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Glass Museum, une certaine vision du jazz

2018-08-26T15:37:00+02:00

Glass Museum : "musée de verre" ou hommage appuyé au minimalisme de Philip Glass et du courant répétitif américain ? Une chose est sûre, Glass Museum est un duo belge composé du pianiste Antoine Flipo et du batteur Martin Grégoire. En juin 2016, les deux acolytes ont remporté la finale du Festival de Dour. Deux ans plus tard, Glass Museum sort son premier EP, Deux, et propose leur propre univers jazz.

Les artistes citent volontiers quelques références : GoGo Penguin, BadBadNotGood, Jon Hopkins ou Floating Points. À écouter Deux, l’électro-jazz de Glass Museum va puiser loin ses influences, du côté de la pop, du rock, de l’électro mais aussi du classique et du contemporain.

Avec une ouverture sobre à la fois jazz, classique et pop (Opening), l'auditeur peut se laisser happer par Shadow's Faces. La structure harmonique, charpentée et enjouée insuffle un beau rythme endiablé.

Le titre Tribal Coffee donne au jazz des Glass Museum un air de tango sombre et mystérieux où se mêlent électronique, claviers et instruments acoustiques.

Wu s'aventure dans un autre univers éthérée et zen. Cette fois c'est sans doute du côté de Steve Reich et de Philip Glass que l'on peut voir l'influence d'un titre semblant puiser ses influences dans le courant répétitif américain. Tout aussi zen est Electric Silence : dans ce jazz mélodique, les sons électroniques sont injectés à grands coups de vagues intenses.

Glass Museum choisit de repousser les frontières du jazz : Waves lorgne du côté de la pop et du rock progressif à la Mike Oldfield.

Cette musique naturaliste, rythmée et aux mélodies soignées est une vraie belle découverte, que vous soyez amateur de jazz ou non. Et si j'étais metteur en scène, j'engagerais tout de suite les Glass Museum pour faire la BO de mon prochain film.

Glass Museum, Deux, EP, JauneOrange / [PIAS], 2018
http://jauneorange.be/bandfr/57

Voir aussi : "Cinquante nuances de spleen"

Tubular bells

2018-04-18T22:03:51+02:00

Mike Oldfield's
-Steve Hillage
-Fred Frith
-Mick Taylor
-Mike Ratledge
-Terry Oldfield

Mike Oldfield est âgé de dix-sept ans lorsqu'il entreprend de composer une véritable symphonie rock.

Il est alors bassiste et guitariste au sein du groupe The Whole World, qui accompagne Kevin Ayers. Au début de 1971, il enregistre, de façon artisanale, une démo où tous les grands thèmes de l'album sont déjà, pour la plupart, construits et enchaînés. Dans les mois qui suivent, il ne trouve aucune maison de disques prête à publier un album sans paroles chantées ni batterie. À l'automne 1971, Mike Oldfield rencontre des membres de Virgin (à l'époque seulement distributeur de disques), en train de démarrer le nouveau studio d'enregistrement The Manor, près d'Oxford, et leur soumet sa maquette. Ce n'est seulement qu'un an plus tard, quand Richard Branson a décidé de lancer un nouveau label discographique, qu'il est recontacté, signé et admis à enregistrer pendant les jours où le studio n'est pas loué. Mike Oldfield a alors dix-neuf ans. (wikipédia)

Tubular Bells est le premier album du musicien britannique Mike Oldfield.

Album de musique purement instrumentale, c'est une des plus grosses ventes des années 1970 au Royaume-Uni et le succès fondateur de l'empire Virgin.

Le thème introductif est mondialement célèbre comme thème caractéristique du film L'Exorciste.

Coup de coeur : De Laurentis, orfèvrerie zen avec 10000 Things

2016-03-02T17:00:00+01:00

Cette semaine, on a écouté De Laurentis, parisenne trendy et orfèvre des claviers, qui adapte Mike Oldfield avec un brio redoutable. Une claque musicale à partager !

Coup de coeur : De Laurentis rejoue Tubular Bells

2016-03-01T15:18:52+01:00

De Laurentis dévoile son nouvel EP Brand New Soul sur lequel on retrouve une reprise spirituelle et habitée du Tubular Bells de Mike Oldfield.

Nous l'avions découverte l'année dernière avec un premier EP qui nous avait frappé par sa grâce mélodique et vocale et ses vidéos en super8. Avec Brand New Soul, De Laurentis franchit un grand pas. La première vidéo intrigue. Cette jeune femme est diablement douée pour capter l'attention et nous communiquer ses émotions en nous faisant penser à Cascadeur et Puggy dont elle fait la première partie.

Le nom De Laurentis est l’héritage d’un grand père d’origine italienne qui avait pour habitude de faire des films en 8mm. En tombant sur ces bobines illustrant la Méditerranée des années 60, Cécile découvre un trésor brut et authentique. Ces vidéos sont projetées sur scène par sa sœur Julie Delaurenti qui est aussi à la création VJ.

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