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Sixties, sweet sixties

2022-10-12T00:00:00+02:00

Ah, les années 60 : l’insouciance, la prospérité, l’espoir en des jours meilleurs… et le machisme triomphant. Last night in Soho, sorti l'an dernier (et visible aujourd'hui sur Canal+), est un étrange voyage dans le temps, le crime et la folie. Heloise (Thomasin McKenzie), étudiante en stylisme, est fan de cette période : de sa musique mais surtout de sa mode. La jeune femme quitte la campagne anglaise et sa grand-mère qui s’occupe d’elle depuis le suicide de sa mère, dont on ne sait du reste pas grand-chose.

Elle rejoint Londres pour étudier le stylisme dans une école renommée, mais se trouve en décalage au milieu de ses camarades de promotion. Elle finit par couper les ponts avec sa colocataire et choisir une chambre en ville chez une certaine Madame Collins. La nuit de son installation, un rêve la conduit dans le Londres qu’elle fantasme, celui des années 60. Elle y croise Sandie, son double, une jeune femme fatale bien décidée à réussir dans un monde d’hommes extrêmement dangereux. Et le danger guette aussi Heloise, sur une corde raide entre la réalité, le rêve, le cauchemar et la folie.

Edgar Wright fait montre de maestria dans une mise en scène luxurieuse, imaginative et horrifique

Last night in Soho d’Edgar Wright cache bien son jeu. C'est un petit thriller, certes non sans imperfections, à l’image du personnage de la mère qui aurait sans doute mérité un vrai traitement. Le personnage principal, joué par l’impeccable Thomasin McKensie (Jojo Rabbit, Old), est une très belle invention : une fille paumée, orpheline et rêveuse se plongeant dans sa passion de la mode et les années 60. Dans le rôle de Sandie, il faut absolument parler d’Anya Taylor-Joy, aussi mystérieuse que la joueuse d’échecs du Jeu de la dame.

Edgar Wright fait montre de maestria dans une mise en scène luxurieuse, imaginative et horrifique dans la dernière demi-heure. Il faut aussi souligner le travail de décors et de costumes, servant un film fantastique et engagé.

Engagé, oui. Car en visitant le Londres des années 60, Heloise découvre un aspect souvent passé sous silence lorsque l'on pense à cette période - le machisme. Last Night in Soho renvoie au mouvement #Metoo : la piètre condition des femmes et leur asservissement par des hommes prêts à tout. Ce qu’Heloise vit, que ce soit dans les années 2020 et surtout en 1960. Edgar Wright fait en sorte que les deux époques se répondent l’une et l’autre, avec Heloise en voyageuse et médiatrice, finissant par rencontrer une bien inquiétante et mystérieuse âme-sœur.

Last night in Soho, thriller britannique d’Edgar Wright, avec Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy
et Matt Smith, 2021, 116 mn, Canal+
https://www.canalplus.com/cinema/last-night-in-soho/h/17281483_40099
https://www.universalpictures.fr/micro/last-night-in-soho

Voir aussi : "Jojo et son ami imaginaire Adolf"
"D’échecs en échecs"

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Official secrets (Gavin Hood)

2019-12-29T16:22:00+01:00

On n’en finit plus de payer les conséquences de la seconde Guerre du Golfe et des erreurs américaines au Moyen-Orient. Si quelques films ont pu témoigner, avec plus ou moins de force, du malaise des militaires en opération (Démineurs de Kathryn Bigelow, Jarhead de Sam Mendes, Green zone de Paul Greengrass, American sniper de Clint Eastwood), ceux traitant des coulisses politiques de cette guerre sont rares. Le cinéma récent a peu traité de la légitimité de cette guerre et des conditions douteuses de son déclenchement. En début d’année, Vice d’Adam McKay a dénoncé en la personne de Dick Cheney le cerveau malhonnête de cet immense gâchis. Le vice-président de Bush junior était le plus grand promoteur du mensonge en politique. Alors que dans Vice le sujet de la manipulation se plaçait sous le registre de la farce féroce, Official secrets de Gavin Hood est un film beaucoup moins fracassant qui met en lumière le rôle des lanceurs d’alerte.

2003. Katharine Gun (Keira Knightley) travaille comme traductrice aux services de renseignement du gouvernement britannique. Les accusations américaines et les pressions contre Saddam Hussein s’amplifient, la guerre est proche. Elle reçoit un jour un mémo des services américains informant leur allié qu’ils vont espionner les membres du Conseil de sécurité. Ils obtiendront ainsi des moyens de pression pour pousser à une résolution en faveur de la guerre. Katharine Gun ne supporte pas le mensonge ni la manipulation auquel se prête le gouvernement de Tony Blair. Encourant l’accusation de haute trahison, elle décide de laisser fuiter le mémo afin de freiner son gouvernement. Official secrets raconte à la fois le cheminement de l’information jusqu’à l’Observer, journal pro-Blair et l’instruction judiciaire à laquelle l'héroïne doit se soumettre. En agissant contre son gouvernement, Gun est-elle coupable de trahison ou a-t-elle agi dans l’intérêt de son pays pour freiner une guerre illégale ? Le film, « basé sur une histoire vraie », a des allures de thriller mais c’est d’abord un plaidoyer en faveur de deux piliers de la démocratie moderne : le droit à l’information et la stricte défense de la légalité.

La première heure s’apparente donc à un thriller de bureau comme on en a vu plein. Le rythme est tendu, les décors et la lumière sont sombres, la musique est oppressante. Pour clarifier les rôles, on présente les principaux acteurs de l’engrenage en surimpression. Katharine Gun est soumise comme ses collègues à des interrogatoires. Pour l’incarner sans la rendre glamour, une Keira Knightley sans maquillage campe un personnage à la fois modeste et intransigeant. Pâle, crispée, nerveuse, elle interprète d’excellente manière une citoyenne ordinaire sous pression. Le scénario démontre sans cesse sa probité : chaque fois qu’elle doit prendre une décision capitale (se dénoncer ? plaider coupable ?), elle opte pour ce qui va vers le bien commun et elle se semble se moquer de son propre sort.Très beau personnage mais qui ne suffit pas à rendre le film mémorable.

Official secrets est hélas beaucoup trop modeste pour nous emporter. Dès lors que le thriller d’espionnage laisse la place au thriller juridique, il s’essouffle de lui-même en plaidoyer plan-plan et linéaire, malgré la présence de Ralph Fiennes, avocat de Katharine. Ce qui est dit vient quinze ans trop tard : le gouvernement Blair a menti, cette guerre était illégale, le mensonge en politique c’est très mal ! On pourrait me rétorquer que dans cette ère de fake news et de fourberies politiques éhontés, il est bon de rappeler les rôles essentiels de la presse et des tribunaux. Il est bon aussi de faire incarner le bien par une femme modeste et sans prétention. Mais Vice avait pour lui le sens de la démesure et du grotesque alors qu’Official secrets manque trop d’envergure et de moments forts pour sortir le spectateur de l’apathie.

Trop peu trop tard pourrait-on en conclure. Katharine Gun a fait preuve d’une honnêteté admirable mais ce film sonne comme une petite voix coupable et tardive pour les britanniques, la voix de la mauvaise conscience pour avoir soutenu une guerre catastrophique. Ce n’est pas grand-chose, pas suffisant pour faire un film célèbre ou compter parmi les meilleurs thrillers récents mais si on aime Keira Knightley, on pourra regarder ce film en e-cinéma à partir du 2 janvier 2020.

En e-Cinema / VOD depuis le 2 janvier 2020, édité par Wild Bunch (site et page Facebook)

Pride and Prejudice and Zombies, le film

2017-03-29T09:43:00+02:00

Pour commencer, et même si j'ai détesté le livre, je faisais partie de ceux qui avaient de grands espoirs pour ce film et je continue à penser que l'idée était bonne et qu'il y avait quelque chose de génial à faire. Malheureusement, ça n'a pas été fait ici...

Le problème principal de cette adaptation est que le mélange des genres n'est absolument pas équilibré et la sauce ne prend pas. Certaines scènes d'époque, de combat, de romantisme, dramatiques sont très bonnes mais le tout manque de cohérence. Malgré tout, le résultat aurait pu être sympa si le film n'était pas quasi totalement dénué d'humour. Au lieu d'exploiter le potentiel humoristique déjà bien présent dans l'oeuvre originale de Jane Austen, l'auteur de cette parodie, et le réalisateur à sa suite, se sont contentés d'insérer quelques vannes idiotes d'humour de base à l'américaine. Non seulement ça ne m'a même pas fait sourire mais ça rend certains passages totalement ridicules. C'est d'autant plus décevant que, je le répète, tout le potentiel était là pour faire un film qui déchire mais il est évident que n'est pas Jane Austen qui veut.

Et le casting n'était pas le moindre des points forts de cette adaptation. Nous avons une brochette d'acteurs plus géniaux les uns que les autres et pourtant certains semblent perdus, d'autres sont totalement inexistants. Honnêtement, je ne le leur reproche pas et cela ne remet pas en cause leur talent mais on sent jusque dans leur jeu le manque de cohérence du film. Bon, sûrement qu'un visionnage de plus suffirait à me faire tomber amoureuse de Sam Riley, mais dans le cas de Colin Firth, et même de MMF, il ne m'avait fallu, comme Lizzie, qu'un regard... Le seul qui tire véritablement son épingle du jeu est Matt Smith, extraordinaire et très largement au-dessus de la mêlée. Il est tout ce que le film aurait dû être.

Le format film est comme toujours peu adapté à la richesse de l'oeuvre et des scènes m'ont cruellement manquée comme la visite de Pemberley ou la danse d'Elizabeth et Darcy mais j'ai quand même aimé certaines idées, notamment celles qui tournent autour de Wickham. La fin m'a également bien plue et je pense que finalement tout le film aurait gagné à abandonner le pastiche et à basculer franchement du côté réellement horrifique de l'histoire.

Le film sort aujourd'hui en DVD en France avec un sous-titrage en français (sur le doublage, j'ai un doute, à vérifier directement au visionnage) et je pense malgré tout qu'il reste incontournable dans une DVDthèque austenienne.

Si vous voulez l'ajouter d'urgence à votre DVDthèque, c'est par ici

Doctor Who : look, personnalité, continuité, évolution.

2010-09-12T20:29:00+02:00

Avant de lire, sachez que ce texte concernera surtout les 3 dernières incarnations du Docteur : Christopher Eccleston, David Tennant, et Matt Smith !

New Doctor, same old Doctor...
Il faut bien admettre que l'une des idées de génie de la série Doctor Who aura été la Régénération. Imaginez donc... Pour libérer l'acteur du rôle principal, mais tout en poursuivant la série, le Docteur se régénère, change d'apparence physique. En ne sachant pas à l'avance à quoi il ressemblera lors de sa régénération. C'est un peu la roulette russe, quoi. Avec peut-être la caractéristique de présenter un visage avec une légère caractéristique physique : les oreilles pour Eccleston, le nez pour Tennant, les sourcils pour Smith. C'est le seul cas dans un univers donné, d'ailleurs, où on prend en compte le changement d'acteur dans un rôle. Dans n'importe quel autre cas, on demandera au spectateur de fermer les yeux sur le changement d'acteur, il n'y a qu'à voir la série des James Bond au cinéma, ou Loïs & Clark comme exemple de série : entre la saison 1 et la saison 2, Jimmy Olsen fut recasté et incarné par 2 acteurs au physique très différent. Au passage, le père de Loïs Lane avait également été recasté. Et parce que nous sommes tous différents, chaque acteur pourra mettre de sa personnalité dans le nouveau Docteur. Mais nous y reviendrons. .
Avec pourtant des traits indéfectibles malgré ces changements de personnalité. Le Docteur doit rester reconnaissable malgré tout. Et également le fait de garder résolument le même look, une fois celui-ci adopté, chaque Docteur ayant le sien. Et donc qu'est-ce qui constitue les qualités du Docteur, ses traits de personnalité constants ? Hé bien le plus important de tous est un humanisme et un optimisme à toute épreuve. Curieux de parler, pour le Docteur d'humanisme, et pourtant c'est le cas. Le Docteur a foi comme jamais en l'Homme, dont il ne remettra jamais en cause la grandeur. En suivant les aventures du Docteur, on finit par se sentir fier d'appartenir à cette humanité. Une tendresse et une gentillesse naturelle qui font que l'on a envie de se dépasser en présence du Docteur, qui nous fait nous en sentir capable. Et puis toujours un optimisme face à l'adversité, indémontable. Le plus significatif est le cri de guerre, ou plutôt la phrase d'élan qu'adoptera le Docteur version Tennant : " Allons-y ! " Quand je l'entends, je ne peux m'empêcher de penser à Soeur Emmanuelle qui avait une phrase d'élan assez proche : " Yala / en avant ! "
Hé oui, pour moi, le Docteur, c'est un peu la soeur Emmanuelle de l'univers des séries. Quelle belle rencontre ces deux-là, cela aurait pu être...

Le Docteur, fashion killer...
Pour accompagner le physique, le Docteur se trouve un look qui ne bougera plus tout au long du run d'un acteur dans le rôle. Un "costume" qui sera significatif, profession de foi, tout comme le générique, lui aussi gradant des invariants, mais pourtant évoluant avec l'époque. Ainsi, le Docteur d'Eccleston devait être moderne, dans l'air du temps, classe (quoique l'on peut dire cela de tous les Docteurs : ils ont la classe), dépoussiérer le mythe. Eccleston est habillé d'un T-shirt et d'un blouson de cuir. Le cuir, matière quel'on aurait jamais associé au Docteur auparavant... Et le noir reflète aussi l'âme sombre d'un être, dernier survivant de sa race, ayant survécu seul à Guerre du Temps.
Un look pour le Docteur qui doit pouvoir en imposer. Le Docteur, âgé de plus de 900 ans, doit pouvoir faire autorité, ne pas être ridicule dans les moments dramatiques. Et pourtant, son look peut s'accompagner d'un détail surprenant. Presque clownesque. Car nous sommes dans une série britannique, la série doit aussi savoir être légère, joyeuse parfois. Un détail qui reflètera le concept fou de la série. Pour la version Tom Baker, c'était son écharpe colorée. Pour le 5ème Docteur, un céleri sur le revers de la veste. Le Docteur version Tennant, vif, dynamique, qui devra souvent courir, est chaussé d'une paire de Converse. Le Docteur version Smith portera le noeud papillon.
Pour ce Docteur, on note une volonté, maintenant que le personnage est réinstallé, remis en place, de revenir vers les époques passées. Pour cela, et peut-être aussi pour compenser l'aspect juvénile du personnage désormais (Matt Smith n'a même pas encore la trentaine), on l'a affublé de détails... d'une autre époque : pantalon à bretelles, veste avec ronds de cuir au niveau des coudes, noeud papillon...
A noter que son look et sa coupe de cheveux ne ressemblent en rien aux images promo de ce onzième Docteur : duperie du public pour le faire accepter plus facilement ?

Le générique illustre cette nouvelle orientation : incisif, exprimant l'urgence des situations vécues, aux accents épiques sous Russell T. Davies, on a un générique radicalement différent sous Sreven Moffat : le TARDIS se promène au coeur du temps, se laissant porter par les événements. Le vaisseau du Docteur dérive un peu, mais garde le cap. On secoue encore les personnages et la série, mais tout en restant dans la lignée de la période classique.

Et Eleven, dans tout ça ?...
Concernant Eleven, ce qui m'a surpris dans sa "nouvelle" personnalité, en visionnant la Saison 5, c'est le fait qu'il se mette rapidement en colère, s'énervant dès qu'une solution pose problème, je n'ai pas le souvenir dans ses incarnations précédentes d'être si prompt aux sautes d'humeur. Autre changement notable, alors que dans ses incarnations précédentes, le Docteur écoutait les suggestions de ses compagnons et / ou humains rencontrés afin d'élaborer un plan, et de comprendre la nature de ses adversaires, et / ou trouver un moyen de s'en sortir, le Docteur version Eleven n'hésite pas à inviter ses compagnons à se taire : cette fois, il préfère réfléchir seul, et les discussions humaines gènent sa concentration.
Sinon, à part ses changements, le Docteur n'a pas fondamentalement changé : il procède à une observation appuyée de son environnement, tel un détective, sachant, sentant, quand quelque chose cloche. On pourrait même s'imaginer le Docteur sortir une loupe. Tradition britabnnique oblige ? Et mises à part ses sautes d'humeur, le Docteur fait preuve de la même humanité qu'on lui a connue précédemment, poussant chacun à donner le meilleur de lui-même, à exploiter son plein potentiel. Le Docteur continue de donner courage à chacun et chacune.

Doctor Who : review de ”The End of Time, part. 1 & 2”

2010-08-11T12:29:00+02:00

Je ne l'avais pas encore postée, donc je le fais aujourd'hui. La review du grand final de l'ère Davies-Tennant. Je dois dire que je n'ai pas procédé comme d'habitude, où ma review est écrite au moment du visionnage. J'ai préféré laisser se dérouler le spectacle, en profiter à fond, pour laisser les émotions me submerger. Je peux déjà vous dire que je n'ai pas pu résister à la tentation, et que j'enchaîne en ce moment les épisodes de la Saison 5, avec Matt Smith et Karen Gillan. Et que dire... Doctor Who reste Doctor Who, Smith, dans un style légèrement différent, fait tout de même un très bon Docteur, mais ce n'est pas Tennant. Tout comme Karen Gillan, qui fait une compagne assez fragile en apparence, mais déterminée. Mais n'est pas Rose.

The End of Time, part. 1 (Special Christmas 2009)
Sc : Russell T. Davies. R : Euros Lyn.
Noël 2009. Suite des dernières minutes de "Waters of Mars" ; suite de l' ép. 3.13 "Last of the Time Lords". Les humains font de mauvais rêves. Des cauchemars. Signe d'une catastrophe prochaine. Le grand-père de Donna Noble, Wilfred Mott, guidé par on ne sait quelle présence, se rend dans une église. Il découvre sur l'un des vitraux... un TARDIS représenté. Une dame s'approche de lui, et lui raconte la légende de la Boîte bleue. Puis la dame disparaît. Et il est pris de visions. Le Docteur, de retour de vacances, se rend sur la planète des Oods, et revoit le Ood Sigma. Il a rendez-vous avec le destin. Il constate les progrès du peuple Ood, un peuple ayant bien trop vite évolué pourtant par rapport à leur stade normal. Participant à une méditation de Oods, il souffre soudain des mêmes visions que Wilfred. Car une partie du Maître a survécu. Mais les Oods le retiennent : ils voient le temps, car le temps saigne. Et se profile à l'horizon du destin la Fin du Temps. Le Docteur fonce alors vers son TARDIS pour rejoindre la Terre. Pendant ce temps, Mme Saxon a la surprise d'être confrontée à des servantes du Maître. Celles-ci ont prévu de ressusciter le Maître. Ce qui se produit. Mais Lucy avait pris les devants et d'après les livres de Saxon, prévu de quoi l'arrêter, se sacrifiant par la même occasion. Le Docteur arrive malheureusement trop tard. Ailleurs, un père rassure sa fille : Noêl disparaîtra. Puis il demande aux scientifiques qui travaillent pour lui d' ouvrir un portail.

Pendant ce temps, le grand-père de Donna réunit les troupes, c'est-à-dire tous ses amis vieux, pour leur demander de retrouver le Docteur. Car tous ont eu des cauchemars, et ont besoin du Docteur. Pendant ce temps, le Maître est toujours vivant, ayant échappé à l'explosion. Et est désormais dôté de super-pouvoirs. Il appelle le Docteur, sachant qu'il tente de le retrouver, faisant résonner le tambour 4 fois. Le Docteur retrouve le Maître, mais celui-ci s'enfuit. Puis c'est Wilfred et ses amis âgés qui retrouvent le Docteur. Le Docteur et Wilfred Mott refont connaissance. Le Docteur se demande pourquoi Wilfred Mott est connecté à lui, pourquoi il l'a retrouvé si rapidement. Et lui apprend que seon une prophétie, sa mort est proche. L' occasion de revoir de loin Donna, désormais fiancée. Le Docteur fait part de sa grande solitude. La nuit venue, le Docteur retrouve le Maître. Un Maître toujours aussi fou, qui entend des bruits dans sa tête. Une force appelle appremment le Maître. Puis des commandos armés le kidnappent, sans que le Docteur puisse l'empêcher. Wilfred, alors que la famille Noble fête Noël, revoit la dame de l'église. Celle-ci le contacte car il devra prendre les armes et se battre. Afin de sauver le Docteur. Celui-ci se montre, le Docteur ayant pensé à lui pour l' aider. Mais sa présence affole la mère de Donna. Wilfred préfère alors accompagner le Docteur.
Mon avis : On respire, le Docteur est de retour... Avec sa légèreté, loin du Docteur plus noir devenu à la fin de "Waters of Mars". Tant mieux, je n'aurais pas aimé rester sur ce Docteur là. Le ton de l'histoire, de façon générale, se veut également plus léger, loin de la noirceur de l'histoire précédente. Et un personnage inattendu, secondaire, après être resté dans l'ombre, se voit upgradé au rang de compagnon d'infortune : Wilfred Mott, le grand père de Donna. Qui confirme ce que l'on pouvait soupçonner : les vieux (oui, les personnes âgées qui vous bloquent à la caisse du supermarché, ou demandent que vous leur laissiez la place dans le bus) fonctionnent en réseaux de renseignements, ave leurs différents contacts ! Une première partie très hollywoodienne, avec bon nombre de scènes-cultes, qui constitue une excellente première partie, au dénouement... surprenant, et totalement dans l'esprit de la série. Le retour du Maître est un peu tarabiscoté (au niveau de sa résurrection), mais c'est un choix pertinent. Sa présence a toujours ajouté une dimension tragique, le Docteur ne parvenant pas à le haïr, et souhaitant le garder en vie, puisqu'il est le seul autre Time Lord encore en vie. Et puis il aurait été difficile de faire revenir une nouvelle fois les Daleks ou les Cybermen...

The End of Time, part. 2 (Special Christmas 2009)
Sc : Russell T. Davies. R : Euros Lyn.
Suite directe de la première partie. La situation est catastrophique : le Docteur est désormais captif du Maître, de même que Wilfred. Et la race humaine n'existe plus, puisque tous les Humains, à l'exception de Donna Noble, sont devenus... le Maître ! Donna, dont les événements entraînent le retour de ses souvenirs, neutralise les doubles du Maître : le Docteur l'avait dôté d'un système de défense pour la protéger, au cas où un tel cas se produirait. Sur Gallifrey, les Times Lords sont prêts à faire leur grand retour, menés par le Président. Un être sans pitié, qui appréhende plus que tout de mourir. Et qui est prêt à tout pour que cela n'arrive pas. Il donne l'ordre d'envoyer un signal vers la Terre, qui pourra les guider. Sur Terre, dans le Manoir, un sauvetage a lieu : les deux savants à tête de cactus qui étaient sous couverture sauvent le Docteur et Wilfred, et tous les 4 se téléportent à bord de leur vaisseau. Que le Docteur neutralise, alors que ses sauveurs voulaient s'enfuir. Ce qui permet de leur sauver temporairement la vie. Mais le Docteur n'a pas prévu de plan B, et ne sait pas quoi faire ensuite. Il se décide à réparer les systèmes du vaisseau. Et de retourner sur Terre attaquer le Maître ! Une fois arrivé sur place, le Docteur saute du vaisseau pour se retrouver nez-à-nez avec le Maître, mais également les Time Lords, arrivés sur place grâce à un portail dimensionnel. Dans l'espace, apparaît Gallifrey.

Le but des Time Lords est de s'emparer de la Terre pour en faire la nouvelle Gallifrey. Le Président des Time Lords retransforme les humains, et le Docteur doit choisir : s'opposer aux Time Lords, ou au Maître. Qui a tenté de rallier les Seigneurs du Temps, en vain. Le Maître se retourne alors contre eux, éliminant le Président grâce à ses pouvoirs. Tout semble bien finir, mais Wilfred s'est sacrifié pour sauver un des savants. C'est au tour du Docteur de se sacrifier pour lui : il absorbe une dose massive de radiations, ce qui le condamne à plus ou moins long terme. Il choisit alors de consacrer ses derniers instants à revoir ses compagnons de route, une dernière fois...
Mon avis : Et voilà, la fin de l'ère Tennant, et celle de Davies également, est venue... Difficile de rester de marber devant un tel spectacle au dénouement terrible. Pleins de bons moments agrémentent le final, léger au début. Le sauvetage du Docteur ( " Worst. Rescue. Ever. "), la remise en route du vaisseau, le fameux Allons-y inattendu, les clins d'oeil à Star Wars... Avec un dénouement un peu facile de l'intrigue générale, et une déception par rapport à ce qui était annoncé par de bien grands mots. Comme d'autres, difficile de ne pas souligner la performance incroyable des acteurs lors de ce grand final : Tennant, excellent, John Simms, brillant dans le rôle du Maître, et un Timothy Dalton absolument parfait en Président des Time Lords, monstre de colère qui craint la mort pire que tout...
Et puis vient l'instant des adieux, puisque tout a une fin : le Docteur qui visite les uns après les autres ses compagnons d'aventure... Des moments sublimes d'émotions. Même Rose n'est pas oubliée, le Docteur lui rendant visite avant qu'elle ne rencontre sa 9ème incarnation. Encore une fois, je n'ai pas pu m'empêcher de pleurer devant cette scène. Et l'émotion me gagne rien qu'en y pensant. Doctor Who est une série cruelle : à chaque rencontre, il y aura une séparation. A chaque nouveau Docteur, on est condamné à le voir abandonner le rôle pour être remplacé par un autre, mais croire que l'on a toujours le même personnage devant nous.
Et c'est une série importante : elle aide à la fois les enfants à grandir, et les adultes à retrouver une part de leur enfance.

" This is my ship, and you're not moving it. Step away from the wheel !
- There's an old Earth saying, Captain. A phrase of great power and wisdom. A consolation to the soul, in times of need.
- What's that, then ?
- Allons-y !! "
Le Docteur, à Addams ("The End of Time", part. 2).

Hello Stonehedge !!

2010-07-30T09:11:16+02:00