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My Favourite Songs : ”As Tears Go By” by Marianne Faithfull

2020-04-05T08:52:48+02:00

Broken English (Marianne Faithfull 1979)

2016-07-07T11:21:00+02:00

C'est un album désespéré. totalement désespéré

En 1979, Marianne Faithfull est une rescapée et c'est dans cette situation d'urgence qu'elle va nous livrer son chef d'oeuvre Broken English.
Magnifique pochette bleutée (a l'époque bénie des vinyls où la pochette représentait encore quelque chose), on y admire une belle image de la diva 'junkie ' cigarette incandescente au bec
mais c'est surtout sa voix , sa voix incroyable et maladive qui nous cloue au mur.
Oubliée la petite voix fluette des années d'avant la poudre: ici la voix est rocailleuse, grave mais ô combien sensuelle et envoûtante.
Il y a dans ce disque des chansons éternelles: "The Ballad Of Lucy Jordan" d'une tristesse et d'une mélancolie infinie, la reprise somptueuse du "Working Class Hero"de Lennon, l'entêtante "Broken English" qui donne son titre a l'album enfin et surtout le magnifique "Why D'Ya Do It ?", une chanson farouchement rock 'n' roll qui parle de jalousie.
Ce qui semblait être le disque de la dernière chance pour Marianne va en fait devenir celui de la renaissance celui par qui elle peut a la fin des douloureuses seventies apercevoir enfin la lumière , une lumière rock 'n roll et avec cette aura lumineuse une certaine forme de rédemption il faudra encore des années et une traversée du désert pour que Marianne Faithfull gagne enfin son billet dans le cercle des artistes incontournables.
En 1979, Broken English lui a peut-être sauvé la vie

Marianne Faithfull The balad of Lucy Jordan

Marianne Faithfull - working class hero

Marianne Faithfull : Give my love to London

2014-10-10T05:00:00+02:00

Le nouvel album de Marianne Faithfull couronne ses cinquante ans de carrière. Nous sommes loin de la jeune fille de dix-sept ans en 1964, interprétant As Tears Go By, un titre composé par Mick Jagger et Keith Richards des Rolling Stones, dont ils jugeaient la sentimentalité trop éloignée de leur image pour le mettre sur l’un de leur disque. Dans un premier temps, comme on le vit plus tard.

Pour ce vingtième album en studio, la dame s’est entourée d’Adrian Utley (Portishead) et Jim Sclavunos (Nick Cave & the Bad Seeds) à la guitare, Rob Ellis à la batterie (PJ Harvey), du chanteur anglais Ed Harcourt aux claviers et du producteur français Dimitri Tikovoi à la basse. Et pour faire bonne mesure, des auteurs connus sont venus lui prêter main forte, comme Roger Waters sur Sparrows will sing, Nick Cave pour Late victorian holocaust et Deep water et Anna Calvi avec Falling back, sans compter quelques reprises Price of love des Everly Brothers et Going home de Leonard Cohen.

Si le titre ouvrant et donnant son nom à l’album est sympathique, il n’est pas le meilleur du disque. Un CD mariant les genres avec aisance où l’on appréciera les arpèges de guitare et l’intimisme de Love more or less, le piano aux accords sombres sur Late victorian holocaust, l’harmonica discret sur Price of love. Ou encore, Mother wolf avec la voix baignant dans un écho léger tandis que le groupe se fait plus dense et dur, ou ce Going home au piano minimaliste avec un texte dit, plus que chanté avant d’être soutenu par les chœurs. Sans oublier, le titre qui clôt le disque, I get along without you very well avec cette voix lointaine et les sonorités étranges (Presque japonaises ?) de la guitare d’Adrian Utley.

On a dit partout que Marianne Faithfull avait arrêté de fumer et que sa voix s’en ressentait, personnellement je n’entends rien de cela. Ses parties vocales restent toujours aussi émouvantes avec leurs incertitudes à la limite de la rupture.

Marianne Faithfull : Horses and High Heels

2011-02-15T07:00:00+01:00

Le dernier CD de Marianne Faithfull datait de 2008 et j’en avais parlé alors, c’est vous dire si la dame n’est pas une Stakhanoviste du pressage de rondelle. D’un autre côté le trop peut être assez facilement l’ennemi du bien et si j’aime assez l’écouter de temps en temps, beaucoup de ses disques ne me manqueraient pas si je venais à les égarer.

Marianne Faithfull n’évolue pas dans le domaine de la performance, mais dans celui de l’ambiance, et là par contre elle excelle. Servie par une voix rauque et voilée inimitable, elle plonge l’auditeur dans des climats sonores qui alimentent la mélancolie. Volutes de fumée bleue, lourd verre de cristal où se réchauffe un pur malt aux saveurs de tourbe, dehors la pluie bat sur les vitres, il est l’heure de glisser ce Horses and High Heels qui vient de paraître dans le lecteur de CD.

Sur les treize titres de l’album, Marianne a écrit cinq textes dont le titre éponyme du disque et celui qui passe en radio Why Did We Have To Part dont la musique est de Laurent Voulzy et qu’on s’étonne un peu de trouver ici, mais pourquoi pas. Côté reprises, un No Reason de Jackie Lomax qui met un peu d’énergie dans la maison, Goin’ Back de Carole King & Gerry Goffin et Back In Baby’s Arms d’Allen Toussaint avec Lou Reed à la guitare (anecdotique sans plus) et Dr John au piano.

Sur Love Song, la guitare acoustique de Doug Pettibone et le fond musical qui semble pompé au Pink Floyd époque Dark Side Of The Moon, créent une délicate ambiance aérienne, tandis que Gee Baby sonne New Orleans avec son piano et son rythme syncopé, ce qui n’étonne guère puisque le disque y a été enregistré. Past, Present and Futur est plus récité que chanté, comme un monologue dans un film romantique. L’intro de Eternity semble avoir été samplée sur les flûtes de Joujouka des Stones (qui eux-mêmes …) Enfin le Cd se termine sur The Old House où Lou Reed prend le solo de guitare.

Un disque qui n’est pas désagréable à écouter mais qui ne me laissera pas de souvenirs impérissables non plus. Les fans de Marianne Faithfull ne seront pas déçus du voyage, pour les autres c’est à vous de voir. En tout cas, la voix est toujours là, ce qui reste la seule et unique bonne raison de se procurer cet album.

Ma semaine télé du 24 au 30 mai

2010-05-31T07:00:00+02:00

Rien de tel pour débuter la semaine qu'un western de la vieille école. Sur ARTE ce lundi, Le fils du désert un John Ford de 1948 avec John Wayne et Ward Bond. Je ne me souvenais pas avoir déjà vu ce film mais j'ai compris après pourquoi il s'était effacé de ma mémoire. Si l'affiche est belle avec ce qui se fait de mieux dans le genre, Ford et Wayne, le scénario est trop lourdingue et appuyé. Trois braqueurs de banque dont John Wayne est le chef, leur forfait accompli se retrouvent coincés dans le désert et à court d'eau, le shérif à leurs trousses. Jusque là nous étions dans le western classique mais ça dégénère grave quand nos brigands tombent sur une parturiente abandonnée dans un chariot qui leur pond son marmot dans les bras avant de s'échapper pour le long voyage dont on ne revient pas. La suite du film, c'est John Wayne le poulot dans les bras, guidé par sa Bible qui lui conseille de suivre l'étoile pour atteindre la Nouvelle Jérusalem (sic !), un bled pas trop loin. Les rois mages, l'étoile, la rédemption, le pardon final, ouf ! Un western de Noël en mai ? Heureusement tout cela ne se terminait pas tard.

Mercredi je jette un œil désabusé sur le match de football amical France/Costa Rica sur TF1 mais je me laisse prendre au jeu. Les Bleus se montrent sous un jour agréable et finissent même par gagner le match. Je me couche avec un léger sourire en coin. Il y avait belle lurette qu'ils ne m'avaient inspiré un tel sentiment.

Jeudi, j'avais coché le film dans mon programme pour être certain de ne pas le rater. Sur ARTE, Marianne Faithfull dans Irina Palm un film de Sam Garbarski de 2007 dont on avait beaucoup parlé en bien à l'époque. Si le synopsis peut sembler graveleux - une veuve, pour gagner l'argent qui permettra de faire soigner son petit fils atteint d'une grave maladie, trouve un job de « branleuse » dans un peep-show ! - le film est en fait une bleuette digne de la série Harlequin. Néanmoins, la réalisation et les acteurs, Marianne Faithfull en tête, rendent le film attachant.

Vendredi sur ARTE, un téléfilm suisse, Déchaînées. Une jeune fille découvre sur des images d'archives des années 60, une femme qui lui ressemble. Un lourd secret familial va se révéler. Pas mal du tout.

Dimanche soir, Tunisie/France sur TF1. Les footballeurs Français manquent d'agressivité sur le ballon et courent durant tout le match après le score après avoir encaissé un but dès le premier quart d'heure. Le résultat final n'a pas grande importance, nous avons vu des Bleus encore à la recherche de repères. Mercredi soir ils m'avaient fait faire de beaux rêves, ce soir je me couche inquiet de nouveau. Comme d'habitude.

Si on ne sait de quoi est fait demain, je sais que la semaine passée était sous le signe de la main. La main de Dieu pour le western, l'absence de main d'Henry pour le football, la main d'Irina Palm pour le film.

Episode XVI: Berry

2010-02-02T11:39:00+01:00

Au début des années 2000, dans le sillage des Biolay, Bénabar, Delerm and co est apparu une nouvelle génération d'auteur-compositeur-chanteur très vite rangée sous l’appellation médiatiquement contrôlée "nouvelle chanson française". Cette nouvelle vague vocale s’apprête en 2010 à célébrer ses dix ans d’existence. Retour dans le désordre sur les albums phares (une trentaine) des trentenaires talentueux qui à leur manière décompléxée ont repris le flambeau des Murat, Miossec, Dominique A ou Katerine des années 90 dont l’écriture leur avait ouvert d’autres voies

Berry, Mademoiselle (Mercury, 2008)

Berry dévoile des mots aux fêlures touchantes. Et paraît aussi fragile que les chansons de son Mademoiselle, galop d’essai discographique sensible et délicat. Vêtu de peu (avec une dominante de cordes soyeuses), la frêle demoiselle égrène son indolente poésie des sentiments amoureux. Avec pudeur et sens des métaphores, Berry habite ses fragilités de cœur avec quelques détours par le blues et le jazz sur ses (dé)routes folk-pop.

Rien de révolutionnaire certes, mais le style sans manière est d’une folle et surannée élégance. Comme un écho aux débuts vaporeux et plein de spleen de Keren Ann ou Coralie Clément ou à une plus lointaine Françoise Hardy. Pourtant, côté francophone, la jeune femme originaire de Poitiers préfère citer Barbara, Brassens et, surtout, Gainsbourg, "son absolue passion". Gainsbourg s’enflamme-t-elle, "il ne se passe pas une semaine où je ne l’écoute pas! Il a été à l’adolescence le lien entre tout ce que j’avais écouté. Barbara, Brassens, les Stones, les Beatles, Joni Mitchell, Marianne Faithfull. Et qui surtout n’appartenait pas à mes parents. Il faisait un pont entre mes influences anglo-saxonne et francophone, tout en étant subversif; parfait pour l’adolescence. C’est un ami qui n’a cessé depuis de m’accompagner. Il s’est personnifié. Et comme je suis de nature plutôt fidèle et très obsessionnelle, voire monomaniaque, je l’écoute systématiquement. Je le chante même avant de monter sur scène avec mes musiciens".

Fil conducteur d’une vie qui est passée par le théâtre avant d’embrasser quelque peu par hasard la chanson, Gainsbourg s’entend ou se devine d’ailleurs en toile de fond de Mademoiselle. De façon flagrante musicalement comme dans "Chéri", premier des deux poèmes de Verlaine extrait du recueil Chansons pour elle et autres poèmes érotiques que Berry a adapté. Et plus incidemment textuellement sur "Enfant de salaud", où parmi des insultes plus abominables qu’elle profère d’une voix douce, Berry évoque "un vieux scélérat".

La poésie, Berry l’a en tout cas dans la peau. Griffonnant des textes sur des bouts de papier depuis l’enfance, ayant dévoré et usé Cantilène en gelée, recueil de Boris Vian daté 1949. Elle nourrit une véritable fascination pour la poésie. Apollinaire et Verlaine, dont elle a adapté littéralement les poèmes les moins "pornos" de Chansons pour elle, figurent aussi dans son panthéon.

Si une jolie formule telle "Un Smith & Wesson qui colle à la tête comme un homme" ("Mademoiselle") aurait pu être écrite par Gainsbourg, Berry impose heureusement son propre sceau sur ses maux de l’âme qui sont à mille lieues de toute description du quotidien. Un spleen plein de charme innerve ses douze premières chansons très intimes paradoxalement portées par un tube intitulé "Le bonheur".

Marianne Faithfull : Easy Come Easy Go

2008-11-29T15:28:18+01:00

Dans le microcosme du Rock chaque nouveau disque de Marianne Faithfull est attendu comme une apparition de la Vierge ce qui est assez exagéré quelque soit l’angle sous lequel on prendra cette affirmation. Pourtant nous avons nos raisons, c’est qu’au-delà de l’aspect strictement musical, la dame est une icône de la scène Rock historique, une figure connue de la mythologie et des outrances qui accompagnèrent les Rolling Stones de la « grande époque » des sixties, compagne de Mick Jagger ou interprète de Sister Morphine, l’aristocrate fille d’une baronne autrichienne a tout vu et tout connu, du meilleur au pire. De toutes ses épreuves (dope et cancer) elle a toujours su renaître et désormais elle semble traverser la vie avec la sérénité du sage qui sait faire la part entre l’important et le futile. Aussi quand un nouvel album paraît, c’est tout ce background qui nous revient en mémoire et nous rappelle notre jeunesse ce qui vaut à Marianne ce rôle de symbole contre sa volonté. Donc la Faithfull nous a livré un nouveau disque Easy Come Easy Go, un bel objet ma foi, un CD de dix titres complété d’un second disque de huit autres morceaux en bonus et d’un court DVD où chaque morceau est analysé et commenté par l’artiste, comme la très belle photo de pochette est de Mondino vous ne vous sentez pas volé. Tous les titres sont des reprises de Bessie Smith à Morrisey en passant par Merle Haggard, un disque pour son plaisir d’interpréter des chansons qui lui tiennent à cœur. Des mélodies finement jouées, subtiles parties de guitares de Marc Ribot, où la voix grave et voilée de Marianne Faithfull se love avec facilité pour créer des ambiances mélancoliques qui accompagneront parfaitement cette fin d’année hivernale. Quelques noms connus viennent participer à la fête, Nick Cave, Jarvis Cocker, Sean Lennon et Keith Richards auquel Marianne rend un émouvant hommage dans le DVD. Sans être aussi puissant que le Broken English paru en 1979, un très beau disque pour des soirées intimistes.