Last posts on melville2024-03-28T20:10:54+01:00All Rights Reserved blogSpirithttps://www.hautetfort.com/https://www.hautetfort.com/explore/posts/tag/melville/atom.xmlHoudaerhttp://houdaer.hautetfort.com/about.html”La désunion...”tag:houdaer.hautetfort.com,2021-10-12:63336652021-10-12T05:33:00+02:002021-10-12T05:33:00+02:00 La désunion n'est que le mauvais profil du répit son...
<p style="text-align: left;"><a href="http://houdaer.hautetfort.com/media/01/00/1847573735.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-6287143" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://houdaer.hautetfort.com/media/01/00/1267389497.jpg" alt="204493528_3942221515890184_8025004616818961037_n.jpg" /></a></p><div class="kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q"><div dir="auto" style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">La désunion n'est</span></em></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">que le mauvais profil</span></em></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">du répit</span></em></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">son poème commençait comme ça</span></em></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Il se demande encore</span></em></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">si la vie est grave</span></em></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">si le désir se porte</span></em></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">à la boutonnière</span></em></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">si l'on met indéfiniment</span></em></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">des rustines à ses rêves. </span></em></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"> </div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q"><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Jean-Pierre Georges</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"> </div></div>
Houdaerhttp://houdaer.hautetfort.com/about.htmlDisparition du cinématag:houdaer.hautetfort.com,2021-01-23:62927352021-01-23T07:51:00+01:002021-01-23T07:51:00+01:00 Je ne sais pas ce qui restera de moi dans cinquante ans....
<p style="text-align: left;"><a href="http://houdaer.hautetfort.com/media/02/01/4199161870.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-6219286" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://houdaer.hautetfort.com/media/02/01/2212148887.jpg" alt="141819303_10159138522538872_7979328699076427208_n.jpg" /></a></p><p style="background: white; text-align: justify;" align="left"><span style="color: #ffffff; background-color: #000000;"><em><span style="font-size: 14pt; font-family: Georgia, serif; background: #000000;">Je ne sais pas ce qui restera de moi dans cinquante ans. Probablement tous les films auront pris un coup de vieux terrible et le cinéma n’existera sans doute plus. J’estime que la disparition du cinéma aura lieu VERS L’AN 2020 et que dans cinquante ans environ il n’y aura plus que la télévision. Eh bien, si je peux avoir une ligne dans le Grand Dictionnaire universel du cinéma, j’en serai heureux. </span></em></span></p><p style="background: white; text-align: justify;" align="left"><span style="color: #ffffff; background-color: #000000;"><span style="font-size: 14pt; font-family: Georgia, serif; background: #000000;">Jean-Pierre Melville, en 1970</span></span></p>
Houdaerhttp://houdaer.hautetfort.com/about.htmlToshes sur Selbytag:houdaer.hautetfort.com,2019-10-21:10695502019-10-21T03:41:22+02:002019-10-21T03:41:22+02:00 " To begin to define Selby's brilliance and power, you have to go...
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt; font-family: Verdana;"><a href="http://houdaer.hautetfort.com/media/01/01/c2dcd0124db69aa522344a4d75055b95.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img style="margin: 0.7em 0px; border-width: 0px;" src="http://houdaer.hautetfort.com/media/01/01/c2dcd0124db69aa522344a4d75055b95.jpg" alt="c2dcd0124db69aa522344a4d75055b95.jpg" /></a></span></div><p style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt;" xml:lang="EN-US">"<em>To begin to define Selby's brilliance and power, you have to go back to the rhythms of Homer, Hesiod, and Sappho; back to the dark and light and beauty of Dante; and back to what lay beyond and beneath that sign on the Belt Parkway from which he took the title of his first novel. Everything that Herman Melville, that other great ex-seaman, and no stranger to Brooklyn, is held up to be in the pantheon of American literature, Hubert Selby, Jr., is. What Moby Dick was to Melville's century, Last Exit to Brooklyn is to ours, and between the two, Selby's is the better book. If that be called heresy, know that it be called so only by those of the same dead mind as they who allowed Melville to die unknown. There are only a few American writers who are in Selby's league, and in a wholly different way: Peter Matthiessen at his best; Philip Roth, maybe, when he takes off his yarmulke. And if you want to talk about living fucking legends, when it comes to writers, Selby is the only game in town. I mean, this guy should be wearing fucking laurel leaves and pulling down a million a year.</em>" </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Nick Toshes (parti le 20 octobre 2019)</span></p><p style="text-align: justify;"> </p>
Le Corbeau 78http://corboland78.hautetfort.com/about.htmlMa semaine télé du 26 janvier au 1er févriertag:corboland78.hautetfort.com,2015-02-02:55495572015-02-02T05:00:00+01:002015-02-02T05:00:00+01:00 « Il se tourna de côté sur le canapé et regarda ce qui se passait sur...
<p>« Il se tourna de côté sur le canapé et regarda ce qui se passait sur l’écran de la télé sans rien voir, entendit les paroles prononcées par les acteurs sans les comprendre. Ils étaient comme des rêves, réels et pourtant irréels. Il ferma les yeux et tout s’éteignit. » Larry Brown <em>Joe</em></p><p> </p><p>Lundi sur ARTE la semaine commence en beauté avec <strong>Le doulos</strong>, film de Jean-Pierre Melville (1961). Un polar dans un Noir & Blanc superbement esthétique avec Jean-Paul Belmondo et Serge Reggiani en vedettes et tant d’autres familiers, que je n’avais pas revu depuis bien longtemps. Excellente soirée. Comme quoi on peut vivre et même mieux, sans Castle….</p><p>Mardi sur TF1 avec la série <strong>Person of interest</strong>. Il est rare que je regarde ce programme qui ne m’a jamais beaucoup intéressé, pourtant ce soir, les épisodes ne manquaient pas d’émotions, seul inconvénient pour moi, il me manquait certaines bases pour comprendre qui était qui et pourquoi…</p><p>Mercredi sur ARTE, film de David Cronenberg (2011) <strong>A dangerous method</strong>. Les rapports, en tout genre, entre Carl Jung, Sabina Spielrein et Sigmund Freud, papes de la psychanalyse. Un bon film, avec Viggo Mortensen, Michael Fassbender et Keira Knightley. </p><p>Jeudi, <strong>Meurtres à Sandham : La reine de la Baltique</strong>, une nouvelle série suédoise sur ARTE, deux bonnes raisons pour ne pas la rater. Hélas ! Grosse déception, ce polar passé l’effet exotique, est tout juste du niveau des téléfilms de France3 : intrigue très faible, personnages convenus, scénario fait de coups de pot et hasards providentiels…</p><p>Vendredi sur M6 c’est <strong>Elementary</strong>. La série semble désormais osciller entre deux tendances, soit l’intrigue est moyennement intéressante, soit elle est nulle mais Sherlock montre des signes d’humanité. Je serais incapable de défendre cette série devant un contradicteur mais je ne peux m’empêcher de la regarder. C’est exactement ce type de situation qui m’agace quand je suis devant ma télé.</p><p><img id="media-4887664" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://corboland78.hautetfort.com/media/01/02/3735987757.jpg" alt="150202 Expandable.jpg" />Dimanche soir, je zappe, incapable de me fixer devant un vrai programme. Le quai des brumes, chef d’œuvre diffusé par ARTE semble une évidence, mais ce soir je n’en ai pas envie, alors je l’enregistre. Du coup j’hésite entre <strong>Expendable 2</strong> sur TF1, mais tellement pathétique avec ces vieilles gloires retapées (Stallone, Statham, Shwarzy etc.) que j’alterne avec <strong>Les enquêtes de Vera</strong> sur France3, mais là encore ce n’est pas l’officier de police Vera qui va diluer mon ennui avec son charisme de pot de fleur.</p><p> </p><p>En fin de compte, pas grand-chose de passionnant cette semaine mais un truc bien à la télé, c’est que le dessin animé Silex & the city sur ARTE, commence juste quand s’achèvent les sketches de Scènes de ménage sur M6 et ça c’est franchement épatant !</p><p> </p>
ZAhttp://zoomarriere.hautetfort.com/about.htmlSur vos écrans en 1970tag:zoomarriere.hautetfort.com,2014-09-12:54464522014-09-12T23:13:00+02:002014-09-12T23:13:00+02:00 EDITORIAL : Par Vincent J. Nice. Jeudi 17 septembre 1970 . Par la...
<p><strong>EDITORIAL :</strong></p><p>Par Vincent J.</p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4688254" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://zoomarriere.hautetfort.com/media/01/02/972108189.jpg" alt="lafeline00.jpg" /></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="fr-FR">Nice. <span id="OBJ_PREFIX_DWT146_com_zimbra_date" class="Object">Jeudi 17 septembre 1970</span>. Par la grâce de la machine à remonter le temps de Zoom Arrière, me voici place Masséna, à la terrasse d'un café du grand bâtiment jaune et blanc du Casino Municipal, pas loin du Nain Bleu, un disquaire, et de la salle de cinéma qui propose à l'affiche le dernier film de Claude Chabrol, <em>La rupture</em> avec Stéphane Audran et Jean-Pierre Cassel. Georges Lautner vient d'y passer en repérage pour son prochain film, </span><em>Il était une fois un flic</em>. A l'ombre des arcades à l'italienne, j'écoute tinter les glaçons dans le pastis et déplie <em>Nice-Matin</em>. Rentrée des classes <span id="OBJ_PREFIX_DWT147_com_zimbra_date" class="Object">lundi</span> dernier, grèves en Calabre (2 morts quand même), à Détroit, au Canada et en Espagne, affrontements entre Palestiniens et Jordaniens, septembre noir commence. Je passe. Page des cinémas. Nice en 1970, ce sont 39 salles qui maillent toute la ville, cinémas de prestige de l'avenue Jean Médecin qui compte huit salles, cinémas de quartier, cinémas d'exclusivité, salles paroissiales, et même signe des temps, le premier Drive-in à l'ouest de la ville, en face de l'aéroport.</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Nice est alors une véritable ville-cinéma. Les studios de la Victorine voient défiler les tournages (Truffaut, Verneuil, Young, Audiard, Valère...) et le parc de salles est le second de France juste après Paris. Ce sont toutes des salles uniques, vastes temples du septième art, sauf le Paramount, avenue de la liberté qui s'est scindé en deux. Un précurseur. Le cinéma est encore la sortie royale. Les spectateurs ont le choix. Il y a le majestueux Escurial de l'architecte Léonard Varthaliti avec les fresques à l'antique d'Eugène Doucet, ses colonnes et son balcon aux courbes blanches et ses 1400 fauteuils. Il y a les prestigieux Gaumont et Variétés avec leurs balustrades de cuivre et les rideaux de velours sombre. Il y a le Royal, trésor d'art déco avec ses cariatides qui montent une bienveillante garde à l'entrée. Il y a l'Esplanade, le Central et le Star que fréquente Louis Nucéra. Il y a le Jeanne d'Arc sous une église et les très anciens Studio 34 et Politéama, place Garibaldi, qui ne s’appelle pas encore Mercury... Il y a le choix, le prix des places est entre 2 et 3 francs, et le spectacle est permanent.</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Alors, quelle toile se faire en 1970 ? <em>M.A.S.H.</em>, grand prix du festival de Cannes réalisé par Robert Altman est au Vog. <em>Chisum</em>, dernier succès avec John Wayne est à l'Avenue. "Seul Billy the Kid tirait mieux que Chisum !". Philippe Clair expose sa<em> Grande Java</em> avec le pauvre Francis Blanche au Français annonçant "deux heures de fou-rire". Le film de Chabrol "un suspense diabolique" a les honneurs de l'Escurial et il est interdit aux moins de 13 ans. La sortie du moment c'est un western italien de Tonino Valerii, <em>Texas</em> avec le beau Giuliano Gemma "le champion du western" présent dans cinq salles dont le Drive-in. Gros succès annoncé pour le puissant film de Sidney Pollack, <em>On achève bien les chevaux</em> projeté au Gaumont dont la façade s'orne des grandes peintures sur toile de Roger Peradotto. "Un choc visuel" annonce l'affiche au-dessus des critiques élogieuses de Robert Chazal, Alexandre Astruc, Jean De Baroncelli, Louis Chauvet ou Michel Capdenac alias Dobzynski. <em>L'initiation</em> du québécois Denis Héroux est vendu comme un film coquin à l'Excelsior : "La découverte de l'amour, les joies du plaisir. Interdit aux moins de 18 ans". Le visage de Jack Palance orne les frontons des Monte-Carlo et Paramount pour <em>Pas de pitié pour les héros</em> de León Klimovsky, et cela suffit. Dans la seconde salle du Paramount, les spectateurs peuvent vibrer au "Premier film policier érotique" en compagnie des splendides Elsa Martinelli et Marisa Mell qui jouent sous la direction inspirée de Luci Fulci <em>Perversion story</em>. Le <em>Domicile conjugal</em> de François Truffaut entame sa cinquième semaine de succès au Ritz. La grande œuvre de Sergio Leone <em>Il était une fois dans l'Ouest</em> est toujours à l'affiche au Royal (Comme j'aurais aimé le voir là !). Richard Harris est suspendu au Forum sur la Promenade des Anglais pour <em>Un homme nommé cheval</em> d'Eliott Silverstein "Il devient guerrier sioux après le rite d'initiation le plus hallucinant jamais vu !". Le Colisée propose Dustin Hoffman et Mia Farrow en Panavision-couleurs dans <em>John et Mary</em> de de Peter Yates. "Peut on séparer une mère de son enfant ?" demande-on au Casino-Club derrière les galeries Lafayette pour <em>Le procès de Julie Richard</em> de Larry Peerce. Robert Mitchum frime dans <em>Anzio</em> un "film géant" de guerre et Charles Bronson "encore plus terrifiant" aux côtés de Tony Curtis et Michèle Mercier fait de même dans <em>Les baroudeurs</em>.</p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Dans les salles de quartier, à l'est, on donne dans le double programme. <em>Matt Helm règle ses comptes</em> et <em>Cent dollars pour un shérif</em> au Central place du Pin ; <em>Pour un whisky de plus</em> et<em> Gonflés à bloc</em>, dont l'action se déroule pendant le rallye de Monte-Carlo, au Politéama ; <em>La brigade des cow-boys</em> et <em>La vengeance de Siegfried</em> au Pax rue de la République. Quelques reprises encore, <em>Violettes impériales</em>, en hommage à Luis Mariano disparu en juillet, au Fémina, <em>Les 7 mercenaires</em> insubmersible au Rex "galopant à bride abattue", et <em>Les 55 jours de Pékin</em> de Nicolas Ray dans la belle salle de l'Esplanade. Ouf ! Au col d'Eze, on offre Pissaladière et vin rosé. J'y passerais bien avant de me faire un ou deux films. Pas de risque de paradoxe temporel en me croisant enfant, je suis un petit parisien de six ans du côté de la Porte Dorée.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p><strong>LES CONSEILS DE NOTRE EQUIPE :</strong></p><p>Une liste de 169 longs métrages (sur les 455 sortis en salles) et 2 courts, avec, pour les étoiles en couleur, des liens vers des textes écrits par les contributeurs.</p><table border="0" frame="VOID" rules="NONE" cellspacing="0"><colgroup><col width="302" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /></colgroup><tbody><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" width="302" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Buster</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Céline</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Christophe</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Dr.Orlof</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Edouard</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">FredMJG</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Jean-Luc</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Ludovic</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Rémi</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Vincent</span></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">La Féline (Tourneur)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/tourneur/feline.htm">***</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Tristana (Buñuel)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://drorlof.over-blog.com/article-6576052.html">***</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/bunuel/tristana.htm">***</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Le Genou de Claire (Rohmer)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://drorlof.over-blog.com/article-23541511.html">****</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/rohmer/genoudeclaire.htm">**</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://inisfree.hautetfort.com/archive/2009/03/13/le-genou-de-claire.html">****</a></span></strong></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Les Damnés (L. Visconti)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/visconti/damnes.htm">***</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Le Boucher (Chabrol)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://nightswimming.hautetfort.com/archive/2009/06/23/le-boucher.html">****</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/chabrol/boucher.htm">**</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-fa
ZAhttp://zoomarriere.hautetfort.com/about.htmlSur vos écrans en 1966tag:zoomarriere.hautetfort.com,2014-05-10:53650162014-05-10T22:13:00+02:002014-05-10T22:13:00+02:00 EDITORIAL : 1966 : barre à l'Est Par Jean-Luc L. L'aventure économique...
<p><strong>EDITORIAL :</strong></p><p>1966 : barre à l'Est</p><p style="text-align: justify;">Par Jean-Luc L.</p><p style="text-align: justify;"><img id="media-4550163" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://zoomarriere.hautetfort.com/media/01/00/706637763.jpg" alt="falstaff00.jpg" />L'aventure économique de la Nouvelle Vague a vécu. Chabrol semble être revenu de ses aventures commerciales sans grand intérêt mais <em>La ligne de démarcation</em>, sujet sérieux s'il en est, ne convainc pas vraiment. A la fraicheur juvénile, potentiellement révolutionnaire, semble succéder une conscience de plus en plus aigüe de l'étouffoir bourgeois. Truffaut est parti à Londres tourner son film en anglais, <em>Fahrenheit 451</em>, au sujet tout aussi sérieux, et Jean-Marie Straub s'exile en Allemagne pour <em>Non-Réconciliés</em>, adaptation d'un roman de Heinrich Böll où il raconte comment le peuple allemand oublie ce qui l'a conduit vers l'abîme. Dans <em>Masculin féminin</em>, Godard met en scène "<em>les enfants de Marx et du Coca Cola. Comprenne qui voudra</em>" formule qui s'éloigne du simple constat pour inciter à penser que le monde n'est beau que si on arrive à le penser. Le philosophe pense en donnant du sens, le cinéaste pense en donnant une forme. Le but est de présenter la trace de l'effort vers la saisie de ce réel. Resnais serait aussi d'accord avec la formule de Godard selon laquelle il faut "<em>faire rendre gorge à la réalité"</em>. <em>La guerre est finie</em>, loin d'être un constat d'échec du combat contre le franquisme, s'interroge au contraire sur les nouvelles formes de lutte nécessaires pour un retour de la démocratie en Espagne. <em>Au hasard Balthazar</em> et <em>Le deuxième souffle</em> complètent un bilan quand même très positif pour le cinéma français et ce d'autant plus que c'est pour la télévision française que Rossellini met en scène <em>La prise du pouvoir par Louis XIV</em>.</p><p style="text-align: justify;">Les Etats-Unis s'essoufflent aussi. <em>Frontière chinoise</em>, sacrifice d'une femme pour en sauver six autres de la barbarie, pourrait bien être, dit-on, le dernier film de John Ford alors que le haletant <em>Rideau déchiré</em> n'apporte rien de plus à la gloire d'Alfred Hitchcock. Alors que David Lean donne une triste image de la révolution soviétique dans le mélodramatique <em>Docteur Jivago</em>, Arthur Penn dresse un portrait tout aussi peu reluisant de la province du sud de l'Amérique dans <em>La poursuite impitoyable</em>. Bien heureusement, Shakespeare inspire toujours et le <em>Falstaff</em> de Welles permet enfin la sortie sur nos écrans du <em>Château de l'araignée</em>, Kurosawa de 1957.<br /><br />En Italie, le western italien se révèle d'autant plus fort qu'il est de plus en plus psychotique. Le vilain de <em>Et pour quelques dollars de plus</em> est un mexicain cyclothymique attiré par l'autodestruction interprété par Gian Maria Volonté. Dans <em>Django</em> (Sergio Corbucci), le personnage se fait passer pour un croque-mort, hanté par la mort de sa femme. Mais le cercueil qu'il porte derrière lui comme un fardeau contient une mitrailleuse. Les masques rouges du gang du major Jackson rappellent ceux du Klux-Klux-Klan. Plus que la domination de la race blanche, c'est la volonté de puissance par le sang qui doit couler qu'ils revendiquent.<br /><br />C'est de l'est que vient le renouveau. <em>Les chevaux de feu</em> (Serguei Paradjanov), un conte situé dans les Carpates orientales, narre un amour tragique entre Ivan et Maritchka, dont les familles se détestent. <em>Les amours d'une blonde</em> (Milos Forman) est l'exemple parfait des aspirations artistiques de nouvelle vague tchèque (la Nova Vlna). Court, simple, ancré dans le réel, souvent léger, le film se veut générationnel, photographie pertinente d'une jeunesse tchécoslovaque caractérisée par le désœuvrement et l'inquiétude, loin des valeurs positives prônées par le réalisme soviétique<br />Avec <em>Répulsion</em>, Polanski ne se permet aucune distraction, aucun effet gratuit dans sa mise en scène du comportement prédateur masculin, travaillant avec maîtrise la bande sonore : gouttes d'eau, bruits de pas, de mouches, de cloche de l'orphelinat comme autant d'éléments habituellement inquiétants ici paradoxalement plutôt rassurants dans l'univers toujours menacé de la blanche et douce Carol qui sera poussée au meurtre par un traumatisme de l'enfance. <em>Manuscrit trouvé à Saragosse</em> (Wojciech Has) est un film à tiroirs où s'accumulent une centaine d'histoires différentes : histoires de pirates, de bandits, de guerres, récits semi-autobiographiques, légendes surnaturelles. Le film est sorti en Pologne en 1965 dans une version de 178 minutes. Le distributeur français nous la propose dans une version raccourcie avec une majorité de coupes dans la deuxième moitié du film. Mais c'est Has lui même qui les a supervisées.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p><strong>LES CONSEILS DE NOTRE EQUIPE :</strong></p><p>Une liste de 146 longs métrages (sur les 422 sortis en salles) et 1 court, avec, pour les étoiles en couleur, des liens vers des textes écrits par les contributeurs.</p><table border="0" frame="VOID" rules="NONE" cellspacing="0"><colgroup><col width="333" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /><col width="71" /></colgroup><tbody><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" width="333" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Antoine</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Buster</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Christophe</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Dr.Orlof</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Edouard</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">FredMJG</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Jean-Luc</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Ludovic</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Rémi</span></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" width="71"><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Vincent</span></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Falstaff (Welles)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/welles/falstaff.htm">**</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Frontière chinoise (Ford)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/ford/frontierechinoise.htm">**</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Le Château de l'araignée (Kurosawa)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" bgcolor="#FFFFFF"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/kurosawa/chateaudelaraignee.htm">**</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Au hasard Balthazar (Bresson)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">°</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Répulsion (Polanski)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/polanski/repulsion.htm">**</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://ilaose.blogspot.com/2011/12/repulsion.html">****</a></span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td></tr><tr><td style="border: 1px solid #000000;" align="LEFT" valign="MIDDLE" height="21"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: xx-small;">Et pour quelques dollars de plus (Leone)</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">***</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">**</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE" bgcolor="#FFFFFF"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;">****</span></strong></td><td style="border: 1px solid #000000;" align="CENTER" valign="MIDDLE"><strong><span style="color: #000000; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"><a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/leone/etpourquelquesdollar
Jean-Pierre WILLEMShttp://willemsconsultants.hautetfort.com/about.htmlUn ange passetag:willemsconsultants.hautetfort.com,2013-11-08:52162942013-11-08T10:04:00+01:002013-11-08T10:04:00+01:00 Lorsque la lumière décline peu à peu, que le vert d'eau de la lagune se...
<p style="text-align: justify;">Lorsque la lumière décline peu à peu, que le vert d'eau de la lagune se confond avec les suaves nuages qui enveloppent le ciel, que les passants passent sans que leurs pas ne marquent le temps, que les canaux font silence au défilé des barques, dans ce temps retrouvé d'on ne sait quand, un ange passe.</p><p style="text-align: center;"><img id="media-4319084" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://willemsconsultants.hautetfort.com/media/00/00/154966675.JPG" alt="IMG_2964.JPG" width="410" height="273" /></p><p style="text-align: justify;">Un proverbe québecois dit que lorsqu'on rêve d'un ange, on voit ses ailes. Au détour d'un pont, les anges modernes de la réclame, messagers de la 4G, valident la proposition.</p><p style="text-align: center;"><img id="media-4319086" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://willemsconsultants.hautetfort.com/media/02/02/2008960158.JPG" alt="IMG_2818.JPG" width="413" height="348" /></p><p style="text-align: justify;">Mais il en va des anges comme des hommes, innombrables et tous différents. Laissons à leur commerce ces anges modernes et retournons aux anges anciens, messagers de l'amour et de la révélation.</p><p style="text-align: center;"><img id="media-4319100" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://willemsconsultants.hautetfort.com/media/02/02/655730363.JPG" alt="IMG_2792.JPG" /></p><p style="text-align: justify;">Diable, que voilà un langage direct, décidément, à qui se fier. A Melville peut être : "Si tu gouvernes le requin en toi, tu seras un ange ; car les anges ce n'est rien de plus que des requins bien gouvernés". Amis anges et requins, bonne fin de semaine.</p>
Feuillyhttp://feuilly.hautetfort.com/about.htmlMoby Dick (lecture)tag:feuilly.hautetfort.com,2013-07-04:51139752013-07-04T00:05:00+02:002013-07-04T00:05:00+02:00 Curieux que ce roman ait souvent été présenté comme un livre d’aventures,...
<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Curieux que ce roman ait souvent été présenté comme un livre d’aventures, dont la version courte a été lue par beaucoup d’adolescents. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Tout le monde connaît l’histoire de ce capitaine qui tente d’attraper une baleine. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Le thème dépasse pourtant de loin ce simple fait. Tout ici, est symbolique et l’histoire racontée a quelque chose d’épique. On peut y voir la lutte du bien contre le mal, le cétacé sortant des abimes ayant tout d’un monstre inquiétant.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>L’approche de Melville est quasi mystique et la baleine tueuse incarne aussi le destin qui nous frappe, nous pauvres humains. Dès lors, la chasse que lui donne le capitaine n’est pas une simple chasse, mais une manière pour l’homme d’affronter son destin mortel et de le dépasser. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Les premiers mots du livre sont déjà révélateurs : « Appelez-moi Ismaël » dit celui qui va devenir le narrateur. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Notons que ce « Call me Ishmael » a bien ennuyé les traducteurs, chacun se demandant comment il fallait interpréter <a href="http://jalelelgharbipoesie.blogspot.be/2012/12/moby-dick-ce-soir-sur-france-3.html#links">ces trois mots</a>. </span></span></p><ul><li><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Mon vrai nom n’est pas Ismaël, mais vous m’appellerez <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ainsi tout au long de ce récit (et le fait que dans le Bible ce soit le nom du fils d’Abraham, donne déjà un éclairage sur tout le roman. En effet, il s’agit de l’enfant qui a failli être sacrifié par son père pour obéir aux ordres de Dieu, mais qui fut finalement sauvé quand le père était à deux doigts d’exécuter l’ordre divin. Dans le roman, le futur narrateur sera le seul à échapper au naufrage du navire et à la mort)</span></span></div></li><li class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; mso-list: l0 level1 lfo1;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Peu importe mon nom, je suis avant tout un narrateur (manière de dire qu’on est ici dans une œuvre de fiction pure et que tout est inventé, même les prénoms)</span></span></li><li class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; mso-list: l0 level1 lfo1;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Appelez-moi familièrement par mon prénom, je vous y autorise. Après tout, nous sommes tous des humains, poursuivis par le même destin qui s’achèvera dans la mort</span></span></li></ul><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Un autre problème de traduction est celui de l’animal poursuivi. On parle souvent de baleine, de baleine blanche et même de poisson. Or la bête que le capitaine Achab poursuit est un cachalot et non une baleine au sens strict. En effet, la baleine (la baleine franche) possède des fanons qui lui permettent de filtrer le plancton dont elle se nourrit. Le cachalot, au contraire, est un prédateur muni de dents, qui plonge dans le fond des abysses pour capturer des calmars (y compris des calmars géants dont on ne connaît finalement l’existence que par les tentacules retrouvés dans l’estomac des cachalots capturés). La traduction « baleine blanche » est donc assez mauvaise car en français, la véritable baleine blanche, c’est le bélouga, qui est plutôt une sorte de dauphin et dont la taille modeste n’a rien à voir avec les grands cétacés. Oui, mais me direz-vous, le cachalot n’est pas blanc, il est noir. Certes, mais il faut donc comprendre qu’il s’agit d’un cachalot albinos, autrement dit d’un animal plus que rare, ce qui renforce encore le caractère exceptionnel et singulier de Moby Dick. Notons en passant le fait que ce monstre marin qui personnifie le mal est blanc, couleur traditionnellement associée à la pureté.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">En anglais, le terme est « whale ». Dans le roman, il désigne parfois l’ensemble des grands mammifères marins, autrement dit les cétacés.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A d’autres endroits, il désigne plutôt<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>l’animal qui était capturé par les baleiniers (la baleine, mais aussi le cachalot). Enfin, quand Melville emploie le terme « whale », il pense en fait à « sperm whale », qui est le cachalot. Or la pêche au cachalot est évidemment beaucoup plus dangereuse que la pêche à la baleine, d’abord parce que cet animal peut atteindre vingt mètres de longueur mais surtout parce que, comme je l’ai déjà dit, il possède des dents (famille des odontocètes) et est agressif. En effet, il n’était pas rare de voir un cachalot briser les petites baleinières qu’on avait mises à l’eau pour le capturer. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Pourquoi, me direz-vous, les anglophones emploient-ils le terme « sperm whale » pour désigner le cachalot ? En effet, il existe des cachalots femelles ainsi que des <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>baleines mâles. En, réalité, le nom « sperm whale » a son origine dans la substance laiteuse qui se trouve dans la tête impressionnante de l’animal (laquelle représente un tiers de son corps).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cette substance, appelée en français spermaceti <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ou blanc de baleines, fournissait un excellent combustible (meilleur que l’huile de baleine). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Le terme vient du grec sperma, graine, et du latin cetus, baleine car on croyait autrefois qu'il s'agissait du liquide séminal de l'animal. En réalité, les scientifiques restent partagés sur l’utilité de cette substance. Certains pensent qu’elle pourrait assurer la flottabilité (en diminuant la température lors des plongées profondes, l’animal modifierait la densité du spermaceti, qui servirait alors de stabilisateur, ses cristaux étant devenus plus denses). D’autres pensent que ce spermaceti servirait plutôt à capter les ondes sonores, le son étant sans doute le<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>seul moyen de se déplacer dans les abysses sous-marins plongés dans l’obscurité.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Il n’empêche, qu’en employant le<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mot baleine blanche, Giono a, à mon avis, commis une erreur lourde de conséquences. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En effet, dans cet univers de marins, on ne rencontre que des hommes (la vie sur le bateau constitue d’ailleurs un microcosme exemplaire car le bateau de pêche reste coupé du monde de longs mois, parfois plusieurs années. Melville insiste d’ailleurs sur ce point. Alors que les bateaux de commerce font des escales pour charger ou décharger leurs marchandises ou pour se ravitailler en nourriture, les baleinières, dont l’activité consiste à sillonner sans arrêt les mers, sont équipées de tout le nécessaire pour ne pas devoir perdre leur temps à mouiller dans un port). Donc, les hommes restent entre eux sur le bateau pendant un ou deux ans sans accoster et leur univers est uniquement masculin. A partir du moment où le monstre surgi des profondeurs est du genre féminin, certains lecteurs francophones pourraient en tirer des conclusions erronées sur le message transmis par Melville. Cette erreur n’existe plus à partir du moment où on dit clairement que Moby Dick est un cachalot et qui plus est un cachalot mâle, ce que révèle sa taille et le fait qu’il vive seul et pas en bande.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Notons en passant que le lecteur du XXI° siècle a un peu de mal à accepter cette chasse à la baleine (ou au cachalot). Pour nous, il s’agit là d’une espèce sympathique en voie de disparition et qu’il convient de protéger. Pour Melville, au XIX° siècle, il n’en allait pas de même et la taille de ces cétacés comme le fait qu’ils plongent à des profondeurs incroyables en faisait de véritables monstres incarnant l’esprit du mal.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Maintenant, j’ai peut-être un peu vite accusé Giono de mauvaise traduction car quelque part le mot baleine est une sorte de générique qui englobe tous les cétacés et qui renvoie à des histoires mythiques comme l’histoire de Jonas, avalé précisément par une baleine. Melville fait d’ailleurs allusion à ce récit biblique, qu’il explique. Jonas ayant refusé d’accomplir les volontés de Dieu (aller prévenir les habitants de Ninive que leur fin est proche s’ils ne se repentent pas et ne se tournent pas vers Dieu), s’enfuit sur un bateau qui se rend à Jaffa. Survient alors une tempête. Les marins estiment que Dieu veut punir Jonas et le jettent à la mer. En effet, la tempête se calme aussitôt. Quant au pauvre Jonas, il est avalé par la baleine, où il reste trois jours (chiffre symbolique) durant lesquels il a le temps de se repentir. La baleine recrache alors Jonas sur le rivage. Le thème est donc celui de la soumission à Dieu et au destin que celui-ci impose, ainsi que le pardon final.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Dans le roman de Melville, ce thème est pour ainsi dire inversé, puisque le capitaine Achab, qui a perdu précédemment une jambe à cause de Moby Dick, veut se venger (et non pardonner). Au lieu d’accepter sa destinée, il veut lutter contre elle et anéantir ce qui pour lui représente la force du mal. Il y a quelque chose de prométhéen en lui puisqu’il va à l’encontre des vérités établies (la force et la férocité naturelles du cachalot). Quelque part, il lutte donc contre les puissances de la mort. Mais pour tuer le cétacé, il est prêt à tout. Les matelots sentent bien qu’ils vont à leur perte s’ils suivent leur capitaine. Ils lui suggèrent plusieurs fois de tout abandonner et de rentrer au pays auprès de sa femme et de son fils. Il refusera systématiquement tout compromis et affrontera Moby Dick durant trois jours (encore ce chiffre symbolique). Il échouera dans sa tentative et sera puni<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de son orgueil puisque le cachalot, en fonçant sur le navire, fera couler ce dernier. Le seul survivant sera le narrateur de l’histoire, qui s’accrochera à un cercueil transformé en bouée de sauvetage (tout un symbole).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">Il y a quelque chose de biblique dans ce roman. Les références à Noé et à son arche y sont nombreuses. On sait que Noé avait embarqué un couple de tous les animaux pour les sauver du déluge. Seuls les poissons n’avaient pas eu besoin de ses services. Ici, le bateau du capitaine Achab est en permanence sur l’océan, loin de toute côte et peut symboliquement <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>être assimilé au bateau de Noé. Mais au lieu d’abriter des animaux, il emplit ses cales de l’huile des baleines (ces monstres marins) qu’il a tuées. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">La scène finale du bateau qui sombre dans les flots (à l’inverse de celui de Noé) et dont les trois mâts restent un instant visibles, est impressionnante. Un aigle (qui vit haut dans le ciel, près du soleil et qui symbolise le bien, par<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>opposition à l’obscurité des gouffres sous-marins) est cloué sur le plus haut de ces mâts. A la différence de la colombe de Noé, qui annonçait le pardon de Dieu et l’émergence d’une terre nouvelle, l’aigle va sombrer irrémédiablement dans les abysses sans fond où règne le mal. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;">L’orgueil et la révolte du capitaine Achab n’auront servi qu’à faire périr son équipage. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: small;"><img id="media-4170158" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://feuilly.hautetfort.com/media/00/01/3195956397.jpg" alt="littérature,melville,moby dick" /></span></span></p><p style="text-align: justify;"> </p>
Denis Desassishttp://maitrechronique.hautetfort.com/about.htmlcE2 - Polarstag:maitrechronique.hautetfort.com,2012-10-30:48818532012-10-30T14:10:55+01:002012-10-30T14:10:55+01:00 Ce disque est comme le journal de bord d’un temps qui appartient au...
<p style="text-align: justify;"><img id="media-3815441" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.maitrechroniquelight.com/media/02/02/670812281.4.jpg" alt="cover.jpg" />Ce disque est comme le journal de bord d’un temps qui appartient au passé : il faut imaginer l’ambiance d’une salle de cinéma à l’ancienne, avec ses ouvreuses et leurs paniers de friandises à l’entracte. En première partie, un court-métrage qu’on a regardé d’un œil distrait parce qu’on n’est pas venu pour ça. Quelques bandes-annonces pour patienter, deux ou trois réclames... On attend le film, pas toujours en couleur, un policier avec ses personnages dont on sait d’avance que l’histoire peut les mener à un destin tragique. Des histoires au parfum d’années 60, juste avant la marchandisation industrielle d’un art qui n’en est plus toujours un, avec ses grandes gueules et ses codes d’honneur qui n’ont peut-être existé que dans l’imagination de leurs inventeurs.</p><p>Lire la suite de cette chronique sur <a href="http://www.citizenjazz.com/ecrire/?exec=articles&id_article=3467739" target="_blank"><strong>Citizen Jazz</strong></a>...</p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.htmlAu grenier (1)tag:nightswimming.hautetfort.com,2011-07-28:37251572011-07-28T12:48:00+02:002011-07-28T12:48:00+02:00 Souvenir d'un avenir Dans L'armée des ombres , nous entendons Luc...
<p style="text-align: center;">Souvenir d'un avenir</p><p style="text-align: justify;">Dans <em><a href="http://nightswimming.hautetfort.com/archive/2011/07/11/les-enfants-terribles-l-armee-des-ombres.html">L'armée des ombres</a></em>, nous entendons Luc Jardie (Paul Meurisse), l'un des chefs de la Résistance, dire (à peu près) ces mots à son ami Philippe Gerbier (Lino Ventura), alors qu'ils sortent d'une projection londonienne d'<em>Autant en emporte le vent</em> : "<em>Les Français en auront véritablement fini avec la guerre lorsqu'ils pourront voir ce film merveilleux.</em>"</p><p style="text-align: justify;">Pour cette séquence, Jean-Pierre Melville s'est-il souvenu de cette une de l'ancêtre de <em>Paris Match</em>, datée de janvier 1940 ?</p><p style="text-align: center;"><img id="media-3136744" style="margin: 0.7em 0px;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/00/01/2162308434.jpg" alt="vivian.jpg" /></p><p style="text-align: center;">(en légende : "VIVIAN LEIGH Quand vous verrez son dernier film, la guerre sera finie...")</p>
Edouard S.http://nightswimming.hautetfort.com/about.htmlLes enfants terribles & L'armée des ombrestag:nightswimming.hautetfort.com,2011-07-19:37098552011-07-19T23:35:00+02:002011-07-19T23:35:00+02:00 *** * / *** * Deux films de Jean-Pierre Melville appartenant à...
<p style="text-align: center;"><img id="media-3117080" style="margin: 0.7em 0pt;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/00/1173002229.jpg" alt="melville,france,histoire,50s,60s" /></p><p style="text-align: center;"><img id="media-3117083" style="margin: 0.7em 0pt;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/00/4098614610.jpg" alt="melville,france,histoire,50s,60s" /></p><p><span style="font-size: xx-large;"><strong>***<span style="color: #999999;">*</span></strong>/<strong>***<span style="color: #999999;">*</span></strong></span></p><p style="text-align: justify;">Deux films de Jean-Pierre Melville appartenant à deux périodes distinctes de sa carrière. Je viens de découvrir l'un et de revoir l'autre et j'ai du mal à leur trouver un air de famille. Le premier marqua les esprits à l'époque mais il est aujourd'hui bien peu vu et commenté. Le second fait encore référence au fil des rediffusions télévisées, gardant sa place dans la mémoire collective au milieu des grands polars melvilliens qui l'entourent. Pourtant si dissemblables, ils sont finalement, à mon sens, et contrairement à ce que je pensais au départ, de qualité comparable.</p><p style="text-align: justify;"><strong><em>Les enfants terribles</em></strong> est vraiment un étrange film, qui peut dérouter aujourd'hui de la même façon qu'il le fit en 1950. Tout d'abord, faute de connaître (<em>Quand tu liras cette lettre</em>, 1953) ou d'avoir revu récemment (<em>Le silence de la mer</em>, 1947) les œuvres qui, avec celle-ci, constituent la première manière du cinéaste, il m'est difficile de faire la part des choses. Dans ce travail à deux, il est en effet plus aisé de repérer les éléments personnels venant du scénariste-adaptateur de son propre roman, Jean Cocteau, que ceux apportés par le réalisateur-producteur, Jean-Pierre Melville, et cela jusque dans le traitement de l'image.</p><p style="text-align: justify;">Cette tragique histoire d'un couple frère-sœur dégage un romantisme adolescent vénéneux et fait preuve, à de nombreuses occasions, d'une étonnante cruauté. L'inceste y est absolu mais, bien que le film soit éminemment physique, il ne passe jamais par la sexualité. Il ne faut pas y voir ici de la pudibonderie mais une volonté délibérée des auteurs de se placer sur un autre plan. Il s'agit de tendre vers la folie, via la claustration, le repli.</p><p style="text-align: justify;">Quittant peu leur chambre commune sous le toit de leur mère mourante, le frère et la sœur auront rapidement, après avoir changé de territoire, l'idée de la reconstituer à l'identique. Cet éternel retour du décor n'est que l'un des nombreux signes d'irréalité qui déstabilisent, avec bonheur, ce récit. Comme il est dit, Elisabeth accepte les "miracles" sans s'interroger (entre autres ceux d'ordre financier permettant au couple de maintenir leur train de vie), mais c'est tout le monde s'agitant autour de ces deux enfants terribles qui semble hors de la réalité (ou de la normalité des comportements). Tous ceux qui gravitent autour de ce couple sont comme hypnotisés.</p><p style="text-align: justify;">Dans ce huis-clos quasi-permanent (les escapades à l'extérieur sont rares, bien qu'importantes), le décalage créé a bien sûr quelque chose à voir avec le théâtre et, de manière très stimulante, cette parenté est tantôt assumée (la scénographie, les entrées et sorties, le très net et très surprenant écho s'entendant lors des échanges dans la "dernière chambre" du château, qui donne une texture sonore directe totalement inattendue...), tantôt dépassée (le découpage vif, les cadrages audacieux, les échelles de plans variables...), de sorte que l'on a l'impression de tirer tous les bénéfices des deux arts. Voilà du théâtre intégrant de beaux morceaux de cinéma.</p><p style="text-align: justify;">Certains doivent énormément à Cocteau, en particulier ceux en appelant à l'illusion fantastique (tel ralenti inversé, tel décor en mouvement). Et dans ce film si original en comparaison des productions de l'époque, un autre lien existe, me semble-t-il, avec Orson Welles. Melville a en effet cherché à dynamiser visuellement ce récit en intérieurs en ayant recours à des contre-plongées accentuées, en chargeant ses cadres et en choisissant des angles de prises de vues improbables. Par ailleurs, nous pouvons voir <em>Les enfants terribles</em> en pensant précisément à <em>Citizen Kane</em> : la neige est là, Rosebud aussi, démultiplié (les trèsors conservés dans le tiroir), ainsi que Xanadu (la grande demeure où s'installe, dans la deuxième partie, la sœur puis, bientôt, son frère).</p><p style="text-align: justify;">Mais de manière plus étonnante encore, et pour se diriger dans l'autre sens, le film semble annoncer, par plusieurs détails, la Nouvelle Vague (dont les principaux artisans seront globalement bienveillants avec Cocteau et, au moins pour un temps, avec Melville) : la musique de Vivaldi n'est pas toujours utilisée de façon synchrone (elle semble dire autre chose que ce que montre les images), une voix off (celle de Cocteau lui-même) commente ou prolonge de façon détachée et littéraire ce qui se joue sur l'écran, les registres familiers et soutenus alternent dans les dialogues, les comportements de la jeunesse provoquent, et les regards, en deux ou trois occasions, visent le spectateur directement à travers la caméra...</p><p style="text-align: justify;">Certes, l'œuvre n'est pas sans défaut. Le jeu saccadé d'Edouard Dermit, interprétant Paul, gêne de temps à autre (celui de sa partenaire, Nicole Stéphane, est bien plus assuré et fluide) tandis que le texte récité par Cocteau est parfois redondant. Mais cela ne fait finalement qu'ajouter à l'étrangeté de la chose, qui est particulièrement forte et expressive.</p><p style="text-align: justify;">Revoir à la suite <strong><em>L'armée des ombres</em></strong>, film souvent admiré au cours de plus jeunes années, c'est abandonner toute idée de surprise et voir apparaître plus facilement quelques scories qui, en ces autres temps, ne me sautaient pas alors aux yeux.</p><p style="text-align: justify;">Il est vrai, cependant que la séquence centrale londonienne m'avait toujours laissé une impression bizarre. Aujourd'hui, il me semble qu'elle a tendance à déteindre quelque peu sur tout le film. Quand Melville montre ce rendez-vous de Gerbier et de son chef avec le Général De Gaulle, on ne sait trop s'il filme (dans l'ombre) la légende, s'il peint une image d'Epinal, s'il s'agenouille devant le Grand Homme. Cette poignée de secondes constituent un point extrême mais force est de constater que <em>L'armée des ombres</em> ne dévie jamais de l'imagerie orthodoxe de la Résistance française à l'occupant allemand. Peut-être que la légère gêne que procure cette fidélité sans faille au dogme serait moins palpable si la vision portait de façon plus serrée encore sur ce petit groupe de quatre ou cinq personnes s'activant avec Gerbier (la séquence du barbier, joué par Serge Reggiani, est marquante mais n'apporte pas de contrepoids). Dans <em>L'armée des ombres</em>, la Résistance est une entité très homogène... Enfin, la rareté et la gravité des dialogues font que ceux-ci pèsent lourd, au risque de dériver vers la sentence ou le mot d'auteur (comme par exemple dans le dialogue entre Gerbier et "Le Masque" à la fin de la séquence de l'exécution, toujours aussi éprouvante, du traître).</p><p style="text-align: justify;">Ainsi, oui, l'ensemble est un peu trop raide. Mais il garde tout de même de sa force. Frappe toujours la photographie de Pierre Lhomme, qui donne l'impression de regarder un film sans couleurs (seuls le gris, le bleu foncé, le brun...), un film nocturne, un film qui enserre. Image et son se rejoignent dans le même dessein : dire l'oppression. Silences et bruits infernaux alternent, aussi menaçants les uns que les autres. Le moteur de l'avion ou du camion, le tic-tac de l'horloge, agressent comme la mitrailleuse, la gestion particulière du temps long par Melville accentuant l'effet.</p><p style="text-align: justify;">Les affreux hasards de la guerre sont prétextes à quelques trouvailles scénaristiques plus ou moins habiles. Glaçantes à la première vision, elles semblent plutôt, ensuite, participer à "l'alourdissement" général du film. Mais après tout, au milieu de toute cette gravité, une certaine malice peut être décelable : la rencontre avec De Gaulle est collée à la projection d'<em>Autant en emporte le vent</em> dans un cinéma de Londres, illustrée par une image au lyrisme appuyé, et plus loin, Gerbier, aux portes de la mort, croit-on, repense à quelques bribes de son existence, occasion pour le cinéaste d'insérer de brefs plans en flash-back et de faire passer pour tel un qui ne l'est nullement (des mains tenant un livre de Luc Jardie, le patron, une image qui n'est pas en retard mais en avance...).</p><p style="text-align: justify;">Inutile de revenir sur la science de l'espace de Melville (l'espace qui, épuré, est aussi, chez le cinéaste, du temps qui s'écoule), sauf à dire que c'est cela, en grande partie, qui rend les morceaux de bravoure inoubliables. Mieux vaut terminer sur une dimension particulière du film, qui nous place un peu en-deça, émotionnellement parlant, mais qui est précieuse : l'idée que l'Histoire elle-même ne peut pas tout mettre à jour, qu'il existe aussi des sacrifices inutiles, que tant de choses restent pour toujours dans l'ombre, que tant d'actes sont à jamais inconnus.</p><p> </p><p><img id="media-3117058" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0pt;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/02/02/3538261572.jpg" alt="enfantsterribles00.jpg" /><img id="media-3117061" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0pt;" title="" src="http://nightswimming.hautetfort.com/media/01/02/2376605147.jpg" alt="armeedesombres00.jpg" /><strong>LES ENFANTS TERRIBLES</strong></p><p><strong>L'ARMÉE DES OMBRES</strong></p><p>de Jean-Pierre Melville</p><p>(France, France - Italie / 100 mn, 145 mn / 1950, 1969)</p>
sandaleshttp://librairiesandales.hautetfort.com/about.htmlMoby Dick - Gérard Lo Monaco et Joëlle Jolivettag:librairiesandales.hautetfort.com,2010-11-29:30045652010-11-29T15:00:00+01:002010-11-29T15:00:00+01:00 Moby Dick Joëlle JOLIVET - Gérard Lo Monaco Gallimard Jeunesse...
<p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: medium;">Moby Dick</span></strong></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Joëlle JOLIVET - Gérard Lo Monaco</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Gallimard Jeunesse</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://librairiesandales.hautetfort.com/archive/2010/11/29/moby-dick-gerard-lo-monaco-et-joelle-jolivet.html" target="_blank"><img id="media-2772096" style="margin: 0.7em 0;" src="http://librairiesandales.hautetfort.com/media/00/02/4283919307.gif" alt="moby.gif" /></a></p><p> </p><p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Découvrez dans <em>lire la suite</em> l'interview des créateurs de ce travail de passionnés, publié dans la revue Citrouille n°57, qui vient d'arriver !</span></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p> </p><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Présentation</span></p></div><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: justify;">Meggendforder, Komagata, Munari, Kubasta, Sabuda, Carter, Bataille... Ces noms et bien d’autres encore ont marqué (ou marqueront !) l’histoire du livre animé, qui depuis quelques années va toujours plus loin, explorant des chemins variés. Documentaires, textes illustrés, livres d’artiste, l’animation s’applique aujourd’hui à tout types de livres, plaçant le lecteur dans une position active, non seulement en suscitant des manipulations, mais aussi en stimulant son imagination. Lorsqu’il n’est pas simple gadget ou produit dérivé, utilisé pour son effet « tape-à-l’œil » (ce qui arrive malheureusement trop souvent !) le pop-up laisse un espace formidable à la création, et la magie opère… Mais cette « magie ne se révèle qu’à ceux qui acceptent de le regarder avec naïveté. » nous prévient Jacques Desse (Revue Hors-cadres n°4). Les pop-up, fonction de leur sens artistique, peuvent devenir des livres de fonds, des classiques. Ainsi, la célèbre « Maison hantée » de Jan Pienkowski publiée en 1979 aux USA est toujours sur nos étagères, émerveillant encore petits et grands.</p><p style="text-align: justify;">De nombreuses « perles » animées remplissent nos rayons en cette fructueuse fin d’année, qui on l’espère brilleront longtemps. La perle rare, c’est Moby Dick, texte adapté par Philippe Jaworsky, illustré par Joëlle Jolivet et conçu par Gérard Lo Monaco, publié chez Gallimard Jeunesse, présenté ici.</p><p style="text-align: justify;">Ce pop-up, adapté du chef d’œuvre de Melville, retrace l’histoire du capitaine Achab, lancé à la poursuite du cachalot blanc qui l’a mutilé. Dans un format à l’italienne, l’histoire est littéralement mise en scène par les dix dioramas qui plantent la profondeur d’un décor théâtral lorsque le lecteur tourne la page. L’avertissement de Philippe Jaworsky, placé au début du livre, décrit avec passion le parcours de Melville et explique mieux que quiconque toute la qualité de ce projet : « Le regard s’attarde sur les fantastiques irrégularités de la typographie du texte et s’aventure dans les profondeurs et les détails de la scène qui lui correspond avec le même bonheur de retrouver, devant tant d’étranges beautés, les émerveillements de l’enfant. »</p></div></strong></p><p> </p><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: center;"><strong>C’est grâce au talent et au cœur de toute une équipe qu’un tel livre peut voir le jour.</strong></p></div><p> </p><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Les créateurs</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p></div><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: justify;"><strong><a href="http://www.joellejolivet.com/" target="_blank">Joëlle Jolivet</a><span style="font-weight: normal;">, dont les illustrations se prêtent merveilleusement à cette aventure maritime, utilise principalement la gravure sur linoléum comme moyen d’expression. (Rappelons-le, deux prix Sorcières : 365 pingouins publié chez Naïve, et Costumes, documentaire publié chez Panama !)</span></strong></p></div><p><strong> </strong></p><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: justify;"><strong><a href="http://blogs.ateliercfd.org/se/2010/11/12/gerard-lo-monaco-editeur-et-designer-papier/" target="_blank">Gérard Lo Monaco</a><span style="font-weight: normal;">, fondateur du studio de graphisme Les Associés réunis, est ainsi présenté par Sophie Giraud, éditrice d’Hélium : « Gérard Lo Monaco est plus qu’un simple directeur artistique, c’est un artiste amoureux des livres, qui a le sens de la mise en scène et de l’objet livre. (…) Depuis ses passages chez Tchou et Pauvert dans les années 60 puis chez Syros dans les années 80, il a apporté beaucoup au livre jeunesse et au livre-objet. » Il se cache derrière la réalisation de nombreux pop-up pour différentes maisons d’édition. Après Le petit Nicolas et Le Petit Prince, il a réalisé également La belle lisse poire du prince de Motordu et bien évidemment Moby Dick pour Gallimard Jeunesse.</span></strong></p></div><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: justify;">Merci à tous les deux de nous faire part de votre expérience et de nous offrir ce merveilleux livre !</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">Bibliographie succincte :</p><p style="text-align: justify;">Revue Hors-cadres n°4 : apparitions disparitions. Atelier du poisson soluble/Quiquandquoi</p><p style="text-align: justify;">L’art du pop-up. David Carter, James Diaz. Milan</p><p style="text-align: justify;"><a href="http://www.livresanimes.com/">http://www.livresanimes.com</a></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">INTERVIEW</span></p></div></strong></p><p> </p><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">En tant qu'artistes du livre, quel a été votre parcours ?</span></p></div><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: justify;"><em>Gérard</em> : Au sujet de mon parcours, le livre est toujours au centre. Attiré par le théâtre, j'intègre le Magic Circus, Le Théâtre National de Chaillot, puis l'Opéra de Paris comme constructeur et décorateur, puis peintre de trompe-l'œil.<strong></strong> Puis je reviens au livre, à l'édition, à l'affiche. Je crée la Compagnie du Charivari, marionnettes foraines à fils, et parallèlement je crée des affiches pour diverses compagnies théâtrales.</p><strong><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><strong><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"></div></strong></div></strong><p style="text-align: justify;">Mon attirance pour le livre animé vient du théâtre. Le trompe-l'œil, les effets de perspective, le traitement des volumes et de l'espace, sont les langages du décor de scène, et je cherche à les appliquer à les transposer dans le pop-up, qui devient une scène en réduction. Moby Dick est constitué de scènes où l'espace est organisé comme un décor d'opéra, ou plutôt inspiré par les dioramas, qui au 19<sup>e</sup> siècle étaient implantés sur les Grands Boulevards à Paris.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><em>Joëlle</em> : J'ai suivi une école de graphisme et de publicité puis un an en lithographie aux Beaux-Arts de Paris. J'avais déjà essayé il y a plus de dix ans de faire des pop-up. C'était très difficile à l'époque de monter ce genre de projet, personne n'en faisait en France : on achetait tout aux Américains.</p><p style="text-align: justify;">Je suis ravie de pouvoir faire ce genre de livre avec Gérard, c'est vraiment un travail à deux. Cette année, nous avons créé aussi les « 10 p’tits pingouins » chez Hélium : c'est un projet aux antipodes de Moby Dick, avec des animations, des disparitions, un travail très différent, réalisé avec Bernard Dusuit, un excellent ingénieur papier. J’ai également réalisé deux dioramas dans « L'homme qui plantait des arbres » paru chez Gallimard. C'était un peu mon année pop-up !</p></div></strong></p><p> </p><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">En quoi consiste votre métier ?</span></p></div><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong> </strong></p><p><strong><div style="color: #000000; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffff; font-weight: normal; margin: 8px;"><p style="text-align: justify;"><em>Joëlle</em> : Mon métier, c'est faire des images et en particulier des livres, c'est-à-dire que j'essaie de ne pas seulement illustrer des textes, mais de penser au livre dans sa globalité et d'intervenir le plus possible dans sa conception et sa fabrication.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><em>Gérard</em> : Lequel ? Directeur artistique, c'est choisir un illustrateur pour un projet, orienter, et habiller graphiquement les couvertures et mises en pages. Graphiste, c'est le maniement de la typographie et des images. Pour concevoir les animations des pop-up (ingénieur papier), c'est en tâtonnant, en bricolant, que les mécanismes, les mouvements s'inventent.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">Quels sont vos références en matière de pop-up ?</span></p><p style="text-align: justify;"><em>Joëlle </em>: Mon idole c'est Kubasta, un tchèque qui faisait des livres animés dans les années 60, j'en avais quand j'étais petite, c'est magnifique, parce que c'est très simple, pas un point de colle, que du pliage ! Mais comme souvent, les maîtres du pop-up sont de magnifiques techniciens du papier, mais de piètres illustrateurs... C'est peut-être ça qui est en train de changer actuellement.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">Comment intervenez-vous dans la fabrication d'un livre ?</span></p><p style="text-align: justify;"><em>Gérard</em> : Pour Hélium, c'est Sophie Giraud, éditrice qui fait les choix d'auteurs, de textes, ou bien des idées d'illustrateurs. Nous décidons de la forme graphique collégialement, mais aussi du type d'objet qui me semble le plus approprié pour servir le livre.</p><p style="text-align: justify;">La fabrication est la définition du format, du choix de type de couverture, des types de papiers, de l'emploi de la quadrichromie, des couleurs Pantone… J'interviens donc au moment même de la naissance du livre, par des propositions qui cherchent à trouver une personnalité au futur livre, avec l’éditeur et le fabricant.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">Comment avez-vous été amené à travailler ensemble ?</span></p><p style="text-align: justify;">On s’est rencontrés il y a 23 ans dans le train qui nous emmenait au Salon du livre de Bologne... Nous aimions les bateaux, la littérature maritime, et tout naturellement je crois bien que l'idée de donner notre interprétation de Moby Dick est venue presque immédiatement. On a peut-être hésité à faire passer devant Melville, Pierre Mac-Orlan et les Chansons pour accordéon !</p><p style="text-align: justify;">Avec la naissance des « Associés Réunis », on a vraiment travaillé ensemble en réalisant un petit carrousel avec six images en diorama pour l'intégrale des CD de Renaud. Devant l'intérêt suscité par ce petit livre, on a eu envie de recommencer et de faire un vrai livre en diorama.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">Comment est né le projet de Moby Dick ?</span></p><p style="text-align: justify;"><em>Gérard</em> : J'avais déjà abordé Moby Dick en transposant le sujet en marionnettes, plutôt sous la forme d'un spectacle miniature destiné à une vingtaine de spectateurs, car les "tableaux " étaient à peine plus grands que les scènes du livre. L'idée était de travailler sur l'illusion d'optique, la perspective, mais la construction s'est arrêtée au bout de deux ans de travail. J'évoquais souvent Moby Dick avec Joëlle qui connaissait ce texte de Melville. Notre goût commun pour les bateaux, les marins et l'imaginaire des ports nous a donné l'envie de faire ensemble un livre. Notre choix du diorama animé s'est imposé.</p><p style="text-align: justify;"><em>Joëlle</em> : C'était parti. Nous n'avions pas d'éditeur, mais très vite, Gérard qui faisait des pop-up pour Gallimard le leur a proposé. Pour autant, nous avons tout fait tout seuls, de l'édition à la fabrication, avec l’équipe des Associés Réunis.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">Pouvez-vous nous parler de votre rencontre avec Philippe Jaworski ?</span></p><p style="text-align: justify;"><strong>Philippe Jaworsky</strong> a sorti la nouvelle traduction de Moby Dick chez Gallimard (dans la Pléiade). Nous avons eu terriblement envie de le contacter et notre projet lui a beaucoup plu : deux cinglés aussi obsédés que lui par les harpons et le nombre de rameurs dans une baleinière, il était fou ! Il a été tout de suite d'accord pour collaborer. Nous voulions lui demander des précisions maritimes et partager ses connaissances sur des points précis du texte.</p><p style="text-align: justify;">On voulait mettre des extraits du texte, pour garder la langue de Melville. Il a donc retricoté sa traduction pour mieux coller à l'image. Puis il a écrit une préface et des résumés de l'histoire pour faire le lien entre les différentes scènes. Nous l'avons sollicité de nouveau, quand la nécessité d'écrire un avant-propos s'est imposée.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">D’où vient la typographie originale utilisée dans le livre ?</span></p><p style="text-align: justify;">La typographie des pages de texte, inspirée des affiches du 19e siècle, a été composée à partir de fontes scannées, de lettres en plomb, ou bois scannées puisées dans des spécimens de caractères. C'est Marion Tigréat qui a fait le travail, à partir de caractères que j’avais dessinés. Ce travail de composition s'apparente aux typographes au plomb, qui formaient les textes lettre à lettre, ligne à ligne.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">Le choix de seulement dix scènes (dioramas) pour un texte aussi conséquent a dû être difficile. Comment avez-vous séléctionné les scènes représentées ?</span></p><p style="text-align: justify;">Nous avons sélectionné les scènes qui forment le livre, puis nous nous sommes rendu compte que ce serait trop cher à produire. De 24 scènes, nous sommes redescendue à 12 et dans la version finale. Alors qu'elles étaient gravées, Gallimard nous en a encore fait enlever deux. Le livre en comporte dix maintenant. Joëlle a dessiné en crayonnés les tableaux, et cherché à respecter les détails des caractères des personnages. Grâce à ses connaissances en marine et son goût de l'exactitude, le livre répond à notre désir de correspondre à l'aspect documenté de Melville sur la chasse à la baleine.</p><p style="text-align: justify;"><em>Gérard </em>: J'ai cherché un principe qui réunisse le livre animé à la lecture continue et soit plus littéraire, contrairement aux pop-up plus décoratifs, où le texte est absent. J'ai mis au point un système (qui existait sous une autre forme) dans lequel les pages se tournent, et les dioramas se mettent donc en relief, créant une illusion de la perspective.</p><p style="text-align: justify;"><em>Joëlle</em> : Gérard a inventé ce système de "boîtes " et j’ai fait des images pour mettre dedans. Ça a duré quasiment quatre ans... Pour ce travail, je me suis replongée dans l’œuvre de Melville, j’ai lu deux ou trois traductions et des passages en anglais !</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">J'imagine que penser les découpes d'un pop-up nécessite beaucoup de travail et de réflexion, comment s'est passée la fabrication de votre livre ?</span></p><p style="text-align: justify;"><em>Gérard</em> : La fabrication était abordée en même temps que la création. Dans un pop-up, l'ingénierie papier (c'est-à-dire les mécanismes, les volumes qui se déploient, les effets de pliages qui surgissent de la page) est dévoreuse de papier en quantité, donc en coût, mais aussi en façonnage. Ils nécessitent de la main-d'œuvre, du temps passé pour plier les pièces, coller des pattes, réunir avec du ruban double face des parties, monter des éléments, assembler les pages manuellement. Ces opérations qui rendent chaque exemplaire unique sont quantifiées précisément et facturées. Au fond, chaque livre est une pièce unique, Moby Dick totalise 1 h 30 d'assemblage !</p><p style="text-align: justify;">Le livre a été conçu par le studio Les Associés réunis, à proximité et à une portée de vélo (ou de scooter !) de l'atelier de Joëlle.</p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">Quelques détails techniques supplémentaires pour les plus curieux...</span></p><p style="text-align: justify;">Les illustrations de Joëlle en linogravure sont plus compliquées à graver par le fait qu'il y a superposition des images. Pour une scène, il y a quatre plans à dessiner, graver et mettre en couleur.</p><p style="text-align: justify;">Nous avons étudié plusieurs formats pour aboutir à la bonne taille. Les choix de papier aussi étaient délicats, et nous avons après différents essais sur des grammages de tous types opté pour un offset mat 220 g. La photogravure réalisée en France a été difficile à régler, car les couleurs de Joëlle sont subtiles. Les découpes des scènes sont le résultat d'un minutieux travail fait par Marion (Les Associés réunis) afin de fournir des fichiers numérisés, qui servent à faire les formes de découpes.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #0000ff;">D'après vos réponses, le livre animé demande une implication, un travail d'équipe, du temps et de la patience et... un éditeur suffisament solide financièrement. Mais l'aboutissement d'une longue aventure comme celle-ci doit être comme un rêve qui se réveille. Prête à recommencer ?</span></p><p style="text-align: justify;"><em>Joëlle</em> : Je suis un peu échaudée, les facteurs économiques sont vraiment trop présents, c'est toujours trop cher ! C'est frustrant, et long, plus qu'un livre "normal". Pourtant j'ai encore des envies en ce domaine, j'adorerais faire un "tunnel", mais c'est plus un objet qu'un livre, je ne vois pas quel éditeur accepterait ce genre de projet ! A compte d'auteur peut être, ou à a la main à 100 ex...</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><em>Propos recueillis par Claire Bretin</em></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="font: normal normal normal 15.5px/normal Helvetica; color: #ff4d39; text-align: justify; margin: 0px;"> </p><p style="font: normal normal normal 15.5px/normal Helvetica; color: #ff4d39; text-align: justify; margin: 0px;"> </p><p><a href="http://www.gallimard-jeunesse.fr/3nav/contenu.php?age=&page=detail&code_article=A62141" target="_blank"><img id="media-2769437" style="margin-top: 0.7em; margin-bottom: 0.7em; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://librairiesandales.hautetfort.com/media/02/00/414273957.jpg" alt="rsz_1rsz__dsc0094.jpg" /></a></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.gallimard-jeunesse.fr/3nav/contenu.php?age=&page=detail&code_article=A62141" target="_blank"><img id="media-2769441" style="margin: 0.7em 0;" src="http://librairiesandales.hautetfort.com/media/02/00/3712072868.jpg" alt="rsz_1rsz__dsc0098.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.gallimard-jeunesse.fr/3nav/contenu.php?age=&page=detail&code_article=A62141" target="_blank"><img id="media-2769443" style="margin: 0.7em 0;" src="http://librairiesandales.hautetfort.com/media/01/00/2105857894.jpg" alt="rsz_11rsz__dsc0091.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="font: normal normal normal 15.5px/normal Helvetica; color: #ff4d39; text-align: center; margin: 0px;"> </p><strong><div><strong><div><strong><div><p>Illustrations : Merci et avec l'aimable autorisation des <a href="http://www.gallimard-jeunesse.fr/3nav/contenu.php?age=&page=detail&code_article=A62141" target="_blank">éditions Gallimard Jeunesse</a>. Tous droits réservés !</p></div></strong></div></strong></div></strong></div></strong></p><p> </p><p style="text-align: center;"><strong>Moby Dick ; </strong><strong>par Herman Melville ; </strong><strong>Illustrations <a href="http://www.joellejolivet.com/" target="_blank">Joëlle Jolivet</a> ; </strong><strong>Ingénierie papier <a href="http://blogs.ateliercfd.org/se/2010/11/12/gerard-lo-monaco-editeur-et-designer-papier/" target="_blank">Gérard Lo Monaco</a> ; </strong><strong>Traduction, préface et légendes de Philippe Jaworsky ; <br /></strong><strong>Editions Gallimard Jeunesse, octobre 2010, 25 €</strong></p>
Raymond ALCOVEREhttp://raymondalcovere.hautetfort.com/about.htmlSes feuilles de silencetag:raymondalcovere.hautetfort.com,2008-01-31:14380392008-01-31T13:00:00+01:002008-01-31T13:00:00+01:00 "Un calme intense, cuivré comme un lotus jaune, déployait peu à peu ses...
<p><img name="media-807459" src="http://raymondalcovere.hautetfort.com/media/02/01/4c5618085d55f1aac0b959102b4363cf.jpg" alt="4c5618085d55f1aac0b959102b4363cf.jpg" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; border-width: 0px" id="media-807459" />"Un calme intense, cuivré comme un lotus jaune, déployait peu à peu ses feuilles de silence sur l'infini de la mer."</p> <p>Hermann Melville, Moby Dick</p> <p><font size="1">Caspar David Friedrich, Das Segelschiff, ca 1815</font></p>
Pascal Adamhttp://theatrummundi.hautetfort.com/about.htmlCopier. Pour rientag:theatrummundi.hautetfort.com,2007-09-27:12392962007-09-27T22:55:00+02:002007-09-27T22:55:00+02:00 Copier est un exercice sain. A condition cependant de ne pas copier...
<p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">Copier est un exercice sain. A condition cependant de ne pas copier n’importe quoi. J’aime l’idée, qui me vient avec ce blog balbutiant, de copier. C’est un acte d’humilité, s’il est permis de le dire. C’est un acte d’admiration, aussi.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">J’ai la chance de n’être pas copiste. Je ne suis pas un moine (essentiellement parce que j’ai la malchance de vivre au XXI° siècle, et non pas au XIII°). Je n’ai pas pour profession de copier, par exemple, des actes juridiques. Aussi ne m’est-il pas loisible d’énoncer un <i>I would prefer not to</i>. Je ne suis pas Bartleby the Scrivener.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">J’ai même, <i>a contrario</i>, la chance de préférer. C’est une grande chance.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">Les écrivains citent. Certains plagient. Ces activités diffèrent de la copie. L’activité de copier n’a pas pour but de servir celui qui copie. Une épigraphe, une citation sont sensées servir, et plus souvent encore : justifier, celui qui les copie. A juste titre, parfois.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">Je ne suis pas non plus Pierre Ménard, auteur du Quichotte. Je n’ai pas très envie, pour tout vous dire, d’être un personnage de Melville ou de Borgès. Ni même un moine. Ni Isidore Ducasse. Je n’ai pas envie du tout de faire de la critique littéraire. Je veux bien être critique, mais pas critique littéraire. Pas du tout. L’expression, d’ailleurs, à bien la lire, laisse l’impression que c’est la critique elle-même qui est littéraire. L’aigreur, la jalousie, la frustration rôdent. Jouissent de régner, aussi, souvent. Misère.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">Non, j’ai simplement envie de prendre du temps, parfois, pour copier des pages que j’aime, sans volonté aucune de me les approprier.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">Pour rien, donc. Diront les cyniques.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">Eh bien, soit : pour rien.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"> </p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"> </p> <p align="justify"><font size="3" face="Times New Roman">Les écrivains, je trouve, ne copient pas assez. Ils prendraient le fait de copier, peut-être, pour une punition. Les écrivains sont demeurés scolaires. A l’école, on copie quand on est puni ; et pour le reste, c’est interdit. Les écrivains ne copient pas ; mais à la fin du cours, ils doivent rendre leur copie.</font></p> <p align="justify"><font size="3"><font face="Times New Roman">Je ne sais trop d’ailleurs si on publie les meilleures, pour donner l’exemple (ce qui serait désespérant) ; ou les pires, pour l’édification des imbéciles. Mon avis est que les copies publiées sont tirées au sort. Les volontés individuelles, les copinages institués, les luttes d’influences et autres choses d’intérêt constituent en eux-mêmes ce que je nomme ici tirage au sort.<span> </span></font></font></p> <p align="justify"><font size="3" face="Times New Roman">Je me dis parfois que si les écrivains prenaient plus souvent le temps de copier, <i>pour rien</i>, des textes qu’ils aiment, des auteurs qu’ils admirent, ils seraient moins emmerdants, plus lucides ; certains mêmes arrêteraient tout net d’écrire leur prose et ce serait très bien. Pour eux au premier chef, et puis pour les pauvres couillons qui, par curiosité, achètent leurs livres, parfois même plusieurs fois.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">Le plus amusant, peut-être, c’est que ces mêmes écrivains que l’idée de copier, <i>pour rien</i>, une page ou plusieurs d’un auteur admiré rebuterait, ne cessent pas de se copier les uns les autres ; et comme entre eux ils se méprisent <i>copieusement</i>, chacun se rêvant au-dessus de la mêlée, ils préfèrent copier sans le savoir ce qu’ils méprisent plutôt qu’en conscience ce qu’ils admirent. Ce qui, en quelque sorte, les juge. Mais ne les condamne pas. Parce qu’ils sont déjà condamnés. Ce qui n’a aucune espèce d’importance.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"> </p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">Bref, c’est la rentrée ! Et qu’est-ce qui arrive à ces prétendues singularités ? Eh bien, ils se font <i>empiler</i> ! ce qui, à notre époque de massification de tout, est certainement une catégorie pornographique. On devrait d’ailleurs leur suggérer d’utiliser des insultes d’un genre nouveau, généralement applicables aux artistes : <i>Va te faire empiler !</i> par exemple.</font></p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"> </p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"> </p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"> </p> <p style="text-justify: inter-ideograph; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify" class="MsoNormal"><font size="3" face="Times New Roman">Et moi-même, dans cette page, j’ai écrit bien assez d’imbécillités ; je vais donc la quitter, et me mettre tranquillement à mon travail de copie. C’est plus sûr.</font></p>
Raymond ALCOVEREhttp://raymondalcovere.hautetfort.com/about.htmlLe bleu de Melvilletag:raymondalcovere.hautetfort.com,2007-08-30:11960772007-08-30T13:00:43+02:002007-08-30T13:00:43+02:00 A lire ici une intéressante étude sur l'utilisation du bleu et du rouge chez...
<a target="_blank" href="http://laboiteaimages.hautetfort.com/">A lire ici une intéressante étude sur l'utilisation du bleu et du rouge chez J.P. Melville</a>
Raymond ALCOVEREhttp://raymondalcovere.hautetfort.com/about.htmlUn calme intense...tag:raymondalcovere.hautetfort.com,2007-03-15:9322772007-03-15T00:00:00+01:002007-03-15T00:00:00+01:00 Un calme intense, cuivré comme un lotus jaune, déployait peu à peu ses...
<p><em><img src="http://raymondalcovere.hautetfort.com/images/medium_69.jpg" alt="medium_69.jpg" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; border-width: 0px" />Un calme intense, cuivré comme un lotus jaune, déployait peu à peu ses feuilles de silence sur l'infini de la mer.</em></p> <p><em>Herman Melville</em></p> <p><u><a target="_blank" href="http://www.jeanlouisbec.com/index.php"><font color="#009900">Photo : Jean-Louis Bec</font></a></u></p>
Raymond ALCOVEREhttp://raymondalcovere.hautetfort.com/about.htmlLa vérité sur Moby Dicktag:raymondalcovere.hautetfort.com,2006-10-12:6851912006-10-12T08:10:00+02:002006-10-12T08:10:00+02:00 Le corps à corps entre le capitaine et le cachalot est un affrontement de...
<p><font size="2"><em>Le corps à corps entre le capitaine et le cachalot est un affrontement de mâles. « Et dans l’ensemble du texte, les métaphores masculines l’emportent. L’homosexualité est un thème récurrent chez Melville, par des voies détournées bien entendu » observe le traducteur. Il est vrai que dès le titre… En argot, « Dick » désigne le membre viril. « Trique » est son meilleur équivalent. L’écrivain ne l’a pas choisi au hasard. D’autant qu’en anglais, le lexique marin est généralement féminin.</em></font></p> <p><a target="_blank" href="http://passouline.blog.lemonde.fr/livres/"><font size="2">Article à lire ici</font></a></p>