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Est-il si difficile de comprendre, tout de même, ce qui nous échappe à première vue ? !

2025-08-03T19:04:00+02:00

J’aurais pu devenir un jeune au couteau … !

A) Pour une raison explicable, ayant été obligé de constater un défaut génétique vers l’âge de 6/7 ans, une marche en canard faisant rire des ménagères papotant sur le seuil de la porte alors que marchant vers l’école du grand village, en 1951, je me suis forgé une « logique » permettant d’affronter cette vie « dégueulasse » !

J’aurais pu devenir un jeune au couteau … !

SAUF QUE MES PARENTS M’OFFRIRENT DES RAISONS D’ESPÉRER POUVOIR « tout de même » M’EN TIRER POSITIVEMENT ! DONC D’ACCEPTER DE CONTINUER « A JOUER LE JEU DE LA VIE » !

Petits commerçants (Dans le prêt à porter) ayant les moyens de me payer des études, comme ils étaient très ouverts, pragmatiques, ils ne me firent jamais de reproches ! Je pus vivre, à la maison, « librement » ! EN ATTENDANT !

Je ne fus pas totalement inhibé, mais « passif » ! (Déjà laissant le temps au temps !)

# # # N’étant pas nul, mais trouvant cette vie « injuste », je pus me réfugier dans la logique, les maths ! Tout ce que les adultes me racontèrent pour me faire croire que la vie « était belle », cela glissa sous le label « Que des conneries ! » Je n’appris aucune leçon, ou si peu ! Je fus rangé parmi les « moyens » parce que réussissant en math !

Je ne devins bon en « Français » qu’en 3ème, l’année des dissertations !

Et j’obtins même la meilleure note de français du collège à l’examen « Le Brevet élémentaire » en commentant un film vu récemment : « Le Journal d’Anne Frank » ! Il est clair que les nazis et autres durent être « démolis » !

N’apprenant rien, retenant sans effort les maths et la physique, après 2 redoublements (1er et 2ème bac), en fac de maths, je réussis la licence en 3 ans, avant de devenir prof.

PUIS, + 10 ANS, profitant de la recherche de profs volontaires animant ces CDI (Centres de documentation et d’information, nouvellement créés, avant la mise en place de CAPES), LE MÉTIER DE « DOCUMENTALISTE », QUE JE VÉCUS EN TANT QUE COMMERÇANT OUVRANT CHAQUE MATIN SON MAGASIN AUX ÉLÈVES DEMANDEURS, ME PERMIT DE DISCUTER AVEC IELLES SANS AUCUN RAPPORT D’INÉGALITÉ (On m’appela « Monsieur Voix feutrée » parce que je n’exigeai qu’une attention : parler doucement, pour ne pas gêner cielles qui avaient envie de travailler !

CELA DIT, Dans mes références particulières, je ne fus jamais joueur, compétiteur, encore moins patriote, moraliste, « aimant » ! Mais détaché, zen avant la lettre !

Par ex. retenu pendant les cours de gym. pour courir lors d’épreuves plus larges (Cantonales ? !), à chaque fois, je déclinais la participation, prétextant x ou y ou z !

J’étais aussi « négatif », que ces jeunes de 2025, pourraient asséner lesdits « humanistes », les gens qui se présentent sur CNews ! Les barbus masculinistes sans oser l’avouer ! Les bobos fiers de l’être, ne pensant qu’à dominer, ou qu’à la défense de leurs petits intérêts !

En 2025, tous les politiciens, où se situent-ils ? ! ! !

Comme les animateurs de CNews, ils ne comprennent plus rien ! Ils sont « cartésiens » ! Ils vivent encore au 20ème siècle !
« TOUT VA BIEN POUR EUX ! POINT BARRE »l

Dernièrement, sur CNews, lors de la présentation de ses BEST, M. MCHEL DE VILLIERS déclarait : AVANT ON VIVAIT DANS « L’HARMONIE » !
Sous-entendu : A chacun son métier, et les vaches seront bien gardées !

Les pauvres avec les pauvres, les riches avec les riches, et la méritocratie ! les premiers de cordée et cielles qui doivent obéir, exécuter les ordres, remercier les patrons qui leur permettent d’acheter leur pain quotidien !

EH OUI ! OU ALORS, OÙ ALLONS-NOUS ? ! ! !

(***Je me demande ce que fait là Rachel Kahn qui semble plus humaine, moins homo sapiens, branchée !)

EH OUI ! MAIS EN 2005, CES BOBOS ET MAÎTRES, ET INTELLECTUEL.LES, ET PHILOSOPHES, ET TOUS.TES, POURQUOI ONT-IELLES ENTERRÉ PRÉCIPITAMMENT , A L’UNISSON, LE FAIT QUE NOUS NE SOYONS PAS DES HUMAIN.ES « VRAI.ES », MAIS DES CHIMPANZÉS « BOOSTÉ.ES » ? ? ? ! ! !

Notre génome (matériel génétique qui nous structure), n’est-il pas différent de celui du chimpanzé d’environ 1% ? ? ? ! ! !

(Depuis, en affinant, en sélectionnant d’autres paramètres, on a réussi à estimer que la variation pouvait atteindre 4 % ! ! ! OUAIS !

En vérité, une seule expression suffit pour distinguer un.e humain.e d’un.e homo sapiens : « LA DIGNITÉ HUMAINE » ! ! !

Même les plus réac. De CNews avouent que l’état des prisons en France est plus qu’indigne ! CE N’EST PAS PEU DIRE ! ! !

ET qui pourra apporter la solution, étant donné que l’État est sans argent, endetté ; que les tribunaux sont t. p. débordés et disposant d’un matériel t. p. suranné, défaillant ; que la Police, de même, ne tient plus la route ; etc. ; que seul notre Jupiter pérore dans le vide, t. p. content de lui ? ? ? ! ! !

B) LES JEUNES, CIELLES QUI NE SONT PAS STRUCTURÉ.ES, donc qui ne sont pas conditionnée.es normalement, n’ont plus aucun espoir, VIVENT DANS L’INSTANT, PARFOIS AVEC UN COUTEAU !

C’EST FINI ! IELLES SONT IRRÉCUPÉRABLES ! IELLES MOURRONT DANS DES ÉMEUTES !

ON A EU MAI 68 ! ET SI ON S’APPRÊTAIT A VIVRE SEPTEMBRE 2025 (EN NETTEMENT PLUS GRAVE) ? ! ! !

Je viens d’écouter sur France Inter une émission présentant des scientifiques commençant à s’organiser pour obtenir l’abrogation de la loi Duplomb ! Et autres !

Qu’en pense notre Marie Antoinette ? ! ! !

C) UN RAPPEL DE 1992 ! IMPOSSIBLE D’AFFIRMER QUE LA SOCIÉTÉ DE 2025 NE SAVAIT PAS CE QUI L’ATTENDAIT !

Comme je l’ai expliqué précédemment, en 1992, Le collège ZEP se situait à la périphérie de Dunkerque, proche de l’aciérie /sidérurgie USINOR !
Je pus assister au début du RAP, des TAGS !
*** Les élèves y exprimèrent très bien l’injustice les pénalisant !

*** Et je pus faire publier dans l’EXPRESS un commentaire sur le « Raptags » , c. à d. sur les jeunes no-futur n’ayant Rien A Perdre, mais Tout A Gagner en organisant des coups !

Un article publié dans l’Express du 20/02/92 sous le titre « Signes signaux » :

[[[La copie de l’article
« Ne vous semble-t-il pas que les termes « rap-tag », si jamais la société persistait trop longtemps encore à vouloir garder des œillères, à se boucher les oreilles, pourraient (si ce n’est déjà fait ?), eux, évoluer et se transformer en logo et devise des exclu(e) s de tout bord et toute nationalité : « Rap-tag » : rien à perdre, tout à gagner » ?

PIERRE PAYEN, Dunkerque. »]]]

TOUT N’EST-IL PAS PLUS QUE CLAIR ? ! QUEL.LE HUMANISTE, FAUT-IL ÊTRE, POUR NE PAS SAISIR QUE « LES CAROTTES SONT CUITES » ? !
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Xyzabcd ou Pierre Payen (Dunkerque)

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N. B. En quoi ledit « patriotisme » est-il un acte « humain » ? !

Cela ne signifie-t-il pas que l’homo sapiens patriote privilégie certaines personnes ? ! Celles de son pays ? !
Et symétriquement, de la part des individu.es habitant dans les pays étrangers ? !
Au contraire, le patriotisme, n’est-il pas un réflexe propre aux animaux qui défendent leurs territoires ? !

Si La Bible raconte parfois n’importe quoi , par ex. : « L’homme a été créé à l’image de Dieu » (Alors que l’on sait depuis 2005 que son génome <appareil génétique> se différencié d’environ 1 % de celui du chimpanzé), ne prône-t-elle pas « l’amour du prochain »

Le patriote n’est pas chrétien ! Il n’aime pas son prochain ! Au contraire ! ! !

EN FAIT, IL N’EST QU’UN « HOMO SAPIENS » ! ! !

”Le Maître de lumière”, un voyage dans le silence ”qui n’a pas de fin” et ”redevient Parole primordiale”

2019-05-01T23:46:00+02:00

"Le Maître de lumière" est le récit autobiographique du long itinéraire de transformation de Jean-Luc Leguay auprès d’un maître, moine italien, qui n'a de nom que celui-ci : Maître. Danseur chorégraphe, il devient, en dix ans, enlumineur initié. La maîtrise de son art passe par une métamorphose intérieure. Pour pouvoir saisir et transmettre cette géométrie sacrée qui structure une enluminure, et en fait une porte vers une dimension plus haute du réel, dans le respect du nombre d’or (comme, dit-il, pour une cathédrale).

Sur son site, Illuminator (Enlumineur), en légende d’une enluminure de l’exposition Eleven Beatus (Rockefeller Center, New York), dédiée aux victimes du 11 septembre 2001, il est noté ceci : "La structure géométrique ouvre un espace sacré".

En exergue, Saint Augustin ("Quelle plus belle fin pour nous que d’arriver au royaume qui n’a pas de fin.").. Pour dire ce qui sera nommé dans les dernières pages, plus ou moins "nommé" précisément. Car comment poser des mots sur ce qui est nourri par le silence ? La fin du livre, et la fin du chemin d’apprentissage, ce sera d’arriver à "ce qui sera à la fin sans fin" (Saint Augustin, l'exergue, encore).

Au début, c’est la danse, le corps, son monde pendant près de vingt ans, "mon unique horizon". Cet univers, dont il dit l’avoir "cru vaste". Car quand il commence à transcrire son extraordinaire itinéraire, il sait que, malgré la beauté créée, malgré la transfiguration du geste, le danseur-chorégraphe qu’il fut (passionné, réputé) n’a pas vraiment idée, alors, de ce que "vaste" veut dire. Parce qu’il n’est pas dans sa voie.

Pourtant c’était une vie où tout était art. Et cela le menait inexorablement vers ce qu’il vivra ensuite. Par ce travail sur le corps : le sien (danseur), celui des autres (chorégraphe). Le corps, l’énergie du corps, préparait le processus d’alchimie intérieure de sa future métamorphose, celle qui transcende la biologie. D’ailleurs le maître futur lui fera plus tard adopter une discipline gestuelle, mais autre, et secrète, propre à sa lignée d’enlumineurs traditionnels.

C’est autre, mais finalement familier.

Une phrase révèle que, longtemps avant cette rencontre, en lui se préparait une conscience de ce vaste qui n’était pas encore là. Il écrit : "Pour moi, un corps qui danse et qui sue était une torche de feu". Magnifique traduction d’un mystère, et prescience troublante. Torche de feu, il le sera, en quelque sorte, plus tard, autrement. D’abord brûlé et affamé, par des travaux matériels exténuants, pour un apprentissage commencé qui est aussi une mise à l’épreuve, physique et psychologique.

Dans cet ouvrage Jean-Luc Leguay n’occulte pas toute une période de vie intense, dans le bruit des rencontres, des amours, des aventures sexuelles, des voyages, des fêtes.

Mais c’est dans un instant de silence foudroyant que tout commence vraiment pour lui.

Il est un jour à Turin, pour des représentations. C’est une période où il sent le besoin de renouveler ses chorégraphies, et il est attiré par les danses sacrées. Cherchant des documents, il va dans la Bibliothèque royale, consulte des manuscrits précieux. Le lieu est presque désert, il est concentré, intensément présent. Devant une lumineuse page de parchemin, une enluminure, se produit un phénomène extraordinaire, un "séisme". Il est littéralement foudroyé. Ce qui émane de ce parchemin, tant par le léger contact du toucher que par la vue, le bouleverse. C’est un éblouissement radical, une révélation. Pas de mots, une "onde". Seul, dans le silence du lieu, il est brûlé intérieurement par quelque chose "qui n’était pas de l’ordre du profane". Il dira de ce moment qu’il fut "ouvert par le Haut".

Évidence. L’enluminure sera sa voie, est sa voie. Mais il lui faudra trouver un maître artisan. Une transcendance l’a habité, l’a guidé jusque-là, l’a traversé, et lui a indirectement parlé (sans rien dire…). Foudre. Il a été illuminé par l’oeuvre d’un ancien enlumineur. Et ce n’est pas traduisible, c’est de l’ordre de l’indicible.

Mais si des hasards et des synchronicités ouvrent le chemin, l’épreuve est ensuite le silence des signes. C’est une longue errance avant de trouver le maître. Personne ne connaît d’enlumineurs, beaucoup pensent qu’il n’y en a plus. Mais un ermite orthodoxe italien finira par lui parler d’un moine enlumineur, ermite lui aussi, vivant seul dans une maison isolée, en pleine campagne du sud, mais peu loin d’un monastère.

La première rencontre est extraordinaire. Après un parcours de centaines de kilomètres en voiture, il marche vers la vieille demeure indiquée, écoute les vibrations du lieu. Ce moment est aussi important que celui de la révélation de Turin. Le vieux moine est assis, et le regarde de loin, comme attendant ce qu’il sait venir vers lui. Lui marche, "et tout est silencieux". "Comme si une main supérieure, surnaturelle, avait coupé le son". Trois mots résument cette bascule de destin : lumière, silence, lenteur. Tout passe par le regard du moine, qui semble savoir tout de lui et de sa venue. Une heure de présence, peu de mots, presque rien. "Je ne dis rien". Et... "Il ne parle pas non plus". C’est le premier jour d’un lent commencement. Le moine ne semble pas soucieux d’accélérer quoi que ce soit, comme s’il savait, malgré son âge très avancé, disposer encore des années nécessaires pour cette transmission qu’il doit à son art sacré.

Ce qui commence est l’histoire de l’apprentissage du métier d’enlumineur, pendant dix ans. Dans un silence qui fera partie de l’initiation. Apprendre en se taisant, en regardant, en observant. Accepter que le maître, qui deviendra pour lui le Maître, ne dise rien, n’explique rien, impose son silence comme une discipline. (Même s’il y a quelques rares paroles).

Double vie, entre danse continuée, et fuites de plus en plus longues vers ce lieu de lumière. Avec des déchirements dans la vie privée (femme, fils), que provoque son propre silence sur ce qu’il vit de si particulier.

Frustrations.

Même la faim du corps est une souffrance, dans une demeure de totale frugalité. Mais cela fait partie de l’enseignement. Son Maître (il emploie toujours la majuscule pour le désigner) sait où il le mène et comment. Il finira par savoir comment se nourrir autrement, capter l’énergie forte d’aliments rares. Et cela aussi est en relation avec une sorte de silence. Savoir calmer le bruit intérieur des pulsions de faim, pour une attention silencieuse, calme, à la réalité vibratoire de ce qui peut nourrir le corps affamé (et qui le sera de moins en moins). Jusqu’à, dans la dernière année de son initiation, être capable de jeûner quarante jours, et d’y trouver une force autre.

Le maître veut le mener au "geste sacré". Et pour cela l’initiation finale passera aussi par des gestes rituels, secrets, destinés aux seuls initiés.

Comme le maître parle très peu, ses phrases sont comme des clés ouvrant des seuils, des sortes de mantras, de koans du zen. Ce moine chrétien est capable de citer aussi le Coran, tout autant que la Bible. Mais "pas de questions-réponses". Rien de didactique.

Le sommeil, aussi, intéresse le vieux moine. Car on peut être happé par "les ténèbres de la nuit", c’est-à-dire par l’agitation des rêves, des cauchemars, le bruit de l'inconscient et des miasmes du mental. L’enseignement sera de savoir remplacer l’ordinaire sommeil par une présence ouverte à la lumière. "Dors comme un éveillé". Et plutôt que par des discours le changement passe par des rituels. Le maître pose des "sceaux" sur le corps de son disciple. Marques symboliques ou gestes tracés, on n’en saura pas plus, puisque le silence est aussi celui du secret. La pratique symbolique des sceaux se réfère aux bâtisseurs de cathédrales qui marquaient les pierres en y cachant des signes.

Silence de leur partage. Silence pour nous qui ne sommes pas disciples enlumineurs. Et silence, ensuite, pour lui, l’initié qui ne doit rien révéler de certains savoirs transmis, dont le secret est sans doute aussi la puissance. "Tu es un artisan de lumière qui travaille dans l’ombre. Ce secret est ta force", dit le vieux moine en l’initiant.

Apprendre en se taisant, être privé de mots, mais initié par qui ne dit rien ou peu, et se taire.

Le processus et les rites doivent mener l’initié "de notre nature limitée à notre nature illimitée".

Les mots clés du parcours seraient : sens, signes, rites, symboles, lumière.

Le danseur est passé d’une ascèse à une autre. Il est la matière même de sa création. Et longtemps il ne crée rien d’autre que son dévoilement intérieur. Pas la moindre enluminure. Il fait des travaux préparatoires et se transforme lui-même.

Ce n’est pas un enseignement oral, donc, mais un dur rapport charnel avec les éléments (terre, eau, feu…).

Matière, silence, immobilité. "L’immobilité qui sous-tend la danse".

Le premier dessin, fait au bout de trois ans, lui vaut d’entendre que c’est "un mort dessiné par un mort". Bien plus tard, vers la fin, créer le chef d’œuvre de sa maîtrise achevée se fera dans un dialogue intérieur intuitif avec la géométrie sacrée, sans calculs. Avec les couleurs, magnifiées, et avec la lumière de l’or, dont il trouve seul comment illuminer sa splendeur. Sans les mots du maître. Toujours ce silence qui initie.

La géométrie de l’enluminure est le miroir d’une structure intérieure à épurer, pour trouver le point qui révèle la forme.

La place du secret (le silence des signes) est telle que dans l’œuvre même s’inscrit l’invisible point qui porte le visible, et que nul ne doit savoir. C’est la "main de lumière" de l’enlumineur authentique qui guide cette trace. Car pour avoir traversé cette lente épuration l’initié s’est défait de son "labyrinthe intérieur", afin de ne pas être un "enténébreur" qui nous entraînerait vers ses propres ombres, au lieu d’être l’artiste qui donne à l’âme d’autrui un miroir de lumière.

Au bout du chemin, Jean-Luc Leguay devient Heraclius A, nom d’initié transmis par son Maître, avec lequel il devra signer ses enluminures. Il s’inscrit ainsi dans une lignée. Passé de la danse à la Danse intérieure. Car, dit-il, "le moindre geste du début contenait déjà tout". Le très vieux moine meurt peu de temps après l’initiation finale. C’était comme s’il l’avait attendu, dans sa solitude de créateur méditant, ne signant rien, et qu’il s’était donné encore dix ans de vie pour tout transmettre au disciple qui lui était destiné.

Cette mort est un fracas pour celui qui est maintenant Heraclius A. Et une initiation supplémentaire.

Il sait alors qu’il devra transmettre, et comprend qu’il faudra publier. Puisqu’il connaît le moyen de "sacraliser le temps et l’espace", de "ne pas agir", et de "baigner le travail de transcendance".

A la fin du livre, dans les deux dernières phrases, est résumé l’aboutissement du processus d’initiation, son sens profond.

L’artisan, l’artiste (le poète, s’il sait) est une part de la Cathédrale planétaire, cosmique (il met alors une majuscule). Réalité de l’hologramme. Il écrit : "Je suis une pierre marquée à la main, une pierre parmi les autres, signée et cachée dans les murs de la grande Cathédrale. D’autres viendront après moi achever la construction".

Voilà la leçon de ce long voyage dans le silence.

J'avais lu ce livre magnifique il y a longtemps. Le relisant je l'ai compris plus profondément.

Nous, lecteurs de ce récit, on en sort comme d’un voyage semblable presque partagé.

On a envie de prolonger l’effet en relisant des pages, en ouvrant les autres ouvrages, en regardant les enluminures.

Et sur le site, "Illuminator", nous lisons cette phrase de lui, à propos de l’édition du Mutus liber : "Le "livre muet de l’initiation" ouvre des voies de lecture où le silence, grâce à l’enluminure, redevient Parole primordiale."

recension © MC San Juan

LIENS...

Publication de 2004, éd. Albin Michel… https://www.albin-michel.fr/ouvrages/le-maitre-de-lumiere-9782226151872

Réédition, Dervy poche, 2009, et autres livres de lui… http://www.dervy-medicis.fr/jean-luc-leguay-auteur-2279.html

Note d'un BLOG, sur une conférence de 2018… http://www.jlturbet.net/2018/05/glnf-le-trace-de-l-enluminure-un-chemin-initiatique-conference-publique-de-jean-luc-leguay-le-17-mai-2018-a-paris.html

SITE, Illuminator (biographie, vidéos, diaporamas, bibliothèque d’enluminures, dont La Divine Comédie de Dante, expositions, dont Eleven Beatus, New York (dédiée aux victimes du 11 septembre)…

http://www.enlumineur.fr

PAGE Facebook… https://fr-fr.facebook.com/JeanLucLeguayEnlumineur/

Note brève, même livre, posée le 20 avril, en relation avec l'incendie de Notre-Dame... http://tramesnomades.hautetfort.com/archive/2019/04/20/le-maitre-de-lumiere-livre-de-jean-luc-leguay-danseur-chore-6145329.html

MC San Juan

”Le Maître de lumière”, livre de Jean-Luc Leguay, danseur chorégraphe devenu enlumineur initié…

2019-04-20T20:05:00+02:00

Ce qui peut nous faire comprendre la force de notre émotion devant Notre-Dame en feu, je le trouve dans un livre de Jean-Luc Leguay, "Le Maître de lumière". (Histoire de son initiation à l’art de l’enluminure,un long itinéraire...).

Patrimoine, oui, cette cathédrale. Mais livre d’une mémoire sacrée, où ce qui est dans les pierres, visible et non visible, est la trace des signes et des savoirs que des artisans initiés ont inscrits. Nous ne le savons pas, ne le comprenons pas intellectuellement, mais nous le sentons intuitivement.

Parlant de l’art de l’enluminure, appris avec un maître (moine italien de haute spiritualité, le "Maître") il explique comment des éléments invisibles sont travaillés avec autant de soin que ce qui est visible. Car ils jouent un rôle dans la structure de l’oeuvre, son sens et son message. Ainsi, peignant un personnage il pose l’essentiel au-dessous de ce qui sera visible. Jean-Luc Leguay cite Paul Klee, pour montrer que la conscience artistique, si elle est authentique, tient compte de cela…

Je recopie ici un grand passage (page 150 de l’édition Albin Michel, 2004, où cette citation figure) :

"L’initié dissimule un point de couleur précieuse en dessous — or, lapis-lazuli, émeraude — (…) comme un trésor enfoui, inscrivant la terre et le ciel dans la couleur de la peau. Cette vibration de la matière influence celui qui regarde. Tout n’est pas fait pour être vu. De même, les bâtisseurs de cathédrales cachaient des sculptures extraordinaires sur les hauteurs, invisibles depuis le parvis. Personne ne les voyait jamais mais elles participaient de la vibration générale de l’édifice. Dans cet esprit les faces arrière des statues ornant les portails étaient sculptées consciencieusement. L’invisible était travaillé avec le même zèle que l’apparent. De même les enluminures sont truffées de petits trésors cachés.

'L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible' disait Paul Klee. Il donne à voir autre chose que le réel."

L’initiation à son "métier" aura duré dix ans, pour que sa main devienne "main de lumière" (et que l’humilité et la patience de la vraie création le traverse totalement). Celui qui ne crée pas dans cet état d’esprit ne fait que donner à voir son "labyrinthe" intérieur, 'enténébreur', est-il enseigné (contaminant les autres, qui regardent ou lisent). Celui qui griffonne des oeuvres de l’ego, pressé d’être reconnu par les autres, avant de s’être connu lui-même au sens de ce que nous dit cet initié… Grande leçon d'humilité, que ce témoignage de qui se veut artisan de lumière.

Voir la RECENSION complète de ce superbe livre. NOTE posée, après celle-ci, le 01-05-2019 (et petit portail de liens : pages des éditions, site de l'enlumineur, note d'un blog sur une conférence...) ... http://tramesnomades.hautetfort.com/archive/2019/05/01/le-maitre-de-lumiere-un-voyage-dans-le-silence-qui-n-a-pas-6147871.html

MC San Juan

”Moi et ma super bande : SOS maître en danger & Tous en scène !” de Timo Parvela et Zelda Zonk

2016-06-09T12:18:38+02:00

Tome 1 : SOS Maître en danger : Ella et ses camarades de classe s'inquiètent pour leur maître. Depuis quelques temps, il a un comportement bizarre. Les enfants en sont persuadés : il est victime d'un chantage. Et comme ils apprécient leur professeur, Ella et ses copains vont tout faire pour l'aider...

Tome 2 : Tous en scène ! : Après avoir réglé cette drôle d'histoire de chantage, le maître revient en classe et leur annonce une sacrée nouvelle : les enfants vont devoir jouer une pièce de théâtre ! Même si les enfants sont enthousiastes, le maître est un peu inquiet. Vont-ils réussir à assurer la représentation sans le moindre problème ?

Voici une bande d'enfants complètement déjantés !

Dans ces deux premiers tomes, nous faisons connaissance d'Ella et ses copains, ainsi que du maître. Petit à petit, le lecteur découvre que les enfants ont une imagination débordante et qu'ils ont tendance à faire pas mal de bêtises. C'est sans compter l'humour de l'auteur avec des gags à gogos et des sacrés jeux de mots. Outre le texte, le jeune lecteur pourra également découvrir les chouettes illustrations de Zelda Zonk qui parsèment le récit. La particularité de ces dessins est qu'il n'y a qu'une seule couleur mis en avant : dans le premier tome c'est le jaune et dans le second le rouge.

Idéal pour les enfants à partir de 8 ans qui commencent à savoir lire de vrais romans !

Je remercie les éditions Nathan !

Robert Pinget, Mahu ou le matériau

2016-04-19T05:00:00+02:00

Le chèque

Un chien se présente au couvent de Sainte-Fiduce. Il demande à la bonne sœur de faire des prières pour que son maître le retrouve. Son maître l’a perdu un jour à la chasse et depuis personne n’en a entendu parler. Mais lui, il a rôdé sans cesse jusqu’à cette idée de prières.

La bonne sœur le fait attendre au parloir. Elle revient quelques instants après et lui dit que la Mère Supérieure ne veut pas entendre parler de prières pour les chiens. Inutile d’insister. Les dernières faites au couvent contre la règle l’ont été pour une chèvre. Des ennuis épouvantables en sont issus. Cette chèvre apparaissait à tout propos, un peu partout, dans des attitudes pieuses, et vraiment ça n’était pas convenable. On finissait dans le pays par la confondre avec sainte Fiduce elle-même qui, comme chacun sait, apparaît souvent.

Le chien à ces paroles rougit, rougit, rougit. La bonne sœur lui demande ce qu’il a. Et lui, naïvement, lui dit qu’il a été cette chèvre assez longtemps. Qu’il n’y pouvait rien, qu’il espérait retrouver son maître plus facilement sous cette forme. « Mon maître m’a perdu en chassant le jour de la Toussaint. »

[...]

Robert Pinget, Mahu ou le matériau, éditons de Minuit, 1952, p. 82-83.

ULTIME HOMMAGE

2016-01-25T08:43:00+01:00

ULTIME HOMMAGE

Initier un recours à des mots similaires
Pour mettre en évidence les folles qualités
D'une diversion à l'enthousiasme souverain,
Dialogue volubile sans être jamais superficiel
D'un chimérique possible qui n'est pas vanité
Mais plutôt risque d'une formule fragmentée
Et insistante à témoigner de l'hommage ultime
Mis à la disposition par l’œuvre qui s'élabore.

P. MILIQUE

Pier Paolo Pasolini, La Rage

2014-05-09T05:00:00+02:00

Heureuse coïncidence de l'édition : la traduction de La Rabbia suit la publication de Sentir le grisou⁽¹⁾, de Georges Didi-Huberman, où l'on peut lire (p. 34-94) une analyse du film replacé dans l'œuvre de Pasolini. On pourra ainsi avec cette traduction précise mieux apprécier les enjeux du "cinéma de poésie" tel qu'il a été pensé et construit par le poète. Le texte de La Rabbia est en effet d'abord celui du film sorti en avril 1963 en Italie. L'été 1962, un producteur, Gastone Ferranti, a proposé à Pasolini de réaliser un montage documentaire à partir des archives d'un ciné-journal, "Mondo libero" ; le réalisateur a travaillé dès l'automne, visionnant 90000 mètres de pellicule, ajoutant des images filmées tirées des archives Italia-Urss et des photographies. Son but était d'utiliser ces images des années cinquante et de montrer ce qu'est l'idéologie de la normalité ; il y était parvenu puisque le producteur, comprenant parfaitement ce qui avait été fait, demanda à Giovannino Guareschi (l'auteur des Don Camillo) de proposer parallèlement un autre montage.

La préface de Roberto Chiesi (qui a dirigé un volume d'études sur le film) éclaire les circonstances de la création du film, les traducteurs ont ajouté des notes à propos des événements évoqués et, outre des passages non repris dans le film, ont publié un texte, Traitement, qui précise les intentions du cinéaste. Un constat : après la Seconde Guerre mondiale et le retour à la paix, « L'homme tend à s'assoupir dans sa propre normalité, il oublie de réfléchir sur soi » (15) ; il s'agit donc de créer un état d'urgence, de faire apparaître que la normalité dissimule la réalité de ce qui est autour de soi — « La normalité, ou notre catastrophe insue » (Sentir le grisou, p. 35). C'est là, pour Pasolini, la tâche des poètes, « ces champions de la rage intellectuelle » (15). Il s'est expliqué ailleurs sur « la rage du poète » (16), distinguant le révolutionnaire de l'enragé, distinction analysée par Didi-Huberman : « le révolutionnaire a pour but de substituer au système existant un autre système dont l'enragé a toutes les raisons de craindre qu'il restaurera ce que Pasolini nomme alors le "moralisme" et le "conventionnalisme" (...) de tout système établi. » (Sentir le grisou, p. 75)

Le montage des images repose ainsi sur une mise en cause de la notion de normalité, mise en cause fondée sur le refus de l'exploitation de l'homme par l'homme, de la société divisée en maîtres et en esclaves : « De cette division naissent la tragédie et la mort. » (19) Le point de départ du travail est sans ambiguïté, Pasolini démonte et remonte les images d'actualités en suivant « [s]es raisons politiques et [s]son sentiment poétique » (23), politique et poésie indissociables. C'est pourquoi les textes qui accompagnent les images sont essentiels dans la stratégie du cinéaste, ils mettent en évidence que les images peuvent être regardées de différentes manières ; à la voix officielle, qui correspond à la voix du pouvoir, s'opposent une voix pour la prose et, la plus importante quantitativement, une voix pour la poésie, toutes deux critiques.

Les séquences portent sur des sujets variés, le retour des prisonniers et les camps de concentration, la naissance de l'Europe, la guerre de Corée, les manifestations anticommunistes au moment de l'invasion soviétique de la Hongrie, la libération de la Tunisie, du Togo, l'emploi de la bombe atomique... ; elles sont nombreuses à propos de la libération de Cuba et de la lutte pour l'indépendance en Algérie. Il s'agit toujours de fustiger la violence de la classe dominante, de proposer un message d'espoir contre cette domination ; par exemple à propos du racisme des colonialistes : « Gens de couleur, c'est en étant dans l'histoire / que l'homme n'a pas de couleur, 63 » et, avec une force propre à la poésie : « L'unique couleur de l'homme / est dans la joie de se confronter à sa propre obscurité, 56 ». Pour chaque séquence, la prose ou le poème défont le caractère "normal" de l'information ; ainsi, au moment de la naissance de la télévision (« une nouvelle arme a été inventée pour la diffusion de l'insincérité, du mensonge, du mauvais latin ! », 45), ou à propos de l'uniformisation des esprits dans la démocratie américaine (« La joie de l'Américain qui se sent identique à un autre million d'Américains dans l'amour et la démocratie : voilà la maladie du monde futur ! », 70).

Les séquences apparaissent selon un ordre précis analysé dans Sentir le grisou : indiquons seulement que les deux premiers vers du livre, refrain dans la séquence 1, posent d'emblée la question de la mémoire (« Le temps fut une lente victoire / qui vainquit les vainqueurs comme les vaincus » (25), et quant aux derniers vers, dans la bouche du cosmonaute Guerman Titov, ils indiquent une voie possible (« la Révolution veut une seule guerre, / celle dans les esprits / qui abandonnent au passé / les vieux sanglants chemins de la terre. » (111) — on sait qu'ensuite avec sa « mélancolie historique », selon l'expression d'Alain Badiou⁽²⁾, Pasolini approfondira sa réflexion poétique sur l'Histoire. Ici, il affirme clairement à plusieurs reprises que la poésie ne peut en aucun cas être étrangère à ce qui se passe dans le monde. Les industriels, écrit-il, « deviennent poètes, à condition que la poésie n'ait pas de contenu » (67) : doit triompher la forme, c'est pourquoi « Le poète servile s'anéantit, rendant vains les problèmes et réduisant tout à la forme » (18). La forme au service du contenu explique les choix de Pasolini ; si une forme est jugée efficace, elle est reprise, comme par exemple celle adoptée par Éluard dans "Liberté" devient (1^ère strophe, 94) :

Sur mes haillons souillés

sur ma nudité squelettique

sur ma mère gitane

sur mon père berger

j'écris ton nom.

Les questions que soulève pour nous La Rage concernent toujours la question de l'Histoire et la possibilité pour la poésie de penser le temps présent, sans imaginer une fin qui arriverait « quand l'industrie aura rendu inarrêtable le cycle de la production et de la consommation » (70).

______________________

1. Georges Didi-Huberman, Sentir le grisou, Les Éditions de Minuit, 2014, 112 p.

2. Alain Badiou, "La lecture dialectique du poème", dans Europe, n° 947, mars 2008, "Pasolini", p. 41. Le numéro présente un ensemble passionnant sur l'œuvre de Pasolini.

Pier Paolo Pasolini, La Rage, traduit par Patrizia Atzei et Benoît Casas, préface de Roberto Chiesi, éditions NOUS, 2014, 128 p., 16 €.

Sitaudis a publié cette recension le 8 mai 2014.

Pier Paolo Pasolini, La rage

2014-05-05T05:00:00+02:00

Ainsi tandis que dans un coin la culture de haut niveau devient de plus en plus raffinée et réservée à quelques-uns, ces « quelques-uns » deviennent, fictivement, nombreux : ils deviennent « masse ». C'est le triomphe du « digest », de l'« illustré » et, surtout, de la télévision. Le monde déformé par ces moyens de diffusion, de culture, de propagande, devient de plus en plus irréel : la production en série, y compris des idées, le rend monstrueux.

Le monde des magazines, du lancement à l'échelle mondiale des produits, même humains, est un monde qui tue.

Pauvre, tendre Marilyn, petite sœur obéissante, accablée par sa beauté comme par une fatalité qui réjouit et tue.

Peut-être as-tu pris le bon chemin, nous l'as-tu enseigné. Ton blanc, ton or, ton sourire impudique par politesse, passif par timidité, par respect envers les adultes qui te voulaient ainsi, toi, restée gamine, voilà ce qui nous invite à apaiser la rage dans les pleurs, à tourner le dos à cette réalité maudite, à la fatalité du mal.

Car : tant que l'homme exploitera l'homme, tant que l'humanité sera divisée en maîtres et en esclaves, il n'y aura ni normalité ni paix. Voilà la raison de tout le mal de notre temps.

Et aujourd'hui encore, dans les années soixante, les choses n'ont pas changé : la situation des hommes et de leur société est la même qui a produit les tragédies d'hier.

Vous voyez ceux-là ? Hommes sévères, en veste croisée, élégants, qui montent et descendent des avions, qui roulent dans de puissantes automobiles, s'asseyent à des bureaux grandioses comme des trônes, se réunissent dans des hémicycles solennels, dans des lieux superbes et sévères ces hommes aux visages de chiens ou de saints, de hyènes ou d'aigles, ce sont eux les maîtres.

Et vous voyez ceux-là ? Hommes humbles, vêtus de haillons ou de vêtements produits en série, misérables, qui vont et viennent par des rues grouillantes et sordides, qui passent des heures et des heures à un travail sans espoir, se réunissent humblement dans des stades ou des gargotes, dans des masures misérables ou dans de tragiques gratte-ciels : ces hommes aux visages semblables à ceux des morts, sans traits et sans lumière sinon celle de la vie, ce sont eux les esclaves.

De cette division naissent la tragédie et la mort.

Pier Paolo Pasolini, La rage, traduit de l'italien par Patrizia Atzei et Benoît Casas, introduction de Roberto Chiesi, NOUS, 2014, p. 18-19.

MORAN: ”DARFOUR”

2014-03-28T12:17:00+01:00

MORAN

"DARFOUR"

Du vague à l'âme, de la nostalgie, de la mélancolie, de longues nuits d'introspection fiévreuse pour des textes riches exaltés de mots qui frappent et font écho dans le fragile.

Quoi? Vous n'étiez pas présents hier soir?
Ne laissez pas passer votre tour plus longtemps!
Séance de rattrapage ce soir 28 Mars:

"LE BIJOU"

TOULOUSE

21h 30

ECOLE

2014-02-01T14:44:00+01:00

Chansons

A la récré - Anne Sylvestre

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IDÉE FAUSSE

2013-11-16T12:49:00+01:00

Illustration: Amélie NAHDI

IDÉE FAUSSE

Contrairement à ce qu’ils s’imaginent,

Et parce que tout semble d’une désarmante simplicité,

Faire ses premiers pas dans la prose poétique

N’est pas, dans l’instant, à la portée de chacun.

Après avoir intégré et digéré les indispensables influences,

Il reste encore à se forger son propre mode de pensée,

Mise en place compliquée d’un laboratoire d’écriture

Autour duquel bruira, rien n’est moins sûr, la rumeur flatteuse

De maîtres-mots décisifs enfin discernés.

P. MILIQUE

L'homme révolté

2013-06-22T14:20:08+02:00

« Qu'est-ce qu'un homme révolté ? Un homme qui dit non. Mais s'il refuse, il ne renonce pas : c'est aussi un homme qui dit oui, dès son premier mouvement. Un esclave, qui a reçu des ordres toute sa vie, juge soudain inacceptable un nouveau commandement. Quel est le contenu de ce "non" ?

Il signifie, par exemple, "les choses ont trop duré", "jusque-là oui, au-delà non", "vous allez trop loin", et encore, "il y a une limite que vous ne dépasserez pas". En somme, ce non affirme l'existence d'une frontière. On retrouve la même idée de limite dans ce sentiment du révolté que l'autre "exagère", qu'il étend son droit au-delà d'une frontière à partir de laquelle un autre droit lui fait face et le limite. Ainsi, le mouvement de révolte s'appuie, en même temps, sur le refus catégorique d'une intrusion jugée intolérable et sur la certitude confuse d'un bon droit, plus exactement l'impression, chez le révolté, qu'il est "en droit de...". La révolte ne va pas sans le sentiment d'avoir soi-même, en quelque façon, et quelque part, raison. C'est en cela que l'esclave révolté dit à la fois oui et non. Il affirme, en même temps que la frontière, tout ce qu'il soupçonne et veut préserver en deçà de la frontière. Il démontre, avec entêtement, qu'il y a en lui quelque chose qui "vaut la peine de...", qui demande qu'on y prenne garde. D'une certaine manière, il oppose à l'ordre qui l'opprime une sorte de droit à ne pas être opprimé au-delà de ce qu'il peut admettre.

En même temps que la répulsion à l'égard de l'intrus, il y a dans toute révolte une adhésion entière et instantanée de l'homme à une certaine part de lui-même. Il fait donc intervenir implicitement un jugement de valeur, et si peu gratuit, qu'il le maintient au milieu des périls. Jusque-là, il se taisait au moins, abandonné à ce désespoir où une condition, même si on la juge injuste, est acceptée. Se taire, c'est laisser croire qu'on ne juge et ne désire rien et, dans certains cas, c'est ne désirer rien en effet. Le désespoir, comme l'absurde, juge et désire tout, en général, et rien, en particulier. Le silence le traduit bien. Mais à partir du moment où il parle, même en disant non, il désire et juge. Le révolté, au sens étymologique, fait volte-face. Il marchait sous le fouet du maître. Le voilà qui fait face. Il oppose ce qui est préférable à ce qui ne l'est pas. Toute valeur n'entraîne pas la révolte, mais tout mouvement de révolte invoque tacitement une valeur. S'agit-il au moins d'une valeur ?

Si confusément que ce soit, une prise de conscience naît du mouvement de révolte : la perception, soudain éclatante, qu'il y a dans l'homme quelque chose à quoi l'homme peut s'identifier, fût-ce pour un temps. Cette identification jusqu'ici n'était pas sentie réellement. Toutes les exactions antérieures au mouvement d'insurrection, l'esclave les souffrait. Souvent même, il avait reçu sans réagir des ordres plus révoltants que celui qui déclenche son refus. Il y apportait de la patience, les rejetant peut-être en lui-même, mais, puisqu'il se taisait, plus soucieux de son intérêt immédiat que conscient encore de son droit. Avec la perte de la patience, avec l'impatience, commence au contraire un mouvement qui peut s'étendre à tout ce qui, auparavant, était accepté. Cet élan est presque toujours rétroactif. L'esclave, à l'instant où il rejette l'ordre humiliant de son supérieur, rejette en même temps l'état d'esclave lui-même. Le mouvement de révolte le porte plus loin qu'il n'était dans le simple refus. Il dépasse même la limite qu'il fixait à son adversaire, demandant maintenant à être traité en égal. Ce qui était d'abord une résistance irréductible de l'homme devient l'homme tout entier qui s'identifie à elle et s'y résume. Cette part de lui-même qu'il voulait faire respecter, il la met alors au-dessus du reste, et la proclame préférable à tout, même à la vie. Elle devient pour lui le bien suprême. Installé auparavant dans un compromis, l'esclave se jette d'un coup ("puisque c'est ainsi...") dans le Tout ou Rien. La conscience vient au jour avec la révolte.

Mais on voit qu'elle est conscience, en même temps, d'un tout, encore assez obscur, et d'un "rien" qui annonce la possibilité de sacrifice de l'homme à ce tout. Le révolté veut être tout, s'identifier totalement à ce bien dont il a soudain pris conscience et dont il veut qu'il soit, dans sa personne, reconnu et salué - ou rien, c'est-à-dire se trouver définitivement déchu par la force qui le domine. À la limite, il accepte la déchéance dernière qui est la mort, s'il doit être privé de cette consécration exclusive qu'il appellera, par exemple, sa liberté. Plutôt mourir debout que de vivre à genoux. (...) »

Albert Camus, L'homme révolté, 1951

La semaine de Zombi

2013-05-01T17:40:06+02:00

Mercredi : En France, tout est prétexte à faire la fête et à défiler dans son plus beau costard - même le chômage.

ALICE au PAYS des MERDOUILLES

2013-04-26T21:30:00+02:00

Quand j’emploie un mot, dit Humpty Dumpty d’un ton méprisant, il signifie exactement ce qui me plaît de lui faire signifier. Rien de moins, rien de plus.
– La question, répondit Alice, est de savoir s’il vous est possible de faire signifier à un mot des choses différentes.
– La question, répliqua Humpty Dumpty, c’est de savoir qui va être le maître. Et c’est tout.
Lewis CAROLL, Au travers du miroir.

Ainsi débute la chronique de Brice COUTURIER de ce matin, la suite est à lire ou entendre ici.

Abandon

2012-12-29T22:28:00+01:00

Techniquement, nous n’avions pas changé de maîtres. Mais ceux-ci, lassés d’être ou nous enviant, s’étaient mis à servir d’autres maîtres qu’ils avaient eux-mêmes secrètement émancipés. Ces nouveaux maîtres, n’étant pas formellement tels et n’entretenant avec nous aucun lien de sujétion direct, déclinaient toute responsabilité et toute obligation. Rien n’avait donc officiellement changé ; rien pourtant ne se ressemblait plus.

Planche

2012-12-12T13:57:00+01:00

La phrase claire n’atteint pas mais parfois montre ce vers quoi elle tend.

Cela paraît idiot mais je suis toujours surpris que nous ayons des visages et surpris que nous cherchions toute une vie à y lire et qu’ils demeurent mystère.

C’est pour cela qu’au cœur même du mouvement je me sens toujours à l’arrêt.

Je me souviens de ce visage aimé il y a longtemps déjà sur lequel on a cloué une planche.

Je me repose sur vos visages qui m’échappent sans cesse de ne jamais pouvoir trouver vraiment le mien.

Je sais quel maître sert un art qui ne veut plus des visages et par-dessus tout je crains qu’il ne nous soit miroir.

Yoga-Sutras

2010-03-24T16:07:28+01:00

"On obtient la maîtrise des cinq éléments en faisant Samyama sur le but,
la fonction et la relation entre leur apparance grossière, leur forme et leur essence subtile."

Patanjali III.45

Formateur périphérique

2009-12-09T00:11:59+01:00

« Vive les vacances ! Fini les pénitences ! Les cahiers au feu, la maîtresse au milieu ! ». On connait la comptine aux paroles cruelles, qui délecte d'autant plus les enfants. Elle marque le début des vacances et pourrait bien constituer le seul moment où l'enseignant se retrouve au centre. Les récurrents débats sur l'autorité du maître, le respect du à son savoir disciplinaire et sa fonction d'enseignant ramenée à celle de raconteur, avec plus ou moins de talent, à une assemblée muette qui doit faire son miel de l'interminable discours et avoir le plaisir de poser des questions qui font valoir le maître dans les quelques interstices qu'il veut bien laisser, ces débats donc devraient être dépassés. La place de l'enseignant ou du formateur n'est pas au centre, au milieu, mais à la périphérie. Tournant autour du groupe, il peut l'observer et voir chacun. Passant des commandes, engageant à produire, apportant des informations, livrant des connaissances, invitant à en découvrir d'autres, imaginant des apprentissages, réagissant aux initiatives, découvertes et productions, le formateur, le maître, le professeur ou l'enseignant, selon la terminologie qui vous convient, n'oublie pas qu'il est au service de chacun et de tous et qu'il est là pour développer l'autonomie et non apprendre à exécuter. Il sait qu'à chaque instant son savoir est relativement plus pauvre compte tenu de la production incessante des connaissances. Il sait qu'il ne peut lutter avec la technologie et les bibliothèques pour les apports d'information. Il sait que son travail est pédagogie.

Jacques Courtejoie - Sans titre

Jacques Courtejoie est un enseignant belge dans une école des Beaux-Arts. Il enseigne la photo. Ou plutôt enseignait. Car il consacre aujourd'hui l'essentiel de son temps à rephotographier en polaroïd des tirages multiples entreprosés qu'il retravaille ensuite à l'encre et à la peinture, puis qu'il épingle au fond du boîte noire tendue de velours. Tous ses fantasmes, tout son imaginaire et son visage également sont présents dans ses oeuvres à forte connotation autobiographique. Jacques Courtejoie s'est placé au centre de son oeuvre. Et même si ses travaux constituent des balises précieuses pour ses anciens étudiants, en se plaçant au milieu de manière logique et cohérente il a cessé d'être enseignant.

l'Essence du vase

2009-11-25T22:20:00+01:00

Qui a accédé de son vivant à la Demeure ultime ?
Qui a foulé les demeures successives pour n'habiter plus qu'en l'Amen ?
Qui peut se targuer de porter sur ses frêles épaules la tête du Roi ?
Qui s'est dépouillé de ses écorces et de ses branches inutiles ?
Qui a accepté la crucifixion puis la plongée dans les terreurs des abîmes ?
Qui ressent l'effroi ultime chaque jour que Dieu proroge ?
Qui s'anéantit dans le Néant sublime pour étreindre la voix(e) du Maître ?

Reconvertie-toi dans l'alimentaire si tu veux faire de l'argent le roi
Le peuple a faim, il se nourrit et se terre telle une bête
Repli sur soi et peur de l'autre sont les reflets de mon quotidien
Les gens sont portés et comme téléguidés et ils ne se voient pas
Je ne suis pas craintif de l'Etre Suprême mais son dessein me surprend :
Comment le monde tient-il encore alors qu'il a pour demeure une toile ?
Peut-être que c'est maintenant qu'il faut prendre le temps bon

Et toi, qui es-tu, qui me lis ? comment considères-tu la Vie ?
Qui crois-tu qui se cache derrière cet avatar de fourmi ?
Sont-ce tes yeux qui voient, tes mains qui donnent, tes pieds qui te portent ?
Es-tu comme moi triste de la tournure des événements ou désires-tu les hâter ?
Te penses-tu seul(e) dans ce monde divisé et prêt à se coucher ?
Passe-tu des heures avec ton Ame-sœur pour mieux t'entendre l'aimer ?
Vois, je suis comme toi et pourtant pas si prêt que ça : je suis en toi et autour de toi...

Aphorisme de Léonard de Vinci

2007-09-23T10:35:00+02:00

"Il n'y a pas de maîtrise à la fois plus grande et plus humble que celle que l'on exerce sur soi." Léonard de Vinci

Sri Chinmoy

2007-07-27T21:15:00+02:00

Visitez le site sur Sri Chinmoy, maître en méditation, athlète et artiste accompli.

Sri Chinmoy, maître en méditation

2007-07-27T21:03:14+02:00

Sri Chinmoy est un maître spirituel qui s'efforce d'inspirer et de servir l'humanité en lui offrant avec ferveur ses prières et ses méditations, ses écrits, ses œuvres musicales et artistiques.