align: center;"> </p><p style="padding-left: 30px; text-align: center;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><em><span style="color: #666699;"><strong><span style="color: #666699;">•</span> <a style="color: #666699;" href="http://www.avh.asso.fr/rubriques/association/association.php" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> avh.asso.fr/rubriques/association/association.php</a></strong></span> </em></span></p><p style="padding-left: 30px; text-align: center;"> </p><p style="padding-left: 30px; text-align: center;"><span style="color: #666699; font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><em><span style="color: #000080;"><strong><span style="color: #666699;">• </span> <a style="color: #666699;" href="http://www.snof.org/histoire/hauy.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">snof.org/histoire/hauy.html</a></strong></span></em><span style="color: #000080;"><em> </em> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><em> </em></strong></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;"><img id="media-5185838" style="margin: 0.7em 0px;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/01/2482906768.31.jpg" alt="15 novembre,galerie des glaces,versailles,louis xiv,le brun,colbert,lucas de nehou,saint gobain" /></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p><img src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/02/4175945818.jpg" id="media-5211417" alt="" /></p><p><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000080;"><em><strong>1792 : Discours de Saint Just sur le "jugement" (!) de Louis </strong></em></span><span style="color: #000080;"><em><strong>XVI</strong></em></span></span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/00/2029011389.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5721300" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/00/4267284056.jpg" alt="13 novembre,pissaro,manet,renoir,cezanne,monet,impressionnisme,impressionnistes,helicoptere,leonard de vinci,gide,beaujolais,beaujolais nouveau" /></a>Bien moins talentueux que Robespierre, mais tout aussi sec et froid que lui, Saint-Just prit la parole à la tribune de la Convention pour y prononcer non un discours, mais une harangue enflammée, véritable appel au meurtre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">Négligeant les arguments mêmes du procès, il ne se soucia d’aucune des accusations formulées contre Louis XVI. Ce qu’il lui reprocha, ce fut sa royauté elle-même : le discours se résume tout entier dans cette courte phrase :<strong> "On ne peut régner innocemment",</strong> et dans la "logique" suivante : <strong>"Pour moi, je ne vois point de milieu : cet homme doit régner ou mourir."</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">C'est, en moins bien dit, et d'une façon où l'hystérique le dispute au délirant, une mauvaise anticipation de l'argumentaire que développera Robespierre un peu plus tard : Louis doit mourir, et ne doit pas être jugé, car être jugé porte en soi la possibilité d'être reconnu innocent; auquel cas, ceux qui ont fait la Révolution sont coupables (sur l'ouverture du pseudo-procès de Louis XVI, voir l'<em><strong><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/archive/2008/10/28/ephemeride-du-3-decembre.html">Éphéméride du 3 décembre</a></strong></em>)...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">Parfait exemple de la folie dans laquelle se sont emmurés les idéologues de la Convention, ce discours n'est finalement que la concrétisation de la terrifiante prémonition/prédiction de Frédéric II à Voltaire : </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><em>"Nous avons connu, mon cher Voltaire, le fanatisme de la Religion; un jour peut-être connaîtrons-nous celui de la Raison, et ce sera bien pire..." </em></strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><em><a id="media-3344683" style="color: #000080;" href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/01/3106920048.pdf">Saint Just Discours sur le jugement de Louis XVI.pdf</a></em></strong></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/01/2637937674.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-3344691" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/01/3640770829.jpg" alt="13 novembre,pissaro,manet,renoir,cezanne,monet,impressionnisme,impressionnistes,helicoptere,leonard de vinci,gide,beaujolais,beaujolais nouveau" width="298" height="391" /></a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> <strong><em>"Je ne juge pas, je tue.."</em></strong></span></p><p style="text-align: center;"><br /><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><em>"Une nation ne se régénère que sur des monceaux de cadavres..."</em></strong></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em>Vous avez dit liberté, égalité, fraternité ?... </em></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em>Staline ne raisonnera pas autrement, la classe ouvrière ne pouvant se tromper etc... etc..., et la malheureuse Russie connaîtra le monstrueux Archipel du Goulag. </em></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em>Hitler ne raisonnera pas autrement, avec sa race aryenne, Mao Zedong non plus, qui créera le Lao Gaï (imité par les Ho Chi Minh et autres Pol Pot), et les Stasi ou Securitate des monstrueuses tyrannies de la RDA ou de la Roumanie marxiste-léniniste... </em></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em>On le voit, la descendance de Saint Just et de sont mentor Robespierre, tous deux pères de famille nombreuse, est "bien" assurée !...<br /></em></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><img id="media-5185838" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/01/2482906768.31.jpg" alt="15 novembre,galerie des glaces,versailles,louis xiv,le brun,colbert,lucas de nehou,saint gobain" /></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><strong>1830 : Parution de Le Rouge et le Noir</strong></em></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/02/1137998456.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-3195455" style="margin: 0.7em 0px;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/02/345739712.jpg" alt="13 novembre,pissaro,manet,renoir,cezanne,monet,impressionnisme,impressionnistes,helicoptere,leonard de vinci,gide,beaujolais,beaujolais nouveau" /></a></span></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em>"Après 30 ans de travail acharné, Stendhal est digne d'improviser; il sait peindre d'un premier trait, d'un seul trait. Il a lentement créé cet instrument de prose rapide, qui est lui-même : son style le plus parfait est devenu sa voix naturelle. L'originalité n'est plus un but qu'il se propose : elle est en lui... </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em>La revanche imaginaire, ce rêve de compensation qui succède à la douleur de l'échec et en marque la convalescence, est un des excitants les plus forts de l'imagination créatrice. C'est sous cet aspect de revanche imaginaire qu'il faut voir la transposition de Stendhal en Julien, la beauté de Julien, sa minceur. </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><strong>Les souvenirs directs gardent leur accent secret et déchirant parce qu'ils sont placés parmi les enthousiasmes de la revanche imaginaire."</strong> </em></span><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em>(Jean Prévost)</em> </span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><em><span style="color: #000080;"><a style="color: #000080;" href="http://www.alalettre.com/stendhal-oeuvres-le-rouge-et-le-noir.php" target="_blank" rel="noopener noreferrer">http://www.alalettre.com/stendhal-oeuvres-le-rouge-et-le-noir.php</a> </span></em></strong></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><img id="media-5185838" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/01/2482906768.31.jpg" alt="15 novembre,galerie des glaces,versailles,louis xiv,le brun,colbert,lucas de nehou,saint gobain" /></span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p> </p><p><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000080;"><em><strong>1903 : Mort de Camille Pissaro</strong></em></span></span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">Il est l'un des maîtres de l'<em>Impressionnisme</em>, avec Monet, Renoir, Cézanne et Manet. </span><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/02/2101355652.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1293623" style="margin: 0.7em 0px; border-width: 0px;" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/02/1275918269.JPG" alt="pissaro.JPG" width="334" height="283" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><p style="text-align: center; color: #000000; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; white-space: normal; orphans: 2; -webkit-text-stroke-width: 0px;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">Le site suivant permet de visualiser trente sept tableaux de l'artiste... :</span></em></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><em><a style="color: #000080;" href="http://www.lemondedesarts.com/Dossierpissarro.htm" target="_blank" rel="noopener noreferrer">http://www.lemondedesarts.com/Dossierpissarro.htm</a></em></strong></span></p></div><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><img id="media-5185838" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/01/2482906768.31.jpg" alt="15 novembre,galerie des glaces,versailles,louis xiv,le brun,colbert,lucas de nehou,saint gobain" /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #000080;"><em><strong>1907 : Décollage du premier hélicoptère</strong></em></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 5pt 0cm; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">Dans les environs de Lisieux, Paul Cornu réussi à s'envoler pour la première fois à bord d'un hélicoptère de sa fabrication. Il atteint l'altitude de 1,5 mètres et son engin pèse 203 kilos.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 5pt 0cm; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">Le mot <em>hélicoptère</em> a été inventé en 1861 par le vicomte Ponton d'Amécourt à partir du grec <strong>"helix" </strong>(spirale) et <strong>"pteron"</strong> (aile), mais déjà Léonard de Vinci en avait fait l'ébauche sur certains de ses croquis (ci dessous) 4 siècles auparavant.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/02/00/96736347.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1294698" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/02/00/1815045395.JPG" alt="LEONARD.JPG" /></a></span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><img id="media-5185838" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/01/2482906768.31.jpg" alt="15 novembre,galerie des glaces,versailles,louis xiv,le brun,colbert,lucas de nehou,saint gobain" /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; text-align: center;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; text-align: center;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><strong>1951 : Naissance officielle du "Beaujolais nouveau"</strong></em></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 5pt 0cm; line-height: normal; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 5pt 0cm; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">Le 8 septembre 1951, un arrêté paru au <em>Journal Officiel</em> stipule que les vins d'appellation d'origine ne peuvent être vendus qu'à partir du 15 décembre. Cependant, un autre arrêté, du 13 novembre, détaille <strong>"dans quelles conditions certains vins peuvent être commercialisés dès maintenant sans attendre le déblocage du 15 décembre"</strong>. C'est cette note qui, de fait, crée l'appellation <em>Beaujolais nouveau.</em></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 5pt 0cm; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;">La date de commercialisation fut d'abord variable, jusqu'en 1967 où elle fut fixée au 15 novembre. En 1985 elle changea à nouveau, pour être fixée au troisième jeudi de novembre. </span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: medium;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/00/916347045.JPG" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-1294746" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/00/00/2103037888.JPG" alt="beaujolais.JPG" /></a></span></div><div style="text-align: center;"><p style="line-height: normal; margin: 5pt 0cm; text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><em>Pour les amateurs (!) :</em></strong></span></p><p style="line-height: normal; margin: 5pt 0cm; text-align: center;"><span style="color: #000080; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong><em><a style="color: #000080;" href="http://www.beaujolais.com/">http://www.beaujolais.com/</a></em></strong></span></p><p style="line-height: normal; margin: 5pt 0cm; text-align: center;"> </p></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><em><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: medium;">Le nom Beaujolais vient du latin <strong>"bellum jocum", "belle chaîne de monts"</strong> (ceux qui encadrent ledit vignoble). </span></em></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><em><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: medium;">Léon Daudet a eu ce bon mot : <strong>"Lyon est une ville arrosée par trois fleuves : le Rhône, la Saône et le Beaujolais"</strong>...</span></em></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><div><p style="text-align: center;"> <span style="font-family: verdana,geneva;"><a href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/02/00/88059071.32.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5151155" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/02/00/2482906768.36.jpg" alt="11 octobre,parachute,charles vii,versailles,le vau,toulouse,pierre fermat,mauriac,vaux le vicomte,jeanne jugan,sanch,perpignan" /></a></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-size: 12pt;"><em><img id=
Alain
http://www.httpsilartetaitconte.com/about.html
Camille Monet, brune aux yeux clairs
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2023-10-01:6463854
2023-10-01T08:51:00+02:00
2023-10-01T08:51:00+02:00
Claude Monet - Portrait de Camille Monet (sanguine), 1866,...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6478774" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/00/743870002.jpeg" alt=" Monet, Camille Monet" width="445" height="617" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; color: #3366ff;">Claude Monet - Portrait de Camille Monet (sanguine), 1866, collection particulière</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Elle était si jolie Camille…</span><br /><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">je découvre sur le site Facebook de l’église de Vétheuil :</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> https://www.facebook.com/eglisedevetheuil, ce portrait à la sanguine de Camille Doncieux, future femme de Claude Monet, qui m’a tout simplement enthousiasmé par sa qualité et la clarté étonnante des yeux de Camille qui semblent toujours foncés dans les différents portraits que l’on connait d’elle. En particulier le très beau portrait d’Auguste Renoir :</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6478775" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/02/3928355242.JPG" alt="Camille Monet" width="443" height="533" /></p><p align="center"><span style="font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Auguste Renoir – Portrait de madame Claude Monet, 1872, musée Marmottan-Monet<br /></span></p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Je ne connaissais aucun dessin de Camille par Monet, surtout de cette période des tout débuts de leur rencontre. Il semble donc que Camille, la muse, la femme de Claude, était une brune (ou châtain) aux yeux très clairs. Je comprends que Monet ait été séduit par la jeune femme et ne perdit guère de temps pour la prendre comme modèle dans ses premières toiles : « Déjeuner sur l’herbe » de 1865 dans lequel elle apparait deux fois, ensuite la magnifique « Femme à la robe verte » de 1866, et « Femmes au jardin » de 1866 au musée d’Orsay où elle est trois des quatre personnages de la toile.</span></p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6478826" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/00/3598291144.JPG" alt="monet,camille monet" width="478" height="738" /></p><p align="center"><span style="font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Claude Monet - Camille ou La Femme à la robe verte, 1866, Kunsthalle, Bremen, Allemagne </span></p><p> </p>
Bruno Chiron
http://www.bla-bla-blog.com/about.html
Voyage musical à Giverny avec Julian Loida
tag:www.bla-bla-blog.com,2023-07-11:6449170
2023-07-11T00:00:00+02:00
2023-07-11T00:00:00+02:00
Au jeu des références musicales, Giverny , la création contemporaine...
<p><img src="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/00/1838127092.jpeg" id="media-6457418" alt="" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Au jeu des références musicales, <a href="https://gratitudesoundmusic.com/latest-news" target="_blank" rel="noopener"><em>Giverny</em></a>, la création contemporaine de <a href="http://www.julianloida.com" target="_blank" rel="noopener">Julian Loidan</a> peut autant renvoyer au courant répétitif américain de Philip Glass ou Steve Reich qu’aux compositions de Yann Kiersen. Mais pas que.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">C’est aussi avec les yeux que s’écoute l’album du jeune compositeur américain. L’auditeur pourra naviguer dans les, toiles de Claude Monet qui est le sujet, lui et son jardin, au cœur de l’opus. Ce sont les touches musicales du morceau "Giverny", comme autant de tâches de couleur d’une toile impressionniste. C’est aussi ces couleurs hivernales de "December Dreams", mêlant le gris, le jaune pâle, les teintes beiges et le blanc.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">L’ambition de <em>Giverny </em>n’est ni plus ni moins que de voyager et se faire voyager au cœur du Jardin du Val d'Oise. Julian Loidan choisit une palette de sons : piano, vibraphone, percussions, machines, violons, voix éthérée pour naviguer entre la fin XIXe et 2023. Monet, le peintre français sans doute le plus adulé à l’étranger, devient un personnage de notre époque, comme ne le dit paradoxalement pas le mélancolique "You Will Be Missed" ou encore le nostalgique et pas moins triste "Surrender". </span></p><blockquote><p style="text-align: left; padding-left: 80px;"><span style="font-size: 14pt; color: #00ccff;"><strong>Julian Loidan choisit une palette de sons : piano, vibraphone, percussions, machines, violons, voix éthérée pour naviguer entre la fin XIXe et 2023</strong></span></p></blockquote><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Cela n’empêche pas le musicien américain de s’emparer d’un classique de la musique française de l’époque de Monet, la fameuse "Gymnopédie n°1" d’Erik Satie, que le compositeur rehausse toutefois de teintes synthétiques. Cela donne un résultat séduisant, sans pour autant dénaturer le chef d’œuvre de l’ami de Claude Monet.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Pour son dernier album, <a href="https://www.instagram.com/julianloida" target="_blank" rel="noopener">Julian Loida </a>choisit des chemins étonnants et séduisants, un peu à l’image des allées que suit le touriste pour admirer le domaine de Monet. Arrêtons-nous un instant sur "Sphere", mêlant jazz et rock pour un morceau tendant au psychédélisme tellement en vogue dans les années 70. Il y a un incontestable esprit New Age dans ce titre prenant son temps, au même titre sans doute qu’"Ambrosia", infiniment plus court (un peu plus d’une minute) et aussi astral que Giverny est terrien.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Avec "Beautiful Day" et "Collide", nous sommes carrément dans une pop bien dans notre époque, preuve supplémentaire que Julian Loida ne s’entend pas se limiter à une lecture classique de l’œuvre de Monet et de ses jardins.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Retour enfin à la musique contemporaine américaine avec "Waves", s’inscrivant dans la vague – si l’on peut se permettre ce jeu de mot – du mouvement répétitif américain, mais cette fois coloré de jazz et de pop, pour un morceau prenant son temps et choisissant de se perdre dans les jardins de Giverny. L’auditeur sera tout aussi marqué par le choix assumé de l’électronique pour "Look Up" , une nouvelle preuve s’il en est que Claude Monet reste éternel.</span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 10pt;">Julian Loida, <em>Giverny,</em> Gratitude Sound Music, 2023</span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="https://gratitudesoundmusic.com/latest-news" target="_blank" rel="noopener">https://gratitudesoundmusic.com/latest-news</a></span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.julianloida.com" target="_blank" rel="noopener">http://www.julianloida.com</a></span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="https://www.instagram.com/julianloida" target="_blank" rel="noopener">https://www.instagram.com/julianloida</a></span></strong></p><p style="text-align: right;"><em><span style="font-size: 10pt;">Voir aussi : <a href="http://www.bla-bla-blog.com/archive/2023/06/30/aysedeniz-gokcin-patterns-critique-6446560.html" target="_blank" rel="noopener">"Les couleurs musicales d’Aysedeniz"</a></span></em></p><p style="text-align: center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EQKUx6sU6oE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: #808080;">Tenez-vous informés de nos derniers blablas</span></span><br /><span style="font-size: 12pt; color: #808080;"><strong>en vous abonnant gratuitement à notre newsletter.</strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 12pt; color: #00ffff;"><strong><span style="color: #00ccff;"><a style="color: #00ccff;" href="https://www.facebook.com/leblablablog/" target="_blank" rel="noopener">Likez</a>, <a style="color: #00ccff;" href="http://www.bla-bla-blog.com/archive/2018/10/28/bla-bla-blog-vous-plait-suivez-nous-et-faites-le-savoir-6100663.html" target="_blank" rel="noopener">partagez </a>et <a style="color: #00ccff;" href="https://www.instagram.com/leblablablog/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">instagramez</a></span><span style="color: #00ccff;"> </span><span style="color: #00ccff;">les blablas de Bla Bla Blog !</span></strong></span></p>
Alain
http://www.httpsilartetaitconte.com/about.html
Femme au jardin
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2022-11-19:6412578
2022-11-19T09:47:00+01:00
2022-11-19T09:47:00+01:00
Claude Monet – Femme au jardin, 1867, musée de l'Érmitage,...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6402855" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/00/323647740.jpg" alt=" monet" width="703" height="569" /></p><p align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Claude Monet – Femme au jardin, 1867, musée de l'Érmitage, Saint-Pétersbourg</span></p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: Georgia, serif; color: #000000;"> Ne trouvez-vous pas que cette toile « <em>Femme au jardin »</em> de Claude Monet dégage une luminosité exceptionnelle ?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: Georgia, serif; color: #000000;"> Camille, sa compagne et modèle favori, vient d’accoucher d’un petit Jean.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: Georgia, serif; color: #000000;"> À la demande de son père, le peintre s’est installé chez sa tante Lecadre, la sœur de celui-ci, à Sainte-Adresse, près du Havre. Le jardin présente une végétation exubérante et très fleurie qui inspire l’artiste. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: Georgia, serif; color: #000000;"> Placée devant un écran de verdure, sa jeune et jolie cousine Jeanne-Marguerite Lecadre, paraît petite, de dos sur la gauche, seul personnage de la toile, se promenant devant un grand rosier blanc placé au centre d’un massif de géraniums rouge vif. Vêtue d’une robe et d’un mantelet d’une blancheur éclatante, traversée de mauve dans la partie ombrée, sa tête se détache superbement sur l’écran blanc traversé de soleil d’une ombrelle. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: Georgia, serif; color: #000000;"> Monet reprend le thème des « <em>Femmes au jardin »</em> qu’il a peint l’année précédente dans la maison louée à Sèvres où il vivait avec Camille. Dans cette toile, Camille se démultipliait, changeait de robe comme de personnage. Elle était trois des quatre femmes du tableau, dont la femme assise au centre, éclatante de lumière, vêtue d’une robe et d’une veste blanches ornées d’élégantes broderies en arabesques noires.</span></p><p style="text-align: justify;" align="center"><span style="font-size: 14pt; font-family: Georgia, serif; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6402860" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/3365903662.jpeg" alt=" monet, Camille" width="630" height="790" /></p><p align="center"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Garamond',serif; color: #0070c0;">Claude Monet – Femmes au jardin, 1866, musée d’Orsay, Paris</span></p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;" align="center"><span style="font-size: 14pt; font-family: Georgia, serif; color: #000000;"> Quelle est la toile que vous préférez ?</span></p><p style="text-align: justify;" align="center"> </p><p style="text-align: justify;" align="center"> </p>
Alain
http://www.httpsilartetaitconte.com/about.html
Monet une vie dans le paysage
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2021-07-30:6329663
2021-07-30T08:49:00+02:00
2021-07-30T08:49:00+02:00
Marianne Alphant a réalisé un très...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6281368" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/00/1567390576.jpeg" alt="monet,marianne alphant" width="500" height="748" /></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Marianne Alphant a réalisé un très gros travail dans ce livre de 700 pages publié en 2010. Cette superbe biographie, illustrée de nombreuses documentations et photos en noir et blanc, est, à mes yeux, la meilleure de l’artiste, la plus complète. Je souhaite lui redonner la place qui lui revient dans l’histoire de l’art. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> La vie de l’artiste nous est restituée au jour le jour, mais pas de façon uniquement chronologique comme beaucoup de biographies. L’auteur nous entraîne dans un itinéraire littéraire au gré de son inspiration. Nous sommes aux côtés de Monet, je dirais même en lui. De nombreuses citations ponctuent chaque phrase. La vie du peintre nous apparaît avec son environnement, ses amours, ses difficultés, son époque, et sa vision de cet art nouveau qui va bousculer irrémédiablement la peinture de cette fin du 19 siècle en France.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Installez-vous confortablement amis lecteurs. L’érudition de l’auteur est immense. Laissez-vous accompagner par la présence de Monet.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6281021" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/00/3370413387.jpeg" alt="fantin-Latour" width="638" height="472" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; color: #3366ff;">Henri Fantin-Latour - Un atelier aux Batignolles, 1870, Musée d'Orsay, Paris</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman';"> «<span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> Un atelier aux Batignolles ». Un groupe d’hommes est rassemblé sur cette célèbre toile peinte par Henri Fantin-Latour en 1870. Le peintre Edouard Manet est assis devant son chevalet. Autour de lui, semblant s’ennuyer, des écrivains et trois peintres encore peu connus. Ces trois là peuvent-ils savoir qu’ils vont bientôt bouleverser l’ordre esthétique et devenir les fers de lance de la nouvelle peinture : Auguste Renoir, Frédéric Bazille et, coincé derrière la haute silhouette de celui-ci, Claude Monet, les cheveux bruns qui bouclent. Bazille mourra l’année suivante à la guerre contre la Prusse. L’aventure picturale va commencer pour les deux autres que rejoindront Sisley, Cézanne, Pissarro, Degas, Morisot, et d’autres qui complèteront cette jeune génération des futurs impressionnistes.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> Au Havre, un jeune homme de seize ans dessine toutes ces journées, le plus souvent des caricatures de bourgeois de la ville. Il a du succès. Il rencontre Eugène Boudin qui lui parle : « Je regarde tous les jours vos croquis, c’est amusant, c’est enlevé, vous êtes doué. » Boudin l’emmène peindre avec lui. Plus tard, Monet dira : « Je fus saisi d’une profonde émotion » ; « Je fus illuminé » ; « Ah quelle révélation !... La lumière venait de jaillir."</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6281024" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/02/4066906293.jpg" alt=" monet" width="527" height="811" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; color: #3366ff;">Claude Monet - Camille, la femme à la robe verte, 1866, Kunsthalle museum</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> Monet est devenu peintre. Ce sera ensuite l’atelier Gleyre avec ses amis, « Le déjeuner sur l’herbe", déjà la touche fragmentée, les vibrations lumineuses. Un premier amour, Camille, qui devient « La femme à la robe verte », « Femmes au jardin ». Un petit Jean nait. En juin 1870, Claude se marie avec Camille. Il a 30 ans et elle 25. Courbet est venu. Claude va vivre avec Camille les années heureuses d’Argenteuil. Son bateau-atelier lui permet de naviguer, peindre l’eau, les berges, les ponts. Il peint quelque chose de nouveau qui l’éblouit. Son oeil recompose le paysage qui est saisi avec les accidents que l’atmosphère lui donne. Il ne cesse de croquer sa femme, sa source d’inspiration, dans tous les coins du jardin. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6281027" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/00/2214126925.jpg" alt="monet" width="627" height="481" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; color: #3366ff;"> Claude Monet - Impression, soleil levant, 1874, Musée Marmottan, Paris</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> « Quand on a cessé de faire de la marine, c’est le diable, cela change à tout instant et ici le temps varie plusieurs fois dans la même journée ». Monet tente de nombreuses fois de peindre le port du Havre. Peut-il se douter que la toile qu’il appelle « Impression, soleil levant » sera la vedette de l’exposition des artistes indépendants en Juin 1874 chez Nadar où tous ses amis avant-gardistes sont présents. Elle est moquée par un journaliste du « Charivari » qui trouve qu’il y a de l’impression là-dedans. Le mot impressionniste est né.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">La jeunesse du peintre va se terminer en 1879. Sa Camille donne naissance à un second enfant, et décède dans la maison de Vétheuil. Rien ne sera jamais plus jamais comme avant.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> Les longues promenades de Monet dans la compagne environnante lui ont fait découvrir Giverny sur la rive gauche de la Seine entre Bonnières et Vernon. La région l’inspire, il se sent capable d’y « faire des chefs-d’oeuvre ». Il s’y installe définitivement, aménage, bâtit et embellit son domaine. Il s’est remarié avec Alice.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6281034" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/3808531095.jpg" alt="monet" width="588" height="517" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; color: #3366ff;">Claude Monet - Le jardin de l'artiste à Giverny, 1900, musée d'Orsay, Paris</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> Un curieux jardin prend forme qu’il créé lui-même. Des fleurs de toutes sortes forment une palette multicolore où toutes les teintes se côtoient de façon un peu désordonnée et apportent la touche de folie de l’artiste… Monet reproduit sur ses toiles toute cette beauté qui l’entoure. Il aime peindre plusieurs toiles en même temps aux diverses heures du jour, comme les meules ou peupliers aux alentours. « Regarde la nature et peins ce que tu vois, comme tu peux. » donne-t-il comme unique conseil à Blanche, sa belle-fille, qui plante souvent son chevalet à ses côtés.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6281144" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/01/2470688819.2.jpeg" alt="monet" width="575" height="553" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; color: #3366ff;">Claude Monet - Nymphéas, 1906, The Art Institute of Chicago</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> Une allée mène à l’étang. Il a planté des nénuphars et les reproduit, ses yeux fatigués fouillant inlassablement l’horizon liquide : la ligne d’horizon est supprimée, la perspective disparaît, les formes se dissolvent. L’apparence éphémère des choses… Il peint de grands panneaux de nymphéas, dont il a promis à son ami Georges Cle</span><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">menceau de faire don à la France. Après sa mort en 1926, ils orneront les murs des immenses sa</span><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">lles de L’Orangerie de Paris.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">« J’ai fait comme peintre ce que j’ai pu et cela me semble assez. »</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> Le style de Marianne Alphant est un enchantement : foisonnement de connaissances, sens littéraire de la description picturale. L’étude du processus créatif du peintre cherchant l’impossible donne parfois le tournis. Ce n’est pas une biographie mais de la poésie.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> </span></p>
Christian Jougla
http://christianjouglaecrivain.hautetfort.com/about.html
”LA LISEUSE” : PAR FRAGONARD, FANTIN-LATOUR, RENOIR, MONET
tag:christianjouglaecrivain.hautetfort.com,2018-11-01:4797616
2018-11-01T17:16:51+01:00
2018-11-01T17:16:51+01:00
Plusieurs grands peintres immortalisèrent la Femme lisant. Voici...
<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif; color: #ff9900; font-size: 10pt;">Plusieurs grands peintres immortalisèrent la Femme lisant. Voici quelques-uns de ces tableaux, tous intitulés : <em>La Liseuse</em>.<br /></span></p><p><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif; font-size: 10pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif; color: #ff9900; font-size: 10pt;">Par Jean-Honoré Fragonard : une jeune fille distinguée, traits presque enfantins encore, robe jaune et jabot blanc, lit appuyée sur de moelleux coussins (1772).</span></p><p><span style="font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3724093" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://christianjouglaecrivain.hautetfort.com/media/01/00/171689859.jpg" alt="la liseuse,fragonard,fantin-latour,renoir,monet,femme lisant,peinture" /></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: verdana,geneva;"><span style="font-size: 10pt;"><span style="color: #ff00ff;"> <em> La Liseuse</em> (1772) par Fragonard.<br /></span></span></span></p><p> </p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-family: georgia, palatino; color: #ff9900; font-size: 10pt;"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;">Par Henri Fantin-Latour : une jeune femme sage (l'une des sœurs du peintre lui servit de modèle), maintien et tenue austères, vêtue de noir. Son col blanc et le livre qu'elle tient apportent les seules nuances claires du tableau (1861).</span><br /></span></p><p><span style="font-size: 10pt;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3724098" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://christianjouglaecrivain.hautetfort.com/media/01/02/716775117.2.jpg" alt="la liseuse,fragonard,fantin-latour,renoir,monet,femme lisant,peinture" /></p><p style="text-align: justify;"> </p><p align="center"><span style="font-family: verdana,geneva;"><span style="font-size: 10pt;"><span style="color: #ff00ff;"><em>La Liseuse</em> (1861) par Henri Fantin-Latour.<br /></span></span></span></p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: tahoma,arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="color: #ff00ff;"> </span></span><br /><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif; color: #ff9900; font-size: 10pt;">Par Auguste Renoir : une jeune femme blonde, visage rond et bouche sensuelle, chevelure coiffée en chignon (1874).</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-3724100" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://christianjouglaecrivain.hautetfort.com/media/00/02/675025711.jpg" alt="la liseuse,fragonard,fantin-latour,renoir,monet,femme lisant,peinture" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia,palatino; color: #ff9900; font-size: medium;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva;"><span style="font-size: 10pt;"><span style="color: #ff00ff;"> <em>La Liseuse</em> (1874) par Auguste Renoir.</span></span></span></p><p> </p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-family: georgia, palatino; color: #ff9900; font-size: 10pt;"><span style="font-family: tahoma, arial, helvetica, sans-serif;">Par Claude Monet : d'une grande élégance, elle est assise dans l'herbe, adossée à un arbre, son charmant visage d'une finesse extrême penché sur un livre posé sur sa robe largement déployée autour d'elle (1872).</span><br /></span></p><p><span style="font-size: 10pt;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3724101" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://christianjouglaecrivain.hautetfort.com/media/01/02/837261571.jpg" alt="la liseuse,fragonard,fantin-latour,renoir,monet,femme lisant,peinture" /></p><p style="text-align: justify;"> </p><p align="center"> <span style="font-size: 10pt;"><span style="color: #ff00ff;"><em>La Liseuse</em> (1872) par Claude Monet. <br /></span></span></p><p> </p>
Louis-Paul
http://www.louispaulfallot.fr/about.html
Une journée chez Monet
tag:www.louispaulfallot.fr,2018-04-24:6045967
2018-04-24T04:32:00+02:00
2018-04-24T04:32:00+02:00
Ce qui a été fait à Giverny par l’Académie des Beaux-Arts...
<p style="text-align: justify;"><br /><br /><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.louispaulfallot.fr/media/01/02/2835792815.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804953" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/01/02/1856730007.jpg" alt="monet,fondation monet,giverny" /></a></p><p style="text-align: justify;"><br /><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12pt;">Ce qui a été fait à Giverny par l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France et que perpétue la Fondation Claude Monet est remarquable<span style="font-size: 10pt;">(1)</span>; ce n’est pas un hasard si le site est aujourd’hui le second site touristique de Normandie après le Mont Saint Michel. Ainsi, plus de 500 000 visiteurs découvrent les jardins et la maison de Claude Monet durant la période d’ouverture du 1er avril au 1er novembre. De nombreux articles ont été publiés et des reportages réalisés sur la restauration de ce site. On peut en lire l’historique <span style="font-size: 10pt;">(2)</span> sur le très beau site de la Fondation, par ailleurs très complet et pédagogique. Je n’en écrirais donc pas plus, illustrant d'une sélection - pas facile - de quelques photos cette une journée d’avril à Giverny. <span style="text-align: left; color: #b00330; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; display: inline !important; white-space: normal; orphans: 2; float: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent;"> </span><span style="text-align: justify; color: #000000; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; display: inline; white-space: normal; orphans: 2; float: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent;">Les nymphéas fleurissent en été mais la visite au printemps fut belle.</span></span><br style="background-color: transparent; color: #000000; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; min-height: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12pt;"><br />Avec une pensée très personnelle en écrivant ces quelques lignes. </span><br style="background-color: transparent; color: #000000; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; min-height: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12pt;"><br />Avec également un grand merci à mes amis pour cette journée et toutes celles de mon séjour en région parisienne.</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: '&quot','serif'; color: #1e1e1e;"><span style="display: inline !important; float: none; background-color: transparent; color: #000000; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Les légendes en italiques sont extraites du site de la Fondation Claude Monet. </span></span><span style="font-size: 12.0pt; font-family: '&quot','serif'; color: #1e1e1e;"><span style="display: inline !important; float: none; background-color: transparent; color: #000000; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><br /></span></span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: '&quot','serif'; color: #1e1e1e;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/00/1451454402.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804863" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/00/1273164942.jpg" alt="Monet à Giverny_Photo LP Fallot (2).jpg" /></a></p><p><br /><br /><br /></p><p style="padding-left: 60px;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">En avril, le Clos Normand rentre alors dans son plein épanouissement. Les floraisons les plus notables sont celles des grands hybrides, narcisses et jonquilles, et des tulipes.(…) C’est également à cette époque que deux des arbres emblématiques du jardin de Monet, le pommier et le cerisier, commencent à refleurir.(…)</span></em></span><br /><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> Extrait de <a href="http://fondation-monet.com/informations-pratiques/au-fil-des-saisons/le-jardin-au-printemps/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">le jardin au printemps</a></span></span><br /><br /><br /><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.louispaulfallot.fr/media/01/00/555597106.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804859" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/01/00/3447096864.jpg" alt="Monet à Giverny_Photo LP Fallot (1).jpg" /></a></p><p style="padding-left: 60px;"> </p><p style="padding-left: 90px;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="color: #1e1e1e; font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Monet s’installa à Giverny en 1883. Il transforma inlassablement un domaine délaissé en un chef d’œuvre floral, inspiration de nombre de ses plus grands chefs d’œuvre. Peintre en son jardin, Monet l’était aussi de par le monde, et s’éloignait pour de longues campagnes de peinture. Mais il n’était en réalité jamais très loin. De par ses lettres, il veillait de près sur sa famille et sur ses fleurs. Les visites fréquentes de ses amis et admirateurs firent de Giverny le centre de son existence. Jusqu’à sa mort en 1926, le peintre, le père, le jardinier et l’homme ne quittèrent en somme jamais Giverny. <br /></span></em><span style="color: #1e1e1e; font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Extrait de</span><span style="color: #1e1e1e; font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> <a href="http://fondation-monet.com/claude-monet/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Claude Monet</a></span></span></p><p style="text-align: center;"><br /><br /><br /><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/02/2772695874.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804942" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/02/2858826817.jpg" alt="monet,fondation monet,giverny" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/01/3441828781.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804904" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/01/2159945515.jpg" alt="Monet à Giverny_Photo LP Fallot (3).jpg" /></a></p><p style="padding-left: 60px;"> </p><p style="padding-left: 60px;"><em><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12pt;">Dans la cuisine aux carreaux bleus de Rouen, l’immense cuisinière aux multiples fourneaux et les ustensiles de cuivre semblent attendre le retour de leurs propriétaires.<br /></span></em><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12pt;">Extrait de <a href="http://fondation-monet.com/giverny/la-maison-de-monet/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">la maison de Monet</a></span></p><p> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/02/3116288546.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804843" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/02/2646284179.jpg" alt="Monet à Giverny_Photo LP Fallot (4).jpg" /></a></p><p> </p><p> </p><p style="padding-left: 60px;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">C’est un métier que j’ai appris dans ma jeunesse… quand j’étais malheureux… Je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre. Claude Monet <br /></span></em></span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12pt;">Extrait de <a href="http://fondation-monet.com/claude-monet/monet-a-giverny/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Monet à Giverny</a>, les citations </span></p><p style="padding-left: 60px;"> </p><p style="padding-left: 60px;"> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.louispaulfallot.fr/media/01/02/3458210002.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804872" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/01/02/456090941.jpg" alt="Monet à Giverny_Photo LP Fallot (7).jpg" /></a></p><p style="padding-left: 60px;"> </p><p style="padding-left: 60px;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Monet était si fier de son jardin d’eau, qu’il aimait y recevoir ses invités et passait des heures à le contempler. Un jardinier était chargé de son entretien à temps plein, et supprimait chaque feuille morte pour qu’il reste d’une beauté parfaite.<br /></span></em><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Extrait de <a href="http://fondation-monet.com/giverny/le-jardin-deau/">le jardin d’eau</a></span></span> </p><p> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.louispaulfallot.fr/media/00/00/849579968.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804943" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/00/00/2784469042.jpg" alt="monet,fondation monet,giverny" /></a></p><p><a style="background-color: transparent; color: #0066cc; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: center; text-decoration: underline; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;" href="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/00/2689185475.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804944" style="margin: 8.4px auto; outline: #000000 solid 1px; display: block;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/00/3718577210.jpg" alt="monet,fondation monet,giverny" /></a></p><p style="text-align: center;"><br /><br /></p><p style="text-align: left; padding-left: 60px;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><em><span style="color: #1e1e1e; font-size: 12pt;">Impossible de penser à Giverny sans penser en même temps aux Nymphéas. Fleurs et plantes aquatiques de la famille des nymphéacées, Claude Monet leur a conservé leur nom antique, référence aux créatures des eaux, plutôt que de les nommer simplement “nénuphars”. </span> <br /></em></span><span style="color: #1e1e1e; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12pt;">Extrait de <a href="http://fondation-monet.com/informations-pratiques/les-fleurs-de-giverny/nympheas/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">nymphéas</a></span></p><p style="text-align: left; padding-left: 60px;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12pt;"> </span></p><p style="text-align: center; color: #000000; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; white-space: normal; min-height: 0px; orphans: 2; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent;"> </p><p style="text-align: center; color: #000000; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; white-space: normal; min-height: 0px; orphans: 2; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12pt;"><a style="background-color: transparent; color: #0066cc; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: center; text-decoration: underline; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;" href="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/00/1434801341.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804842" style="margin: 8.4px auto; outline: #000000 solid 1px; display: block;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/02/00/3497244312.jpg" alt="Monet à Giverny_Photo LP Fallot (6).jpg" /></a></span></p><p style="text-align: center; color: #000000; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; white-space: normal; min-height: 0px; orphans: 2; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent;"> <br /><br /></p><p style="background-color: transparent; color: #000000; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; min-height: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color: #1e1e1e; font-size: 12pt;"><span style="font-size: 10pt;">(1)</span></span></span></span><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif';"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color: #1e1e1e;"> à lire l<a href="http://fondation-monet.com/fondation/le-mot-dhugues-gall/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">e mot d'Hugues Gall,</a> Président de la Fondation sur </span></span></span></span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12pt;">les travaux de restauration menés par Gérald et Florence Van der Kemp </span><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color: #1e1e1e; font-size: 12pt;"><span style="font-size: 10pt;"><br /></span></span></span></span></p><p style="background-color: transparent; color: #000000; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; min-height: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color: #1e1e1e; font-size: 12pt;"><span style="font-size: 10pt;">(2)</span> à lire, sur le site de la Fondation : <br /><a href="http://fondation-monet.com/fondation/historique/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">L’historique </a>sur le site de la fondation Claude Monet <br /><a href="http://fondation-monet.com/claude-monet/pelerinage-par-claire-joyes/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Pèlerinage</a></span> par Claire Joyes</span><br /></span></p><p style="text-align: center; color: #000000; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; white-space: normal; min-height: 0px; orphans: 2; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent;"><a style="background-color: transparent; color: #0066cc; font-family: Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: center; text-decoration: underline; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;" href="http://www.louispaulfallot.fr/media/01/00/3165947811.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5804875" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.louispaulfallot.fr/media/01/00/3933853672.jpg" alt="Monet à Giverny_Photo LP Fallot (8).jpg" /></a><br /><br /><span style="text-align: center; color: #1e1e1e; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 16px; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; display: inline !important; white-space: normal; orphans: 2; float: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent;">Photographies Louis-Paul Fallot, avril 2018, Giverny</span></p>
Louyse
http://www.artracaille.fr/about.html
Corot et Monet au musée Marmottan
tag:www.artracaille.fr,2018-04-03:6040070
2018-04-03T21:44:00+02:00
2018-04-03T21:44:00+02:00
Les histoires : Extrait "Corot vu par lui-même et ses amis"...
<p><a id="media-5794505" href="http://www.artracaille.fr/media/02/01/88469616.docx"> </a></p><p><span style="font-size: 18pt; color: #800080;"><br /><iframe width="360" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/9Zo4SeuH7Co?feature=oembed" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></span></p><p>Les histoires : Extrait "Corot vu par lui-même et ses amis" - Corot, <a href="http://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-19e-siecle/jean-baptiste-camille-corot.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">sa bio</a>, <a href="https://culturebox.francetvinfo.fr/arts/peinture/corot-peintre-de-figures-au-musee-marmottan-la-part-intime-de-l-oeuvre-269315" target="_blank" rel="noopener noreferrer">l'expo</a>, <a id="media-5794520" href="http://www.artracaille.fr/media/02/02/1897420344.pdf">le dossier de presse</a> - <a href="http://www.telerama.fr/scenes/qui-est-emma-dobigny-reapparue-derriere-une-toile-de-degas,145990.php" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Emma Dobigny,</a> modèle - <a href="http://www.marmottan.fr/fr/Claude_Monet-musee-2517" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Monet</a>, ses dernières oeuvres.</p><p>Les ziques : Gaza été 2014 - Alerte - Ma France - Une femme - La lumière jaillira.</p><p>Les expos : <a id="media-5791042" href="http://www.artracaille.fr/media/00/00/188375575.pdf">Anne Van der Linden</a> du 29 mars au 28 avril "Zoo" - <a href="http://www.artistes-5.org/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">37ème salon des Artistes du 5ème</a> , mairie du 4 au 13 avril, invité d'honneur Florence Keller et Christian Rampnoux , sculpteur - <a href="http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/mary-cassatt" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Mary Cassat</a> au musée Jacquemard André - <a id="media-5791043" href="http://www.artracaille.fr/media/01/02/136749749.pdf">Agnès Dubart</a> "Toucher le soleil" - <a href="http://galeriegrillon.fr/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Galerie Grillon</a> 44 rue de Seine Paris - 3 - "<a href="http://www.collectionceresfranco.com/fr/expositions-et-artistes/expositions-description/79999240" target="_blank" rel="noopener noreferrer">En quête de Graal</a>" coopérative Céres Franco - <a href="https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/kupka" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kupka, pionnier de l'abstraction</a> au Grand Palais - <a href="https://www.louvre.fr/expositions/delacroix-1798-1863" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Delacroix</a> au Louvre Librairie <a href="http://www.librairie-publico.info/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Publico</a>.</p><p>Le culturel de la semaine : "<a href="http://www.telerama.fr/cinema/films/vent-du-nord,n5280244.php" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Vent du Nord</a>" de Walid Mattar - <a href="https://www.arte.tv/fr/videos/073092-000-A/eugene-delacroix-d-orient-et-d-occident/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Delacroix Orient et Occident</a> sur arte jusqu'au 15 avril - <a href="https://www.arte.tv/fr/videos/068374-000-A/kupka-pionnier-de-l-art-abstrait/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Kupka, pionnier de l'abstraction </a>sur arte jusqu'au 23 avril.</p>
Alain
http://www.httpsilartetaitconte.com/about.html
Genèse de l'impressionnisme
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2017-12-11:6007028
2017-12-11T08:35:00+01:00
2017-12-11T08:35:00+01:00
8. Auguste Renoir – Ma période impressionniste : 1. La...
<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 22.0pt; font-family: Garamond; color: #000090;">8. Auguste Renoir </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: Verdana; color: #000090;">– Ma période impressionniste : 1. La Grenouillère</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #c0504d;">Nouvelles inédites en six parties (dont deux rééditions) se rapportant à la la période impressionniste d'Auguste Renoir </span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Je fis connaissance avec la Grenouillère dans les années 1868–1869. Ce fut ma première véritable rencontre avec cette nouvelle vision de la peinture qui allait diriger mes œuvres dans les années suivantes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Nous aurions pu peindre dans un de ces endroits charmants et tranquilles que l’on retrouve nombreux le long des bords de Seine. Pourquoi avions-nous décidé, en cet été 1869, avec Claude Monet, d’aller planter nos chevalets devant ce motif si peu romantique de l’île de Croissy, lieu de tapage, bruyant et agité ? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Depuis notre première rencontre dans l’atelier Gleyre, où nous avions retrouvé Bazille et Sisley, nous ne nous étions guère séparés avec Claude. Notre vision était commune. Nous sentions la même peinture et peignions parfois côte à côte dans la campagne.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Ce coin de la Grenouillère plaisait à mon ami qui voulait en faire une pochade en vue d’une œuvre plus importante à réaliser en atelier qui serait digne de figurer au prochain Salon. Il m’avait confié qu’il aimerait que je l’accompagne, ce que j’avais accepté avec plaisir car je souhaitais faire un peu de paysage. Je n’étais pas mécontent de me confronter à nouveau à mon vrai maître : la nature.</span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5735687" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/222335611.jpg" alt="peinture,impressionnisme,grenouillère,croissy" width="705" height="440" /></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Miranda, illustrateur ; Yon, graveur – La Grenouillère, 1873, musée Fournaise, Chatou</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Curieux établissement que ces bains froids de la Grenouillère, un café-guinguette flottant installé sur l’île de Croissy, face à Bougival, dans une boucle de la Seine. L’établissement était composé de deux anciennes péniches amarrées sous les arbres. A ses côtés, un étrange îlot arrondi planté d’un arbre et surnommé le « Pot-à-fleurs » ou « Camembert » semblait sorti mystérieusement du fleuve. Il était toujours encombré d’hommes et femmes à la mode ou de baigneurs qui sautaient dans l’eau. Suprême consécration pour l’établissement ! : Louis Napoléon et Eugénie venaient de s’y arrêter au cours de l’été…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Ce lieu de plaisir était très en vogue, fréquenté par les habitants de la région et les parisiens qui venaient nombreux aux beaux jours. Une vingtaine de minutes en train suffisaient de la gare Saint-Lazare à Chatou, plus un petit kilomètre à pied ou en fiacre. Les gens de lettres, les hommes et femmes qui faisaient la vie artistique parisienne s’y donnaient rendez-vous pour une partie de pêche, la baignade pour les sportifs, ou, le plus souvent, le canotage.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Le dimanche soir on y dînait et dansait le quadrille, la valse ou la polka dans un <img id="media-5735698" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/00/2877926817.jpg" alt="peinture,impressionnisme,grenouillère,croissy" width="432" height="319" />joyeux désordre de groupes de canotiers, chantant, hurlant. Ils venaient avec leurs compagnes habillées de robes courtes en flanelle. Des filles au maquillage criard, le plus souvent des demi-mondaines ou des filles du peuple dévergondées, venaient se faire offrir un verre, voire plus…</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Les grenouilles… Le nom de la Grenouillère ne venait pas de ces batraciens qui peuplaient la rivière ou les prés environnant. On appelait « grenouilles » des femmes légères, de petite vertu, libres, s’amourachant rapidement. Parmi ces grenouilles, je trouvais de nombreux modèles, bonnes filles qui se déshabillaient facilement et ne coûtaient pas cher. Je ne m’en privais pas…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Un dimanche nous étions venus avec Claude reconnaître les lieux de notre futur motif. Assis sur la berge, le spectacle était étonnant. Monet, hilare scrutait la rivière secouée de tremblements. Les bateaux se mêlaient aux baigneurs dans une pagaille indescriptible. Les nageurs se croisaient d’une brasse vigoureuse, d’autres se hissaient sur le « Pot à fleurs » et piquaient une tête. Des garçons imberbes bombaient le torse devant les jeunes filles. Le plus drôle était de voir des hommes qui en profitaient pour apprendre à nager à leurs compagnes : celles-ci étaient soulevées, la main de leur compagnon solidement plaquée sous le ventre, pendant que l’autre main tentait de maintenir le fragile équilibre. Ridicules, elles tiraient l’eau en cœur en faisant de grands cercles avec les bras, sans grande efficacité, leurs mollets et leurs pieds sortant de l’eau battaient l’air derrière elles.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> A l’époque de la Grenouillère, j’avais le même âge que Monet, celui de toutes les espérances : 28 ans. Et des espérances, nous en avions, même si elles avaient du mal à se réaliser… Nous étions voisins. De Louveciennes, où j’habitais chez mes parents, je venais à pied jusqu’à la Grenouillère. Monet vivait au hameau Saint-Michel à Bougival avec Camille et son fils Jean. Pour venir, il n’avait qu’à traverser le pont qui enjambait la Seine et reliait l’île de Croissy à Bougival. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Depuis quelque temps, Claude m’inquiétait. Je ne reconnaissais plus l’ami enjoué de nos réunions du soir au café Guerbois à Paris où nos discussions entre peintres et écrivains étaient animées. On le disait dépressif. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Il m’avait confié qu’il n’avait toujours pas accepté le refus du jury du Salon de 1867 pour ses lumineuses <em>Femmes au jardin</em> : un immense tableau de jeunes femmes grandeur nature installées au bord d’une allée sur une pelouse ensoleillée. Un travail colossal ! « Je n’en peux plus » me disait souvent Camille, sa compagne et modèle, lorsque je passais les voir. « Tu seras trois des quatre femmes de la toile », lui avait imposé Claude, tyranniquement. Toute la journée, elle prenait la pose et changeait de robe comme de personnage.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Monet était d’autant plus furieux qu’il ressentait la décision du jury comme une insulte envers Camille qui avait fait l’objet de commentaires grandiloquents pour sa <em>Femme à la robe verte</em> du Salon de l’année précédente. Emile Zola l’avait d’ailleurs encensée : « Une fenêtre ouverte sur la nature. La robe dit tout haut qui est cette femme ».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Tout allait mal pour lui : ses parents rejetaient la gracieuse Camille, des ennuis financiers l’accablaient, une famille à charge, les couleurs lui manquaient… Bazille, par amitié, lui avait acheté ses <em>Femmes au jardin</em>. La même année, la naissance de son fils Jean n’avait pas consolé Claude. Absent à l’accouchement, il était parti peindre sur la côte normande. Il fallait vivre…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> C’est Bazille qui m’avait appris, l’année dernière, que, désespéré, Monet lui avait écrit : « J’étais si bouleversé hier que j’ai fait la boulette de me jeter à l’eau »…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Il fallait commencer notre travail sans plus tarder. Il était hors de question que la mélancolie actuelle de Claude pourrisse notre été en commun. Ma maxime avait toujours été : « se laisser aller dans la vie comme un bouchon dans le courant d’un ruisseau ». Mon insouciance avait fini par gagner mon compagnon. Son moral remontait à mon contact.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Debout ou assis l’un à côté de l’autre, s’encourageant, croquant ce paysage de fête permanente, un équilibre amical et joyeux avait fini par s’installer entre nous. Aussi pauvres l’un que l’autre nous ne mangions pas tous les jours mais nous étions heureux d’être ensemble. Nous nous échangions les tubes de couleurs pour peindre. Parfois, nous allions manger à Chatou, un peu plus loin le long de la Seine, chez la mère Fournaise. Elle faisait des prix aux artistes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Tout l’été nous restâmes dans le décor de la Grenouillère. Monet était un bon compagnon, un forcené de travail. Le dimanche, il restait chez lui avec sa petite famille. Célibataire, je ne quittais pas les bords de Seine et amenais parfois de jolies petites femmes faire du canotage. Certains jours, leurs amis, les idiots !, les abandonnaient. J’étais évidemment disponible. Elles avaient besoin de grand air… </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Pour peindre sans être dérangé par les promeneurs trop nombreux à son goût, Claude s’était installé à l’arrière d’une des barques amarrées devant nous. Pour la stabilité du chevalet, j’avais préféré rester sur la rive.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Notre motif était le même. L’élément central de la toile était les canotiers et canotières en crinoline, parfois en costumes de bains, installés sur le « pot à fleurs ». Deux passerelles étroites partaient de chaque côté de celui-ci : l’une longeait un lieu de baignade et rejoignait la rive où se trouvait des hangars à bateaux et des cabines de bain, l’autre communiquait avec le bâtiment flottant sur la droite. Au premier plan, une flottille de canots étaient amarrés, masses immobiles. Mêlés aux baigneurs, naviguant dans le plus grand désordre, yoles, canots, embarcations diverses glissaient sur le fleuve. Le thème était beau : animations aquatiques, miroitements de la lumière naturelle sur la large étendue d’eau à ciel ouvert.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Chaque jour, j’observais l’avancement du travail de Monet. Celui-ci, en vrai peintre paysagiste, s’était créé son propre espace. Le camembert était placé haut sur la toile afin de donner toute l’importance à l’immense premier plan : éblouissants reflets sur la surface ridée de l’eau composés de larges touches de couleurs pures, bleus cernés de noirs, soulignés de minces trainées de jaunes et de roses. Les taches colorées lumineuses se disloquaient en touches géométriques brisées s’encastrant les unes dans les autres, mosaïques de reflets.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5735703" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/2088735107.jpg" alt="peinture,monet,impressionnisme,grenouillère,croissy" width="720" height="540" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – La Grenouillère, 1869, The Metropolitan Museum of Art, New-York</span></em></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; text-align: justify;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Silhouettes plates, tous les personnages étaient alignés en travers de la toile : sur la gauche, en pleine lumière, les minuscules baigneurs ; l’îlot central avec des hommes et femmes en habits ; debout sur la passerelle de droite, un homme en haut de forme sortait de l’établissement. Au dernier moment, Monet avait rajouté sur l’îlot deux jeunes filles en costume de bain s’apprêtant à sauter dans l’eau.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times; font-size: 14pt; color: #000000;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"> Mon style était bien différent de celui mon ami. Depuis mes débuts en peinture, j’étais plutôt un peintre de figures et c’étaient les grappes humaines que je voyais qui m’intéressaient. De ce fait, j’avais choisi de rapprocher les personnages pour pouvoir peindre les détails de leurs gestes et habillements. Au premier plan sur l’îlot, un couple avait été placé en bordure de la rivière : l’homme barbu de profil, coiffé d’un feutre et d’une veste sombre, pantalon rayé, parlait à sa femme de dos en robe blanche.</span> </span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5735748" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/02/2918542536.jpg" alt="peinture,renoir,impressionnisme,grenouillère,croissy" width="752" height="606" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Auguste Renoir – La Grenouillère, 1869, musée national, Stockholm</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Les reflets de l’eau étaient moins contrastés que chez Monet : marbrures mauves mixées de verts tendres, traversées de barques amarrées, l’une ocre rouge était collée contre le « Camembert ». Au loin, sur l’autre rive, la dentelle mouvante du feuillage des arbres rejoignait des branches de saules tombant au dessus des têtes, en cachant partiellement le ciel. Je voulais une touche de rose. J’avais demandé à une « grenouille » de mes amies de poser en crinoline, tenant une ombrelle, debout sur une passerelle avec son enfant à ses côtés.</span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Tout au long de l’été, en vue d’une éventuelle exposition au salon, nous peignîmes chacun plusieurs autres toiles. Deux d’entre elles représentaient le même motif vu sous un angle différent par rapport aux peintures précédentes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Dans les deux cas, la longue passerelle reliant l’îlot à la terre traversait tout le milieu du tableau, presque à l’horizontale, pour rejoindre la rive de l’île de Croissy, sa végétation et cabines de bain. La Seine emplissait le reste du tableau : embarcadère pour les canots du premier plan, têtes des nageurs se détachant dans le miroitement du fleuve de l’autre côté de la passerelle.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-5735734" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/01/1496803099.jpg" alt="peinture,renoir,impressionnisme,grenouillère,croissy" width="765" height="531" /></p><p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">A<span style="font-size: 12pt;">uguste Renoir – La Grenouillère, 1869, Collection Oskar Reinhart, Winterthur</span></span></em></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Sur la toile de Monet, seule différence avec la mienne, le « pot à fleurs » n’apparaissait plus. Tout jeune, il était un brillant dessinateur dont les bourgeois du Havre s’arrachaient les caricatures. Souvenir de cette période, il s’était amusé à représenter sur la passerelle des silhouettes de femmes en costumes de bain aux formes grotesques.</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5735735" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/476525702.jpg" alt="peinture,renoir,impressionnisme,grenouillère,croissy" width="737" height="585" /></p><p style="background: white;" align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – Bains à la Grenouillère, 1869, National Gallery, Londres</span></em></span></p><p style="background: white;" align="center"> </p><p style="background: white;" align="center"> </p><p style="background: white;" align="center"> </p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Notre été dans le décor de la Grenouillère avait été magnifique de labeur en commun et de camaraderie. La mélancolie de Monet s’était envolée. Je l'entendais même chantonner lorsque sa brosse trouvait l'effet recherché. Chaque jour, nous nous retrouvions au même endroit, travaillant en silence, concentrés sur cette étendue d’eau qui nous grisait. Nous sentions que nous étions en train de créer un nouveau langage pictural fait de découvertes, dans le partage de nos idées.</span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Les leçons que nous tirâmes des toiles croquées à la Grenouillère furent vitales pour cette conception nouvelle du plein air : vision naturelle spontanée, capture des changements de lumière et d'atmosphère au fur et à mesure de l’avancement de la journée, juxtaposition de couleurs vives, sans mélange, en touches larges séparées les unes des autres, posées librement sans contrainte de règles à respecter. Nos œuvres présentaient un aspect inachevé qui nous plaisait…</span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> L’année suivante, estimant qu’il s’agissait d’esquisses insuffisamment travaillées, nous ne les exp
Alain
http://www.httpsilartetaitconte.com/about.html
Genèse de l'impressionnisme
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2017-11-26:6002583
2017-11-26T10:23:00+01:00
2017-11-26T10:23:00+01:00
6. Claude Monet – Les années bonheur à Argenteuil ...
<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 24pt; font-family: Garamond; color: #000090;">6. Claude Monet </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: Verdana; color: #000090;">– Les années bonheur à Argenteuil</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Les années 1870 vont connaître une grande mutation dans l’art de Claude Monet. Son oeil a changé. Le peintre ne s’intéressera plus qu’à la lumière. Tout deviendra vibration, avec le plein air comme unique atelier. Un seul maître : la nature. Il va saisir le motif sous tous ses aspects, découvrir le ton qu’il n’avait pas perçu, poser de simples virgules de couleurs pures directement sur la toile. Le paysage sera saisi avec les accidents que l’atmosphère lui donne, réduit à l’essentiel.</span></p><p> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Il s’était enfin décidé ! Au cours de l’été 1870, Monet, malgré la désapprobation marquée de ses parents, avait décidé de régulariser sa liaison avec sa compagne et modèle. Cinq années qu’ils étaient ensemble depuis ce jour de 1865 où elle lui avait dit lors de leur première rencontre : « Je serais heureuse d’être votre modèle monsieur Monet. Je n’ai que 18 ans mais je sais poser. Je m’appelle Camille. »</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Le 18 juin, à la mairie du 17<sup>e</sup> arrondissement à Paris, il se mariait civilement avec elle. Gustave Courbet était venu, masse imposante qui prenait de la place en vieillissant. La douce et discrète Camille devenait officiellement madame Monet.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Un court voyage de noce à Trouville. Pension Tivoli. Il faisait beau. Monet aimait cette côte normande, la sienne. La mer, les voiliers colorés, l’entrée du port, le luxueux hôtel des Roches Noires ; ces motifs il les connaissait si bien.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> L’artiste ne s’était pas privé d’utiliser à nouveau le charmant minois de sa jeune épouse. Comme d’habitude…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"> Camille passait des journées entières à poser sur la plage, au point que sa robe se teintait d’une couleur sable. Obéissante, elle se prêtait à toutes les demandes de son mari qui la croquait dans toutes les positions en regardant la mer : « Camille, installe toi ici !… Jette ton ombrelle en arrière, ton visage doit rester dans l’ombre !… Accroche bien ton chapeau, le vent souffle !… Mets-toi dos à la mer !… Descends ta voilette sur le nez !… Penche-toi en avant !… Tu vois bien qu’il n’y a plus de soleil, referme ton ombrelle !... »</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Elle acceptait tous ses caprices, si heureuse d’avoir Claude et son fils Jean toute la journée auprès d’elle. Leur avenir s’annonçait radieux.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5728139" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/01/1210655072.jpg" alt="peinture,écriture,monet,camille,impressionnisme" width="741" height="609" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – La plage à Trouville, 1870, National Gallery of London, Londres</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> La honte... En juillet 1870, la guerre avec la Prusse décidée par Napoléon III avait été une guerre éclair et une capitulation révoltante. Monet, n’ayant plus de maison et de ressources avait décidé, à l’automne, de partir en Angleterre avec sa famille. Il peignait les paysages londoniens : les parcs, la Tamise, le parlement, les effets de brouillard, les ciels grisâtres. Mais tout allait mal pour le peintre. Après les Salons français qui n’acceptaient pas son art, Monet avait été refusé par le jury de l’exposition de la Royal Academy. Terrible nouvelle ! l’ami Bazille, le grand personnage qui posait avec un chapeau melon au côté de Camille dans le <em>Déjeuner sur l’herbe</em>, celui qui lui avait acheté ses <em>Femmes au jardin </em>pour l'aider<em>,</em> venait de mourir face aux prussiens dans un paysage du Gâtinais.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Paris était meurtri, dévasté, après les événements sanglants de la Commune de Paris en mai 1871. Le couple, qui venait de rentrer de Londres, était reparti vers le petit port de Zaandam en Hollande.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Pour la première fois depuis leur mariage, Monet avait décidé de délaisser sa femme. Il la trompait avec les paysages hollandais dont il jouissait égoïstement. Sa production était intense. Comment aurait-elle pu lui en vouloir ? Il ne voyait que des motifs autour de lui : maisons, églises, moulins, digues, ports. A perte de vue, les prairies étaient parcourues de canaux s’enfonçant dans le ciel. Les ailes rouges, bleues, noires des moulins tournaient inlassablement en se reflétant dans l’eau ridée par le vent.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Tout était flottant, vibrant, diffus. Sensation… Impression…</span></p><p style="text-align: justify;" align="center"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-5728150" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/01/3756588321.jpg" alt="peinture,monet,camille,impressionnisme" width="780" height="511" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – Moulins près de Zaandam, 1871, collection particulière</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Au retour de Hollande, à l'automne 1871, le couple se doutait-il que six longues années heureuses se préparaient dans la petite maison d’Argenteuil en banlieue parisienne dans laquelle ils venaient d’aménager.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> L’âge d’or des peintres que l’on appellera bientôt « les impressionnistes » allait commencer…</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5728153" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/02/3330481300.jpg" alt="peinture,argenteuil,monet,camille,impressionnisme" width="506" height="625" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – La capeline rouge, portrait de madame Monet, 1873, The Cleveland Museum of Art, Cleveland</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> « Dépêche-toi Claude, j’ai froid ! Je t’en prie… s’excuse la jeune femme »</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Il neige. Le sol est blanc. Camille jette un regard inquiet vers l’intérieur de la pièce par l’ouverture laissée libre entre les rideaux blancs qui encadrent la porte-fenêtre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Monet ne répond pas. Il croque d’un flot de touches nerveuses le fin visage suppliant, interrogateur.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> - Reste tournée vers moi encore un instant, lance-t-il sans pitié pour sa femme grelottante qui ramène sa capeline sur elle des deux mains.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> L’image est si belle. Monet a peint les murs et la porte-fenêtre avec des tonalités grisâtres pour faire mieux ressortir la scène centrale éclairée de l’extérieur. Camille est habillée chaudement d’une veste et d’une jupe assorties gris bleu bordées de fourrure blanche. Sa capeline vermillon sur la tête la fait ressembler à un Père Noël…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><em> </em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Claude Monet se plait à Argenteuil. Il peint comme jamais jusqu’ici. Sait-il lui-même ce qu’il peint…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Comme Daubigny autrefois sur son atelier flottant le « Botin », il possède, lui aussi, un bateau-atelier qui lui permet de naviguer, de peindre l’eau, les berges, les ponts, les péniches. Tout ce qu’il voit l’inspire et l’éblouit… </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> La Seine, les jardins, fournissent à Monet d’innombrables sources d’émerveillement. Les ciels de l’artiste n’ont jamais été aussi bleus.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-5728155" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/01/340423277.2.jpg" alt="peinture,argenteuil,monet,camille,impressionnisme" width="823" height="617" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – Le pont d’Argenteuil, 1874, National Gallery of Art, Washington</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Camille continue à être sa joie de vivre. Il la surprend partout.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Dans le jardin avec Jean, se plantant une fleur dans les cheveux…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Seule, au détour d’une allée, à la fin d’une belle journée d’été au moment où les ombres prennent une teinte bleutée…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Pensive, dans l’encadrement d’une fenêtre…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Brodant devant un massif fleuri éclaboussé de tâches colorées… </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Devant un massif de glaïeuls…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Lisant, assise dans l’herbe sous les lilas, confondue dans la végétation…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-5728166" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/1999022730.jpg" alt="peinture,argenteuil,monet,camille,impressionnisme" width="786" height="601" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – La liseuse, 1872, Walters Art Museum, Baltimore, USA</span></em></span></p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Les amis de Monet viennent souvent voir le couple à la belle saison dans leur <img id="media-5728168" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/00/1425728936.jpg" alt="peinture,argenteuil,camille,impressionnisme, renoir" width="343" height="417" />jardin d’Argenteuil. Renoir adore peindre la jolie Camille qui l’a déjà inspiré plusieurs fois. Un léger sourire entrouvre ses lèvres.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: left;" align="right"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Auguste Renoir – Portrait de Camille Monet, 1872, Musée Marmottan, Paris</span></em></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> La première exposition du groupe des futurs impressionnistes vient de se tenir au printemps de l’année 1874. Claude Monet est devenu le chef de file du groupe.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Un jour du même été, Edouard Manet est occupé à peindre <em>La famille Monet dans le jardin d’Argenteuil </em>lorsque Renoir débarque trouvant le motif à son goût. Il s’installe et se met à peindre lui aussi. Manet, énervé, souffle à Monet : « Il n’a aucun talent ce garçon là ! Vous qui êtes son ami dites-lui de renoncer à la peinture ! ». Manet qui n’avait pas souhaité participer à l’exposition du printemps chez Nadar, se réservant pour le Salon officiel, gardait une rancoeur envers Renoir qui s’était opposé à lui. Cette remarque devait être ironique, car Manet aimait beaucoup Renoir.</span></p><p> </p><p style="text-align: left;"><img id="media-5728170" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/02/4226841797.jpg" alt="peinture,argenteuil,manet,camille,impressionnisme" width="669" height="404" /></p><p style="text-align: left;" align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Edouard Manet – La famille Monet au jardin, 1874, The Metropolitan Museum of Art, New York</span></em></span></p><p style="text-align: right;"><img id="media-5728171" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/00/3001864465.jpg" alt="peinture,argenteuil,renoir,camille,impressionnisme" width="662" height="484" /></p><p style="text-align: right;" align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Auguste Renoir – Camille Monet et son fils Jean à Argenteuil, 1874, National Gallery of Art, Washington</span></em></span></p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Les années défilent pour le couple. Les difficultés financières sont nombreuses car les clients se font rares, mais ils sont heureux. Par une belle journée de l’été 1875, Monet a choisi de croquer sa jeune femme vers les bords de la Seine. En pleine lumière, il pose des petites touches de couleurs qui vibrent intensément.</span></p><p> </p><p><img id="media-5728174" style="margin: 0.7em auto; display: block;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/3268809855.jpg" alt="peinture,argenteuil,monet,camille,impressionnisme" width="506" height="622" /></p><p align="center"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 12pt;">Claude Monet – La femme à l’ombrelle, 1875, National Gallery of Art, Washington</span></p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Une apparition ascendante nous est offerte… Camille, peinte en contre-jour, debout sur un talus herbeux, est éclaboussée du bleu mauve du ciel parcouru de petits nuages jaunes et rosés qui s’effilochent en se regroupant curieusement autour d’elle, l’enveloppant comme pour la protéger…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Elle tient une ombrelle qui, comme son voile et sa robe, s’agite dans le vent. Tout n’est que mouvement : les plis de la robe se cabrent, la voilette agitée laisse percevoir le visage de celle qui nous regarde. Nous dit-elle quelque chose ? Non, elle parle à Claude ! Instant fugace d’un couple amoureux.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Monet est joyeux. Tout ce qu’il aime est devant ses yeux : la nature à perte de vue, les prairies ensoleillées piquetées de fleurs bigarrées, des nuages mouvants jouant avec le soleil, sa petite femme Camille avec son fils Jean non loin. Toute la journée, il peint sans relâche.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> « Je suis fatiguée Claude ! Je ne sens plus mes jambes ! Avec tous ces allers retours, tu m’as déjà fait faire un nombre invraisemblable de kilomètres ! »</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-5728177" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/01/1228693365.jpg" alt="peinture,argenteuil,monet,camille,impressionnisme" width="764" height="565" /></p><p style="text-align: center;"><span style
Alain
http://www.httpsilartetaitconte.com/about.html
Genèse de l'impressionnisme
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2017-10-22:5991402
2017-10-22T07:48:00+02:00
2017-10-22T07:48:00+02:00
1 - Un art de lumière ...
<p> </p><p align="center"><span style="font-size: 24pt; color: #333399;"><em><span style="font-family: Garamond;">1 - Un art de lumière</span></em></span></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: Garamond; color: #1f497d;"> </span></em></span></p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;" align="center"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> <span style="font-family: georgia, palatino, serif;">En cette fin de 19<sup>e</sup> siècle en France, l’aventure impressionniste révolutionne la peinture, chamboule l’art académique.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Quelle aventure en effet ! Cette période des années 1860 et 1870 voit la naissance d’un mouvement de jeunes peintres avant-gardistes, talentueux, qui n’ont qu’une seule idée en tête : faire connaître leur nouvelle conception de la peinture basée sur la prépondérance de la vision. Ils s’intéressent aux jeux des couleurs variant avec la lumière, aux sensations fugitives, à la captation de l’éphémère des choses.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Plusieurs parties successives illustreront le thème que j’aborde aujourd’hui consacré à la genèse de l’impressionnisme : récits anciens réactualisés ; un étonnant article de journal de l’année 1874 ; nouvelles inédites ; compte-rendus d'expositions.</span></p><p> </p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5709372" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/912848002.jpg" alt="peinture, écriture, impressionnisme, monet, zola" width="697" height="542" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – Impression, soleil levant, 1873, Musée Marmottan, Paris</span></em></span></p><p align="center"> </p><p align="center"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong><em>Extraits des « Salons » du critique d’art Émile Zola</em></strong></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #800080; font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 14pt;"><em> <span style="font-family: georgia, palatino, serif;">Ami d’enfance de Paul Cézanne, Émile Zola fut très proche du mouvement impressionniste dont il sentit très tôt la modernité. Il commença à écrire comme critique d’art dans le journal L’événement en 1866. Ses comptes rendus de Salon eurent une grande audience. </span></em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"><em><span style="color: #660066;"><span style="color: #800080;"> Tout en fustigeant les peintres académiques, son intuition et un goût très sûr l’incitèrent à constamment soutenir ses amis impressionnistes de la « Nouvelle peinture » qui étaient la plupart du temps refusés au Salon officiel.</span> </span></em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 14pt;"><em> </em></span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>Emile Zola – Mon Salon </strong><em>L’événement illustré, le 24 mai 1868</em></span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"><strong>Les Actualistes</strong></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Les peintres qui aiment leur temps du fond de leur esprit et de leur cœur d’artistes, entendent autrement les réalités. Ils tâchent avant tout de pénétrer le sens exact des choses ; ils ne se contentent pas de trompe-l’œil ridicules, ils interprètent leur époque en hommes qui la sentent vivre en eux, qui en sont possédés et qui sont heureux d’en être possédés. Leurs œuvres ne sont pas des gravures de mode banales et inintelligentes, des dessins d’actualité pareils à ceux que les journaux illustrés publient. Leurs œuvres sont vivantes, parce qu’ils les ont prises dans la vie et qu’ils les ont peintes avec tout l’amour qu’ils éprouvent pour les sujets modernes.</span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;">Parmi ces peintres, au premier rang, je citerai Claude Monet. Celui-là a sucé le lait de notre âge, celui-là a grandi et grandira encore dans l’adoration de ce qui l’entoure. Il aime les horizons de nos villes, les taches grises et blanches que font les maisons sur le ciel clair ; il aime, dans les rues, les gens qui courent, affairés, en paletots ; il aime les champs de course, les promenades aristocratiques où roule le tapage des voitures ; il aime nos femmes, leur ombrelle, leurs gants, leurs chiffons, jusqu’à leurs faux cheveux et leur poudre de riz, tout ce qui les rend filles de notre civilisation. (…)</span> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; background: white; font-size: 14pt; color: #000000;">J’ai vu de Claude Monet des toiles originales qui sont bien sa chair et son sang. L’année dernière, on lui a refusé un tableau de figures, des femmes en toilettes claires d’été, cueillant des fleurs dans les allées d’un jardin ; le soleil tombait droit sur les jupes d’une blancheur éclatante ; l’ombre tiède d’un arbre découpait sur les allées, sur les robes ensoleillées, une grande nappe grise. Rien de plus étrange comme effet. Il faut aimer singulièrement son temps pour oser un pareil tour de force, des étoffes coupées en deux par l’ombre et le soleil, des dames bien mises dans un parterre que le râteau d’un jardinier a soigneusement peigné. (…) Je voudrais voir une de ces toiles au Salon ; mais il paraît que le jury est là pour leur en défendre soigneusement l’entrée. Qu’importe d’ailleurs ! elles resteront comme une des grandes curiosités de notre art, comme une des marques des tendances de l’époque.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5709393" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/2878882826.jpeg" alt="peinture,écriture,impressionnisme,monet,zola" width="499" height="628" /></p><p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – Femmes au jardin, 1867, musée d’Orsay, Paris</span></em></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong>Émile Zola – Notes parisiennes </strong></span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong>Une exposition : les peintres impressionnistes</strong> -<em> L’</em><em>Evénement illustré,</em><em> le 19 avril 1877 </em></span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Je crois qu’il faut entendre par des peintres impressionnistes des peintres qui peignent la réalité et qui se piquent de donner l’impression même de la nature, qu’ils n’étudient pas dans ses détails, ni dans son ensemble. Il est certain qu’à vingt pas on ne distingue nettement ni les yeux ni le nez d’un personnage. Pour le rendre tel qu’on le voit, il ne faut pas le peindre avec les rides de la peau, mais dans la vie de son attitude, avec l’air vibrant qui l’entoure. De là une peinture d’impression, et non une peinture de détails. Mais heureusement, en dehors de ces théories, il y a autre chose dans le groupe ; je veux dire qu’il y a de véritables peintres, des artistes doués du plus grand mérite.</span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Ce qu’ils ont de commun entre eux, je l’ai dit, c’est une parenté de vision. Ils voient tous la nature claire et gaie, sans le jus du bitume et de terre de Sienne des peintres romantiques. Ils peignent le plein air, révolution dont les conséquences seront immenses. Ils ont des colorations blondes, une harmonie de tons extraordinaires, une originalité d’aspect très grand. D’ailleurs, ils ont chacun un tempérament très différent et très accentué.</span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong> </strong></span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"> </span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong>Émile Zola - Le naturalisme au Salon - </strong><em>Juin 1880</em></span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000; font-size: 14pt;"> </span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; color: #800080; font-family: georgia, palatino, serif;"><em> Dans ce compte rendu du Salon, Zola rend un magnifique hommage aux peintres impressionnistes.</em></span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000; font-family: georgia, palatino, serif;"><em> </em></span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">J’arrive maintenant à l’influence que les impressionnistes ont en ce moment sur notre école française. (…) Les véritables révolutionnaires de la forme apparaissent avec M. Edouard Manet, avec les impressionnistes, MM. Claude Monet, Renoir, Pissaro, Guillaumin, d’autres encore. Ceux-ci se proposent de sortir de l’atelier où les peintres se sont claquemurés depuis tant de siècles, et d’aller peindre en plein air, simple fait dont les conséquences sont considérables. En plein air, la lumière n’est plus unique, et ce sont dès lors des effets multiples qui diversifient et transforment radicalement les aspects des choses et des êtres. Cette étude de la lumière, dans ses mille décompositions et recompositions, est ce qu’on a appelé plus ou moins proprement l’impressionnisme, parce qu’un tableau devient dès lors l’impression d’un moment éprouvée devant la nature. </span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Les plaisantins de la presse sont partis de là pour caricaturer le peintre impressionniste saisissant au vol des impressions, en quatre coups de pinceau informes ; et il faut avouer que certains artistes ont justifié malheureusement ces attaques, en se contentant d’ébauches trop rudimentaires. Selon moi, on doit bien saisir la nature dans l’impression d’une minute ; seulement, il faut fixer à jamais cette minute sur la toile, par une facture largement étudiée. En définitive, en dehors du travail, il n’y a pas de solidité possible. </span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">D’ailleurs, remarquez que l’évolution est la même en peinture que dans les lettres, comme je l’indiquais tout à l’heure. Depuis le commencement du siècle, les peintres vont à la nature, et par des étapes très sensibles. Aujourd’hui nos jeunes artistes ont fait un nouveau pas vers le vrai, en voulant que les sujets baignassent dans la lumière réelle du soleil, et non dans le jour faux de l’atelier ; c’est comme le chimiste, comme le physicien qui retourne aux sources, en se plaçant dans les conditions mêmes des phénomènes. Du moment qu’on veut faire de la vie, il faut bien prendre la vie avec son mécanisme complet. </span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">De là, en peinture, la nécessité du plein air, de la lumière étudiée dans ses causes et dans ses effets. Cela paraît simple à énoncer, mais les difficultés commencent avec l’exécution. Les peintres ont longtemps juré qu’il était impossible de peindre en plein air, ou simplement avec un rayon de soleil dans l’atelier, à cause des reflets et des continuels changements de jour. Beaucoup même continuent à hausser les épaules devant les tentatives des impressionnistes. Il faut être du métier effectivement pour comprendre tout ce que l’on doit vaincre, si l’on veut accepter la nature avec sa lumière diffuse et ses variations continuelles de colorations. A coup sûr, il est plus commode de maîtriser la lumière, d’en disposer à l’aide d’abat-jour et de rideaux, de façon à en tirer des effets fixes ; seulement, on reste alors dans la pure convention, dans une nature apprêtée, dans un poncif d’école. Et quelle stupéfaction pour le public, lorsqu’on le place en face de certaines toiles peintes en plein air, à des heures particulières ; il reste béant devant des herbes bleues, des terrains violets, des arbres rouges, des eaux roulant toutes les bariolures du prisme. Cependant, l’artiste a été consciencieux : il a peut-être, par réaction, exagéré un peu les tons nouveaux que son œil a constatés ; mais l’observation au fond est d’une absolue vérité, la nature n’a jamais eu la notation simplifiée et purement conventionnelle que les traditions d’école lui donnent. </span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">De là, les rires de la foule en face des tableaux impressionnistes, malgré la bonne foi et l’effort très naïf des jeunes peintres. On les traite de farceurs, de charlatans se moquant du public et battant la grosse caisse autour de leurs œuvres, lorsqu’ils sont au contraire des observateurs sévères et convaincus. Ce qu’on paraît ignorer, c’est que la plupart de ces lutteurs sont des hommes pauvres qui meurent à la peine, de misère et de lassitude. Singuliers farceurs que ces martyrs de leurs croyances !</span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">Voilà donc ce qu’apportent les peintres impressionnistes : une recherche plus exacte des causes et des effets de la lumière, influant aussi bien sur le dessin que sur la couleur.</span></p><p style="background: white; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt; color: #000000;">M. Claude Monet s'était décidé, cette année, à envoyer deux toiles au Salon. Une de ces toiles seulement a été reçue, et avec peine, ce qui l’a fait placer tout en haut d’un mur, à une élévation qui ne permet pas de la voir. C’est un paysage, <em>Lavacourt, </em>un bout de Seine, avec une île au milieu, et les quelques maisons blanches d’un village sur la berge de droite. Personne ne lève la tête, le tableau passe inaperçu. Cependant, on a eu beau le mal placer, il met là-haut une note exquise de lumière et de plein air ; d’autant plus que le hasard l’a entouré de toiles bitumineuses, d’une médiocrité morne, qui lui font comme un cadre de ténèbres, dans lequel il prend une gaieté de soleil levant.</span></p><p style="background: white; text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5709414" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/02/3472676028.JPG" alt="peinture,écriture,impressionnisme,monet,zola" width="690" height="463" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – La Seine à Lavacourt, 1880, Dallas Museum of Art, Texas</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 14pt; color: #993300;"> <span style="font-family: georgia, palatino, serif;">Rendez-vous la semaine prochaine pour un prochain article de cette série sur la genèse de l'impressionnisme. Bonnes vacances pour les voyageurs de la Toussaint.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"> </span></p><p style="text-align: justify;"> </p>
Alice
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Nymphéas Noirs de Michel Bussi
tag:booksaremywonderland.hautetfort.com,2017-09-11:5909398
2017-09-11T11:16:00+02:00
2017-09-11T11:16:00+02:00
Mlle Alice, pouvez-vous nous raconter votre...
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-family: book antiqua,palatino; font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><a href="http://booksaremywonderland.hautetfort.com/media/00/01/4194069261.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-5563792" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://booksaremywonderland.hautetfort.com/media/00/01/1564838210.jpg" alt="nymphéas noirs,michel bussi,roman policier,givrent,peintres impressionnistes,monet" /></a></span></span></span></span></span></span></span></span></strong></span></p><ul><li><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: 'book antiqua', palatino;">Mlle Alice, pouvez-vous nous raconter votre rencontre avec <em>Nymphéas Noirs </em>?</span></strong></span></div></li></ul><p style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: 'book antiqua', palatino; font-size: medium;"> "Michel Bussi m'a été recommandé à plusieurs reprises et j'avais depuis longtemps envie de le découvrir. Suivant en ce moment des cours d'Histoire de l'Art et aimant particulièrement les impressionnistes, une amie a fini de me convaincre qu'il était temps de me lancer dans celui-ci en particulier."</span></em></p><ul><li><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: 'book antiqua', palatino;">Dites-nous en un peu plus sur son histoire...</span></strong></span></div></li></ul><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-size: medium;"><em><span style="font-family: 'book antiqua', palatino;"> "Un corps vient d'être retrouvé dans la rivière de Giverny et il ne fait aucun doute qu'il ne s'agit pas d'un accident. La vieille habitante du moulin, du haut de sa tour, voit tout sans être vue et va nous raconter les différents drames qui vont se dérouler dans le célèbre village de Monet."</span></em></span></p><ul><li><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: 'book antiqua', palatino;">Mais que s'est-il exactement passé entre vous?</span></strong></span></div></li></ul><p style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: 'book antiqua', palatino; font-size: medium;"> "Je crois qu'il s'agit de l'exemple typique du livre dont j'attendais trop et qui fut finalement une grande déception. Pour commencer, non seulement je n'ai accroché avec quasiment aucun des personnages mais il y en a même certains qui m'ont fortement agacés dès les premières pages. Difficile donc de s'intéresser à leur destin et les longueurs que j'ai trouvé au roman en sont certainement la conséquence directe. Malgré tout, le procédé utilisé par l'auteur dès les premières pages nous promet une révélation époustouflante qui nous pousse à tourner les pages jusqu'à la fin. En chemin, j'ai quand même pris plaisir à découvrir Giverny et à parler de Monet et de peinture mais une biographie de l'artiste aurait finalement était plus adaptée."</span></em></p><ul><li><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: 'book antiqua', palatino;">Et comment cela s'est-il fini?</span></strong></span></div></li></ul><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-size: medium;"><em><span style="font-family: 'book antiqua', palatino;"> "Cette révélation donc, que l'on nous promet, que l'on nous vante, que l'on attend avec impatience est tombée pour moi complètement à plat et je n'en reviens pas que l'auteur ait osé nous faire ça ! S'il a réussi à nous berner jusqu'à la dernière page, c'est tout simplement qu'il nous a menti dans son récit et je n'apprécie vraiment pas le procédé. Une belle déception donc, même si j'hésite tout de même à retenter l'expérience avec </span></em><span style="font-family: 'book antiqua', palatino;">Un Avion sans Elle</span><em><span style="font-family: 'book antiqua', palatino;">."</span></em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-size: medium;"><em><span style="font-family: 'book antiqua', palatino;"> </span></em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: 'book antiqua', palatino;"> Mlle Alice, merci, et à jeudi prochain...</span></strong></span> </p>
Bruno Chiron
http://www.bla-bla-blog.com/about.html
Frits Thaulow, un bobo chez les impressionnistes
tag:www.bla-bla-blog.com,2016-07-29:5831182
2016-07-29T10:49:00+02:00
2016-07-29T10:49:00+02:00
Frits Thaulow (1847-1906) était inconnu pour le public français, du...
<p><img src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/02/1977197200.jpg" id="media-6287454" alt="" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/00/316581243.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5423847" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/00/3895672323.jpg" alt="thaulow,monet,boudin,bjørnstjerne bjørnson,christian krohg,oscar wilde,normandie,caen,impressionnisme,carl frederik sørensen,budde,diaghilev,strindberg,bernhardt,montesquiou,quentin de la tour,chardin,nattier,lowell birge harrison,le sidaner,liebermann" /></a>Frits Thaulow (1847-1906) était inconnu pour le public français, du moins jusqu’à ces dernières années. Pour la troisième fois, après deux expositions en 2011 et 2013, le Musée des beaux-arts de Caen présente des œuvres de ce peintre norvégien, grand voyageur, romanesque et artiste d’avant-garde.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Il y a sans nul doute urgence à découvrir l’exposition qui lui est consacrée : <em>Frits Thaulown Paysagiste par Nature</em>, jusqu’au 26 septembre 2016. D’abord parce qu’il s’agit de la plus importante rétrospective en France de cet impressionniste : dans le cadre de <em>Normandie Impressionniste</em>, le musée des beaux-arts de Caen présente 61 œuvres, issues pour la plupart de la <a href="http://www.nasjonalmuseet.no/en/" target="_blank" rel="noopener">Galerie Nationale d’Oslo</a>. Ensuite parce que Thaulow offre le visage d’un artiste à la fois attachant et proche de nous. Son ami et peintre Christian Krohg dit de lui en 1874 : "<em>C’est un type épatant, le seul parmi les peintres ici chez qui on trouve un peu d’humour et d’amabilité. En revanche, les autres sont de tristes sires tout autant qu’ils sont.</em>"</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/1186831580.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5423867" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/3853278124.jpg" alt="thaulow,monet,boudin,bjørnstjerne bjørnson,christian krohg,oscar wilde,normandie,caen,impressionnisme,carl frederik sørensen,budde,diaghilev,strindberg,bernhardt,montesquiou,quentin de la tour,chardin,nattier,lowell birge harrison,le sidaner,liebermann" /></a>Visionnaire, sociable, amoureux de la France, Thaulow a été un artiste moderne, travaillant avec un agent et revendiquant un mode de vie à la fois sophistiqué et attaché à une forme d’écologie : un bobo du XIXe siècle, en quelque sorte ! </span><span style="font-size: 10pt;">Comme ses homologues impressionnistes, le peintre norvégien représente les petites gens de son époque : ouvriers, pêcheurs, dockers ou bergers. Mais cette société n’est pas peinte avec misérabilisme. Thaulow y décrit le bien-être, l’intimité de ses habitants, la beauté simple de la nature </span><em style="font-size: 10pt;">(Journée</em> <em style="font-size: 10pt;">d’été</em><span style="font-size: 10pt;">, 1881) et un certain art de vivre norvégien.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">L’exposition temporaire s’ouvre sur une toile certainement emblématique de l’homme, <em>Sillage d’un Paquebot</em> (vers 1898). Cette huile est moins à voir comme une peinture de marine que comme l’expression d’un voyageur, un artiste ayant parcouru le monde au point d’avoir été internationalement connu à son époque. L’artiste a choisi de représenter, dans cette petite toile, non le bateau en lui-même mais son sillage évanescent : "<em>Je suis resté longtemps à regarder l’océan. Les larges masses d’écume s’élargissaient en lignes merveilleuses et en masses décoratives semblables à des dalles de marbre noir et blanc, polies par les flancs durs du navire</em>" raconte-t-il.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/01/3354630591.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5423848" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/01/544065577.jpg" alt="thaulow,monet,boudin,bjørnstjerne bjørnson,christian krohg,oscar wilde,normandie,caen,impressionnisme,carl frederik sørensen,budde,diaghilev,strindberg,bernhardt,montesquiou,quentin de la tour,chardin,nattier,lowell birge harrison,le sidaner,liebermann" /></a>C’est d’abord dans la marine que Thaulow s’affirme, dans la droite ligne du courant académique mariniste. Un académisme somme toute modeste pour la petite capitale norvégienne, dépourvue au milieu du XIXe siècle de grande institution artistique académique. Enfant d’une famille bourgeoise éprise d’arts et lettres (l’écrivain Bjørnstjerne Bjørnson est un ami de la famille), le jeune Thaulow est fasciné par le peintre mariniste Carl Frederik Sørensen dont les œuvres ornent le domicile parental et qui l’influencera dans ses marines de tradition romantique (<em>Marine après la tempête</em>, 1871).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Car les influences de Thaulow sont d’abord à chercher du côté de ses compatriotes : Sørensen, je l'ai dit, mais aussi Hans Budde. Le jeune peintre est marqué par le courant naturaliste de ce dernier. Pour ses premières œuvres, il cherche à transmettre le réalisme de ses sujets et de ses matières, utilisant des teintes grises et brunes. En Norvège, Thaulow est également en contact avec un autre de ses condisciples, Edvard Munch. Le musée des beaux-arts de Caen présente une des toiles de l’auteur du <em>Cri </em>: <em>Saxegådsgate</em> (v. 1882).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">En 1872, Thaulow s’arrête dans un modeste village de pêcheur, Skagen, pour représenter la vie simple de ses habitants (<em>Le Cotre Liberté</em>, 1872), à la manière d’Eugène Boudin : larges touches de pinceau, teintes grises du ciel, personnages à peine esquissés. En Norvège, c’est à la vie de ses contemporains qui l’intéresse : <em>Le Retour des Pêcheurs, à Skagen</em> (1879), <em>Rivage</em> (1879) montrant l’embouchure de la rivière Ogna dans la mer à Jæren. Thaulow s’affirme comme un dessinateur et un coloriste hors pair lorsqu’il représente le port de Christiana <em>(Revierhavnen,</em> 1881).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">En 1874, Thaulow découvre la France, un pays qu’il arpentera toute sa vie : Normandie, Bretagne, Picardie ou Paris. Il ramène de ses voyages des représentations de paysages et de côtes : Montreuil-sur-Mer dans le Pas-de-Calais, les rives de la Somme en Picardie, la Dordogne en Corrèze, la Seine à Paris de 1892 à 1893 ou Quimperlé dans le Finistère (<em>Le Soir à Quimperlé, Bretonne sur le Pont</em>, v. 1901-1902).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/00/1894664660.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5423866" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/00/1124106364.jpg" alt="thaulow,monet,boudin,bjørnstjerne bjørnson,christian krohg,oscar wilde,normandie,caen,impressionnisme,carl frederik sørensen,budde,diaghilev,strindberg,bernhardt,montesquiou,quentin de la tour,chardin,nattier,lowell birge harrison,le sidaner,liebermann" /></a>Frits Thaulow vit à Dieppe de 1894 à 1899 et, tout en poursuivant son travail pictural, ouvre sa résidence aux artistes influents de son époque. Les Thaulow reçoivent chez eux de nombreux artistes et personnalités influentes des arts : Serge Diaghilev, Sarah Bernhardt ou August Strindberg. Thaulow accueille également Oscar Wilde, condamné et indésirable dans son pays en raison de son homosexualité. Mondain, sociable et altruiste, Thaulow est une personnalité publique dont la voix porte. Dieppe, ville prisée centre névralgique dans les liaisons internationales, est un port d’attache qui conduit le peintre aux quatre coins du monde pour y gérer sa carrière. La ville reste liée à l’artiste norvégien qui en fait une source d’inspiration (<em>La Plage à Dieppe</em>, v. 1897)<em> </em>et qui saura s’en souvenir : le premier tableau impressionniste acquis par le musée municipal sera un Thaulow, deux ans avant l’acquisition d’œuvres de Boudin ou de Pissarro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Influencé par l’école pleinairiste, Thaulow suit l’exemple de ses contemporains impressionnistes, Monet en premier lieu : il peint d’après nature, en plein air, et s’impose comme un coloriste passé maître dans l’art de reproduire les teintes aquatiques bleutées : "<em>Je ne vois qu’un homme qui sache dessiner l’eau comme Boecklin, l’architecture des vagues, le remous des ondes. j’ai nommé : Thaulow</em>" dit à son sujet Robert de Montesquiou en 1897. Thaulow impressionne littéralement lorsqu’il représente les remous d’un moulin à eau (<em>Moulin à Eau</em>, 1892) le bouillonnement d’une rivière à Manéhouville (v. 1897) ou l’écume des vagues sur une plage à Dieppe (v. 1899). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/01/3464431647.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5423853" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/01/3833951879.jpg" alt="thaulow,monet,boudin,bjørnstjerne bjørnson,christian krohg,oscar wilde,normandie,caen,impressionnisme,carl frederik sørensen,budde,diaghilev,strindberg,bernhardt,montesquiou,quentin de la tour,chardin,nattier,lowell birge harrison,le sidaner,liebermann" /></a>"<em>Le peintre de l’eau</em>" est aussi celui de la neige (<em>Hiver en Norvège</em>, 1886). Peu d’artistes ont à ce point excellé dans l’art de représenter les paysages blancs de la région d’Oslo, ex Christiana (<em>Haugfossen (Modum)</em>, 1880). <em>"L’exotisme"</em> des skieurs dans la neige (<em>Skieurs au Sommet d’une Colline</em>, 1894) ou des enfants jouant à la luge (<em>Rue à Kragerø</em>, 1882) suscitent l’admiration dans les salons où ils sont exposés. Mieux, Thaulow et Monet s’influencent mutuellement et les rares paysages de neige du maître français (<em>Soleil d’Hiver à Lavacourt</em>, 1879-1880) sont influencés par l’artiste norvégien.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Après 1886, s’ouvre une période artistique marquée par le pastel, une technique qui avait été en vogue au cours du XVIIIe siècle (Quentin de La Tour, Chardin, Nattier), avant d’être boudée au tournant du XIXe siècle. Il revient en force grâce à Boudin et Millet. Frits Thaulow s’y intéresse à son tour. L’artiste voit tout l’apport du pastel, moyen d’expression énergique, nerveux et d’une rare expressivité grâce aux contrastes saisissants qu’il offre. Mais Thaulow y apporte sa patte. Il représente des canaux, des vues marines (<em>Un Îlot en pleine Mer</em>, 1890), des paysages enneigés (<em>Effet de Neige, Norvège</em>, 1904) et parvient à traduire les effets de matières, de reflets, de lumières et d’eaux. Il sait jouer des contrastes pour représenter les nuits les plus sombres, éclairées de quelques lampadaires et peuplées d’arbres d’un vert tranchant, ectoplasmes inquiétants. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/1518594449.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5423857" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/2325351810.jpg" alt="thaulow,monet,boudin,bjørnstjerne bjørnson,christian krohg,oscar wilde,normandie,caen,impressionnisme,carl frederik sørensen,budde,diaghilev,strindberg,bernhardt,montesquiou,quentin de la tour,chardin,nattier,lowell birge harrison,le sidaner,liebermann" /></a>Le royaume de la nuit est d’ailleurs l’univers de Thalow, ce que montre aussi l’exposition de Caen en consacrant une "<em>Section nocturne</em>". Au cours de ses voyages, l’artiste a posé son chevalet dans des lieux plongés dans l’obscurité. Et c’est au clair de lune ou bien éclairé d’une lampe à acétylène, à la lumière blanche caractéristique, que Thaulow a produit parmi les toiles les plus emblématiques de sa carrière prodigieuse : que ce soit cette Bretonne à la coiffe traditionnelle traversant un pont de Quimperlé (1901-1902), ce Cheval blanc sous un clair de lune (v. 1900) ou une vue le Soir à Dieppe (v. 1894-1898).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Frits Thaulow est présent à Caen jusqu’au 26 septembre, en compagnie d’autres artistes de son époque : Eugène Boudin, Lowell Birge Harrison, Christian Korhg, Henri Le Sidaner, Max Liebermann, Claude Monet ou Edvard Munch. C’est l’occasion de découvrir l’un des artistes les plus attachants du XIXe siècle.</span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 10pt;"><em>Frits Thaulow, Paysagiste par nature</em>, Musée des beaux-arts de Caen, 16 avril-26 septembre 2016</span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;">Avec un espace pédagogique et ludique pour les enfants</span></strong><br /><span style="font-size: 10pt;"><strong>Collectif, <em>Frits Thaulow, Paysagiste par nature</em>, éd. Snoek, 2016</strong><br /><strong><a href="http://www.normandie-impressionniste.fr" target="_blank" rel="noopener">Normandie Impressionniste</a></strong><br /></span></p><p style="text-align: right;"><em><span style="font-size: 10pt;">Alfred Roll, </span></em><span style="font-size: 10pt;">Le Peintre Frits Thaulow et sa femme Alexandra</span><em><span style="font-size: 10pt;">, 1890,<br />Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris<br />Frits Thaulow, </span></em><span style="font-size: 10pt;">Une Rue à Christiana</span><em><span style="font-size: 10pt;"> (détail)</span><span style="font-size: 10pt;">, 1880, Oslo, Bymuseum<br />Frits Thaulow, </span></em><span style="font-size: 10pt;">Monticule rocheux, motif de Kragerø</span><em><span style="font-size: 10pt;">, 1882, Göteborgs kunstmuseum<br />Frits Thaulow,</span></em><span style="font-size: 10pt;"> Le Havre : Marée basse</span><em><span style="font-size: 10pt;">, 1877, Thiers, Musée de la Coutellerie<br />Frits Thaulow, </span></em><span style="font-size: 10pt;">La Rivière Simoa en Hiver (Modum)</span><em><span style="font-size: 10pt;">, 1883, Oslo Nasjonalgalleriet<br />Frits Thaulow, </span></em><span style="font-size: 10pt;">Le Soir à Quimperlé. Bretonne sur le Pont</span><em><span style="font-size: 10pt;">, 1901-1902, Royaume-Uni, collection particulière<br /></span></em></p><p><iframe width="560" height="315" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://www.youtube.com/embed/feWZt0RdA_8" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
Bruno Chiron
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Impressionnantes couleurs
tag:www.bla-bla-blog.com,2016-06-25:5819360
2016-06-25T22:16:00+02:00
2016-06-25T22:16:00+02:00
Et soudain, la couleur fut. En présentant, dans le cadre de...
<p><img src="http://www.bla-bla-blog.com/media/01/02/878035295.jpg" id="media-6287464" alt="" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/00/1078233369.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5402980" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/00/2734551458.jpg" alt="batho,monet,boudin,ardi-photographies,caen,kandinski" /></a>Et soudain, la couleur fut. </span><span style="font-size: 10pt;">En présentant, dans le cadre de Normandie Impressionniste, une rétrospective consacrée à John Batho, le Musée de Normandie et l’ARDI-Photographies rappellent que jusqu’aux années 60, la couleur est considérée comme n’avoir pas sa place dans la photographie d’art. À l’époque, la photographie couleur est dévolue à la sphère commerciale et réservée à la mode et à la publicité. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Après 1968, plusieurs précurseurs de la photographie d’art en couleur entendent prouver que la couleur n’est pas <em>"corruptrice"</em> ni <em>"vulgaire"</em> (des accusations du photographe américain Walker Evans en 1969). John Batho fait partie des pionniers : il fait le choix de la couleur dans ses œuvres dès 1963 grâce à des prises de vues réalisées en Kodachrome : "<em>La présence physique de la couleur, la joie qu’elle me procure est au cœur de mes préoccupations. La couleur participe de ce que je vois, j’ai donc photographié en tenant compte de sa présence dans l’épaisseur matérielle des choses.</em>" Il expose ses premiers travaux en 1977. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Le festival <em>Normandie Impressionniste</em> propose de découvrir ou redécouvrir cet artiste généreux, à travers plusieurs séries, dont certaines inédites. </span></p><p><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/02/2672778141.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5403129" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/02/4005634708.jpg" alt="batho,monet,boudin,ardi-photographies,caen,kandinski" /></a>Ses premiers séries, "<em>Normandie intime</em>" (1962-1978), se situent aux antipodes de ses confrères américains. Là où Helen Levitt, Joel Meyerowitz ou William Eggleston (Memphis, 1969-1970) immortalisaient des scènes urbaines théâtrales, John Batho choisit, à l’instar des Impressionnistes du XIXe siècle, des sujets de la vie quotidienne et des moments ordinaires qui font, par là, la force documentaire de ses premiers travaux. Cette première série offre de touchants clichés intimes : le regard interrogateur de la fillette au papillon, l’étonnement du jeune enfant au pull-over rouge devant son reflet ou cet autre enfant fleuri et joyeux dans un paysage verdoyant de Normandie.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Plusieurs œuvres de Batho déclinent <a href="http://www.bla-bla-blog.com/archive/2016/04/21/dans-l-intimite-des-impressionnistes-5791816.html" target="_blank" rel="noopener">des scènes intimes chères aux Impressionnistes</a> : la jeune fille devant sa bande dessinée ne renvoie-elle pas aux scènes de lecture chez Renoir ? La lavandière observée en arrière plan par une fillette ne fait-elle pas penser à ces personnages de Degas ou de Manet ? Les natures mortes ou les paysages normands photographiés par Batho ne renvoient-ils pas à ces tableaux champêtres bretons de Boudin ? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">La série "<em>Honfleur, couleur locale</em>" (1967-1972) nous parle, bien plus que la précédente, d’une époque disparue. L’artiste immortalise des scènes de la vie quotidienne à Honfleur, <a href="http://www.bla-bla-blog.com/archive/2016/05/02/eugene-boudin-le-roi-des-ciels-5796585.html" target="_blank" rel="noopener">à l’instar d’Eugène Boudin</a> : bateaux de pêcheurs, vues du port normand et habitants saisis dans des moments ordinaires. Le spectateur revit un passé disparu à travers des détails plein de nostalgie, mais aussi d’humour : un enfant en culotte courte, une jeune femme et son enfant au landau, un troquet d’un autre âge que l’on croirait sorti d’un roman de Georges Simenon ou une charrette à cheval croisant un voyageur à la valise. Peintre de la couleur, John Batho magnifie les paysages gris, ternes et brumeux de ces scènes en mettant en valeur quelques touches de couleurs : les voiles orangées des bateaux, le garçon au pull-over framboise penché au-dessus de l’eau, la jupe vichy de la jeune maman, la fillette rouge assise au pas de la porte ou la surveillante à la robe tâchée face à "ses" trois balayeuses. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/00/753222540.png" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5403121" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/00/3224832742.png" alt="batho,monet,boudin,ardi-photographies,caen,kandinski" /></a>"Giverny" (1980-1984) place John Batho dans la continuité de Claude Monet. En 1980, le photographe est invité pour les besoins d’un documentaire télévisé sur les frères Lumière à revisiter le jardin de Claude Monet à Giverny, qui ont été restaurés en 1977. Batho cherche "<em>l’instant juste</em>", au point de s’interroger "<em>si l’impression qu’on a reçue a été la vraie.</em>" Tout Claude Monet est là, dans ces clichés de Giverny : fragiles nénuphars, floraisons délicates, couleurs explosives ou au contraire délicatement déposées au milieu de plate-bandes luxuriantes, pont japonais surgissant timidement de la brume matinale, reflets d’étangs saisis à la verticale. Batho saisit les détails d’un jardin emblématique, attentif aux métamorphoses de la lumière, comme avant lui Claude Monet. Ses prises de vue font dialoguer ciel et eau, verticalité et horizontalité : les nénuphars semblent embrasser les nuages et les saules pleureurs font corps avec le bleu du ciel et des eaux.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/906544702.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5402981" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/4188021128.jpg" alt="batho,monet,boudin,ardi-photographies,caen,kandinski" /></a>La suite <em>"Déchiré"</em> (1986) frappe par le surgissement brut et abstrait de la couleur dans des prises de vue paysagères – et <em>"aléatoires".</em> La déchirure béante d’un papier rouge vif laisse apparaître un paysage verdoyant, permettant en même temps un jeu avec les couleurs complémentaires rouge et vert. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Le travail sur l’angle de prise de vues dans les clichés de <em>"Giverny"</em> et celui sur les couleurs dans <em>"Déchiré"</em> sont mis à profit dans la série des <em>"Nageuses"</em> (1990). "<em>L’eau et le ciel ne font qu’un</em>" explique John Batho. De jeunes nageuses flottent dans une piscine de Trouville. Les couleurs – jaune, magenta, cyan, rose – claquent dans un élément liquide sans profondeur. Les corps ondulent avec grâce ou semblent s’immobiliser dans une composition parfaite et proche de l’abstraction.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">La série des <em>"Parasols"</em> (1977-2011) a contribué à la réputation de John Batho. Le photographe reprend à son compte une citation de Cézanne : "<em>Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude</em>". Les parasols de Deauville déclinent une forme moderne dans un paysage cher à Eugène Boudin. Aux teintes grises ou d’un bleu léger du ciel, répondent les couleurs primaires (et parfois secondaires) des parasols, seuls ou en groupes. Ces objets deviennent des êtres vivants, autonomes et familiers.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/02/3810360661.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5403122" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/02/2602903597.jpg" alt="batho,monet,boudin,ardi-photographies,caen,kandinski" /></a>C’est encore la plage qui est le centre du travail du photographe. "<em>Sur le sable</em>" (2004-2009) s’intéresse cette fois à ces contemporains, des plagistes de Cabourg immortalisés dans des moments hors du temps. Sur le sable des personnages, des groupes ou des objets témoins forment des compositions graphiques, colorées et poétiques, avec toujours l’omniprésence du sable – et l’absence de la mer : "<em>La plage s’offre comme un espace familier et différent, où l’on regarde en soi, comme au loin, pour rêver, pour ne penser à rien</em>".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/4004032383.png" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5402985" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/3303087859.png" alt="batho,monet,boudin,ardi-photographies,caen,kandinski" /></a>En 2015, John Batho propose une série poussant plus loin sa réflexion sur la couleur, les éléments naturels et la création photographique. "<em>Nuages-peintures</em>" sont des œuvres mêlant peinture et photographie. Après avoir peint sur une grande feuille blanche de larges coulées de peinture noire, John Batho en fait des prises de vue. Ces traces picturales servent de <em>"réserves"</em> pour y inscrire des photographies de ciel nuageux : "<em>Se trouvent alors associés le geste pictural et l’indice photographique, évitant ainsi la coupure des lignes droites et des angles… Ces fragments évoquent l’idée de peindre avec les nuages et leurs nuances, de les retenir ainsi dans l’instant, dans l’immobilité de la peinture et de la photographie.</em>"</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Artiste attachant, proche de nous et émerveillé par le pouvoir de la couleur ("<em>D’un point de vue strictement physique, l’œil sent la couleur</em>" affirmait à ce sujet Wassily Kandinski), John Batho s’affirme comme un expérimentateur de la photographie et un chercheur de lumières, de sensations et d’impressions.</span></p><p style="text-align: right;"><a href="http://musee-de-normandie.caen.fr/evenement/john-batho-histoire-de-couleurs-1962-2015#.V27kkdKLTcu" target="_blank" rel="noopener"><strong><span style="font-size: 10pt;"><em>John Batho Histoire de couleurs 1962-2015</em>, Musée de Normandie - Château de Caen,</span></strong></a><br /><a href="http://musee-de-normandie.caen.fr/evenement/john-batho-histoire-de-couleurs-1962-2015#.V27kkdKLTcu" target="_blank" rel="noopener"><strong><span style="font-size: 10pt;">avec l’Ardi-Photographies, 16 avril-26 novembre 2016</span></strong></a><br /><strong><span style="font-size: 10pt;">Catalogue d’exposition <em>John Batho, Histoire de Couleurs</em>, sous la direction de Céline Ernaelsteen et Alice Gandin, éditions Terrebleue, ARDI-Photographies, Musée de Normandie - Château de Caen, 2016 </span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://musee-de-normandie.caen.fr/" target="_blank" rel="noopener">musee-de-normandie.caen.fr</a></span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.normandie-impressionniste.fr/" target="_blank" rel="noopener">normandie-impressionniste.fr<br /></a></span></strong><em><span style="font-size: 10pt;">©John Batho</span></em><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.normandie-impressionniste.fr/" target="_blank" rel="noopener"><br /></a></span></strong></p><p style="text-align: center;"> <iframe width="480" height="270" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" frameborder="0" src="//www.dailymotion.com/embed/video/x4cz1ac" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br /><em><a href="http://www.dailymotion.com/video/x4cz1ac_lsf-musee-de-normandie-exposition-john-batho_creation" target="_blank" rel="noopener">LSF-Musée de Normandie : exposition "John Batho"</a> par <a href="http://www.dailymotion.com/MuseedeNormandie" target="_blank" rel="noopener">MuseedeNormandie</a></em></p>
Bruno Chiron
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Prenez le train avec Monet et ses amis
tag:www.bla-bla-blog.com,2016-05-25:5806794
2016-05-25T22:26:00+02:00
2016-05-25T22:26:00+02:00
Le festival Normandie Impressionniste a pour partenaire la SNCF qui a...
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/00/1738767025.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5380568" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/00/4169762280.jpg" alt="©-Wikipedia-la-gare-saint-lazare-claude-monet-1877-1024x767.jpg" /></a>Le festival <em>Normandie Impressionniste</em> a pour partenaire la SNCF qui a mis en place depuis Paris Gare Saint-Lazare un <em>Train de l’Impressionnisme</em>. Ce TER, cofinancé par la région Normandie, circule les week-end jusqu’au 26 septembre et a été custosmisé aux couleurs du festival. Il dessert Rouen, Le Havre et n’oublie pas la gare de Vernon-Giverny, la patrie de Claude Monet.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Pourquoi Saint-Lazare ? Pour des raisons touristiques évidentes, mais également en référence à la série "Gare Saint-Lazare" réalisée par l’homme aux nymphéas. Douze tableaux différents sur le même lieu ont été peints, saisissant autant d’impressions différentes. La Vie du Rail souligne que d’autres gares SNCF – Le Havre, Rouen, Caen, Bernay, Lisieux et Saint-Lô – célèbrent elles aussi le festival Normandie Impressionniste en accueillant des expositions d’œuvres appartenant aux collections de musées normands. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Voyager avec Monet et consorts au pays des Impressionnistes peut donc se vivre dès votre embarquement dans les TER normands.</span></p><p style="text-align: right;"><strong><span style="font-size: 10pt;">Train de Impressionnisme, du 16 avril au 26 septembre, depuis la Gare Paris Saint-Lazare </span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;">Tarifs spéciaux pour les bénéficiaires de la carte du festival</span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.normandie-impressionniste.fr" target="_blank" rel="noopener">http://www.normandie-impressionniste.fr</a></span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://haute-normandie.ter.sncf.com" target="_blank" rel="noopener">http://haute-normandie.ter.sncf.com</a></span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://basse-normandie.ter.sncf.com" target="_blank" rel="noopener">http://basse-normandie.ter.sncf.com</a></span></strong></p><p><iframe width="560" height="315" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://www.youtube.com/embed/8JhXajRWEc0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
Bruno Chiron
http://www.bla-bla-blog.com/about.html
Eugène Boudin, le roi des ciels
tag:www.bla-bla-blog.com,2016-05-03:5796585
2016-05-03T00:00:00+02:00
2016-05-03T00:00:00+02:00
" Je dois tout à Boudin " disait Claude Monet à propos de celui que...
<p><img src="http://www.bla-bla-blog.com/media/01/02/4131507998.jpg" id="media-6287470" alt="" /></p><p style="text-align: justify;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/01/01/2256864437.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5361120" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/01/01/1527280847.jpg" alt="boudin,monet,courbet,millet,whistler" /></a><span style="font-size: 10pt;">"<em>Je dois tout à Boudin</em>" disait Claude Monet à propos de celui que l'on peut qualifier de "<em>baliseur de l'impressionnisme.</em>" Artiste majeur du XIXe siècle, précurseur de la modernité picturale, innovateur fondamental, Eugène Boudin (1824-1898) reste l'auteur de peintres de marines et de plages normandes dont se sont inspirées pour le meilleur et pour le pire pléthores de peintres du dimanche !</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Limiter Boudin à ces scènes de genre c'est oublier son apport capital dans l'histoire esthétique du XIXe siècle. Le Musée d'art moderne André Malraux (MuMa) du Havre, qui possède la deuxième plus importante collection du natif de Honfleur (325 oeuvres) propose une grande exposition consacrée : "<em>Eugène Boudin : l'atelier de la lumière</em>" (16 avril-26 septembre 2016), dans le cadre du <a href="http://www.normandie-impressionniste.fr/" target="_blank" rel="noopener">festival Normandie Impressionniste</a>. La dernière exposition havraise de ce type datait de 1906. Cette incongruité illustre les liens ambigus que Boudin entretenait avec sa ville d'adoption.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Attaché à Honfleur, le peintre est soutenu financièrement au début de sa carrière par la ville du Havre. Elle prend cependant ombrage des choix peu académique d'un artiste déjà considéré comme très doué. Peu avant sa mort, Eugène Boudin décide de léguer plusieurs toiles à sa ville de naissance. Le Havre ne devait, elle, recevoir que deux toiles. C'est son frère Louis Boudin, et surtout son exécuteur testamentaire Gustave Cahen, qui dotent Le Havre d'un fond de peintures et de dessins considérable. Et c'est un autre admirateur, Pieter Van der Velde, collectionneur et mécène, qui impulse au début du XXe siècle la vocation d'art moderne du musée havrais en faisant entrer dans ses collections des œuvres de Monet, Sisley, Pissaro, Renoir et bien entendu Boudin.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/2150708157.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5361121" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/01/1547797947.jpg" alt="boudin,monet,courbet,millet,whistler" /></a>La reconnaissance réelle des impressionnistes et la paradoxale discrétion d'un peintre attachant méritent que l'on s'arrête sur celui que Corot surnommait "<em>Le roi des ciels</em>".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Le MuMa s'arrête sur un parcours artistique passionnant qui a mené Boudin de la Normandie à Londres, en passant par la Bretagne, Paris et les Pays-Bas, toujours à la recherche d'une nouvelle esthétique.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Dans ses jeunes années, lorsqu'il rencontre Jean-François Millet, l'auteur des <em>Glaneuses</em> entend le dissuader de se lancer dans la peinture, ce que Boudin fera pourtant, encouragé par Constant Troyon et Thomas Couture. Grâce à leurs encouragements et leurs appuis, il obtient une bourse du Havre où il vit depuis ses onze ans. Des natures mortes et des copies au Louvre n'apportent pas satisfaction aux édiles havraises. Le jeune peintre est déjà obnubilé par des questions esthétiques qui ne cesseront de le tarauder : les rendus de la lumière, l'immédiateté, le travail en plein air plutôt que dans l'atelier et la priorité donnée à la nature ("<em>La nature est mon grand maître</em>"). Il convainc d'ailleurs Claude Monet, de seize ans son cadet, de le suivre pour ses exécutions en pleine nature, comme le prouvent les études de barques des deux artistes : ce parti-pris s’avérera fondamental dans le devenir du futur mouvement impressionniste.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Cet homme modeste, généreux et altruiste, tiraillé par ses engagements familiaux et professionnels, veut approcher un idéal esthétique : capter la beauté impalpable des paysages, saisir l'évanescence et les "<em>métamorphoses de l'enveloppe</em>" . Dès ses premiers dessins de pêcheurs dans les années 1850, Boudin immortalise la mer, le ciel, les nuages (les "<em>beautés météorologiques</em>" comme le qualifie Baudelaire) et les personnages comme fondus dans les paysages.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/02/1497099734.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5361122" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/02/1452106229.jpg" alt="boudin,monet,courbet,millet,whistler" /></a>À partir de 1862, Eugène Boudin représente ses premières scènes de plages: Trouville (<em>La page de Trouville</em>, 1865, notamment). L'artiste affectionne ces œuvres, peu goûtées par les collectionneurs qui les qualifient "<em>d'approximatives</em>". On croirait Boudin parler d'eux lorsqu'il parle des habitants de Deauville qu'il a si souvent représentés : "<em>Bande de parasites, qui ont l'air si triomphants !</em>" Les amateurs d'art critiquent les représentations esquissées si éloignée de la peinture académique : dans les scènes de plages, les figures vues de près ont des airs de masques de carnaval, les groupes de personnages sont statiques, les silhouettes se dissolvent, les motifs disparaissent jusqu'à l'abstraction et la lumière domine. L'esquisse au service de la fluidité des tableaux prend sa revanche. Sous l'influence de Johann Barthold Jongkind, le trait est ferme, concis, économe (<em>L'embarcadère et la jetée de Trouville</em>, 1867). L'esquisse est la marque de la modernité dont les impressionnistes puis les nabis sauront se souvenir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Moderne, Boudin l'est dans le choix de ses sujets : le tourisme en Normandie, la campagne bretonne représentée dans tous ses contrastes (<em>Bretagne, Scène d'Intérieur</em>, 1865-1870 ou <em>La pointe du Raz</em>, 1887), les paysans (<em>Paysages. Nombreuses Vaches à l'Herbage</em>, 1881-1888), les travailleurs populaires <em>(Lavandières,</em> 1881-1889) ou les scènes de pêche (<em>Le Chargement du Poisson</em>, 1880). Il l'est également dans le cercle de ses relations. De 1861 à 1889, il participe au Salon des artistes français, à la demande de Puvis de Chavannes. En 1863, il est au Salon des Refusés à Paris, fréquente les plus modernes des artistes de l'époque et travaille avec Courbet et Whistler à Trouville. En 1874, Boudin participe au premier salon impressionniste, bien qu'il se considère comme ne faisant partie d'aucune école. Il reste dans la modernité lorsqu'il invente la série, ressassant les mêmes sujets (plages, ports, bateaux, soleils couchant, et cetera), mais en variant la effets de lumière. Là encore, l'art de l'esquisse est porté à son apogée lorsque Boudin créé des versions réduites de tableaux de salon, avec toujours pour obsession le rendu subtil de la lumière "<em>qui a un langage. Il faut la faire parler, il faut la faire chanter. Il ne faut pas la faire gueuler</em>." L'étude devient œuvre à part entière (<em>Étude de Ciel</em>, 1855-1862).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/01/01/3743858691.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5361123" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/01/01/2285316889.jpg" alt="boudin,monet,courbet,millet,whistler" /></a>Travailleur infatigable, Boudin n'hésite pas à retravailler en atelier des œuvres qui sont d'abord nés en pleine nature. Lorsqu'il <em>"frotte"</em> des marines, il entend garder intact l'impression primitive au moment où il finit <em>("perle")</em> l'ouvrage dans son atelier parisien. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Après une crise de l'art qui l'oblige à vivre quelques temps aux Pays-Bas (1876), le peintre reçoit la reconnaissance de ses pairs, de l'Etat qui lui achète des peintures (<em>Marée basse</em>, 1884 puis <em>Un Grain</em>, 1886) et surtout des modernes impressionnistes. Ces derniers n'oublient pas le chemin balisé par leur aîné : le travail sur la lumière, bien sûr, mais aussi les exécutions en pleine nature, l'esquisse, la disparition du motif ou la réflexion sur le geste de l'artiste avec les séries. Boudin portait un regard plein de lucidité sur sa carrière : <em>"Si plusieurs de ceux que j'ai eu l'honneur d'introduire dans la voie, comme Claude Monet, sont emportés plus loin par leur tempérament personnel, ils ne m'en devront pas moins quelque reconnaissance, comme j'en ai dû moi-même, à ceux qui m'ont conseillé et offert des modèles à suivre.</em>"</span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 10pt;"><strong>"Eugène Boudin : l'atelier de la lumière", MuMa Le Havre, 16 avril-26 septembre 2016 </strong></span><br /><span style="font-size: 10pt;"><strong><em>Eugène Boudin : L'Atelier de la Lumière</em>, éd. RMN,MuMa, Paris, 2016, 240 p.</strong></span><br /><span style="font-size: 10pt;"><strong><a href="http://www.normandie-impressionniste.fr/" target="_blank" rel="noopener">Normandie Impressionniste</a></strong></span></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 8pt;">Eugène Boudin, Berck.<em> Le Chargement du poisson</em>, 1880, huile sur toile marouflée sur bois, 31,7 x 46,6 cm. Cambridge (Royaume-Uni), Fitzwilliam Museum © Fitwilliam Museum, Cambridge</span><br /><span style="font-size: 8pt;">Eugène Boudin, <em>Le Bassin du Commerce au Havre</em>, 1878, huile sur toile, 38 x 55 cm. Collection particulière © Photo Charles Maslard</span><br /><span style="font-size: 8pt;">Eugène Boudin, <em>Femme en robe bleue sous une ombrelle</em>, vers 1865, huile sur carton, 22,1 x 31,8 cm. Le Havre, musée d’art moderne André Malraux © MuMa Le Havre / Florian Kleinefenn</span><br /><span style="font-size: 8pt;">Eugène Boudin, <em>Villefranche,</em> vers 1892, huile sur bois, 41 x 32,7 cm.Williamstown, Massachusetts (États-Unis), Sterling and Francine Clark Institute © Sterling and Francine Clark Institute, Williamstown / Michael Agee</span></p><p><iframe width="560" height="315" style="margin-right: auto; margin-left: auto; display: block;" allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" src="https://www.youtube.com/embed/95PyGJv8T9M"></iframe></p>
Bruno Chiron
http://www.bla-bla-blog.com/about.html
Dans l'intimité des impressionnistes
tag:www.bla-bla-blog.com,2016-04-21:5791816
2016-04-21T21:38:00+02:00
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L'un des événements phares de Normandie Impressionniste, " Scènes de...
<p><img src="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/02/2081190019.jpg" id="media-6287472" alt="" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/00/1127276877.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5352724" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/00/1063215210.jpg" alt="Edouard Manet, Berthe Morisot au bouquet de violettes, 1872. Huile sur toile, H. 55 x L. 38 cm - UTILISATION DP et photothèque.jpg" /></a>L'un des événements phares de Normandie Impressionniste, "<em>Scènes de la vie impressionniste</em>", au Musée des Beaux-Arts de Rouen (16 avril-26 septembre 2016), donne le la d'un festival placé cette année sous le signe du portrait. Cette exposition temporaire propose un parcours passionnant au cœur de la planète impressionniste, découpé en 12 sections thématiques. Il est question tour à tour de la caricature, de la vie quotidienne et familiale, des artistes et de leurs modèles, de l'intérêt pour l'enfance et l'adolescence, des représentations sociales et des portraits de groupes ou d'artistes s'admirant, s'influençant et se rendant hommage mutuellement.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">D'emblée, l'impressionnisme est identifié au travail de plein-air et à la peinture de paysages, champs d'expérimentation infinis pour des artistes passionnés par la représentation des jeux d'ombre et de lumière comme par les le travail sur l'eau et le ciel. Mais les impressionnistes vont aussi consacrer une partie de leur énergie à des sujets neufs pour l'époque, des thèmes considérés au XIXe siècle comme triviaux : intérieurs d'appartements modernes, scènes de la vie quotidienne (bains, déjeuners, lectures), types sociaux ignorés par l'académisme pictural (ouvriers, prostituées, comédiens ou saltimbanques), villes et nouveaux lieux de sociabilité (troquets, théâtres, usines). Des individus ou groupes d'individus sont représentés d'une manière inédite : enfants, adolescents ou artistes eux-mêmes. Les portraits étaient jusque-là réservées aux personnalités importantes de la société ou aux représentations mythologiques. Avec le courant impressionniste, les modernes plongent dans la vie quotidienne et s'intéressent à leurs contemporains, souvent avec acuité et sensibilité.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Au cours de son voyage au pays des portraits,le visiteur sera sas doute surpris de découvrir que les premières créations de Claude Monet, immédiatement associé aux paysages, ont été des caricatures (section "<em>Monet et la caricature</em>"). À l'âge de 15 ans, celui-ci suit les traces de brillants prédécesseurs, Nadar ou Honoré Daumier. Le jeune Monet excelle dans le dessin mordant de ses contemporains comme celui du notaire haverais Léon Manchon (<em>Léon Manchon</em>, ca. 1858). Il excelle également dans des caricatures pittoresques de types sociaux (le touriste anglais, la jeune Normande, le marin), qui sont les plus anciennes œuvres de l'auteur des <em>Nymphéas.</em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/02/4040488316.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5352731" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/02/02/1229917532.jpg" alt="4 - Autoportrait (detail), 1904, Huile sur toile, 66 x 100,5 cm - Madrid, Museo Sorolla, 687 © Madrid, Museo Sorolla.jpg" /></a>La section "<em>Identités artistiques : portraits croisés, autoportraits, cercles</em>" propose des portraits ou des autoportraits d'artistes, se mettant en scène mutuellement. Marcelin Desboutin représente Degas concentré sur une lecture. Pierre-Auguste Renoir immortalise son ami Claude Monet (1872). Gauguin, de son côté, est autoportraitisé en 1885 dans une pose terrible. On sent le peintre déprimé et en plein doute, alors que l'homme s'apprête à abandonner femme et foyer pour se lancer dans son aventure picturale. La pièce maîtresse de cette salle, mais aussi de l'exposition, est le célèbre portrait de Berthe Morisot par Edouard Manet (<em>Berthe Morisot au bouquet de violettes</em>, 1872). Cette "<em>Joconde du XIXe siècle</em>", chef d'œuvre pictural et icône du Musée d'Orsay depuis son acquisition en 1998, immortalise Berthe Morisot, figure majeure de l'impressionnisme dont la rencontre a marqué Édouard Manet (<em>Le Balcon</em>, 1869).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Le musée consacre un espace à un type de personnage à l'importance inédite : celui du modèle (section "<em>Muses et modèles</em>"). Avec la révolution impressionniste, les modèles sont très clairement identifiés, contrairement à des artistes académiques comme Jean-Baptiste Corot. Ces portraits prennent une résonance particulière en raison des liens intimes entre les artistes et leur modèle. Quelques grandes figures se détachent. Outre Berthe Morisot, muse, artiste et amie de Manet, citons Lise Tréhot, la maîtresse de Renoir, sa femme Aline Renoir ou Camille Doncieux la jeune épouse de Monet. Dans une salle qui est à ne surtout pas manquer, le musée de Rouen propose de découvrir ou redécouvrir le magnifique portrait en pied de Prospérie Bartholomé, peint quelques mois avant son décès. Ce tableau d'Albert Bartholomé,<em> Dans la serre</em> (1881), est présenté dans une mise en scène poignante avec le vêtement du modèle. Après la disparition de sa femme et muse, désespéré et déboussolé, Albert Bartholomé troquera ses pinceaux contre des ciseaux, se faisant "<em>le sculpteur de la mort.</em>" </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">En plongeant dans l'intimité des peintres impressionnistes, le spectateur entre au cœur de la vie des artistes : familles, épouses, enfants et amis (section "<em>Portraits de famille</em>"). Les scènes familiales sont bien présentes dans l'exposition du Musée des Beaux-Arts : <em>Le Déjeuner dans la Serre</em> de Louise Abbéma (Musée de Pau, 1877) représentant entre autres l'actrice Sarah Bernhardt ou <em>La Famille Dubourg</em> de Henri Fantin-Latour (1878), un portrait familial à la facture terne et sombre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/01/02/3161359067.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5352733" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/01/02/1412285137.jpg" alt="1- Pierre Auguste Renoir, Jeunes filles lisant_0.jpg" /></a>Parmi ces portraits, figurent en bonne place ces délicates figures d'adolescentes, ces "<em>jeunes filles en fleur</em>" aux visages retenus (section "<em>Jeunes et Julie</em>"). Les impressionnistes n'en font plus des archétypes peu identifiables – lorsqu'il ne s'agit pas de représentations de déesses mythologiques – mais des personnes proches. Lorsque Renoir peint Julie Manet dans le portrait de 1894 (<em>Mademoiselle Julie Manet</em>), il immortalise la nièce de son amie Édouard Manet, fille de Jules Manet et de Berthe Morisot.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Les enfants ne sont pas oubliés (section "<em>L'enfance : de Renoir à Cassatt, un thème impressionniste</em>"). Qu'ils soient représentés en portraits ou en groupes, ils prennent une place particulière dans le mouvement impressionniste. Au XIXe siècle, l'enfant acquiert un statut nouveau. L'émancipation, l'affection parentale, les premiers droits sociaux qui leur sont accordés (travail, enseignement), en font des personnes à part entière. Les enfants sont largement représentés : dans leur berceau chez Berthe Morisot (<em>Le berceau</em>, 1872), endormis chez Gauguin (<em>La Petite rêve</em>, 1881), à vélo chez Monet (<em>Jean Monet on his Hobby Horse</em>, 1872), en plein travail scolaire chez Renoir (<em>Coco écrivant</em>, 1906) ou posant simplement comme chez Pissarro (<em>La Fille de l'Artiste</em>, 1872). Ces portraits baignent dans une sérénité artificielle. Les enfants ne jouent pas, ne bougent pas et sont mis en scène jusque dans leur apparence : joues rouges, rubans dans les cheveux, pose appuyée (Auguste Renoir, <em>Portrait de Jean</em>, 1899). Jean Monet avait avoué que les longues poses que lui imposaient son père étaient exténuantes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Où s'arrête la sphère privée ? Où commence la sphère publique ? Lorsqu'il est question de représenter les cafés (que ce soit au Guerbois ou à la Nouvelle Athènes), ce sont autant des espaces intimes qui sont immortalisés que des représentations de lieux de sociabilité (section "<em>En société : extérieurs et émancipation</em>"). Les peintres impressionnistes raffolent de ces lieux de vie : troquets (Gustave Caillebotte, <em>Au Café</em>, 1880), théâtres (Mary Cassatt, <em>Woman in a Peal Neckplace in a Lodge</em>, 1879), parcs ou scènes de lectures publiques (Pierre-Auguste Renoir, <em>La Lecture du Rôle</em>, 1874-1876). Ces scènes permettent aux impressionnistes d'expérimenter de nouvelles techniques, que ce soit le cadrage chez Mary Cassatt ou les effets de miroirs chez Caillebotte.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/02/1125516727.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-5352735" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.bla-bla-blog.com/media/00/02/895999760.jpg" alt="Claude Monet Méditation. Mme Monet au canapé, vers 1871. Huile sur toile, H. 48 x L. 75 cm UTILISATION DP et photothèque.jpg" /></a>Le Musée des Beaux-Arts de Rouen permet aussi au spectateur de se plonger dans le quotidien des Impressionnistes à travers la restitution d'un intérieur (section "<em>Intimités</em>"). Il est évoqué, grâce à la reproduction par les Ateliers d'Offard (Tours), d'un papier peint issu du Musée des Arts Décoratifs. Là encore ce sont des scènes quotidiennes qui s'offrent au spectateur : une femme s'éveillant (Federico Zandomeneghi, <em>In Bed</em>, 1878) , un petit déjeuner (Édouard Vuillard, <em>Le déjeuner du Matin</em>, 1903), une scène de thé (Mary Cassatt, <em>The Cup of Tea</em>, 1880-1881), une autre de couture (Édouard Vuillard, <em>Madame Vuillard cousant</em>, vers 1902) et des femmes à la toilette (Edgar Degas, <em>Femme se lavant la jambe gauche</em> ou <em>Femme se coiffant</em>, posth. 1919-1921). Cette salle permet de prolonger l'exposition impressionniste vers le mouvement des Nabis.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Dans la section "<em>Portraits de groupes : portraits et hommages</em>", le spectateur est saisi par l'aménagement symbolique d'une salle. D'une part, est installé un monumental tableau de Jules Alexandre Grün, <em>Un vendredi au Salon des artistes français</em> (1911). Ce tableau conforme à l'académisme, met en scène une pléthore d'artistes et de mondains au milieu de sculptures classiques diaphanes, dont une de Raoul Larche à la gloire de Jean-Baptiste Corot. D'autre part, est accrochée une peinture de Maurice Denis, <em>Hommage à Cézanne</em> (1900), à la facture plus sombre, qui voit se réunir un groupe d'artistes autour d'une nature morte. Le groupe d'artistes immortalise les liens intimes plutôt que l'agitation mondaine présente chez Grün. Et au centre de cet espace, tels des dieux admirés, sont rassemblés des bustes d'Edgar Degas, de Claude Monet, d'Auguste Rodin, de Maurice Denis et de Federico Zandomeneghi.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt;">Les liens solides entre les artistes impressionnistes, où transparaissent les influences mutuelles, l'admiration voire l'affection, sont également présents dans les échanges épistolaires ("<em>Correspondances, lettres et liseuses</em>") et dans les photographies inédites (section "<em>Les photos d'artistes</em>"). Bien plus qu'une exposition picturale (les sculptures sont peu présentes), "<em>Scènes de la vie impressionniste</em>" remplit le contrat auprès du visiteur en lui proposant d'entrer de plain-pied dans l'univers intime des géants de l'Impressionnisme les rendant d'autant plus proches.</span></p><p style="text-align: right;"><strong><a href="http://www.musees-haute-normandie.fr/exposition/scenes-de-la-vie-impressionniste" target="_blank" rel="noopener"><span style="font-size: 10pt;">"<em>Scènes de la vie impressionniste</em>", Musée des Beaux-Arts de Rouen,<br />16 avril-26 septembre 2016</span></a></strong><br /><strong><a href="http://www.musees-haute-normandie.fr/exposition/scenes-de-la-vie-impressionniste" target="_blank" rel="noopener"><span style="font-size: 10pt;">Normandie Impressionniste</span></a></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><a href="http://www.normandie-impressionniste.fr/" target="_blank" rel="noopener">http://www.normandie-impressionniste.fr</a></span></strong><br /><strong><span style="font-size: 10pt;"><em>Scènes de la vie impressionniste</em>, catalogue d'exposition, Paris, 2016</span></strong></p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: 8pt;">Edouard Manet, <em>Berthe Morisot au bouquet de violettes</em>, 1872 Huile sur toile, H. 55 x L. 38 cm</span><br /><span style="font-size: 8pt;">© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) Hervé Lewandowski</span><br /><span style="font-size: 8pt;">Sorolla, <em>Autoportrait</em> (detail), 1904, Huile sur toile, 66 x 100,5 cm, Madrid,</span><br /><span style="font-size: 8pt;">Museo Sorolla, 687 © Madrid, Museo Sorolla</span><br /><span style="font-size: 8pt;">Pierre Auguste Renoir, <em>Jeunes filles lisant</em>, 1891</span><br /><span style="font-size: 8pt;">Huile sur toile © Portland Art Museum, Portland, Oregon. Bequest of Winslow B. Ayer</span><br /><span style="font-size: 8pt;">Claude Monet, <em>Méditation Mme Monet au canapé</em>, vers 1871. Huile sur toile, 1870-1871</span><br /><span style="font-size: 8pt;">© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski</span></p><p><iframe width="560" height="315" style="margin-right: auto; margin-left: auto; display: block;" allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" src="https://www.youtube.com/embed/QXW1qVN45uI"></iframe></p>
Alain
http://www.httpsilartetaitconte.com/about.html
Au revoir Camille
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2016-04-14:5786887
2016-04-14T09:11:00+02:00
2016-04-14T09:11:00+02:00
MONET Claude - Camille Monet sur sont lit de mort, 1879...
<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="color: #333399;"><span style="font-size: 24pt; font-family: georgia, palatino, serif;">MONET Claude - </span><span style="font-size: 18pt;"><em><span style="font-family: Verdana;">Camille Monet sur sont lit de mort, 1879</span></em></span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;">Vendredi 5 septembre 1879 </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Un silence glacial avait envahi la petite maison de Vétheuil faisant face à la Seine où Claude et Camille s’étaient installés l’année passée avec la famille Hoschedé. Les cris habituels des enfants ne raisonnaient plus.</span></p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5343642" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/01/1670317451.jpg" alt="peinture, monet, impressionnisme, camille" width="550" height="745" /></p><p align="center"> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Claude Monet avait souhaité rester seul à ses côtés. Une lucarne éclairait faiblement la pièce où elle reposait sans vie depuis ce matin. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Camille… ma chère Camille… Enfin elle ne souffre plus…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> L’artiste contemplait le fin visage devenu rigide de sa femme. Il y avait un instant, le regard mouillé, il avait accroché autour de son cou, sous la parure transparente qui recouvrait le corps et le lit, le médaillon qu’il avait dégagé du mont-de-piété, et l’avait ensuite recouvert avec des fleurs. C’était le seul souvenir qu’elle avait conservé. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Une mariée… Le voile en tulle qui enveloppait la jeune femme lui rendait l’apparence de la jeune mariée qui souriait à Claude, heureuse, le jour de leur mariage il y avait seulement neuf années.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> La tête de la morte avait été recouverte d’un bonnet qui lui enserrait les joues et le menton. Les yeux clos, elle semblait dormir paisiblement, dans un vague sourire.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Le peintre se surprit à noter machinalement la décomposition des coloris que la mort imprimait sur le visage immobile. Il voyait des tonalités nuancées de mauve, de bleu, de jaune, des gris rosés. Il estimait les ombres, les endroits précis où la lumière se déposait sur le visage, le voile, le lit. Il percevait la succession des valeurs. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> La face ravagée de Camille devenait une réflexion picturale…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> C’était plus fort que lui. Un besoin organique qu’il ne maîtrisait pas le submergeait. Il prit une toile vierge suffisamment grande dans le sens de la hauteur, et son matériel de peintre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> La toile se couvrait de touches immatérielles, de hachures colorées, nerveuses, inhumaines. Des formes estompées, floues, se recréaient, redonnaient une apparence à l’image de ce corps éteint. Monet peignait dans une sorte de détachement qui lui donnait la sensation inexplicable d’entrevoir un mystère, celui de la vie.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Les traits émaciés de la femme qu’il aimait envahissaient la toile. C’était le plus beau portrait qu’il ait fait d’elle.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> La toile fraîche posée contre le mur près du lit, il fixa longuement le portrait de la femme qu’il avait peinte si souvent. Etrangement, il ne l’avait jamais sentie aussi près de lui que sur cette toile. Monet avait conscience qu’une période importante de son existence se terminait devant le visage glacé de cette morte dont les beaux yeux s’étaient définitivement fermés. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Monet revoyait Camille si jolie qui posait inlassablement autrefois : la <em>Femme à la robe verte</em> des débuts de leur rencontre, celle dont l’ombrelle violaçait le visage sur la plage de Trouville, les formes flottantes de sa robe qui balayait les hautes herbes d’une prairie d’Argenteuil piquetée de coquelicots. Tous ces souvenirs des jours heureux…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Le regard obscurci par les larmes, il la discernait à peine. Il savait qu’il ne peindrait plus jamais de personnages avec la même tendresse. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Il se leva, saisit la toile et la coinça dans un angle du mur, derrière l’armoire. Il ne la montrerait à personne. Elle lui appartenait pour toujours. </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p>
Alain
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Un déguisement de Mardi gras
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2016-03-31:5777716
2016-03-31T08:34:00+02:00
2016-03-31T08:34:00+02:00
MONET Claude - La japonaise, 1875, Museum of Fine...
<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 24pt; color: #333399;">MONET Claude - </span> <span style="font-size: 18pt; color: #333399;">La japonaise, 1875, Museum of Fine Arts, Boston</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> « Souris, lance Claude Monet à sa femme ! Bon dieu, c’est pourtant simple !... Non ! Pas comme ça ! Un vrai sourire ! naturel… tu me fais une grimace… Tourne bien la tête vers moi ! »</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Elle fait de son mieux, Camille, mais Monet est tellement exigeant. D’autant plus que ce qui intéresse le peintre n’est pas essentiellement le visage, ni les mains de la jeune femme, mais toutes ces couleurs qui éclatent sur elle, s’entrechoquent, vibrent.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5326458" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/00/4006214253.jpg" alt="peinture, monet, camille, impressionnisme, estampes" width="404" height="669" /></p><p align="center"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Elle n’est plus la bourgeoise élégante qui était superbement habillée d’une robe de soie verte au salon de 1866. Cette fois, le peintre a voulu faire exotique : une japonaise. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Il l’a affublée d’une somptueuse robe d’acteur japonais rouge brodée de fleurs et de personnages grimaçants. Elle s’est transformée en parisienne déguisée, coiffée d’une curieuse perruque blonde, tenant un éventail tricolore à hauteur du visage. Même ses yeux paraissent bridés... Ainsi attifée, elle s’efforce de sourire, niaisement car elle a plutôt envie de rire tellement sa pose est étrange et son déguisement théâtral.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Une fantaisie… Certains des amis de l’artiste osent parler d’œuvre indécente, déplacée : <img id="media-5326468" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/3318739846.jpg" alt="peinture,monet,camille,impressionnisme,estampes" width="299" height="384" />peindre sa propre épouse habillée pour Mardi gras, avec un guerrier grotesque sortant bien vivant des plis du kimono brodé sur ses fesses...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Innocemment, Camille le lui fait remarquer. « Je m’en fiche, l’essentiel est que l’on te remarque au Salon ! Crois-moi que ce kimono éclatant et ce guerrier grimaçant - mal placé je reconnais ! - ne passeront pas inaperçus, répond-t-il, rigolard. »</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Pourquoi Monet, en cette fin de l’année 1875, peint-il cette « japonaiserie », tableau d’un mauvais goût détonnant par rapport à son travail habituel ? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> L’exposition universelle de 1867 a révélé l’art japonais au public. Des estampes circulent un peu partout et influencent les artistes européens. De suite, Monet a été séduit par le charme de ces peintures nippones dont il collectionne les fameux « crépons » achetés dans des boutiques à Paris. Ceux-ci lui révèlent l’importance du vêtement et son rôle dans l’expression du mouvement, des formes, du rythme. Tout lui plait dans ces gravures : la pureté et la finesse des contours, l’élégance décorative, l’harmonie des couleurs, une grande richesse de tons, le raffiné de la composition.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Un art fondé sur un idéal esthétique...</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Cette <em>Japonaise</em> marque-t-elle un moment de changement psychologique dans le travail de Monet qui modifie sa façon de traiter la perspective et le rapport des couleurs entre elles ? Veut-il prouver qu’il sait faire autre chose que des paysages ?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Camille ne s’inquiète pas de la façon dont elle est grimée dans ce ridicule accoutrement de geisha. Claude est l’homme de sa vie. Il peut tout lui demander.</span><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Elle tente de garder la pose et continue de lui sourire.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5326480" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/3913666666.jpg" alt="peinture,monet,camille,impressionnisme,estampes" width="435" height="343" /></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> </span></p>
Alain
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Un bel été à Trouville
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2016-03-17:5775112
2016-03-17T09:40:00+01:00
2016-03-17T09:40:00+01:00
MONET Claude - La plage de Trouville, 1870...
<p> </p><p align="center"><span style="color: #333399;"><span style="font-size: 24pt; font-family: georgia, palatino, serif;">MONET Claude - </span><span style="font-size: 18pt;"><em><span style="font-family: Verdana;">La plage de Trouville, 1870</span></em></span></span></p><p align="center"> </p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Claude Monet et Camille ne se quittent plus : leurs journées se partagent entre leur vie de couple et la peinture. Travail et amour se confondent. Le fruit de cet amour, Jean, aura bientôt trois ans. Monet croque inlassablement son modèle favori : en buste, assise en bord de Seine enveloppée de reflets colorés, à table faisant manger l’enfant…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> C’est décidé ! </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif;"> Malgré la désapprobation de son père, Claude Monet veut régulariser sa liaison. Le 18 juin 1870, à la mairie du 17<sup>e</sup> arrondissement à Paris, il se marie civilement avec Camille. Le célèbre peintre Gustave Courbet est venu et signe le registre. Seuls les parents de Camille Doncieux assisteront à la cérémonie ; le père de Monet est resté en Normandie.</span> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> La douce et discrète Camille est devenue officiellement madame Monet.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> C’est l’été. Jeunes mariés, ils envisagent un voyage de noces… Pourquoi pas Trouville proche de chez le père de Monet ? Acceptera-t-il de rencontrer sa belle-fille et son petit-fils Jean ?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Il fait si beau. Monet aime cette côte normande. Il peint la mer, les voiliers colorés, l’entrée du port, le luxueux hôtel des Roches Noires face à la mer, l’hôtel le plus majestueux de la côte normande. L’artiste et sa nouvelle femme observent les élégantes parisiennes venir y faire la fête, sauter dans la mer, se déshabiller, se rhabiller, changer de toilette. Eux se contentent de la modeste pension Tivoli où ils se sont installés avec Jean.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Quel plus joli modèle que son épouse ? Comme d’habitude, le peintre la peint élégamment habillée, assise sur la plage devant la mer. Au loin, quelques voiliers passent.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5321610" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/02/1210655072.jpg" alt="peinture,monet,impressionnisme,trouville,camille" width="607" height="499" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – La plage à Trouville, 1870, National Gallery, Londres</span></em></span></p><p align="center"><span style="font-size: 12.0pt;"> </span></p><p><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif;"> <span style="color: #000000;">Ce bel été semble marquer un tournant dans le style de Monet. Sur la plage de Trouville, il retrouve avec plaisir Eugène Boudin arrivé avec sa femme, son initiateur de jeunesse à la peinture de paysage. Lors de leur première rencontre, quelques années auparavant, celui-ci lui avait dit : « Etudiez, apprenez à voir et à peindre, dessinez, faites du paysage. » </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Aujourd’hui, l’étude de la lumière est devenue la préoccupation essentielle de l’artiste.</span></p><p style="text-align: justify;"><img id="media-5321634" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/00/2196966447.jpg" alt="peinture,monet,impressionnisme,trouville,camille" width="376" height="460" /> </p><p><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – Camille assise sur la plage de Trouville, 1870, collection particulière</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif;"> <span style="color: #000000;">« Camille, installe-toi ici !… Jette ton ombrelle en arrière, ton visage doit rester dans l’ombre !… Accroche bien ton chapeau, le vent souffle !… Mets-toi dos à la mer !… Descends ta voilette sur le nez !… Penche-toi en avant !… Tu vois bien qu’il n’y a plus de soleil, referme ton ombrelle !... ».</span></span></p><p><span style="color: #000000;"><span style="font-size: 12.0pt;"> </span> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-5321636" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/2179872477.jpg" alt="peinture, monet,impressionnisme,trouville,camille" width="609" height="502" /></p><p align="center"><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Claude Monet – Camille à la plage de Trouville, 1870, collection particulière</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif;"> <span style="color: #000000;">Camille pose des journées entières sur la plage. Les vagues viennent parfois lécher sa robe qui prend la couleur du sable. Elle n’oublie jamais de mettre son petit chapeau fleuri accroché sur ses cheveux.</span></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5322125" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/02/1169321108.jpg" alt="peinture, monet,impressionnisme,trouville,camille" width="616" height="504" /></p><p align="center"><em><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">C<span style="font-size: 12pt;">laude Monet – Sur la plage à Trouville, 1870, musée Marmottan, Paris</span></span></em></p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif;"> <span style="color: #000000;">Quelle idée est passée dans la tête de Monet ? Ce jour-là, malgré l’opposition ferme de Camille, il lui demande de s’installer de travers sur une chaise vêtue d’une robe rayée de bandes bleues et blanches, le visage encadré de curieuses nattes de lycéenne, l’éternel petit chapeau fleuri sur les cheveux. « Cela changera de tes apparences habituelles de parisienne élégante, lui dit-il en riant ». A côté d’elle, il a installé, assise sur le sable, une fillette qui ressemble bougrement à sa femme. Une sœur jumelle…</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"> </span><span style="font-size: 14pt;">Monet </span></span><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; text-align: justify;">est assez dictatorial envers ses modèles</span><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; text-align: justify;">. Qu’importe, </span><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; text-align: justify;">Camille</span><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; text-align: justify;"> se prête à toutes les demandes de son jeune mari. Elle est si heureuse d’avoir Claude et son fils Jean toute la journée auprès d’elle. Leur avenir s’annonce radieux…</span></span></span></p><p> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"> </p>
Alain
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Trois femmes pour le prix d'une
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2016-03-10:5771719
2016-03-10T08:32:00+01:00
2016-03-10T08:32:00+01:00
MONET Claude - Femmes au jardin, 1867, musée d'Orsay,...
<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="color: #333399;"><span style="font-size: 24pt; font-family: georgia, palatino, serif;">MONET Claude - </span><span style="font-size: 18pt;"><em><span style="font-family: Verdana;">Femmes au jardin, 1867, musée d'Orsay, Paris</span></em></span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Monet est amoureux. Au printemps 1867, il vit son amour avec Camille dans une petite maison de banlieue entourée d’un jardin, à Sèvres, près de Ville-d’Avray. Les parfums fruités des boutons de roses libérant leurs corolles envahissent l'air.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 14pt; color: #000000;"> Fort du succès obtenu au Salon précédent, l’artiste s’obstine à peindre de nouveau un tableau grand format, une sorte de rattrapage à son <em>Déjeuner sur l’herbe</em> inachevé. Le projet est d’importance : 2,50 mètres de hauteur ; des figures en plein air de jeunes femmes grandeur nature installées au bord d’une allée sur une pelouse ensoleillée.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5315387" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/00/2878882826.jpeg" alt="peinture, monet, camille, impressionnisme" width="560" height="704" /></p><p align="center"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif;"> <span style="color: #000000;">Monet souhaite peindre la toile entièrement sur le motif, dans le jardin. Il n’a pas lésiné sur les moyens pour réussir son travail. Un fossé a été creusé dans la terre pour pouvoir enfouir progressivement la peinture lorsqu’il en peint le haut. Un système de poulies permet de faire monter ou descendre la toile à la manivelle.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Le projet du peintre : représenter quatre jeunes femmes revêtues de robes d’été élégantes. Faute de moyens financiers, la plupart des robes utilisées pour le <em>Déjeuner</em> seront réutilisées. Deux modèles sont disponibles : Camille et une amie. « Qu’importe tu seras les trois femmes qui seront sur la gauche de la toile, dit le peintre à Camille ! » Gentiment, elle s’exécute. Chaque jour, elle change de robe comme de personnage.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif;"> <span style="color: #000000;">Assise au centre, la toilette de la jeune femme est splendide : une robe et une veste blanches <img id="media-5315396" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/3837190540.jpg" alt="peinture,monet,camille,impressionnisme" width="442" height="338" />ornées d’élégantes broderies en arabesques noires. Paupières baissées sous l’ombrelle saumon, son regard se penche vers le bouquet de fleurs blotti au creux de sa robe dont le jupon blanc déborde de l’allée. La lumière traverse l’ombrelle et chauffe son visage. La tendance de l’été est au petit chapeau à galettes qui lui enserre les cheveux.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Derrière Camille, c’est à nouveau Camille qui pose pour les deux femmes debout dans l’ombre : de profil, en crinoline blanche rayée de vert, coiffée d’un autre curieux petit chapeau<img id="media-5315403" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/01/3716167547.jpg" alt="peinture,monet,camille,impressionnisme" width="317" height="428" /> posé sur le chignon dont le ruban blanc lui tombe jusqu’au bas du dos ; de face, jupe droite beige, le visage enfouit dans un bouquet de fleurs, ses grands yeux foncés regardant son Claude qui travaille inlassablement. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Au fond de l’allée rosâtre, une quatrième femme aux cheveux roux cueille une rose. Sa robe en mousseline blanche à pois noirs illumine tout le tableau qui est traversé d’une lumière du jour exceptionnelle.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> La nouvelle manière de peindre de Monet ne plait pas au monde poussiéreux du Salon. Ses <em>Femmes au jardin</em> ne sont pas acceptées par le jury du Salon de 1867. Tous ses amis sont également refusés. La plupart, dégoutés, vont envisager de montrer leur travail dans une Exposition des Refusés. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> « Qu’ils aillent se faire… éructe Monet en apprenant la décision du jury ! ». Il est d’autant plus furieux qu’il ressent ce rejet comme une insulte envers sa gracieuse compagne, omniprésente sur la grande toile, elle qui avait fait l’objet de commentaires grandiloquents au même Salon de l’année précédente dans <em>La femme à la robe verte</em>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Malgré les ennuis financiers, une grande joie va arriver dans le couple. En août de cette même année, Camille donne naissance à son fils Jean. Elle a vingt ans, Claude n’en a pas encore vingt-sept. Occupé à peindre des paysages chez ses parents à Sainte-Adresse en Normandie, il ne peut être présent à l’accouchement. Le travail avant tout…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; color: #000000;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif;"> Le fidèle Bazille sera le parrain de l’enfant et, pour aider ses amis, il achète <em>Femmes au jardin</em>.</span> </span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p>
Alain
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Vert... Noir...
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2016-03-03:5767530
2016-03-03T07:21:00+01:00
2016-03-03T07:21:00+01:00
MONET Claude - La femme à la robe verte, 1866, ...
<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="color: #333399;"><span style="font-size: 24pt; font-family: georgia, palatino, serif;">MONET Claude - </span><span style="font-size: 18pt;"><em><span style="font-family: Verdana;">La femme à la robe verte, 1866, <span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; color: #333399;">Kunsthalle, Brême</span></span></em></span></span><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; color: #333399;"> </span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif;"> <span style="color: #000000;"> Il ne restait que peu de temps avant la fin des délais d’inscription au Salon de 1866. Monet voulait présenter une toile qui accompagnerait son <em>Pavé de Chailly</em>. « Il me faut quelque chose de solide qui plaira au jury ». Il ne décolérait pas de n’avoir pu terminer à temps son <em>Déjeuner sur l’herbe</em>, son « énorme tartine » comme son ami Eugène Boudin avait surnommé l’immense toile. Pour le moment, elle restait dans un coin de l’atelier. On verrait plus tard…</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Le peintre avait beaucoup apprécié Camille, la jeune femme qui était venue vers lui l’été dernier alors qu’il peignait tranquillement en forêt de Fontainebleau. Les divers rôles de modèle tenus par celle-ci dans le <em>Déjeuner </em>l’avaient comblé. A nouveau, il avait souhaité la mettre à contribution. « J’accepte monsieur Monet » lui avait-elle dit de la même petite voix d’adolescente de dix-huit ans qui l’avait ému le jour de leur première rencontre. Il fallait faire vite, le Salon ouvrant ses portes au printemps.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5307924" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/01/1057977437.jpg" alt="peinture,monet,impressionnisme,camille" width="538" height="820" /></p><p style="text-align: center;"> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif;"> <span style="color: #000000;">L’hiver finissant est froid. Camille pose en intérieur. Monet veut la peindre dans un format spectaculaire, grandeur réelle. Qui se voit… Pour ne pas brusquer le jury et le public du Salon, il adopte un style restant académique, la lumière venant de l’arrière du personnage dans un effet de clair-obscur. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Bourgeoise parisienne, la jeune femme porte une élégante veste bordée de fourrure. Le noir de la veste semble se fondre dans le fond sombre d’où émerge, lumineux, le beau visage régulier. La pose est théâtrale : les yeux baissés, elle se retourne à demi, une expression coquette se dessinant sur son profil, sa main tient la bride de son petit chapeau orné de plumes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> La fourrure blonde garnissant le bas de la veste repose sur une longue jupe traînante à bandes noires et vertes qui s’étale en larges plis souples satinés. Ce vert … Monet ne voit que lui. Fougueusement, son pinceau attrape l’émeraude pure de sa palette et la dépose sur la jupe dans un méthodique jeu de rayures. Vert… Noir… Noir… vert.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Emporté par sa fièvre créatrice, quatre jours suffisent à l’artiste pour terminer le portrait. Il ne restera que quelques retouches à faire au dernier moment. La jeune fille est superbe. Une touche d’amour a été posée sur la toile.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Dès l’ouverture du Salon, le tableau suscite un concert de louanges. Un critique écrit : « La jeune femme traîne une magnifique robe de soie verte, éclatante comme les étoffes de Paul Véronèse ». C’est un nouveau succès pour Monet qui vient après celui de l’année précédente où il présentait deux marines peintes sur sa chère côte normande. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Emile Zola est le plus élogieux. Dans le journal l’Evénement, il commente le Salon pour la première fois, et ne mesure pas son enthousiasme : </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> « J’avoue que la toile qui m’a le plus arrêté est la<em> Camille</em> de M. Monet. C’est là une peinture énergique et vivante. Je venais de parcourir ces salles si froides et si vides, las de ne rencontrer aucun talent nouveau, lorsque j’ai aperçu cette jeune femme traînant sa longue robe et s’enfonçant dans le mur, comme s’il y avait eu un trou. Vous ne sauriez croire combien il est bon d’admirer un peu, lorsqu’on est fatigué de rire et de hausser les épaules. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Je ne connais pas Monsieur Monet. Je crois même que jamais auparavant je n’avais regardé attentivement une de ses toiles. Il me semble cependant que je suis un de ses vieux amis. Et cela parce que son tableau me conte toute une histoire d’énergie et de vérité.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Eh oui ! voilà un tempérament, voilà un homme dans la foule de ces eunuques. Regardez les toiles voisines et voyez quelle piteuse mine elles font à côté de cette fenêtre ouverte sur la nature. Ici, il y a plus qu’un réaliste, il y a un interprète délicat et fort qui a su rendre chaque détail sans tomber dans la sécheresse. Voyez la robe. Elle est souple et solide. Elle traîne mollement, elle vit, elle dit tout haut qui est cette femme… »</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> Une réussite… Comment qualifier la prestation de la jolie Camille ? Elle vient de faire une entrée remarquée dans l’histoire de la peinture. En l’espace de quelques mois, elle est devenue le modèle de Claude Monet, mais aussi sa nouvelle compagne. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: 'times new roman', times, serif; color: #000000;"> L’artiste songe déjà à en faire son modèle favori pour ses travaux à venir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p> </p>
Alain
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Les années Argenteuil
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2016-02-07:5756457
2016-02-07T09:57:00+01:00
2016-02-07T09:57:00+01:00
Portrait : Claude Monet – La femme à...
<p> </p><p align="center"><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #333399;"><span style="font-size: 36pt;"><span style="font-size: 24pt;">Portrait</span> <span style="font-size: 24pt;">:</span></span> </span><span style="font-size: 24pt;"><em><span style="font-family: Garamond; color: black;">Claude Monet </span></em></span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: Verdana; color: black;">– <span style="font-size: 18pt;">La femme à l’ombrelle, 1875 </span></span></p><p align="center"> </p><p align="center"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt;"> <span style="color: #000000;">Claude Monet se plait à Argenteuil où il est installé avec sa récente femme Camille, ils sont mariés depuis à peine cinq années, dans une petite maison depuis l’hiver dernier. Il peint comme jamais jusqu’ici.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt;"> <span style="color: #000000;">Les années 1870 sont une grande mutation dans son art. Le peintre ne s’intéresse plus qu’à la lumière. Tout devient vibration. Le plein air est son unique atelier, son seul maître devient la nature. Son inventivité est extrême pour saisir le motif sous tous ses aspects, découvrir le ton qu’il n’avait pas perçu. Il pose de simples virgules de couleurs pures directement sur la toile. Son oeil a changé, il recompose le paysage qui est saisi avec les accidents que l’atmosphère lui donne. Il le réduit à l’essentiel.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Monet peint quelque chose de nouveau. Sait-il lui-même ce qu’il peint…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Comme Daubigny autrefois sur son atelier flottant le « Botin », il possède, lui aussi, un bateau-atelier qui lui permet de naviguer, de peindre l’eau, les berges, les ponts, les péniches. Tout ce qu’il voit l’inspire et l’éblouit…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Argenteuil, la Seine, les jardins, fournissent à Monet d’innombrables sources d’émerveillement. Les ciels de l’artiste n’ont jamais été aussi bleus que ceux d’Argenteuil.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Camille est sa joie de vivre. Il la surprend partout.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Dans le jardin avec Jean, se plantant une fleur dans les cheveux…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Seule, au détour d’une allée, à la fin d’une belle journée d’été au moment où les ombres prennent une teinte bleutée…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Pensive, dans l’encadrement d’une fenêtre…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Brodant devant un massif fleuri éclaboussé de tâches colorées… </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Lisant, assise dans l’herbe sous les lilas, confondue dans la végétation…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Devant un massif de glaïeuls…</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-5287209" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/00/1542672854.jpg" alt="peinture,monet,argenteuil,camille" width="569" height="690" /></p><p align="center"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 14pt;">Claude Monet – La femme à l’ombrelle, 1875, National Gallery of Art, Washington</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt;"> <span style="color: #000000;">Par cette belle journée de l'été 1875, Claude Monet a choisi de croquer Camille vers les bords de la Seine. En pleine lumière, il pose des petites touches de couleurs qui vibrent entre elles.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt;"> <span style="color: #000000;">Une apparition ascendante nous est offerte… Celle-ci, peinte en contre-jour, est éclaboussée du bleu mauve du ciel parcouru de nuages jaunes et rosés qui s’effilochent en se regroupant curieusement autour de la jeune femme, comme pour la protéger. Il l’aime… Les rayons du soleil l’enveloppe…</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> La gracieuse Camille debout sur un talus herbeux tient une ombrelle qui, comme son voile et sa robe, s’agite dans le vent. Tout n’est que mouvement : les plis de la robe se cabrent, la voilette agitée laisse percevoir le visage de celle qui nous regarde. Elle nous dit quelque chose ? Non ! Elle parle à Claude ! La pose est naturelle, instant fugace d’un regard de peintre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt; color: #000000;"> Elle ne va pas tarder à se retourner pour continuer son chemin, accompagnée de Jean son petit bonhomme qui marche à ses côtés.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"> </span></p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 18pt;"> </span></p>
Alain
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Paul Durand-Ruel : Un marchand visionnaire
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2014-11-30:5495521
2014-11-30T07:57:00+01:00
2014-11-30T07:57:00+01:00
Auguste Renoir – Paul Durand-Ruel, 1910, collection particulière...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-4770633" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/02/2884435392.JPEG" alt="peinture, impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" /></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 16px; text-indent: 30.2666664123535px;">Auguste Renoir – Paul Durand-Ruel, 1910, collection particulière</span></p><p> </p><p> </p><p class="MsoBodyTextFirstIndent" style="margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 22.7pt;"><em><span style="font-size: 16.0pt;"><span style="font-size: medium;">« Ce n’est pas un marchand de tableaux c’est un apôtre, un prophète »</span></span></em></p><p class="MsoBodyTextFirstIndent" style="margin-left: 1.0cm; text-align: justify; text-indent: 22.7pt;"> </p><p class="MsoBodyTextFirstIndent" style="margin-left: 1.0cm; text-align: right; text-indent: 22.7pt;" align="right"><span style="font-size: 12.0pt;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Microsoft Sans Serif';"><span style="font-size: medium;">Théodore Duret</span></span></p><p style="text-align: right;"> <em style="text-align: right; text-indent: 22.7pt;"><span style="font-size: 12.0pt;"><span style="font-size: small;">Lettre à Claude Monet du 29 novembre 1884</span></span></em></p><p><em><span style="font-size: 12.0pt;"><span style="font-size: small;"> </span></span></em></p><p> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-family: georgia, palatino;"> Chamboulé !... Non, plutôt… impressionné !</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-family: georgia, palatino;"> « Puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là-dedans », disait en 1874, lors de la première exposition des futurs impressionnistes, un critique du Charivari pour se moquer du tableau de Claude Monet « Impression, soleil levant ». Moi-même, tout comme ce journaliste, je reste impressionné par ce que j’ai vu. Mais, contrairement à lui, mes impressions sont positives, débordantes, enthousiastes…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-family: georgia, palatino;"> Le musée parisien du Luxembourg a frappé un grand coup pour son ouverture, le 9 octobre dernier, de sa saison automnale : l’exposition « Paul Durand-Ruel – Le pari de l’impressionnisme ».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Cette année 2014 a été somptueuse pour les peintres impressionnistes ! Après la superbe exposition au musée Marmottan « Les impressionnistes en privé » pour laquelle j’ai publié un article le 13 mai dernier, je viens, à nouveau, dans ce beau musée longeant le jardin du Luxembourg de mon enfance, de retrouver l’univers pictural que j’aime : léger, vaporeux, couleurs fragmentées tremblotantes dans la lumière, fugitivité des choses.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-family: georgia, palatino;"> Pour la première fois, une exposition est consacrée à celui qui fut l’un des plus grands marchands d’art du monde, au tournant du 19<sup>e</sup> et du 20<sup>e</sup> siècle : Paul Durand-Ruel, visionnaire, amateur éclairé, collectionneur lui-même, mécène et ami des peintres modernes qui voulaient chambouler l’art académique. Durant des dizaines d’années, il va se battre, jusqu’à risquer sa fortune personnelle, pour faire connaître et apprécier la peinture impressionniste. « Missionnaire de la peinture » l’appelait Renoir. « Sans Durand nous serions morts de faim, nous tous les impressionnistes. Nous lui devons tout ! » s’exclamait encore Claude Monet au soir de sa vie. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-family: georgia, palatino;"> Au début du 20<sup>e</sup> siècle, la galerie du marchand sera saluée comme un « second Louvre ». Librement ouvert à la visite, son appartement de collectionneur se transformait en un magnifique musée d’art contemporain.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; font-family: georgia, palatino;"> Grâce à la donation Caillebotte, le Musée du Luxembourg fut, en 1896, le premier musée français à accueillir des œuvres impressionnistes. Aujourd’hui, une centaine d’œuvres y sont réunies afin de rendre hommage à Paul Durand-Ruel et retracer ainsi cette période exceptionnelle qui permettra aux avant-gardistes d’accéder à une reconnaissance internationale. La plupart des œuvres exposées sont impressionnistes, mais pas seulement car Durand-Ruel s’intéressait également aux</span><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> peintres des débuts du 19</span><sup style="font-family: georgia, palatino;">e </sup><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;">: Delacroix, Courbet, Boudin, Corot, Rousseau, Millet, Manet.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Ceux qui viendront voir l’exposition auront le plaisir de voir ou revoir de nombreuses toiles des musées français : Orsay, Marmottan, ou autres, qui sont des chefs-d’œuvres universellement admirés : la série des peupliers de Claude Monet ou l’exceptionnelle série des « Danses » d’Auguste Renoir. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Pour le plaisir de nos yeux, le temps de l’exposition, les trois danseuses peintes au</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"><img id="media-4770648" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/01/2960542155.jpg" alt="peinture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" width="198" height="230" /><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;">cours de la même année 1883 par l’artiste sont réunies côte à côte sur un même pan de mur. Elles sont le point d’orgue de l’exposition.</span></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Je montre, ci-dessous, une courte sélection des toiles accrochées. Je n’ai choisi que les oeuvres impressionnistes qui demeurent dans des musées étrangers ou des collections particulières, dont plusieurs m’étaient inconnues. </span></p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Peint à Dieppe, en août, on sent dans ce portrait l’amitié qui unit le marchand et le peintre. En cette belle journée ensoleillée, des taches lumineuses éclaboussent les deux fillettes.</span></p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4770654" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/01/3254022115.JPEG" alt="peinture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" width="383" height="469" /></p><p style="text-align: justify;"> <span style="color: #3366ff; font-family: georgia, palatino; font-size: medium; text-indent: 22.7pt;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 12pt; text-indent: 22.7pt;">Auguste Renoir - Les filles de Paul Durand-Ruel, Marie-Thérèse et Jeanne, 1882, Chrysler Museum of Art, Norfolk</span> </span></p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> </span> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;">J</span><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;">’ai déjà montré cette toile lors de mon article sur la venue à Paris de la collection <img id="media-4770677" style="margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; float: left;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/00/357091623.JPEG" alt="peinture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" width="369" height="478" />Clark en 2011. Je ne peux résister à vous la présenter à nouveau.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Il s’agit d’Angèle, une jeune fille habituée du Moulin de la Galette à Montmartre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Heureux Durand-Ruel ! Cette « Jeune fille endormie » était l’un des fleurons de sa collection privée. Il ne s’en sépara jamais. </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 12pt; text-indent: 22.7pt; text-align: left;">Auguste Renoir – Jeune fille endormie, ou La jeune fille au chat, 1880 The Sterling and Francine Clark Art Institute, Wiliamstown </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium; text-indent: 30.2666664123535px;"> Argenteuil. La période heureuse de Monet dans cette banlieue parisienne où il habita plusieurs années avec son premier amour : Camille, qui devint son épouse. Le pont de chemin de fer enjambait la Seine.</span> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4770699" style="margin: 0.7em auto; display: block;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/02/3927204228.JPEG" alt="peinture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" width="514" height="378" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 12pt; text-indent: 22.7pt;">Claude Monet – Le pont de chemin de fer à Argenteuil, 1873, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium; text-align: left; text-indent: 22.7pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Durand-Ruel fit graver cette toile lumineuse pour la mettre dans le « Recueil d’estampes » où il réunissait les plus belles œuvres de son stock, celles qu’il appréciait le plus.</span></p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4770704" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/01/2689213968.JPEG" alt="peinture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" width="525" height="394" /><span style="text-indent: 22.7pt;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Alfred Sisley – Le pont à Villeneuve-la-Garenne, 1872, The Metropolitan Museum of Art, New York</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> </span> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Elle monte, elle monte, miss Lala, par la seule force… de la mâchoire. La célèbre acrobate attirait de nombreux visiteurs au cirque Fernando boulevard de <img id="media-4776694" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/01/3827571772.JPEG" alt="peinture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" width="340" height="510" />Rochechouart à Paris. Toulouse-Lautrec, Seurat, Renoir, aimait également venir croquer les clowns, écuyères et trapézistes. </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: right;"> <span style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 12pt; text-indent: 22.7pt;">Edgar Degas – Mademoiselle Lala au cirque Fernando, 1879, The National Gallery, Londres</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Pissarro a in</span><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;">stallé son chevalet sur </span><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;">la rive </span><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;">d</span><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;">e de l’Oise, en face des maisons de Saint-Ouen-l’Aumône. Des touches nerveuses éclab</span><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;">oussent</span><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px;"> </span>de lumière argentée le triste déversoir de l’écluse servant</span><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium; text-align: left;"> à réguler les importantes variations de l’Oise.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4776698" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/00/907804853.JPEG" alt="peinture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" width="561" height="353" /></p><p style="text-align: justify;"> <span style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 12pt;">Camille Pissarro – Le Déversoir de Pontoise, 1872, The Cleveland Museum of Art, Cleveland</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Voici le Renoir de la pleine maturité artistique de la fin des années 1870, <em>Le Moulin de la Galette</em> a été peint à la même période. Le peintre lui-même garda ce tableau 20<img id="media-4770727" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/01/2904879976.JPEG" alt="peinture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" width="378" height="464" /> ans chez lui. Finalement il le vendra à Durand-Ruel qui lui donnera une place essentielle dans sa collection. Seul la mort du collectionneur permettra de la vendre en 1937.</span></p><p class="MsoBodyTextFirstIndent" style="margin-left: 1cm; text-indent: 22.7pt; text-align: justify;" align="right"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 12pt; text-align: center; text-indent: 22.7pt;"> </span></p><p class="MsoBodyTextFirstIndent" style="margin-left: 1cm; text-indent: 22.7pt; text-align: justify;" align="center"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoBodyTextFirstIndent" style="margin-left: 1cm; text-indent: 22.7pt; text-align: justify;" align="right"> </p><p class="MsoBodyTextFirstIndent" style="margin-left: 1cm; text-indent: 22.7pt; text-align: justify;" align="right"> </p><p class="MsoBodyTextFirstIndent" style="margin-left: 1cm; text-indent: 22.7pt; text-align: justify;" align="right"> </p><p style="text-align: right;"> <span style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 12pt; text-indent: 22.7pt;">Auguste Renoir – La tasse de thé, 1878, collection particulière</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> Une danseuse de ballet, motif rare dans l’œuvre de Renoir. Celle-ci figura à la <img id="media-4771963" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/02/3322677951.JPEG" alt="peinture,écriture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" width="323" height="498" />première exposition impressionniste de 1874 au milieu des gracieuses danseuses de Degas.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span lang="EN-GB" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; mso-ansi-language: EN-GB;">Auguste Renoir – Danseuse, 1874, National Gallery of Art, Washington</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;"> En Normandie, Monet découvre cette petite église de marins du 12<sup>e</sup> siècle, perchée, à marée basse, en haut d’une falaise rocheuse dont la perspective est audacieuse. « Certaines falaises scintillent comme des amas de pierreries » s’émerveilla le critique d’art Gustave Geffroy, comparant Monet à un « géologue ».</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4771974" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/00/2727910300.JPEG" alt="peinture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,monet,sisley,morisot" width="510" height="412" /></p><p style="text-align: justify;"> <span style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 12pt; text-indent: 22.7pt;">Claude Monet – Eglise de Varengeville, 1882, collection particulière</span></p><p class="MsoBodyTextFirstIndent" style="margin-left: 1cm; text-indent: 22.7pt; text-align: justify;" align="center"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: georgia, palatino; font-size: medium;">Monet peindra très souvent sa jeune femme Camille, surtout durant la période où le couple vivait à Argenteuil. A mes yeux, aucun doute, cette <em>Liseuse </em>est un chef-d’œuvre. Il s’agit de la plus belle représentation par l’artiste de Camille. Lors de sa critique d’une exposition où figurait la toile, Emile Zola écrit : « Il ne faudra pas oublier […] le portrait d’une femme habillée de blanc, assise à l’ombre du feuillage, sa robe parsemée de paillettes lumineuses, telles de grosses gouttes. »</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4772240" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/02/1431908638.JPEG" alt="peinture,impressionnisme,durand-ruel,renoir,mone
SUR du VENT par Henri CHEVIGNARD
http://surduvent.hautetfort.com/about.html
NYMPHÉAS au MONDE FLOTTANT
tag:surduvent.hautetfort.com,2014-10-17:5470011
2014-10-17T21:30:00+02:00
2014-10-17T21:30:00+02:00
les nymphéas flottent sur un monde à l'envers du Japon sans rives ni...
<blockquote><p class="VersetsSdV" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'trebuchet ms', geneva; font-size: small;">les nymphéas flottent sur un monde à l'envers du Japon</span></p><p class="VersetsSdV" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'trebuchet ms', geneva; font-size: small;">sans rives ni horizon, dans une épaisseur d'occident, sans la place laissée au blanc du papier, ils roulent sans moyeu ;</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'trebuchet ms', geneva; font-size: small;">modèles nés modèles, on leur a désappris la pose, fait boire leur propre perspective, enraciné leur outremer</span></p></blockquote><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-4726762" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://surduvent.hautetfort.com/media/00/00/1992921306.JPG" alt="nymphéas,lotus," /></p>
Alain
http://www.httpsilartetaitconte.com/about.html
L'impressionnisme dans tous ses états
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2014-05-13:5367076
2014-05-13T12:34:00+02:00
2014-05-13T12:34:00+02:00
Les impressionnistes en privé à Marmottan ...
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: large;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff;">Les impressionnistes en privé à Marmottan</span></em></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"> </p><p> </p><p> </p><p><img id="media-4554410" style="margin: 0.7em auto; display: block;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/02/01/143337486.2.jpg" alt="peinture,marmottan,monet," width="553" height="426" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span><em><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; mso-bidi-font-style: normal;">Claude Monet - Impression, soleil levant, 1873, musée Marmottan, Paris</span></em></p><p class="Normal1" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #800080;"><em> Le musée Marmottan fête ses 80 ans cette année ! Si vous n’avez rien à faire de spécial, si vous aimez la peinture impressionniste et passez dans la région parisienne, ne foncez surtout pas aux Galeries Lafayette dépenser votre argent. Il y a mieux à faire…</em></span></span></p><p><span style="color: #800080;"><em><span style="font-size: small;"> Courez à Marmottan voir la toute nouvelle exposition temporaire : « Les impressionnistes en privé ». J’en reviens… Un bonheur vous attend ! Celui de ressentir, en fin de journée, cette sensation d’éblouissement que vous réservera la visite de ce charmant ancien hôtel particulier proche du bois de Boulogne. </span></em></span></p><p><span style="color: #800080;"> </span></p><p><span style="font-size: small;"> Après la magnifique exposition Berthe Morisot de 2012, j’ai été heureux de retrouver à nouveau ce haut lieu de l’impressionnisme. Avec le musée d’Orsay, Marmottan renferme ce que l’on peut trouver de mieux comme chefs-d’œuvre de cette peinture de lumière qui chamboula l’art académique à la fin du 19<sup>e</sup> siècle. Autour du célèbre « Impression, soleil levant », œuvre de Claude Monet qui donna son nom au mouvement impressionniste, le musée possède le premier fonds mondial de toiles de cet artiste, ainsi que la première collection publique des œuvres de Berthe Morisot.</span></p><p><span style="font-size: small;"> A l’occasion de l’anniversaire du musée, cent chefs-d’œuvre provenant uniquement de collections particulières nous sont présentés : œuvres possédées par des propriétaires du monde entier qui ont accepté de s’en séparer, le temps d’une exposition parisienne, pour nous offrir un panorama complet de l’impressionnisme.</span></p><p><span style="font-size: small;"> La plupart des tableaux présentés dans cette nouvelle exposition, dignes des plus grands musées, sont des œuvres inédites. Personnellement, je ne les avais jamais vus, même en reproduction.</span></p><p><span style="font-size: small;"> Je souhaitais vous montrer une petite douzaine d’œuvres, simplement un court aperçu de l’expo. J’ai craqué... tout était tellement beau, et vous en montre, ci-dessous, deux fois plus. Les amoureux de cette peinture ne s’en plaindront pas...</span></p><p><span style="font-size: small;"> Les amis les plus proches, Claude Monet et Auguste Renoir, les habitués des anciennes soirées du jeudi de la rue de Villejust chez Berthe Morisot, sont les artistes qui reviennent le plus souvent dans ma sélection, ainsi que, évidemment, ma petite préférée, Berthe elle-même.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> <img id="media-4554436" style="margin: 0.7em auto; display: block;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/01/3151887892.JPEG" alt="peinture,marmottan,corot," width="539" height="318" /></p><p style="text-align: center;"> <em><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; mso-bidi-font-style: normal;">Camille Corot - </span></em><em><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; mso-bidi-font-style: normal;">Ville-d'Avray, le grand étang et ses villas, 1853, collection privée</span></em></p><p class="Normal1" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt;"> </p><p class="Normal1" style="margin: 0cm; margin-bottom: .0001pt;"> <span style="font-size: small;"> Combien de fois, Camille Corot peignit cet étang de Ville-d’Avray du second étage de la chambre où il résidait régulièrement dans la propriété de son père ? Cette version a été peinte de l’autre extrémité du lac, avec le village au centre. Le charme de ce paysage à la douceur vaporeuse opère toujours.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-4554456" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/00/1513122290.JPEG" alt="peinture,marmottan,corot," /></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-size: small;"><em style="font-size: 11px;"><span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; mso-bidi-font-style: normal;">Camille Corot - La Vachère au bord de l'eau, 1867, collection privée</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"> « J’ai vu en rêve des paysages avec des ciels tout roses » Corot, sur son lit de mort, devait penser à ce paysage en prononçant cette phrase. </span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: left;"> </p><p><span style="font-size: small;"> <img id="media-4554457" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/01/390344404.JPEG" alt="peinture,marmottan,cassatt," width="360" height="419" /></span></p><p> </p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> Mary Cassatt excellait dans les portraits. Le velouté et les couleurs vives du pastel, technique qu’elle utilisait le plus souvent, expriment parfaitement la fraîcheur de l’enfance.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: left;"><span style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';"><span style="font-size: 15px;"><em>Mary Cassatt - Portrait d'Anne-Marie Durand-Ruel, 1908, collection privée</em></span></span></p><p style="text-align: left;"> </p><p> <span style="font-size: small;"> </span></p><p><span style="font-size: small;"> Que dire devant la finesse d'une énième version, fondue en bronze, de cette <img id="media-4554458" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/01/175598529.JPEG" alt="peinture,marmottan,degas" width="326" height="492" />petite danseuse inoubliable...</span></p><p><span style="font-size: small;"> Degas se donna tout entier dans ce travail : « Retracez une figure de danseuse, vous pourrez avec un peu d’adresse, faire illusion un instant, mais vous n’aboutirez, quelque scrupule que vous ayez apporté à votre traduction, qu’à une silhouette sans épaisseur, sans effet de masse, sans volume, et qui manquera de justesse. La vérité, vous ne l’obtiendrez qu’à l’aide du modelage, parce qu’il exerce sur l’artiste une contrainte qui le force à ne rien négliger de ce qui compte ».</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: small;"><em style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 15px; text-align: left;">Edgar Degas, La Petite Danseuse de quatorze ans, 1880, collection privée</em></span></p><p> </p><p> <span style="font-size: small;"> </span></p><p><span style="font-size: small;"><img id="media-4554468" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/02/2471311194.JPEG" alt="peinture,marmottan, degas" width="277" height="384" /></span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> L’expression du visage de ce monotype rehaussé au pastel donne une forte impression de mouvement à la chanteuse.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><em style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 15px; text-align: left;">Edgar Degas, Chanteuse, 1880, collection privée</em></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><em style="color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 15px; text-align: left;"> </em></span></p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> Eva Gonzalès, cette élève et modèle d’Edouard Manet, décéda trop jeune. <img id="media-4554484" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/02/805647101.JPEG" alt="peinture,marmottan,gonzalès" width="334" height="460" />Elle possédait le même talent que ses amies Berthe Morisot et Mary Cassatt. Cette technique du pastel, beaucoup utilisée par les impressionnistes, permettait de transmettre des émotions spontanées.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: small;"><em style="font-size: 15px; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Eva Gonzalès - Le moineau, 1867, collection privée</em></span></p><p style="text-align: right;"> </p><p style="text-align: right;"> </p><p style="text-align: right;"> </p><p style="text-align: right;"><img id="media-4554496" style="text-align: center; margin: 0.7em auto; display: block;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/02/3497523237.JPEG" alt="peinture,marmottan,monet" width="519" height="375" /></p><p style="text-align: center;"><em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Claude Monet - Sur les planches de Trouville, hôtel des Roches noires, 1870, collection privée</em></p><p><span style="font-size: small;"><em style="font-size: 15px; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';"> </em></span></p><p><span style="font-size: small;"> En cette année 1870, Claude Monet est heureux. Il ne cesse de peindre sa petite femme Camille avec laquelle il vient de s’unir. Trouville l’inspire. Il aime "sa" côte normande. Alors, il peint tout ce qu’il voit : mer, voilier, port, et puis le luxueux hôtel des Roches noires, face à la mer calme en cette belle journée.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-4554504" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/01/2482174035.JPEG" alt="peinture,marmottan,monet" /></p><p style="text-align: center;"> <em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Claude Monet - Voilier au Petit-Gennevilliers, 1874, collection privée</em></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"> 1874 est l’année de la première exposition du groupe des futurs impressionnistes. Cette période des années 70 est celle que je préfère dans le travail de Monet : légèreté, vibration des touches fragmentées dans l’eau. Et puis ce ciel où quelques nuages sont suggérés de simples traits vigoureux.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> <img id="media-4554524" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/01/1698430545.JPEG" alt="peinture,marmottan,monet" width="415" height="334" />Avec son ami Renoir, Claude Monet découvre la côte d’azur. Le contraste en clair-obscur partage le tableau en deux parties, les ombres du premier plan ne faisant que mieux ressortir la lumière intense de l’arrière plan.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p><span style="font-size: small;"><em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Claude Monet - Monte-Carlo vu de Roquebrune, 1884, collection privée</em></span></p><p> </p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> Ces hémérocalles ont été peintes par un Monet vieillissant dans la même <img id="media-4554534" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/02/2314158923.JPEG" alt="peinture,marmottan,monet," width="368" height="378" />période où il travaillait sur ses Grandes Décorations des Nymphéas, aujourd’hui exposées au musée de l’Orangerie à Paris. Chatoiements de couleurs bleues, rouges, jaunes, vertes…</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: right;"> <span style="font-size: small;"><em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Claude Monet - Hémérocalles au bord de l'eau, 1916, collection privée</em></span></p><p style="text-align: right;"> </p><p><span style="font-size: small;"><em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';"> </em></span></p><p><span style="font-size: small;"> Je m’arrête un instant sur l’artiste que je considère comme la plus impressionniste des impressionnistes : « Fixer quelque chose de ce qui passe » ambition simple qui éclairera toute l’œuvre de Berthe Morisot.</span></p><p><span style="font-size: small;"> « Elle est l’impressionnisme par excellence … disaient des critiques. Son ami Stéphane Mallarmé lui fit ce beau compliment : « C’est peut-être la plus délicate des peintres impressionnistes ». </span></p><p><span style="font-size: small;"> Berthe amène une sensibilité féminine, une touche de charme, de distinction, d’élégance, parmi tous ses amis peintres masculins qui la respectent énormément. Les cinq œuvres ci-dessous, présentes dans l’exposition, se veulent comme un florilège de la remarquable et variée technique de Berthe :</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-4554536" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/01/2927126821.JPEG" alt="peinture,marmottan,morisot" width="485" height="405" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Berthe Morisot - Les lilas à Maurecourt, 1874, collection privée</em></span></p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> Cela pourrait ressembler à une esquisse… Faux, Berthe est jeune, elle peint avec vivacité les variations de la lumière. La toile est fraîche, légère comme une aquarelle.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> <img id="media-4554538" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/02/540131408.JPEG" alt="peinture,marmottan,morisot" width="323" height="290" /></span></p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> Esquisse d’une jeune femme profitant du lac du bois de Boulogne aménagé en patinoire durant ce dur hiver de 1879-1880. La toile est parcourue de vibrations colorées et de touches nerveuses multiples qui lui donnent toute son harmonie.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p> </p><p><span style="font-size: small;"><em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Berthe Morisot - Jeune femme remettant son patin, 1880, collection privée</em></span></p><p> </p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-4554541" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/00/1843688341.JPEG" alt="peinture,marmottan,morisot" width="509" height="413" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span><em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Berthe Morisot - La Fable, 1883, collection privée</em><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> Julie, la fille de Berthe, face à sa nourrice Pasie. Ce tableau est très représentatif de la palette impressionniste totale de Berthe des années 1880. Des nuances lumineuses unissent Pasie et l'enfant de la même manière, toute en délicatesse colorée.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-4554544" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/00/3002374562.JPEG" alt="peinture,marmottan,morisot" /></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-size: small;"> </span><em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Berthe Morisot - Jeune fille à la potiche, 1889, collection privée</em><span style="text-align: center; font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> Cette œuvre est restée inachevée. « La seule femme peintre qui ait su garder la saveur de l’incomplet et du joliment inachevé » dira Jacques Emile Blanche.</span></p><p><span style="font-size: small;"> La toile est entraînée dans un mouvement coloré subtil, proche de l’abstraction.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p><img id="media-4554551" style="margin: 0.7em auto; display: block;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/02/1684638646.JPEG" alt="peinture,marmottan,morisot" width="509" height="411" /></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-size: small;"> </span><em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Berthe Morisot - La piano, 1888, collection privée</em></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"> Le pastel permet à Berthe de mieux exprimer sa touche d’une grande liberté d’expression. Dans cette toile elle cherche un juste équilibre entre la vibration des traits et le rendu des formes.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> Le petit village d’Auvers-sur-Oise à l’époque où Pissarro peignait avec <img id="media-4554582" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/01/1265820803.JPEG" alt="peinture,marmottan,pissarro" width="423" height="337" />Cézanne, non loin de la demeure de son ami le docteur Paul Gachet.</span></p><p><span style="font-size: small;"> </span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: right;"><span style="font-size: small;"><em style="font-size: 15px; text-align: right; color: #3366ff; font-family: 'Monotype Corsiva';">Camille Pissarro - Chaumières à Auvers-sur-Oise, 1873, collection privée</em></span></p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"> </span> </p><p><span style="font-size: small;"> <img id="media-4554807" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/02/4086425174.JPEG" alt="peinture,marmottan,pissarro" width="432" height="347" /> Vite… Le soleil ne va pas
Alain
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Voir la peinture autrement - 2
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2014-04-07:5341829
2014-04-07T18:11:00+02:00
2014-04-07T18:11:00+02:00
Esperiidae, mon amie suisse, vient de publier sur le...
<p><span style="font-size: small;"> Esperiidae, mon amie suisse, vient de publier sur le site Litterature audio.com le troisième des récits qu’elle m’avait gentiment proposé d’enregistrer.</span></p><p> </p><p><span style="font-size: small;"> J’avais écrit la nouvelle « Un aquarium géant » en hommage à Claude Monet. Je l’imaginais dans son atelier de Giverny, en compagnie de Blanche Hoschedé-Monet, sa belle-fille, à moitié aveugle et craignant une prochaine cécité, souhaitant voir ses « Nymphéas » en place, comme ils seront présentés, après sa mort, dans les grandes salles ovales du musée de l’Orangerie à Paris.</span></p><p><span style="font-size: small;"> Une nouvelle fois, la lecture d’Esperiidae, d’une grande sensibilité, m’a touché, et convaincu qu’il était possible de voir la peinture autrement, par la seule force de la voix.</span></p><p><span style="font-size: small;"> Pour écouter l'enregistrement, cliquez sur le détail d’un des Nymphéas de l’Orangerie, ci-dessous :</span></p><p> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.litteratureaudio.com/livre-audio-gratuit-mp3/yvars-alain-un-aquarium-geant-sur-la-serie-de-peintures-a-lhuile-%C2%AB-les-nympheas-%C2%BB.html"><img id="media-4512459" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/00/1901424344.jpg" alt="peinture, Monet, nymphéas, orangerie, litterature audio" /></a></p><p style="text-align: center;"><em style="line-height: 16.5px; text-indent: 30.266666412353516px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 22px; font-family: Verdana;"><span style="font-size: x-small;">Claude Monet - Les Nymphéas (détail), musée de l'Orangerie, Paris</span></span></em></p><p style="text-align: left;"> </p><p> L<span style="font-size: small;">es deux premiers enregistrements peuvent être écoutés en cliquant sur les toiles correspondantes :</span></p><p> </p><p><a href="http://www.litteratureaudio.com/livre-audio-gratuit-mp3/yvars-alain-un-poete-des-flots-sur-le-tableau-%C2%AB-nuit-dete-%C2%BB-de-winslow-homer.html"><img src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/00/2408388474.jpg" alt="peinture,littérature audio,malvoyants,homer" /></a></p><p><em><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%; font-family: Verdana;"><span style="font-size: x-small;">Winslow Homer – Nuit d’été, 1890, Musée d’Orsay, Paris</span></span></em></p><p> </p><p><a href="http://www.litteratureaudio.com/livre-audio-gratuit-mp3/yvars-alain-un-cri-sur-le-tableau-%C2%AB-leglise-dauvers-%C2%BB-de-vincent-van-gogh.html"><img style="float: right;" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/01/3558272473.jpg" alt="peinture,littérature audio,malvoyants,homer" /></a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p style="text-align: right;"> <em><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 150%; font-family: Verdana;"><span style="font-size: x-small;"> Vincent Van Gogh – L’église d’Auvers, juin 1890, Musée d’Orsay, Paris</span></span></em></p><p> </p><p> </p><p> </p>
la bacchante
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Littoral littéraire (3)
tag:lesilesindigo.hautetfort.com,2014-03-23:5329582
2014-03-23T10:49:00+01:00
2014-03-23T10:49:00+01:00
En attendant que les précipitations cessent de perturber la Normandie,...
<p style="text-align: center;"><img id="media-4492767" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lesilesindigo.hautetfort.com/media/01/02/1063900261.jpg" alt="trouville 2.jpg" width="364" height="241" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: courier new,courier; font-size: small;">En attendant que les précipitations cessent de perturber la Normandie, retour sur des jours lumineux. </span><br /><span style="font-family: courier new,courier; font-size: small;">Escapade avec mon morveux jusqu'à Trouville pour mon projet <a href="http://lesilesindigo.hautetfort.com/archive/2014/01/15/littoral-litteraire-5272713.html">Littoral littéraire</a>. Les badauds, ce jour-là, ont croisé un curieux duo: elle, <a href="http://www.boutique.pointdevues.com/lumieres-normandes.html"><em>Lumières normandes</em></a> à la main et lui, skate sous un bras et matériel photo à l'épaule. </span><br /><span style="font-family: courier new,courier; font-size: small;">Nous cherchions où Monet avait posé son chevalet pour peindre ses tableaux <em>Plage à Trouville</em> et </span><em><span style="font-family: courier new,courier; font-size: small;">L'hôtel des Roches Noires. </span><br /></em></p><p style="text-align: center;"><a href="http://lesilesindigo.hautetfort.com/media/02/02/3325658222.jpg" target="_blank"><img id="media-4492795" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lesilesindigo.hautetfort.com/media/02/02/1283200065.jpg" alt="littoral littéraire, trouville, monet" width="342" height="285" /></a><br /><span style="font-family: courier new,courier; font-size: small;">Monet,<em> Plage à Trouville</em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: courier new,courier; font-size: small;">La légèreté de l'ombrelle s'est volatilisée, les planches se sont éloignées et les lampadaires imposent des verticales sans élégance. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://lesilesindigo.hautetfort.com/media/02/01/228322209.jpg" target="_blank"><img id="media-4492768" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lesilesindigo.hautetfort.com/media/02/01/3115280493.jpg" alt="trouville.jpg" width="353" height="248" /></a></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://lesilesindigo.hautetfort.com/media/02/02/854931916.jpg" target="_blank"><img id="media-4492769" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lesilesindigo.hautetfort.com/media/02/02/2197966466.jpg" alt="les roches noires monet.jpg" /></a><br /><span style="font-family: courier new,courier; font-size: small;">Claude Monet, L'hôtel des Roches Noires à Trouville, 1870, Musée d'Orsay</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: courier new,courier; font-size: small;">L'hôtel des Roches Noires a perdu son vis-à-vis, celui des réverbères et des drapeaux. Volets fermés, il attend. Le visage d'une nouvelle locataire qui poserait ses bagages pour <a href="http://lesilesindigo.hautetfort.com/archive/2014/01/30/la-mer-ecrite-5285162.html">écrire la mer</a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://lesilesindigo.hautetfort.com/media/00/01/3653588306.jpg" target="_blank"><img id="media-4492774" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://lesilesindigo.hautetfort.com/media/00/01/78456801.jpg" alt="trouville roches noires.jpg" /></a></p>
lafautearousseau royaliste
http://lafautearousseau.hautetfort.com/about.html
Patrimoine, Racines, Traditions : Balade en France : Une découverte inattendue de Claude Monet....
tag:lafautearousseau.hautetfort.com,2013-11-17:2951583
2013-11-17T00:10:00+01:00
2013-11-17T00:10:00+01:00
...
<p style="text-align: center;"> <span style="font-size: small;"> <a id="media-2704807" href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/01/3576078851.pps">Monet_Shakespeare.pps</a></span></p>
Le Corbeau 78
http://corboland78.hautetfort.com/about.html
Au bord de l’eau
tag:corboland78.hautetfort.com,2013-10-16:5197161
2013-10-16T07:00:00+02:00
2013-10-16T07:00:00+02:00
La journée s’annonçait si belle. Ce soleil déjà haut dans le ciel, une brise...
<p>La journée s’annonçait si belle. Ce soleil déjà haut dans le ciel, une brise légère et parfaite pour la sortie en canot qu’il lui promettait depuis plusieurs semaines. Aglaé y pensait et s’en réjouissait tant depuis que Marcel, le fils de l’épicier, avait évoqué cette sortie avec un regard en disant long sur ses intentions malhonnêtes. Mais une jeune fille comme elle, ne pouvait rien savoir de ce genre d’idées qui trottent dans la tête des hommes, n’est-ce pas ?</p><p>Sa plus belle robe, la blanche avec des dentelles, avait été retouchée et rafistolée au mieux ; le corsage assorti, repassé avec soin et son amie Louison l’avait coiffée avec tout l’art dont elle était capable. Le petit chapeau avec un ruban bleu, elle se l’était offert pour l’occasion quand Emile le colporteur s’était présenté à sa porte avec sa carriole débordant de babioles et merveilles capables d’ensorceler les plus prudes paroissiennes du canton.</p><p>Elle était habillée et prête depuis bien longtemps quand Emile vint frapper à sa porte, ce dimanche après-midi de juillet. Après l’avoir complimentée sur sa tenue, courtoisement il l’avait escortée jusqu’au débarcadère, l’aidant à monter dans la barque. L’idée était d’aller dans l’île pour se promener sous les grands arbres et profiter de la fraicheur relative assurée par la végétation luxuriante. Le romantisme charmant de l’escapade, ne manquait pas d’émerveiller Aglaé.</p><p>Perdue dans ses rêves et contenant l’émotion la gagnant dans la perspectives des évènements à venir. Evènements redoutés autant que désirés, la jeune fille se laissait guider, s’abandonnant complètement au destin qu’elle avait choisi. C’est le bruit de chute d’un corps dans l’eau qui la ramène à la réalité. D’abord elle ne comprend pas, Emile dans le fleuve s’éloigne à la nage, une brasse indienne très sûre. Non seulement il regagne la berge mais il emporte la gaffe avec laquelle il avait manœuvré la barque pour venir. Elle a beau l’appeler, il ne répond pas, imperturbable dans son effort.</p><p>Plus tard, après que la honte de l’affront se soit tempérée à défaut d’être éteinte, Aglaé assise à l’ombre d’un jeune arbre, sèche ses larmes et renifle. Emile l’a larguée dans l’île comme on met au cachot un prisonnier encombrant ; là-bas, elle l’aperçoit en compagnie de Suzon, sa sœur cadette, une dévergondée celle-là, toujours à moquer la pauvre Aglaé. Tous deux au bord de l’eau, se content fleurette, riant bien fort du mauvais tour joué à la malheureuse. Seule, une fois encore, Aglaé regarde les autres s’amuser, profitant de l’été et de leur jeunesse. </p><p> </p><p>Monet <em>Au bord de l’eau, Bennecourt</em> (1868) – Huile sur toile 81,5 x 100,7 cm – The Art Institute of Chicago</p><p> </p><p><a href="http://corboland78.hautetfort.com/media/01/00/2969619696.jpg" target="_blank"><img id="media-4289067" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://corboland78.hautetfort.com/media/01/00/513547278.jpg" alt="monet, " /></a></p>
Alain
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Le roi des ciels - BOUDIN Eugène
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2013-05-29:5081206
2013-05-29T09:20:00+02:00
2013-05-29T09:20:00+02:00
Faire éclater l’azur Eugène Boudin – ...
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 22.7pt; margin: 0cm 0cm 6pt 42.55pt;" align="center"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 22.7pt; margin: 0cm 0cm 6pt 42.55pt;" align="center"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: blue; font-size: 16pt;">Faire éclater l’azur</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 22.7pt; margin: 0cm 0cm 6pt 42.55pt;" align="center"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 22.7pt; margin: 0cm 0cm 6pt 42.55pt;" align="center"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-4119646" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/01/465923430.3.jpg" alt="peinture,boudin,deauville," width="666" height="374" /></p><p class="NormalWeb1" style="text-align: center; margin: 12pt 0cm;" align="center"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin –<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Concert au casino de Deauville, 1863, National Gallery, Washington</span></em></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> « Devant la nature, c’est à méditer qu’il faut s’exercer. De grands ciels puissants, profonds, vaporeux, légers, et, là-dessous, un morceau de la terre ou des bateaux, mais que ce soit grand, idéalisé, comme je l’entrevois. » </span></em></p><p><em><span style="font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></em><strong><span style="font-family: Times New Roman; font-size: medium;">Eugène Boudin </span></strong></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 22.7pt; margin: 0cm 0cm 6pt 42.55pt;" align="center"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> « Sans connaître l’homme, je l’avais en grippe ». C’est ce que pensait Claude Monet à 17 ans en voyant la peinture d’Eugène Boudin, son aîné, âgé de 34 ans, un normand comme lui.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Depuis plusieurs années déjà, Monet dessine, la plupart du temps des personnages qu’il affuble de figures grotesques. En fait, il caricature ! Il s’amuse beaucoup et, talentueux, il vend : 15 ou 20 francs suivant la tête du client. Le succès, si jeune, le grise. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> En 1858, c’est la rencontre. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Au Havre, le papetier encadreur Gravier exposait conjointement dans sa boutique, les caricatures de Monet dont le talent faisait s’esclaffer toute la ville, et les paysages de Boudin. Il voulait organiser une rencontre entre les deux artistes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Boudin entre dans la boutique ou Monet examinait des toiles. Aussitôt l’encadreur fait les présentations. Boudin complimente le jeune Monet : </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> - Quel coup de crayon ! Je regarde toujours avec plaisir vos croquis. Vous êtes doué. C’est enlevé, leste. Bravo ! J’espère que vous n’en resterez pas là. Apprenez à voir et à peindre, dessinez, faites du paysage. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Devant l’obstination de Boudin, Monet, peu convaincu, accepte de venir peindre en plein air aux alentours du Havre, en bordure de mer. Des années plus tard, il racontera : « Quelle révélation ! Je fus illuminé. La lumière venait de jaillir. ». Il avait fait connaissance avec la peinture de l’instantanéité, de la fugacité des choses, de la brièveté du temps.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> « Si je suis devenu un peintre, c’est à Eugène Boudin que je le dois » reconnaîtra Monet.</span></p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4119635" style="margin: 0.7em auto; display: block;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/01/2420689654.jpg" alt="peinture,boudin,trouville" width="623" height="376" /></p><p class="NormalWeb1" style="margin: 12pt 0cm; text-align: center;" align="center"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin –<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Plage à Trouville, 1890, National Gallery, Londres</span></em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Toute sa vie, Eugène Boudin restera le peintre des bords de mer. En face de la mer et du ciel, il étudie la traduction au plus juste des deux éléments. Il dit : " Nager en plein ciel, arriver aux tendresses des nuages, suspendre des nappes, au fond bien lointaines dans la brume grise, faire éclater l'azur ".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Un jour, Corot, le peintre des paysages vaporeux, regarde longuement les marines de Boudin et lui dit : « Boudin, vous êtes le roi des ciels ».</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4120841" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/02/1180583846.jpg" alt="peinture,boudin,rotterdam" width="612" height="396" /></p><p class="NormalWeb1" style="margin: 12pt 0cm; text-align: justify;" align="center"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin –<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La Meuse à Rotterdam, 1881, Musée d’Orsay, Paris</span></em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Outre Corot et Claude Monet, curieusement, ce peintre de marines peu connu, va être encensé par deux artistes célèbres du moment, un poète, Charles Baudelaire, et un peintre, Gustave Courbet.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Toujours au Havre, en 1859, comme avec Monet un an auparavant, Courbet découvre chez un marchand les marines de Boudin. Séduit, il demande à le rencontrer. Et le grand Courbet, le peintre de « Bonjour, monsieur Courbet » ou « Un enterrement à Ornans », va se lier d’amitié avec l’humble croqueur de nuages et de ports. Ils vont peindre ensemble sur le littoral des vues de la Manche. Courbet, enthousiaste, s’exclame : « Nom de Dieu ! Boudin, vous êtes un séraphin, il n’y a que vous qui connaissiez le ciel ! ».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4120871" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/02/1835292379.jpg" alt="peinture,boudin,trouville" width="592" height="478" /></p><p class="NormalWeb1" style="margin: 12pt 0cm; text-align: justify;" align="center"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin –<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>L’entrée du port de Trouville, 1888, National Gallery, Londres</span></em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Baudelaire est le scandaleux auteur des « Fleurs du mal » qui a été condamné à une amende pour outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs. Rien que ça… Ami de Courbet et virulent critique d’art, il va apprécier, au Salon de 1859, les marines pastellés de Boudin, et écrira : « A la fin tous ces nuages aux formes fantastiques et lumineuses, ces ténèbres chaotiques, […] ces fournaises béantes, ces firmaments de satin noir ou violet, fripé, roulé ou déchiré, […] toutes ces profondeurs, toutes ces splendeurs me montèrent au cerveau comme une boisson capiteuse… » </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4120877" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/01/1713749190.jpg" alt="peinture,boudin," width="609" height="456" /></p><p class="NormalWeb1" style="margin: 12pt 0cm; text-align: justify;" align="center"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin –<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Coup de vent devant Frascati, 1896, Musée du Petit Palais, Paris</span></em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Même Emile Zola reconnaissait en Boudin " son originalité exquise ". </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4120895" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/02/2744282158.jpg" alt="peinture,boudin,trouville" width="585" height="363" /></p><p class="NormalWeb1" style="margin: 12pt 0cm; text-align: justify;" align="center"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin – Baigneurs sur la plage de Trouville, 1869, Musée d’Orsay, Paris</span></em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> En 1893, Boudin peint « La plage de Tourgéville ". La solitude n’est troublée par aucun premier plan et accroît ainsi l’immensité du ciel.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4120912" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/00/1923274603.jpg" alt="peinture,boudin,tourgéville" width="587" height="396" /></p><p class="NormalWeb1" style="margin: 12pt 0cm; text-align: justify;" align="center"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin – La <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>plage de Tourgéville, 1893, National Gallery, Londres</span></em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Eugène Boudin s’essaye à un nouveau genre : les plages de Trouville, Deauville, en <img id="media-4120926" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/01/2944064272.jpg" alt="peinture,boudin,trouville" />front de mer, avec des élégantes en crinoline, assises sur le sable, s’abritant du soleil sous leurs ombrelles, discutant sur la plage.</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p class="NormalWeb1" style="margin: 12pt 0cm; text-align: justify;" align="center"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin – Scène de plage à Trouville, 1863, National Gallery of Arts, Washington</span></em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p class="NormalWeb1" style="margin: 12pt 0cm; text-align: justify;" align="center"> <span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;">« On aime beaucoup mes petites dames sur la plage » disait-il en riant.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4120936" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/00/3142975123.jpg" alt="peinture,boudin," /></p><p style="text-align: justify;"> <em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin – Scène de plage, 1862, National Gallery of Arts, Washington</span></em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Le ciel est crépusculaire, rougeoyant, avec toujours la même rangée de personnages en front de mer.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4120968" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/01/1198521957.jpg" alt="peinture,boudin,trouville" width="601" height="366" /></p><p class="NormalWeb1" style="margin: 12pt 0cm; text-align: justify;" align="center"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin – Scène de plage à Trouville, 1869, collection Thyssen-Bornemisza, Madrid</span></em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Les ports. Lorsqu’il ne peint pas les plages, Boudin aime représenter les ports avec <img id="media-4120971" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/01/1959629318.jpg" alt="peinture,boudin,le havre" />leurs ciels houleux et changeants accompagnant de superbes navires toutes voiles dehors.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-font-family: Arial;"><em>Eugène Boudin – Entrée du port du Havre, 1883, National Gallery of Arts, Washington</em></span></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4120977" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/02/2730086041.jpg" alt="peinture,boudin," width="571" height="409" /></p><p class="NormalWeb1" style="margin: 12pt 0cm; text-align: justify;" align="center"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin – Le bassin de l’Eure au Havre, 1885, Musée de l’ancien évêché, Evreux</span></em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> 1874. Le grande <span style="color: #000000;">révolution</span> de la peinture impressionniste va naître à l’occasion d’une banale exposition de peintres indépendants, quasi inconnus, organisée dans les locaux du photographe Nadar, boulevard des capucines à Paris. </span></p><p class="NormalWeb1" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; color: #5b5b5b; font-size: small;"> <span style="color: #000000;"> Le fameux critique du <em>Charivari</em>, Louis Leroy, se moque d’un petit tableau de Claude <img id="media-4120987" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/02/01/143337486.jpg" alt="peinture,boudin,monet,Le Havre" />Monet représentant un lever de soleil sur la mer que le peintre avait croqué de sa fenêtre d’hôtel devant le port du Havre. Une charmante toile avec un gros soleil rouge s’infiltrant au milieu des brumes et se reflétant dans l’eau. Monet ne sachant quel titre donner à « cette chose » pour le catalogue de l’exposition l’appela <em>Impression, soleil levant</em>. Ce joyeux critique, se croyant sans doute très drôle, eut ces mots ironiques : « Je me disais aussi puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là-dedans… ». Il titra d’ailleurs sa chronique « L’exposition des impressionnistes ». </span></span></p><p class="NormalWeb1" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; color: #000000; font-size: small;"> Le terme d’impressionniste était né et allait être adopté par les peintres se reconnaissant de cette mouvance. Ces avant-gardistes abandonnent les valeurs de l’art académique : modelé, contour, clair-obscur, perspective, pour peindre sur le motif la lumière changeante, avec des couleurs pures, une touche divisée qui capte les vibrations lumineuses, les émotions troubles, la fugacité des choses. La lumière est le principe actif de leurs œuvres. </span></p><p class="NormalWeb1" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; color: #000000; font-size: small;"> Cette année là Eugène Boudin expose dans le groupe. Claude Monet l’a invité. Ses couleurs n’ont pas la vivacité de ses jeunes confrères. Ses marines sont peints dans une gamme de gris. Par la suite, il veillera à rester « indépendant », ne relevant pas d’écoles consacrées. Il tracera son sillon en solitaire.</span></p><p class="NormalWeb1" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; color: #5b5b5b; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Boudin s’intéresse à la vie des gens simples : paysans, pêcheurs, lavandières. Dans leur vie quotidienne, il retrouvait ses origines modestes de fils de marin de Honfleur.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> <img id="media-4121075" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/00/528763534.jpg" alt="peinture,boudin," />« Je voudrais déjà être au champ de bataille, courir après les bateaux, suivre les nuages le pinceau à la main, humer le bon air salin des plages et voir la mer monter. […] Nous mangeons du poisson, de la crevette qui sort de l’eau et que de pauvres pêcheuses, trempées dessus et dessous, jupons collés aux jambes, nous apportent en passant. » </span> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: normal; mso-bidi-font-family: Arial;">Eugène Boudin – Pêcheuses sur la plage de Berck, 1881, National Gallery of Arts, Washington</span></em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size
Fichtre
http://fichtre.hautetfort.com/about.html
Où traîner ses guêtres pour faire plaisir à ses yeux ?
tag:fichtre.hautetfort.com,2013-03-08:4999122
2013-03-08T07:45:00+01:00
2013-03-08T07:45:00+01:00
Réponse : Au musée d'Orsay Deuxième partie Musée d'Orsay...
<p style="text-align: center;">Réponse : Au musée d'Orsay</p><p style="text-align: center;">Deuxième partie</p><p style="text-align: center;"><img id="media-3989461" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://fichtre.hautetfort.com/media/00/02/1669001976.jpg" alt="musée d'orsay, monet, manet, les coquelicots, déjeuner sur l'herbe" /><br /><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Musée d'Orsay</span><br /><span style="font-size: x-small;">Crédits photographiques Jana Hobeika</span></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3989452" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://fichtre.hautetfort.com/media/02/01/108179393.jpg" alt="musée d'orsay" /><br /><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Musée d'Orsay</span><br /><span style="font-size: x-small;">Crédits photographiques Jana Hobeika</span></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3989453" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://fichtre.hautetfort.com/media/01/01/2943324391.jpg" alt="musée d'orsay" /><br /><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Musée d'Orsay</span><br /><span style="font-size: x-small;">Crédits photographiques Jana Hobeika</span></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3989454" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://fichtre.hautetfort.com/media/01/00/2022510783.jpg" alt="musée d'orsay" /><br /><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Musée d'Orsay</span><br /><span style="font-size: x-small;">Crédits photographiques Jana Hobeika</span></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3989455" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://fichtre.hautetfort.com/media/01/01/340473468.jpg" alt="musée d'orsay" /><br /><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Musée d'Orsay</span><br /><span style="font-size: x-small;">Crédits photographiques Jana Hobeika</span></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3989456" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://fichtre.hautetfort.com/media/02/01/87911621.jpg" alt="musée d'orsay" /><br /><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Musée d'Orsay</span><br /><span style="font-size: x-small;">Crédits photographiques Jana Hobeika</span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-3989463" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://fichtre.hautetfort.com/media/01/02/2687373880.jpg" alt="musée d'orsay, monet, manet, les coquelicots, déjeuner sur l'herbe" /><br /><span style="font-size: x-small;"><em>Les coquelicots, </em>Monet</span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-3989466" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://fichtre.hautetfort.com/media/02/01/1041333363.JPG" alt="musée d'orsay, monet, manet, les coquelicots, déjeuner sur l'herbe" /><br /><span style="font-size: x-small;"><em>Le déjeuner sur l'herbet, </em>Manet</span></p><p style="text-align: center;"> </p>
Fichtre
http://fichtre.hautetfort.com/about.html
Considérations sur le savoir - Discours de la méthode, I, Descartes, Monet
tag:fichtre.hautetfort.com,2012-08-14:4794523
2012-08-14T07:50:00+02:00
2012-08-14T07:50:00+02:00
Les coquelicots, Monet Extrait de la...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-3702378" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://fichtre.hautetfort.com/media/00/00/1444221012.jpg" alt="descartes,discours,méthode,Monet,coqueliquots" /><br /><span style="font-size: x-small;"><em>Les coquelicots, </em>Monet</span></p><p> </p><p> </p><p><span style="text-decoration: underline;"><strong>Extrait de la Première Partie du <em>Discours de la Méthode</em>, 1637, Descartes :</strong></span></p><p> </p><p style="text-align: justify;">Le bon sens est la chose du monde la mieux partagée : car chacun pense en être si bien pourvu, que ceux même qui sont les plus difficiles à contenter en toute autre chose n'ont point coutume d'en désirer plus qu'ils en ont. En quoi il n'est pas vraisemblable que tous se trompent ; mais plutôt cela témoigne que la puissance de bien juger et distinguer le vrai d'avec le faux, qui est proprement ce qu'on nomme le bon sens ou la raison, est naturellement égale en tous les hommes ; et ainsi que la diversité de nos opinions ne vient pas de ce que les uns sont plus raisonnables que les autres, mais seulement de ce que nous conduisons nos pensées par diverses voies, et ne considérons pas les même choses. Cr ce n'est pas assez d'avoir l'esprit bon, mais le principal est de l'appliquer bien. Les plus grandes âmes sont capables des plus grands vices aussi bien que des plus grandes vertus, et ceux qui ne marchent que fort lentement peuvent avancer beaucoup davantage, s'ils suivent toujours le droit chemin, que ne font ceux qui courent et qui s'en éloignent.</p><p style="text-align: justify;">[...]</p><p style="text-align: justify;">Mais je ne craindrai pas de dire que je pense avoir eu beaucoup d'heur, de m'être rencontré dès ma jeunesse en certains chemins qui m'ont conduit à des considérations et des maximes dont j'ai formé une méthode par laquelle il me semble que j'ai moyen d'augmenter par degrés ma connaissance, et de l'élever peu à peu au plus haut point auquel la médiocrité de mon esprit et la courte durée de ma vie lui pourront permettre d'atteindre. Car j'en ai déjà recueilli de tels fruits, qu'encore qu'aux jugements que je fais de moi-même, je tâche toujours d pencher vers le côté de la défiance plutôt que vers celui de la présomption, et que, regardant d'un <span style="line-height: 115%; font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 8.5pt; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">œ</span>il de philosophe les diverses actions et entreprises de tous les hommes, il n'y en ait quasi aucun qui ne me semble vaine et inutile, je ne laisse pas de recevoir une extrême satisfaction du progrès que je pense avoir déjà fait en la recherche de la vérité, et de concevoir de telles espérances pour l'avenir, qui si, entre les occupations des hommes, purement hommes, il y en a quelqu'une qui soit solidement bonne et importante, j'ose croire que c'est celle que j'ai choisie.</p><p style="text-align: justify;">Toutefois il se peut faire que je me trompe, et ce 'est peut-être qu'un peu de cuivre et de verre que je prends pour de l'or et des diamants. Je sais combien nous sommes sujet à nous méprendre en ce qui nous touche, et combien aussi les jugements de nos amis nous doivent être suspects lorsqu'ils sont en notre faveur. [...]</p><p style="text-align: justify;">Et enfin, notre siècle me semble aussi fleurissant et aussi fertile en bons esprits qu'ait été aucun des précédents.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-3688509" style="margin: 0.7em auto; display: block;" title="" src="http://fichtre.hautetfort.com/media/01/00/535256591.jpg" alt="descartes,discours,méthode" width="286" height="334" /><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">René Descartes (1596-1650)</span></span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">Je ne laissais pas toutefois d'estimer les exercices auxquels on s'occupe dans les écoles. Je savais que les langues qu'on y apprend sont nécessaires pour l'intelligence des livres anciens ; que la gentillesse des fables réveille l'esprit ; que les actions mémorables des histoires le relèvent ; et qu'étant lues avec discrétion elles aident à former le jugement ; que la lecture de tous les bons livres est comme une conversation avec les plus honnêtes gens des siècle passés, qui en ont été les auteurs, et même une conversation étudiée en laquelle ils ne nous découvrent que les meilleures de leurs pensées ; que l'éloquence a des forces et des beautés incomparables ; que la poésie a des délicatesses et des douceurs très ravissantes ; que les mathématiques ont des inventions très subtiles, et qui peuvent beaucoup servir, tant à contenter les curieux, qu'à faciliter tous les arts et diminue le travail des hommes ; que les écrits qui traitent des moeurs contiennent plusieurs enseignement et plusieurs exhortations à la vertu qui sont fort utiles ; que la théologie enseigne à gagner le ciel ; que la philosophie donne moyen de parler vraisemblablement de toutes choses et se faire admirer des moins savants ; que la jurisprudence, la médecine et les autres sciences apportent des honneurs et des richesses à ceux qui les cultivent ; et enfin qu'il est bon de les avoir toutes examinées, même les plus superstitieuse et les plus fausses, afin de connaître leur juste valeur et se garder d'en être trompé.</p><p style="text-align: justify;">Mais je croyais avoir déjà donné assez de temps aux langues, et même aussi à la lecture des livres anciens, et à leurs histoires et à leurs fables. Car c'est quasi le même de converser avec ceux des autres siècles que de voyager. Il est bon de savoir quelque chose des moeurs de divers peuples, afin de juger des nôtres plus sainement, et que nous ne pensions pas que tout ce qui es contre nos modes soit ridicule, et contre raison, ainsi qu'ont coutume de faire ceux qui n'ont rien vu. Mais lorsqu'on emploie trop de temps à voyager, on devient enfin étranger en son pays ; et lorsqu'on est trop curieux des choses qui se pratiquaient aux siècles passés, on demeure ordinairement fort ignorant de celles qui se pratiquent en celui-ci. [...]</p><p style="text-align: justify;">Et j'avais toujours un extrême désir d'apprendre à distinguer le vrai d'avec le faux, pour voir clair en mes actions et marcher avec assurance en cette vie. [...]</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p><span style="font-size: x-small;"><em>Pour d'autres peintures : <a href="http://www.grandspeintres.com/monet/index.php" target="_blank">http://www.grandspeintres.com/monet/index.php</a></em></span></p><p><em></em> </p>
Alain
http://www.httpsilartetaitconte.com/about.html
1874 - Première exposition impressionniste
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2012-03-20:4644968
2012-03-20T15:57:00+01:00
2012-03-20T15:57:00+01:00
La première...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-3496822" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/01/1381716601.jpg" alt="peinture,écriture,berthe morisot,impressionnisme" width="327" height="468" /></p><p><em><span style="color: #993366; font-size: small;"> </span></em></p><p style="text-align: justify;"> <em><span style="color: #993366; font-size: small;"> <span style="font-family: verdana,geneva;">La première rétrospective présentée à Paris depuis 1941 de l’œuvre de Berthe Morisot s’est ouverte le 8 mars dernier au Musée Marmottan à Paris. Je suis un amoureux fervent, et depuis longtemps, de cette femme impressionniste aux talents multiples. On la disait austère, triste, mélancolique. Elle peignait le bonheur…</span></span></em></p><p style="text-align: justify;"><em><span style="font-family: verdana,geneva; color: #993366; font-size: small;"> Ayant visité l’expo sans tarder, j’en parlerai dans une prochaine note.</span></em></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; color: #993366; font-size: small;"> <em>Dans un article déjà ancien, j’avais imaginé une lettre écrite par Berthe à sa sœur Edma, habitant à Lorient depuis son mariage. Elle lui parlait de cette importante exposition d'avril 1874 organisée par les peintres avant-gardistes que le Salon officiel s’obstinait à refuser. </em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; color: #993366; font-size: small;"> <em>A l’occasion de cette brillante rétrospective parisienne, j’ai eu envie de modifier et publier à nouveau ce courrier que Berthe Morisot aurait pu avoir rédigé elle-même…</em></span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #993366; font-size: small;"><em> </em></span></p><p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 22.7pt; margin: 0cm 0cm 6pt;" align="center"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: blue; font-size: x-large;">Je suis impressionné…</span></p><p><span style="font-family: Times New Roman;"> </span></p><p> </p><p> </p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;">10 mai 1874. (<em>Berthe Morisot - peintre</em>)</span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;">Très chère Edma</span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Je te donne enfin quelques nouvelles. Je n’en ai guère eu le temps jusqu’ici. Notre exposition des artistes indépendants se termine dans cinq jours, le 15 mai prochain. Déjà trois semaines… La foule n’est pas au rendez-vous. Enfin… une moyenne de cent visiteurs chaque jour qui viennent plus par curiosité que par goût réel pour notre nouvelle peinture.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Je ne regrette pas d’avoir renoncé définitivement à me présenter au Salon officiel. L’académisme y règne toujours en maître. Les peintres avant-gardistes y sont ridiculisés chaque année. Avec ce jury de vieux tromblons !</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Malgré mon insistance, notre ami Edouard Manet n’a pas souhaité se joindre à notre groupe. « La Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs… Berthe, ne fréquente pas ces marginaux, m’a-t-il dit d’un ton courroucé ! » Le lâche !… Evidemment, il vient d’obtenir des médailles aux derniers Salons et ne veut pas se mettre mal avec un jury qui daigne enfin le considérer. S’il continue à renier les peintres avant-gardistes, qui sont pourtant ses amis et dont il apprécie la peinture, je cesserai de poser pour lui ! L’amitié cela se mérite…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Puvis de Chavannes aussi m’a déconseillé de participer à cette exposition. « Le public se fera une joie de ne pas venir, m’a-t-il lancé ! Cette « exhibition », comme il la nomme, sera un fiasco ! ».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Le jour de l’ouverture de l’exposition, le 15 avril, nous étions une trentaine à accrocher environ 200 toiles sur les murs rouges de l’atelier du photographe Nadar, boulevard des Capucines à Paris. C’est un artiste original ce Nadar. Il peint à ses heures et les causes perdues le touchent. Avec nous, il peut dire qu’il a réussi ! « Il est bon comme le bon pain » m’avait chuchoté Monet au vernissage en parlant de notre mécène. Il nous a offert généreusement ses locaux tout en sachant que le nombre d’entrées serait insuffisant pour couvrir les frais. Que le dieu des peintres lui réserve une place dans son paradis !</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Ma petite sœur, pourquoi t’es-tu arrêtée de peindre ? Degas aurait tant aimé que tu fasses partie de la bande. Comme tous nos amis, il appréciait ta peinture… Enfin, puisque tu préfères t’occuper de ton mari et de tes filles… J’aurais aimé qu’une autre femme se joigne à moi. Je suis un peu perdue au milieu de tous ces hommes. Il y a beaucoup de respect dans leur regard. Ils ne me considèrent pas comme une muse anonyme mais comme une peintre de qualité qu’ils reconnaissent comme une des leurs.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> L’ambiance a été chaude pour accrocher ses toiles aux meilleures places. Etant la seule femme, mes amis, très galants, m’ont laissé un bon emplacement, bien éclairé. Tu les connais tous : Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir, Cézanne, Guillaumin… Ils sont l’avenir de la peinture.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> <img id="media-3496950" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/01/1329140841.jpg" alt="peinture,berthe morisot,impressionnisme" width="354" height="444" />Rassure-toi, soeurette, tu es bien représentée ! J’ai exposé 9 œuvres pour lesquelles tu m’avais servi 7 fois de modèle. Il y avait trois aquarelles, deux pastels, dont ton portrait de 1871, <em>Madame Pontillon</em>, alors que tu étais enceinte de Blanche, et quatre huiles : <em>La lecture</em>, <em>Le port de Cherbourg</em>, <em>Cache-cache</em> et, mon préféré, <em>Le berceau</em>. Cette dernière toile, où je te représente au chevet du berceau de Blanche qui venait de naître, a beaucoup plu. Monet ne cessait de venir la voir. « C’est délicieux, disait-il ».</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p> </p><p> <em style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-GB" style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt; mso-ansi-language: EN-GB;">Berthe Morisot – pastel, Portrait de Madame Pontillon, 1871, musée d’Orsay, Paris</span></em></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> <span style="font-size: small;"><span style="color: #3366ff;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 11pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;"><img id="media-735300" style="margin: 0.2em auto 0.7em; display: block; border-width: 0px;" title="peinture, morisot, le berceau" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/02/3237d584f5c5877887cf1f596cd388ff.jpg" alt="3237d584f5c5877887cf1f596cd388ff.jpg" width="374" height="442" /></span></em></span></span> <span style="font-size: small;"><span style="color: #3366ff;"><em><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 11pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;">Berthe Morisot - <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Le berceau</span>, 1872, <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Paris, Musée d’Orsay</span></span></em></span></span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;">Pour une première exposition de notre nouvelle Association, Renoir avait insisté pour que les toiles soient uniquement de moyens ou petits formats, et disposées à hauteur des yeux. Te souviens-tu des Salons officiels où les tableaux, serrés les uns contre les autres, couvraient les murs jusqu’au plafond ? Chez Nadar, chaque œuvre, isolée, dégage sa propre lumière. Plus de scènes d’histoires ou mythologiques. Rien que des paysages, des portraits ou des scènes intimistes. Des couleurs joyeuses, des touches légères, des tons francs, comme nous aimons toi et moi.</span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"><img id="media-735303" style="margin: 0.2em 0px 1.4em 0.7em; float: right; border-width: 0px;" title="peinture, renoir, la loge" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/01/02/1f35d6b2e749d431d9f76d5a872786d6.jpg" alt="1f35d6b2e749d431d9f76d5a872786d6.jpg" width="309" height="387" /></span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Renoir a eu un vrai succès avec sa <em>Loge</em>. Il faut absolument que tu voies cette toile : une jeune femme à la robe floconneuse, au visage très pâle, assiste à une représentation théâtrale. Les couleurs bleu clair et noires étaient un hommage au « noirs » de Manet. Quel peintre ce Renoir !</span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: right; margin: 0cm 0cm 0pt;"><em style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; color: #3366ff; font-size: 11pt;">Auguste Renoir – La Loge, 1874, Courtauld Institute galleries, Londres</span></em></p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Edma, je me sens chez moi au milieu de ces artistes. Nous parlons le même langage ! </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Mère doute toujours de moi. Récemment, elle m’a dit gentiment mais fermement qu’elle ne croyait pas en mon talent et que j’étais incapable de ne rien faire de sérieux. « Tu ne vendras jamais rien, ma fille ! » Evidemment, une femme qui peint… et dans un style non conventionnel… Je n’aurai jamais la touche léchée de Rosa Bonheur qui vend tout ce qu’elle veut avec ses représentations d’animaux où le moindre poil est apparent. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Pauvre mère… Inquiète de me voir fréquenter cette « bande de peintres bohèmes », elle en a parlé à Joseph Guichard, notre ancien professeur de peinture. Sans prévenir, il est venu le soir du vernissage et s’est promené dans les salles. Je l’ai vu faire des mouvements de tête et des moues offusquées devant la plupart des toiles et repartir très rapidement sans me dire un mot. Quelques jours après, maman m’a rapporté les termes de la lettre qu’il lui écrivit le lendemain : « A mon entrée, un serrement de cœur m’a pris en voyant les œuvres de votre fille exposées dans ce milieu délétère. J’ai pensé, ce sont des fous. ». </span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="color: #3366ff;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 11pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;"><em><img style="margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; width: 437px; float: left; height: 353px; border-width: 0px;" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/images/medium_molympia-MH.jpg" alt="medium_molympia-MH.jpg" width="338" height="273" /></em></span></span></span></span></p><p> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Guichard s’indigna ensuite que mon <em>Berceau</em>, si délicat, jouxte « à le toucher ! » une peinture douteuse et ludique de Cézanne appelée <em>Le Rêve du célibataire</em>. Il termina son courrier par ces mots : « Votre fille doit rompre avec cette nouvelle école dite de l’avenir. »</span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p> </p><p> </p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #3366ff;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 11pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;"><em>Paul Cézanne</em></span><em><span style="font-style: normal; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;"> :</span></em> <em><span style="font-style: normal; font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 11pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;">Le rêve du célibataire</span></em></span> <em style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 11pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;"><span style="color: #3366ff;">ou Une moderne Olympia, 1873- 1874, Paris, Musée d’Orsay</span> </span></em></span></p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Des fous… Edma, on nous prend pour des fous ! Les railleries pleuvent : « Ils ont déclaré la guerre à la beauté ! ». Nos toiles sont comparées à des « croûtes ». Heureusement, un journaliste, ami des Manet, a eu des mots aimables pour moi dans son journal : « Elle a de l’esprit jusqu’au bout des ongles, surtout jusqu’au bout des ongles. » </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Ma chère sœur, je te réserve le meilleur pour la fin.</span><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Une dizaine de jours après le vernissage, le fameux critique du <em>Charivari</em>, Louis Leroy, s’est moqué dans un article d’un petit tableau de Claude Monet représentant un lever de soleil sur la mer que le peintre avait croqué de sa fenêtre d’hôtel devant le port du Havre. Une charmante toile avec un gros soleil rouge s’infiltrant au milieu des brumes et se reflétant dans l’eau. Monet ne sachant quel titre donner à « cette chose » pour le catalogue de l’exposition l’appela <em>Impression, soleil levant</em>.</span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> <img id="media-735317" style="margin: 0.7em auto; display: block; border-width: 0px;" title="peinture, monet, impression soleil levant" src="http://silartetaitconte.hautetfort.com/media/00/01/2d9303474ee97ae46e1db1688ed757ed.jpg" alt="318be451a944b73a6855fad7d5b1aa14.jpg" width="556" height="428" /></span></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 11pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;"><em><span style="color: #3366ff;">Claude Monet : Impression, soleil levant, 1872, Paris, Musée Marmottan</span></em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Ce joyeux critique, se croyant sans doute très drôle, eut ces mots ironiques : « Je me disais aussi puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là-dedans… ». Il titra d’ailleurs sa chronique « L’exposition des impressionnistes ». Nous étions catalogués, Edma… Impressionnistes…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> J’ai vu Monet hier matin contemplant son tableau. Il m’a reparlé de cet article. Il ne semblait pas mécontent de cette moquerie. « Ne vous inquiétez pas Berthe, m’a-t-il dit, ce journaliste voulant faire un bon mot, sans le savoir a peut-être trouvé le terme qui nous caractérise le plus. Il n’a pas tort… Nous peignons sur le motif la lumière changeante. Nous utilisons des couleurs pures et une touche divisée pour capter les vibrations lumineuses, les émotions troubles. Nous peignons l’instant, la fugacité des choses. Ce Leroy nous a parfaitement compris, Berthe, nous couchons sur la toile nos impressions visuelles… » </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Cet après-midi, Monet est passé à la galerie pour rencontrer un éventuel acheteur. Il m’a confié : « La nuit porte conseil. Je voudrais en parler avec les peintres du groupe… Pourquoi ne garderions-nous pas ce terme « d’impressionnistes » pour désigner notre bande de fous ? ».</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Je te quitte Edma. Je dois retourner chez Nadar. Je n’ai rien vendu mais je suis tellement heureuse d’avoir participé à cette première exposition de notre nouvelle association. J’espère bien recommencer l’année prochaine avec tous ces peintres de talents qui resteront mes amis. Peut-être que, dans un an, tu accepteras de reprendre tes pinceaux ? Tu ne peux laisser ta sœur seule parmi tous ces hommes…</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Comment vont les petites Paule et Blanche qui me manquent ? Donne-leur pleins de gros baisers de leur tante qui les aime. Je pense à vous.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;">Ton attentionnée Berthe.</span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p><p> </p><p><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> Alain</span></p><p> </p><p> </p>
Jean-Pierre WILLEMS
http://willemsconsultants.hautetfort.com/about.html
Ne coupez pas les ponts !
tag:willemsconsultants.hautetfort.com,2012-03-14:4637760
2012-03-14T22:20:00+01:00
2012-03-14T22:20:00+01:00
Il fut un temps, pas si lointain, où le statut des individus, voire leur...
<p style="text-align: justify;">Il fut un temps, pas si lointain, où le statut des individus, voire leur situation personnelle, déterminait leur possibilité d'accès à la formation. Selon que vous étiez jeune, senior, handicapé, femme isolée, licencié économique, bénéficiaire des minimas sociaux, travailleur migrant, ancien détenu, etc., des dispositifs de formation spécifiques étaient à votre disposition. Mais impossible de poursuivre un projet de formation si le statut ou la situation devait changer avant qu'il puisse être initié. On ne compte plus les cas de personnes qui sont restées au chômage pour pouvoir se former ou ont du renoncer à leur projet parce qu'elles avaient repris une activité, voire parce que leur situation personnelle avait changé (l'amour parfois se présente sans prévenir).</p><p style="text-align: justify;">Pour mettre fin à ces absurdités, a été développée par les pouvoirs publics et les partenaires sociaux la notion de parcours professionnel. Et tous nos dispositifs, notamment avec la loi du 24 novembre 2009, ont tenté de s'organiser autour de cette notion de parcours qui consiste à raisonner en terme de projet et non de statut, à construire des ponts entre les statuts pour donner de la continuité à l'action.</p><p style="text-align: center;"><img id="media-3488194" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://willemsconsultants.hautetfort.com/media/02/00/437840007.jpg" alt="pont_japonais - Monet.jpg" width="418" height="277" /></p><p style="text-align: center;">Monet - Pont japonais à Giverny</p><p style="text-align: justify;">Revenir à une approche de la formation en ciblant exclusivement les demandeurs d'emploi, c'est se replacer quinze ans en arrière, couper les ponts et segmenter à nouveau les individus en fonction de leur statut. C'est encourager les gens qui veulent se former à devenir chômeurs et ceux qui le sont déjà à le rester. Le raisonnement par le statut, infantile pêché français, a encore frappé. Alors que même les tribunaux reconnaissent aujourd'hui la notion de parcours, déterminer des possibilités d'accès à la formation en repartant du statut est une régression considérable. Si l'on veut décloisonner, il ne faut pas couper les ponts.</p>
Katzina
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[Roman] Michel Bussi - Les Nymphéas noirs
tag:katzina.hautetfort.com,2012-02-23:4577620
2012-02-23T11:09:00+01:00
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Cet article a été transféré sur le nouveau blog, vous pouvez le retrouver à...
<p><em>Cet article a été transféré sur le nouveau blog, vous pouvez le retrouver à l'adresse suivante :</em></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="http://katzina.net/michel-bussi-les-nympheas-noirs/" target="_blank">http://katzina.net/michel-bussi-les-nympheas-noirs/</a></span></p>
VALERIE BERGMANN
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”L'Eclairciste”... et L'Indiscrète
tag:valeriebergmann.hautetfort.com,2012-01-30:4580491
2012-01-30T18:03:00+01:00
2012-01-30T18:03:00+01:00
Je n’écris plus, cela depuis plus d‘une semaine, je ne suis plus, plus...
<p class="MsoNormal"><img id="media-3412495" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://valeriebergmann.hautetfort.com/media/00/01/310729377.jpg" alt="sollers,bardot,manet,monet,livres,littérature" />Je n’écris plus, cela depuis plus d‘une semaine, je ne suis plus, plus rien. La vie me pèse, je ne sers plus à rien, les mots me manquent, le sujet, la hargne, et pourtant… Le besoin est bien présent, inextinguible, à vie, avis à mes visiteurs, je vous aime, vous tous qui vous êtes attardés sur le blog sans diatribe aucune, non, elle est pour moi la vénéneuse, je suis ma propre diatribe. La plus virulente qu’il soit.</p><p class="MsoNormal">Après relecture de quelques uns de mes articles, je me rends compte de quelques erreurs que je me suis empressée de corriger, mais la faute me perturbe, la honte s’installe, comment ai-je pu ne pas voir ce qui crève les yeux ? Je m’insupporte, bref, je ne suis pas fière de mes dires. Malgré une faute aussi grosse que des immeubles de cent étages, trouvée dans un des livres édité chez F. je ne me pardonne rien. Nul et non avenu. Ainsi ne soit pas il ni elle. J’ai beaucoup lu durant tous ces jours, le dernier Sollers est délicat, belle Eclaircie. Le contenu est raffiné, celui d’une description amoureuse et nubile, puis, le dessous se dévoile et l'oeuvre détache ses porte-jarretelles : Des asperges, un citron plus vrai que nature, un Violon, l’Olympia de Manet, récurrente, « Guernica » de Picasso ? Expliqué. Amour, raconté de mémoires de Sollers, Anne, la soeur récemment disparue de Philippe S., puis Lucie, Isabelle, Suzon, Victorine, Dora, Eva, Marie-Thérèse, Berthe Morisot, Olga, Fernande, Albertine et tant d’autres. Elles sont toutes là, les muses fameuses, réunies par la plume un brin incestueuse d'un écrivain déjà classé classique. Tandis qu’il prend garde à la moindre parcelle d’écriture, une autre écrivaine ose écrire Monet avec deux N. Deux N comme Anne. Voilà le piètre rapport entre les deux ouvrages. Il est bien le seul… </p><p class="MsoNormal">J’ai écrit aux éditions F. dans le but salutaire de les informer de ce « délit » indélicat, j’espérais tout au moins un accusé de réception, mais non, cela ne s’excuse pas, on ne fait pas référence à un peintre si l’on n'en connaît pas l’orthographe… Cela est, il me semblé la moindre des choses. Le savoir vivre d’une grande maison d’éditions remis en question. L'hégémonie des éditeurs! Je l’aimais bien pourtant cette écrivaine dont ils publient certains livres, à moins que ce ne soit que le premier, pas important, mais «Monnet » orthographié comme l’homme politique, n’est pas l’unique noirceur du livre. Le second est bien pire : M-D-L dresse une liste apparemment exhaustive des amants de B.B, il fût élégant qu’elle ponctue son livre d’une autre manière. La vie privée de Brigitte Bardot encore jetée en pâture, élucubrations de dernières minutes,<em> plein la vue,</em> insupportable. Déçue. Vie privée à jamais volée à Madame Bardot. De quoi tordre le cou de cette biographe. Je ne pardonne pas cette intrusion, dont franchement on se serait bien passée. En quoi cela nous concerne-t-il ? Maladresse, viol, espoir de ventes visibles. Money, Monet, puis Manet, ouf !… Enfin, la boucle est bouclée, livre intéressant lorsque l’on voue un sacre à Brigitte, mai cela se termine en eau de boudin, dommage.</p><p class="MsoNormal">« La bouche, la langue, la salive, un torero, los ojos con muchas noches", (les yeux avec beaucoup de nuit), affable aux Demoiselles avignonnaises, une femme pleure, (c'est la faute à Pablo), tandis que Haydn, Bach, vous plongent dans le sublime, le révérencieux. Le Sollers absolu. Lisez « L’éclaircie », c’est de la beauté avant longtemps. Vous aimez le champagne ? Manet-Sollers en ouvrent une bouteille rien que pour nous. Grand cru… Les indiscrétions de M-D-L seront vite oubliées, et tout sera parfait. Veni, vidi, vici.<img id="media-3412499" style="margin-top: 0.2em; margin-bottom: 0.7em; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" title="" src="http://valeriebergmann.hautetfort.com/media/01/00/654459168.jpg" alt="sollers,bardot,manet,monet,livres,littérature" /></p>
VALERIE BERGMANN
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”La Promenade”... de Monet -1875-
tag:valeriebergmann.hautetfort.com,2011-11-24:3880828
2011-11-24T12:37:00+01:00
2011-11-24T12:37:00+01:00
Cette peinture s'intitule également "La Femme à l'ombrelle". Elle est...
<p>Cette peinture s'intitule également "La Femme à l'ombrelle". Elle est conservée au National gallery of Art de Washington.<img id="media-3308396" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://valeriebergmann.hautetfort.com/media/02/02/3369979985.jpg" alt="peinture,monet,impressionnisme,art,femme" /></p><p style="text-align: center;">Le choix de cette peinture n'est pas fortuit. En effet, contrairement à d'autres peintres, Monet avait le don que je qualifirais d'apaisement. Cette peinture nous transporte au milieu d'un champ, dans lequel peu importent les herbes et les fleurs, car ce qui prime, qui saute aux yeux, c' est LE personnage principal, une femme qui parait nager dans le bonheur, promenant son enfant avec un certain repos dans les yeux. Bien que son visage ne s'exprime qu'avec subrepticité, son ébauche suffit à percevoir un brin de fierté dans le regard. Voilà le génie de Monet. La verdure est un élément décoratif, ce qui ne fait que rajouter à la beauté parsemée de Claude Monet. Quant au ciel, qui semble avoir l'éclat d'un ciel provençal, les quelques nuages ne semblent pas le déranger le moins du monde. Les couleurs sont sublimes de par l'authenticité qui s'en dégage. Les lumières nous allument comme des flammes d'or.</p><p style="text-align: center;">Monet laisse suggérer... un grand vent, sans doute le Mistral. C'est une peinture qui fait du bien à l'esprit, car débordante de tons pastels, elle est reposante. Tout semble tranquille malgré la forte rafale , balayant tout sur son passage, soucis et petits tracas quotidiens... Voilà ce que m'exprime la Toile. Je sais que cette description est personnelle et varie selon tout un chacun, et qu'il ne faut pas oublier la subjectivité de la peinture impressionniste... Radieux!</p>
VALERIE BERGMANN
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Contrastes...
tag:valeriebergmann.hautetfort.com,2011-11-23:3879396
2011-11-23T13:31:00+01:00
2011-11-23T13:31:00+01:00
"Le pont japonais sur le bassin aux nymphéas" Claude Monet 1899 De 1883 à...
<p style="text-align: center;">"Le pont japonais sur le bassin aux nymphéas" Claude Monet 1899<img id="media-3306702" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://valeriebergmann.hautetfort.com/media/01/02/2465522330.jpg" alt="Monet, génie, peintures, art, regard, monde" /></p><p style="text-align: center;">De 1883 à 1926, année de sa mort, Monet vécut à Giverny, il décora son jardin de nénuphars et fit construire ce petit pont à l'accent japonais.</p><p style="text-align: center;">Cézanne disait à son propos que c'était qu'un oeil, mais quel oeil! Cette constatation résume très bien le regard que Monet posait sur la nature, qui n'en finissait jamais de l'inspirer. Car la nature est si belle qu'il n'y a pas de limite à la description, qu'elle soit littéraire ou picturale. Chaque jour, c'est un moyen d'évasion, loin de tous les bruits stridents de la cité. Bien que la ville soit parfois un lieu agréble, par ses monuments, ses cathédrales, dans lesquelles on peut s'y ressourcer, faut-il encore qu'elles soient ouvertes...Dans le cas contraire, pour celui qui n'a pas le sou, que reste-t-il? Transition :</p><p style="text-align: center;">J'en arrive à un sujet qui me tient à coeur, celui actuel d'une majorité de Parisiens qui n'acceptent pas le centre pour SDF, sis à Montparnasse. Je trouve cela scandaleux, dès qu'une structure ouvre ses portes pour les malheureux, les nantis se rebiffent: "Ah non, ils n'ont qu'à travailler, (je suis à l 'écoute de France Culture, "Les pieds sur terre", Rien ne va plus à Vavin, Paris 6ème arrondissement), "je déteste la paresse", dit une dame à ce propos. Les "ils n'ont qu'à travailler", me hérissent douloureusement. Les gens sont pour un ordre établi, et ne supportent pas que des plus pauvres qu'eux, soient acceptés dans notre société, quelle misère! Pour le coup, j'ai presque honte de ne manquer de rien, assise devant mon PC, un sandwiche à la main. Rien n'est jamais éternel, tout peut basculer très vite, je prie pour que cela ne se passe pas, mais un peu plus d'humanité m'enchanterait.</p><p style="text-align: center;">Facile comme sujet, je confirme!</p><p style="text-align: center;"><img id="media-3306761" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://valeriebergmann.hautetfort.com/media/01/02/1735289923.jpg" alt="monet,génie,peintures,art,regard,exclusion, ville" /></p>
VALERIE BERGMANN
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... Impressionnisme!
tag:valeriebergmann.hautetfort.com,2011-10-20:3833696
2011-10-20T14:52:30+02:00
2011-10-20T14:52:30+02:00
La Liseuse de Monet 1871
<p style="text-align: center;">La Liseuse de Monet 1871</p><p style="text-align: center;"><img id="media-3253250" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://valeriebergmann.hautetfort.com/media/02/00/4272495467.jpg" alt="Monet, liseuse, impressionnisme,repos, lecture" /></p>
DH
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Conseil en couleurs: lumière et ombre
tag:vivelescouleurs.hautetfort.com,2011-04-12:3206251
2011-04-12T05:37:00+02:00
2011-04-12T05:37:00+02:00
"Il est évident que les couleurs sont modifiées par les...
<p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-2987494" style="margin: 0.7em 0px;" title="" src="http://vivelescouleurs.hautetfort.com/media/01/00/1385257508.jpg" alt="3_monet_rouen_1892-1894.jpg" /></p><p> </p><p><em><span style="font-size: small; color: #888888; font-family: arial,helvetica,sans-serif;">"Il est évident que les couleurs sont modifiées par les lumières, puisque aucune couleur ne reste identique pour le regard selon qu'elle est placée dans l'ombre ou sous les rayons lumineux. En effet, l'ombre fait apparaître une couleur obscure, tandis que la lumière la fait apparaître claire et ouverte"</span></em></p><p><span style="font-size: small; color: #888888; font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Leon Battista Alberti (1404-1474), architecte, théoricien de l'art et homme de lettres italien.</span></p><p><span style="font-size: small; color: #888888; font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Trois tableaux " Eglise de Rouen", Monet.</span></p>
lafautearousseau royaliste
http://lafautearousseau.hautetfort.com/about.html
Patrimoine, Racines, Traditions : Balade en France...
tag:lafautearousseau.hautetfort.com,2011-01-30:3005785
2011-01-30T00:35:00+01:00
2011-01-30T00:35:00+01:00
MONET badier.pps
<p style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a id="media-2770892" href="http://lafautearousseau.hautetfort.com/media/01/01/991693773.pps">MONET badier.pps</a></span></p>
Jean-Pierre WILLEMS
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Un mal pour un bien
tag:willemsconsultants.hautetfort.com,2010-12-23:3038430
2010-12-23T00:37:00+01:00
2010-12-23T00:37:00+01:00
Maillol était peintre. Né à Banyuls, il pouvait difficilement résister à la...
<p style="text-align: justify;">Maillol était peintre. Né à Banyuls, il pouvait difficilement résister à la lumière du Roussillon, à la douceur du soleil sur les vignes des collines qui ont constitué son premier terrain de jeu. Comme Céline ne vint à la littérature que passé 40 ans, Maillol attendit le même âge pour devenir sculpteur. Le fait déclenchant fut une maladie de l'oeil. La lumière n'irradiait plus de la même manière et la peinture devenait une entreprise difficile, même si Monet ou Matisse sont des contre-exemple. Mais à quoi bon les contre-exemples, c'est soi-même qui est en cause dans ces affaires et non les autres. Grâce à la maladie, si l'on peut dire, il est donc possible d'admirer aujourd'hui les trois graces.</p><p style="text-align: center;"><img id="media-2811603" style="margin: 0.7em 0;" src="http://willemsconsultants.hautetfort.com/media/01/01/2796865432.jpg" alt="MaillolStatues%E9cran.jpg" width="417" height="313" /></p><p style="text-align: center;">Les trois grâces photographiées par une <a href="http://cpas-si-bas.blogspot.com/2009_12_01_archive.html">catalane</a></p><p style="text-align: justify;">Peut être l'article 84 de la loi de financement de la sécurité sociale nous vaudra-t-il dans l'avenir quelques chefs d'oeuvre inattendus. Pourquoi ? parce que cet article modifie l'article L. 323-3-1 du Code de la sécurité sociale qui permet désormais, avec l'avis favorable du médecin traitant et du médecin conseil de la CPAM, de suivre des actions de formation, d'évaluation, d'accompagnement, d'information ou de bilan de compétences pendant un arrêt maladie et le tout sans perdre les indemnités journalières. Au passage, pour ceux qui considéraient que le DIF pendant un arrêt maladie n'était pas possible, voici une procédure tout à fait légale qui permet son exercice.</p><p style="text-align: justify;">Quoi de plus normal ? la maladie n'est pas nécessairement invalidante et si elle empêche le travail elle n'empêche pas toujours la formation et lorsqu'elle est invalidante, il ne s'agit que d'une raison de plus pour anticiper un reclassement.Et il n'est pas exclu que pour nombre de cas, la possibilité de suivre une formation ait également une vocation thérapeutique.</p><p style="text-align: justify;">Si la maladie n'est jamais souhaitable, et rarement souhaitée, voici qu'elle pourrait désormais receler des opportunités pour peu que l'on se saisisse de ce texte. Et qui sait, sur le chemin de la formation peut être verra-t-on surgir de manière improbable un clin d'oeil au malade de Maillol.</p><p style="text-align: center;"><img id="media-2811604" style="margin: 0.7em 0;" src="http://willemsconsultants.hautetfort.com/media/00/02/510984883.JPG" alt="DSC08861.JPG" /></p>
Alain
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Hommage à Claude Monet
tag:www.httpsilartetaitconte.com,2010-11-21:2995458
2010-11-21T14:22:00+01:00
2010-11-21T14:22:00+01:00
...
<p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #993366; font-size: small;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #993366; font-size: small;"> </span></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"><span style="font-family: verdana,geneva;"> </span><span style="font-family: verdana,geneva;"> <img id="media-2759687" style="margin: 0.7em auto; display: block;" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/01/01/1885989649.jpg" alt="Monet - la grenouillère 1869metropolitan new york.jpg" width="531" height="394" /></span><span style="font-family: verdana,geneva;"><em><span style="font-family: Monotype Corsiva;"> </span></em></span> <span style="color: #3366ff;"><em style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-GB" style="font-family: 'Monotype Corsiva'; mso-ansi-language: EN-GB;">Claude Monet – La Grenouillère, 1869, Metropolitan Museum of Art, New York</span></em></span></span></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"> </span></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"> </span></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"> <span style="font-family: verdana,geneva;"> <span style="color: #000000;">Claude Monet est à l’honneur ces temps-ci à Paris où plusieurs expositions temporaires sont consacrées au chef de file du mouvement impressionniste français. <a href="http://louvre-passion.over-blog.com/">Louvre-passion</a> a d’ailleurs parlé récemment de celle qui a lieu actuellement au musée Rodin : "Monet-Rodin". </span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana,geneva; color: #000000; font-size: small;"> On peut d’ailleurs contempler en permanence les toiles du peintre toute l’année à Paris aux Musées d’Orsay, Marmottan, et de l’Orangerie dont les <em>Nymphéas</em> sont la grande fierté.</span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #000000; font-size: small;"> Je me suis rendu le mois dernier à la superbe exposition qui se tient jusqu’au 24 janvier prochain au Grand Palais à Paris : "Claude Monet (1840-1926)". </span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #000000; font-size: small;"> Je ne peux que conseiller à ceux qui peuvent s’y rendre d’y courir sans tarder. Les salles regroupent 175 œuvres qui permettent de revoir en l’espace de deux bonnes heures, voire plus si on aime... toute l’œuvre du peintre : du <em>Déjeuner sur l’herbe</em> de ses débuts, en passant par ses <em>Cathédrales</em>, ses <em>Parlements de Londres</em> dans le brouillard, les côtes normandes, les paysages d’Argenteuil, sans oublier les reflets mêlant l’eau et le ciel des bassins de Giverny. Du grand spectacle !</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-2759832" style="margin: 0.7em 0;" src="http://www.httpsilartetaitconte.com/media/00/01/700689921.JPEG" alt="Monet - terrasse à sainte-adresse 1867 metropolitan new york.JPEG" width="524" height="398" /></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"> <span style="color: #3366ff;"><em style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: 'Monotype Corsiva';">Claude Monet – Terrasse à Sainte Adresse, 1867, Metropolitan Museum of Art, New York</span></em></span></span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #993366; font-size: small;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #993366; font-size: small;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #993366; font-size: small;"> <span style="color: #000000;"> Je prépare en ce moment un récit en plusieurs épisodes parlant des premières années de la carrière de Claude Monet à travers l’image de sa femme, la compagne des années difficiles : la douce et discrète Camille.</span></span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #000000; font-size: small;"> Celle-ci était son modèle préféré. Elle est représentée dans une grande quantité de tableaux de Monet, des plus célèbres aux moins connus. Elle inspira souvent des amis du peintre comme Manet ou Renoir.</span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #000000; font-size: small;"> Je pense pouvoir publier le premier épisode de cette histoire vers le début du mois de décembre. Tiens c’est la période des fêtes !</span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #000000; font-size: small;"> A bientôt.</span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p><span style="font-family: verdana,geneva; color: #000000; font-size: small;"> Alain</span></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"><span style="font-family: verdana,geneva;"> </span> </span></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"> </span></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"><span style="font-family: verdana,geneva;"> <em>Peut-être ces quelques mots supplémentaires paraîtront déplacés à la suite de ma note du jour.</em></span></span></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"><em> J'ai éprouvé de l'émotion en apprenant le décès de Myriam qui était l'auteur du blog <a href="http://bleudecobalt.typepad.com/bleudecobalt/">Bleu de Cobalt</a>. Comme je le dis à son mari, je percevais dans ses mots une femme de coeur et d'esprit.</em></span></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"><em> Je ne sais si elle a eu le temps de voir l'exposition Monet du Grand Palais dont elle parlait le mois dernier et qui l'aurait certainement passionnée.</em></span></p><p><span style="color: #993366; font-size: small;"><em> J'ai toujours pensé que l'art nous permettait de nous élever... d'aller plus loin... Un ailleurs qu'elle a dû atteindre.</em> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p><p><span style="font-family: Times New Roman;"> </span><em style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-GB" style="font-family: 'Monotype Corsiva'; font-size: 11pt; mso-ansi-language: EN-GB;"> </span></em></p><p> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: verdana,geneva; font-size: small;"> </span></p>
Le Corbeau 78
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Le parlement, troué de soleil dans le brouillard
tag:corboland78.hautetfort.com,2010-09-05:2883791
2010-09-05T07:00:00+02:00
2010-09-05T07:00:00+02:00
L’aube ne tarderait plus à se lever maintenant, la nuit avait été glaciale...
<p>L’aube ne tarderait plus à se lever maintenant, la nuit avait été glaciale et humide à cause de ce satané brouillard qui noyait la ville dans une brouillasse cotonneuse qui en estompait les bruits. Une ombre silencieuse arpentait le pavé humide d’un pas élastique et leste, emmitouflé dans son Macfarlane, un chapeau rabattu sur le front, l’homme se dirigeait sans hésitation aucune. Le quartier lui était certainement familier, pourtant son maintient, sa canne et son sac en cuir dont on devinait la bonne qualité dépareillaient au milieu de ces taudis aux caniveaux jonchés d’immondices puants dès qu’un rai de soleil viendrait les réchauffer.</p><p>L’homme ne se pressait pas mais marchait rapidement, sûr de lui et nullement inquiet, ce qui n’aurait pas manqué d’attirer l’attention du moindre quidam traînant près de ces bouges et taudis endormis à cette heure de la nuit, s’il s’en fût trouvé un et que le <em>fog </em>n’avait été aussi épais. Notre étrange personnage n’avait effectivement aucune raison de s’inquiéter, il était de taille à affronter tous les dangers, il le savait fort bien et sa témérité une fois de plus ce soir ne l’avait pas trahi.</p><p>Déjà il quittait le quartier de Whitechapel et atteignait Mansell Street où l’attendait placidement son cocher, immobile sous sa couverture, invisible ou presque dans cette voiture noire attelée à un cheval tout aussi sombre. L’homme entra dans le cabriolet sans un mot, le cheval s’élança dans un claquement de sabots qui résonnèrent sur les pavés luisants, le cocher connaissait les goûts de son maître, il rejoindrait d’abord les bords de la Tamise, Big Ben sonnait les premières heures du petit matin, longerait les imposants bâtiments des institutions vénérables, puis la remontée vers Saint-James Park et les quartiers huppés de la capitale anglaise.</p><p>Calé contre les coussins moelleux de la voiture, notre homme sans nom réprimait un sourire mêlant la satisfaction de la tâche accomplie, le relâchement musculaire de la tension assouvie et l’amusement pressenti de la lecture des journaux quand plus tard, après quelques heures de sommeil, son valet lui porterait son thé et ses toasts accompagnés des quotidiens. Déjà il en savourait les titres, « Jack l’Eventreur frappe une nouvelle fois, au nez et à la barbe de Scotland Yard ! ». </p><p> </p><p> </p><p><em><img id="media-2628316" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://corboland78.hautetfort.com/media/01/00/112192992.jpg" alt="100905 Monet.jpg" /></em></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><em>Le parlement, troué de soleil dans le brouillard</em> (1899-1901) Monet. Huile sur toile, 81 x 92cm, Musée d’Orsay, Paris.</p><p> </p><p>Le Grand Palais à Paris organise <span style="color: #ff0000;"><strong><a href="http://www.monet2010.com/">une grande rétrospective Monet</a></strong></span><a href="http://www.monet2010.com/"> </a>du 22 septembre au 24 janvier 2011. </p><p> </p>
Raymond ALCOVERE
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L'Oeil de Monet
tag:raymondalcovere.hautetfort.com,2010-05-01:2724916
2010-05-01T00:15:00+02:00
2010-05-01T00:15:00+02:00
"Monet, ce n'est qu'on oeil, mais quel oeil !" disait Cézanne Ici...
<p><span style="font-size: medium;"><img src="http://raymondalcovere.hautetfort.com/media/00/00/1069642584.jpg" id="media-2432414" alt="101-monet-falaisespourvillerain.jpg" style="border-width: 0; float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" /><span style="color: #ffffff;">"Monet, ce n'est qu'on oeil, mais quel oeil !" disait Cézanne</span></span></p> <p><span style="color: #ffffff;"><span style="font-size: medium;">Ici "Les Falaises de Pourville sous la pluie"</span></span></p>
tiniak
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impossible conservatoire
tag:pavupapri.hautetfort.com,2009-03-20:2104498
2009-03-20T21:03:00+01:00
2009-03-20T21:03:00+01:00
le gazon pianotait sur le dos des fourmis sous la brise légère, un...
<div style="text-align: left"> <div style="text-align: left"><img src="http://pavupapri.hautetfort.com/media/02/01/2074034906.jpg" alt="Le Déjeuner sur l'Herbe, de Monet.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-1646346" name="media-1646346" /></div> <span style="color: #003366;">le gazon pianotait sur le dos des fourmis<br /> sous la brise légère, un bel après-midi<br /> s'offrait à la paresse, invitait au voyage<br /> et tenait sa promesse à l'abri des feuillages :</span></div> <p><span style="color: #003366;">la guerre est impossible.</span></p> <p><span style="color: #003366;">des enfants se cachaient quelque part alentour<br /> en allant débusquer sous les bosquets l'amour<br /> et son gentil murmure au long des boutonnières ;<br /> le printemps triomphait dans l'oubli de l'hiver</span></p> <p><span style="color: #003366;">la mort est impossible.</span></p> <p><span style="color: #003366;">le saucisson suait sur la nappe à carreaux<br /> et l'abeille agaçait la confiture en pot<br /> mais on n'y prenait garde, on débouchait le vin<br /> et dans l’œil qui s'attarde palpitait le sein</span></p> <p><span style="color: #003366;">la peur est impossible.</span></p> <p><span style="color: #003366;">des chants couvraient des ris qui couvraient des hommages<br /> éloges à la vie, à son doux badinage<br /> on s'échangeait des plis, des poèmes, des lettres<br /> et le temps s'étonnait d'avoir le temps d'y être</span></p> <p><span style="color: #003366;">l'horreur est impossible.</span></p> <p><span style="color: #003366;">et le très cher ami venu de son lointain<br /> admirant de ta chair la rondeur et le teint<br /> à la pâleur étrange, avait quelque embarras<br /> à dire en notre langue un terme délicat</span></p> <p><span style="color: #003366;">la fange est impossible.</span></p> <p><span style="color: #003366;">on était loin du compte à rêver d'éternel<br /> l'horizon nous masquait un horrible cheptel<br /> le siècle se trompait, croyant que rien ne bouge<br /> des crânes craqueraient bientôt sous l'herbe rouge</span></p> <p><span style="color: #003366;">la paix est impossible.</span></p> <div style="text-align: center"><img src="http://pavupapri.hautetfort.com/media/01/02/1298834479.jpg" alt="Le Déjeuner sur l'Herbe, de Manet" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-1646336" name="media-1646336" /></div> <p style="text-align: center;"><span style="color: #333333;"><span style="color: #888888;">tiniak ©2009 DUKOU ZUMIN &ditions TwalesK</span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #333333;"><span style="color: #888888;">_______________________________________</span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #333333;"><span style="color: #888888;">bonus, with a little help from <a target="_self" href="http://www.onmvoice.com/play/5387" title="atteindre sur ONMVOICE...">Joe KRAPOV</a></span></span><br /> <span style="color: #333333;"><span style="color: #888888;">mettant en musique un poème de NERWEN* :</span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #333333;"><span style="color: #003366;"><b>Canzonetta</b></span></span></p> <p style="text-align: center;"><object height="50" width="240" data="http://www.onmvoice.com/player/player.swf?_a=5387&_ap=0" type="application/x-shockwave-flash"><param name="wmode" value="transparent"></param><param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowFullScreen" value="true" /> <param name="allowscriptaccess" value="always" /> <param name="menu" value="false" /> <param name="src" value="http://www.onmvoice.com/player/player.swf?_a=5387&_ap=0" /> <param name="allowfullscreen" value="true" /></object></p> <p style="text-align: center;">* "Nerwen - <i>Canzonette</i>" ; <a target="_self" href="http://kaleidoplumes.forumpro.fr/consigne-70-f199/canzonette-t3340.htm" title="atteindre à la source...">texte orginial</a> paru sur Kaléidoplumes</p>
Xavier JASSU
http://lapinos.hautetfort.com/about.html
Uber die Propaganda
tag:lapinos.hautetfort.com,2009-01-01:1970778
2009-01-01T06:57:00+01:00
2009-01-01T06:57:00+01:00
En cette période de fêtes laïques et chrétiennes, comme il est d’usage la...
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">En cette période de fêtes laïques et chrétiennes, comme il est d’usage la propagande redouble d’intensité à la télé.</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;" class="MsoBodyText2"><span style="font-size: x-small; font-family: Arial;">Dans un film grossier, ’téléphoné’ comme on dit, sur Charlie Chaplin et son film le ‘Grand Dictateur’, la voix subliminale dit à un moment : ‘Adolf Hitler, peintre médiocre AU DIRE DES EXPERTS’.</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> </span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Etant donné le sérieux de la profession d’expert et sa rigueur morale, on peut penser que si un spécialiste avait jugé que la peinture d’Hitler était prometteuse, le refus de l’Académie de Vienne de compter le jeune rapin au nombre de ses élèves une preuve de l’anticonformisme de l’artiste, et le goût d’Hitler pour l’innovation architecturale plus spirituel que le goût de Monet pour les nénuphars, si un tel expert indépendant avait estimé Hitler tel, la voix off n’aurait sans doute pas hésité à s’en faire l’écho.</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Les experts n’hésitent d’ailleurs pas à dire que les dessins d’Astérix et Obélix valent qu’on se penche dessus désormais avec la même attention qu’on prêtait naguère à Miro ou Soulages.</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> </span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;">Un peu plus avant dans le documentaire, un cinéaste officiel dont le nom m’échappe compare Chaplin rien moins qu’à un archange en lutte contre le diable Hitler. Cette soudaine irruption d’une métaphore religieuse dans le vocabulaire d’un cinéphile me fait penser à ces escrocs milliardaires de Wall Street qui retrouvent le sens de la morale quand il s’agit de dénoncer au flic le voyou qui leur a chapardé leur porte-monnaie ou leur voiture.</span></p>